В.Д. Булгаков УДК: 18.41.45. ПЕСНЯ – ВЕДУЩИЙ ЖАНР ХОРОВОЙ МУЗЫКИ ТАТАРСКИХ

УДК: 18.41.45.
В.Д. Булгаков
ПЕСНЯ – ВЕДУЩИЙ ЖАНР ХОРОВОЙ МУЗЫКИ ТАТАРСКИХ
КОМПОЗИТОРОВ
В центре статьи – вопросы развития татарской народной и авторской песни, обогащенные хоровым
звучанием композиторами Татарстана, тематического и интонационного разнообразия ведущего жанра,
характерные черты хорового письма.
Ключевые слова: хоровая песня, национальные традиции, обработки, композиторы, жанр, восприятие,
приобщение, хоровое письмо, тематика, поэты, интонации, исполнительство, черты.
V.D. Bulgakov The song – the leading genre of choral music of the tatar composers.
The central question of the article is development of tatar folk and author’s songs, which are enriched in choral sound
composers of Tatarstan. The author considers thematic and intonational diversity of genre, characteristic features of choral
score.
Key words: Choral song, national traditions, composers, genre, perception, initiation, choral score, subjects, poets,
intonations, features.
В музыкальной культуре татарского народа песня занимает особое место. Любовь к ней, на
протяжении веков, народ сохранил до настоящего времени. Сольные традиции пения татарского народа,
богатый мелодический потенциал дал возможность, после Октябрьского переворота 1917 года, обогатить ее
за счет хорового звучания. С песенным творчеством татарских композиторов связано начало развития
хоровой музыки в Татарстане.
У истоков татарской хоровой песни стоял основатель профессиональной татарской музыки Салих
Сайдашев (1900-1954). Руководя музыкальной частью в Татарском Камаловском театре в 20-30-е годы
композитор первый органично вводит в спектакли, как художественный элемент, хоровое звучание в
виде хоровой песни (сольный запев и хоровой припев, диалог женских и мужских голосов) в пьесах
Карима Тинчурина «Родина» («Соловей», «Алые цветы»), «Голубая шаль», хоровые песни гражданского
звучания в пьесе Аделя Кутуя «Сизый голубь» («Марш комсомола»), Габдрахмана Минского «Шлем»
(«Песня красноармейцев»).
Хоровые песни С.Сайдашева, родившиеся в стенах татарского драматического театра быстро
распространялись по республике и жили самостоятельной жизнью. По словам музыковеда из Москвы
Н.Шумской: «Театр стал колыбелью татарской хоровой песни» (2, с.17). Этот тезис поддерживает и
казанский музыковед З.Сайдашева: «Песни Салиха Сайдашева […] фактически положили начало
развитию жанра татарской массовой хоровой песни» (4, с.32).
В дальнейшем, творческие успехи татарской песни, в том числе и хоровой, связаны с ведущими
композиторами-песенниками А.Ключаревым, М.Музафаровым, З.Хабибуллиным, Д.Файзи и другими
композиторами. Их привлекало песенное творчество, одного из самых доступных видов музыкального
искусства, тесно соприкасающегося с богатой народно-песенной культурой. Композиторы получили
возможность в более доступной форме для татарского народа – песне выразить наиболее важные
стороны жизни, откликнутся на важные вопросы. Как пишет З.Сайдашева: «Композиторы Татарии
хоровое звучание использовали преимущественно в припевах, однако довольно разнообразно, красочно
и полно» (4, с.180).
Нет сомнения, что на развитие татарской хоровой песни повлияли песенные традиции русского
народа, учеба в 30-е годы ведущих композиторов-песенников в Московской консерватории, где
формировались профессиональные навыки молодых композиторов, а также советская массовая песня,
которая повсеместно звучала в стране.
Этот жанр особенно плодотворно развивался в Татарии в 40-60-е годы. Простые по форме песни,
легко доступные для массового восприятия, нашли в свое время слушателя и исполнителя.
Массовый подъем музыкальной самодеятельности в 30-е годы (олимпиады, конкурсы, фестивали)
положительно повлиял на развитие хоровой песни. Было создано большое количество песен
посвященных Октябрю, индустриализации, коллективизации, движению ударных бригад.
Создавая хоровую песню, авторы ограничивались двухголосием, упрощая фактуру хора в связи с
ориентацией на массового исполнителя и слушателя, с целью облегчить восприятие и разучивание
песни. В дальнейшем этот подход привел к обеднению выразительных возможностей жанра, а также не
стимулировал композиторов к профессиональному овладению хоровым письмом. Но на том этапе, в 30-е
годы, такой подход был оправдан, ибо способствовал приобщению татарского народа к хоровому
пению, а также превращению хоровой песни в подлинно массовое искусство.
В военные и послевоенные годы наблюдается бурный подъем хорового исполнительства в
Татарии. Хоровые коллективы и ансамбли песни и танца возникали буквально везде, на фабриках,
заводах, сельских клубах и Домах культуры, что стимулировало композиторов к созданию новых песен.
В массовом песне-творчестве участвовали и композиторы-любители Сара Садыкова, Шакир
Мазитов, Ефрат Хисамов, песни которых были очень популярны в народе. Причина популярности: в
простоте мелодии, в хоровом двухголосном изложении фактуры.
Большую работу по пропаганде хоровой массовой песни проводил Республиканский Дом
народного творчества (организация семинаров, курсов для руководителей хоров) с участием
композиторов Д.Файзи, М.Музафарова, З.Хабибуллина.
Разнообразная тематика татарских хоровых песен: военных лет («Джигит партизан»
З.Хабибуллина), мира и дружбы между народами («Народу русскому привет» Н.Жиганова), о
нефтяниках Татарии («Марш нефтяников» Д.Файзи, «Бавлинцы» З.Хабибуллина, «Песни нефтянников»
М.Музафарова), о комсомоле («Комсомолка Гульсара» Д.Файзи, «Юноши и девушки» М.Музафарова,
«Вечная юность» А.Ключарева, «Юность» З.Хабибуллина, «Молодежная» А.Бакирова), песнивоспоминания («Хатынь» З.Хабибуллина), способствовала популяризации их среди большого
количества хоровых самодеятельных коллективов.
Послевоенные годы коллективы хоровой самодеятельности запели песни о созидательном труде
(«Пусть шумят зеленые леса» Д.Файзи, «Песня меховщиков», «Атня» А.Валиуллина), широкую
популярность получили песни о Волге («Волжские волны» А.Ключарева), лирические песни
(«Извилистый ручеек» З.Хабибуллина).
Постоянное общение композиторов с татарскими поэтами Мусой Джалилем, Ахмедом Файзи,
Ахмедом Ерикеевым, Мухаммедом Садри, Махмудом Максудовым, Фатыхом Каримом, Ахметом
Исхаком позволило достичь быстрого развития татарской песни в республике, в том числе и хоровой.
Этому способствовало и интонационное разнообразие хоровых песен татарских композиторов:
интонации городской песни казанских татар (С.Сайдашев), деревенских напевов (З.Хабибуллин),
песенных культур народов России (М.Музафаров), лирические интонации городской, бытовой и
романсовой музыки (Дж.Файзи), эпические интонации (Н.Жиганов), лирические (Р.Яхин).
Нужно подчеркнуть, что именно песни, в том числе и хоровые, составляли основу репертуара
коллективов художественной самодеятельности Татарстана в исследуемые годы.
Важно отметить, что по инициативе Обкома Партии и Союза композиторов Татарии в 60-е годы
регулярно проводились Республиканские конкурсы на лучшую песню о коммунистической партии,
Родине, комсомоле, посвященные юбилею Татарстана, Октябрьской революции, дню рождения
В.И.Ленина. Лауреатами конкурса песни были композиторы А.Ключарев («Туган жирем Татарстан»),
Р.Яхин («Туган ягым»), А.Валиуллин («Байсар егете»), М.Макаров («Татарстан таннары»). Конкурсы на
лучшую песню поднимали престиж хорового жанра, оттачивали хоровое мастерство композиторов,
улучшали исполнительский уровень хоровых коллективов.
Песенный опыт татарских композиторов помог найти стиль хорового письма для создания в
дальнейшем классических образцов обработок татарских народных песен для хора «а капелла».
Известно, что народная песня является творческой лабораторией формирования композиторского
стиля, индивидуального подчерка. Это относится и к композиторам, стоящим у истоков формирования
профессионализма музыкальной культуры Татарстана.
Первые творческие опыты композиторов Татарстана (С.Габяши, В.Виноградов, С.Сайдашев) были
связаны с изучением, освоением и обработками народных песен. «Если через обработки татарских
народных песен для голоса […] прошли почти все татарские композиторы, то обработки народных песен
для хора делали среди них лишь единицы» – писала Р.А.Исхакова-Вамба (5, с.44). К ним относится
А.Ключарев, М.Музафаров и другие. Опираясь на опыт европейского и русского музыкального письма,
они обогатили одноголосную татарскую народную песню хоровыми голосами.
Известно, что в силу одноголосных традиций татарской музыки, связанных с рядом исторических,
религиозных условий, в народном искусстве развивалась только сольная (одноголосная) песня,
достигнув высокого художественного совершенства в наше время.
Создание композиторами классических образцов хоровых обработок татарских народных песен
имели важное принципиальное значение. Как писал Я.Гиршман: «Они показывали, что и в этой новой
для татарской музыки области утверждаются классические принципы многоголосного письма…» (1,
с.12), что вело к обогащению одноголосной по своей природе татарской песне и расширению ее связей с
музыкальными культурами других народов. В обработках для хора «а капелла» композиторы оттачивали
свое мастерство хорового голосоведения, а также служили трамплином к созданию более крупных
вокально-инструмен-тальных произведений.
А.Ключарев в обработках обогащал гармонический язык хоровой партитуры: аккорды основных
трезвучий и побочных ступеней и их обращения («Туган ил турында жыр», «Гармунчы»); септаккорды и их
обращения, кварто-квинтовые, параллельные аккорды; в зависимости от жанра песни видоизменял хоровую
фактуру («Гэлжамал» – хор выполнял гармоническую функцию; «Гармонь-гармонь» – имитировал звучание
гармоники).
М.Музафаров сделал более 20-ти хоровых обработок народных песен наиболее популярными из
которых являются: «Сибелэ чэчэк», «Зэнгэр шэл», «Зилэйлук». Как писал М.Нигметзянов: «Они
сохраняют все мелодическое своеобразие и гармоническую строгость народных песен и вместе с тем
раскрывают многообразие их музыкального содержания введением подголосков, простейших
полифонических приемов» (3, с.67).
К характерным чертам обработок композитора относятся: бережное отношение к мелодике
народных песен (точность записи), гармоническое и фактурное варьирование куплетной формы («Фазыл
чишмэсе»), мажора-минорная ладовая переменность, диатоничность, прибегает к полифоническим
приемам развития («Яз да була»), в протяжных песнях с богатой мелизматикой (соло) мелодия
поддерживается хоровыми аккордами хорального типа («Сакмар», «Тэзкирэ»). «Обработки
М.А.Музафарова, – писал М.Нигметзянов, – имеют большую художественную […] ценность, как
наиболее чистые в стилистическом отношении […], выполненные с подлинным знанием татарского
народного музыкального творчества» (3, с.69).
К чертам обработок можно добавить наблюдения музыковеда Р.А.Исхаковой-Вамбы: «В своих
обработках М.Музафаров не перегружает фактуру, используя мигающее двух-трехголосие с редким
выходом в четырехголосие» (5, с.50), достигая этим прозрачности хоровой фактуры, помня о традициях
татарской певческой культуры (неполное звучание смешанного хора без басов).
Таким образом, следует сказать, что: становление и развитие песенно-хорового творчества
композиторов Татарии приходится на период 1920-1940 годы; расцвет хорового исполнительства в
Татарии в 50-60-е годы обязан, в первую очередь, успехам татарской советской песни, как
профессиональной, так и самодеятельной; руководящую роль в этом процессе занимала администрация
республики, а также Дом народного творчества и Хоровое общество Татарии во главе с
А.Х.Абдуллиным; благодаря динамичному развитию песенного жанра в Татарии значительно выросла
культура хорового письма среди композиторов республики; благодаря композиторам жанр
художественной хоровой обработки татарских народных песен приобрел самостоятельное значение (как
жанр).
Литература
1. Гиршман Я.М. Пути развития татарской советской музыки // Музыкальная культура Советской
Татарии. – Казань, 1959.
2. Шумская Н. Александр Ключарев. – М., 1962.
3. Нигметзянов М. Татарская народная песня в обработке композиторов. – Казань, 1964.
4. Сайдашева З. Татарская советская песня: Исследование. – Казань, 1984.
5. Исхакова-Вамба Р.А. Фольклор и композитор. – Казань, 2006.