Музыкальное образование в со ьное образование в

Музыкальное образование в современных условиях: системный подход
Надежда Александровна Асташова
Музыкальное образование представляет собой цель, результат, процесс и средство освоения
человеком музыкальной культуры. Причем, музыкальная культура включает материальные и
духовные ценности как условие ее уникальной взаимосвязи с окружающим миром. В музыкальной
культуре особое место занимает человек - субъект культуры и его формирование в процессе
усвоения и присвоения культуры, т.е. образования и интеллектуального, духовно-нравственного и
художественно-эстетического развития. Немецкий музыковед А. Швейцер отмечал, что «культура
- это итог всех достижений отдельных лиц и всего человечества во всех областях и по всем
аспектам в той мере, в какой эти достижения способствуют духовному совершенствованию
личности и общему прогрессу» [6: 14]. По мнению российского исследователя А.Н. Сохора,
музыкальная культура «есть единство музыки и ее социального функционирования». Ученый
рассматривает музыкальную культуру как сложную систему, включающую: музыкальные
ценности (произведения и их исполнительские трактовки), все виды деятельности по их созданию,
распространению, усвоению, специальные институты и учреждения, обеспечивающие эту
деятельность (театры, филармонии, издательства и др.), все субъекты, участвующие в
музыкальной практике.
Моделируя пространство музыкальной культуры, мы понимаем, что имеем дело с
явлением синкретическим, с уникальной системой, включающей такие компоненты, как
музыкальный язык, произведения музыкального искусства, художественные ценности,
музыкально-эстетические нормы, музыкальную деятельность (см. рис. 1).
Рис 1. Модель музыкальной культуры
Рассматривая феномен музыкального языка, мы обращаемся к интонационной теории, в
которой обосновывается положение о том, что ядром музыкального образа выступает интонация,
представляющая собой сплав эмоционального и рационального, объективного и субъективного,
художественного и технического. Б.В. Асафьев утверждал, что музыкальная интонация сродни
речевой, она обладает способностью передавать эмоциональные состояния человека: «Речевая
интонация и чисто музыкальная - ветви одного звукового потока» [2, 221]. Причем в музыкальной
интонации аккумулируются выразительные импульсы, которые определяют ход развертывания
музыкальной мысли.
Музыкальная интонация позволяет ощущать язык музыки, понять смысл музыкального
произведения, почувствовать его особенности и ход развертывания музыкальной мысли.
Произведения музыкального искусства, которые содержательно наполняют систему
музыкальной культуры, характеризуются уникальностью, оригинальностью, долговечностью,
коммуникацией. Причем, создание, исполнение и восприятие музыкальных произведений – это
процесс сродни музыкальному открытию, процесс интериоризации художественных ценностей.
Художественные ценности – особый компонент музыкальной культуры. По мнению М.С.
Кагана, носителем «художественной ценности является произведение искусства, то есть некий
фрагмент жизненной реальности, превращенный в художественную реальность [4, 130].
Художественные ценности направляют внимание личности на осмысление кардинального
аксиологического ориентира - красоты, основная характеристика которой гармония живой формы
и чувственной полноты содержания. Красота и искусство, по мнению В. Ванслова, взаимосвязаны
по нескольким линиям: прекрасное может быть объектом изображения искусства; красота всегда
одухотворена и вдохновляет искусство; искусство - это эстетический идеал, т.е. олицетворение
красоты; искусство учит людей воспринимать прекрасное и создавать его [3: 211] .
Основная сила музыки в яркой эмоциональности, в выражении душевных состояний
человека. «Особое эмоциональное обаяние музыки, - подчеркивал Ю.А. Кремлев, - объясняется не
только тем, что она правдиво схватывает и воплощает интонации человека, но и тем, что придает
этим интонациям качества высших обобщений, отсутствующих в жизни» [5: 32]. В этом
отношении художественным ценностям, выраженным музыкальным языком, по силе отражения
радости, тоски, страдания, восхищения и других эмоциональных проявлений трудно что-либо
противопоставить. Это связано с тем, что в музыкальном произведении форма и содержание
слиты воедино. Поэтому приобщение к музыкальным произведениям - это школа художественных
ценностей особого рода.
Художественные ценности посредством искусства стимулируют становление целостной
личности, развивают ее интеллект, образное мышление, воображение, эстетический вкус, высокие
чувства и эмоциональную культуру. Искусство дает возможность индивидуально осваивать
богатейший опыт человечества на уровне общечеловеческих и национальных приоритетов.
Музыкально-эстетические нормы, как часть музыкальной культуры, - это исторически
сложившиеся стереотипы поведения музыканта, которые обязательны для исполнения.
Существуют нормы, зафиксированные в нормообразующих документах, таких, как закон, устав,
положение и т.д., определяемые и культивируемые государством, но возможно и нормотворчество
в конкретной социокультурной среде, передающееся с помощью традиций, обычаев,
представлений. Система норм позволяет более полно и адекватно воспринимать культурную
действительность, вырабатывать стратегию и тактику деятельности, создавать положительный
эмоциональный фон.
Музыкально-эстетические нормы, вырабатываемые самими людьми в определенных
социокультурных условиях, основываются на представлениях о должном, ценном, возможном,
допустимом, желательном, порицаемом и т.п. Представители сферы искусства априори должны
быть носителями высокой внутренней и внешней культуры, являться примером нравственности.
Норма рассматривается нами как образец, определенный тип поведения, установленный
порядок взаимодействия, который побуждает музыканта к самоограничению и активному
действию одновременно.
Музыкальная деятельность – это форма взаимодействия с музыкой во всех ее проявлениях, в
процессе которой человек приобщается к искусству или творчески преобразует музыкальную
ткань, а также изменяется в этом процессе сам, определяет свое место в мире культуры.
Непосредственное участие в музыкальной деятельности, восприятие произведений искусства
целенаправленно влияет на художественное развитие личности. Музыкальная деятельность
включает человека в контекст культуры, создание художественных ценностей, их хранение и
распространение, критическое осмысление и научное изучение музыки, художественное
образование.
Система
музыкальной
культуры,
представленная
уникальными
компонентами
(музыкальный язык, произведения музыкального искусства, художественные ценности,
музыкально-эстетические нормы, музыкальную деятельность) - это фундаментальная основа для
выстраивания музыкального образования, для определения его приоритетов и перспектив. Именно
поэтому в современных условиях важно определить доминанты музыкального развития личности,
рассмотреть педагогический потенциал музыкального искусства, выявить опыт творческой
организации музыкально-педагогического процесса.
В системе музыкального образования максимально должны быть представлены компоненты
музыкальной культуры, позволяющие увидеть внутренние отношения, понять механизмы их
развития и получить достоверную информацию о вариантах музыкального развития личности.
Разработка модели музыкального образования – процесс, требующий всестороннего
осмысления особенностей музыкально-воспитывающей среды, разнообразной музыкально
ориентированной деятельности, потенциала личности в этой системе (см. рис. 2).
Рис.2 Модель музыкального образования
Моделирование системы музыкального образования предполагает наличие ценностноцелевого блока системы, включающего важнейшие цели, задачи, приоритетные направления и
идеи, ценностно-смысловые характеристики. Цель музыкального образования – развитие
музыкальной культуры личности, передача духовного опыта поколений, аккумулированного в
музыкальном искусстве, и формирование на этой основе важнейших качеств человека.
Среди задач музыкального образования можно выделить главные: приобщение
обучающихся к выдающимся образцам музыкального творчества; развитие музыкальных
способностей, эмоциональной сферы личности; организация художественно-исполнительской
деятельности, формирование потребности в музыкальном самообразовании.
Задачи музыкального образования ориентированы на развитие певческого голоса,
становление слуха и формирование художественного вкуса. Одна из важнейших задач расширение интонационно-образных представлений ребёнка, развитие его эмоционального
отклика на музыку, на формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству как части
окружающей жизни. Перспективная задача - побуждение к самостоятельным музыкальным
занятиям, творчеству в области музыки.
Причем, выделенные задачи обрисовывают контуры музыкальной деятельности и
определяют педагогические перспективы. Наиболее сложными задачами в музыкальном
образовании являются моделирование личностью пространства музыкальной активности,
организация музыкальной деятельности, отвечающей потребностям обучающихся.
Идеи, которые отражают специфику музыкального образования и его потенциал, прежде
всего, обращены к ценностным ориентациям, развитие которых позволит обучающемуся через
занятия искусством приобщиться к красоте, гармонии, искусству, творчеству. Одной из значимых
идей в музыкальном образовании является сочетание общекультурных ценностей и региональных
традиций, уникального музыкального пространства.
Среди идей развития музыкального образования, прежде всего выделяются личностно
ориентированный, деятельностный, аксиологический подходы. Личностно-ориентированный
подход предполагает инновационные решения и соответствующие требования к современному
музыкальному образованию, которые состоят:
• в признании основной ценностью образования становление личности как
индивидуальности в ее самобытности, уникальности, неповторимости;
• в наличии альтернативных форм образования в виде различных типов образовательных
учреждений, позволяющих осуществлять дифференцированный, разноуровневый подход в
обучении;
• в предоставлении каждому ученику права выбора собственного пути развития на основе
выявления его личностных особенностей, жизненных ценностей, устремлений. [9: 15].
Возможно, именно личностно-ориентированное образование способно привести к
реализации значимых целей – развитию музыкальной культуры и обеспечению индивидуального
саморазвития учащихся. Однако, самое главное заключается в том, что коренным образом
изменяется представление о личности учащегося, которая, кроме социальных качеств, наделяется
различными субъективными свойствами, характеризующими ее автономию, независимость,
способность к выбору, рефлексии, саморегуляции и т.п. (Е.В. Бондаревская). Все это приводит
(или может привести) к трансформации роли личности в образовательном процессе. Личность
выступает в качестве системообразующего начала, она оказывается в статусе субъекта
образования и собственной жизни. И музыкальное образование имеет уникальный шанс
использования субъектного опыта для развития личностных и художественно ценных
характеристик ученика.
Деятельностный подход в музыкальной педагогике имеет принципиальное значение,
поскольку деятельность – это специфически человеческая форма активности, направленная на
присвоение человеком опыта. Ценность деятельности зависит от многих составляющих:
реализация способностей личности; возможности ее самовыражения; реализация творческого
потенциала и др.
Суть деятельностного подхода может заключаться в своего рода «формуле» С.Л.
Рубинштейна: «Субъект в своих деяниях не только обнаруживается и проявляется, он в них
созидается и определяется. Тем, что он делает, можно определять то, что он есть; направлением
его деятельности можно определять и формировать его самого». Этот тезис подчеркивает
значение деятельности в процессе становления личности и обосновывает определение
личностного развития направленностью его деятельности.
А.Н. Леонтьев включил в структуру деятельности три структурных единицы: деятельность,
действия и операции. По его мнению, деятельность определяется мотивом, действие – целью,
операция – конкретными условиями реализации. В нашем случае музыкальная деятельность
школьников может активизироваться мотивом успеха, или мотивом интеллектуального роста,
процессуальным мотивом или мотивом саморазвития.
К.А. Абульханова-Славская подчеркивает ценность деятельности, которая связана с
возможностью самовыражения и творчества, применения своих способностей, строится на основе
общественной престижности данной деятельности и достигнутых результатов. Эта идея,
воплощенная в музыкальном образовании, может быть ведущей в организации образовательного
процесса и целенаправленно влияющей на формирование отношения к культуре, искусству,
индивидуального стиля деятельности. В этом плане отметим также положение К.А.
Абульхановой-Славской о том, что мотивированная деятельность, т.е. представляющая интерес,
является ценностью личности, порождает положительные эмоции, чувство удовлетворения.
Кроме того, К.А. Абульханова-Славская считает, что личность как субъект деятельности
способна организовать время, программировать свою деятельность, строить ее с учетом
индивидуальных особенностей, мотивов и ценностей.
В основе нашего исследования находится и аксиологический подход, поскольку
формирование ценностного отношения личности в широком смысле представляет собой
стратегическую линию и содержательное ядро современного образования. В ценностях
образования, которые представляют собой систему значений, смыслов, принципов, норм, идеалов,
регулирующих образовательное взаимодействие и формирующих отношенческий компонент в
структуре личности, находится уникальная педагогическая интерпретация важнейших функций,
которые реализуют ценности в жизни человека и общества. В музыкальном образовании ценности
создают фундамент личности и подчеркивают уникальную природу и потенциал музыкального
искусства. Методологический смысл аксиологического подхода заключается в том, что ценность –
это, своего рода, основа человеческой культуры, в том числе и культуры музыкальной. Она задает
ее фундаментальные социальные и личностные ориентиры, придавая устойчивость личности,
определяя принципы поведения, направляя интересы и потребности, регулируя мотивационную
сферу в системе образования.
Кроме того, ценности - это реальная преобразующая сила, возвышающая объективное
достоинство человека, делающая его субъектом более универсальной деятельности. Введение
разнообразных аксиологических ориентиров в духовно-прагматическую систему отношений
человека к самому себе, другим людям, культуре, искусству определяет направленность и
содержание деятельности индивида. Очевидно, что информация, осмысливаемая в рамках
аксиологического контекста, несет тот важный смысловой потенциал, позволяющий развивать
нравственно-духовную ответственность личности за сформировавшуюся у нее картину мира,
подготовку к личностной и профессиональной самореализации. Ценности обогащают человека,
выстраивают его перспективы, расширяют смысловые «горизонты», организуют творческую
деятельность.
Мы рассматриваем ценности и как критерий совершенства. Они обеспечивают
необходимыми средствами оценочно-ориентационную сторону деятельности личности, тем самым
позволяя человеку полноценно осуществить свой жизненный выбор, что и является, в конечном
итоге, основой развития личности. Ценности в природе и реальном бытии человека выступают в
роли специфической призмы, преломляющей те или иные социально-психологические процессы.
Второй компонент модели – блок субъект-объектных отношений, в котором специально
выделяется ученик как ценностно-смысловое ядро модели, центр деятельности учителя. Ученик в
условиях музыкального образования получает информацию о музыке и музыкантах, о
закономерностях музыкального развития, о традициях и новаторстве в искусстве. Ученик
приобщается к музыкальной культуре и становится носителем ее особенных проявлений
интеллектуального и эмоционального характера. Кроме того, музыкальное образование имеет
большой потенциал для развития эмоционально-чувственного мира ребенка, его отношения к
миру музыки. Однако, главное в музыкальном развитии ученика – это включение его в
деятельность, разнообразную по своей характеристике и наполненную возможностями
личностного саморазвития. Все это обеспечивается учителем как субъектом музыкального
образования, причем, в этом процессе учитель и ученик попеременно становятся то объектом, то
субъектом музыкального развития.
Ключевой фигурой в организации музыкального образования является учитель, который
владеет методиками профессиональной диагностики развития музыкальных способностей,
актуально выстраивает и обеспечивает ориентацию ученика в многогранном мире эстетических
ценностей, приобщение к музыке и способность отличать истинное - высокое искусство с его
глубиной эмоционального воздействия, тонкостью, многомерностью смыслового выражения.
Отношения «учитель-ученик», их стиль и тон, умелое педагогическое сопровождение личностного
становления ученика, могут стать определяющими в качественно организованном музыкальном
обучении. Важным является и взаимодействие педагогов с родителями, которые также реально
могут повлиять на развитие музыкальных ценностей и организацию образования в целом.
Среди компонентов модели музыкального образования мы выделяем организационнодеятельностный блок. Это специальный компонент, включающий деятельность, отношения и
общение. Этот компонент, как правило, системообразующий, поскольку от его наполнения, форм
организации, видов деятельности, методов и технологий обучения зависит наличие (или
отсутствие) уникальности музыкально-образовательной системы.
Аксиоматично, что ведущей формой музыкального образования является урок музыки,
имеющий свою специфику и технологический инструментарий. Виды деятельности на уроке
музыки позволяют ученику попробовать себя в роли певца, слушателя, композитора, исполнителя
и, таким образом, реализовать свой музыкальный потенциал.
Организационно-деятельностный блок подразумевает использование в музыкальном
образовании ресурсов внеурочной и внешкольной музыкальной работы. Включение учащихся в
клубную деятельность, в деятельность музыкально-воспитательных центров, объединений, в
реализацию тематических программ, социальных проектов благотворно влияет на развитие
способностей и склонностей детей и является по сути уникальным полем деятельности для их
самовыражения и самоутверждения.
Важным компонентом модели музыкального образования является образовательновоспитательное пространство. В данном компоненте принципиальное значение имеют такие
средовые характеристики, как интеллектуальное и эмоциональное пространство. В
функциональном отношении этот компонент представлен эмоционально-психологическими,
духовно-нравственными и предметно-материальными разновидностями. Понятно, что в
музыкальном развитии ребенка большое значение имеют как учреждения общеобразовательного,
так и специального профиля. Отметим также дворцы детского творчества, кружки и клубы,
хоровые студии, народные коллективы, которые обладают огромным потенциалом для
музыкального становления личности.
И наконец, выделим такой компонент модели, как управленческий блок. Он регулирует
состояние музыкального образования с позиций получения нужного результата. Основными
функциями этого блока будут являться диагностика музыкально-образовательного процесса и
деятельности его участников с целью обеспечения качественного процесса; стимулирование
совместной развивающе-творческой деятельности детей и педагогов; обеспечение целостности
музыкального образования.
Таким образом, выделив системные компоненты музыкального образования, мы решили
еще раз подчеркнуть важную созидательную роль в этом процессе музыки. «Музыка – она есть
бог, всесильная, всеподчиняющая, завораживающая магическая сила, управляющая человеческим
подсознанием» [8]., - отмечал К.С. Станиславский. Именно музыка может работать на мысль и
чувство, это уникальный инструмент стимулирования творчества.
Музыкальное искусство относится к искусствам выразительным, в основе которых лежат,
прежде всего, чувства, настроения, состояние внутреннего мира человека в многообразии
оттенков его выражения. Поскольку музыка, по мнению А.Н. Серова, это непосредственный язык
души, то она может "говорить" уму о самых тонких и глубоких переживаниях во всей их
бесконечной гамме. Красота музыкального языка придает особую окраску внутренней сущности
музыки, созидает духовную радость, удовольствие, наслаждение, что ведет к более
основательному пониманию мира, социально-исторической действительности своей страны,
актуальных проблем человечества, самого себя.
Музыка является идеальным проводником в мире ценностных приоритетов, одним из
которых является творчество. По сути, сама музыка – это творчество, имеющая мощный
потенциал, который способен развивать творчество любой направленности. Музыка как
художественная ценность представляет собой произведения, важные для формирования
творческого мышления, чувств и действий. Занятия музыкой включают приемы демонстрации
образцов творчества; музыкально-художественную импровизацию, серию творческих заданий,
оригинальные формы музыкальной деятельности (игра, диалог, проект, сказка), взаимодействие с
другими видами искусства.
Творческое начало пронизывает весь процесс общения с музыкой. Нет сомнения в том, что
жизненное содержание музыкального искусства, его язык, выразительные средства (лад, ритм,
гармония, темп, динамика и др.) непосредственно влияют на развитие воображения, творческих
возможностей человека, оригинальных вариантов самовыражения, проявление креативности в
русле активизации личностного потенциала.
Для музыки нет невозможного, она способна влиять на личностное развитие и
межличностные отношения, «играть» на самых тонких струнах человеческой души. В этом
смысле глубоко точны размышления К.С. Станиславского: «Нет того, что не может сделать с
человеком музыка. Музыка может все, она выманивает любые чувства, ей подвластны любые
состояния, если только это именно та музыка, которая нужна сию минуту, и если эту музыку
уметь слушать» [8].
Таким образом, музыка – это искусство, самым непосредственным и сильным образом
влияющее на развитие человека, в то время как музыкальная культура является необходимым
условием, средством, процессом и результатом музыкального образования человека. В
свою очередь, музыкальное образование выступает как средство существования и
развития музыкальной культуры, в процессе присвоения которой человек развивается
эмоционально и интеллектуально.
Список литературы
Абульханова-Славская К.А. Стратегия жизни. М.: Мысль, 1991.- 299 с.
Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. - Л., 1971.
Ванслов В. Что такое искусство. М.: Искусство, 1988. - 248 с.
Каган М.С. Философская теория ценностей. - СПб: ТОО ТК «Петрополис», 1997. - 205 с.
Кремлев Ю. О месте музыки среди искусств. М.: Искусство,1966. - 63 с.
Моль А. Социодинамика культуры. - М., 1973. - С. 14.
Сохор А. Вопросы социологии и эстетики музыки. Часть II. - Л.: Сов. композитор, 1981. –
296 с.
8. Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 8 т. – М., 1954. – Т.4. – С. 105.
9. Якиманская И.С. Основы личностно ориентированного образования. – М.: БИНОМ.
Лаборатория знаний. – 2011. – 220 с.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Асташова Надежда Александровна
Ученая степень, ученое звание доктор педагогических наук, профессор
Место работы Брянский государственный университет имени академика
И.Г. Петровского
Должность зав. кафедрой художественного образования
Контактный телефон +7-9051757833; +7 9532866453
E-mail nadezda.astashova@yndex.ru