Музыкальный лекторий в педагогическом колледже

Музыкальный лекторий в педагогическом колледже
Надежда К. Курмеева
Музыка во все времена служила уникальным по своей природе средством общения.
Транслируя чувства, мысли, идеи, она объединяет все слои общества. Социальное предназначение
музыки – эстетическое воспитание и образование, просвещение людей, приобщение их к высокой
культуре. В педагогическом колледже, где внеаудиторная деятельность студентов является
продолжением аудиторной, музыкальному направлению уделяется достаточно много внимания.
Студент - будущий учитель начальных классов - может заниматься по выбору академическим и
эстрадным вокалом, обучаться игре на музыкальных инструментах, петь в хоре, фольклорном
ансамбле, посещать музыкальный лекторий, который в России традиционно существует со второй
половины XIX века.
Музыкальный лекторий является одной из действенных форм внеаудиторного музыкальноэстетического образования. Лекторий (лат. – lectorium) рассматривается как 1) учреждение,
организация по устройству публичных лекций; 2) помещение для публичных лекций [1, с. 282]. В
педагогической энциклопедии лекторий для учащихся определяется как форма внеклассной и
внешкольной культурно-просветительской работы, причём подразделяется на школьный
лекторий, где организационная и лекционная работа осуществляется по преимуществу
учащимися, и лекторий, организуемый клубами, музеями, филармониями, вузами [2, с. 602].
Музыкальный лекторий в настоящее время выступает как форма внеаудиторного
музыкально-эстетического образования, основанная на постижении музыкального искусства на
основе музыкально-эстетических ценностей. В педагогическом колледже имени Н.К. Калугина
города Оренбурга Музыкальный лекторий систематически осуществляет свою работу в виде
музыкальных лекций-бесед и тематических концертов, музыкальных композиций и музыкальнолитературных гостиных.
Основными задачами Музыкального лектория являются: познание студентами мировой
сокровищницы музыкального искусства; расширение музыкально-эстетических знаний,
интересов, вкусов и предпочтений; осознание через музыку и другие искусства личностного
смысла (А. А. Пиличяускас); накопление музыкально-эстетического опыта в опоре на восприятие
как основу любой художественной деятельности; формирование устойчивой потребности в
музыкально-эстетическом образовании и использование полученных знаний и опыта творческой
деятельности в профессиональном становлении.
Охарактеризуем формы Музыкального лектория. Основной формой является лекция-беседа
о музыке. Такая форма предполагает соединение элементов лекции и беседы, что позитивно
отражается как на восприятии фактического и музыкального материала, так и на усвоении
музыкально-эстетических знаний.
Если рассматривать лекцию в обучении, то она понимается как «систематическое,
последовательное, монологическое изложение педагогом (лектором) учебного материала, как
правило, теоретического характера» [3, c. 369]. Лекция традиционна для высшего образования,
применяется также в старших классах школы. По мнению С. Кульневича, «школьная лекция
предполагает устное изложение учебного материала, отличающегося большей ёмкостью, чем
рассказ, большей сложностью логических построений, образов, доказательств, обобщений, когда
необходимо сформировать целостное представление о предмете» [4, с. 75]. Лекция должна
обеспечивать, как отмечает А. М. Матюшкин, «не только изложение последовательной системы
знаний, но и отвечать задаче развития мышления студентов, т.е. обеспечивать возможности
продвижения студентов к более высоким уровням теоретического мышления» [5, с. 366]. Лекция
учит мыслить в интерактивном режиме, а преподаватель имеет возможность моделировать и
режиссировать познавательный процесс студентов [6, с. 30].
Нам представляются важными слова С.И. Гессена об университетской лекции: «значение
лекции… не в том, что она заменяет чтение книги, но в том, что она побуждает к чтению и
самостоятельному исследованию прослушанного» (выделено нами – Н.К.) [7, с. 318]. Если
перефразировать, то лекция музыкальная побуждает к прослушиванию музыки и анализу
прослушанного. Исходя из этого мы можем сделать вывод, что лекция (и о музыкальных явлениях
в том числе), выстроенная не как бесстрастный монолог, а как событие-открытие-обращение с
авторской открытой позицией и глубоким смыслом, должна побуждать студентов к
самообразованию. Мы согласны с мнением профессора А. Роботовой в том, что любая лекция
должна нести гуманитарный смысл при собственном ценностном отношении педагога, его
авторских оценках, разнообразии интонаций голоса, при включении основного события в
историко-культурный контекст, направленности на слушателя и совместных размышлениях,
включении образного материала [8, с. 24].
Беседа, в свою очередь, определяется как разговор, обмен мнениями [9, с. 42]. В педагогике
беседа рассматривается как метод, при котором педагог, опираясь на знания и практический опыт
обучающихся, подводит их с помощью вопросов к пониманию нового материала, уточняет,
углубляет и развивает их знания и представления [10, с. 194].
Беседа – активный, побуждающий метод. С помощью целенаправленных и умело
поставленных вопросов педагог побуждает обучающихся вспоминать уже известные им знания,
обобщая и развивая их, незаметно достигая усвоения новых знаний путем самостоятельных
размышлений, выводов и обобщений.
Беседа – это всегда диалог. Она заставляет мысль реципиента следовать за мыслью
сообщающего, в результате чего идёт продвижение в освоении новых знаний. Достоинства беседы
еще и в том, что она максимально активизирует мышление, способствует развитию
познавательных сил, интеллектуальных способностей, делает открытыми знания учащихся,
создает условия для оперативного управления процессом познания. Беседа требует от педагога
отличного владения материалом, тщательной методической подготовки и творчества в ходе её.
Почему одной из форм Музыкального лектория стала именно лекция-беседа? Наш лекторий
начинается с первого курса, на котором обучаются студенты 15-16-летнего возраста, которые,
придя из школы, ещё не привыкли к лекционной работе.
Под термином «беседа о музыке» (музыкальная беседа), по мнению чешского педагога Р.
Сибра, обычно подразумевается «контакт слушателей с «живой» музыкой или музыкой в
грамзаписи, по поводу которой и ведется беседа; иногда это короткий заключительный разговор о
прослушанном произведении, о впечатлении, которое произвело данное произведение на
учащихся. Большое значение имеет активность в беседе самих учащихся, открывающая,
выявляющая и развивающая творческие черты личности каждого ученика. Желательно, чтобы
ученики в зависимости от характера темы, от своей предварительной музыкальной подготовки,
опыта и умений принимали участие и в выборе темы, и в подготовке беседы» [11, с. 50].
Значимым для проведения лектория представляется учёт возрастных особенностей, имеющегося
музыкального и слушательского опыта, личная заинтересованность, активное участие
непосредственно в подготовке музыкальной беседы.
Немаловажное значение в лекции-беседе наряду с приоритетом музыки приобретает
художественное слово лектора. Педагоги – музыканты (Н. Л. Гродзенская, Д. Б. Кабалевский, В.
Н. Шацкая) большую роль отводили слову в беседах о музыке, которое должно «представлять
собой достаточно самостоятельную ценность познавательного характера» [12, с. 7].
Соединение структурных элементов лекции и беседы для Музыкального лектория наиболее
продуктивно, эта форма является более употребимой. Юношеский возраст студентов
педагогического колледжа, особенно первокурсников – выпускников неполной средней школы, не
всегда восприимчив к лекционной форме проведения Музыкального лектория. Лекция-беседа
позволяет не только воспринимать и осмысливать информацию, но более активно осваивать
сведения о музыке, свободно высказывать своё мнение, задавать вопросы. Такая форма
предполагает более серьёзную подготовку лектора, развитую способность к ситуативности,
гибкость мышления, владение обширным материалом заявленной темы, артистизм. С другой
стороны, элементы беседы активизируют слушательскую аудиторию, повышают эмоциональный
тон встречи с музыкой, способствуют взаимопониманию и большему выражению субъектности.
Форма музыкальной композиции (в основном, музыкально-литературной композиции) менее
объёмна, включает произведения малых форм и небольшие фрагменты крупных сочинений,
которые перемежаются компактными текстами и стихотворениями. Композиция понимается как
построение художественного произведения, а также как произведение, включающее различные
виды искусства (например, музыкально-литературная композиция) [13, с. 80].
Музыкально-литературная композиция синтезирует разные виды искусства, обогащая
художественное восприятие. Музыкальная композиция как одна из форм Музыкального лектория
более доступна студентам для подготовки и воплощения её в колледже и в начальной школе в
качестве музыкально-эстетической и учебно-профессиональной деятельности. Большое значение
здесь приобретает выбор тематики, стройность и логичность связи литературного и музыкального
материала, эмоциональность подачи его зрителям, определение смысловой кульминации.
Тематический концерт – форма Музыкального лектория, предполагающая выступление
артистов-музыкантов. Это могут быть исполнители-инструменталисты, вокалисты - как солисты,
так и музыкальные коллективы. По содержанию тематический концерт может быть самым
разнообразным, но должен основываться на тех же принципах и решать задачи музыкальноэстетического образования. Тематический концерт сопровождает рассказ, беседа, пояснения
лектора-музыковеда, раскрывает новые грани музыкального искусства, даёт представление о
музыкальных жанрах, певческих голосах, тембровых красках инструментов, составе и видах
оркестра и т.д. Эта форма Музыкального лектория более массовая, здесь всегда звучит «живая
музыка» в исполнении профессиональных музыкантов или будущих профессионалов (студентов
музыкального колледжа или Института искусств, учащихся детских музыкальных школ). Номера
концерта подчинены одной теме («Весна в музыке», «Голоса оркестра» и др.), могут быть только
инструментальными или вокальными, могут включать разные жанры, являться произведениями
одного композитора или быть творениями композиторов разных эпох. Художественной
доминантой в тематическом концерте является музыка, слово находится на подчинённой позиции
и детерминировано тематизмом.
Ещё одной формой Музыкального лектория является музыкальная гостиная. Эта форма
более камерная, задушевная. Она предполагает разговор-диалог, совместное обсуждение какойлибо музыкальной темы с непременным оформлением стихотворными и прозаическими
литературными текстами. Музыкальная гостиная отличается особой духовной атмосферой,
эстетикой оформления (не обычный класс, а особая аудитория – камерный концертный зал,
помещение музея, библиотеки и т.п.). Часто такую форму лектория называют Музыкальный салон,
по образцу русских музыкальных салонов XIX века.
Эффективной при подготовке Музыкальной гостиной является совместная деятельность
преподавателя (преподавателей) и студентов, в ходе которой студентам предоставляется
возможность выбора фактологического, литературного материала, музыкальных произведений, их
композиционной структуры, оформления аудитории. Выступая в качестве равноправных
партнёров, продуктивно взаимодействуя, студенты и преподаватели добиваются высоких
результатов при проведении музыкальной гостиной. Будущие педагоги, выступая в качестве
музыковедов, артистов-чтецов, исполнителей, оттачивают способности к выражению своих
мыслей перед аудиторией (студенческой или школьной), более глубокому восприятию и
пониманию музыкального искусства.
Музыкальная гостиная может проводиться, что подтверждается нашим опытом, в виде
устного журнала, где каждая страница раскрывает новую грань данной темы. Интерес
представляет подготовка отдельной страницы устного журнала разными студентами в творческом
взаимодействии с преподавателем. При практическом воплощении музыкальной гостиной такого
вида студенты становятся и участниками, и зрителями-слушателями.
Музыкальный лекторий в настоящее время осуществляется с
использованием
информационных технологий на основе метода визуализации, что служит идее интеграции
искусств и углубляет чувственное восприятие. Это соответствует, на наш взгляд, современной
тенденции образования и привлекает молодёжь, «воспитанную» средствами массовой
информации, в особенности, рекламой, эмоционально воспринимать то, что представлено
наглядно, красочно, динамично. Презентации - представление подобранной информации в
наглядной, заинтересовывающей окружающих форме – служат в Музыкальном лектории
средством интеграции с изобразительным искусством (демонстрация репродукций картин,
скульптуры, портретов, иллюстраций), представлении музыковедческих терминов и другой
важной информации, которая закрепляется не только устно, но и зрительно. Наиболее эффективно
метод визуализации применяется при включении видеофрагментов – оркестрового, хорового,
сольного исполнения, фрагментов из опер, балетов, спектаклей, фильмов – в лекцию-беседу,
музыкальную гостиную. Нужно подчеркнуть, что подготовка Музыкального лектория с
использованием презентации - это отдельный огромный и творческий труд, при реализации
которого необходимо задействовать большие человеческие и временные ресурсы.
Каждое занятие Музыкального лектория завершается высказыванием мнений по поводу
прослушанных произведений, викториной, написанием эссе или круглым столом.
Музыкальный лекторий в педагогическом колледже, осуществляемый в разнообразных
формах, помогает студентам как в учебном процессе и в ходе практики легче общаться со
школьной аудиторией, использовать музыку на уроках и во внеклассных занятиях, так и в
дальнейшей своей работе, когда музыка становится потребностью души и также органично входит
в жизнь начальной школы.
Литература
1. Словарь иностранных слов. – 18-е изд., стер. – М.: Рус. яз., 1989. – 624 с.
2. Педагогическая энциклопедия. Гл. ред. – И. А. Каиров и Ф. Н. Петров, т. 2. – М.
«Советская энциклопедия», 1965.
3. Современный словарь по педагогике / Сост. Рапацевич Е.С. – Мн.: «Современное
слово», 2001. – 928 с.
4. Кульневич, С. Уроки с изменёнными способами организации // Педагогическая техника.
– 2007. - №4. – С.75-79.
5. Матюшкин, А. М. Мышление, обучение, творчество. – М.; Воронеж, 2003.
6. Столбова, И. Д. Инновационные подходы к подготовке лекционного материала:
конспект или видео / И. Д. Столбова, Е. С. Дударь // Alma mater. – 2008. - №6. – С. 29-35.
7. Гессен, С. И. Общие основы педагогики. Введение в прикладную философию/ – М.:
«Школа-Пресс», 1995. – 448 с.
8. Роботова, А. Современная лекция: гуманитарный смысл // Высшее образование России.
– 2007. - №4. – С. 20-24.
9. Ожегов, С.И. Словарь русского языка /С.И.Ожегов. – 19-е изд., испр. - М.: Рус.яз.,
1987. - 750с.
10. Подласый, И.П. Педагогика начальной школы: Учеб. пособие для студ. пед. колледжей.
– М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 400с.: ил.
11. Cибр, Р. Беседы о музыке / Р. Сибр. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 14:
Сборник статей / Сост. О. Апраксина. – М.: Музыка, 1979. – 121с.: нот.
12. Кабалевский, Д. Б. «Ровесники». Беседы о музыке для юношества. М., 1987.
13. Лисаковский, И. Н. Художественная культура. Термины. Понятия. Значения. Словарьсправочник. – М., Издательство РАГС, 2002. – 240 с.: илл.
e-mail: kurmeevank@mail.ru
Курмеева Н.К., преподаватель
ГБОУ СПО «Педагогический колледж им. Н.К. Калугина» г. Оренбурга, Россия