Состав портфолио магистерской программы «История

Состав портфолио
магистерской программы
«История художественной культуры и рынок искусства»
(46.04.01 «История»)
Совместная программа
Факультета истории НИУ ВШЭ и Института искусств Сотбис
Для участия в конкурсе портфолио необходимо предоставить в Приемную комиссию
следующие документы:
1. Документы, перечисленные в пункте 2.13. «Правил приема в НИУ «Высшая
школа экономики» в 2015 году»;
2. Дипломы и сертификаты, подтверждающие знание английского языка;
3. Данные об участии в выставочной, галерейной и аукционной деятельности,
реализации различных проектов в сфере выставочной, галерейной и аукционной
деятельности (желательно, но не обязательно), подтвержденные документально (в том
числе, сообщения в периодической печати, имеющиеся научные и научно-практические
работы кандидата в электронном и бумажном виде);
4. Дипломы, сертификаты, свидетельствующие о повышении профессиональной
квалификации (желательно, но не обязательно) или рекомендации научного руководителя,
известного специалиста, преподавателя вуза, руководителя органа управления или
учреждения, где работает кандидат;
5. Мотивационное письмо (в соответствии с образцом), в котором должны быть
отражены: образование и практический опыт кандидата; профессиональные планы на
будущее; причины, по которым кандидат хочет обучаться по избранной магистерской
программе; каким образом кандидат будет использовать знания и навыки, полученные во
время обучения в магистратуре, в своей деятельности.
6. Эссе (письменная работа) на избранную тему.
Приемная комиссия имеет право вызвать кандидата на собеседование при
необходимости уточнения представленной информации.
Критериями конкурсного отбора являются:
- общие предметные знания в избранном направлении, подтверждаемые
полученными оценками при обучении в ВУЗах, по программам подготовки и повышения
квалификации специалиста и другими документами;
- достижения в работе, подтверждаемые документально;
- дипломы и сертификаты за успехи в реализации научных и проектных работ, в
других мероприятиях;
- опыт работы в сфере выставочной, галерейной и аукционной деятельности;
- мотивация кандидата;
- оценка за эссе.
2
Национальный исследовательский
университет
«Высшая школа экономики»
Приемная комиссия
______________________________________
_______________(ФИО)_________________
______________________________________
______________________________________
(Тел., e-mail)
Мотивационное письмо*
Хочу принять участие в конкурсе кандидатов, поступающих на магистерскую
программу «История художественной культуры и рынок искусства» по направлению
подготовки 46.04.01 «История»:
Образование (название учебных заведений и полученной квалификации, название
курсов, тренингов, программ дополнительного образования, участие в которых
подтверждено представленным в портфолио дипломом, свидетельством, сертификатом и
т.п.):
Практический опыт (название и местонахождение организации, контакты,
должность, период работы, основные обязанности, профессиональные достижения):
Профессиональные планы на будущее:
Я хочу обучаться в магистратуре по программе «История художественной
культуры и рынок искусства» т. к.
Я собираюсь применить полученные знания и навыки:
Подпись абитуриента ___________________
Дата _______________________
*
Мотивационное письмо должно быть напечатано на компьютере. Размер письма не
должен превышать 2 страниц формата А4 текста, выполненного шрифтом Times New
Roman 12 кегля с одинарным межстрочным интервалом.
3
Темы письменных работ
Магистерская программа «История художественной культуры и рынок
искусства»
Письменная работа входит в состав портфолио. Работа распечатывается и
сдается вместе с другими документами портфолио.
Объем работы не должен превышать 1 авторского листа текста (40 000 знаков
набора, включая пробелы и текст подстрочных примечаний). Параметры
распечатки: лист формата А4, верхнее и нижнее поля – 20 мм, левое поле – 30 мм,
правое поле – 15 мм. Гарнитура – шрифты Times New Roman, размер шрифта – 14,
межстрочный интервал – 1,5. При заданных условиях объем распечатки – не более
24-25 страниц текста.
Приветствуется самостоятельность суждений, владение профессиональной
терминологией, использование литературы на иностранных языках. Список
литературы – не менее 10 названий.
1. Иконы, мозаики и фрески домонгольской Руси.
2. Росписи и иконы Феофана Грека
3. Творчество Андрея Рублева
4. Дионисий и русская иконопись XVI века.
5. Портрет в русском искусстве середины – второй половины XVIII в.: основные
стилистические направления и мастера
6. Русская школа cкульптуры первой трети XIX в.: жанры, основные мастера.
7. Романтизм в русском портрете и пейзаже первой трети XIX в.
8. Живопись А.Г. Венецианова и его школы.
9. Творчество Александра Иванова.
10. К. Брюллов и историческая живопись первой половины XIX в.
11. Творчество П. Федотова и В. Перова
12. Пейзаж в русской живописи второй половины XIX в.
13. Проблемы жанра в творчестве передвижников
14. Социальные проблемы России в живописи передвижников
15. Портрет в русской живописи и скульптуре второй половины XIX в.
16. Творчество В.А. Сурикова и Н.Н. Ге
17. Творчество И.Е. Репина.
18. Евангельские сюжеты в русском искусстве XIX в.
19. Начало книгопечатания в Европе и в Московском царстве: главные центры и
выдающиеся издатели XV-XVII вв.
20. Символизм и модерн в русском искусстве конца XIX – начале XX в.
21. Художественные направления в искусстве русского авангарда 1910-х гг.
22. Творчество В.А. Серова и М.А. Врубеля.
23. Абстракционизм в живописи В. Кандинского и К. Малевича
24. Искусство сталинской эпохи. Социалистический реализм.
25. Русское неофициальное искусство 1950-1980-х гг.
26. Неорусский стиль в декоративно-прикладном искусстве второй половины XIX –
начале XX в.
27. Русский фарфор и стекло 1790-1830-х гг. (основные направления, фабрики,
технология изготовления).
28. Собрания С.И. Щукина и И.А. Морозова и особенности московского
коллекционирования начала XX века.
29. Скульптура Древней Греции эпохи классики: особенности художественнообразной программы и основные мастера
30. Скульптурный портрет в Древнем Риме: герой и эпоха
4
31. Творчество Яна ван Эйка, Рогира Ван дер Вейдена, Робер Кампена и сложение
принципов нового художественного видения в искусстве Нидерландов XV века.
32. Живопись Флоренции эпохи Кватроченто
33. Скульптура Флоренции эпохи Кватроченто
34. Венецианская живопись XVI века. Тициан, Веронезе, Тинторетто.
35. Леонардо да Винчи и Рафаэль и принципы живописи Высокого Возрождения.
36. Своеобразие северного Ренессанса в XVI веке (Германия, Нидерланды).
37. Творчество Караваджо и мастеров болонской Академии (теория и практика).
38. Особенности стиля барокко в скульптуре и живописи Италии.
39. Творчество Питера Пауля Рубенса и своеобразие стиля барокко во фламандской
живописи XVII века.
40. Творчество Никола Пуссена и Клода Лоррена и проблема классицизма в
живописи Франции XVII века.
41. Творчество Рембрандта (живопись и графика).
42. Веласкес и испанская школа живописи XVII века (Эль Греко, Рибера,
Сурбаран).
43. Французская живопись XVIII века. Основные направления, мастера и жанры
44. Особенности венецианской школы живописи в XVIII веке (монументальная
живопись, ведута, бытовой жанр).
45. Английский портрет в XVIII веке.
46. Живопись Дж. Констебла и У. Тернера.
47. Скульптура конца XIX – начала XX века: Огюст Роден, Аристид Майоль,
Антуан Бурдель.
48. Искусство романтизма и реализма во французской живописи XIX века.
49. Живопись романтизма в Германии.
50. Творчество Ф. Гойи (живопись и графика)
51. Импрессионизм и неоимпрессионизм – живописные концепции, ведущие
мастера.
52. Постимпрессионизм – живописные концепции, ведущие мастера.
53. Искусство раннего авангарда в Западной Европе (от фовизма до футуризма) –
эстетические принципы, живописные концепции, мастера.
54. Метафизическая школа и сюрреализм – творческий метод, направления,
мастера.
55. Теория и практика абстракционизма.
56. Поп-арт – концепция искусства, новые виды творчества, школы и мастера.
57. Г. Вельфлин: основные положения метода формально-стилистического изучения
истории искусства.
58. Женские образы в японской гравюре эпохи Эдо.
59. Пейзаж в творчестве Хиросигэ и Хокусая.
60. Живопись тушью художников-монахов секты Чань (дзэн) в китайской и
японской культуре.
61. Тибетские танка — техника и иконография.
62. Искусство китайского фарфора: история, центры, художественные стили.
63. Японские гравюры в творчестве европейских художников конца XIX в: Э. Мане,
В. Ван Гог, Дж. Уистлер и др.