Н. Репина Комическая опера Г . Ф. Телемана на гамбургской

Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 № 1
Н. Репина
Комическая опера Г. Ф. Телемана на гамбургской сцене:
музыкальная комедия «Терпеливый Сократ» и интермеццо «Пимпиноне»
Научный руководитель Н.И.Енукидзе
Оперное творчество Телемана и комические сочинения в частности, в
качестве центрального объекта исследования нами были избраны не
случайно. Во-первых, основная деятельность композитора была связана с
оперой. Во-вторых, как отмечают зарубежные исследователи, именно
Телеман стоял у истоков немецкой комической оперы.
В дипломной работе была предпринята попытка дать представление о
Телемане как оперном композиторе на материале двух его наиболее
популярных опер. Для достижения этой цели необходимо
решить
следующие частные задачи:
• представить краткий обзор оперного творчества Телемана;
• обозначить место комической оперы в его оперном наследии;
• выявить некоторые особенности комической оперы немецкого мастера.
Поставленные задачи определили структуру дипломной работы. Она
состоит из трех глав, введения, заключения, библиографического списка и
приложений. Поскольку в отечественном музыкознании фигура Телемана,
равно как и немецкая барочная опера, пока еще не стали предметом
специального изучения, нам показалось целесообразным в первом параграфе
первой главы обзорно представить историю Гамбургской оперы. Во втором
параграфе — общий обзор оперного наследия Телемана в целом. Вторая и
третья главы посвящены анализу «Терпеливого Сократа» и «Пимпиноне».
Созданный по образцу венецианской публичной оперы, Генземаркттеатр усвоил многие ее характерные особенности: коммерческий характер
предприятия,
постановку
оперного
дела,
предпочтения
в
области
драматургии и жанров, а также сценографию и машинерию. Определенное
воздействие оказала на Гамбургскую оперу и французская лирическая
1
Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 № 1
трагедия. Гамбургская опера развивалась, таким образом, под воздействием
этих двух мощных традиций. Эта ситуация наиболее ярко выразилась в
свойственной
только
гамбургской
опере
традиции
«многоязычия»:
речитативы в гамбургской опере звучали на немецком, сольные и
ансамблевые номера — на немецком, итальянском и даже французском.
За свою не слишком длинную историю Генземаркт-театр знал немало
взлетов и падений. Наиболее успешные в художественном и финансовом
отношении периоды связаны с именами крупнейших оперных мастеров,
писавших для гамбургской сцены. Это Рейнхардт Кайзер, Георг Фридрих
Гендель, Иоганн Маттезон. Кульминацией и одновременно финалом
Гамбургской оперы стало творчество Телемана и его деятельность на посту
руководителя театра. В свою очередь гамбургский период оказался финалом
и для композитора, остававшегося в Гамбурге вплоть до своей смерти.
Разумеется, операми для Генземаркт-театра творчество Телемана не
исчерпывается. Он писал для других немецких театров — Лейпцига,
Брауншвейга, Байройта. А самый ранний практический опыт в этом жанре он
приобрел в двенадцатилетнем возрасте, написав оперу «Сигизмунд».
До переезда в Гамбург в 1721 году Телеман имел не только солидный
практический, но и слуховой опыт. Он хорошо знал оперы итальянцев —
Стеффани, Поллароло, Скарлатти, Бонончини, Лотти, Кальдары. Кроме того,
превосходно разбирался во французской оперной традиции. Из немецких
опер — сочинения Кайзера.
«Терпеливый Сократ» — одна из центральных опер гамбургского
периода. Вместе с тем — это первая его опера для Генземаркт-театра
(премьера ее состоялась в 1721 году). Либретто, созданное по образцу
Николо Минато, написал один из ведущих немецких либреттистов Иоганн
Ульрих фон Кёниг. В либретто причудливо смешались исторические и
вымышленные факты и персонажи. Число исторических персонажей весьма
велико. Помимо самого Сократа, это его жена Ксантиппа, его ученики —
2
Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 № 1
Платон, Алкивиад, Ксенофонт и его современник, знаменитый комедиограф
Аристофан.
Центральная интрига сюжета — необходимость каждому афинянину
иметь двух жен, — равно как и вторая жена Сократа Амитта — вымышлены,
хотя и имеют под собой некоторые исторические основания.
К числу героев, выдуманных либреттистами, принадлежат ученик
Сократа Пито, афинский принц Мелито, его отец Ницио и две афинские
принцессы Родизетта и Эдроника.
Основу драматургии составляют два любовных треугольника. В центре
первого находится фигура Сократа, который женат одновременно на
Ксантиппе и Амитте; в центре второго — Мелито, за любовь которого
борются Родизетта и Эдроника. Однако треугольник «Мелито, Родизетта,
Эндроника» «осложнен» еще одной невестой — Клариссой, в результате чего
он становится «четырехугольником». К этим двум линиям добавляется еще
одна, которую можно обозначить как «Сократ и его ученики». Таким
образом,
опера
Телемана
предстает
перед
нами
как
развернутая
многофигурная композиция.
Авторами опера обозначена как музыкальная комедия. Однако наряду
со значительной долей комического в ней налицо и серьезные («высокие»)
эмоции, и лирические чувства. Смешение серьезного и комического — один
из характерных признаков венецианской оперы 1640-х годов, которая,
безусловно, повлияло на концепцию и либретто, и оперы. «Высокая», даже
философская тематика и музыкальный язык свойственны в основном
Сократу. Лирическую сферу в опере раскрывают герои второго любовного
треугольника. Комическое развернуто представлено двумя ссорящимися
женами Сократа, Пито и — эпизодически — Аристофаном.
Основу «Терпеливого Сократа» составляют сольные номера (арии), а
также ансамблевые сцены (дуэты, есть также один терцет и два Квинтета).
Большинство арий написаны в трехчастной форме Da Capo.
3
Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 № 1
Что касается музыкальных характеристик героев, то они весьма
разнообразны. Так, сольных характеристик у Сократа пять — одна ария в
первом акте и по две — во втором и третьем. Все они разноплановы. Это и
немецкая духовная музыка, и виртуозные арии, и арии «философского»
плана.
Жены Сократа Ксантиппа и Амитта имеют в опере и сольные, и
ансамблевые характеристики. Интересно, что в I акте, который имеет
функцию экспозиции, они представлены именно через дуэт, как некое
«двуединое существо» — это дуэт-ссора, основанный на имитационной
полифонии. Оба дуэта из 2 акта, напротив, принадлежат к лирической сфере.
Что касается сольных характеристик обеих жен Сократа, то они, в
отличие от бурлескных речитативов, показывают героинь с лирической
стороны. Так Ксантиппа во всех трех своих ариях демонстрирует разные
оттенки галантного чувства. Подобно Ксантиппе, в своей арии из второго
акта Амитта также предстает как чувствительная героиня. Такой контраст
между речитативами с одной стороны, и ариями и дуэтами — с другой,
призван подчеркнуть комический эффект.
Афинский принц Мелито, как и две его возлюбленные, всецело
находится в рамках любовно-галантной лирики.
Единственный персонаж в опере, характеристика которого полностью
принадлежит комической сфере — это ученик Сократа — Пито. Все его арии
отмечены активной, часто «прыжкообразной» мелодией, отсутствием
кантилены, танцевальностью, жанровостью. В опере он, безусловно,
носитель народного начала, прославляющий народные ценности — девушку,
песню и стакан вина. Немецкие исследователи справедливо расценивают его
как предшественника моцартовского Папагено.
В опере также присутствуют развернутые хоровые номера и балет,
причем они помещены в качестве дивертисмента в начало 3 акта и несут на
себе отпечаток влияния французской оперной школы.
4
Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 № 1
Очень важной характерной чертой «Сократа» является оркестр.
Композитор использует большой по тем временам состав. Весьма значительно
количество арий с облигатными инструментами. В качестве солирующих
тембров выступают виолончель, фагот, дуэт гобоев, флейта, а также дуэт флейт.
«Терпеливый Сократ» — двуязычная опера. Использование итальянского
языка влечет за собой и приметы итальянского — точнее, венецианского —
оперного стиля и в ариях, и в ансамблях. В ряде случаев в номерах с немецким
языком можно уловить отзвуки «немецкой духовной традиции». Опера
предстает перед нами как «смесь» трех национальных стилей — итальянского,
французского и немецкого, что согласуется с традициями гамбургской сцены.
В третьей главе дипломной работы мы обратились к вопросу адаптации
венецианской модели интермеццо в Гамбурге. Подобно «Сократу», основой
либретто интермеццо «Пимпиноне, или Неравный брак» стал текст
итальянского автора Пьетро Париати, в 1708 году положенный на музыку
Томазо Альбинони. Для оперы Телемана либретто написал Иоганн Филипп
Преториус.
Трактовка персонажей и сюжета в обоих интермеццо в целом схожи –
молодая служанка Веспетта всеми силами пытается получить работу в доме
богатого холостяка Пимпиноне, а затем, выйдя за него замуж, прибирает к
рукам его самого и его богатство. Но между двумя либретто есть отличия.
Либретто Париати весьма компактно – 15 номеров. Либретто Преториуса в
полтора раза больше — 23 номера. Иным оказывается и распределение
номеров по интермеццо. Таким образом немецкое интермеццо обретает
довольно
значительную
и,
пожалуй,
несвойственную
этому
жанру
масштабность.
Либретто телемановского «Пимпиноне» также написано на двух
языках. Речитативы переведены на немецкий, арии исполняются на
итальянском. Исключение составляют ария Веспетты из 1 интермеццо и оба
дуэта-ссоры из третьего, добавленные Преториусом.
5
Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 № 1
Из двух персонажей наиболее развита партия Пимпинона. Веспетта, в
образе которой ясно просматриваются аналогии с маской Коломбины из
комедии дель арте, в основном охарактеризована галантно-грациозными
ариями. Образ Пимпинона претерпевает изменения. В первых двух ариях он
предстает перед нами как лирический персонаж, а в третьей — как глубоко
страдающий человек.
Помимо арий в интермеццо несколько замечательных дуэтов, которые
раскрывают комический талант Телемана. Самыми яркими являются два
дуэта-ссоры из третьего интермеццо. В первом дуэте герои, как могут,
обзывают друг друга. Телеман доходит до гротеска, используя каноническое
голосоведение. Этот дуэт – кульминация всего интермеццо. В последнем
дуэте-ссоре окончательный триумф Веспетты над громко рыдающим
Пимпиноном выражен с помощью двух самостоятельных музыкальных тем:
у Веспетты — активные интонации с шестнадцатыми, у Пимпинона —
репетиции на одном звуке, а затем нисходящие секундовые интонации.
Таким образом, «Пимпиноне» Телемана. может быть расценено как
один из первых образцов комедии характеров на немецкой оперной сцене.
В творчестве Телемана обеим рассмотренным нами операм выпала
завидная судьба. Их любили современники. С них — уже в ХХ веке —
началось возрождение интереса к оперному наследию мастера. Услышав эти
оперы сегодня, мы можем с полным правом присоединиться к словам друга и
коллеги композитора Иоганна Маттезона:
Люлли достоин славы; Корелли лестных мнений;
Один лишь Телеман превыше всех хвалений.
6