Доклад на тему: «Использование исполнительских приемов в

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
ХАНТЫ-МАНСИЙСКИЙ АВТОНОМНЫЙ ОКРУГ
ТЮМЕНСКАЯ ОБЛАСТЬ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Доклад на тему:
«Использование исполнительских приемов в
классе аккордеона при построении музыкальной
формы произведения. Рондо».
Выполнила:
преподаватель
МОУ ДОД
«Детская школа искусств»
Киселёва Вера Анатольевна
Пыть-Ях
2014
Осваивая репертуар, состоящий из простых музыкальных форм, юный
исполнитель учится подчинять элементарные исполнительские навыки содержанию пьес. По мере возрастания объема произведений, развиваются музыкальное мышление, умение распределять внимание на расширенные музыкальные структуры, искать утонченные оттенки исполнительских приемов
для развития внутри заданной формы.
Рассмотрим основные направления работы с юными исполнителями над
формой классического рондо. «Формой рондо называется такая форма, в основе которой лежит чередование неоднократно возвращающейся главной темы с различными эпизодами… Термин «рондо» может означать не только
форму произведения, но и его название. Иначе говоря, рондо является не
только музыкальной формой, но, в известной мере, и жанром». [4]
Рондо – музыкальная форма, состоящая из многократного повторения
основного раздела – рефрена, с которым чередуются другие разнообразные
разделы – эпизоды. Рондо начинается и заканчивается рефреном, образуя как
бы замкнутый круг (французское rondo - хоровод, хождение по кругу). [2]
Небольшое рондо в сжатой форме называется rondinetto, rondino,
rondoletto.
Работу над данной формой разделим на несколько этапов:
1) Аналитический – теоретический анализ и разбор произведения по
разделам.
2) Работа над формой и содержанием внутри разделов.
3) Объединение разделов в единое целое.
Первый этап необходимо начинать с небольшой беседы о композиторе
и эпохе, об истории появления данной формы. Далее необходимо прослушать
музыкальное произведение при одновременном просмотре учеником нотного
текста. Если нет записи данного произведения в исполнении знаменитых артистов, оркестров, ансамблей, то преподаватель исполняет его сам.
3
Совместно с учеником находим рефрен и эпизоды, анализируем тональности, динамические и темповые указания композитора и на основе прослушанного беседуем о характере частей, их сопоставлении.
Второй этап начинаем с работы над главным разделом рондо.
Сохранилось предание, что в Древнем Риме один из членов Сената каждое свое выступление, на какую бы тему оно ни было, заканчивал словами:
«Кроме того, я полагаю, что Карфаген должен быть разрушен». Эти слова
можно определить как неизменный рефрен всех его речей. Что же такое рефрен (по-французски refrain – припев)? Так принято называть раздел музыкального произведения, который совершенно без всяких изменений повторяется не меньше трех раз. Синоним рефрена – припев в песне. Само же слово
«рефрен» применяется, как правило, по отношению к форме рондо, которая
ведет свое происхождение от куплетной песни. Не нужно путать рефрен с
репризой. Они похожи, но реприза, хотя и звучит как повторение экспозиции, иногда является повторением неточным и, кроме того, не образует трехкратного повторения. [5]
«В поэзии рефреном может являться строка или несколько строк, вставленных между строфами». [7]
Присутствие рефрена определяет форму произведения.
Рефрен – основной раздел рондо; повторяется несколько раз, чередуясь с
другими разделами – эпизодами. В куплетной форме рефрен означает то же,
что припев (французское refrain – припев) [2]. Среди других форм кроме рондо с рефреном – вилланель, виреле.
Многократное точное повторение рефрена – главной мысли произведения – способствует скреплению композиционной структуры музыки, т.е.
формы. Каждый ребенок после первого прослушивания музыки через призму
своего психологического склада, музыкального восприятия сам определяет
характер данного раздела. Затем, под чутким, ненавязчивым руководством
преподавателя выявляются основные исполнительские приемы, необходимые
для воплощения главной музыкальной идеи, задуманной композитором.
4
Большую помощь в поисках словесной формулировки при описании музыки
может оказать «Словарь признаков характера звучания» В. Г. Ражникова.
Встречаются рондо, идущие в медленном темпе, хотя умеренное или
быстрое движение, в общем, более типично для этой формы. [4]
Рассмотрим, например, рефрен из Рондо С-dur Г.Лихнера (см. рис.1) из
сборника Сонатины и рондо в переложении для аккордеона составитель Е. И.
Муравьёва (СПб.: Композитор, 2005). Форма главной части этого произведения имеет форму модулирующего квадратного периода повторного строения.
Исполняется в типичном для рондо темпе Allegro ma non troppo – быстро, но
не слишком.
Рис.1
Тема рефрена состоит из двух элементов. В первом мелодия начинается
с мягкого затакта на legato и piano с авторским примечанием grazioso мелкими длительностями в высоком регистре, что придает музыке порхающий,
легкий характер. Первая фраза звучит как вопрос, так как останавливается на
пятой ступени, поэтому второй элемент является, по сути, уверенным четким
ответом, приводящим к тонике в первом предложении и к доминанте – как
временной тонике в отклонении через параллельную тональность и двойную
доминанту во втором предложении.
От исполнителя требуется четкость в исполнении штрихов. Стаккато в
мелодии и аккомпанементе несколько должны отличаться. Туше правой руки
должно быть с полным погружением пальца и опорой на дно клавиши, так
5
чтобы при упругом ведении меха звук был звонким, ярким. В партии левой
руки легкость аккомпанемента обеспечивается за счет поверхностного без
опорного прикосновения к кнопочкам. Так при одинаковом воздушном давлении на голоса можно добиться разной степени яркости звучания – выделить главное и завуалировать второстепенное.
Необходимо напомнить ученику, что при повторении трех и более звуков нужно применять пальцевую репетицию, поэтому в аккомпанементе используем чередование второго и третьего пальцев.
Вот еще один рефрен из популярного среди аккордеонистов Рондокаприччиозо Л.Бетховена (см. рис.2). Форма этой части простая репризная
трехчастная, где первая часть [а] – стандартный период повторного строения;
вторая часть [d] тоже представляет собой стандартный период с каденцией на
доминанте; третья часть [а] – точное повторение первой темы.
Рис.2
Все части рефрена написаны в одном характере, напоминающем старинный танец французского происхождения – галоп, исполняющийся в стремительно-быстром темпе в размере 2/4. В теме [а] мелодия поднимается по звукам тонического трезвучия, в основе две функции – тоника и доминанта, что
6
придает музыке веселое, жизнерадостное настроение. От исполнителя требуется точность в исполнении штрихов – чередование легато и стаккато, и аккуратное крещендо к сильной доле третьего такта. В четвертом такте повторяющийся мотив можно исполнить в двух вариантах – либо на диминуэндо,
либо контрастом к третьему такту – на subito piano. Учитывая стремительный темп, более уместно в данном случае применить второй вариант изменения динамики.
Тема [d] вносит смену настроения, так как мажор сменяется параллельным минором, композитор сохранил два повторяющихся мотива в первом
предложении, но в миноре они звучат более трепетно, взволнованно, поэтому
исполнитель не должен слишком «раздувать» динамику в первых двух тактах, оттенить минор приглушенным звучанием. В конце периода происходит
модуляция в мажорную доминанту на звучащей в мелодии трели.
Трель – это один из видов мелизмов, применяемых для украшения звука. Исполнение трели основано на равномерном быстром чередовании двух
звуков: основного и вспомогательного. Трель обозначается знаком tr. Ее продолжительность равна длительности ноты, над которой стоит этот знак.
Рис.3
При знакомстве с пьесой педагог может сыграть ученику мелодию с мелизмами и без них. Сравнение покажет, что ритмический рисунок с мелизмами становится более сложным, узорчатым. При этом мелодия усложняется
и звучит более выразительно. «Главное, чего следует добиться от ученика
при разучивании мелизмов – не напрягаться, не зажимать руки. Мелизмы –
это украшения, они не должны слишком выделяться и, конечно, не должны
замедлять темп. В то же время ученику следует исполнить мелизмы не механически, а играть, вслушиваясь в звучание самых мелких длительностей». [1]
7
Владимир Лушников в своей «Школе игры на аккордеоне» рекомендует
вначале играть трель в медленном темпе:
Рис.4
Затем – быстро, с моментами освобождения, короткую трель:
Рис.5
После этого можно переходить к исполнению длинных трелей. [3]
Трехчастную форму рефрена из Рондо-каприччиозо Л.Бетховена нужно
показать в развитии. Общий динамический план первой и третьей части, несмотря на повторность, должен отличаться. Так третья часть [а] будет ярче и
убедительней, чем при первоначальном ее проведении, а вторая [d], являясь
контрастной, прозвучит тише, легче, изящней, подготавливая жизнеутверждающее окончание раздела.
Эпизоды в различных по форме рондо – это, как правило, новый тематический материал. От степени контрастности эпизодов по отношению к рефрену зависит дальнейшее динамическое развитие рондо и его общая композиционная структура.
Рис.6
8
Например, первый эпизод [В] (см. рис.6) в Рондо-каприччиозо
Л.Бетховена представляет собой форму периода неповторного строения.
Врываясь на максимально громкой динамике с акцентами, которые делает
левая рука с помощью рывков меха, с модуляцией из параллельного минора в
доминанту, с мелодией, состоящей из низпадающих круговых пассажей и,
улетающих, растворяющихся на diminuendo гаммаобразных пассажах в завершении раздела, данный эпизод очень сильно оттеняет яркость и жизнерадостность рефрена.
Два варианта аппликатуры помогут преподавателю выбрать одну из них
– наиболее удобную для каждого конкретного ученика, в зависимости от его
технического развития и строения исполнительского аппарата, с целью ритмической ровности и штриховой точности воспроизведения текста.
Исполнитель должен изменить динамику следующего изложения темы
[А] в соответствии с композиционным замыслом композитора. Первоначальная тема [а] и тема [d] исполняются тихо, почти прозрачно, нежно, прерываясь вставками внезапного forte на повторных мотивах темы [d], кроме того,
тема рефрена за вторым разом звучит на forte с контрастными вкраплениями
piano на повторяющихся мотивах.
Второй эпизод [С] (см. рис.7) представляет собой простую двухчастную
форму в тональности одноименного минора. Обе темы данного раздела строятся на низходящих пассажах по ломаным арпеджио. В первой теме [с] – аккомпанемент повторяет ритмическую организацию первого эпизода [В] и в
комплексе с минорным изложением темы и нисходящим движением мелодии, представляет собой перерожденную идею первого эпизода с новым динамическим накалом и с продолжением самоутверждения во второй теме [е].
Здесь поистине по Бетховенски революционно и настойчиво вступает в общую нарастающую бурную массу новая тема, изложенная пунктирным ритмом в низком регистре левой руки. Очень важно аккордеонисту при исполнении данной темы применить четкую пальцевую артикуляцию левой руки с
полным погружением пальца в кнопочку и активным туше на нон легато.
9
Рис.7
Третий этап – объединение разделов в единое целое.
В общей структуре Рондо данный раздел является центром композиции,
его контрастность, расширенная структура и утверждение новых тем влияют
на дальнейшее отношение композитора к главной теме рефрена, которая звучит в вариационном изложении. В теме [а1] появляются форшлаги.
Форшлаг – мелодическое украшение, состоящее из одного или нескольких звуков и предваряющее какой-либо звук мелодии. В данном случае применяется короткий перечеркнутый форшлаг, исполняющийся за счет времени
предыдущей длительности.
«Сочетание форшлага и основной ноты исполняется свободной рукой.
Задев форшлаговую ноту, как бы «оступившись», исполнитель берет основ-
10
ной опорный звук. Ритмическую точность легко проверить, сыграв несколько
раз ту же мелодию без форшлага» [3].
Рис.8
За вторым разом основная тема рефрена – [а2] – еще больше преображается (см. рис.9). Она становится бурной еще более игривой за счет шестнадцатых длительностей нот, за счет подъема по тоническому трезвучию через
вспомогательные хроматические звуки, напоминающие трель первой фразы и
через ритмическую фигуру
во второй фразе. Основной исполнитель-
ский прием в данных фигурах, на который преподаватель должен обратить
внимание ученика, – сочетание кистевого и пальцевого броска на первую ноту каждой группы.
Рис.9
В небольшом двухтемном четном Рондо С-dur Муцио Клементи нет
преобразования темы рефрена, она звучит два раза в неизменном виде. Во
многом этому способствует отсутствие контрастности между рефреном и
эпизодами. Второй эпизод является вариантом первого эпизода, изменению
подвергается только тональный план. Во втором эпизоде закрепляется ос11
новная тональность, возможно поэтому композитор не вводит в финале тему
рефрена, и схема данного рондо выглядит так: А-В-А-С (В1), напоминая простую двухчастную репризную форму. Построение динамики основано на
контрастности forte и piano.
Таким образом, выбор исполнительских приемов в форме рондо диктуется характером частей, их количеством, взаимодействием и развитием, тональным планом и метроритмической организацией. Композитор и время
написания диктуют исполнителю выбор штрихового туше и регистровки,
планированию динамического развития и аккуратного использования динамических оттенков, в строгом соответствии с композиторскими примечаниями.
Источники:
1. Бойцова, Г. Юный аккордеонист. Часть 3 / Г. Бойцова – М.: Музыка, 2012
2. Булучевский, Ю. Краткий музыкальный словарь для учащихся / Ю. С.
Булучевский, В. С. Фомин – Л.: Музыка, 1988
3. Лушников В., Школа игры на аккордеоне: учебное пособие / В. Лушников
– М.: Советский композитор, 1988
4. Мазель, Л. Строение музыкальных произведений: учебное пособие /
Л.Мазель – М.: Музыка, 1986
5. http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_music
6. http://www.classon.ru/product_info.php
7. https://ru.wikipedia. Рефрен // Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 4 томах. — СПб., 1907—1909
12
Приложение1.
Сведения о композиторах.
Лихнер (Lichner), Генрих (1829–1898) – кантор и органист церкви
"11000 Jungfrauen" в Бреславле; усердный, но лишенный оригинальности
композитор (псалмы, хоры, романсы и множество фортепианных пьес). Лихнер плодовитый немецкий композитор, широко известный в настоящее время
своими пьесами и сонатинами вошедших в учебный репертуар и ставшими
частью многих школ. Его сонатины (включая оп. 4, 49, 66 и многие другие)
написаны в легком, свободном классическом стиле, хотя в гармонии местами
чувствуется влияние романтизма.[6]
Людвиг ван Бетховен (1770–1827) – немецкий композитор, пианист,
дирижёр. Представитель «Венской классической школы». Его творчество
проникнуто революционной героикой, высокими идеями и образами, насыщено драматизмом и огромной эмоциональной силой. Для передачи своих
чувств он всегда находил новые выразительные средства, преобразовывая и
обогащая традиционные музыкальные жанры. Истинный новатор и борец, он
воплощал смелые идейные концепции в удивительно простой, ясной музыке,
доступной пониманию самых широких кругов слушателей. [2]
Муцио Клементи (1752–1832) – итальянский композитор, пианист и
педагог, живший преимущественно в Англии. Наиболее значителен и многогранен вклад Клементи в развитие фортепианного искусства. Он одним из
первых раскрыл новые звуковые возможности фортепиано и преимущества
его перед клавесином (он был прозван современниками "отцом фортепьянной музыки"). Основатель и глава лондонской школы пианизма, Клементи
был блестящим виртуозом. С юных лет поражал беглостью, свободой и изяществом игры, чёткостью пальцевой техники (особенно ослепительностью
пассажей). Воспитал плеяду учеников, во многом определивших развитие
фортепианного исполнительства в 19 в.; среди них - Л. Бергер, Ф. Калькбреннер, И. Б. Крамер, И. Мошелес, Дж. Филд. [5]
13
Приложение 2
Рекомендуемые произведения в форме рондо и репертуарные
сборники для работы с начинающими аккордеонистами.
1. Л. В. Бетховен Сонатина F-dur II ч. – Рондо F-dur [Бойцова, Г. Юный
аккордеонист. Часть 3 / Г. Бойцова – М.: Музыка, 2012, а также в
Мирек, А. Школа игры на аккордеоне / А.Мирек – М.:Музыка, 1965.]
2. В. Моцарт Рондо C-dur [Бойцова, Г. Юный аккордеонист. Часть 3 / Г.
Бойцова – М.: Музыка, 2012, а также в Лушников В., Школа игры на
аккордеоне: учебное пособие / В. Лушников – М.: Советский композитор, 1988]
3. А. Диабелли Рондо G-dur из Сонатины G-dur [Бойцова, Г. Юный аккордеонист. Часть 3 / Г. Бойцова – М.: Музыка, 2012, а также в Лушников В., Школа игры на аккордеоне: учебное пособие / В. Лушников – М.:
Советский композитор, 1988]
4. Г. Лихнер Рондо C-dur [Муравьева, Е.И. Сонатины и Рондо в переложении для аккордеона / Е.И.Муравьева – СПб: Композитор, 2005]
5. Л. Бетховен Рондо-каприччиозо G-dur [Хрестоматия. Аккордеон. 5-7
классы ДМШ / сост. В.Н.Мотов и Г.Н.Шахов – М.: Кифара, 2005]
14