значилась профессия музыканта, выполнявшего определенные

значилась профессия музыканта, выполнявшего определенные
функции в общественной жизни города.
Так с момента своего основания в Выборг пришла музыкальная
культура из Европы в виде монастырского церковного ритуала.
Медленно в быт города и общественное сознание проникали явления светского музицирования, в виде прослушивания импровизаций
на органе «нежного пения птиц» и других музыкальных впечатлений.
Обозначилась профессия городского музыканта-органиста. Все это
говорит о развитии музыкальной культуры Выборга как средневекового города.
Л. П. Василькова
Некоторые вопросы организации и содержания отечественного
хорового пения второй половины XIX столетия
Как известно, 19 февраля 1861 г. было отменено крепостное
право. Значимость этой даты важна как отправная точка для процессов охвата сдвигов в культуре, искусстве, музыкальном образовании низших социальных слоёв, дотоле существовавших в
зачаточных состояниях. Среди исканий передовых деятелей в сфере искусства, культуры и педагогики этого периода особое внимание
обращает на себя ряд изданий, которые показали направление в
развитии хорового пения для низкообеспеченных и малообразованных любителей этого вида исполнительства. В речи на открытии
бесплатного класса простого хорового пения Русского музыкального
общества в Москве в 1864 г. Н.Г. Рубинштейн говорил: «Все народы
поют, а русский народ даже прославился своими песнями, своей
способностью не только передавать, но и гармонизировать свои напевы. Пение – потребность русской жизни. Оно сопутствует ей повсюду – и в радостях, и в печалях, и, сверх того, составляет
существенную потребность богослужения» (цит. Одоевский В.Ф. Музыкально-литературное наследие / сост., авт. предисл. и коммент.
Бернандт Г.Б. – М.: ГМИ, 1956. С. 292).
Хоровое пение проявлялось в различных формах и в различной
степени и не могло не опираться, в частности, на музыкальное воспитание и обучение детей. Историко-педагогические исследования
свидетельствуют о том, что основу музыкального образования и в
отечественной общеобразовательной школе и в других музыкальных образованиях, в частности, в Бесплатной музыкальной школе
при Русском музыкальном обществе составляло хоровое пение.
222
В программы обучения входили произведения различных авторов и
эпох. Наиболее приветствовалось обращение к творчеству современников. В книге «Летопись моей музыкальной жизни» Н.А. Римский-Корсаков, который руководил Бесплатной музыкальной школой
с 1874 по 1881 гг., объяснял свой выбор концертных произведений:
«…музыка старая, но прекрасная и как нельзя наиболее подходящая и полезная для специального хорового учреждения, каким была
Бесплатная музыкальная школа» (3-е изд. М., 1926. С. 167).
Преподаватель элементарной теории и хорового пения Московской консерватории Константин (Карл) Карлович Альбрехт (1836–
1893) в 1867 г. в Москве выпускает «Руководство по хоровому пению по цифирной методе Шеве», преимущественно для народных
школ, с приложением двухголосных упражнений, 70 русских песен и
41 трехголосного хора, преимущественно для народных школ (с
предисл. Г. А. Лароша. М.: тип. А. И. Мамонтова, 1867). Вплоть до
1911 г. руководство переиздаётся более 14 раз.
В это же время В.Ф. Одоевский предлагает свой опыт по ознакомлению интересующихся с основами музыки. Известный литератор,
общественный
деятель,
основоположник
российского
музыкознания князь Владимир Фёдорович Одоевский (1803–1869) в
60-е гг. уходит из литературы, целиком отдавшись практической
деятельности. Он с восторгом приветствует отмену крепостного
права, изучает русские древности в хранилищах подмосковных монастырей, пишет статьи по педагогике и музыке. В 1868 г. появляется его «Музыкальная грамота или основания музыки для немузыкантов». Успокаивая читателя и обращая его внимание на свой
многолетний опыт, Одоевский пишет: « …для разумения её (музыки
– Л.В.) технических, условных терминов, и для того, чтобы читать и
даже писать музыку, – вовсе не нужно играть на каком-либо инструменте, или петь арии» (Одоевский В.Ф. Музыкально-литературное
наследие / сост., авт. предисл. и коммент. Бернандт Г.Б. М.:
ГМИ,1956. С. 346). Изложение материала и сведения, дающиеся в
этом пособии, весьма сложны для «не-музыкантов», и дают чисто
теоретическое представление об основах музыкальной грамоты,
связанных с понятиями интервалики и ладовости. Другой музыкально-теоретический труд, условно датируемый 60-ми годами – это
«Музыкальная азбука». «Рукопись, выполненная неизвестною рукою, с поправками и вставками Одоевского», – отмечает в комментарии Бернандт. Материал изложен по урокам в виде рассказа
учителя и посвящён обучению игре на фортепиано и пению, с конкретными указаниями методического характера, иллюстрированными упражнениями.
223
Важнейшее внимание уже в первых программах по музыке отводилось развитию вокально-хоровых навыков учащихся. Кроме хорового и сольного пения, программы по музыке предусматривали
освоение определенного объема теоретических знаний, а также навыков игры на музыкальных инструментах. В этом отношения показательна «Программа по музыкальному образованию для
поступающих в общедоступные музыкальные классы при педагогическом музее», изданная в Санкт-Петербурге в 1884 г. Слушателями
курсов являлись преимущественно учителя городских школ. В этой
связи в процессе обучении значительное внимание уделялось вопросам преподавания музыки и пения в школе. Цель Общедоступных музыкальных классов – общее музыкальное образование, а для
желающих и проявляющих особые способности – приобретение музыкального образования, достаточного и необходимого для поступления в высшие музыкальные заведения. Предметы преподавания
включали: сольное и хоровое пение; игру на фортепиано и инструментах, входящих в состав симфонического оркестра; элементарную теорию музыки и гармонию: совместную игру, дуэты, трио,
квартеты и др. Преподавание распределялось на два курса – младший и старший. Программа обучения могла быть освоена за период
– от двух до шести лет в зависимости от способностей учащихся и
их предварительной музыкальной подготовки. В программу также
были введены курсы хорового пения и регентирования под руководством известного музыковеда и дирижера, профессора СанктПетербургской консерватории, руководителя Педагогических курсов
начального пения и регентования, преподавателя Придворнопевческой капеллы и Санкт-Петербургского учительского института,
цензора духовно-музыкальных сочинений Алексея Ильича Пузыревского (1855–1917). Программа этих курсов включала методику освоения элементарной теории музыки и гармонии, теорию
церковного пения, практические упражнения в школьном преподавании пения и обучении хора.
Таким образом, «Программа музыкальных классов при педагогическом музее» предусматривала дифференцированный подход к
освоению содержания музыкального образования не только в зависимости от уровня первоначальной музыкальной подготовки слушателей, но и от выбранной ориентации музыкального образования –
общего или профессионального.
Из числа работ по вопросам музыкального воспитания в Москве
в 1884 г. выходит книжка «Детское пение. Опыт подготовительного
пения при помощи звуков и букв» (М.: тип. Э. Лисснер и Ю. Роман,
1884) и с 1891 г. увидевшая свет и выдержавшая в свое время це224
лый ряд изданий, приобретшая большую популярность двухчастная
«Методика обучения. Руководство к постановке и преподаванию хорового пения в нар., церковно-приходск. школах и прочих учеб. заведениях и к организации церковных певческих хоров» (Пенза.: типлит. В.Н. Умнова, 1891. – 270, II с.) Алексея Николаевича Карасева
(1854–1914) – рус. хор. дирижера, педагога. Он руководил курсами
регентов и учителей школьного хор. пения в Пензе, Москве, Киеве,
Новочеркасске, Липецке и др. В 1896–1897 гг. выходит в той же типографии 2-е изд. «Методики обучения» в двух томах, значительно
переработанное и дополненное. С 1908 г. труд печатается в Москве
различными типографиями. В этом руководстве была помещена
разработанная Карасевым «Программа по обучению пению в начальных народных училищах», основанная на выдвинутом Карасевым методе буквенного обозначения. Программу А. Карасева
отличала детальная, продуманная последовательность в построении процесса обучения пению и музыкальной грамоте. Важнейшей
особенностью программы выступала взаимосвязь практических и
теоретических аспектов учебного процесса.
Основные разделы программы включают пение с голоса или по
буквенной системе, обучение пению по нотам. В дополнение к программе А. Карасев представил в «Методике пения» несколько десятков примерных уроков, иллюстрирующих ее основные
положения. В противовес критикуемому им цифровому методу, Карасев выдвигает буквенный способ обозначений. Способ этот заключается в следующем: «Название нот заменяется звуками, звуки
изображаются буквами, стоимость ноты – цифрой, поставленной
над буквой; буква без цифр равна одному удару». Звуки обозначались следующими буквами: до-а, ре-у, ми-и, фа-о, соль-е, ля-я, си-ю.
Так как способ этот не даёт никакого наглядного представления о
движении мелодии, то учащиеся должны предварительно запомнить
все звуковые отношения между звуко-буквами. Этому помогает «лестничка»: А-У-И-О. Однако Карасев не считает и буквенную запись
обязательным этапом обучения. Он настаивает лишь на том, чтобы
общепринятая запись не вводилась слишком рано, нотная грамота
должна проходиться одновременно практически и теоретически.
Принцип «изучения» отдельных звуков был подвергнут критике еще
современниками А.Н. Карасева, указывающими, что нужно изучать
не отдельные звуки, а «разность звуков по высоте», «звуковые отношения». Тем не менее, впоследствии этот принцип еще использовался многими составителями руководств (Н. Крошенко,
А. Касторским и др.).
225
Несомненный вклад в обучение хоровому пению внёс Михаил
Васильевич Анцев, преподававший пение в Елизаветинском институте (Петербург), автор произведений для скрипки и фортепиано,
хоров, романсов, обработок народных песен, учебных пособий, в
том числе книг «Краткие сведения для певцов-хористов. Пособие
для сельских, народных и церковно-приходских школ, а также городских и духовных училищ» (СПб.: тип. Э Арнгольда, 1897), «Приготовительный курс элементарной теории музыки в связи с
преподаванием хорового пения. Руководство для учебных заведений (женских и мужских), приспособленное к обучению детей и
взрослых лиц, желающих петь в хоре» (СПб-М.: типо-лит., В. Бессель и К0, 1897), «Нотная терминология. Справочный словарь для
регентов, учителей и музыкантов. Необходимое прибавление ко
всем музыкальным пособиям» (Витебск: типо-лит., 1904).
В своих руководствах Анцев системно излагает учебный материал в последовательности, которая ляжет в основу учебников по
теории музыки в дальнейшем. Он включает главы «Взмахи руки»,
«Наставление при пении», в которых вводятся сведения о тактировании и вокальных навыках как необходимых звеньях процесса обучения. (Анцев М.В. Приготовительный курс элементарной теории
музыки в связи с преподаванием хорового пения. Руководство для
учебных заведений (женских и мужских), приспособленное к обучению детей и взрослых лиц, желающих петь в хоре). Во вступлении
он обращает внимание на то, что «обучение хоровому пению должно быть вверено такому лицу, которое имеет о нём более широкое
понятие…». Там же автор выделяет три главных цели этого руководства: «1) оно служит средством для подготовки детей в хор, 2) указывает на систему преподавания и 3) является необходимым
спутником учащихся, как при занятиях в классе, так и для проверки
своих познаний дома».
Однако теоретические разработки очень ограниченно внедрялись в школьную практику по разным причинам. Во-первых, потому
что большинство подрастающих россиян получали лишь начальное
образование – четыре класса церковно-приходской школы, получая
там самые элементарные азы грамотности и довольно серьезную
церковно-религиозную подготовку, особенно по Закону Божьему. Вовторых, потому что во многих школах просто не было учителей пения. Певческая практика большинства детей благодаря пению в
церковных хорах была довольно обширной, но чисто эмпирической.
Обеспечение школ музыкальными инструментами осуществлялось
выборочно. В семьях состоятельных слоев населения России музыкально-художественное образование и воспитание проходило
226
в домашних условиях. Здесь многое определялось общей атмосферой духовной жизни семьи, ее дружественных духовных связей и
отношений с церковью и разнообразными общественными институтами и организациями.
С. В. Морено
Урок музыки в процессе развития ребенка
Специфическая особенность музыкального занятия в дошкольном учреждении и урока музыки в школе заключается в том, что наряду с музыкально-образовательными требованиями к детям
предъявляются художественно-исполнительские требования.
Ребенок, участвуя на занятиях музыкой в различных видах деятельности, активизирует свой ум, стремясь индивидуально решить
поставленную задачу, привыкает к самостоятельному художественному высказыванию, приобретает веру в свои творческие силы. В
активном музицировании он ярче, эмоциональнее воспринимает и
переживает характер и настроение музыки.
Побуждение учащегося к поисковой деятельности, к творческому развитию является важнейшей задачей каждого урока музыки,
будь то школьные групповые занятия или индивидуальные в учреждении дополнительного образования.
Главным условием развития личности является формирование
эмоций ребенка, высшей формой которых является чувство.
Именно занятия музыкой способствуют наиболее полному разрешению задач комплексного художественного воспитания и образования, т. е. развитию эмоциональной отзывчивости, образнослуховых представлений, творческих способностей, видов слуха.
В преподавании музыки не должно быть формального подхода,
Важно, чтобы на каждом занятии присутствовал комплексный подход, предполагающий единство воздействия на чувства, сознание и
поведение детей, т. е. на все стороны развития личности (эмоциональную, интеллектуальную, действенно-практическую).
Основными видами деятельности на занятиях музыкой являются: исполнение, музицирование, а также восприятие и оценка музыкальных произведений. Музицирование может быть вокальное и
инструментальное.
Научить правильному владению вокально-хоровыми навыками – одна из важнейших задач, так как с их помощью они смогут выражать в художественной форме содержание произведений.
227