становление оригинального репертуара для домры

«Наука и образование: новое время» № 5, 2015
Володина Ирина Юрьевна,
преподаватель музыкальных дисциплин,
ГБПОУ «Ямальский многопрофильный колледж»,
г. Салехард, ЯНАО
СТАНОВЛЕНИЕ ОРИГИНАЛЬНОГО РЕПЕРТУАРА ДЛЯ ДОМРЫ
Музыка сопровождает жизнь людей на протяжении тысячелетий.
Важнейшую часть культуры, как известно, составляют музыкальные
инструменты, особенности функционирования и развития которых отражают
общие эволюционные процессы в области музыкального мышления человека. В
этом ряду особенно выделяются русские народные музыкальные инструменты
и, в частности, домра, история которой в отечественной академической
музыкальной культуре охватывает период немногим более века. Несмотря на
относительную молодость (по сравнению с западноевропейскими
инструментами), к началу XXI столетия домра оказалась востребована в разных
областях музыкального творчества – как сольный концертный инструмент
(часто с сопровождением фортепиано, оркестра), в ансамбле с различными
инструментами однородного, либо смешанного состава (ансамбль домр,
сочетание с баяном, балалайками, гуслями и др.). Домра также образует одну из
основных групп оркестра русских народных инструментов. Кроме того, в
последние десятилетия домра используется в сочетании с инструментами
симфонического оркестра (скрипкой, флейтой и т.д.), привнося тем самым
новые краски в общую тембровую палитру современной музыки.
Домра – древнерусский струнный музыкальный инструмент. О
происхождении его известно не так много. Сведения о домре в России
сохранились только в старинных дворцовых записях и в лубочных картинках.
Люди, игравшие на домре, назывались домрачеями. Некоторые историки
полагают, что предок домры – древнейший инструмент танбур. Выглядел он
совсем не так, как домра, но имел корпус, гриф и струны. Как и все
музыкальные инструменты, тамбур видоизменялся в зависимости от тех стран,
куда ему приходилось попадать. Весьма вероятно, что домра появилась в
России во время монгольского ига.
Именно с домрой бродили по земле Русской скоморохи 500 лет тому назад.
Их репертуар включал в себя шуточные песни, драматические сценки,
исполняемые в масках под аккомпанемент домры, волынки и бубна. Однако
церковное гонение на скоморохов в XVII веке заставило умолкнуть голос
домры более чем на два столетия.
Реконструкция инструмента, осуществлённая в конце XIX века
выдающимся музыкантом-просветителем Василием Васильевичем Андреевым
совместно с мастером-изготовителем струнных инструментов Семёном
Ивановичем Налимовым, сразу же ввела домру в сферу академического
музыкального искусства. Домровая группа стала не только незаменимой частью
русского народного оркестра, но и составила его мелодическую основу,
предпосылку
для
художественно
убедительного
воспроизведения
разнообразной полифонической фактуры, сложной многоэлементной ткани.
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 5, 2015
1909годом датируется первое сольное выступление домриста – участника
и солиста Андреевского оркестра Петра Петровича Каркина, впервые
исполнившего на трёхструнной домре в сопровождении фортепиано ряд
произведений музыкальной классики. И все же еще более полувека
трёхструнная
домра
продолжала
оставаться
инструментом
почти
исключительно оркестровым.
И лишь к середине 1940-х годов в качестве полноценного представителя
сольной концертной сцены домру вынесла плеяда талантливых исполнителей,
выпускников различных музыкальных техникумов. Среди них в первую
очередь следует назвать Анатолия Яковлевича Александрова, Алексея
Сергеевича Симоненкова, Виталия Ивановича Мироманова, несколько позднее
Владимира Андриановича Яковлева и ряд других.
Оригинальный репертуар для домры начал создаваться с середины 40-х
годов, хотя уже в конце 19-го века домра являлась полноправным членом
Великорусского оркестра народных инструментов (оркестр был создан на
основе «Кружка любителей игры на балалайках» В.В. Андреевым).
Программа оркестра в начале не отличалась оркестровыми трудностям – в
основном обработки русских народных песен. Позже, когда для оркестра были
написаны крупные произведения композиторами классиками (такие как
«Русская рапсодия» А. Глазунова, «Улица весёлая» А. Пащенко, «Итальянская
симфония» С. Василенко), выяснилось, что партия домры в этих сочинениях
практически не соответствовала исполнительскому уровню того времени. Этот
факт, а также отсутствие яркого солиста-домриста – явились основными
причинам более позднего обращения композиторов классиков к созданию
оригинальных произведений для домры, чем для балалайки.
Оригинальный репертуар для балалайки создавался значительно раньше.
Еще в начале века выдающийся виртуоз-балалаечник В.В. Андреев писал
обработки народных песен, мазурки, вальсы. Следом за В.В. Андреевым
великолепные исполнители на балалайке Н. Осипов, Б. Трояновский оставили
огромное наследие – множество обработок народных песен, мастерски
написанных оригинальных произведений. Кроме того, эти исполнители
вдохновили ряд видных «советских» композиторов на создание оригинально
репертуара для балалайки. Так, в начале 30-х годов появляются «Концерт»,
«Сюита» и ряд миниатюр, созданных С. Василенко. М.И. Ипполитов-Иванов
пишет фантазию для балалайки «На посиделках». Несколько позже появляются
«Концертные вариации» П. Куликова.
В конце 30-х годов усиливается общественный интерес к русским
народным инструментам. Во многих музыкальных вузах страны (Харьков, Киев
и др.) открываются факультеты народных инструментов. Народноинструментальное исполнительство становится на профессиональную основу.
Все это послужило стимулом для создания оригинальных произведений для
народных инструментов в частности для домры, профессиональными
композиторами.
Поначалу исполнителям-домристам приходилось ограничиваться лишь
аранжировками и транскрипциями музыки, предназначавшейся другим
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 5, 2015
инструментам, преимущественно скрипке. Немногочисленные домровые
миниатюры не могли удовлетворить существенно возросшие художественные
потребности домристов, соответствовавшие их исполнительскому уровню.
Ситуацию в корне изменило появление в 1945 году сочинения Н.П. Будашкина
– Концерта для домры с русским народным оркестром g-moll. Этому первому
оригинальному произведению крупной формы было суждено стать не только
классикой домрового репертуара, но и “краеугольным камнем”
профессиональной подготовки домриста.
В «Концерте» Н. Будашкина широко представлены технические
возможности инструмента: аккорды, игра двойным нотами, стремительные
восходящие пассажи, лирическая кантилена. В небольшой по размерам
каденции, композитор использовал своеобразный калейдоскоп приемов игры на
домре: пиццикато большим пальцем правой руки, аккорды в широком
расположении на арпеджиато, натуральные флажолеты, скользящий удар
медиатором от 3-ей к 1-ой струне, тремоло указательным пальцем
(балалаечный прием).
«Концерт для домры с оркестром» Н. Будашкина явился своеобразным
фундаментом, на котором вырос весь оригинальный репертуар для домры.
Выразительные
средства,
представленные
в
«Концерте»,
стали
основополагающими в оригинальных произведениях домрового репертуара. Во
многих сочинениях для домры конца 40-х годов наблюдается непосредственное
влияние этого произведения.
В этот период появляется множество оригинальных произведений для
домры – «Концерты» Петренко, Барчунова-Зарицкого; «Ручеёк», «Первый
концерт для домры Ю. Шишакова, его же «Хороводная и шуточная» и др.
Эти произведения сыграли определенную роль в развитии и обогащении
выразительных средств, однако образно-эмоциональный строй большинства из
них еще недостаточно широк и разнообразен. Хотя некоторые сочинения
привнесли много нового в сфере фактурного изложения, совершенствовали
приёмы игры на домре.
Так, «Первый концерт для домры» Ю. Шишакова существенно раскрыл
виртуозные возможности инструмента. В партии солирующей домры широко
использована насыщенная аккордовая фактура, многообразно представлена
техника двойных нот.
Это произведение прочно вошло в репертуар домристов.
Определенным сдвигом в обогащении выразительных средств явилась
«Русская рапсодия» Ю. Шишакова. Разнообразие ее ритмического рисунка,
частая смена тактового размера – заметный «шаг вперед» в развитии
современной метроритмики в оригинальных произведениях для домры. Яркая
народно-жанровая основа этого произведения подлинно творческий подход
композитора к музыкальному фольклору, динамичность музыкального
становления – способствуют повышению профессионализма и масштабности
художественного мышления исполнителей.
«Русская рапсодия» выявила новые виртуозные возможности домры.
Первые такты произведения обращают на себя внимание необычной для домры
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 5, 2015
аккордовой фактурой, где ведущий голос – нижний. Своеобразное фактурное
изложение потребовало аппликатурного приёма, который ранее весьма редко
встречался в исполнительской практике домристов – использование большого
пальца левой руки.
Выразительные средства «Русской рапсодии» Ю. Шишакова указали пути
дальнейшего развития музыкального языка в оригинальных произведениях для
домры последующих лет.
Непосредственно после «Русской рапсодии» и, несомненно, под ее
влиянием появляется ряд оригинальных произведений для домры, обладающих
многообразием выразительных средств современного музыкального языка.
Обновляется интонационная сфера произведений – в мелодике обилие скачков
на диссонирующие интервалы. В гармонической сфере – масса аккордов
нетерцевого строения, секундовых сочетаний. Существенным моментом
является также расширение «рабочего» диапазона инструмента.
Более разнообразной становится метроритмика. Она таит в себе много
возможностей. Не случайно композиторы все чаще стали прибегать
ритмическому «раскрашиванию» своих произведений, что придаёт им более
острый характер.
Так в «Интермеццо» В. Кравченко определённое чередование ударов
вверх-вниз и снизу-вверх смещает акценты с сильной доли на слабую, что
лишает монотонности и расцвечивает чередование двух аккордов.
Новый этап развития оригинального домрового репертуара наступает к
началу 1960-х годов. Теперь домристы выходят на сцену крупных
филармонических залов с сольными концертами. Первым среди артистов,
начавших планомерную концертную деятельность, стал Рудольф Васильевич
Белов. Он, как и лучшие домристы – лауреаты VI Всероссийского фестиваля, а
затем и победители последующих всесоюзных и всероссийских конкурсов,
сделали солирующую домру полноправным академическим инструментом.
Среди таких исполнителей в первую очередь следует назвать Владимира
Алексеевича Никулина, Владимира Сергеевича Красноярцева, а несколько
позже Тамару Ильиничну Вольскую, Вячеслава Павловича Круглова,
Александра Андреевича Цыганкова, равно как и исполнителей из Украины
Фёдора Игнатьевича Коровая, Бориса Александровича Михеева, Валерия
Никитовича Ивко и ряд других. Теперь выступления домристов с сольными
концертами в одном или двух отделениях становятся явлением закономерным и
привычным.
Соответственно активному подъёму профессионального домрового
искусства, резко возрастает потребность в высоко-содержательном репертуаре,
специально созданном для инструмента. Лишь такой репертуар мог в полной
мере раскрыть художественные возможности домры и вместе с тем с особой
полнотой выявить исполнительское мастерство домристов.
В оригинальных произведениях для домры 60-х годов – обилие
хроматизмов размашистые мелодические скачки, частая смена размеров,
диссонирующие аккорды в сопровождении – все это в значительной степени
обогащает интонационную сферу произведений.
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 5, 2015
Значительное усложнение гармонического языка, широкое применение
диссонирующих интервалов в партии солирующей домры, большое
ритмическое разнообразие – характеризуют «Концерт для домры с оркестром»
Бориса Кравченко, который явился следующей ступенью в развитии
выразительных средств в оригинальных произведениях для домры.
В «Концерте», в партию домры привнесены некоторые исполнительские
приёмы, заимствованные из балалаечного репертуара, такие как дробь,
бряцание. Очень эффективно звучит удар по струнам за подставкой,
используются красочно звучащие «glissando» на широкие интервалы.
Еще одно оригинальное произведение для домры – «Экспромт» Ю.
Зарицкого. Он ставит перед исполнителями ряд технически сложных задач,
такие как частая смена аккордов в различных позициях, параллельные терции и
другие. Но уровень исполнительства в эти годы уже находится на высоком
уровне. Достаточно назвать такие имена как Р. Белов, Е. Климов, А.
Цыганков…
Александр Андреевич Цыганков, народный артист России, лауреат
международных конкурсов, профессор Российской академии музыки имени
Гнесиных, родился в 1948 году в Омске. Обучался в музыкальной школе, затем
поступил в Омское музыкальное училище, которое закончил за три года. В
1967-м Александр едет в Москву и поступает в институт имени Гнесиных в
класс известного педагога, домриста Рудольфа Васильевича Белова. После
окончания института, в 1972 году, становится лауреатом I Всероссийского
конкурса исполнителей на народных инструментах в Москве, разделив первую
премию с Т.И. Вольской. С тех пор Александр Цыганков много концертирует в
нашей стране и за рубежом, являясь активным пропагандистом русской
народной музыки.
Как композитор Цыганков создал фундаментальный репертуар для домры,
обогатив исполнительскую технику новыми виртуозными приёмами, которые
до него не применял никто. Произведения Цыганкова входят в репертуар
любого домриста, начиная с учеников младших классов музыкальной школы и
заканчивая концертирующими музыкантами. Осваивая виртуозный, но
удобный репертуар, домристы повышают свой технический и творческий
потенциал.
Не прекращая концертной деятельности, Александр много и упорно
работает над созданием репертуара для домры. Использует в своём творчестве
самые различные формы и жанры: обработки русских народных песен,
фантазии, парафразы, вариации на темы самых разных мелодий, не только
русских, но и других народов. Как, например, «Интродукция и чардаш» на тему
венгерского танца, кубинская «Голубка», экспромт в стиле кантри, цыганская
«Мар дяндя».
В своих композиторских опытах Цыганков также обращается к
танцевальным мелодиям, он создает сюиту «Старогородские мотивы»,
состоящую из четырех пьес, которые являются блестящими обработками
популярных городских танцев. Пишет Александр и оригинальные
произведения для домры, яркие самобытные пьесы, в которых часто применяет
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 5, 2015
современные приёмы композиторской техники. К числу таких можно отнести
«Скерцо-тарантеллу», «Каприччио», «Поэму», «Элегию». Цыганков не боится
экспериментировать, вводя в обработки народных песен элементы эстрады и
джаза, которые оживляют знакомые мелодии и преподносят их в новом,
современном звучании. Это особенно ощутимо в «Частушках» или пьесе-шутке
на тему русской песни «Перевоз Дуня держала».
Продолжая традиции Паганини, создавшего «24 каприса для скрипки
соло», Цыганков пишет каприсы для домры соло, используя в них технические
приёмы домровой игры высшей сложности.
И в каком бы жанре ни работал виртуоз, его музыка неизменно полна
оптимизма, юмора, интересных и оригинальных находок.
Начинается творческий диалог музыкантов-исполнителей на домре с
композиторами, так как повышение исполнительского уровня домристов
потребовало от композиторов более тонкого знания инструмента. Таким
творческим содружеством можно назвать Р.В. Белова и композитора Н. Ракова.
При содействии Р. Белова, Н. Раковым написаны «Соната для домры и
фортепиано», «Три пьесы для домры и фортепиано». Своеобразны
выразительные средства в «Концертино» Г. Шендерева, написанном в 1970
году. Автор широко использует один из видов мелизмов – мордент.
Большой интерес вызывает «Второй концерт для домры» Ю. Шишакова,
написанный в конце 1971 года.
В 70-80-е годы благодаря инициативе одного из ведущих отечественных
домристов В.П. Круглова выдающийся композитор XX века Сергей
Михайлович Слонимский, создает для домры с фортепиано пьесы «Легенда» и
«Весёлое рондо». Позднее в сотрудничестве с тем же исполнителем появляется
домровый концерт Владимира Анатольевича Пожидаева, впоследствии
преобразованный в Концертную симфонию для домры и оркестра русских
народных инструментов в трех частях. Произведение становится широко
известным среди сочинений, прочно вошедших в «золотой фонд» домрового
репертуара.
Для любого музыканта репертуар является, по сути, важнейшей категорией
его профессиональной деятельности. Музыкальный инструмент для
исполнителя – это не предмет, который он, музицируя, держит в руках; не то из
чего он извлекает звуки – это лишь средство…. Цель же любого музыканта в
том, чтобы с помощью своего инструмента, неважно на чем он играет, донести
до слушателя то, что именно он исполняет. Таким образом, если мыслить шире
и перейти за рамки общепринятых определений, можно говорить о том, что
именно проблема репертуара является доминантной в творчестве любого
музыканта, так как именно репертуар является тем инструментом, с помощью
которого, в конечном итоге, происходит коммуникация между исполнителем и
слушателем. И от того, насколько оригинальной, насколько качественной,
понятной, и, что немаловажно, профессиональной будет эта музыка, тем
быстрее наш жанр будет развиваться, тем быстрее и основательнее русские
народные инструменты закрепятся в одном ряду с общепризнанными
академическими инструментами.
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 5, 2015
В последние десятилетия оригинальная музыка для домры приобрела
особый статус, благодаря специфическим чертам: необычному звучанию,
сложности партий, полиритмии и элементам джаза. Среди выдающихся
современных композиторов нельзя не отметить такие имена, как А. Цыганков,
А. Шалов, В. Лаптев, П. Чкалов и др. Произведения этих авторов обладают
несомненными художественными достоинствами и исполняются в школах,
средних специальных учебных заведениях, вузах и на концертной эстраде. Как
художественная, так и техническая сложность и неоднозначность
оригинальных произведений современной эпохи ставит ряд задач перед
педагогами, концертмейстерами и самими исполнителями.
Уровень исполнительства на русских народных инструментах, и, в
частности на домре, значительно продвинулся вперед. Появились десятки
талантливых молодых музыкантов, лауреатов Всероссийских и международных
конкурсов, чей высокий исполнительский уровень, безусловно свидетельствует
об эволюции жанра.
И в заключение…. Музыка для русской домры прошла длительный путь
эволюции от устной традиции к письменной, и в рамках последней – от первых
робких поисков принципов сопряжения с академической музыкой до сложения
самостоятельной, самобытной области композиторского творчества и шире –
современной культуры.
Будущее русских народных инструментов целиком и полностью зависит от
того, с каким рвением мы будем подходить к созданию и пропаганде
оригинальной музыки.
Находя единомышленников и помогая друг другу в этом нелёгком деле,
мы не просто сохраняем свою профессию, мы сохраняем национальное
культурное достояние России.
СПИСОК ДИТЕРАТУРЫ
1. Аверин В.А. История исполнительства на русских народных инструментах / В.А. Аверин.
– Красноярск, 2002. – 296 с.
2. Анчутина Н. Александру Цыганкову – 60! / Н. Анчутина // Народник. – 2008. – № 3. – С.
39-44.
3. Белкин, А.А. Русские скоморохи / А.А. Белкин. – М.,1975. – 287 с.
4. Беляев P.C. О скоморохах. Русская мысль о музыкальном фольклоре / И.С. Беляев. – М.:
Музыка, 1979. – С. 112-115.
5. Бендерский Л.П. Страницы истории исполнительства на русских народных
инструментах / Л.П. Бендерский. – Свердловск, 1983. – 126 с.
6. Бородинова Э.А. История бытования русских народных инструментов / Э.А. Бородинова,
Н.В. Шульга. – Челябинск, 2001. – 79 с.
7. Варламов Д.И. Репертуар русских народных инструментов как социальный феномен / Д.И.
Варламов // Проблемы дирижирования и исполнительства на русских народных
инструментах: Сб. ст. Вып. 7 / науч. ред. Л.М. Донских. Тамбов, 2001. – С. 4-15.
8. Варламова Т.П. Использование скрипичных произведений в репертуаре домристов / Т.П.
Варламова. – М., 2003. – 24 с.
9. Вахрамеева Р. Звучит домра / Р. Вахрамеева // Народник. – 2004. – № 4. – С. 33-34.
10. Галайская Р. Коротко о зарождении и развитии русского музыкального
этноинструментоведения / Р. Галайская // Народные музыкальные инструменты и
инструментальная музыка: Сб. ст. в 2-х ч. 4.1. – М.: Советский композитор, 1987. – С. 216228.
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 5, 2015
11. Имханицкий М.И Становление струнно-щипковых народных инструментов в России:
учеб. пособие для музыкальн. вузов и училищ / М.И. Имханицкий. РАМ им. Гнесиных. – М.,
2008. – 370 с.
12. Имханицкий М.И. Творчество Юрия Шишакова / М.И. Имханицкий. – М.: Советский
композитор, 1976. – 92 с.
13. Калинин Д. Оригинальный репертуар и современное исполнительство на русских
народных инструментах / Д. Калинин // Народник. – 2006. – № 1. – С. 12-14.
14. Кулибаба С.И. Основные тенденции становления музыки письменной традиции для
балалайки / С.И. Кулибаба: автореф. дис. канд. искусствоведения: 17.00.02. – М., 1998. – 198
с.
15. Лукин С.Ф., Имханицкий М.И. Методика работы над новым репертуаром для домры /
С.Ф. Лукин, М.И. Имханицкий. – М., 2003. – 52 с.
www.articulus-info.ru