Дудко С.В. Занятия вокалом

ГБУК г. Москвы
«Культурный центр «Москвич»
Методическая разработка
«ЗАНЯТИЯ ВОКАЛОМ НАУКА РАДОСТИ»
Светлана Викторовна ДУДКО
2013 год
Пояснительная записка.
В общей системе развития детей и взрослых важное значение имеет эстетическое
музыкальное воспитание. Приобщение к музыке, к наследию русской и мировой
классики, к лучшим образцам современной музыкальной культуры способствует
развитию личности.
Интерес к певческому искусству в нашей стране был издавна велик, а в настоящее время
стал поистине всенародным. Многие обладают природными певческими голосами, но,
как правило, все голоса нуждаются в развитии и совершенствовании, и не все могут
выдерживать длительную профессиональную нагрузку. Для выработки
профессиональных качеств требуются время и большой труд как певца, так и педагога.
Воспитание осуществляется в процессе обучения певца профессиональным навыкам и
усвоения им специальных знаний, необходимых для вокально-исполнительской
деятельности. Воспитывая певца, преподаватель формирует в нем личность человека с
определенной идейной убежденностью. Большое значение в работе с детьми отводится
активности самих детей, воспитанию у них инициативы, творческого отношения к делу.
Тема дружбы и мира, военная и лирическая песня, построенная на народных
интонациях, сюжетное полотно, народный юмор, пейзажная лирика – все это способно
пробудить такие чувства как доброта, отзывчивость, которые помогают формированию
человека гуманного, способного понять и оценить душевную красоту других людей.
Преподаватель не только учит петь, но и помогает личности развиваться, опираясь на
основные моральные и нравственные критерии, понятия добра и зла. Такие качества как
доброжелательность, искренность, обаяние, открытость в сочетании с мастерством
должны сопровождать артиста всю жизнь.
Цели и задачи работы:
Цель данной работы:
- развитие творческой личности ребенка посредством приобщения его к музыкальнопевческому искусству, развитие вокальных данных ребѐнка.
Задачи данной программы:
1. Воспитательная:
- способствовать воспитанию интереса к музыкальному искусству и пению;
- способствовать воспитанию чувств коллективизма, товарищества.
2. Обучающая:
- научить ориентироваться в жанрах музыкального искусства;
- способствовать усвоению навыков вокального исполнения;
- формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции, интересы, оценки, вокальные умения и навыки);
- получение дополнительного музыкального образования, профессиональной
подготовки;
- получения навыков эмоционального, артистичного и осмысленного исполнения
песен;
- научить работе с микрофоном;
- привить навыки выступления на сцене.
3. Развивающая:
- развивать музыкальные способности (эмоциональную отзывчивость на музыку,
ладовое чувство, музыкально - слуховые представления, чувство ритма).
Общая характеристика предмета.
Вокальное воспитание певца неразрывно связано с развитием его музыкальных данных
и общим культурным уровнем.
Пение – основной вид музыкальной деятельности человека. Огромную роль в обучении
пению играют навыки восприятия музыки. Поэтому в первую очередь на занятиях
необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку. Правильно
подобранный и художественно исполненный песенный репертуар поможет успешному
решению этой задачи. Через активное пением закрепляется интерес к музыке,
развиваются музыкальные способности. В процессе пения дети обучаются
музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке.
Постепенно они познают жанровую основу песни. У них формируется способность
чувствовать тембровые, высотные и ритмические изменения в музыке. Ребенок не
просто познает язык музыкальной речи, он начинает сознательно активно им
пользоваться в своей исполнительской деятельности.
Вокальная педагогика, решая задачи воспитания, образования и обучения певца,
является многоплановой дисциплиной, существующей и развивающейся одновременно
по нескольким направлениям:
- развитие голосового аппарата;
- музыкальное образование;
- воспитание художественного вокального вкуса;
- исполнительское мастерство.
Эти составные части неразрывно связаны друг с другом, являясь разными сторонами
единого целого – вокальной культуры певца. Среди этих задач исходной является
развитие голоса, то есть создание музыкального инструмента певца, и выработка
певческой техники, без которой немыслимо воспитание исполнительского мастерства.
Под развитием детского голоса понимаются: качественные и количественные изменения
состояния голосового аппарата и основных характеристик его звучания, а также
развитие специфических вокальных способностей. Сюда входят:
- анатомо-морфологическое развитие голосообразующей системы;
- функциональное совершенствование центральных отделов мозга, управляющих
певческим процессом и всей системой обратной связи «голос - слух»;
- накопление вокальных навыков (организация певческого дыхания, формирования
естественности в звукообразовании и правильной артикуляции);
- совершенствование качеств звучания голоса (тембра, звуковысотного и
динамического диапазонов, вокального интонирования, подвижности, четкости
дикции), которое рассматривается как результат роста голосового аппарата, с
одной стороны, и певческой деятельности – с другой;
- развитие музыкального слуха и, как частное проявление его, вокального слуха;
- установление взаимосвязи между слуховым восприятием звукового образа,
вокально-слуховыми представлениями и воспроизведением голосом.
В пении участвуют все отделы голосового аппарата, и очень важно, чтобы они работали
без всякого напряжения и насилия, вредно отражающихся на голосе. Особенно детский
голос требует максимально щадящего отношения, которое должно проявляться в
соблюдении следующих требований:
- петь только в соответствующем возрасту диапазоне;
- при пении не использовать крайние ноты присущего данному возрасту диапазона;
- петь на коротких певческих фразах;
- петь негромко, без напряжения.
Эти требования основаны на анатомических и физиологических особенностях детского
организма. Пренебрежение ими ведет к нарушению голосовой функции.
Различают четыре основных стадии развития детского голоса:
7 – 10 лет - младший домутационный возраст.
Голоса мальчиков и девочек однородны и почти все являются дискантами. Им
свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при котором вибрируют только
края голосовых связок. Диапазон ограничен звуками до1 – ре2. Наиболее удобны звуки
ми1 – ля1. Звук очень неровен. Гласные звуки звучат пестро. Задача преподавателя –
добиться более ровного звучания гласных звуков на протяжении небольшого диапазона.
10 – 13 лет – старший домутационный возраст.
К 11 годам в голосах детей, особенно мальчиков, появляются признаки грудного
звучания. В связи с развитием грудной клетки более углубленным дыханием, голос
начинает звучать полнее и насыщеннее. Легкие звонкие дисканты имеют диапазон до1 –
соль2, альты звучат плотно с оттенком металла и имеют диапазон сиМ – до2. В это
возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра:
головной, смешанный центральный, грудной. У девочек преобладает звучание
головного регистра, явного различия в тембре сопрано и альтов не наблюдается.
Основную часть диапазона составляет центральный регистр. Диапазон голосов
некоторых детей может быть шире, чем указан выше. В предмутационный период
голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты,
свойственные взрослому голосу. У дискантов исчезает полетность и подвижность,
альты звучат массивнее.
13 – 15 лет – мутационный (переходный) период.
Он совпадает с периодом полового созревания детей.
Фома мутации протекает различно: у одних постепенно и незаметно, у других – более
явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность
мутационного периода может быть различна – от нескольких месяцев до нескольких
лет. У детей, поющих до мутационного периода, он продолжается обычно быстрее и без
резких изменений голоса. В этот период очень важно услышать начало мутации и при
первых ее признаках принять меры предосторожности: чаще прослушивать голоса детей
и вовремя реагировать на все изменения голоса. Вокальные упражнения, работу над
техникой рекомендуется не останавливать, учитывая особенности каждого голоса, и
работая в возможностях диапазона ученика. Как показала практика, ученики не теряют
технику исполнения.
16 – 18 лет – юношеский возраст (послемутационный период).
Становление голоса взрослого человека. Важно соблюдать «санитарные» правила
пения, не допускать форсированного звука, весьма осторожно расширять диапазон.
Крикливое пение может нанести большой вред нежным неокрепшим связкам.
Начинать развивать голос нужно постепенно с примарных звуков, обычно они
находятся в середине диапазона певца, постепенно расширяя вверх и вниз, не прибегая к
лишним усилиям и напряжению, осторожно и постепенно. Такой метод расширения
диапазона определяют как метод концентрического развития голоса. Его
основоположником был М.И. Глинка.
Развитие и сохранение певческого голоса органически взаимосвязано –
физиологические неправильное развитие голосового комплекса неизбежно приводит к
ухудшению его природных качеств и быстрому изнашиванию, не говоря уже о том, что
препятствует развитию художественно-исполнительских способностей молодого певца.
Именно поэтому вокально-техническому развитию голоса, то есть созданию
«музыкального инструмента» и развитию техники игры на нем, даже при наличии
отличных природных данных, должно уделяться, особенно в начале, большое внимание.
Обучение пению, то есть руководство к рациональным физиологически правильным
приемам по развитию голосового комплекса, есть сложное и тонкое искусство. В этом
деле главная роль принадлежит педагогу, который, кроме педагогических способностей
и опыта, должен обладать всей полнотой знаний и быть энтузиастом своего дела.
Жизнедеятельность человеческого организма во всем ее многообразии управляется
нервной системой. Особенно важна ее роль в творческой деятельности.
Для певца, обладающего красивым сильным голосом, и его слушателей процесс пения
кажется простым и естественным, хотя в нем участвуют не только гортань, но и многие
другие органы. Эта внешняя простота певческой функции есть естественный результат
того, что сложнейший певческий комплекс управляется и регулируется центральной
нервной системой.
Особенностью пения является то, что на нервную систему певца, кроме музыкальноисполнительской, ложится еще одна нагрузка – постоянная настройка голосового
аппарата (его музыкального инструмента), в отличии от музыкантов-
инструменталистов, которые имеют всегда готовые, заранее настроенные инструменты
со стабильными акустическими качествами.
Нервная система подвержена воздействию внутренних и внешних факторов: физическое
состояние, певческое задание, присутствие окружающих людей, их поведение, а также
освещение, шумы, музыка и т.д. Эти факторы являются раздражителями, которые могут
либо стимулировать общефизический и психоэмоциональный настрой певца, либо
тормозить его.
Спокойная рабочая обстановка, благожелательное отношение педагога. товарищей и
слушателей, мягкое, не режущее глаза освещение, хорошее самочувствие положительно
стимулируют певческий тонус, в то время как нездоровье, резкие замечания, шум
отрицательно сказываются на профессиональных возможностях певца.
В большинстве случаев внешние раздражители находятся в нашей власти, могут
управляться человеком и этим надо уметь пользоваться.
Педагог должен постоянно учитывать не только физическое состояние ученика, но и
состояние его нервной системы, психики, помогать поднимать его певческий тонус,
используя для этого положительные эмоциональные воздействия, делая занятия как
можно более интересными и понятными, подбирая для него специально наиболее
подходящее содержание урока. Одновременно надо исключать все негативные
раздражители, приводящие к повышенной утомляемости и ухудшению рабочего
настроения.
Основная задача учебной тренировки голосового комплекса – развитие его и выработка
правильных устойчивых навыков, приводящих, при многократном повторении, к
автоматизации действий, участвующих в пении органов.
Однако навыков и хороших профессиональных данных самих по себе еще
недостаточно. Для успешной стабильной работы нужна психологическая устойчивость,
умение всегда находиться в состоянии высокой готовности к действиям в любых
условиях, даже при неожиданных, трудных, наконец, экстремальных обстоятельствах.
Психика певца не терпит никаких неопределенностей, никаких «секретов», никакой
мистики, за которыми может иногда скрываться профессиональная некомпетентность.
Педагог должен учитывать как сиюминутные, так и перспективные возможности певца,
чтобы исключить и физические и психические перегрузки.
Обычно вопрос о том, кто может быть вокальным педагогом, не ставиться. Считается,
что квалифицированный певец обладает достаточным опытом для успешного
преподавания. Однако далеко не каждый может быть хорошим педагогом. Кроме общих
педагогических качеств, необходимых всем педагогам, вокальный педагог должен
обладать рядом специфических черт, без которых невозможно руководить развитием
голоса и воспитанием певца, а именно:
- владеть методологией развития голоса, позволяющей находить для каждого
ученика, с учетом его индивидуальности, единственно правильный режим и
тренировочные упражнения;
- уметь создавать тесный контакт с учениками и поддерживать его длительное
время на основе полного доверия;
- иметь общие знания по фониатрии и фонопедии, позволяющие своевременно
фиксировать отклонения от нормы и обращаться за консультацией к врачам –
специалистам;
- обладать вокальным слухом (синтетическим чувством), позволяющим определять
по звучанию голоса правильность звукообразования и звукоподачи, а также
причины недостатков. Это природное качество должно постоянно развиваться и
обостряться. При отсутствии этого качества заниматься вокальной педагогикой
невозможно;
- знать основы психологии, для умения рационально воздействовать на психику
учеников.
Работа вокального педагога специфична и отличается от педагогики по другим
специальностям. Назовем основные отличия:
- занятия по развитию голоса являются сугубо индивидуальными;
- успешное развитие голоса требует систематических занятий;
- субъективность ведения занятий, являющаяся, в некоторой степени, следствием
отсутствия единой методологии.
Все это создает трудности и сложности в работе вокального педагога.
Основные принципы должны применяться во всех аспектах педагогической работы, что
требует от педагога терпения и выдержки, а также умения сохранять всегда спокойствие
и доброжелательность.
Рассмотрим вкратце эти принципы:
1. Понимание значения нейрофизиологического фактора.
2. Одновременность развития всех качеств певца.
3. Постепенность развития голоса.
4. Индивидуальный подход к певцам.
Соблюдения правила постепенности развития голоса очень важно для правильного
развития голоса. Постепенность должна соблюдаться неукоснительно во всем:
- в динамике голоса – от пиано к форте,
- в технике – от простых упражнений к сложным,
- в звуковысотном диапазоне – от пения на середине к постепенному расширению
диапазона,
- по темпам – от медленного выпевания к максимально быстрому.
Соблюдение сугубо индивидуального подхода к обучающимся необходимо вследствие:
- психофизиологических различий учеников,
- различной степени подготовленности,
- различных способностей и восприимчивости,
- неодинакового общефизического состояния,
- различных индивидуальных особенностей голосового аппарата.
В заключение уместно заметить, что существует только одна правильная система
развития голоса и она не зависит от жанра, в котором будет работать певец. В любом
жанре пение должно быть красивым.
Основные свойства певческого голоса, которые развиваются в процессе обучения:
1. Звуковысотный диапазон.
2. Динамический диапазон на различной высоте голоса.
3. Плавные регистровые переходы.
4. Ровность звучания на различных гласных.
5. Степень напряженности.
6. Вокальная позиция.
7. Качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность.
8. Тембр: богатство обертонами, качество вибрато, полетность и звонкость.
9. Выразительность исполнения.
Необходимо развивать у ученика:
- общий культурный и музыкальный уровень;
- профессиональные певческие навыки;
- устойчивое дыхание на опоре;
- ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса;
- высокую вокальную позицию и ясную артикуляцию;
- орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
- умение слышать себя и партнеров.
В работе над репертуаром следует:
- учитывать степень вокально-музыкальной подготовки учащихся;
- подбирать произведения по степени трудности в каждом отдельном случае;
- составлять концертный репертуар из произведений, пройденных с педагогом.
Все вышеизложенные основные параметры обучения являются лишь столбиками,
между которыми нагягивается вся ткань учебного процесса.
В каждом классе проводится работа над углублением и закреплением знаний в области
вокально-технических и музыкально-художественных навыков, приобретенных в
предыдущих классах.
Примерное содержание занятий.
В первый год обучения необходимо:
- узнать, что такое правильная установка корпуса при пении;
- получить начальные, элементарные представления о голосе;
- узнать о правильном дыхании и стараться им пользоваться;
- стремиться чисто интонировать в диапазоне, соответствующем возрасту;
- под руководством преподавателя применять различные динамические оттенки;
- следить (по мере возможности) за дикцией;
- эмоционально исполнять произведения, учитывая их характер.
Во второй год обучения необходимо:
- иметь представление о голосе, звукообразовании, диафрагме;
- знать о певческой установке;
- знать о дыхании, следить за правильным его использованием;
- иметь элементарное представление о регистрах, пользоваться грудным и
головным регистрами;
- работать над упражнениями;
- работать над чистотой интонации;
- работать над артикуляцией и дикцией;
- следить за тем, чтобы звук не был форсированным;
- работать над эмоциональной выразительностью и характером исполнения
произведений.
В третий год обучения необходимо:
- знать о строении голосового аппарата;
- знать о механизме звукообразования;
- контролировать правильность пользования певческим дыханием;
- выравнивать звучность гласных и добиваться правильного, четкого произношения
согласных;
- работать над упражнениями;
- работать над артикуляционным исполнением произведений.
В четвѐртый год обучения необходимо:
- иметь знания о регистрах певческого голоса;
- работать над сглаживанием звучания голоса в разных регистрах;
- работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры;
- добиваться плавного звуковедения, чувствовать движение мелодии и
кульминацию произведения;
- воспитывать умение слышать себя и партнеров;
- работать над расширением диапазона;
- работать над четкой дикцией.
В пятый год обучения необходимо:
- петь интервалы в медленном и быстром темпе;
- работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры;
- следить за чистотой интонации;
- развивать подвижность голоса с помощью упражнений.
Примерные темы:
1. Здоровье и уход за голосов (2 ч.)
2. Подготовка к пению (2 ч.)
3. Дыхание (3 ч.)
4. Упражнения на дыхание (2 ч.)
5. Тренировка мышц диафрагмы (2 ч.)
6. Дикция (3 ч.)
7. Упражнения на артикуляцию (3 ч.)
8. Распевки-скороговорки (2 ч.)
9. Распевки на гласные (3 ч.)
10.Распевки на согласные (3 ч.)
11.Распевки на сочетание согласных и гласных (3 ч.)
12.Распевки с движениями (2 ч.)
13.Развитие координации между слухом и голосом (2 ч.)
14.Динамика (3 ч.)
15.Вокальный слух(2 ч.)
16.Ритмический слух (2 ч.)
17.Интонация (3 ч.)
18.Звуковедение (3 ч.)
19.Атака звука (3 ч.)
20.Регистры (3 ч.)
21.Опора(3 ч.)
22.Распевки на расширение диапазона (3 ч.)
23.Пение в ансамбле (3 ч.)
24.Ощущение диафрагмы (3 ч.)
25.Управление голосовыми связками (3 ч.)
26.Правила орфоэпии (2 ч.)