Искусство слушать и слышать

Искусство слушать и слышать
Мальцева Светлана Ивановна,
музыкальный руководитель,
МБУ д/с № 80 «Песенка»,
г.Тольятти, Самарская область
Вначале было Слово, но ещё раньше был Звук.
Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того, чтобы видеть,
ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила ему слышать все
многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь к
собственному голосу, голосам птиц и животных, шорохам леса, листьев,
завыванью ветра, люди учились различать интонацию, высоту длительность
звуков. Из необходимости слушать и слышать рождалась музыкальность природой данное человеку свойство. От природы музыкален каждый. Об этом
должны помнить все взрослые, так как от нас зависит, каким станет в дальнейшем
ребенок, как он сможет распорядиться своим природным даром. Окружение и
среда растит и питает личность, поэтому так важно, чтобы музыка детства стала
хорошим воспитателем и надежным другом на всю жизнь.
Особенностью музыки
является то, что она может с огромной
непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, все
богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни. Отражая жизнь и
выполняя познавательную роль, музыка воздействует на человека, воспитывает
его чувства, формирует его вкусы. Он находит в музыке отзвуки того, что
пережил, прочувствовал.
Имея широкий диапазон содержания, музыка
обогащает эмоциональный мир слушателя.
Разные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия
на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых
ранних этапах развития. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно
важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая
мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а быть может, уже и
формирует его вкусы и предпочтения.
В первые месяцы жизни малыши реагируют на характер музыки.
Постепенно,
в
процессе
овладения
различными
видами
музыкальной
деятельности (восприятие, исполнение, творчество, музыкально - образовательная
деятельность), необходимо развить в детях все лучшее, что заложено от природы,
на основе разнообразных природных задатков развить общие и специальные
музыкальные способности, склонности к определенным видам музыкальной
деятельности. Дошкольный возраст чрезвычайно важен дальнейшего овладения
музыкальной культурой.
Знаменитый скрипач С. Стадлер однажды заметил: «Чтобы понять
прекрасную сказку на японском языке, надо хотя бы немного его знать».
Усвоение любого языка начинается в раннем детстве. Музыкальный язык не
является исключением.
Слушание музыки - один из наиболее развивающих и в то же время сложных
для детей видов музыкальной деятельности. Связано это, с одной стороны, со
спецификой музыкального художественного образа, с другой - с возрастными
особенностями ребенка. Дошкольнику, с его преимущественно нагляднообразным мышлением, непроизвольным по характеру и малым по объему
запоминания неустойчивым вниманием, трудно воспринять и понять абстрактный
по своей сути музыкальный образ. Задача помочь ему войти в мир музыки,
научить слушать и слышать ее, переживать и анализировать.
В детском саду слушание музыки предлагается проводить, опираясь на
три взаимосвязанные между собой темы: «Какие чувства передает музыка?», «О
чем рассказывает музыка?», «Как рассказывает музыка?».
Эта последовательность тем используется как схема беседы о музыкальном
произведении на протяжении нескольких занятий: от настроений, чувств,
выраженных
в музыке, к
различению изобразительных моментов (если они
имеются) и далее средств выразительности, с помощью которых создан
музыкальный образ.
Основа содержания музыки – выражение настроений, чувств. Поэтому
очень важно начинать беседу с главного – определения эмоционально – образного
содержания музыки. Ярко выраженная изобразительность репертуара детского
сада объясняется стремлением сделать музыку доступнее детям, приблизить ее к
знакомым жизненным явлениям. Но, важно дать детям понять, что, изображая
какое – либо конкретные явления жизни, музыка всегда выражает настроения,
переживания, чувства. Шум ветра может быть передан в музыке ласкающим,
нежным, приветливым, а может быть грозным, страшным, злым, сметающим все
на своем пути.
Моменты изобразительности должны отмечаться в опоре на различение
характера музыки, чувств, настроений, выраженных в ней.
Дети с достаточной легкостью различают отдельные выразительные
средства музыки – определяют темп (быстрый, медленный), динамику (тихая,
громкая), регистр (высокий, низкий).
Но этого мало. Важна не просто констатация выразительных средств, а
выявление их роли в создании музыкального образа. Важно научить различать
выразительные интонации, акценты, характер мелодии, сопровождения. Важно,
чтобы дети поняли, что характер музыки передается определенным сочетанием
выразительных средств : нежная светлая , спокойная мелодия, как правило ,
звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, негромко, плавно;
радостный , веселый характер музыки часто создается яркой звучностью,
быстрым темпом, отрывистой или скачкообразной мелодией;
тревожность
передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания.
Характеристика эмоционально образного содержания музыки является
наиболее уязвимым моментом в работе с дошкольниками. Дети без труда
определяют моменты изобразительности («журчит ручеек», « капает дождик»,
«чирикают птички»), выделяют отдельные средства выразительности (темп,
динамику, регистр, форму). Однако их высказывания о характере музыкального
произведения, чувствах, настроениях, выраженных в нем, не исключаются
разнообразием.
Музыка может выражать не только самые различные эмоциональные
состояния человека, но и их тончайшие нюансы. Веселая музыка может быть и
торжественной, праздничной, и шутливой, беззаботной, танцевальной, а грустная
– и нежно - задумчивой, мечтательной, и скорбной, трагической.
Именно образные
вызывают
эмоционально
характеристики (эпитеты, сравнения, метафоры)
–
эстетический
отклик,
представления
о
художественных образах, близких музыке.
Очень важен в развитии музыкального восприятия практический метод.
Б.М.Теплов доказал положительность факта сопровождения восприятия музыки
двигательными реакциями (вокализацией, мелкими движениями пальцев и др.).
Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих
осознание детьми характера мелодии, качества звуковедения (плавного, четкого,
отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики,
взлетов и падения мелодии, темпа, ритмического рисунка и т.д.)
Помимо передачи характера музыки в движении, еще одним эффективным
методом развития у детей музыкального восприятия является оркестровка.
Оркестровать музыкальное произведение – значит выбрать и использовать
наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие характеру его
звучания, различать отдельные его части. Тембровые особенности музыкальных
инструментов придают звучанию образность. Их применение повышает интерес к
музыкальному
выразительных
произведению,
возможностях
углубляет
представление
инструментов,
дошкольников
способствует
о
творческому
применению их в самостоятельной деятельности.
Всегда желательно объединение различных видов искусства при
восприятии музыки (музыки, поэзии, живописи, хореографии). Иногда детям
предлагается выполнить рисунок, передающий характер музыки. Главное – чтобы
они не просто рисовали на заданную тему, а старались использовать туе средства
выразительности, которые бы соответствовали характеру музыки, понимали, что
цвет в рисунке имеет большое выразительное значение: светлые тона часто
соответствуют светлому, нежному, спокойному настроению музыки; темные –
тревожному, таинственному; сочные краски – веселому, радостному характеру
музыки.
Музыкальное восприятие развивается не только на занятиях. Можно
включать музыку и в часы тихих игр, свободного рисования. Важно, чтобы дети
имели возможность прислушиваться к звучащей музыке, не отвлекали друг друга.
В этом случае беседа о музыке не проводится. Лишь иногда, по ходу звучания
музыки, можно негромкими краткими замечаниями привлекать внимание детей к
смене ее характера.
При такой свободной форме прослушивания дети могут лишь эпизодически
активно ее слушать, «включаться », когда привлекла наиболее понравившаяся
мелодия, увлек ритм музыки. Но и фрагментарное восприятие обогащает
музыкальные впечатления детей.
Масару Ибука в монографии «После трех уже поздно» писал :
«…Окружайте маленьких детей лучшим, что у вас есть. В старину продавец
древностей окружал своего ученика в течение первых шести месяцев обучения
только самыми ценными и настоящими произведениями искусства, чтобы,
насмотревшись на них, мог отличить истинный антиквариат от подделки».
Этот метод обучения хорошо применим и к музыкальному восприятию
ребенка. Если у него в мозгу, который пока еще как чистый лист бумаги,
запечатлеется истинное искусство, оно останется там на всю жизнь. Его мозг
откажется воспринимать подделку, когда он станет взрослым, и никто не сможет
повлиять на его вкусы.
Музыка своего рода ключ, который открывает мир, объединяя видимое
и слышимое, расширяя границы интеллекта и чувства, развивая эмоции,
интересы, воображение, вкусы ребенка, формируя основы его музыкальной
культуры в целом.