Часть 1. Качественная «бочка» и хороший саб-бас

Часть 1. Качественная «бочка» и хороший саб-бас - основа
успешного микса
1. Как добиться качественного звучания «бочки».
1.1 Диапазон низких частот.
Правильно обработанные и сбалансированные низкие частоты являются определяющим
фактором, влияющем на общее качество звучания микса. Для получения наилучшего
результата, следует подобрать правильную длину низкочастотной составляющей
«бочки» в зависимости от той или иной ситуации.
Рис. 1 Довольно продолжительная «бочка» с длинным хвостом.
В одних случаях слишком длинная бочка будет «бубнить» в миксе, плохо
сочетаться с саб-басом, а в других случаях короткая «бочка» не создаст
достаточной плотности низких частот в миксе, будет чувствоваться пустота,
незавершенность.
Рис. 2 Слишком короткая «бочка».
Следовательно, в зависимости от стиля музыки, темпа, ритмического рисунка ударных
инструментов и баса, следует тщательным образом подбирать правильную длину
«бочки».
Это можно сделать различными способами:
- изменить длину сэмпла стандартными средствами вашего секвенсора,
- с помощью ADSR вирутальной драм-машины или сэмплера, которым вы пользуетесь.
1.2 Диапазон средних частот.
В большинстве случаев средние частоты отвечают за «мягкость» или «жесткость»
звучания «бочки».
Рис. 3 Диапазон средних частот в «бочке»
При небольшом вырезе двух областей в районе 500 Гц и 1500 Гц, можно сделать
звучание «бочки» мягче. Обычно при этом улучшается восприятие её низкочастотной
составляющей. Наоборот, если усилить эти диапазоны частот, то можно получить более
«жесткое» звучание «бочки», что иногда требуется в той или иной ситуации.
1.3 Диапазон верхней середины и высоких частот.
Благодаря этим частотным диапазонам, можно улучшиться читаемость «бочки» в миксе.
Рис. 4 Диапазон высоких частот в «бочке»
Если «бочка» недостаточно отчетливо слышится в миксе, то можно улучшить её
читаемость, усилив частоты от 5 кГц и выше.
Приёмы и советы:
- Применяя компрессию непосредственно к самой «бочке», будьте внимательны!
Следует учитывать влияние последующей динамической обработки, которую вы будете
применять на мастер-канале и, возможно, на группе ударных или на параллельной
шине.
- Усилить атаку, «панч» и читаемость бочки в миксе можно с помощью Envelope
Shaper'а. Попробуйте усилить атаку на 15-20% с помощью плагина Transient Master от
Native Instruments, SPL Transient Designer’а, Shaak Transient Shaper’а и многих других.
- Обычно «бочка» является самым громким элементом в миксе, но не всегда. Следует
очень тщательно искать правильный баланс «бочки» в миксе. Крайне важно добиться
прекрасной читаемости «бочки» в миксе.
2. Эффективный саб-бас
Правильно настроенный саб-бас открывает дорогу к плотному, объемному и
прозрачному миксу. Убедитесь, что ваша акустическая система способна
воспроизводить низкие частоты от 20-30 Гц и выше. Кроме того, вы должны быть
уверенны в правильности акустического оформления помещения, в котором вы
работаете.
1. Решение конфликта «бочки» и саб-баса
Самым легким, эффективным и зачастую необходимым средством получения
правильного сочетания «бочки» и саб-баса является Sidechain. Настраивать его
следует очень тщательно. Важно получить хорошую читаемость как «бочки», так и саббаса.
2. Если саб-бас слабый…
Если саб-бас слабый, то миксу будет очень не хватать мощности, плотности и объема.
В таком случае его следует обогатить с помощью плагинов RBass, Maxxbass от Waves,
LF Max Punch от Voxengo и многих других.
Рис. 5 Плагин, обогащающий низкие частоты MaxxBass от Waves
Рис. 6 Басовый энхансер RBass от Waves
Рис. 7 Плагин для работы с низкими частотами Voxengo LF Max Punch
Приёмы и советы:
- Самым эффективным способом сделать Sidechain, является использование
компрессора с функцией sidechain. Sidechain с помощью других плагинов и средств
(Peak Controller, Cableguys - VolumeShaper, Grossbeat) может дать щелчки и другие
артефакты, но иногда это дает желаемый результат. Пробуйте разные варианты и
выберите самый подходящий для вас. Обязательно необходим хороший контроль над
низкими частотами: правильное акустическое оформление помещения и хорошие
акустические системы, способные качественно воспроизводить низкие частоты.
Часть 2. Отличная читаемость ударных – залог прозрачности микса
2.1 Малый барабан, клэп.
Помимо голоса, малый барабан и клэп хорошо слышно на всех акустических системах и
при любых условиях прослушивания. Поэтому очень важно получить хорошее звучание
малого барабана и/или клэпа, так как этот тип ударных играет большую роль в
определении ритма. Если Вы хорошо проработаете его, то легко получите хороший
ритм.
1. За мощное, пробивное звучание малого барабана отвечает область нижней
середины. Если её не хватает, то попытайтесь подложить под малый барабан/клэп
еще один подходящий сэмпл с хорошей нижней серединой. Наоборот, если малый
барабан мутный и слишком мощный, то слегка подрежьте область от 100 до 300 Гц.
Рис. 8 Область нижней середины в малом барабане
2. Иногда за мягкое или жесткое звучание малого барабана или клэпа может отвечать
область средних частот от 400 Гц до 1000 Гц. Если хочется получить более мягкое
звучание, можно слегка «подрезать» эти частоты.
Рис. 9 Область средних частот в малом барабане
3. Если при прослушивании на довольно большой громкости, малый барабан или клэп
звучит резко и неприятно, то лучше немного опустить область верхней середины от 2
до 6 кГц. Если же, наоборот, звучание малого барабана или клэпа глухое, то можно
слегка приподнять эту область.
Рис. 10 Область верхней середины в малом барабане
Приёмы и советы:
- Реверберация играет решающую роль в звучании малого барабана. Все зависит от
стилистики и ваших предпочтений. В современной музыке стали все чаще использовать
рабочий/клэп без реверберации вообще.
2.2 Хай-хэты, шейкеры, тамбурин и др.
Обычно хай-хэтам, шейкерам и остальным высокочастотным элементам микса
уделяется мало внимания. Однако они вносят большой вклад в яркость микса. Даже на
очень высокой громкости хэты, шейкеры и др. обязательно должны звучать чисто,
прозрачно и приятно на слух.
Приёмы и советы:
- Срезайте снизу довольно глубоко, но делайте это мягким фильтром, благодаря чему,
хэты не «обеднеют», однако «грязь» уйдет.
- Применяйте сатураторы, дисторшны, эксайтеры, например, URS Saturation, чтобы
украсить, обогатить, окрасить хай-хэты, шейкеры, тамбурины и др., сделать их
звучание необычным, интересным.
2.3 Перкуссионные элементы микса.
Перкуссия здорово оживляет ритм и дополнят рисунок основных ударных: бочки,
малого барабана и хай-хэтов. Очень сложно дать какие-то конкретные рекомендации
по обработке перкуссии, потому что это сильно варьируется от стиля к стилю, а также
во многом зависит от личных предпочтений звукорежиссера. Однако все-таки можно
проследить общую тенденцию обработки и сведения перкуссии:
1. Прежде чем приступать к решению проблем маскировки, хорошо проработайте
стерео-образ перкуссионных элементов. Раскидайте перкуссию по панораме, создайте
контраст между центром и краями, оставляя какие-то звуки очень узкими, другие очень
широкими.
2. К некоторым перкуссионным звукам неплохо применить реверберацию. Это поможет
еще больше отделить элементы друг от друга.
3. Воспользуйтесь эквалайзерами, чтобы решить проблемы, которые не удалось
устранить на предыдущих этапах. Где-то слегка ослабьте верхние частоты, чтобы
освободить место для хай-хэтов, где-то срежьте лишние низкие частоты, чтобы не
делать микс мутным.
Приёмы и советы:
- Хорошее расширение стерео-образа получается с помощью плагина SPL Vitalizer из
набора Plugin Alliance. За это отвечает параметр Stereo Expander.
- Моно звуки можно превратить в стерео с помощью плагина Brainworx Stereomaker из
того же набора Plugin Alliance.
2.4 Обработка ударных элементов в группе
Обработка ударных в группе вносит самый значимый вклад в звучание не только всех
ударных в целом, но и каждого отдельного элемента. После общей обработки все
ударные начинают звучать как один инструмент, а каждый отдельный элемент может
приобрести упругость и четкость.
1) Общая компрессия помогает не только «склеить» все ударные в один инструмент, но
и может придать ударным четкость и напористость.
Рис. 11 Один из примеров настройки компрессора для «склеивания»
2) Очень популярна параллельная обработка ударных как отдельных инструментов, так
и группы в целом. Она придает звучанию ударных плотность, превосходную читаемость
в миксе, уникальный характер и многое другое. Параллельную компрессию, как и
любую другую параллельную обработку, можно сделать в абсолютно любой цифровой
рабочей станции (DAW). Посмотрите инструкцию по использованию параллельной
обработки в вашей DAW.
Рис. 12 Пример параллельной компрессии с помощью плагина Waves CLA-76
Приёмы и советы:
- Параллельная компрессия с помощью 1176-го компрессора (VC76 от NI, FET
Compressor от Softube, CLA76 от Waves и др.) дает ошеломляющие результаты, делая
ударные громкими и очень мощными.
- В качестве параллельной обработки используйте не только компрессию, но и
сатурацию, дисторшн и многое другое, а также комбинируйте различные обработки и
эффекты между собой. Таким образом можно создать бесконечное число интересных
эффектов, добиться уникального характера звучания.
Часть 3. Креативная обработка синтезаторных партий – уникальность
вашего звучания
3.1 Многослойный бас.
Многослойный бас (мид-бас) играет невероятно важную роль в современной музыке.
Он не только отвечает за интересный ритмический рисунок, но и зачастую обогащает
тембр саб-баса.
1. Если рисунок многослойного баса комплексный, состоит из чередующихся друг за
другом партий, то тактика его сведения похожа на работу с перкуссией. До применения
каких-либо эквалайзеров, можно сначала улучшить звучание с помощью
панорамирования, расширения или сужения стерео образа, применения к некоторым
элементам короткой и яркой реверберации.
2. Необходимо всегда освобождать место для саб-баса и низких частот «бочки»,
поэтому на каждом слое мид-баса следует срезать лишние низкие частоты до тех пор,
пока не почувствуется, что начинает теряться теплота и мощность звучания того или
иного слоя. Например (см. рис.)
Рис. 12 Типичный случай удаления лишних низких частот из сигнала
3. Такие обработки, как сатуратор, дисторшн, эксайтер очень помогают получить
богатое, яркое и уникальное звучание не только многослойного баса, но и практически
любого инструмента, поэтому как можно чаще обогащайте и окрашивайте различные
элементы микса всяческими способами.
4. Обработки в группе иногда помогают превратить разрозненные элементы в один
инструмент. Попробуйте применить общую сатурацию в группе многослойных басов.
Иногда превосходный результат могут дать различные многополосные обработки:
компрессия, дисторшн, эксайтер и т.п.
Приёмы и советы:
- Изначальный тембр мид-баса играет самую важную роль в формировании такого типа
звуков, поэтому очень тщательно подбирайте тембры слоев. Они должны хорошо
сочетаться как между собой, так и с другими инструментами микса, быть уникальными
и неповторимыми.
3.2 Лидирующие синтезаторные партии
Лидирующие синтезаторные партии преимущественно расположены в диапазоне
средних частот. Вот почему так важно кропотливо работать с ними. Ведь наш слух
наиболее чувствителен к этой области.
1. Для начала можно удалить все лишние низкие частоты.
Рис. 12 Один из примеров удаления низких частот из сигнала
2. Если необходимо сделать звучание синтезаторных партий шире, воспользуйтесь
стерео расширителем.
Рис. 13 Один из лучших приемов расширения стерео-образа
3. Если вы имеете дело с резким, неприятным звучанием, попробуйте слегка ослабить
частоты в районе 4 кГц. Здесь могут сосредотачиваться крайне неприятные резкие
призвуки и цифровые искажения. Уделяя большое внимание этой области, можно
получить прозрачный микс, звучащий приятно даже на очень большой громкости.
Рис. 13 Небольшой вырез частот в области 4 кГц
4. Чтобы обогатить тембр синтезаторных партий, сделать его интересным и
уникальным, воспользуйтесь различными сатураторами, дисторшнами, эксайтерами как
напрямую, так и параллельно.
5. С реверберацией на синтезаторных партиях следует обращаться очень осторожно.
Применяйте её только к тем элементам, которые действительно нуждаются в ней.
Помните, что во многих пресетах не только Нексуса, но и других инструментов,
ревербератор уже может быть включен.
Приёмы и советы:
- Не следует расширять уже и так широкие синтезаторные партии, наоборот, какие-то
из них лучше сделать немного уже или даже перевести в моно. Если синтезаторная
партия многослойная, состоит из нескольких тембров различных инструментов, то
делая одни слои широкими, другие узкими или в моно, вы создадите очень плотное и
широкое звучание.
- В подавляющем большинстве популярных коммерческих записей основными
инструментами являются вокал, бас, «бочка» и остальные ударные. Все синтезаторные
партии обычно являются второстепенными, поэтому отходят на второй план. Не
пытайтесь расположить все инструменты на переднем плане. Это лишь навредит
вашему миксу.
3.3 Элементы заднего плана.
Пэды (pads), атмосферные шумы (atmosphere) и прочее обычно располагаются на
самом заднем плане. Если же необходимо сделать пэды ведущими элементами, то в
этом случае, следует отодвинуть другие инструменты: синты (synth), плаки (plucks),
стэбы (stabs) на задний план или вообще исключить их из аранжировки. Иначе микс
может стать плохо разборчивым.
1. Пэды хорошо слышны на заднем фоне, когда движутся, постоянно меняются. Если в
исходном тембре не хватает движения, то добавьте его с помощью различных приемов
и эффектов модуляции. Например, с помощью автоматизации, фейзеров, фленджеров,
автоматического панорамирования и т.д.
Рис. 14 Некоторые из плагинов эффекта типа Phaser
2. Для пэдов чаще всего подходит реверберация типа hall с довольно
продолжительным временем затухания. Однако будьте осторожны, так как в
большинстве пресетов различных инструментов реверберация уже присутствует и
хорошо подобрана.
Приёмы и советы:
- Если пэд звучит бедно, тонко, неинтересно, то добавьте еще несколько слоев,
обогатите аккорды новыми нотами и т.п.
- Пэды обычно расположены на самом заднем плане. Если вам необходимо сделать
пэды ведущим элементом, то в этом случае, следует перевести другие инструменты
(синты, плаки, стабы) на задний план или вообще их убрать.
Часть 4. Спецэффекты – хороший способ сделать аранжировку
интереснее
Такие спецэффекты, как шумы, свисты, взрывы и т.д., требуют тщательного подхода к
каждому индивидуальному элементу, так как в различных местах аранжировки один и
тот же эффект, сочетаясь с остальными инструментами аранжировки, может звучать
несколько иначе.
1. Обязательно удаляйте лишние низкие частоты, а иногда и высокие частоты,
мешающие хай-хэтам и синтезаторным партиям. Оставляйте только то, что можно
расслышать в миксе. Таким образом можно избавиться от «каши» во время
одновременного звучания множества спецэффектов.
Рис. 15 Пример удаления лишних низких и высоких частот
2. Следует тщательно автоматизировать уровень каждого отдельного спецэффекта,
прослушивая весь микс.
3. Слишком резко обрывающиеся спецэффекты можно удлинить с помощью различного
рода реверберации и/или эффекта delay.
4. Обработка спецэффектов в группе будет очень полезной. Можно контролировать
уровень всех спецэффектов вместе с помощью компрессии и лимитирования. Таким
образом, в моментах, когда спецэффекты наслаиваются, они не будут превосходить
установленный вами уровень, что иногда бывает очень необходимо.
Приёмы и советы:
- Можно воспользоваться обработкой под названием Deesser, чтобы слегка убрать
неприятный свист на sweep эффектах и различные резкие призвуки в области верхней
середины.
Часть 5. Правильная обработка и хороший баланс вокала –
гарантированный успех всего микса
Самым решающим фактором получения шикарно звучащего вокала является качество
вокального исполнения, его записи и редактирования. Работа с профессионально
исполненной вокальной партией, которая правильно записана и отредактирована,
почти не требует никакого труда и обработок. Ниже приводится эффективная тактика
типичной для многих случаев обработки вокала.
1. Самым эффективным инструментом для работы с вокалом является автоматизация
различных параметров. Особое внимание следует уделять автоматизации уровня до
обработок и после них.
Рис. 16 Пример автоматизации параметров плагинов и уровня сигнала вокальной
партии
- До обработок. Можно улучшить ясность произношения согласных звуков, по
возможности исправить речевые недостатки в проблемном вокале, подчеркнуть
красивые слоги, окончания слов и прочее.
- После обработок. Можно отредактировать дыхание, сделать громкие слова и даже
целые фразы тише, а тихие - громче.
2. Еще одним из самых эффективных инструментов для работы с вокалом является
эквалайзер. С его помощью можно удалить низкочастотные шумы, усилить область
верхней середины в районе 4 кГц для улучшения разборчивости слов, а также слегка
приподнять высокие частоты от 10 кГц и выше, сделав звучание вокала ярче и
воздушнее.
Рис. 17 Типичный случай применения эквалайзера для вокальной партии
3. Компрессия может помочь улучшить вокальное исполнение, сделав тише громкие,
выбивающиеся из контекста песни, слоги, а также придать желаемый характер
звучанию вокала.
Рис. 18 Компрессия вокала с помощью плагина Native Instruments VC2A
4. Каждая песня требует индивидуального подхода к настройке реверберации для
вокала. Это во многом зависит от стиля музыки и желаемого результата. В современной
музыке все чаще используется короткая и яркая реверберация для вокала. В
некоторых случая реверберация не используется вообще. В таком случае получается
современное «сухое» звучание: вокал выделяется среди остальных инструментов и
стоит впереди.
5. Вместо реверберации, чувство пространства и объема может придать небольшое
количество эффекта Delay, который требует очень тщательного подхода к настройке
его параметров. В отличии от реверберации, небольшое количество эффекта Delay не
будет отодвигать звучание вглубь, оставляя вокал на переднем плане.
Приёмы и советы:
- Попробуйте Aphex Vintage от Waves, чтобы сделать высокие частоты «воздушными» и
«песочными».
- Применяйте сатураторы, дисторшны, эксайтеры, если чувствуете, что тембр вокала
получается слишком чистым, пустым, неинтересным. Это также может помочь
«посадить» вокал в микс.
Часть 6. Мастеринг – последний шаг на пути к достижению
коммерческого звучания музыки
На этапе мастеринга микс обретает окончательную форму. Только после завершения
этого процесса, он начинает звучать на уровне коммерческих записей. Однако,
конечно, мастеринг не в силах помочь спасти плохие миксы. В этом случае необходимо
только повторное прохождение этапа сведения.
Для мастеринга обязательно требуется максимально возможная безупречность
акустического оформления помещения, так как это последний этап, после которого
музыка не будет подвергаться никакой обработке, и в таком виде дойдет до слушателя.
Вот рекомендация одного из методов процесса обработки финального микса,
подходящего для большого количества стилей музыки и ситуаций.
1. Параллельная компрессия поможет «склеить» разрозненные части микса между
собой. Если вы чувствуете, что эта обработка не дает каких-либо положительных
изменений, это значит, что для данного случая она не подходит. Настройки параметров
приблизительно следующие (ручка mix варьируется от случая к случаю)
Рис. 19 Один из примеров параллельной компрессии, примененной к мастер-каналу
2. Корректировка частотного баланса. Если микс был хорошо сведён, то небольшой
корректировки (всего лишь на 1-1.5 дБ) будет достаточно. Если же требуется усиление
или ослабление какой-либо области спектра на 3-4 дБ и более, то, возможно,
совершена какая-то ошибка в процессе сведения.
Рис. 20 Пример некорректного использования эквалайзера на мастер-канале
3. Корректировка динамики микса. Если микс сведён правильно, то применение
многополосного компрессора, настроенного на мягкую компрессию сигнала (степень
сжатия не более 3-4 дБ), даст превосходные результаты. Если же корректировка
требует сжатия какой-либо области частот в 5-6 дБ, то, возможно, совершена какая-то
ошибка в процессе сведения. Вот примерно при таких настройках плагин DSM от Plugin
Alliance дает желаемые результаты.
Рис. 21 Уникальный плагин динамической обработки DSM от Plugin Alliance
4. Обогащение микса гармониками и увеличение громкости с помощью плагина
Sonnox Inflator.
Рис. 22 Oxford Inflator можно использовать в качестве сатуратора и максимайзера.
Если действие плагина вносит слышимые искажения, то следует опустить ползунок
Curve вниз. Применение этого плагина может и не дать желаемых результатов. В таком
случае замените его на любой другой сатуратор или эксайтер по выбору, а для
повышения громкости звучания воспользуйтесь максимайзером в конце цепочки
обработок.
5. Обогащение высоких частот
Хорошо обогащает высокие частоты, делая их чистыми и прозрачными, плагин URS
Saturation в режиме Transformer American. Даже небольшое количество обработки уже
может создать требуемый эффект.
Рис. 23 Типичные настройки для обогащения высоких частот на мастер-канале
6. Использование максимайзера, помогает добиться необходимой громкости
звучания микса, кроме того, лимитер в последней цепочке обработок надежно защитит
микс от всякого рода перегрузок. Если вы уже применяли Sonnox Inflator, то вам,
возможно, не придется дополнительно увеличивать громкость с помощью
максимайзера.
Рис. 24 Надежный лимитер от iZotope Ozone, защищающий от любого рода перегрузок
Помните, что сведение и мастеринг требуют в первую очередь творческий подход. Хоть
и существуют какие-то общие принципы, распространенные подходы к решению тех
или иных задач, однако, использовать их нужно в зависимости от конкретного случая.
Не стоит придерживаться строгой линии. Лучше варьироваться в зависимости от
личных предпочтений и желаемого конечного результата.
P.S. Желаем всем легкого пути к получению безупречного звучания ваших миксов.
Ваша Команда RusTuts.com