11_2011 - Газета "Музыкальное обозрение".

www.muzobozrenie.ru
ISSN 2224-7025
га з е та
музыкальное обозрение
издается с 1989 года
№ 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. (335) 2011
Красноярский край
специальный выпуск: специальный выпуск: специальный выпуск:
специальный выпуск: специальный выпуск: специальный выпуск:
горизонты культуры стр. 3
министр культуры
Красноярского края
Геннадий Рукша:
«Я убежден: музыкальное просвещение —
мощнейший ресурс гармонизации общества»
театр оперы и балета стр. 5
К
расноярский край — один из самых больших регио-
Сергей Бобров,
художественный
руководитель театра:
нов страны с мощной экономикой. Здесь сосредоточены
огромные запасы природных ресурсов, работают металлургические заводы, нефтегазовые месторождения,
лесоперерабатывающие комбинаты, уникальные космические
предприятия. На нашей территории идет реализация целого ряда
крупнейших инвестиционных проектов, которые уже приносят
существенные дивиденды государству. Наверное, поэтому нас довольно часто называют опорой России.
Однако главное наше богатство — это люди, которые здесь
живут. Создают семьи, строят дома, обустраивают эту землю
— суровую, но щедрую к умному, энергичному, работящему человеку. Именно поэтому наша ключевая задача – создать в Красноярском крае действительно комфортные условия для жизни.
Нормальной, полноценной, насыщенной жизни.
Это непросто. Необходимо решить целый комплекс задач:
современная инфраструктура, комфортное жилье, хорошее образование — начиная с детского сада, заканчивая профессиональным колледжем или вузом, работающие как часы коммунальные
и социальные службы….
Но важнейшая, обязательная задача — дать человеку возможность для творческой реализации. Культура и искусство — это
всегда движение, поиск чего-то нового, иного, толчок для развития общества в целом. Именно поэтому мы всемерно поддерживаем новые творческие проекты. В крае живут и работают
прекрасные музыканты — многие из них гордость нашей страны.
В Красноярске фактически заново построен и оснащен самым
современным оборудованием концертный зал филармонии, идет
масштабная реконструкция театра оперы и балета. Красноярская академия музыки и театра сейчас один из ведущих творческих вузов страны, а в новых сельских школах создаются все необходимые условия для занятий музыкой. Возрождается система
поиска, обучения и поддержки одаренных детей.
Мы создаем основу для роста и развития музыкальной культуры
в нашем крае, а у Красноярска есть все шансы через некоторое
время стать музыкальной столицей Сибири. Это большая работа
и серьезная ответственность, но у нас здесь немало амбициозных,
по-хорошему упрямых людей, поэтому, уверен, у нас получится
реализовать задуманное.
«Театр — это ежедневная работа с людьми»
красноярская краевая филармония стр. 9
Ирина Прокопенко,
директор филармонии:
«Наша главная задача — сохранение
и развитие академического искусства»
государственная академия
музыки и танца стр. 13
Константин Якобсон,
ректор КГАМиТ:
«Мы понимаем, что нужно работать на
опережение, предвосхищать будущее»
красноярская организация
Союза композиторов РФ стр. 16
Людмила Гаврилова
«Мы — союз мастеров и молодых талантов»
камерный оркестр стр. 17
Михаил Бенюмов
«Красноярцы ждут новых встреч с классикой»
Губернатор Красноярского края
Л.В. Кузнецов
Год музыки в Красноярском крае
сезон 2011 – 2012: фестивали, концерты, премьеры
Н
е так много в России городов, претендующих
на статус музыкальной
столицы, с характерной
для столичных городов инфраструктурой (театр оперы и балета, музыкальный театр, филармония с современным концертным
залом, симфонический оркестр,
камерный оркестр, оркестр народных инструментов, духовой
оркестр, музыкальный вуз, специальная музыкальная школа).
Безусловно, семь музыкальных
столиц России, «большая семерка»: Москва, Санкт-Петербург,
Нижний Новгород, Казань, Саратов, Екатеринбург, Новосибирск.
Последние годы на статус восьмой, девятой, десятой музыкаль-
ной столицы России претендуют
Ростов-на-Дону, Уфа, Самара и…
Красноярск. Колоссальный рывок
в строительстве музыкальной
инфраструктуры Красноярска
был сделан в 1970-е годы, когда
вошли в строй театр оперы и балета и институт искусств.
Недавно завершена огромная работа по строительству и
реконструкции всех ва жнейших музыкальных учреждений
Красноярска.
Сегодня мы представляем музыкальный Красноярский край:
его лидеров, ведущие организации, концерты, фестивали, премьеры. На пресс-конференции,
посвященной проведению Года
музыки (сезон 2011–2012) в Крас-
ноярском крае, было отмечено,
что по количеству знаковых мероприятий Красноярск сравним
с музыкальными столицами России. Все проекты проходят при
поддержке Правительства Красноярского края.
Заместитель Губернатора края
Николай Глушков отметил: «Красноярский край по многим направлениям занимает достойное
место на карте нашей страны.
Большой вклад в его развитие
сделали люди, которые связали
свою жизнь с искусством и культурой. Сегодня у нас появилась
еще одна возможность презентовать Красноярский край через искусство, через нашу музыку».
«МО»
2
год музыки
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Хроника сезона 2011-2012:
2011
27 сентября
Пресс-конференция
Накануне Международного Дня музыки в Зале торжеств Красноярской областной филармонии состоялась
пресс-конференция, посвященная открытию сезона. В ней приняли участие
зам. Губернатора края Н. Глушков, первый зам. министра культуры Е. Паздникова, председатель Красноярской
организации СК России, доктор искусствоведения, проф. КГАМиТ Л. Гаврилова, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение», засл. деят. иск. РФ,
председатель совета АМКР, секретарь
СК России А. Устинов. Директора,
художественные руководители и дирижеры краевых музыкальных учреждений культуры представили свои
планы на предстоящий сезон. Было
принято предложение А. Устинова
назвать сезон 2011-2012 Годом Музыки
в Красноярском крае.
14 сентября – 1 октября
Красноярский камерный оркестр
Художественный руководитель —
засл. деят. искусств Михаил Бенюмов
Х международный фестиваль камерно-оркестровой музыки «Сибирь —
Европа»
и студенты Красноярского хореографического колледжа представили на
фестивале совместный проект — спектакль «Перекрестки» на музыку Д. Эллингтона. Специальный гость фестиваля — главный редактор журнала
«Джаз.Ру» К. Мошков, который прочитал две лекции: «Экономика искусства. Джаз как отрасль музыкальной
индустрии США» и «Джаз в России,
1922-2011: навстречу 90-летию».
Прошла выставка графических плакатов на джазовую тематику швейцарского графика Николауса Трокслера. Были
показаны фильмы Бертрана Тавернье
«Около полуночи» и Вуди Аллена «Сладкий и гадкий» с комментариями В. Василенко. Прошел круглый стол «Место
джаза в музыкальном ландшафте современности».
24 сентября
Красноярский академический
симфонический оркестр
Открытие сезона КАСО
К 200-летию со для рождения Ф. Листа
В программе: Бородин. симфоническая картина А. «В Средней Азии»,
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром и симфоническая поэма Ф. Листа, симфоническая поэма М. Балакирева «Тамара». Дирижер — М. Кадин, солист — E. Михайлов (Москва).
Красноярская краевая филармония,
Красноярская академия музыки и театра
Ключевыми событиями фестиваля
стали концерт КАСО под управлением М. Кадина, составленный из произведений Э. Денисова, Ю. Каспарова,
А. Шнитке; вечер кантат в исполнении
Хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ» (И. Стравинский «Свадебка»,
Д. Шостакович «Формалистический
раек», Р. Щедрин «Бюрократиада»,
В. Кобекин «Панта рей»), концерт КАО
под управлением М. Бенюмова с сочинениями Т. Такемицу, А. Стародубровского, В. Пономарева, Н. Лантуата;
концерт вокальной и электронной
музыки гостей из Италии меццосопрано М. Галиция и композитора
Дж. Джулиано и выступление московского ансамбля «Студия Новой музыки»( худ. руководитель В. Тарнопольский, дирижер В. Горлинский) с произведениями Ф. Караева, С. Шаррино,
Ю. Каспарова, В. Екимовского, В. Пономарева, Ф. Донатони, В. Тарнопольского.
21 октября
Красноярский филармонический
русский оркестр
Концерт памяти Анатолия Бардина
27 сентября
Красноярский театр оперы и балета
Открытие сезона
Оперно-балетный бал «Штраус-Гала»
Посвящен Году Италии в России. В шести концертах прозвучали: Берио.
Ввокальный цикл для меццо-сопрано
«Folk songs»; Р. Лючиани. Концерт «Di
Anacro» для флейты с оркестром; фантазия Ф. Шуберта «Скиталец» в транскрипции для ф-но с орк. Ф. Листа; концерт В.А. Моцарта для двух фортепиано с оркестром; концерт И. Гуммеля
для скрипки и фортепиано с оркестром; концерт А. Вивальди для трех
скрипок с оркестром фа ма жор;
Г.Ф. Гендель. Концерт для органа с орк.
«Кукушка и соловей»; А. Корелли. Кончерто гроссо №1; И. Гайдн. Концерт
для органа с орк.; В.А. Моцарт, Ш. Гуно.
Арии из опер; Дж. Перголези. «Stabat
Mater»; Л. ван Бетховен. Концерт для
скрипки с орк.; А. Дворжак. «Серенада»; Х. Турина. «Андалузские сцены»;
Н. Рота. Концерт для струнных; сочинения М. Бруха,
С оркестром выступили: дирижер,
органист и пианист Л. Кремер (Германия), дирижер П. Беллуджи (Италия); Д. Беллуджи (блок-флейта,
Италия), Г. Сборджи (меццо-сопрано,
Италия), С. Беллуджи (сопрано, Италия), Р. Бенюмова (скрипка, Красноярск), Ф. Фаес (фортепиано, Италия),
А. Серова (альт, Италия), Т. Томашевский (скрипка, Польша), Е. Ногаева
(фортепиано, Германия).
23-25 сентября
Красноярская краевая филармония
Джазовый фестиваль «ЕНИJAZZ»
Программа фестиваля включала 3 концерта. Участники: саксофонист Р. Боуэн, контрабасист Д. Холл, барабанщик
Д. Эдвардс (США) в собранном специально для «ЕНИJAZZ» квартете одного
из лучших джазовых пианистов России
И. Фармаковского; А. Осейчук и «Зеленая волна» (Москва); саксофонный
квартет «Sax Мафия» (Н.Рубанов, Э. Сивков, Ю. Яремчук, С. Летов); студенческие
коллективы и лауреаты фестиваля
«Дети играют джаз»; «Свободный балет
Валерия Терёшкина»; Мэйнстрим-бэнд
Вероники Махотиной; квартет Игоря
Устинова; «Jam-квартет»; сибирский оркестр ТГУ-62 (Томск); ансамбли «Spring
Joy» (Кемерово); «The Bittersweet Cake»
(Красноярск).
Художественный руководитель танцевальной компании «Каннон Данс»
Н. Каспарова (Санкт-Петербу рг)
В программе — фрагменты популярных оперетт И. Штрауса и Ж. Оффенбаха: «Летучая мышь», «Цыганский
барон», «Перикола».
Художес т вен н ы й ру ковод и те л ь
постановки — С. Бобров; режиссерпостановщик — Е. Артюхина; хореограф-постановщик — М. Перетокин;
дирижер — А. Косинский.
«Идея создания вечера принадлежит
Сергею Боброву, который решил не
просто соединить на сцене выступления вокалистов и артистов балета
и оркестра, самые яркие инструментальные и вокальные номера из произведений Штрауса и Оффенбаха,
но и объединить их сюжетной линией.
Действие перенесено на берег Дуная,
в ресторан, хозяином которого является русский князь Орловский. Его
заведение — это эпицентр светской
жизни, здесь можно встретить и прима-балерину, и звезду оперной сцены,
и местных модниц, и иностранных
гостей… Музыканты оркестра выбрались из своей ямы, вышли на сцену и стали участниками представления. Дирижер гала А. Косинский одновременно выступил не только как руководитель музыкального действия, но и как актер…»
(Н. Градова, «Городские новости»).
1 октября
Открытие сезона Филармонии
Концерт посвящен Году Испании
в России. В программе: К. Сен-Санс
«Ара гонск а я хота», К . Дебюсси
«Иберия», Э. Шабрие. Оркестровая
рапсодия «Испания». П. Сарасате. Сочинения для скрипки с оркестром.
КАСО, дирижер — М. Кадин, солист
— И. Почекин (Москва).
8–22 октября
II международный Сибирский
фестиваль современной музыки
Художественный руководитель –
Людмила Гаврилова
Организаторы: Союз композиторов
Красноярского края,
ККБУ «Дом искусств»,
Концерт прошел в годовщину смерти
выдающегося музыканта А. Бардина,
который в течение 15 лет (1995-2010)
руководил коллективом.
В I отделении прозвучали любимые
произведения А. Бардина, во втором
— музыка В. Калинникова, Д. Шостаковича, Т. Альбинони.
Дирижер — худ. рук. Русского академического оркестра Новосибирской
государственной филармонии В. Гусев. Солистка — Т. Ворожцова (сопрано, Минеральные воды).
4 – 27 ноября
Филармония
III международный фестиваль
«Вселенная — орган»
К 80-летию со дня рождения М. Таривердиева
В программе 13 концертов: произведения композиторов семьи Бах, М. Таривердиева, Н. Де Гриньи, С. Франка,
Дж. Тебальдини, Р. Вагнера, Дж. Меркатти, Е. Бутузова, К.А. Филитц,
И. Брамса, Ф. Мендельсона-Бартольди,
К. Яцухаши. В фестивале принимали
участие: А. Бардин (Красноярск), А. Горин (Израиль), А. Бергверфф (Нидерланды), Дж. Меркати (Италия), Л. Гаделия
и Р. Хагба (Абхазия), К. Йоханнсен (Германия), Ж.-П. Стайверс (Голландия)
и Х. Иноуэ (Япония).
7 – 11 ноября
IX международная Бахакадемия
Традиционный фестиваль Красноярской академии музыки и театра.
Проводится совместно со Штутгартской академией имени И.С. Баха.
В этом году ядром фестиваля стало
исполнение «Страстей по Иоанну»
И.С. Баха силами КАСО, хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ» и хора
Красноярской государственной академии музыки и театра.
Дирижер — Ш. Вайлер (Германия), солисты: Ю. Кох (сопрано), К. Мазур
(альт), У. Штикерт (тенор), К. Хэгер (бас).
Ш. Вайлер провел также в Большом
а к а д е м и ч е с к о м з а л е К ГА М и Т
«Гешпрехконцерт» со студентами
КГАМиТ, которые исполняли части
«Страстей по Иоанну».
Кроме того, прошли два органных
концерта «Вселенная Баха»: в Красноярске и в ДШИ г. Назарово. Исполнители: А. Бергверф (орган, Голландия) и ансамбль Новосибирской
филармонии «Маркелловы голоса».
12 ноября
Музыкальный театр
М. Самойлов. Мюзикл
16 ноября
Филармония
Концерт Дмитрия Хворостовского
Возвращение Д. Хворостовского в город,
где он родился и учился. На концерте
присутствовала его легендарный педагог – профессор Екатерина Иоффель.
В программе: арии из опер Р. Вагнера, Дж. Россини, А. Рубинштейна,
Дж. Верди, популярные русские романсы, военные песни. КАСО.
Дирижер — М. Кадин.
24 – 27 ноября
«Безымянная звезда» (премьера)
Дирижер — В. Шелепов, режиссер —
Н. Покотыло (Москва), художник
Ю. Наместников (Саратов), балетмейстер — М. Суконцева (Москва). В главных ролях: Ю. Погодаева, Н. Саторина,
В. Елизаров, А. Казанцев, В. Бурдик,
В. Питальский, Н. Тимофеева, Е. Червова, Н. Галактионов, В. Куркин,
О. Сосновская, Т. Танких.
15 ноября
Театр оперы и балета
Т. Хренников «Гусарская баллада»
(премьера)
Спектакль приурочен к 200-й годовщине Бородинской битвы. Дирижер
— А. Чепурной, постановщики и авторы либретто — С. Бобров и Ю. Малхасянц, художник Д. Чербаджи. В главных партиях: А. Оль, Д. Соболевский.
Музыкальная композиция нового
балета составлена из музыки Т. Хренникова к фильму и балету «Гусарская
баллада» и балету «Наполеон Бонапарт». Новую музыкальную редакцию создал правнук композитора
Т. Хренников-младший.
«В спектакле, посвященном войне
1812 года, был задействован целый воинский арсенал — 8 пушек, 40 кремниевых ружей и мушкетов наполеоновской эпохи. И все они палили со сцены.
Согласно замыслу постановщиков художественная история войны осталась
незыблемой. Как и романтическая
история любви корнета Шурочки Азаровой, прототипом которой послужила кавалерист-девица Надежда Дурова, награжденная за свои подвиги
самым почетным воинским орденом
— Георгиевским крестом. Спектакль
густо населен персонажами. Наряду
с артистами балета, в нем заняты солисты оперы и хор. Они не только танцуют и поют, но и стреляют… Зазвучала бравурная увертюра, хор грянул
хорошо знакомое “Меня зовут юнцом
безусым…” и танцоры в гусарских мундирах заполнили все пространство
сцены. Или совсем другое, лирическое:
“Спи, моя Светлана, спи, как я спала”
поет солистка оперы В. Баранова. А солистка балета А. Оль, в образе Шурочки Азаровой, прижимая к груди любимую куклу, вступает в свою партию.
В дальнейшем, в соответствии с сюжетом, она наденет гусарский мундир
и пойдет сражаться с Наполеоном.
И влюбится в блистательно поручика
Дмитрия Ржевского…» (Портал World
News – Russian Opinion)
Театр оперы и балета
Фестиваль российско-французской
культуры «Красноярск-Париж»
В рамках фестиваля состоялась премьера балета «Моцарт и Сальери» на
музыку В.А. Моцарта и А. Сальери.
Хореограф и автор либретто — кавалер Ордена Почетного легиона В. Боккадоро, дирижер — А. Чепурной, художник — С. Вирсаладзе. В главных
партиях — солист ГАБТ Д. Медведев
(Моцарт) и Д. Соболевский (Сальери).
Соло фортепиано – В. Зырянова.
Премьера балета состоялась в Большом театре СССР в 1973, он долгие
г од ы бы л в р епер т у ар е т еат р а
и с ус пехом демонс т ри рова лс я
на гастролях ГАБТ в Париже.
Перед премьерой балета «Моцарт и Сальери» состоялся телемост «Красноярск-Париж». Также состоялся показ
фильма «Париж Сергея Дягилева»,
снятый московским режиссером Н. Тихоновым. Съемки фильма проходили
в Париже при поддержке Посольства
России во Франции. Завершился
фестиваль концертом «Два Тихона
Хренникова», на котором правнук легендарного композитора Т. Хренниковмладший исполнил известнейшие произведения Т. Хренникова-старшего.
На сайте театра была осуществлена
ON-LINE трансляция премьеры балета «Моцарт и Сальери» и балета
И. Стравинского «Весна священная».
4 декабря
Филармония
«Свободный балет»
Валерия Терешкина
«Движение к истине» (премьера)
Постановка посвящена 120-летию со дня
рождения М. Булгакова. Ее главными героями стал сам писатель и его три жены.
«Бессмысленно складывать сюжетные
пазлы из мозаик кусочков мифов, притч,
библейских сюжетов или идентифицировать персонажи, привязывая их к тому
или иному произведению. Лукавство,
провокация, юмор и органичность проживания сценической жизни – все осталось на прежнем дразнящем уровне. Но
полифония выразительных средств,
включающая все богатство хореографии
и драматического искусства, выводят
«Движение к истине» на уровень симфонических эмоций, выраженных в балетной пластике. Глубокой, конфликтной,
говорящей на давно знакомом языке
«Лебединного озера» и вдруг взрывающейся молодежным «сленгом»…Спектакль – не разгадка пазла человеческого понимания истины, а скорее движение к гармонии. Гармонии с миром вокруг нас, поиск гармонии в мире
страстей, страха, соблазнов, раздирающих нас изнутри…» (Е. Кузнецов, «Городские новости»)
 на стр. 20
3
интервью
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Министр культуры Красноярского края
Геннадий РУКША:
«Мы обеспечиваем интенсивность
и уровень культурной жизни»
Красноярский край
— огромная территория
в центре страны.
Эта земля дала миру немало
талантливых людей, таких,
как живописец Василий Суриков,
олимпийский чемпион
по борьбе Иван Ярыгин, певец
Дмитрий Хворостовский…
В 70-80-е годы прошлого
столетия всей стране был
известен лозунг «Превратим
Сибирь в край высокой
культуры!». Много воды
с тех пор утекло в Енисее,
а что осталось, чем нынче
насыщенна культурная жизнь
края? Об этом — беседа
с министром культуры
Красноярского края
Геннадием РУКШЕЙ
ГК | В 2012 в краевом центре пройдет
масштабный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона, некогда
уже проходивший в Красноярске. В чем
принципиальные отличия возрождаемого фестиваля от прежнего?
ГР | Каких-то 25 лет назад Красноярск
являлся закрытой территорией. Я отчетливо помню, с какими сложностями монтировался орган в Красноярске. Целая
эпопея была, чтобы принять пять настройщиков из Чехии. При всем том 80-е гг. прошлого столетия стали этапом бурного
развития музыкальной культуры Красноярска. Тогда появление этого фестиваля
стало открытием границ и новым витком
культурной жизни всего края. При достаточно интенсивной театрально-гастрольной деяте льности местны х артистов
знакомство со всем спектром мировой музыки и визуальных культур нам не представлялось иным. Поэтому фестиваль
стал, а я и тогда им занимался, своеобразным толчком, генерировал новые смыслы
культурной политики. Каждый фестиваль
строился на разных жанрах: оперного искусства, балетного, народного творчества.
Это позволяло представить всю палитру
культуры в странах региона. Кроме того,
фестиваль дал возможность установить
системные контакты, которые мы используем до сих пор. Мы ведь находимся как
раз в центре Азии, рядом Кызыл, где установлен обелиск, извещающий об этом.
Поэтому наше предложение о возобновлении фестиваля было поддержано не
только на уровне Правительства края,
а также одобрено Президентом Российской Федерации. В культуре много явлений, которые рождаются не директивным
образом.
Свято место пусто не бывает, и пока не
было фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона, на нашей земле появился этномузыкальный фестиваль «Саянское
ко л ьцо», где не т о л ько ко л лек т и вы
Сибири демонстрируют первоклассные
образц ы фольк лора, но и известные
музыканты из других стран, вплоть до
Африк и. Этот фестива ль пользуетс я
огромным вниманием ж ителей кра я,
южной части Сибири, Хакассии, Алтая и
Тувы.
С нашей точки зрения, не все желающие
из миллионного Красноярска могут поехать за 500 км в Шушенское, на «Саянское
кольцо», а интерес к этнической культуре
сильно вырос, поэтому уместно восстановить прежний фестиваль в краевом центре. Фестивали разные по жанровой направленности, но они будут логически
друг друга дополнять.
Дело еще и в том, что «ушла» страна, при
которой был создан фестиваль. Бывшие
союзные республики стали отдельными
государствами в Средней Азии: Узбекистан, Таджикистан, Киргизия, Казахстан.
В столице края представлены диаспоры
этих стран, и нам важно включить их в
контекст культурной жизни. Мы привлекаем на фестиваль музыкантов академических жанров (опера, балет, оркестры) и
одновременно ищем тех, кто может показать весь спектр традиционной национальной культуры стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
В фестивале также примут участие оригинальные коллективы Сибири и Якутии.
Проведены переговоры с дирижерами из
Сингапура, Японии, Сиднейской оперы, с
филиппинским «Балетом Манилы», руководит которым Лиса Макуха. Интенсивно
работаем с посольствами стран-участниц.
Будем стремиться подготовиться и провести фестиваль так, чтобы он стал весомым
событием в культурной жизни и Сибири,
и России!
ГК | Министерство культуры края в
последние годы настолько активизировалось, что, кажется, забот и без фестиваля хватает?
ГР | В культурной политике Красноярья
сейчас происходят довольно серьезные перемены, при этом мы наблюдаем нестандартную ситуацию нерегулируемого культурного предложения. В сезон, чуть ли не
ежедневно, в Красноярске происходят гастроли исполнителей, групп, антрепризных спектаклей из Москвы. С одной стороны, они представляют интерес для публики, — нельзя сказать, что это плохо. С
другой стороны, нужно сохранять баланс
в культурном предложении по художе-
«
не надо противопоставлять академическую
музыку всей остальной, а
наоборот – использовать
тягу, стремление молодежи
к чему-то другому
»
ственному уровню. Делать это становится все сложнее.
Пока робко, но у значительной части населения появляется осмысленность в выборе предложения, – куда пойти. Это сигнал, что мы все-таки находимся в нужном
русле. Не случайно у нас полные залы на
концертах Хворостовского, Плетнева, Мацуева. Уверен, что мы скоро научимся
существовать в многоаспектности культурного предложения.
Нужно исходить из позиции, что музыка должна быть разной, но при этом хорошей. В этой ситуации не надо противопоставлять академическую музыку всей
остальной, а наоборот – использовать тягу,
стремление молодежи к чему-то другому.
Так, нынешней осенью мы впервые организовали открытый фестиваль «Енисейский джаз» – с именитыми музыкантами,
лекциями и кинопоказами. В наших залах
мы отмечаем: зрительская аудитория помолодела. Значительно увеличилась загрузка в прошлом сезоне Театра оперы
и балета, Музыкального театра, Филармонии, причем за счет молодежи.
ГК | Что вы думаете о модернизации
в отрасли?
ГР   |  В к ульт у рологии такой процесс
часто называют модернизацией органической и неорганической. Модернизация
материально-технической базы отрасли
будет требоваться всегда. Появляется
оборудование, о котором в 70-е и даже
в 80-е годы мы и мечтать не могли. Этот
процесс в крае идет активно. Ввели после
капитального ремонта БКЗ с современным
акустическим оборудованием, два зала в
Академии музыки и театра, полностью модернизировали Театр оперы и балета, завершен ремонт Кукольного театра. На рассмотрении проект реконструкции Музыкального театра. С января на капитальный
ремонт закрывается старейший Драматический театр края им. А. С. Пушкина. Постоянно обновляется материально-техническая база художественных коллективов.
Спектр инновационных предложений,
в котором мы работаем, достаточно широк. Мы слышим разные оценки, но в данный период времени, тем не менее, этот
процесс, с моей точки зрения, представляет большой интерес. Нам постоянно
нужно помнить, что культура края не
определяется только Красноярском. Для
нас в связи с этим был важен краевой этнокультурный фестиваль «Дети одной
рек и». А нса мбль «Вольница», брассквартет, солисты театров плыли на теплоходе по Енисею от Красноярска до Дудинки, выступая в небольших населенных
пунктах, куда артисты не добираются
годами.
ГК   |  Судя по публикациям в СМИ,
музыкальная жизнь кипит не только
в Красноярске, но и в территориях края.
Как разделяются культурные потоки?
ГР | Естественно, что основные события
происходят в краевом центре, вместе с тем
развитие музыкальной культуры должно
происходить в крае в целом. Для нас это –
главная цель. На это направлены усилия
и Г убернатора и Правительства кра я.
И Министерство культуры края выполняет координирующую роль в этом вопросе.
Важно рассматривать музыкальную
жизнь во многих ее составляющих: собственно музицирование и включение в
процесс специальных учебных заведений
(подготовка кадров, профессиональная
ориентация), чтобы пополнение коллективов новыми музыкантами было системным. Сейчас созданы все предпосылки,
чтобы сделать этот процесс более результативным.
ГК | Но ведь не только эти коллективы, базирующиеся в краевом центре,
вносят свой вклад в общую культурную
палитру?
ГР | Естественно, в формировании культурного пространства края принимают
участие наши учебные заведения. В первую очередь, Красноярская государственная академия музыки и театра, у которой
есть свой студенческий симфонический
оркестр, хоровые коллективы, исполнители и профессура, активно создающие
среду, необходимую для развития музыкальной культуры края. Это Красноярский
и Норильский колледжи искусств, последний, по сути, выступает в роли «малой филармонии» на севере края.
Наша задача в том, чтобы совершенствовать процесс продвижения всех видов музыкального искусства и сделать его доступным для максимального количества
жителей края. На это направлены много-
Геннадий Рукша— министр культуры Красноярского
края, заслуженный работник культуры РФ, кандидат
педагогических наук, сенатор Международной
организации по народному творчеству (IOV)
при ЮНЕСКО. Автор работ по теории и практике
культурной деятельности, профессор кафедры
рекламы и социально-культурной деятельности
Сибирского федерального университета.
Вице-президент региональной общественной
организации общества «Знание», член
попечительского Совета Фонда культурных
инициатив.
Родился 30 июня 1947 в Красноярске.
В 1965 окончил Сибирский технологический
институт по специальности «Химия и технология
высокомолекулярных соединений»,
в 1987 — Кемеровский государственный
институт культуры по специальности
«Культурно-просветительская работа».
С 1969 — уполномоченный по продаже билетов
в Красноярском театре юного зрителя имени
Ленинского комсомола, затем там же работал
администратором и главным администратором.
В 1971 — мастер смены на Красноярском химическом
комбинате «Енисей». В 1972 — заместитель
директора Красноярского театра юного зрителя.
С 1975 по 1978 — начальник отдела искусств
управления культуры крайисполкома,
в 1978–1981 — инструктор отдела пропаганды
Красноярского горкома КПСС, в 1981 — инструктор
отдела пропаганды Красноярского крайкома КПСС.
С 1981 по 1992 — заместитель начальника, начальник
краевого управления культуры крайисполкома.
В 1992 — председатель комитета по делам культуры
и искусства администрации Красноярского края.
С 1998 по 2000 — главный инженер, заместитель
директора департамента культуры и туризма
администрации Ярославской области. В 2000 —
руководитель департамента культуры Ассоциации
общественных объединений «Международный союз
немецкой культуры» в Москве.
С 2000 по 2007 — директор департамента
административно-протокольной работы
Красноярского представительства
ОАО «ГМК «Норильский никель». С 2007 — советник
губернатора края. 31 марта 2010 распоряжением
губернатора Красноярского края Льва Кузнецова
назначен на должность министра культуры региона.
В 2010 был назван «Персоной года» в рейтинге
«Персоны и события» газеты «Музыкальное
обозрение».

численные проекты, реализуемые министерством культуры вместе с подведомственными учреждениями. Например, фестиваль камерной музыки «Айдашинская
лира», проходящий в Ачинском районе. В
разные годы в фестивале принимали участие народные артисты СССР Святослав
Рихтер, Бэла Руденко, Дмитрий Хворостовский, Эдуард Грач и другие выдающиеся исполнители. Мы и сегодня приглашаем для участия в нем замечательных, в том
числе и зарубежных, музыкантов.
Чтобы палитра культурной жизни края
была более яркой, насыщенной, мы включаем очень много музыкальных коллективов в образовательные проекты. Осенью
4
интервью
состоялся ежегодный культурно-образов ат е л ьн ы й м арш р у т «Е н исейс к и й
экспресс». В нем приняли участие филармонический русский оркестр, солисты
оперного и музыкального театров, учащиеся хореографического колледжа с балетом «Щелкунчик», профессора Красноярской государственной академии музыки
и театра, красноярские композиторы. Артисты выступили с концертами в Канске,
Ачинске, Лесосибирске, Минусинске и
районах края.
ГК | После войны Красноярск быстро
развивался как индустриальный город,
а как прививалась классическая музыка «рабочему» народу?
ГР | Это, конечно, заслуга предыдущих
поколений. Я, как долгожитель в культурном п рос т ра нс т ве к ра я, пом ню, к а к
30-40 лет назад в Красноярск летом приезжали симфонические оркестры из Томска, Новосибирска и выступали в Цент ра льном парке к ульт у ры и отд ы ха.
Своего оркестра еще не было. Пожалуй,
тогда и стал формироваться слушатель,
понимающий и любящий классическую
музыку. Заводы строили свои ДК, где возникало множество музыкальных коллективов. Причем развивалось не только
исполнительство, появлялись и самодеятельные композиторы, объединенные
ныне в Союз композиторов-песенников
Красноярского края.
На той волне в край начали приезжать
профессиональные музыканты и композиторы, что позволило образовать Красноярскую организацию Союза композиторов России. Деятельность организации
по проведению концертов, где зву чит
музыка местных авторов, и таких мероприятий, как Сибирский фестиваль современной музыки, ста ла неотъемлемой
частью культурной жизни края.
Это все единый комплекс. Заметное
место в нем занимает такое массовое явление, как хоровое пение. В крае уже много лет проводится фестиваль «Весенние
хоровые капеллы». В этом году мы провели его в обновленном БКЗ филармонии.
И лично меня порадова ло, как много
детей приобщается к хоровой музыке!
В прошлом сезоне более десяти лучших хоров из территорий края впервые
за пос ледние годы бы ли собраны на
концерт под названием «Золотые россыпи народной песни». Он с аншлагом прошел в Малом концертном зале филармонии. Мечтаю заложить в Красноярске
«
на этнокультурном
фестивале «Дети одной
реки» музыкальные ансамбли плыли на теплоходе по
Енисею от Красноярска до
Дудинки, выступая в небольших населенных пунктах, куда артисты не добираются годами
»
традицию большого хорового праздника, подобного тому, что раз в пять лет
проходит в Латвии. В 2003 тра дици я
Праздника песни и танца в Литве, Латвии, Эстонии была включена в список
шедевров устного и духовного наследия
человечества ЮНЕСКО.
С учетом того, что в крае живут представители всех народов, населяющих Россию,
и у многих из них очень сильны корни
и национальные традиции, в том числе
хорового пения, моя мечта не так уж неосуществима.
ГК | Может ли Красноярск как главный культурный субъект края, обладая
мощным потенциалом, стать центром
музыкальной жизни Сибири?
ГР | По количеству учреждений культуры нам все понятно, а вот вопросы художественного у ровня требуют более
внимательного отношения. Нужно, чтобы интенсивность к ульт у рной жизни
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
соответствовала планке большого мегаполиса. Вот о чем подумалось: иногда
глобальные лозунги играют положительную роль. Вот смотрите: если бы не движение под девизом «Превратим Сибирь
в край высокой культуры!», в Красноярске могли бы не появиться Театр оперы
и балета, Хореографическое училище,
симфонический оркестр и малый концертный зал для него, полуторатысячный большой концертный зал с просторной сценой для ансамбля танца Сибири,
А ка деми я м узык и и театра, Художественный институт. Культурный облик
краевого центра формировался в рамках
этого движения.
Надо отдать должное прозорливости тогдашних руководителей города и края. Я не
очень люблю громкие определения, но мы
сегодня совместно с общественными организациями, крупными фондами обеспечиваем интенсивность и художественный
уровень культурной жизни за счет собственных кадровых ресурсов и привлечения в край известных музыкальных коллективов и исполнителей. Это факт.
Достаточно интересен, с моей точки зрения, нынешний сезон. Начался он оперой
Верди «Трубадур» итальянского театра
марионеток «Карло Колла и сыновья». Прошел юбилейный десятый фестиваль «Сибирь – Европа». Состоялись концерты РНО
под у правлением Михаила Плетнева,
нашего земляка певца Дмитрия Хворостовского, прошли гастроли театра «Геликон-опера». Концерты пианиста Дениса
Мацуева, скрипача Никиты Борисоглебского, известных органистов – и это лишь
малая часть палитры сезона.
ГК | Министерство культуры края закладывает средства для приобретения
инструментов для музыкальных школ,
а есть ли кому на них играть?
ГР | Это одна из самых больших проблем. Хотя в крае создана практически
идеальная схема художественного образования. Взять изобразительное искусство: действует сеть х удожественных
школ, есть хорошее художественное училище, институт и отделение Академии
художеств России. В музыкальном образовании: в крае 127 школ, три средне-специальных учебных заведения, Академия
музыки и театра.
Правительством края выделяются средства, чтобы обеспечить разноплановый
музыкальный процесс во всех территориях. В крае системно увеличиваются ассигнования на культуру. А по количеству концертов понятно, что эта деятельность
требует дополнительного финансирования. Появилась новая программа «Одаренные дети», инициированная губернатором
края Львом Кузнецовым, а это дополнит е л ьн а я в о з м о ж н о с т ь п р и о б р е т а т ь
инструменты для учащихся.
ГК | Наверное, и вам как министру
культуры огромного края приходится
сетовать на то, что возможности ограничены!?
Г Р   |  Дол жен отмет и т ь, ч то м ног ие
проекты в крае не были бы реализованы
без поддержки Губернатора края Льва Кузнецова, правительства края и Законодательного собрания. Руководители края
внимательно, можно сказать, трепетно
относятся к данной отрасли. Губернатором лично инициируется много проектов,
в частности, в области изобразительного
искусства. Недавно завершилась масштабная выставка «Енисей – Иртыш», проведенная совместно с художниками Омской
области. Целая серия масштабных выставок прошла в течение года.
Масса творческих коллективов постоянно находится в режиме фестивального движения. Драматический театр побывал на
фестивале в Ярославле, Канский театр —
на «Золотой маске» в Москве, Красноярский
ТЮЗ съездил в Сочи, Минусинский театр –
в Саратов. Губернатор не только решает,
если требуется, эти вопросы, а подстегивает к участию наших лучших творческих сил
в конкурсах и фестивалях. Закрытой территорией мы уже были, творческий потенциал накопили, и теперь охотно делимся
им с жителями России.

Беседовал Геннадий Каледа
Красноярский край и его
культура в цифрах и фактах
К
расноярский край образован в 1934. Его площадь
составляет 2339,7 тысяч
квадратных километров
и вк лючает 581 муниципальное образование, в том числе
18 городских округов, 44 муниципальных района, 35 городских поселений, 484 сельских поселения.
Население Красноярского края
на 2010 — 2834,9 тысяч человек.
А дминистративный центр — город
Красноярск. Население — 979,6 тысяч
человек.
Красноярский край — один из самых
активно развивающихся регионов России, где культура является не только
важнейшим субъектом социально-политической жизни, но и значимой
страницей исторической летописи
края — родины Василия Сурикова,
Виктора Астафьева, Михаила Годенко,
Иннокентия Смоктуновского,
Андрея Поздеева, Виктора Трегубовича, Дмитрия Хворостовского.
В 1619 был основан Енисейский
острог. В 1822 — учреж дена Енисейская губерния, административным,
торговым и культ урным центром
которой стал город Красноярск.
В XIX веке в Енисейской г убернии
начали создаваться первые музеи,
библиотеки, парки культ уры и отдыха. В XX — театры, детские школы
искусства, к лубы, кинотеатры,
формировались творческие
общественные организации.
На сегодняшний день сеть учреж дений культ уры и образовательных
учреж дений в области культ уры
и искусства Красноярского края
вк лючает в себя 9 краевых государственных театров, Красноярскую краевую филармонию, «Красноярский
кинограф», Дом искусств, Государственный центр народного творчества Красноярского края, Таймырский
Дом народного творчества, Центр
меж дународных и региональных
культ урных связей, 5 муниципальных
театров, 5 муниципальных самостоятельных творческих коллективов, 4
краевые государственные
и 1177 муниципальных библиотек,
6 краевых государственных и 51 муниципальный музей, культ урно-социальный комплекс «Дворец Труда и Согласия» и 1280 муниципальных учреждений культурно-досугового типа,
8 кинотеатров, 3 муниципальных парка культуры и отдыха; 2 муниципальных зоопарка («Красноярский парк
флоры и фауны “Роев ручей”» и «Природный зоологический парк» ЗАТО
г. Зеленогорск); 125 муниципальных детских школ искусств, 6 краевых государственных образовательных учреждений
среднего профессионального образования, Красноярский краевой научно-учебный центр кадров культуры.
Культ урная жизнь Красноярского
края в 2010 была отмечена рядом
крупных культ урных массовых акций,
позволивших вовлечь в культ урную
жизнь края большие группы населения, в том числе: офицерский бал
«Честь имею!», торжественное мероприятие, посвященное 150-летию со
дня рож дения А.П. Чехова, академическое собрание «Константа русской
души», посвященное И. Бунину, И. Левитану и П. Чайковскому, мероприятия проекта «Культ урная столица
Красноярья» в ЗАТО г. Железногорск,
торжественное мероприятие, посвященное Меж дународному женскому
дню, церемония вручения профессионального приза «Вдохновение», цик л
мероприятий, посвященных празднованию Дня Победы в Великой Отечественной войне, культ урно-политическая акция «Арктический фарватер
памяти» в Таймырском Долгано-Ненецком муниципальном районе
на о. Диксон, «День памяти жертв политических репрессий», культ урнообразовательный маршру т «Енисейский экспресс», краевая акция
«Сердцем к подвиг у прикоснись»,
цик л мероприятий, посвященных Году
Франции в России и Году труженика
села в Красноярском крае, Дни японской культуры «Диалог культур»,
Новогодняя елка Губернатора края
для детей западной группы районов
края в г. Назарово, художественнодокументальная выставка, посвященная 65-летию Победы, региональная
художественная выставка «Осенний
вернисаж» в выставочно-деловом
центре Mix-Max и другие.
С целью сохранения единого культ урного пространства и активизации
культ урной жизни в Красноярском
крае осуществлялись следующие
крупные концертно-фестивальные
проекты: фестиваль «Шедевры мировой классики на Енисее», XIV Красноярский меж дународный фестиваль
«Весенние хоровые капеллы», фестиваль к лассической музыки «Айдашинская лира» в городах Ачинске и Назарово, меж дународный фестиваль
цирковых любительских коллективов
«Страна чудес», VII меж дународный
фестиваль этнической музыки «Саянское кольцо», IX меж дународный Канский видеофестиваль, меж дународный художественный проект «Мост
искусств», Покровский фестиваль,
проект «Современная музыка Сибири»,
VIII Меж дународная «Бахакадемия»,
I Всероссийский форум «Балет
XXI век» и другие.
В многоцветной палитре современной культ уры активно развиваются
и синтезируются традиционное
искусство и творческие эксперименты, способствующие формированию
яркого образа Красноярского края.
театр оперы и балета
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Тридцать три сезона
5
За 33 года творческой жизни на сцене Красноярского театра
оперы и балета театра поставлены:
56 опер, 2 мистерии, 63 балета, 18 детских спектаклей.
За творческий сезон театр показывает до 280 спектаклей.
Спектакли театра посмотрели более 6 миллионов зрителей.
В настоящее время творческий состав театра включает:
оперная труппа – 56 человек; балетная труппа – 84 человека;
хор – 59 человек; оркестр – 91 человек
О
ткрылся театр 12 августа 1978.
В город, далекий от культурных «перекрестков», приехала жить и работать целая плеяда талантливых мастеров
театра и недавних выпускников консерваторий и хореографических училищ страны, которые дали новое направление развитию культуры в Восточной Сибири. Заслуга принадлежит тогдашнему первому секретарю крайкома партии П. Федирко, который сумел воплотить в жизнь
грандиозную идею – «Превратим Сибирь в
край высокой культуры». Под эту идею были
выделены большие финансовые средства.
Всего два года – с 1976 по 1978 – в Красноярске были одновременно созданы симфонический оркестр филармонии, институт искусств, хореографическое училище и, как
вершина, объединяющая все эти творческие
ресурсы – Театр оперы и балета.
Рождение театра было стремительным от даты подписания Постановления и решения Совета Министров и Министерства культуры РСФСР об организации театра оперы
и балета (30.12.1976) и до его официального
открытия 12.08.1978. прошло всего полтора
года. Театр строил фактически весь город
и край – свыше 90 предприятий и организаций принимали участие в этом проекте.
В марте 1977 директором был назначен
Ю.Дементьев и сформировано административно-художественное руководство.
К новому театру проявили активный интерес артисты всей страны. В результате конкурсного отбора (например, из 150 претендентов на дол ж ность солиста оперы
выбрали 30 человек) была сформирована
труппа, в которую вошли творческие силы из
разных регионов страны: Москвы, Ленинграда, Алма-Аты, Риги, Киева, Новосибирска,
Перми. В первый сезон здесь работали 42 солиста оперы, 75 артистов балета, 74 музыканта оркестра, 60 хористов основного хора.
Параллельно с формированием труппы
шел большой подготовительный процесс: поскольку театр и театральные мастерские существовали только в проектных документах,
заказы на пошив костюмов, создание
декораций приняли Кировский театр и Московский музыкальный театр им К.Станиславского и В.Немировича-Данченко, Белорусский Большой театр. Комплект инструментов
для оркестра предоставил Большой театр,
свердловчане – реквизит и декорации, новосибирцы помогли с декорациями первого
спектакля. Также коллеги из других городов
оказали большую творческую помощь в работе с молодой труппой: были подписаны
договоры о шефстве с Большим театром,
предложили свое содействие Ленинградское
отделение Союза композиторов, Ленинградская государственная консерватория, творческие коллективы Ленинградского и Новосибирского театров оперы и балета.
Первые репетиции оркестра состоялись
в марте 1977 года, в сентябре к работе
подключился хор, а в начале октября состоялся и сбор труппы. Задача была поставлена
сложнейшая: к открытию театра подготовить
премьеры 6 спектаклей, тогда как норма театра льного производства в то врем я
составляла 2 спектакля в год.
Открывали театр премьерой оперы А.П.
Бородина «Князь Игорь» (дир. И. Шаврук;
реж. М. Высоцкий; худ. Н. Котов). Первый
творческий сезон открылся 20 декабря 1978.
Балетная история началась по традиции
с «Лебединого озера» (21.12.1978), которое
шло в театре в разных постановках и никогда не выпадало из репертуара.
Обещанные премьеры прошли в первой половине сезона до нового года. Кроме «Князя
Игоря» и «Лебединого озера» это были «Севильский цирюльник» Дж. Россини (дир.
И. Шаврук; пост. М. Высоцкий; худ. Г. Сотников), балеты «Кармен-сюита» Ж. Бизе –
Р. Щедрина и «Барышня и хулиган» Д. Шостаковича (оба: пост. Н. Маркарьянц, худ.
Г. Сотников), «Евгений Онегин» (дир. В. Коваленко; пост. М. Высоцкий; худ. Н. Котов,
Е. Маевский; в постановке 1988 (дир. Г. Муратов; пост. Г. Миллер; худ. Г. Арутюнов) заглавную партию спел Дмитрий Хворостовский))
и «Жизель» А. Адана (пост. Т. Никитина,
Н. Сильвестров; худ. Т. Бруни).
Репертуарный рост
В последующие тридцать сезонов репертуар театра значительно расширился как за
счет традиционных спектаклей, которые
шли во всех музыкальных театрах страны,
так и многочисленных эксклюзивов и редких названий.
Постепенно в репертуар вошли основные
оперные хиты:
«Аида» Дж. Верди (1979, дир. И. Шаврук,
пост. М. Высоцкий, худ. Г. Сотников)
«Иоланта» П. Чайковского (1979, дир.
И. Шаврук, пост. М. Высоцкий, худ. Г. Сотников; 1987, дир. Г. Муратов, пост. В. Ящук, худ.
Е. Гоголева)
«Царская невеста» Н. Римского-Корсакова (1979, дир. И. Шаврук, пост. Г. Панков, худ
Л. Солодовников; 1999, дир. А. Чепурной,
пост. В. Цюпа, худ. В. Архипов)
«Тоска» Дж. Пуччини (дир. И. Шаврук,
пост. Б. Покровского, перенесенная Г. Панковым, худ. В. Левенталь; 1994, дир. А. Чепурной, пост. В. Цюпа, худ. В. Немков)
«Пиковая дама» П. Чайковского (дир.
И. Лацанич, пост. М. Высоцкий, х уд.
П. Злочевский)
«Р и го лет то» Д ж.Верди (1981, дир.
Н. Сильвестров, пост. М. Высоцкий, худ. Г.
Арутюнов)
«Травиата» Дж. Верди (1982, дир. В. Коваленко, пост. А. Петров, худ. В. Окунев; 1992,
дир. А. Чепурной, пост. Ж. Берютти (Франция), худ. Р. Сабунги (Франция))
«Борис Годунов» М.П. Мусоргского (дир.
В. Коваленко, пост. А. Микк, худ. Г. Арутюнов)
«Фауст» Ш. Гуно (1986, дир. В. Коваленко,
пост. С. Улитенко, худ. В.Алексеев)
«Т ру ба д у р» Д ж. Верди (1987, дир.
Н. Сильвестров, пост. Е. Курохтин, худ.
В. Болгов)
«Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта (1989,
дир. Йозеф Станек (Чехословакия), пост.
Б. Рябикин, худ. И. Нежный)
«Кармен» Ж. Бизе (дир. Г. Муратов,
пост. Б. Рябикин, худ. Г. Арутюнов; 1998,
дир. – А. Чепурной, пост. С. Улитенко,
х уд. Е. Родионова, А. Молибог; 2004,
дир. А. Чепурной, пост. В.Цюпа, худ. М. Курилко-Рюмин)
«Мазепа» П. Чайковского (1990, дир.
А. Косинский, пост. Е. Бузин, худ. Г. Арутюнов)
«Чио-Чио-сан» Д ж. Пу ччини (1990,
дир. А. Чепурной, пост. Е. Бузин, худ.
Г. Арутюнов)
«Хованщина» М. Мусоргского (1995,
дир. А. Чепурной, пост. Е. Бузин, худ.
В. Архипов)
«Бал-маскарад» Дж. Верди (1997, дир.
А. Чепурной, пост. Л. Хейфиц, худ. Т. Спасоломская)
«Отелло» Дж. Верди (1998, дир. А. Чепурной, пост. В.Цюпа, худ. В. Архипов),
«Алеко» С.Рахманинова (1999, дир. А. Чепурной, пост. С. Улитенко)
«Дочь полка» Г. Доницетти (1999, дир.
А. Чепурной, пост. В. Цюпа, худ. В. Окунев)
«Богема» Дж. Пуччини (2002, дир. – А. Чепурной, пост. В. Цюпа, худ. В. Архипов)
«Обручение в монастыре» С. Прокофьева (2003, дир. А. Чепурной, пост. В. Гурфинкель, худ. И. Ярутис)
«Дон Жуан» (2006, дир. А. Чепурной,
пост. В. Цюпа, худ. С. Архипова и К. Еремин).
И балетные хиты:
«Шопениана» на музыку Ф. Шопена
(1979, пост. К. Тер-Степанова; 1991, пост.
В. Бурцев)
Большое к лассическое па из балета
«Пахита» Л. Минкуса (1979, пост. Ю. Плахт)
«Дон Кихот» Л. Минкуса (1979, пост.
Ю.Я. Дружинин, В.И. Бурцев; 1991, пост.
В. Бурцев; 2000, пост. А. Полубенцев; 2003,
пост. С. Бобров)
«Спартак» (1980, пост. Н. Маркарьянц)
«Щелкунчик» (1980, пост. Н. Маркарьянц,
1984, пост. Т. Вьюгина по В.Вайнонену; 2001,
пост. С. Бобров)
«Баядерка» Л. Минкуса (1982, 1991, пост. –
В. Бурцев; 2004, пост. С. Бобров)
«Ромео и Джульетта» С. Прокофьева
(1982, пост. Б. Танин; 1986, пост. В. Федянин;
2005, пост. С. Бобров)
«Коппе ли я» Л.Де либа (1982, пост.
К. Шморгонер по А. Горскому), «Собор
Пари жской богоматери» (1982, пос т.
С. Дречин)
«Тщетная предосторожность» (1987,
пост. – В. Федянин)
«Спящая красавица» П. Чаковского (1992,
пост. В. Бурцев; 2003, пост. С. Бобров)
«Корсар» А. Адана (1992, пост. В. Бурцев),
«Сильфида» Х. Левенскьольда (1995, пост. –
К. Тер-Степанова).
Театр всегда боролся за оригинальный
репертуар и руководство искало оригинальные, названия опер и балетов, которые бы делали Красноярск уникальным
театральным и музыкальным городом
не только Сибири, но и России. И таких
названий наберется не меньше 20, а это
пятая часть всех поставленных в Красноярском театре спектаклей:
Оперы
«Ураган» В. Гроховского (1979, дир. Л. Шаврук, пост. Р. Тихомиров, худ. Н. Котов)
«В бурю» Т. Хренникова (1980, дир. Л. Шаврук, пост. М. Высоцкий, худ. Н. Котов)
«Русалка» А. Даргомыжского (1980,
дир. Н. Сильвестров, пост. Н. Кузнецов, худ.
В. Арефьев)
«Дон Прокопио» Ж. Бизе (1983, дир. В. Коваленко, пост. – Ю. Александров, худ. Г. Арутюнов)
«Мавра» И. Стравинского (1991, дир. А. Чепурной, пост. Е. Бузин, худ. В. Архипов)
«Маленький трубочист» Б.Бриттена
(1992, дир. Л. Юдасин, пост. А. Улитенко,
худ. В. Болгов, А. Молибог)
«Гамлет» С. Слонимского (1993, дир. А. Чепурной, пост. Е. Бузин, худ. В. Архипов)
«Сиби рь» У. Д жорда но (1995, дир.
А. Чепурной, пост. М. Фр. Силичиани,
худ. Ю. Устинов)
«Проданная невеста» Б. Сметаны (1995,
дир. А. Чепурной, пост. Е. Бузин, худ.
В. Архипов)
Мистерия «Жанна д’Арк на костре»
А. Онеггера (2001, дир. – А. Чепурной, пост.
В. Цюпа).
Балеты
«Одиссея» А. Геворгяна (1983, пост. – Л. Таланкин)
«Сотворение мира» А. Петрова (1986, пост.
В. Федянин)
«Белый олень» С. Баневича (1987, пост. –
В. Федянин)
рок-балет «Юнона и Авось» А. Рыбникова (1988, пост. В. Федянин)
«Большой вальс» на музыку И. Штрауса
(1990, пост. В. Федянин)
«Царь-рыба» В. Пороцкого (1999, пост.
С. Бобров)
Для детей всегда были предусмотрены специальные «детские» спектакли, такие как опера-сказка «Красная шапочка» В. Гокиели,
музыкальная сказка «Золушка» А. Спадавеккии, опера «Терем-теремок» И. Польского,
музыкальное представление «Бременские
музыканты» Г.И. Гладкова, балеты «Приключения Чипполино» К. Хачатуряна, «Три
поросенка» С. Кибирова, «Василиса прекрасная» А. Берлина, мюзикл «Буратино» А. Рыбникова и другие.

Руководители
Красноярского государственного театра оперы
и балета с основания в 1977 по настоящее время:
Директора:
Юрий Викторович Дементьев (1977-1979)
Леонид Ильич Трухин (1980-1982)
Владимир Иванович Котляров (1982 -1987)
Борис Борисович Григоренко (1988 -1990)
Тамара Николаевна Гердт (1990-1993)
Вера Степановна Ситникова (1993-2005)
Андрей Михайлович Маслов (2005-2006)
Александр Петрович Шендрик (2006)
Дмитрий Александрович Кулавин (2006-2008)
Светлана Владимировна Гузий (2008- )
Главные дирижеры:
Игорь Леонидович Шаврук (1977-1980)
Владимир Федорович Коваленко (1981-1987)
Георгий Павлович Муратов (1987-1989)
Анатолий Петрович Чепурной (1989- )
Главные режиссеры:
Максимилиан Станиславович Высоцкий (1977-1982)
Борис Александрович Рябикин (1984-1986)
Евгений Семенович Бузин (1991-1996)
Вячеслав Олегович Цюпа (1999-2010)
Художественный руководитель театра
Сергей Рудольфович Бобров (2006- )
6
театр оперы и балета
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Художественный руководитель театра Сергей
«Театр – это ежедневная
работа с людьми»
Сергей Бобров родился в 1963. В 1981 окончил
Московское хореографическое училище и сразу
был принят в балетную труппу Большого театра, где
исполнял сольные и ведущие партии (Конферансье
в «Золотом веке», Ротбарт в «Лебедином озере»,
Тореадор в «Дон Кихоте», Ганс в «Жизели», Принц
Лимон в «Чиполлино» и другие). В 1993 окончил
балетмейстерский факультет Московского института
хореографии (рук. курса – нар. арт. СССР Юрий
Григорович). В 2003 стал главным балетмейстером
Красноярского театра оперы и балета, в 2006 –
худ. рук. театра. Поставил в Красноярске балеты:
«Царь-рыба» (1999), «Контурданс» (2000), «Дочь
Эдипа» (2000), «Щелкунчик» (2001), «Кармен»
(2002), «Лебединое озеро» (2002), «Дон Кихот»,
«Спящая красавица» (2003), «Баядерка» (2004),
«Ромео и Джульетта» (2005), «Жизель» (2006),
«Золушка» (2007), «Инфанта и шут» (2008),
Гусарская баллада» (2011); оперы: «Борис Годунов»
и «Хованщина» (2007); авторский проект
перформанс-феерия «Люмен Магикус» (2008),
посвященный 30-летию театра. В 2006 балет
С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке
С. Боброва был представлен на фестивале «Золотая
маска» по трем номинациям. В 2010 организовал
и провел в Красноярском театре оперы и балета
I Всероссийский форум «Балет XXI век».

ВМ | Сегодня театр стабильно работает и развивается. Растет зрительский
интерес к его продукции. Нет скандалов, споров, которые так часто сопровождают творческий процесс. Как вам
удалось добиться такого положения
дел?
СБ |  Театр – это единый организм, в котором важны все его части: опера, балет, оркестр,
хор и художественно-производственные мастерские. Не может что-то быть хорошим,
а что-то отставать и быть некачественным.
Ни в одной стране мира нет такого качества
государственных театров, как у нас. Мудро
пользуясь этим богатством, можно вершить
великие дела. Главный вопрос – общение
с людьми, работа с кадрами каждый день.
имел определенный успех. В 2003 я согласился стать художественным руководителем балетной труппы, а в 2006 – художественным
руководителем всего театра.
Ситуация была критическая. В балетной
труппе работало всего 25 танцовщиков. Зато
имелось бесконечное количество писем и жалоб в руководящие инстанции и от балета,
и от оперы, и от оркестра: на директора,
на администрацию, на руководителей. На
кого только ни жаловались! Труппа была скорее пишущей, чем танцующей или поющей.
Артисты искали, как умели, творческий выход из сложившейся труднейшей ситуации.
ВМ | Какие шаги вы предприняли,
и как положение изменилось за прошедшие годы?
СБ |  Артистов срочно надо было чем-то
заинтересовать. И не только творческими
задачами, но и материально. Мы начали формировать гастрольную деятельность балетной труппы. Не из преклонения перед
Западом, а из расчета, что артист по натуре
завоеватель и всегда хочет завоевывать
новые территории. Участвуя в выездных
спектаклях, танцовщик стабилизирует исполнение, а это заметно улучшает качество
той продукции, которую мы показываем на
гастролях. Ведь в театре ведущий солист танцует за сезон одну и ту же партию в лучшем
случае несколько раз, а на гастролях может
и до десяти. Если туры проходят регулярно,
как у нас сейчас, то это, естественно, подтягивает весь коллектив. Мотивация артистов
повышается, у них возрастает чувство
ответственности. Кстати, балетная труппа
на сегодняшний день начитывает около
80 человек. И работы всем хватает. Это одна
из причин, почему прекратился отток
выпускников местного хореографического
училища в другие театры, как было прежде.
ВМ | Это большой коллектив даже по
мировым меркам. Например, в ведущей западной труппе — Парижской
опере — всего 150 артистов, а в таких
знаменитых компаниях, как Нью-Йорк
Сити балле, Американский балетный
театр (ABT) и Английский Королевский
балет около 100 танцовщиков…
СБ |  Да, коллектив большой. Благодаря
этому мы можем одновременно проводить
гастроли по нашему краю, за рубежом и стабильно работать на стационаре, где выступает часть труппы, не занятая в гастрольном
репертуаре. Работа планируется так, что театр никогда не простаивает. Когда часть
труппы уезжает, оставшаяся часть мобилизуется и выдает совершенно потрясающее
качество. Деление труппы и конкуренция
приносят свои плоды. Вопрос еще в том,
кто это делает, и как это делается. Репетиторы, которые выезжают, и те, что остаются
в Красноярске, должны правильно распределять творческие ресурсы. Каждый должен
«
театр проводит Интернет-трансляции всех крупных
событий… Когда мы организовали благотворительный
спектакль «Лебединое озеро» в поддержку пострадавших
от землетрясения в Японии, зрителями трансляции стали
больше тысячи человек в Красноярске, других городах России
и за рубежом
»
В репертуарной политике особенно важно
создание спектаклей о российской государственности и истории с учетом актуальности и при условии современной подачи этой
темы.
ВМ | Как обстояли дела в театре, когда вы пришли?
СБ | В театре я появился десять лет назад.
В 1999, еще танцуя в Большом театре, как приглашенный хореограф поставил в Красноярском театре балет «Царь-рыба», который
занимать место, соответствующее его возможностям, с учетом перспективы творческого роста. Это очень сложно, но крайне
необходимо. Совсем необязательно иметь
15 репетиторов, как в Большом театре, когда
каждый из них работает всего с одним или
несколькими солистами. Педагоги и репетиторы должны быть профессионалами высокого класса, к тому же взаимозаменяемыми, знающими возможности и потенциал
всех артистов, всей труппы.
ВМ | Как строится работа оперного
коллектива?
СБ | Помимо больших репертуарных постановок классики и современных спектаклей, каждый год мы организуем фестиваль
«Парад звезд в Оперном». Он проходит зимой в течение двух месяцев. Для участия
в наших репертуарных спектаклях приезжают приглашенные солисты и дирижеры.
С большим успехом у публики прошли оперы под управлением таких маэстро, как
Евгений Бражник, Фабио Мастранжело,
и с такими исполнителями, как Леонардо
Граменья, Екатерина Нейжмак, Михаил Урусов, Сергей Гордеев. Следующий «Парад
звезд» в 2012 году мы посвятим теме российской государственности и откроем двумя
операми М. Мусоргского — «Борис Годунов»
и «Хованщина». В этих произведениях, как
ни в каких других, отражается мощь народной воли и сила духа русских людей.
ВМ | Какие маркетинговые ходы вы
используете?
СБ |  Для того чтобы привлечь внимание к
театру широкой зрительской аудитории, мы
проводим Интернет-трансляции всех крупных событий. Например, осенью прошлого
года пользователи глобальной сети могли
наблюдать мероприятия I Всероссийского
БОБРОВ:
используется 12 проекторов, которые создали видеоряд на нетрадиционном фоне — был
задействован даже потолок зрительного
зала. Так мы оформили смешанный галаконцерт оперы и балета из репертуарных номеров, связанных единым сюжетом, благодаря чему он превратился в полноценный
спектакль. Таких незатратных постановок
можно показать великое множество, надо
только все хорошо продумать. Есть мечты оснастить театр по последнему слову техники,
модернизировать сцену, чтобы создавать
спектакли-трансформеры, неожиданные
и крайне любопытные.
ВМ | По какому принципу строится репертуар? Оперная и балетная классика,
оригинальные постановки, современные
художественно-сценические акции…
СБ | Из классики присутствуют востребованные названия — они нужны и дома, и на
гастролях. Это все балеты П. Чайковского,
С. Прокофьева, другие популярные произведения классического наследия: «Жизель»,
«Баядерка», «Тщетная предосторожность»
В оперном репертуаре — та же стратегия,
учитывая, конечно, особенности голосов
в труппе. Вообще в работе с артистами
задачей первоочередной важности я считаю
предоставление каждому возможности
Сцена из спектакля «Гусарская баллада»
форума «Балет XXI век», посвященного
100-летию со дня рождения Г.С. Улановой.
В мае, когда мы организовали благотворительный спектакль «Лебединое озеро» в поддержку пострадавших от землетрясения
в Японии, трансляцию увидели больше тысячи человек в Красноярске, других городах
России и за рубежом.
ВМ | Что лучше посещается — опера
или балет?
СБ | В целом, конечно, балет. Но и опера жаловаться не может.
ВМ | А на что в Красноярске ходит публика — на имена исполнителей или на
названия?
СБ |  На названия. На имена тоже, но их следует постоянно «раскручивать». Мы стремимся к тому, чтобы спектакли соответствовали требованиям современных зрителей,
были им интересны. Сегодня театр оснащен
новой осветительной и сценической техникой, на доступном нам уровне. Иногда
с почти нулевыми вложениями (концерты,
интересные разовые акции) мы получаем
огромную экономическую выгоду. Дорогие
спектакли окупаются через определенное
время — года через два, тогда как разовые
проекты — за один вечер. Важно, как их преподносишь, как подаешь. Мы применяем видео-проекцию, для создания аудиовизуального образа используем пространство не
только сцены, но и зрительного зала. Пример
тому — «Люмен Магикус», перформанс-феерия, созданная к юбилею театра. Здесь
непрерывного творческого развития. Так, в
новой «Пиковой даме» на партию Томского,
которую обычно исполняет драматический
баритон, я утвердил лирического баритона
— народного артиста России Владимира Ефимова. Он блистательно исполнил Томского
на премьере и исполняет теперь во многих
спектаклях. В труппе работает народная
артистка России Лариса Марзоева, и это означает, что у нас есть непревзойденная
Флория Тоска. Отличная возможность продемонстрировать свое вокальное мастерство
и незаурядные актерские способности представилась заслуженной артистке России Вере
Барановой, когда в репертуаре появился «Любовный напиток», где она исполнила роль
Адины. Светлана Рацлаф-Левчук обычно выступала в лирических ролях, но прекрасно
справилась с драматической партией ЧиоЧио-сан в новой постановке «Мадам Баттерфлай». У нас есть певица с великолепным
меццо-сопрано — Анастасия Лепешинская.
И мы специально ищем репертуар для нее.
Ценным приобретением оперной труппы
можно считать возвращение в Красноярск
драматического тенора Михаила Вишняка,
который в течение нескольких лет пел в Мариинском театре. Народный артист России
Александр Куимов, который с блеском
исполнял ведущие партии в классических
балетных спектаклях, легко воспринял модную сейчас в театре эстетику модерна. Такие
вещи очень важны. В театре нет и быть не может мелочей — я лично за всем слежу.
Театр рассматривает предложения современных красноярских, а также московских
композиторов. Все они обсуждаются на художественном совете.
Важно, что в новаторских процессах, происходящих в театре, участвует культурная
общественность края. Значимой для нас
является дружба с Екатериной Иоффель, педагогом Дмитрия Хворостовского, который
начинал карьеру в Красноярском театре оперы и балета.
Что же касается современных акций… Важно не потонуть в мультимедийных технических возможностях. В каждой из них должно быть индивидуальное авторское начало.
И при этом эффективное и эффектное.
Нечто такое, чтобы публике захотелось
в театр снова и снова. Если этого нет, то нет
и театра. Для открытия сезона мы поставили гала Штрауса как оперно-балетное действо. Получилось легко, смешно, красиво —
словом, брызги шампанского. Наш зритель
несколько перегружен философствованием,
а ему надо и повеселиться, и отдохнуть. В
репертуаре должна быть представлена не
только беспроигрышная классика.
ВМ | Все эти акции осуществляются
за счет бюджетных средств или удается привлечь и спонсоров?
СБ |  Спонсорская помощь минимальная.
Могла бы быть щедрее. Но в основном — прямое государственное финансирование. Поэтому надо придумывать разные кассовые театральные проекты: благодаря сборам с них
можно делать масштабные вещи, которые
театру необходимы. Осенью состоялся фестиваль российско-французской культуры,
в ноябре был организован телемост «Красноярск – Париж», в котором красноярцев приветствовал посол России во Франции. Также
в театр приезжала французский хореограф
Вера Боккадоро для постановки балета
«Моцарт и Сальери». Только что состоялась
Работать с коллективом балета мы пригласили бывших солистов Большого театра. Заслуженный артист России Марк Перетокин
— художественный руководитель балетной
труппы. Для проведения постановочных репетиций, «чистки» текущих постановок
к нам часто приезжает талантливый постановщик и репетитор заслуженная артистка
России Юлиана Малхасянц. Артисты балета
перестали уезжать из Красноярска. Все остаются в городе и хотят работать в театре. За
последние сезоны сильно выросла и окрепла наша ведущая пара — Дмитрий Соболевский и Анна Оль.
Красноярская государственная академия
музыки и театра готовит для нас очень хороших певцов. Оперную труппу возглавляет
опытная вокалистка, солистка Вера Баранова — ее стиль работы отличается мудростью
и деликатностью.
Хором успешно руководит Дмитрий
Ходош. Оркестром — Анатолий Чепурной,
творческое общение с которым для меня началось с «Царь-рыбы» и продолжилось практически во всех последующих балетных
постановках. С оркестром работают еще два
дирижера: Александр Косинский и Александр Юдасин.
Художественно-производственные мастерские — основа создания полноценного
спектакля, а все работники наших мастерских — влюбленные в свою профессию люди,
они понимают, что качество работы художественных цехов должно быть высококлассным. В последние годы театр часто сотрудничает с художниками Дмитрием Чербаджи
и Теодором Тэжиком.
Художественный руководитель в театре
должен понимать, что происходит с каждым
артистом, у кого какие проблемы. Это огромная работа — умение выслушивать людей,
учитывать их психологию. Важно, чтобы
все были заинтересованы в качественной
Балет «Весна Священная»
премьера балета «Гусарская баллада» на музыку Т. Хренникова — спектакль о русской
истории. С разрешения наследников композитора мы расширили партитуру популярными песнями и другими его произведениями. Так отметим и столетие со дня
рождения Хренникова. В рамках этой акции
прошла «Весна священная» в моей хореографии. Все знают, что премьера оригинальной
версии «Весны» с хореографией В. Нижинского состоялась в Париже.
ВМ |  В области репертуарной политики и художественного руководства театром вы за демократию или диктатуру?
СБ |  По-разному бывает, хотя я уверен,
что театр — это государство. Но, в отличие
от государства, театр не совместим с демократией. В театре предпочтительно единовластие, кто-то должен за все отвечать,
но важно притом учитывать мнение художественного совета. Сейчас у меня почти не бывает разногласий с художественным советом.
Но все-таки мои личные пристрастия
и вкусы во многом определяют художественную политику театра.
ВМ |  У Вас огромное количество разных
творческих коллективов. Как вы формируете эти коллективы? Как решается кадровый вопрос? Как подбираете команду?
СБ |  Кадровый вопрос — самый сложный.
Это прежде всего ежедневная работа с людьми. Легко работать со Светланой Гузий. В основном в театре работают люди, в которых
я уверен и хорошо их знаю.
7
театр оперы и балета
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
работе, чувствовали поддержку руководства.
Все, а не только любимчики. Для достижения желаемых результатов можно выстроить
разные схемы.
ВМ |  Помогают ли вам местные власти? Поддерживают ли ваши инициативы?
СБ |  С властями у театра всегда очень хорошие отношения. Сорок лет назад руководитель региона Павел Федирко мечтал
превратить Сибирь в край высокой культуры. Наверное, сейчас можно с уверенностью сказать — его мечта осуществилась.
Красноярск стал крупным российским
культурным центром.
ВМ |  Спустя двенадцать лет после появления в Красноярске, что вы считаете
главными результатами своей работы
в Красноярском театре оперы и балета?
СБ |  Безусловно, это существенное обновление труппы, репертуара, становление
крепкой административной команды. Нам
есть что показать городу и миру. Мы не только регулярно предлагаем зрителям Красноярска и края интересные оперные, балетные спектакли и первоклассные акции с участием хора, но и на высоком организационном уровне проводим крупные мероприятия
всероссийского масштаба. Состоявшийся в
2008 Всероссийский конкурс имени Г.С. Улановой и прошедший в 2010 Всероссийский
форум «Балет XXI век» — лучшие тому доказательства.
беседовала

Виолетта Майниеце
Светлана Гузий:
«Автономия дала
свободу в театре»
Успешная работа
творческой части
театра невозможна без
слаженного взаимодействия
с административной.
Театр — это сложный
производственный механизм,
он должен работать как
часы. Рассказывает директор
театра Светлана ГУЗИЙ
ВЗ | Каковы плановые показатели работы театра, как они выполняются и какова динамика за последние годы?
СГ |  Показатели демонстрируют положительную динамику. Так, в 2008 проведено
267 спектаклей, в 2009 — 347, в 2010, с учетом того, что театр часть сезона был закрыт
на ремонт — 306, а в первом полугодии 2011
уже 205. В 2008 наши спектакли посмотрели почти 114 тысяч человек, в 2009 — около 141 тысячи, в 2010 — 111 тысяч, в первом
полугодии 2011— более 84 тысяч человек.
ВЗ | В июне театр сменил правовую
форму, став автономным учреждением.
К каким позитивным изменениям это
приведет и возможны ли у этой перемены негативные последствия?
СГ |  Безусловно, театру удобнее автономная форма работы. Мы можем самостоятельно принимать решения, связанные с производством спектаклей. Теперь
не нужно проводить конкурсные процедуры, и мы напрямую заключаем договоры с поставщиками. При старой форме работы выигравший на тендере поставщик
— а ведь выигрывали не те, кто предлагал
самый качественный товар, а те, кто предлагал самую низкую цену — мог привезти
нам не ту ткань, которая нам была нужна.
Чтобы ее заменить, мы должны были расторгать договор и проводить повторный
аукцион, что означало перенос премьеры
спектакля на более поздний срок. Сейчас
мы выбираем поставщиков, предлагающих нам не только низкие цены, но и необходимые материалы.
Похожая ситуация с гастролями. Пока проводятся конкурсные процедуры, можно
опоздать выехать на гастроли. Теперь мы расселяем артистов там, где условия отвечают
нашим требованиям. Пусть это по-прежнему
низкие цены, но мы можем выбрать гостиницу ближе к театру, с более комфортными
номерами. Это основной положительный
момент.
ВЗ | Насколько изменилось техническое
оснащение театра в последние годы? Насколько современно его световое и сценическое оборудование?
СГ |  Каждый год театр обновляет механическое оборудование сцены — механизмы
управления, системы электронного управления, акустические системы, приобретает
современное световое оборудование. Когда
прошедшим летом технические возможности нашей сцены изучали специалисты канадского цирка Элуаз, они отметили, что за
Уралом наш театр — самый оснащенный.
Но нам хочется большего — новую современную механику, чтобы сцена была подвижна,
динамична. В Белорусском театре оперы
и балета, например, вся сцена — как живой
организм.
ВЗ   |  В 2010 перед I Всероссийским
форумом «Балет XXI век» в театре был
проведен капитальный ремонт. Насколько изменился облик здания?
СГ |  Мы полностью поменяли зрительскую
часть театра. Расширили фойе, изменили
входную зону, гардероб, фойе театра предстало в новом современном дизайне: обновлен потолок, приобретена новая мебель, выполнена шлифовка мрамора. В театральном
кафе значительно увеличена зона обслуживания. Теперь вместо двух буфетов в театре
работают 4 кафе, что позволило избежать
очередей.
Обновлен и зрительный зал — его дизайн
выдержан в классическом театральном
стиле, но с некоторыми нотками современности. Полностью заменены кресла, изменилось цветовое решение зала. По эскизу художника Теодора Тэжика работниками
наших пошивочных цехов сшит новый генеральный занавес. На нем изображен Енисей,
на берегу которого расположен театр, а также громадные крылья фантастической птицы, символизирующие полет вдохновения…
Обновлена административная часть —
мы заменили окна, витражи. Но самое
главное, после того, как вставили новые
пластиковые окна в гримерных комнатах,
там стало тепло. В 18 грим-уборных отремонтировали душевые кабины — наклеили новый кафель, заменили сантехнику.
Во всех помещениях появились жалюзи.
В административной части здания также
отремонтированы санузлы и инженерные
сети.
Ремонтные работы коснулись и благоустройства прилегающей к театру территории: бетонные плиты заменили на брусчатку, также полностью заменены лестницы,
ступени и боковые бордюры, заасфальтирован подход к служебному входу театра.
ВЗ | Какие задачи Вы ставите перед
театром, какие задачи перед театром
ставит министерство культуры и правительство Красноярского края?
СГ |  Правительство ставит нам задачи
по привлечению зрителей в театр. Моя задача такова — чтобы театр стал зарабатывать достойно. В последние три года мы
увеличили доход от платных услуг в два
раза, но это не предел, потому что возможно получать больший доход от спектаклей,
например, за счет 100-процентной заполняемости залов, а также от проведения
арендных мероприятий. Мы работаем над
составлением бизнес-плана, где прописываются мероприятия, нацеленные на повышение доходов. Это возможно за счет грамотного планирования и реализации таких
творческих проектов, которые бы обеспечивали постоянный высокий зрительский
интерес самой широкой публики.

беседовала
Василина Захарова
Светлана Гузий окончила Сибирский
государственный технологический университет.
Прошла профессиональную подготовку
в Красноярском краевом научно-учебном центре
кадров культуры по программе «Менеджмент
в социально-культурной сфере». С августа 2007 —
зам. директора Красноярского театра оперы
и балета по организации работы со зрителями.
С октября 2008 —директор театра.
Под руководством Светланы Гузий в театре прошли
масштабные проекты: I Всероссийский
смотр-конкурс молодых артистов балета
имени Г.С. Улановой (2008), I Всероссийский форум
«Балет XXI век» (2010), международные фестивали
«Парад звезд в оперном» (2010, 2011).
8
театр оперы и балета
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Ударные сезоны 2006–2011
В
последние годы Красноярский театр оперы и балета стал местом
проведения многих знаковых событий. Дружба с такими выдающимися постановщиками как
Юрий Григорович, Владимир Васильев, Геннадий Малхасянц обогатила репертуар легендарными постановками оперной и балетной классики: «Спартак», «Анюта», «Красный
мак», «Мадам Баттерфлай», «Коппелия». С
2008 по 2011 в театре состоялись два всероссийских балетных конкурса, I Всероссийский
форум «Балет XXI век» и два международных
фестиваля «Парад звезд в оперном»
Сезон 2006–2007
А. Хачатурян «Спартак»
Юрий Григорович воссоздал в Красноярске своего легендарного «Спартака». Подготовка к спектаклю началась за год до премьеры: было сшито около 300 костюмов, заняты около 100 танцовщиков. В первый вечер партии Красса и Эгины исполняли
солисты Большого театра — М. Перетокин и
М. Аллаш. Спустя три года на I Всероссийском форуме «Балет XXI век», в программу
которого был включен «Спартак», заглавную
партию исполнил И. Васильев.
Дж. Пуччини «Мадам Баттерфлай»
Геннадий Малхасянц вместе с дочерью
Юлианой — солисткой Большого театра —
создал собственную сценическую версию
оперы, в которую оказались гармонично
вплетены балетные сцены. В заглавной партии блеснула С. Рацлаф-Левчук. Художник
— Д. Чербаджи. Постановка имела большой
успех во время гастролей оперной труппы
по Великобритании.
Премьеры сезона 2007–2008
Дж. Верди «Травиата»
Дж. Пуччини «Богема»
С. Прокофьев «Золушка»
Н. Римский-Корсаков «Снегурочка»
Л. Делиб «Коппелия»
Г. Гладков «Бременские музыканты»
Сезон 2008–2009
Вечер одноактных балетов (постановщик С. Бобров): «Инфанта и шут» на музыку А. Шнитке и «Антигона» на музыку
из произведений российских композиторов (исполнитель — Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского)
Анатолий Чепурной — главный дирижер,
засл. арт. России, засл. деятель культуры
Монголии. В 1980 окончил факультет
оперно-симфонического дирижирования
и аспирантуру Уральской государственной
консерватории им. М. П. Мусоргского (класс
проф. М. Павермана). В 1980-1982 гг. —
главный дирижер республиканского
музыкального театра Коми АССР, в 19821989 — дирижер–постановщик
Днепропетровского государственного
театра оперы и балета. С 1989 —
музыкальный руководитель и главный
дирижер КГТОиБ. Осуществил
музыкальное руководство в более
чем 30 постановках театра. Принимал
активное участие в организации
фестивалей различного уровня. Работу
в театре совмещает с преподаванием
в Красноярской академии музыки и театра
(класс оперной подготовки). Среди
спектаклей, музыкальное руководство
которыми осуществлял А. Чепурной, «Дочь
полка» Г. Доницетти является лауреатом,
а "Кармина Бурана" К. Орфа и «Ромео и
Джульетта» С. Прокофьева — номинантами
премии "Золотая маска". Имеет обширные
творческие контакты с музыкантами
Южной Кореи, долгие годы сотрудничает
с Государственным академическим театром
оперы и балета Монголии.
Первый Всероссийский конкурс артистов балета имени Г. Улановой
Инициатива проведения конкурса была
поддержана Администрациями Красноярского города и края. Идея реализации проекта вызвала интерес со стороны Фонда
культурных инициатив М. Прохорова. В конкурсе приняли участие около 50 человек.
Жюри возглавлял худ. рук. театра «Кремлевский балет» А. Петров. Почетным гостем
стала директор балетной школы при театре
Ла Скала А.-М. Прина. Первую и вторую премии получили красноярцы А. Оль и Е. Булгутова, дипломом отмечен В. Капустин.
В. Гаврилин «Анюта»
Владимир Васильев перенес в Красноярск свой самый знаменитый балет «Анюта». Спектакль стал особенным событием
как для Красноярского театра, так и для Васильева из-за рокового стечения обстоятельств. За три месяца до премьеры скончалась первая исполнительница партии
Анюты Екатерина Максимова, и премьеру
Васильев посвятил свой великой жене и
музе этого балета. Сам маэстро в первый
вечер выступил в роли Петра Леонтьевича.
Сезон 2009–2010
П. Чайковский «Пиковая дама»
Новую сценическую версию создал С. Бобров. Художник Д. Чербаджи разработал для
красноярской постановки сложную систему
мостов, создающую визуальный символ Петербурга. Для их изготовления потребовалось
несколько тонн металлоконструкций. Были
сшиты более 300 костюмов в стиле 30-х гг. XIX
в. Партии Лизы и Германа исполнили Н. Комарова и М. Вишняк, которые после премьеры были приглашены в труппу. Также премьеру украсило участие тенора М. Урусова и
дирижера Е. Бражника.
«Золотая принцесса»
Этот мюзикл на музыку АВВА стал первым самостоятельным спектаклем Образцовой оперной студии (О-Студии) под руководством Н. Цюпы. Режиссером выступил В. Цюпа.
В. Беседина «Кот в сапогах». Детский
балет (постановка И. Лазаревой)
Весной 2010 стартовал масштабный
международный проект «Парад звезд в
оперном». С февраля по апрель в культовых спектаклях из репертуара театра приняли участие выдающиеся солисты ведущих российских театров: И. Богачева, Е.
Акимов, Е. Зеленская, М. Губский, Р. Му-
Вера Баранова — художественный
руководитель оперы, засл. арт. России.
Окончила Красноярский
государственный институт искусств
в 1993. В 2006 — Московский
государственный университет культуры
и искусств по специальности
«Менеджер социально-культурной
деятельности». С 1993 — солистка
оперы Красноярского государственного
театра оперы и балета. За время работы
исполнила более 25 ведущих партий
классического русского и зарубежного
оперного репертуара. С апреля 2009 —
худ. рук. оперной труппы
Красноярского театра оперы и балета.
По ее инициативе в театре были
реализованы крупные международные
проекты - «Парад звезд в оперном»
в 2010 и 2011 гг.. Осенью 2010
воплощена еще одна идея
В. Барановой — в Малом концертном
зале Красноярской краевой
филармонии состоялась серия
концертов солистов оперной труппы
«Золотые голоса Сибири»
равицкий, В. Святкин, Л. Андреева, Д. Полкопин и другие. В проекте приняли участие дирижеры Е. Бражник, П. Бубельников, И. Лапиньш, Д. Савич (Сербия), П.
Смелков, В. Бокман (Швейцария).
Сезон 2010–2011
Р. Леонкавалло «Паяцы»
Музыкальный руководитель — А. Косинский. Концертное исполнение. В роли Канио выступил солист Большого театра
Р. Муравицкий.
Второй Всероссийский конкурс артистов балета имени Г. Улановой
Он состоялся в рамках I Всероссийского
форума «Балет XXI век» в ноябре 2010. На
этот раз в состязании участвовали и хореографы. Жюри смотра-конкурса возглавлял Владимир Васильев, глава фонда им.
Г. Улановой. Во второй раз воспитанники
красноярской балетной школы доказали
свою превосходную подготовку. Лауреатами I и II премии стали Д. Соболевский и
А. Гермизеева.
На форуме «Балет XXI век», посвященном 100-летию со дня рождения Г. Улановой, прошли три премьеры: Л. Минкус
Гран па из балета «Пахита» (пост. Ю. Ветров); Р. Глиэр «Красный мак» (дир.
А.Чепурной, пост. В. Васильев); И. Стравинский «Весна священная» (дир. А.Чепурной, пост. С. Бобров, худ. Т. Тэжик).
К. Орф «Катулли Кармина» и А. Рамирес «Креольская месса» Мультимедийный концерт хора (дир. Д. Ходош, пост. С.
Бобров, худ. Т. Тэжик). Главные партии в
«Катулли Кармина» исполнили В. Баранова (Лесбия) и Б. Сабиров (Катулл). Фортепианный дуэт: М. Кузьмина и С. Чайкин.
Ансамбль ударных инструментов Красноярского государственного театра оперы и
балета под управлением А. Крыжановского. Солисты в «Креольской мессе»: А. Орлов, Д. Визер, О. Вильдайс (гавайская гитара), В. Ходош (гитара), А. Смагин (контрабас), Е. Газиззулина, А. Визер, В. Маркин (ударные), М. Кузьмина (клавиши), А.
Комлык, И. Несов (флейта).
Ф. Легар «Петер и Пауль бегут в Шлараффию» (дир. А. Чепурной, пост. В.
Цюпа, худ. С. Архипова; автор русского
текста А. Колесников, хореография балетного дивертисмента — М. Кайдани).
Г. Доницетти «Любовный напиток»
(дир. Е. Бражник, пост. А. Петров, худ. В.
Фирер).
Марк Перетокин — художественный
руководитель балета, кавалер Ордена
дружбы, засл. арт. России
В 1983 закончил Московское
хореографическое училище по классу
М.С. Мартиросяна и сразу был принят
в балетную труппу Большого театра.
С 1985 — ведущий солист ГАБТа.
В 1999 закончил Российскую Академию
театрального искусства (ГИТИс)
по специальности педагогбалетмейстер. С 2008 — худ. рук.
балетной труппы Красноярского театра
оперы и балета. Принимал участие
в новых постановках театра:
«Коппелия», «Инфанта и шут», «Анюта»,
гастрольных поездках балетной труппы
театра в Великобританию, а также
в организации и проведении
I Всероссийского конкурса
им. Г. Улановой и I Всероссийского
форума «Балет XXI век. В июне 2011
выступил в качестве автора новой
редакции либретто и хореографапостановщика балета «Уж замуж
невтерпеж или Тщетная
предосторожность»
Н. Гилберт и М. Уолл «Римские каникулы» (хореография — С. Здор).
П. Масканьи «Сельская честь» (дир. А.
Юдасин, пост. В. Ефимов, худ. К. Федорова).
Н. Песков «Зачем лисам заячьи уши?»
Музыкальная сказка в одном действии
(пост. М. Кайдани, худ. К. Федорова)
П. Гертель «Уж замуж невтерпеж, или
Тщетная предосторожность» (дир. А.
Юдасин, пост. М. Перетокина по Ж. Добервалю и А. Горскому, худ. Д. Чербаджи).
В 2011 фестиваль «Парад звезд в оперном» был посвящен знаменитому сибирскому тенору Петру Словцову, основателю оперной традиции в Красноярске. Шли
такие спектакли, как «Любовный напиток»,
«Евгений Онегин», «Мадам Баттерфлай»,
«Богема», «Сельская честь», «Паяцы». Кульминацией проекта стали три спектакля с
участием итальянских гостей — дирижера
Ф. Мастранжело и тенора Л. Граменья.
В афише сезона 2011-2012
Оперы: П. Чайковский – «Пиковая дама»,
«Иоланта», «Евгений Онегин», Н. РимскийКорсаков – «Снегурочка», «Царская невеста», Д. Пуччини – «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфлай», В. А. Моцарт «Свадьба Фигаро», Дж. Россини «Севильский цирюльник», Дж. Верди – «Травиата», «Риголетто»,
«Отелло», Г. Доницетти «Любовный напиток», «Дочь полка», В. Плешак «Под первой
звездой», Ж. Бизе «Кармен», П. Масканьи
«Сельская честь», Р. Леонкавалло «Паяцы»
Балеты: А. Адан «Жизель», П. Чайковский – «Щелкунчик», «Спящая красавица»,
«Лебединое озера», Х. Левенскьольд «Сильфида», Л. Минкус – «Дон Кихот», «Баядерка», гран па из балета «Пахита», В. Гаврилин «Анюта», А. Хачатурян «Спартак», С.
Прокофьев – «Ромео и Джульетта», «Золушка», Ж. Бизе «Кармен», А. Рыбников «Юнона и Авось», Ф. Амиров «Тысяча и одна
ночь», К. Орф «Кармина бурана», М. Пекарский «Дочь Эдипа», Н. Гилберт, М. Уолл
«Римские каникулы», П. Гертель «Тщетная
предосторожность», И. Стравинский «Весна священная», Р. Глиэр «Красный мак»
Спектакли для детей: Ф. Легар «Петер и
Пауль бегут в Шлараффию», В. Кравченко
«Ай да Балда!», К. Хачатурян «Приключения
Чиполлино», И. Польский «Терем-теремок»,
А. Спадавеккиа «Золушка», А. Рыбников
«Приключения Буратино», В. Беседина –
«Кот в сапогах», «Золотая принцесса», С. Кибирова «Три поросенка».
Дмитрий Ходош — главный хормейстер
После окончания Барабинского
музыкального училища получил
специальность «хормейстер»
в Красноярском государственном
институте искусств. Прошел обучение
в аспирантуре. Был приглашен
на работу в качестве преподавателя
в Красноярский государственный
институт искусств. В 2004 стал
заведующим отделением хорового
дирижирования в Красноярском
училище искусств. С 2006 — главный
хормейстер КГТОиБ. Под руководством
Д. Ходоша подготовлен бенефис хора
в 2009, в 2010 – концерт хора «Катулли
Кармина» К. Орфа. Лауреат конкурсов
в Будапеште (Венгрия, 1995) и Тампере
(Финляндия, 1997)

Наталия Цюпа — художественный
руководитель Образцовой оперной
студии. С отличием окончила
музыкальное училище
им. П.И. Чайковского и Свердловскую
консерваторию им. М.П. Мусоргского
по специальности «хоровое
дирижирование». В Красноярском
государственном театре оперы и балета
работает с 2001. За 10 лет в Образцовой
детской оперной студии получили
музыкальное образование
и артистические навыки более
500 детей. В 2005 указом губернатора
Красноярского края детской оперной
студии присуждено почетное звание
«Образцовый художественный
коллектив». В настоящий момент
воспитанники студии принимают
участие в пятнадцати спектаклях
репертуара театра. Самостоятельные
работы Оперной студии — спектакли
«Золотая принцесса» и «Петер и Пауль
бегут в Шлараффию». Последний
признан лауреатом ежегодного
краевого конкурса «Театральная
весна-2011» в номинации «Лучший
детский спектакль в музыкальном
театре»
9
филармония
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Генеральный директор Красноярской филармонии
Ирина Прокопенко:
«Мы персонифицируем аудиторию»
Ирина Прокопенко выпускница
Новосибирской государственной
консерватории им. Глинки (факультет теории
музыки). С 1978 по 1997 преподавала
в Детской школе искусств.
В 1997–2003 работала в Управлении
по делам культуры и искусства администрации
г. Норильска, пройдя путь от начальника отдела
учебных заведений искусств до руководителя
Управления. Была разработчиком и инициатором
городских программ модернизации деятельности
школ искусств, формировала городские целевые
программы «Поддержка одаренных детей
и молодежи Норильска».
В декабре 2003 по приглашению Генерального
директора ОАО ГМК «Норильский никель»
М. Прохорова возглавила исполнительную
дирекцию «Благотворительного Фонда
культурных инициатив» в Норильске.
Под руководством И. Прокопенко Фонд
стал инициатором многих крупных и значимых
культурных и просветительских акций,
проводимых в Норильске и Красноярске.
За годы деятельности в сфере культуры
И. Прокопенко зарекомендовала себя
как компетентный руководитель
и высококвалифицированный специалист.
С 20 августа 2010 — генеральный директор
Красноярской краевой филармонии.

СВ |  Ирина Львовна, какие черты характеризуют Красноярскую филармонию?
Каков основной вектор ее развития?
ИП | Красноярская филармония – одна
из крупнейших в России. Ее главная задача – сохранение, воспроизводство и развитие исполнительских видов академического искусства. Современный российский
тренд – формирование типа учреждения
«филармония», приближенного к европейским филармоническим институтам, объединяющим либо яркие академические
коллективы, либо статусные концертные
залы. Путь от учреждения культуры остаточного постсоветского типа, собравшего
у себя пестрый калейдоскоп академических и неакадемических коллективов,
к современной институции с актуальными культурными задачами Красноярская
филармония уже начала.
СВ |  Как будет выстраиваться работа с
коллективами?
ИП | Необходимо сформировать стратегию творческой деятельности, обусловленной типом нашего учреждения. Например,
д л я Красноя рского си мфони ческого
оркестра это – привлечение солистов высочайшего уровня и развитие гастрольной
деятельности. Для русского филармонического оркестра – поиск оригинального
репертуара, созданного или аранжированного специально для русских оркестров.
Таким же образом ставятся задачи перед
каждым нашим творческим коллективом.
СВ |  Назовите самые важные стратегические задачи, которые планируется решать в новом сезоне?
ИП | В художественном плане – это обновление репертуара, осмысление гастрольной
политики в целом и активизация гастрольной деятельности оркестров. В работе с публикой надо максимально персонифицировать аудиторию – создавать банк данных о
посетителях наших концертов, вводить разнообразные программные линии для аудиторий с различными эстетическими запросами.
Наши базовые коллективы – оркестры, ансамбль танца Сибири, ансамбль «КрасА»,
«Свободный балет» Валерия Терешкина, а
также наши солисты и исполнители-инструменталисты могут работать и с профессиональной публикой – ценителями, например,
академической музыки, и с начинающими,
не очень подготовленными слушателями.
В идеале все коллективы должны выстраивать
свою репертуарную политику так, чтобы охватить своими абонементными концертами
разные возрастные и целевые категории.
СВ |  Складывается впечатление, что
большая ставка в этом сезоне делается на
абонементные линии.
ИП | Да, с одной стороны, введение большого количества программных линеек –
это наше движение навстречу зрителю,
а с другой – мобилизация коллективов.
Абонемент – не набор разных концертов,
а результат адресной репертуарной стратегии, нацеленной на определенный качественный результат. Абонемент как
эффективное предложение для аудитории
не сложится без интересной программы.
СВ |  Какие события стали самыми важными для филармонии в этом году?
ИП | Для симфонического оркестра – это,
прежде всего, фестиваль, посвященный Ивану Шпиллеру. В нем приняли участие такие
солисты международного уровня, как Вадим
Руденко, Николай Луганский, Денис Мацуев
и Денис Шаповалов. Для ансамбля танца Сибири им. М.С. Годенко особо значимыми стали юбилейные мероприятия, в том числе –
успешные гастроли в Красноярском крае
и на Северном Кавказе, а также фестиваль
народно-сценического танца «Истоки. Ветер
перемен», собравший на сцене Красноярской
филармонии мастеров из 17 ярчайших профессиональных народно-сценических ансамблей. Я бы отметила и фестиваль «Оркестр на траве». В рамках этого фестиваля
молодые музыканты – аспиранты и выпускники высших музыкальных заведений –
смогли пройти оркестровую практику в академическом симфоническом оркестре
профессионального уровня. Оказалось, такая практика очень востребована, однако
кроме нас этим никто не занимается.
СВ |  На какие яркие события вы делаете ставку в новом сезоне?
ИП | В сентябре с большим успехом прошел джазовый фестиваль «ЕниJAZZ», мультикультурный проект, включающий концерты, лекции, выставки и многое другое.
Кроме того, мы инициируем ряд мероприятий в рамках проекта «Транссиб: звучание
городов». В частности, это межрегиональный
гастрольный обмен, цель которого – найти
и продемонстрировать музыкальную сибирскую идентичность. В будущем планируется
организация непрерывного сотрудничества
между сибирскими филармониями.
В новых проектах будет задействован каждый коллектив филармонии. Мы очень ждем
декабрьскую премьеру «Мастер и Маргарита», которую готовит «Свободный балет»
Валерия Терешкина.
СВ |  Каков, на ваш взгляд, идеальный образ современной и успешной филармонии?
ИП | Здесь важно многое – и наличие
творческой миссии, и внятная стратегия,
ориентированная на плодотворный художественный результат, и привлекательный
имидж крупной концертной площадки, которая способна и принимать, и организовывать фестивали и концерты российского и международного уровня. Не стоит
забывать и о доступной стоимости билетов
– этот вопрос может решаться с помощью
льгот, социальных абонементов и специализированных программ, адресованных
разным сообществам, или через систему
бесплатных приглашений (например, в
рамках программы «Доступная среда» для
людей с ограниченными возможностями).
Но самое главное, на мой взгляд – это ориентация на зрителя. Не в плане удовлетворения его потребностей, нет – скорее, в выстраивании работы филармонии с четким
пониманием того, кто является ее зрителем, и стремлением совершенствоваться,
расти вместе с ним.

Красноярская краевая филармония
открыта 1 октября 1953 на базе
Краевого концертно-эстрадного
бюро. В то же время первое Филармоническое общество в Красноярске было основано еще в 1928.
Традиция проведения регулярных
музыкальных концертов в городе
восходит к концу XIX века — времени создания первых организованных музыкальных кружков.
Первым директором филармонии
стал А.Л. Рябинов. С его именем связана активизация концертной работы в городе. Именно Рябинов в 1954
издал приказ о переформировании
филармонического хора в Ансамбль
песни и танца Сибири, который спустя 9 лет возглавил Михаил Годенко.
Деятельность Рябинова подготовила
почву для рывка, совершенного
филармонией в 1960-е годы
под руководством А.Е. Шварцбурга.
За период с 1959 по 1968 количество
концертов, организованных и проведенных Красноярской филармонией, выросло втрое. К 1970 в состав
Красноярской филармонии входило
15 собственных коллективов.
На рубеже 1970-х–1980-х в городе
появляется симфонический оркестр,
открывается Театр оперы и балета
и начинает принимать студентов
Институт искусств. В историческом
центре города, на Стрелке (в месте
слияния Енисея и его притока Качи,
где в 1628 впервые высадились
казаки под предводительством
основателя Красноярска Андрея Дубенского), по проекту архитектора
А.С. Демирханова строится большой
концертный комплекс Красноярской
краевой филармонии. В 1982 открывает свои двери Малый концертный
зал, два года спустя — Большой концертный зал. В том же году заканчивается реконструкция католического
костела в качестве еще одного из
концертных залов филармонии, который после установки в нем органа
производства чешской компании
Rieger-Kloss превращается в Органный зал, рассчитанный на 180 мест.
Облик Большого концертного
комплекса Красноярской краевой
филармонии изменился. Его открытие в обновленном и расширенном
виде состоялось в декабре 2010
и было отмечено концертами на сцене Большого концертного зала, посвященными празднованию 50-летнего юбилея легендарного ансамбля
танца Сибири имени М.С. Годенко.
Большой концертный комплекс
включает в себя три зала: Большой
концертный зал (вместимостью
1500 мест), Малый концертный зал
(500 мест) и новый Камерный зал
на 120 мест. По уровню технического оснащения комплекс является
уникальной площадкой для регионов Сибири. В его распоряжении
пять роялей: два Bёsendorfer и три
Steinway, четыре кабинетных рояля
для репетиционных комнат
и Камерного зала; два клавесина немецкой фирмы Neupert и электроорган нидерландской фирмы Johannus.
Большой зал: сцена БКЗ
рассчитана на проведение
крупномасштабных мероприятий.
Технические возможности зала
позволяют исполнять музыкальные
произведения, требующие
одновременного участия двух
оркестров, солистов, хоров,
танцевальных коллективов.
Возможно использование
видеоряда.
Световой комплекс Большого зала
включает самые современные интеллектуальные приборы (головы,
сканеры и т.д.). Кроме того, в зале
имеются 4 плана софитов, 6 подвесных портальных башен, выносной
мост, световые ложи в зрительном
зале; 4 световые пушки.
Вместимость зала — 1523 места.
Оборудование сцены: размер зеркала 26х11м; глубина — 12м; хоровые
подъемники на арьерсцене 1х6 м на
высоту от 0 до 2 м — две линейки по
3 шт; декорационные подъемы 12 шт.
Подъемная оркестровая яма состоит
из трех частей. Опускной барьер оркестровой ямы – до уровня партера.
Звукоусилительный комплекс
БКЗ включает: 6 сабвуферов в потолочных нишах; дополнительные
громкоговорители для озвучивания
затененных зон в зале; около 50 микрофонных линий на сцене. Суммарная мощность звукоусилительного
комплекса около 60 kW. В зале инсталлирована система электронной
коррекции акустических параметров зала, таких как RT60, EDT,
Clarity C80. Результатом работы системы является создание виртуальных отражений, имитирующих
структуру отражений в акустических
залах. В результате улучшается восприятие при прослушивании и комфорт при исполнении произведений
академических жанров.
В зале также установлен проектор
Cristie HD+35K, световой поток 35000
lm (ANSI). Фронтальная  на стр. 11
10
филармония
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Красноярский академический симфонический оркестр
П
Иван Всеволодович Шпиллер
(1935–2003)
засл. деят. иск. РСФСР, нар. арт. России, почетный
гражданин Красноярска
Род. 15 июля 1935 в Софии в семье русских
эмигрантов (отец — протоиерей Всеволод Шпиллер).
До 1944 семья Шпиллеров жила в болгарском городе
Пазарджик, в 1944 переехала в Софию, в 1950
вернулась на родину (в г. Сергиев Посад).
В 1962 И.В. Шпиллер окончил Московскую
консерваторию по классу оперно-симфонического
дирижирования проф. А.В. Гаука, будучи его
последним выпускником. Работал дирижером
Саратовской филармонии, главным дирижером
Харьковской филармонии, дирижером
Государственного духового оркестра РСФСР,
Государственного симфонического оркестра
кинематографии, с которым выступал в
симфонических концертах Московской филармонии.
Записал музыку к 160 фильмам (в том числе «Калина
красная», «Приключения итальянцев в России»,
«Москва-Кассиопея»). В 1976–1977 работал в БСО
Центрального телевидения и Всесоюзного радио,
затем — Московского государственного
симфонического оркестра. Дирижировал
Государственным симфоническим оркестром СССР,
оркестром Московской филармонии, капеллой им.
Юрлова, Большим хором Всесоюзного радио, ЗКР АСО
Ленинградской филармонии, АСО Ленинградской
филармонии, оркестрами Таллинна, Вильнюса,
Минска, Киева, Тбилиси, Еревана, Нижнего
Новгорода, Новосибирска, Омска. Выступал также с
камерными оркестрами в Москве, Тбилиси, Минске.
В 1978–2003 — художественный руководитель и
главный дирижер Красноярского симфонического
оркестра, который в 1993 получил звание
Академического.
В сезоне 2011 — 2012
оркестр представляет девять новых
абонементных программ.
Абонемент № 1
«Шедевры мировой музыки»
1 октября
Год Испании в России
К. Сен — Санс «Арагонская хота»
К. Дебюсси «Иберия»
Э. Шабрие. Оркестровая рапсодия
«Испания»
П. Сарасате. Произведения для
скрипки с оркестром.
Дирижер — М. Кадин, солист —
И. Почекин (Москва).
7 октября
II международный Сибирский
фестиваль современной музыки
Э. Денисов «Колокола в тумане»
Ю. Каспаров. Симфония № 4
«Нотр — Дам»
А. Шнитке. Музыка к к/ф «Маленькие
трагедии» и «Спорт, спорт, спорт!»
Дирижер — М. Кадин
2 декабря
А. Шнитке «Ревизская сказка»
Ф. Гульда. Концерт для виолончели
с оркестром
Дирижер — М. Кадин, солист –
Л. Фенио (Венгрия)
24 декабря
С. Прокофьев. Симфония №6
М. Брух «Кол Нидрей» для виолончели с оркестром
Г. Кассадо. Requiebros для виолончели с оркестром
А. Хачатурян. 1-ая сюита из балета
«Спартак»
Дирижер — И. Дербилов
(Хабаровск), солистка – Т. Лисенкова
2 марта
Музыка из фильма «Звездные войны»
Дирижер — Д. Васильев (Омск)
ервый концерт Красноярского симфонического оркестра состоялся 4 апреля
1977 в помещении Театра
драмы им. Пушкина под
руководством дирижера и
пианиста Владимира Свойского. С марта
1978 до декабря 2003 оркестром руководил Иван Шпиллер. С первых шагов своей работы он стремился создать в Красноярске высокопрофессиональный коллектив, который смог бы стать одним из лучших в СССР. И у же в середине 1980-х
выступления в городах СССР (включая Москву и Ленинград) и в зарубежных странах
подтвердили высокую исполнительскую
и художественную культуру оркестра, создали ему высокую репутацию. Первоначально созданный коллектив второй категории по типовым штатам стал внекатегорийным, а в 1993 получил звание Академического.
Музыкальные приоритеты Шпиллера
во многом определили основу репертуара оркестра, куда в первую очередь вошли произведения русской симфонической
классики (Чайковский, Римский-Корсаков, Мусоргский, Рахманинов, Стравинский). Важное место занимала и музыка
зарубежных композиторов: исполнялись
все симфонии Бетховена, Брамса, Шумана, большая часть концертов и симфоний
Гайдна и Моцарта Афиши украшали имена Листа и Бруха, Сибелиуса и Р. Штрауса, Бартока и Равеля, Дебюсси и Элгара,
Шостаковича и Прокофьева, Мартину и
Бриттена и многих других. Безупречный
вкус и богатый опыт Ивана Шпиллера сделали возможным приглашение крупнейших отечественных музыкантов-исполнителей: пианистов, скрипачей и виолончелистов: В. Третьякова, М. Плетнева,
Д. Башкирова, Л. Власенко, В. Крайнева,
Р. Керера, Л. Бермана, Э. Вирсаладзе,
Т. Николаевой, О. Кагана, Э. Грача, Н. Шаховской, В. Фей г и на, Д. Ба ш к и рова,
И. Гаврыша и др. С оркестром на рубеже
столетий выступали молодые талантливые исполнители, лауреаты престижных
международных конкурсов: Н. Трулль,
И. Плотникова, Н. Луганский, Н. Демиденко, Д. Мацуев, В. Руденко, Г. Муржа,
А. Тростянский.
16 марта
III международный фестиваль
гитарной музыки «Гитарная фиеста»
А. Вивальди. Концерт для 2-х гитар
и струнных
М. Понсе «Южный концерт»
Х. Родриго. Концерт «Аранхуэс»
Х. Родриго. «Андалузский концерт»
для четырех гитар с оркестром
С. Ильин. Норд — кап
Дирижер — М. Кадин, солисты –
Й. Фостье, Д. Чан, октет гитар
«Лига», дуэт «Русская душа»
23 марта
Л. ван Бетховен. Концерт № 5
для фортепиано с оркестром
А. Дворжак. Симфония № 7
Дирижер — М. Кадин, солист –
Ю. Пай (Южная Корея)
6 апреля
I международный фестиваль
фортепианных дуэтов «Встречи
на Енисее»
K. Бернстайн «Вестсайдская
история»
К. Сен — санс «Карнавал животных»
И. Штраус — А.Попов. Концерт
аллюзия для 2 — х фортепиано
с оркестром на темы из оперетты
«Летучая мышь»
Э. Маркаич. Токката
Джазовые импровизации
Дирижер — М. Кадин, солисты –
Г. Пыстин и Д. Карпов (Новосибирск),
Г. Нагер и Х. К. Толоза (Аргентина),
Д. Морель и Д. Немеш (Канада).
27 апреля
С. Прокофьев. Сюита для оркестра
«Летняя ночь»
Д. Шостакович. Концерт № 1
для виолончели с оркестром
Дирижер — М. Кадин, солист –
С. Ли (Южная Корея)
Оркестром было выпущено несколько
пластинок и CD с записью произведений
Вебера, Вагнера, Равеля, Шоссона, Лядова,
Чайковского и Рахманинова. Коллектив
успешно гастролировал в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга, городах России,
а также в Югославии, Голландии, Швейцарии и Эстонии. Один из ведущих петербургских критиков в своей рецензии о концертах, прошедших в Большом зале филармонии в январе 2001, отметил: «Перед нами
предстал не просто квалифицированный
музыкальный коллектив, но оркестр солидного международного уровня».
В 2004 художественным руководителем
и главным дирижером оркестра стал
Марк Кадин
Марк Львович Кадин, выпускник РАМ
имени Гнесиных по классу проф. В. Понькина. В 1994-2004 — дирижер АБКО им. Ю.
Силантьева; в 1996-2004 — дирижер-ассистент РНО; в 1999–2003 — дирижер Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы».
Оркестр продолжает развивать традиции, заложенные И.В. Шпиллером, чтит
его память. Так, сезон 2010–2011 открывался фестивалем, посвященным 75-летию со дн я рож дени я маэстро.
По-прежнему основу репертуара составл яет русска я м узыка, вк люча я редко
звучащие произведения русских композиторов, а также европейских классиков
и современных авторов. Репертуар постоянно обогащается, регулярными стали премьеры редко или впервые исполняемых в Красноярске произведений.
Так, в новом сезоне красноярцы услышат
симфонические поэмы «Тамара» Балакирева и «Иберия» Дебюсси, сюиту «Коме-
10 мая
Р. Штраус «Метаморфозы»
Д. Шостакович. Симфония № 8
Дирижер — М. Кадин
Абонемент № 2 «Окно в Европу»
24 сентября
К 200 - летию Ф. Листа
А. Бородин «В Средней Азии»
Ф. Лист. Концерт № 1
для фортепиано с оркестром
М. Балакирев. Симфоническая поэма «Тамара»
Ф. Лист симфоническая поэма
«Прелюды»
Дирижер — М. Кадин, солист –
Е. Михайлов (Москва)
29 октября
Год Италии в России
Оперные увертюры итальянских
композиторов
И. Гуммель. Концерт для трубы
с оркестром
Дирижер — Р. Джанола, солист –
П. Марчезе (Италия)
Абонемент № 3 «Звезды XXI века»
18 декабря
Борис Березовский
П. Чайковский. Сюита № 3
для оркестра
П. Чайковский. Концерт № 1
для фортепиано с оркестром
Дирижер — М. Кадин
4 февраля
Александр Маркович (Германия)
А. Дворжак. Концерт для фортепиано с оркестром
И. Брамс. Симфония № 4
Дирижер — М. Кадин
Абонемент № 4 «Открытия!»
26 ноября
Андрей Коробейников
А. Сальери. Увертюра к опере
«Данаиды»
дианты» Кабалевского и Виолончельный
концерт Г ульд ы, «Ара гонск у ю хот у »
Сен-Санса и увертюру Сальери «Данаиды». В обы чай вош ло представление
новых ярк их исполнительск их имен;
просветительская деятельность пополнилась образовательными программами для молодежи и благотворительными концертами.
В конце прошлого сезона на базе КАСО
был создан фестивальный оркестр,
в котором приняли участие студенты вузов, молодые музыканты из Красноярска,
Хабаровска, Омска, Новосибирска, Екатеринбурга и других городов. Этот проект получил название «Оркестр на траве». В течение двух недель репетиции и концерты
проходили на открытом воздухе в одном
из живописных уголков Красноярска –
острове «Татышев» на Енисее. Для молодежи это бесценный опыт музицирования в
оркестре высокого класса. Начинание было
поддержано Фондом Михаила Прохорова,
и есть все основания надеяться, что форум
станет традиционным.
Оркестр регулярно выезжает в города
Красноярского края. Помимо этого, можно назвать новые регионы, которые предстоит посетить оркестру в ближайшее
время — это Урал и Бурятия. В сентябре
2012 оркестр выступит на Форуме в Екатеринбурге, в январе 2013 планируются концерты в Улан-Удэ. После недавнего успешного тура в Китай ведутся переговоры
о новых концертах в 2012.
Основа сегодняшних успехов оркестра
— продуманная концепция каждого
концерта, разнообразие репертуара и присутствие «звездных» солистов. Оркестр сотрудничает с музыкантами высочайшего
класса. В прошедшем сезоне это были
пианисты Денис Мацуев, Николай Луганский, Вадим Руденко, виолончелисты
Александр Князев, Денис Шаповалов, Иван
Почекин, Алексей Набиулин, Константин
Шамрай…
В сезоне 2011–2012 с оркестром выступят пианисты Денис Мацуев и Борис Березовский, Александр Маркович и Андрей
Коробейников, скрипачи Никита Борисоглебский и Андрей Баранов, венгерский
виолон че лист Лас ло Фенио и дру г ие
известные исполнители.
В.А. Моцарт. Концерт № 23
для фортепиано с оркестром
Д. Шостакович. Концерт № 2
для фортепиано с оркестром
Д. Кабалевский. Сюита
для оркестра «Комедианты»
Дирижер — М. Кадин
Абонемент № 5 «Venite al festival»
15 октября
Покровский фестиваль
В программе произведения
современных композиторов
Дирижер – А. Косинский
24 декабря
Фестиваль «Декабрьские вечера
на Енисее»
«Цыганская ночь»
В программе традиционные
и современные цыганские песни
и романсы
Дирижер — В. Прасолов
(Новосибирск)
Трио «Лойко» (Германия)
Абонемент № 6
«Четыре дирижера и оркестр»
12 ноября
«Бахакадемия»
И.С. Бах «Страсти по Иоанну»
Дирижер — Ш. Вайлер
26 мая
Ф. Шопен. Вариации на темы
из оперы Моцарта «Дон Жуан»,
Краковяк, Andante spinato
и Большой блестящий полонез
Дирижер — М. Нещаловский
(Польша), солист — Владимир
Потапов (Красноярск)
Абонемент № 7 «Легкая музыка»
11 февраля
«Только вальс…»
Вальсы зарубежных
композиторов.
Дирижер – М. Кадин

31 марта
Вероника Махотина
Джазовые композиции
Д. Эллингтона, М. Леграна,
Дж. Гершвина, А. Жобима
Дирижер – М. Кадин
Абонемент № 8 «Золотая классика»
16 ноября
Дмитрий Хворостовский
Русские романсы, арии из опер
Р. Вагнера, Дж. Россини, А. Рубинштейна, Дж. Верди и военные песни.
Дирижер — М. Кадин
13 декабря
Денис Мацуев
К 200-летию Ф. Листа
Ф. Лист. Симфоническая поэма
«Праздничные звучания», Концерт
№ 1 для фортепиано с оркестром,
Концерт № 2 для фортепиано
с оркестром, «Пляска смерти»
(парафраза на Dies irae)
для фортепиано с оркестром
Дирижер — М. Кадин
28 января
Никита Борисоглебский
А. Веберн. Langsamer Saltz
А. Берг. Концерт для скрипки
с оркестром
Моцарт. Симфония № 40
Дирижер — М. Кадин
Абонемент № 9
«II международный сибирский
фестиваль современной музыки»
9 и 16 октября
Музыка А. Шнитке
в мультипликации
Оркестранты КАСО
В июле пройдет II открытый
фестиваль симфонической
музыки «Оркестр на траве»
с участием КАСО
филармония
музыкальное обозрение | №11(335). 2011

11
начало на стр. 9
проекция на экран размером
8х14,3м. Кроме того имеется 3 мультимедийных проектора Sanyo разрешением 1024х768 точек и световым потоком 5000-6000 lm (ANSI).
Малый зал: Предназначен для
проведения академических концертов, торжественных мероприятий. Освещение — хрустальные люстры австрийской фирмы Swarowsky.
Вместимость зала — 498 мест.
Звук — акустическая система, состоящая из двух широкополосных
колонок по 400 Вт. Аппаратная находится вне зоны акустического
контроля (звуковой пульт находится
не в зале, а в помещении, в котором
отсутствует возможность объективного звукового контроля). Есть ревербератор – устройство задержки
аналогового звукового сигнала. Со
сцены в аппаратную идет 10 линий.
Зал оборудован двумя радиосистемами, источники сигнала CD
и минидиск. Зал акустический
и для звукоусиления не предназначен (возможно только подзвучить
солиста). В зале не предусмотрен
сценический мониторинг.
Свет — концертный. Интеллектуальные приборы (8 шт.), сипи-колоры (8 шт.), два следящих прожектора (пушки), профильный прожектор
(12 шт.), светильники рассеивающего света (4 шт.).
В Малом зале установлено четыре концертных рояля, цифровой
орган «Монарх» (изготовлен специалистами органостроительной
фабрики «Йоханнус», является
эксклюзивной моделью, созданной
с учетом размеров, акустических
возможностей и конструктивной
особенности сцены Малого зала).
Фабрика «Йоханнус» разработала
уникальную технологию, в соответствии с которой звучание органных
труб копируется с оригинала, без
компьютерного моделирования
формы волны.
Камерный зал: Предназначен
для проведения концертов
камерной музыки, детских, монои антрепризных спектаклей. Зал
удобен для проведения прессконференций, корпоративных
мероприятий, торжеств по случаю.
Освещение — галогенные
светильники.
Вместимость зала — 120 мест
Звук — акустическая система, состоящая их двух широкополосных
акустических систем 1,2 кВт. Аппаратная находится в зоне акустического контроля. При необходимости
возможна установка ревербератора. Зал предназначен для звукоусиления, оборудован двумя радиосистемами, источники сигнала —
CD и минидиск.
В зале есть полный набор концертного света: сканирующие приборы, интеллектуальные приборы
(8 шт.), сипи-колоры (8 шт.), светильники рассеивающего света (4 шт.),
софиты (4 шт.), споты, мини-сканеры, боковой вынос.
Сцена имеет занавес, ее покрытие изготовлено из дорогих пород
дерева. На сцене установлен кабинетный рояль.
Органный зал: Расположен
по адресу: ул. Декабристов дом 20
Предназначен для проведения
концертов органной и камерной
музыки. Органный зал в Красноярске устроен в бывшем римско-католический костеле «Храм Преображения Господня». Здание построено
в готическом стиле в 1911 и является историческим памятником. Характеристики органа. Установлен в 1983. В Красноярском
крае это единственный духовой
орган. Изготовлен органостроительной фабрикой Rieger-Kloss
(Чехия, г. Крнов). Имеет свыше
2000 труб, 302 регистра, 3 мануала, педаль. Длина самой большой
трубы – почти 5 метров. Диаметр
самой маленькой трубы – несколько миллиметров.
Вместимость зала — 180 мест
Красноярский государственный академический
ансамбль танца Сибири имени М.С.Годенко
Руководитель — Владимир Моисеев
А
нсамбль танца Сибири создан в 1960.
До этого в течение
нескольких лет в сос та ве фи лармон и и
существовал Ансамбль танца
и песни (в его составе была танцевальная группа, хор, ансамбль
народных инструментов). Первым его ру ководителем ста л
Я. Коломейский — выдающийся знаток сибирского танцевального фольклора. Художественным консультантом был
И.А. Моисеев. В 1956 ансамбль
возглавил К. Мусин, в прошлом
руководитель ансамбля А.В. Александрова.
В 1960 было принято решение
о создании исключительно танцевального коллектива. Его вновь
возглавил Я. Коломейский, увеличивший состав танцевальной
труппы до 40 человек.
1 мая 1963 художественным
руководителем ансамбля стал
Михаил Семенович Годенко,
который привлек к созданию музыки для постановок известного
композитора, засл. арт. России
В. Корнева. Среди первых постановок М. Годенко были: «Утушка», «Крепкий сибирский орешек», «Вдоль по Питерской»,
«Ненецкий современный танец», «Сиби рск а я потеха»,
«Валенки». Эти номера сегодня
сохраняются как золотой фонд
ансамбля.
М.С. Годенко собирал свой
коллектив по всей стране. Так,
нар. арт. России Л. Корк ина
(Мовчан) была приглашена из
Омска, И. Черемисин — из Ленинграда, Л. Дзъобак (засл. арт.
России, нар. арт. Грузии) — из Челябинска, В. Борисов (засл. арт.
Р о с с и и и Т у в и н с к о й АСС Р )
до приглашения в Красноярск
служил в одном из армейских
ансамблей.
В 1970 М. Годенко было присвоено звание нар. арт. РСФСР, в 1977
— нар. арт. СССР. В 1985 он был
удостоен звания Героя Социалистического Труда. Его постановочно-художественная работа
на Олимпиаде в Москве была
отмечена Гос ударственной
премией СССР. В те же годы коллектив был удостоен премии Ленинского комсомола, получил
орден Труда I степени во Вьетнаме, Золотую медаль в Тунисе.
Более 20 артистов удостоены почетных званий.
В течение 28 лет своей работы
М. Годенко осуществил более
150 хореографических постановок. Последним его шедевром
стал «Вечерний звон». Скончался М. Годенко в марте 1991.
В 1990-е годы ответственность
за судьбу ансамбля взял на себя
Александр Давидович (автор
номеров «На скамейке», «Зацвела черем у ха», «Г усарска я кадриль», «Сибирская удаль») —
друг и соратник Годенко, засл.
раб. культуры России и Грузии.
Под его руководством коллективу удалось сохранить высокий
профессиональный уровень.
С 1991 по 2001 художественным руководителем работал Аркадий Кондаков; с 2001 по 2009
— Николай Горошевский, затем
Виталий Бутримович. В настоящее врем я х удожественный
руководитель Ансамбля танца
Сибири — заслуженный артист
РФ Владимир Моисеев.
В 1995 за выдающиеся заслуги
в области советской и российской
хореографии решением коллегии Министерства культуры России ансамблю было присвоено
звание академического. В 2008
коллектив стал лауреатом программы «100 лу чших товаров
Ро сс и и» по п р е до с та в лен и ю
культурной услуги «Показ танцевально-музыкальных коллективов». В январе 2009 ансамб л ю б ы л п р и с в о е н с т ат у с
особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
В 2010, юбилейном для коллектива, был подготовлен цикл просветительских концертов с хореографической программой из
«Золотого фонда» М. Годенко.
Он был показан в 22 городах
России и Абхазии. Благодаря
финансовой поддержке Фонда
М. Прохорова концерты посетили
ветераны ВОВ, бывшие репрессированные в годы Советской
власти, у чащиеся профессиональных хореографических заведений, ветераны ансамбля, военнослужащие Российской армии.
Также в 2010 при содействии
Министерства культуры Красноярского края была создана танцевальная программа «Сибирь
— любовь моя» с участием известных российских и белорусских хореографов. Летом 2011 года состоялись
гастроли ансамбля по регионам
Северо-Кавказского федерального округа и городам Абхазия.
Прошли совместные концерты
с местными хореографическими
коллективами.
Красноярский государственный а нса мбль та нца Сибири
им. М.С. Годенко на протяжении
50 лет является визитной карточкой к ульт у ры Красноярского
края. Ансамбль выступал в более чем 70 странах мира.

Красноярский филармонический русский оркестр
Руководитель — Валерий Шелепов
К
оллектив создан
в 1993 как Красноярск ий м у ниципа льный оркестр русских
народ н ы х и нс т рументов. В 1998 вошел в состав
филармонии. Становление и развитие коллектива неразрывно
связано с именем нар. арт. РФ,
проф., академика Петровской
академии наук и искусств Анатоли я Юрьевича Бардина, на
протяжении 15 лет (1995–2010)
являвшегося художественным
руководителем и главным дирижером оркестра.
Под руководством Анатолия
Бардина оркестр был удостоен
звания лауреата и Золотого диплома Первого международного
конкурса им. Г. Шендерева (Владивосток, 1997), а также диплома
лауреата за высокопрофессиональное проведение Всероссийского конкурса дирижеров (Красноярск, 2001). Свыше тридцати
арт ис тов оркес т ра яв л яютс я
лауреатами различных конкурсов исполнителей на народных
инструментах.
С Красноярским филармоническ им русск им оркестром
сотрудничали многие выдающиеся музыканты нашей
страны. Это народные артисты
СССР Е. Образцова, З. Соткилав а , А . Э й з е н , Б. Ш т о к о л о в ,
И. Кобзон; народные артисты
России Д. Хворостовск ий,
Л. Казарновская, Р. Ибрагимов и
многие другие.
Оркестр дал более 700 концертов в Красноярске и города х
Красноярского края, в Москве,
Санкт-Петербурге, Чите, Братске,
Ангарске.
Коллектив с успехом выступал
на различных форумах международного, федерального и регионального масштаба: фестивалях
стран Азиатско-Тихоокеанского
региона, международных музейных биеннале, концертах мастеров искусств «Сибирского соглашения», концертах, посвященны х юби леям В.И. Су рикова,
А.С. Пушкина, И.О. Дунаевского,
С.В. Рахманинова, С.А. Есенина,
а также юбилеям Красноярска
и Красноярского края.
Репертуар оркестра насчитывает около 2000 произведений
различны х сти лей и жанров.
Специально для Красноярского
филармонического русского оркестра ряд сочинений написан
современными авторами, среди
которых А. Барышев, В. Бешевли, А. Лубенников, В. Пороцкий
и другие. Значительная часть реперт уара оркестра непосредственно создана Анатолием Бардиным, признанным мастером
инструментовки, автором свыше 300 оркестровок и переложений. Более двадцати программ
записано на радио и телевидении. О творчестве коллектива
созданы телефильмы «О, если
б мог выразить в звуке», «Анатолий Бардин и его семья».
По инициативе А.Ю. Бардина и
при участии русского оркестра
Красноярской филармонии были
проведены фестиваль и две творческ ие лаборатории русск и х
оркестров Сибири. На базе Красноярского филармонического
русского оркестра прошли два
Всероссийских конкурса дирижеров русских оркестров (в 2001
и 2004), которые открыли имена
талантливых музыкантов, сегодня успешно работающих в качестве художественных руководителей и главных дирижеров оркестров и музыкальных театров
Мо с к вы , С а н к т-Пе т е р б у рг а ,
Ул ья новс к а, Л и пец к а, Че л ябинска, Новосибирска, Томска,
Кемерова, Красноярска и других
городов.
В 2002 Общественный благотворительный фонд «Наше наследие» присвоил Красноярскому филармоническому русскому
оркестру и его руководителю
приз и именной золотой знак за
сохранение и пропаганду русской
музыкальной культуры.
В настоящее время оркестром
ру ковод и т у чен и к А нато л и я
Юрьевича Бардина, лауреат Первого Всероссийского конкурса
дирижеров русских оркестров
Валерий Шелепов.

12
филармония
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
коллективы и солисты
«Свободный балет»
Валерия Терешкина
Это уникальная и в настоящее время
единственная труппа в России, представляющая джазовую хореографию. Коллектив, созданный Валерием Терешкиным
— балетмейстером, лауреатом Международных конкурсов — вошел в состав Красноярской филармонии в 1987. Многие артисты стажировались у ведущих педагогов по современной хореографии в США
и Германии и получили дипломы американской и европейской школ джазового
танца.
«Свободный балет» гастролировал в
США, Мексике, Германии, Китае, Чехии
и Японии. Является обладателем многих международных наград, в том числе таких, как Бронзовый, Серебряный и
Золотой «Лев» Всемирного конгресса
джазового танца. В августе 2008 «Свободный балет» покорил международную
публик у на V Европейском фестивале
д жазового танца в Чехии новой программой «My Fosse», подготовленной
специально для этого фестиваля. Проект получил Гран-при и Приз зрительских симпатий.
Ведущие солисты:
Андрей Бардин
Андрей Бардин – органист, лауреат и
обладатель специальных призов международных конкурсов, с отличием окончил Красноярское училище искусств по
специальности «фортепиано», затем Нижегородскую государственную консерваторию имени М.И. Глинки по специа льностям «орган» и «фортепиано» и
аспирантуру этой же консерватории по
специальности «орган». С 1999 года — органист Красноярской краевой филармо-
нии. За время работы сыграл около 400
сольных концертов, подготовил несколько абонементных циклов. Особое место
в творчестве Андрея Бардина занимают
концерты для детей, в которых артист не
только играет, но и увлекательно рассказывает об удивительном мире музыки.
Помимо камерного музицирования, в
сфере интересов артиста выступления с
оркестрами – Красноярским филармоническим русским и камерным оркестрами, Нижегородским оркестром русских народных инструментов, Волгоградским и Омским симфоническими
оркестрами. А. Бардин гастролировал в
Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде,
Ярославле, Дзержинске, Волгограде, Калининграде, Светлогорске, Омске, Кемерово, Хабаровске.
Вероника Махотина
Вероник а Ма хот ина – вып уск ница
Красноярской государственной академии музыки и театра. Свою творческую
карьеру она начала в красноярском ансамбле солистов «Тебе поем». С 2001 года
Вероника работает в Красноярской краевой филармонии в качестве джазовой
певицы.
Ее выступления с Д. Крамером, оркестром Красноярского театра оперы и балета, Красноярским академическим симфоническим оркестром, мини-бэндом
И. Дадаяна и другими музыкантами пользуются неизменным успехом у публики.
Сольные концерты Махотиной проходят с
аншлагами. Природа щедро одарила певицу голосом редкого диапазона и тембра
(контральто). Этот замечательный «инструмент» певица умело использует, создавая не только джазовые программы, но
и программы, включающие романсы и
песни народов разных стран.
Малый зал
Большой зал
Кроме перечисленных
выше коллективов,
на базе филармонии
работают:
Хор мальчиков
и юношей «Каприччио»
— лаур. межд. конкурсов, единственный в Сибири и на Дальнем Востоке художественный коллектив такого рода.
Основатель хора – засл. раб. культуры
РФ Михаил Александрович Тимофеев.
Руководил коллективом в течение 17 лет.
Новым худ. рук. и гл. дир. «Каприччио»
стала Ольга Викторовна Андронова.
Филармонический Ансамбль «Вольница. Худ. рук. - баянист и аранжировщик
Андрей Булатников. Ансамбль является
неоднократным лауреатом международных и всероссийских фестивалей народного искусства, а также – Всероссийского конк у рса федеральной программы
«100 лучших товаров России» в номинации «Культура»
Красноярский
государственный
ансамбль народной
песни «КрасА»
Худ. рук. ансамбля – Анатолий Иванович Хлопков, засл. раб. культуры РФ, засл.
деятель Всероссийского музыкального общества.
Спектакли для детской аудитории готовят Литературный театр, детский музыкальный театр «Радуга» и детский музыкальный театр «Бригантина».

Зал Торжеств
Камерный зал
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
13
академия музыки и театра
Ректор Академии музыки и театра
Константин ЯКОБСОН:
«Нужно работать на опережение»
Красноярская
государственная академия
музыки и театра (КГАМиТ)
— своеобразный форпост
культуры Красноярского края.
Хотя открылась она в городе
на Енисее более 30 лет назад,
только в январе нынешнего
года был сдан в эксплуатацию
центральный корпус,
и вуз, получив не только
дополнительные площади,
но и материальное оснащение,
стал активно осваивать
пространство. О том, чем
сегодня живет и дышит
академия, рассказывает ее
ректор, засл. деят. иск. России,
проф. Константин ЯКОБСОН.
НВ |  Константин Александрович! Быстро меняющийся мир требует и новых
подходов в организации обу чения
и апгрейда всей системы образования.
Уд ае т с я л и о т в е ч ат ь н а з а п р о с ы
времени?
К Я   |  И пе да гог и ческ ий кол лек т ив,
и руководство академии понимают, что
нужно работать на опережение, уметь
предвосхищать будущее. Сегодня востребован именно тот вуз, который имеет много направлений в своем развитии. Поэтому завтрашний день академии немыслим
без появления новых специальностей. Год
назад в своей предвыборной программе
я говорил о необходимости их открытия,
и уже можно проследить, что сделано
в этом направлении.
В текущем учебном году мы начали набор на заочную форму обучения на театральном факультете. Судите сами: в крае
12 профессиональных театров и множество
самодеятельных, которым требуется наша
«скорая профессиональная помощь». Студенты, которые заканчивают театральный
факультет КГАМиТ, на работу в отдаленные от краевого центра города не едут, стараются устроиться именно в Красноярске.
Поэтому Министерство культуры Красноярского края поставило перед нами задачу оказать помощь в профессиональной
подготовке актеров, уже работающих в муниципальных и самодеятельных театрах
на периферии.
«
сегодня востребован
именно тот вуз, который
имеет много направлений
в своем развитии
»
Кстати, заочная форма обучения актеров
есть, например, в Ярославле, и опыт этот
показателен. Дело чести красноярцев держать высокую планку, ведь в свое время
в Норильском Заполярном театре драмы
имени В. Маяковского слу жили такие
известные актеры как Георгий Жженов
и Иннокентий Смоктуновский, а на сцене
Минусинского драматического театра ставил свои пьесы и играл в них писатель
В. Янчевецкий.
Сейчас идет достройка второго блока здания академии, а это около 5 тысяч квадратных метров площади, в том числе 30 аудиторий. Намечается увеличить количество
студентов до 1000 человек. Сегодня их
около 600. В 2015 после сдачи корпуса в эксплуатацию мы надеемся открыть еще
несколько новых специальностей, ориентированных прежде всего на подъем эстрадного искусства. Чего греха таить – профессиональный уровень этого направления
в крае остается довольно примитивным.
Пока что оно рассчитано только на зрелищность и особо не претендует на какие-либо
художественные свершения. В Академии
будут открыты специальности по всем инструментам эстрадного направления, в том
числе «Эстрадное сольное пение».
Кроме того, мы собираемся в дальнейшем открыть специальность «Драматическая режиссура». Это, если можно так
выразиться, штучный «товар». Назрела
также необходимость в подготовке актеров
для кукольного театра: в этих кадрах ощущается потребность не только на уровне
края, но и России в целом. Будут дополнительные площади – можно открыть набор
и на специальность «Актер театра музыкальной комедии».
НВ |  По стране идет волна преобразований академий музыки в университеты иск усс тв. Не зат ронет ли этот
процесс КГАМиТ, и что за этим может
последовать?
КЯ | Вопрос связан с появлением законопроекта «Об образовании», в котором
такого статуса вуза как академия не существует. И государство, наверное, задумалось о многих спорных моментах. Сегодня
в стране — более 200 академий. Куда их
деть? Вернуть в статус института или перевести в статус университета, который
потребует несколько иного масштаба?
Очень сложно найти ответ. Высказывалось
предложение образовать так называемые
университеты по направлениям, но под это
понятие, как оно описано в упомянутом
законопроекте, не подходит ни один вуз
нашей направленности. И даже Московская
консерватория, которая имеет уже статус
университета, тоже не отвечает заявленным требованиям.
Суть в том, что нужно иметь не менее
семи направлений специальностей, причем, не только в области искусства, но
и в смежных областях.
Эти веяния – из Америки, причем взятые бездарно. А есть ведь свой путь развития вузов страны с учетом местных
традиций и особенностей, и не надо нам
навязывать чужую модель, кстати, далеко
не совершенную.
До середины 2015 мы имеем статус академии, но периодически раздаются голоса, чтобы называть наш вуз консерваторией. Однако Красноярская государственная
академия музыки и театра уже завоевала
свою нишу и свое место под солнцем, и
становиться одной из многочисленных
российских консерваторий — глупо. Это
моя принципиальная точка зрения.
НВ |  Болонская система, в которую вовлечена сегодня Россия, нацеливает на
интеграцию вузов, на обмен студентами, преподавателями...
КЯ   |  Об академической мобильности
студентов мы пока можем только мечтать,
не считая тех единичных случаев, когда
заграничную учебу оплачивают обеспеченные родители. Но это капля в море. Все взаимообмены требуют определенной финансовой поддержки, и предоставить средства
должно государство. Я недавно побывал
в Польше и видел, что там реально действует обмен студентами и преподавателями.
Российские вузы, в том числе и наша академия, реализуют пока только внешнюю
сторону Болонского процесса: перешли на
подготовку бакалавров и магистров. И все!
Обидно, но Россия отрезана от остального
мира. Сейчас наш вуз прорабатывает
вопрос о вступлении в Ассоциацию музыкальных вузов Европы, и, думаю, это
произойдет. Подобные решения можно рассматривать как первый шаг к тому, чтобы
преодолеть нынешнюю оторванность.
НВ   |   Как в КГАМиТ обстоят дела
с профессорско-преподавательским
составом?
КЯ | У нас надежные кадры. В числе педагогов два действительных члена Международной академии наук высшей школы,
член-корреспондент Сибирской академии
наук высшей школы, 27 профессоров и докторов наук, свыше 50-ти доцентов и кандидатов наук. Около 30 педагогов удостоены почетных званий в области искусств
России, более 30 являются лауреатами
международных и Всероссийских конкурсов. Многие профессора создали свои
самобытные творческие школы.
В то же время у нас нет ни одной кафедры, где бы не была представлена смена.
Наиболее показательны в этом смысле
кафедры «Теории музыки и композиции»
и «Звукорежиссура» (средний возраст преподавателей - 35 лет).
НВ   |   Все ли необходимое создано
в КГАМиТ для иногородних абитуриентов (общежития, условия для учебы,
занятий спортом, физкультурой)?
КЯ |  В первые годы работы академии,
случалось, мы размещали абитуриентов
в спортзале. Теперь все иногородние получают место в общежитии. Правда, инфраструктура здесь развита не в полной мере
из-за недостаточного финансирования.
Хотелось бы открыть полноценный пункт
питания и предоставить ребятам более
просторный тренажерный зал, комнату
отдыха и читальный зал для занятий. Площади есть, но денег на ремонт не хватает.
Хотя наше общежитие далеко не самое
худшее среди студенческих общежитий
Красноярска.
НВ   |   Еще свеж и впечатлени я от
апрельского международного фестиваля-конкурса «Надежда-2011». Он выявил
тревожные симптомы: иссяк поток по
некоторым специальностям, прежде
всего, это «струнные инструменты»,
а также «баян-аккоредон»…
КЯ |  Число ребят, обучающихся по этим
специальностям, неуклонно сокращается.
Итоги мониторинга подтолкн ули нас
к тому, чтобы изменить цифры приема
в этом году. Мы анализировали причины.
Баян и аккордеон сегодня стоят в среднем
от 200 до 500 тыс. рублей – не каждый студент может себе позволить такую покупку.
Струнные инструменты все эксклюзивные,
авторские, поэтому тоже достаточно дорогие. Вторая причина ослабления интереса
к этим инструментам – не очень хорошая
перспектива: низкий уровень зарплаты
как педагогов, так и исполнителей. В оркестре музыканты получают всего 7-12 тыс.
рублей в месяц. Многие не выдерживают.
Поэтому я вижу впереди кризис определенных специальностей. В этот перечень
попали духовые медные и деревянные
инструменты и даже некогда чрезвычайно
поп ул ярна я специа льность «м узыковедение».
НВ |  Академия это не только место,
где учат будущих музыкантов и актеров, проводят научные исследования,
но и дают талантам выход на публику.
В этом смысле Академия для города —
своеобразный центр культуры. Значит
ли это, что территория КГАМиТ открыта для всех красноярцев?
КЯ | В январе 2011 года приняли первых
зрителей новые прекрасно оснащенные
академические концертные залы. Вот уже
много лет работает у нас собственный Учебный театр. Мы приглашаем на территорию
Академии всех, и настрой, в первую очередь, на привлечение школьной и студенческой аудитории. В нынешнем творческом сезоне начали работать абонементы:
Константин Александрович Якобсон –
ректор КГАМиТ, к. иск., действ. член МАН ВШ,
засл. деят. иск. России
Родился в 1945 в Магнитогорске. Учился
в Магнитогорском музыкальном училище.
В 1968 окончил Уральскую государственную
консерваторию им. М.П. Мусоргского, там же
аспирантуру (по классу дирижирования
проф. Г.П. Рогожниковой). Работал преподавателем
хоровых дисциплин в Магнитогорском музыкальном
училище, дирижером-хормейстером
Магнитогорской государственной капеллы.
С 1978 работает в КГАМиТ: преподаватель,
старший преподаватель, декан, проректор, ректор.
С 1978 по 1993 - хормейстер в Красноярском театре
оперы и балета. С 1996 - профессор кафедры
хорового дирижирования. Руководил хором
мальчиков «Поющие мальчиши», детской хоровой
студией «Юные сердца». С 1991 – художественный
руководитель и дирижер хорового ансамбля
солистов «Тебе поемъ».
«Музыкальная сказка» (для детей младшего возраста), лекции-концерты «Знакомство
с оркестровыми инструментами» (для
школьников), уже ставшие традиционными
«Вечера баянного и аккордеонного искусства», «Музыкальные даты» и другие.
Пользуются большой популярностью у красноярцев и спектакли Учебного театра.
В новом сезоне на сцене Большого академического концертного зала выступит
лауреат межд. конк., проф. РАМ им. Гнесиных Владимир Тропп. Мы получили предварительное согласие на выступление
от известного польского пианиста Кароля
Радзивиновича, который сыграет в нашем
Большом Академическом зале концерт
из произведений Шопена. Дал согласие
приехать в Академию с концертом и лауреат международных конкурсов, проф. Иерусалимской академии музыки и танца
и консерватории Михаил Богуславский.
Ожидаем исполнителей на ударных инструментах из Монголии.
Н В   |   У А к а дем и и е с т ь мощ н ы й
ресурс: собственные творческие коллективы. Привлекаются ли они для решения городских и краевых задач?
КЯ |  Конкурс «Весенние хоровые капеллы», например, проводим всегда совместно. Фестиваль-конкурс «Надежда» тоже
общий. Часто наши коллективы приглашают выступить на общегородских и краевых
мероприятиях.
В новом сезоне симфонический оркестр
КГАМиТ примет участие в международном
проекте «Бахакадемия». Оркестр также постоянный участник зимнего Суриковского
фестиваля, который по традиции ежегодно проводит Главное управление культуры
Администрации г. Красноярска.
Когда Красноярский край задействован
во Всероссийском проекте «Дельфийские
игры», то всегда принимают участие в нем
и студенты нашей Академии, и, кстати, завоевывают там призовые места. Так сложилось, что мы не мыслим себя отдельно
от города и края.

Беседовала Наталья Великовская
14
академия музыки и театра
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Храм науки и искусства
Красноярская государственная академия музыки и театра чувствует себя
уверенно в сегодняшнем «академическом» статусе и не желает сужать
свою специализацию до узко консерваторской.
Наоборот, Академия открывает новые театральные специальности
История и современность
Красноярский государственный институт искусств был учрежден 17 февраля 1978 года с тремя факультетами:
музыкальным, театральным и художественным, который в 1987 выделился
в Красноярский художественный институт.
Первым ректором стал кандидат юридических наук, профессор Г.А. Белоусов
(1928-1990), руководивший вузом в течение
десяти лет. В 1989-1994 институт возглавлял заслуженный артист России, профессор В.П. Стародубровский. С 1994 года
инстит у том ру ководит зас л у женный
артист России, академик МАН ВШ, кандидат иск усствоведени я, профессор
К.А. Якобсон, работающий в КГИИ со дня
его основания. В 2000 решением коллегии
Министерства образования институту
присвоен статус Академии.
К традиционным специальностям музыкального и театрального факультетов
добавились: звукорежиссура театрализованных представлений и праздников,
педагогика балета (квалификация: «педагог бального танца»). Набор студентов
этого года осуществлен в соответствии
с переходом ВУЗа на новую систему обучения: бакалавриат и специалитет.
В 1990 в образовательную структуру
КГИИ вошел лицей для одаренных детей
(ныне колледж), который является абитуриентской базой. На его основе сейчас
создана также гимназия №12 «Музыки
и театра».
За годы своей деятельности вуз подготовил свыше двух тысяч специалистов.
Возглавляют этот список вокалисты с мировой славой Дмитрий Хворостовский
и Николай Путилин. Среди преподават е ле й ВУ З а де йс т ви т е л ьн ые ч ле н ы
МАН ВШ и члены-корреспонденты САН
ВШ, народные артисты РФ, заслуженные
деятели искусств, заслуженные работники культуры, лауреаты и дипломанты
международных, всесоюзных и всероссийских конкурсов. В Академии работают
свыше 30 профессоров и докторов наук,
более 50 доцентов и кандидатов наук.
Как методический центр вуз курирует
работу ссузов и ДМШ Восточной Сибири.
На базе Академии работают курсы ФПК,
обслуживающие весь Восточно-Сибирский регион и страны зарубежья.
Материальная база
2010–2011 учебный год был отмечен значительными достижениями в сфере строительства и реконструкции вуза. В декабре
2010 был введен в эксплуатацию центральный блок КГАМиТ: Большой и Малый концертный залы, библиотека с читальным
залом на 50 мест, студия звукозаписи, комплекс помещений для артистов и персонала. 31 января 2011 был открыт центральный
вход в здание Академии. А 18 февраля 2011
состоялось Торжественное открытие Большого Академического концертного зала
Красноярской государственной академии
музыки и театра.
Возведение комплекса было начато в 1977
благодаря содействию в то время первого секретаря крайкома КПСС П. Федирко. Однако
из-за нехватки средств более 15 лет строительство Академии было заморожено. Студенты занимались в трех блоках, сданных
в эксплуатацию в 1980-х. Затем здание
достраивалось постепенно, по блокам. Строительство центрального блока финансировалось Министерством культуры РФ.
В первой концертной программе приняли участие нынешние студенты и выпускники Академии разных лет. С приветствием выст у пи л рек тор К ГА М иТ, п роф.
К. Якобсон: «Сегодня для нас действительно
очень волнующее событие, к которому все мы
шли 33 года и еще три месяца. Мы обрели
новую трибуну. Но главное наше сокровище —
это наши студенты, наши дети, и с этой сцены начнется их жизнь».
Была зачитана телеграмма Министерства культуры РФ «Это значимое событие
не только для академии, но и для всей культурной жизни Красноярского края. Желаем
вам благодарных зрителей, радости и больших творческих успехов!». От имени Губернатора Красноярского края коллектив
Академии и гостей поздравила зам. губернатора О. Карлова.
Малый концертный зал
зал рассчитан на 165 мест.
Сцена: ширина 10,5 м, глубина 5 м,
площадь 52,5 кв.м.
Расположен на нижнем этаже академии.
Зал обеспечивает возможность выступления камерных и современных ансамблей, сольных артистов, проведение
лекций, конференций, презентаций.
Применены самые передовые технологии
звукозаписи. В зале имеются два малых
концертных рояля фирмы Yamaha.
Большой концертный зал
рассчитан на 434 места.
Сцена: ширина 18 м, глубина 8,6 м,
высота 6,4 м, площадь 155 кв.м.
Авансцена: ширина 12,5 м, глубина 1,6 м,
высота 9,4 м, площадь 20 кв.м.
Арьерсцена: ширина 11,5 м, глубина 3 м,
высота 5,4 м, площадь 34,5 кв.м.
Общая глубина сцены — 13,2 м.
Зал рассчитан на проведение концертов
симфонической, народной, хоровой
музыки, оперных спектаклей (имеется
оркестровая яма). Сцена оснащена
современным оборудованием. Управление светом осуществляется с помощью
цифровых технологий. В зале и на сцене
установлено технологическое телевидение. В фойе — система фонового звука
и оповещения. На сегодняшний день
Большой академический концертный зал
можно назвать одним из лучших в России
по уровню технической оснащенности.
Студия звукозаписи снабжена оборудованием последнего поколения, позволяющим вести запись из Большого и Малого
залов, а также из специально оборудованной комнаты — тонзала.
Учебный процесс базируется на современных образовательных технологиях.
В библиотеке академии свыше 90 тыс.
эк земп л яров к ниг, нот, док у ментов,
в т.ч. уникальных. Активно осуществляется автоматизация библиотечно-информационных процессов. Фонотека вуза
располагает большим объемом аудио- и видеоматериалов, современной техникой.
Наука
Научно-исследовательская работа ведется в Академии со дня основания. Существенную роль играет редакционно-издательский отдел. Приоритетные области
исследований ученых вуза: философскоэстетические проблемы искусства и культуры, поэтика отечественного музыкального и драматического театра; теория,
методика и практика исполнительского
искусства; музыкальное краеведение.
Результаты исследований отражены
в монографиях, сборниках научных трудов, учебных пособиях, диссертационных
исследованиях, а так же представлены
в докладах на научных конгрессах, конференциях, симпозиумах, в т.ч. международного ранга. Среди нау чных форумов,
организуемых академией, — впервые проводящиеся с 2000 на пространстве от Урала до Дальнего Востока межрегиональные
и международные симпозиумы «Театр
и современность».
Педагоги академии принимают участие
в разработках федеральных и краевых научных программ, регулярно получают
гранты поддержки научных исследований.
Ежегодно проводится Международная
научная конференция студентов и аспирантов «Искусство глазами молодых»,
на материале которой публикуются сборники студенческих научных работ.
Аспирантура академии готовит научные и творческие кадры не только для института, но и для региональных вузов.
Концертная
и творческая деятельность
Академия активно участвует в творческой жизни как Красноярска и края, так
и России в целом. Ее преподаватели и студенты являются основными творческими
силами нескольких мероприятий международного уровня: фестивалей «СибирьЕвропа», «Сибирь-Италия», «Джаз над
Енисеем», «Шедевры мировой классики
на Енисее», «Музыка над Енисеем», «Весенние хоровые капеллы».
Важную часть просветительской работы составляют музыкальные абонементы,
проводимые вузом.
Педагоги и студенты Академии постоянно выступают в Красноярске: ежегодно
их силами дается более 500 концертов
и спектаклей. Преподаватели много гастролируют по всему Сибирскому региону, проводят мастер-классы, принимают
участие в работе жюри международных
конкурсов.
Студентами КГАМиТ завоевано большое
количество наград, званий лауреатов международных и всероссийских конкурсов,
проводимых в разных городах России
и за рубежом.
Конкурсы и фестивали
Красноярская академия музыки и театра
является инициатором и организатором
различных конкурсов и фестивалей. Многие стали традиционными. Среди них —
Международный музыкально театральный
фестиваль-конкурс «Надежда», конкурс
«Сибирские камерные ассамблеи», фестиваль конкурс «Весенние хоровые капеллы»,
«Бахакадемия» (Штутгарт-Красноярск).
С 24 по 30 апреля 2011 прошел IX Красноярский международный музыкально-театральный фестиваль-конкурс «Надежда-2011».
Он стал событием огромного значения. И не
только для Красноярского края, но и всего
Сибирского и Дальневосточного регионов.
Конкурс проводился по 5 номинациям
в 4-х возрастных категориях. В нем приняли
участие свыше 400 человек. Жюри конкурса
составили авторитетные деятели культуры
и искусства из России, Франции, Украины,
Казахстана, Израиля, Монголии.
С 1997 в Академии ежегодно проводится
фестиваль «Весенние хоровые капеллы»,
вписавший яркую страницу в историю
развития вокально-хорового искусства
Красноярска. В течение двух недель в исполнении детских, учебных и профессиональных хоровых коллективов столицы
и разных городов Красноярского края на
многих сценах города звучит церковная
и классическая музыка, народные песни,
произведения современных композиторов.
академия музыки и театра
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
В рамках фестиваля «Весенние хоровые
капеллы» раз в три года проводится Конкурс хоровых дирижеров, учрежденный
по инициативе кафедры хорового дирижирования КГАМиТ в 2000. В нем принимают у частие студенты музыкальных
училищ и вузов сибирского региона и Забайкалья. В жюри входят ведущие педагоги кафедры хорового дирижирования
КГАМиТ, а также известные музыканты,
приглашенные из ведущих вузов России,
США, Сербии и Германии.
«Бахакадемия» — международный музыкальный фестиваль, созданный по инициативе Штутгартской академии им. И.С. Баха.
Он проводится ежегодно, начиная с 2001.
С о вм е с т н ы м и у с и л и я м и н е м е ц к и х
и красноярских музыкантов в рамках Бахакадемии проходят концерты, конкурсы студентов-хормейстеров, мастер-классы дирижера Штефана Вайлера. В мероприятиях
Бахакадемии задействованы хоровые коллективы и солисты Красноярска и Германии.
Красноярск — единственный город в России, который сотрудничает со Штутгартской
академией им. И.С. Баха.
Всероссийский конкурс-фестиваль Сибирские камерные ассамблеи начал свою
историю в 1993. Участники соревнований
– студенты музыкальных вузов и училищ
региона. Позже добавился «Фестивальный
раздел», в котором мог ут состязаться
не только студенты, но и преподаватели
и концертмейстеры ДШИ, училищ и вузов.
География конкурса охватывает города
России и СНГ.
Творческие коллективы
На базе КГАМиТ выросли 3 творческих
коллектива Красноярска: Красноярский
камерный оркестр, Камерный хор «Тебе
поемъ» и Красноярский филармонический
русский оркестр.
В КГАМиТ существует также несколько
постоянных творческих коллективов.
Студенческий хор (художественный
руководитель – заслуженный деятель искусств РФ Л. Краевая), создан в 1978. За время своего существования хор исполнил
свыше 1000 хоровых произведений. Хор гастролирует по городам Красноярского края
и Хакассии, выступает по радио. Свыше
20 концертных программ записано на
аудио- и видео- компактдиски.
В числе постоянных творческих студенческ и х кол лек тивов – т ри оркест ра:
симфонический, ду ховой и народных
инструментов.
Активно концертирует студенческий
хоровой ансамбль «Светлица» (руководитель – засл. деят. иск. России, лауреат
В 2000 решением коллегии
Министерства образования КГИИ
присвоен статус Академии.
В настоящее время в Академии
два факультета: музыкальный
и театральный.
В структуре музыкального факультета 12 кафедр: специального фортепиано, струнных инструментов,
духовых и ударных инструментов,
народных инструментов, сольного
пения и оперной подготовки, хорового дирижирования, истории музыки, теории музыки и композиции,
звукорежиссуры, камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки, общего фортепиано, гуманитарных и общих дисциплин.
На театральном факультете —
кафедра мастерства актера,
кафедра педагогики балета.
В КГАМиТ ведется обучение
по специальностям: фортепиано,
струнные, духовые, ударные, народные инструменты, сольное пение,
хоровое дирижирование, искусство
народного пения (хоровое народное пение, сольное народное
пение), музыковедение, композиция, актер драматического театра
и кино, звукорежиссура театрализованных представлений и праздников, педагогика балета (квалификация: «Педагог бального танца»).
С 1982 по 2011 окончило 2637 человек. Среди них: нар. арт. РФ, лауреат
международных, всероссийских и всесоюзных конкурсов, проф. Н. Шульпеков),
занимающийся проблемами русской народной певческой культуры.
Ансамбль ударных инструментов «Тимбалес» основан в 1987–1988 (рук. А. Крыжановский), является лауреатом международ н ы х, рег иона льн ы х и к раевы х
конкурсов. В 2000–2007 коллектив гастролировал в городах края и региона, а также
на Кипре и Тайване.
Уже более тридцати лет функционирует Учебный театр. В марте 2005 на базе
театрального факультета академии был
открыт новый Учебный театр с двумя
учебными сценами, оснащенный современной световой и звуковой аппаратурой.
В репертуаре – русская и западноевропейская классика, современная отечественная и зарубежная драматургия.
15
Одна из самых креативных составляющих
музыкальной жизни Красноярского края – его хоровые коллективы.
Это удивительно, но можно оказаться на рядовом концерте
в одном из сибирских городов, где гастролирует Камерный хор
«Тебе поемъ» со «Страстями по Иоанну» Баха и редко исполняемой
кантатой Кобекина «Панта рей» или «Свадебкой» Стравинского.
Международное
сотрудничество
Расширяются международные связи
КГАМиТ. В вузе обучаются молодые музыканты из Казахстана, Украины, Южной
Кореи, Монголии; приглашаются для обучения за рубежом и студенты академии
(Израиль, Франция). Подписан договор
о сотрудничестве между КГАМиТ и Цзылинск им инстит у том русского языка
(Китай), Краковской академией музыки,
Государственным музыкально-хореографическим колледжем им. С. Гончигсумлы
(Монголия), Казахской национальной консерваторией им. Курмангазы.
Постоянно проводится обмен мастерклассами, творческими встречами, работой в жюри педагогов КГАМиТ и мастеров
из стран Западной Европы, Азии и СНГ.
Перспективы
В предстоящем году ожидается приезд
педагогов из Польши и Монголии, а также
ответные визиты красноярских музыкантов для обмена опытом.
В рамках фестиваля конкурса «Весенние
хоровые капеллы» пройдет V международный конкурс дирижеров академических
хоров, на который ожидается приезд членов жюри из США, Польши, Германии.
Запланировано участие хора студентов
Академии хорового искусства.
В июне-июле 2012 пройдет фестиваль
искусств стран Азии и Тихоокеанского региона. Академия будет главным центром
этого масштабного мероприятия.
международных конкурсов
Д. Хворостовский; нар. арт. РФ,
солист Мариинского театра Н. Путилин; нар. арт. РФ, солистка Новосибирского театра оперы и балета
Т. Ворожцова; нар. арт. РФ, лауреат
Госпремии им. Станиславского
В. Дьяконов; засл. артисты РФ
В. Бабич, В. Баранова, Т. Бастаева,
С. Волощук, Г. Кичка, С. Кольянова,
Л. Попова, А. Чудновский, А. Михеев… Звания лауреатов и дипломантов международных и всероссийских конкурсов получили свыше
400 человек.
Сегодня в КГАМиТ обучается
640 студентов (490 на дневном отд.,
150 на заочном).
Средт 153 педагогов Академии —
32 профессора, 59 доцентов, 3 доктора и 2 кандидата наук; 4 народных и 26 заслуженных артистов РФ;
2 засл. работника культуры РФ,
4 засл. деятеля искусств РФ; 9 лауреатов и 3 дипломанта международных конкурсов, 17 лауреатов
и 4 дипломанта всероссийских
конкурсов; 2 действительных члена
Международной академии наук
высшей школы, 1 член-корр. Сибирской академии наук высшей школы.
В числе ведущих профессоров:
В. Аверин, засл. арт. РФ, зав. кафедрой народных инструментов;
М. Бенюмов, засл. арт. РФ, зав. кафедрой струнных инструментов

материал подготовила
Наталья Еловская
(1982–2010); В. Бойко, проректор
по творческой работе (2007–2008),
зав. кафедрой камерного ансамбля
и концертмейстерской подготовки;
Л. Вахрушева, засл. арт. РФ; К. Вощиков, засл. артист РФ и республики Тыва, зав. кафедрой мастерства
актера (1992–2001); Л. Гаврилова,
член-корр. САН ВШ, председатель
Красноярской региональной композиторской организации, докт. иск.,
зав. кафедрой истории музыки;
И. Гербер, засл. артист РФ, проректор по учебной работе (1994–2010);
В. Ефимов, нар. арт. РФ, зав. кафедрой сольного пения и оперной
подготовки; В. Жуковский, действительный член (академик) Петровской академии наук и культуры,
засл. арт. РФ; В. Зеленый, засл. арт.
РФ; Е. Иофель, засл. деят. иск. РФ,
лауреат премии Фонда Ирины Архиповой, почетный гражданин Красноярского края; И. Калиновская, засл.
арт. РФ, декан театрального факультета (1992–1997), зав. кафедрой мастерства актера; Л. Краевая, засл.
деят. иск. РФ, зав. кафедрой хорового дирижирования; Е. Лаук, засл. арт.
РФ; С. Найко, засл. арт. РФ; Э. Прейсман, засл. раб. ВШ России, академик
МАН ВШ, докт. иск., проректор по научной работе (1994–2008); Н. Шульпеков, засл. деят. иск. РФ; К. Якобсон,
действительный член МАН ВШ,
засл. арт. РФ, засл. деят. иск. РФ.
Камерный хор «Тебе поемъ»
Х
ор овой а нс а мб л ь со л ис т ов
«Тебе поемъ» был создан в 1991.
С первых дней и до настоящего
момента его бессменным руководителем является проф. К.А. Якобсон.
Имея огромный опыт работы с хоровыми
коллективами, Константин Якобсон собрал
вокруг себя профессиональных певцов
и хормейстеров города, обладавших хорошими голосами и даром петь в ансамбле.
Первый официальный концерт коллектива состоялся 20 декабря 1991. Ансамбль
сразу же завоевал симпатии публики.
В июне 1992 коллектив получил высокую
оценку Министра культуры России Е. Сидорова. Сопровождавший его вице-мэр администрации г. Красноярска К. Филиппов
спустя год оказал огромную поддержку
анса мблю — кол лек тив обре л стат ус
муниципального. Тогда же утвердилось
название, возникшее из первых слов
текста канонического песнопения русской православной церкви. Имя словно
бы благословило коллектив на успешную
творческую жизнь и обретение поклонников в России и за рубежом.
В августе 1994 состоялась первая поездка ансамбля за рубеж: во Францию
на фестиваль молодежных хоровых коллективов. Директор фестиваля, президент
Европейской Федерации молодых хористов М. Корнелю писал: «Это не просто
хор, это ансамбль волнующих и прекрасных голосов. Каждого звука ждешь,
им упиваешься. Сила ансамбля — в звучании каждого голоса».
Успешное выступление во Франции сделало ансамбль известным за границей
и открыло перспективы сотрудничества
с иностранными музыкантами. Ныне гастрольная карта красноярского хора охватывает Францию, Швейцарию, Голландию,
Аргентину, Югославию, США, Чехию, Сербию, Черногорию, Польшу. В 1997 в Аргентине «Тебе поемъ» был удостоен звания
лауреата Международного конкурса и завоевал специальную премию и приз зрительских симпатий.
В 2 0 0 6 г од у ко л лек т и в выс т у п и л
в Джорданвилле — центре Русского
Православия в Америке. Концерт почтил
своим присутствием митрополит Лавр,
возглавлявший тогда Православную церковь США и Канады. В Нью-Йорке состоялось также выступление с сольной
программой в штаб-квартире ООН.
Основу репертуара составляют русская
церковная и народная музыка, классические и современные камерно-вокальные
сочинения, а также знаменитые и популярные романсы, арии и ансамбли из опер
русских и зарубежных композиторов. Несмотря на камерный состав, коллектив обладает мощным вокальным потенциалом,
что позволяет ему с успехом исполнять сочинения кантатно-ораториального жанра
как в составе фестивальных хоров, так и
самостоятельно.
По мере развития и роста ансамбля в его
репертуар стали входить хоровые сочинения, решенные в жанре хорового театра,
п о с т а н о вк у к о т о р ы х о с у щ е с т в л я е т
засл. арт. РФ В. Вавилов. Это «Перезвоны»
В. Гаврилина, «Свадебка» И. Стравинского, «Антиформалистический раек» Д. Шостаковича, «Панта Рей» В. Кобекина.
Отдельного внимания заслу живают
литературно-музыкальные композиции,
посвященные творчеству русских классиков: А. Пушкина («Пиковая дама» по мотивам одноименной повести и оперы
П. Чайковского), Н. Гоголя («Вечера на
хуторе близ Диканьки», где зву чат
отрывки из повестей писателя и опер
М. Мусоргского, П. Чайковского и
Н. Римского-Корсакова), Ф. Достоевского («Музыка в жизни и творчестве
писателя»).
За прошедшие 20 лет «Тебе поемъ» сот рудни ча л с та к ими мастера ми, к а к
народные артисты России И. Шпиллер,
А . Бард и н, Е. Ко ло б ов, Е. Бр а ж н и к ,
А. Скульский, А. Гусь засл. деятель искусств РФ М. Бенюмов; с иностранными
дирижерами, среди которых Л. Фальке
(Швейцария), П. ван Гулик (Голландия),
Ш. Вайлер (Германия), М. Глэзер (Германия), А. Песталоцца (Италия), М. Валес
(СШ А), А. Армстронг (СШ А), А. Томас
(США).
В ансамбле начали успешную карьеру
В. Баранова (засл. арт. РФ, худ. рук. оперы
Красноярского государственного театра
оперы и балета), Г. Кичка (засл. арт. РФ,
солистка Красноярского музыкального
театра), Н. Алексеева (засл. арт. РФ, профессор), А. Лепешинская (лауреат международного конкурса, солистка Красноярского государственного театра оперы
и балета), Ш. Зондуев (солист Новосибирского театра оперы и балета), А. Лейбов
(артист хора Мариинского театра).
20-й концертный сезон коллектив
открыл 10 октября 2011 премьерой «Вечер
кантат»
12 ноября совместно с Красноярским
академическим симфоническим оркестром
ансамбль исполнил «Страсти по Иоанну»
И.С. Баха
9 декабря в юбилейной программе
прозвучала красноярская премьера Stabat
Mater А. Дворжака
25 января 2012 состоится премьера
вокально-симфонического полотна
норильского композитора В.Примака
«История мастера»
6 апреля совместно с хором Академии
хорового искусства им. В. Попова (Москва)
«Тебе поемъ» исполнит «Всенощное
бдение» С.В. Рахманинова (дирижер
К. Якобсон).

16
союз композиторов
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Край композиторов
Красноярская композиторская организация родилась на гребне культурных преобразований
в 80-е годы, пережила трудные для всей страны 90-е и сейчас с надеждой смотрит в будущее
И
дея создания красноярской
композиторской организации восходит к конц у
70-х гг. прошлого века. В то
время, благодаря первому
секретарю крайкома партии П.С. Федирко, в Красноярске начались грандиозные
культурные преобразования. В течение
1977-78 гг. были созданы и начали свою
деятельность симфонический оркестр,
театр оперы и балета, институт искусств
и хореографическое училище. И в те же
годы над Енисеем «прошумел» музыкальный фестиваль «Саянские огни»: в различных залах, театрах и прямо на заводских площадках Красноярска, Абакана,
Д ивногорска и на Са яно-Шу шенской
ГЭС звучала музыка ленинградских композиторов, приехавших на фестиваль.
Среди них был Андрей Павлович Петров.
Именно тогда, в диалоге с П.С. Федирко,
и возникла идея создания в Красноярске
композиторской организации. В 1979 году
в Красноярск по распределению были направлены выпускники Ленинградской
консерватории: Олег Проститов, Валерий
Бешев л и и Л юд м и ла А вери на (н ы не
Гаврилова). В начале 80-х приехали композиторы О. Меремк улов, В. Сенегин
и В. Клепинин, тем самым набрался тот
необходимый минимум, который позволил открыть организацию. 13 ноября
1983 года в Ма лом за ле фи лармонии
состоялась торжественная церемония,
на которой композиторам были вручены
официальные документы, а А.П. Петров
от лица ленинг ра дской организации
подарил вывеску для помещения, выделенного новорожденному СК.
Первое десятилетие истории организации было насыщено событиями: состоялись фестивали чешско-сибирской музыки (1988), музыки для детей и юношества
(1987). Красноярские композиторы были
участниками съездов СК РФ, выездных
Людмила Гаврилова — председатель Красноярской
региональной организации «Союз композиторов
России», член Главной коллегии Министерства
культуры Красноярского края д. искусствоведения,
проф., зав. каф. истории музыки КГАМиТ.
Родилась в 1955 в Берлине в семье
военнослужащего. В 1974 окончила Новгородское
музыкальное училище. В 1979 окончила
Ленинградскую консерваторию (специальность
«музыковедение»). В 2001 в рамках докторантуры
Санкт-Петербургской консерватории защитила
докторскую диссертацию «Музыкальнодраматическая поэтика Слонимского», став первым
музыковедом в крае, получившим докторскую
степень. С 1979 работает в КГАМиТ. С 1991 – зав.
каф. истории и теории музыки, с 1999 – зав. каф.
истории музыки. В ее классе по специальности
защищено 36 дипломных исследований,
4 кандидатских диссертаций. Список научных
и учебно-методических работ включает около ста
наименований, в числе которых 3 монографии,
авторский сборник статей «Наука и публицистика»,
книга о педагоге Дмитрия Хворостовского –
«Екатерина Иофель: «Музыка – душа моя» (2009),
монографический очерк «Иван Шпиллер: штрихи
к портрету» (2010), учебник «История зарубежной
музыки: часть I. Античность. Средневековье.
Возрождение» – первый учебник в академии,
получивший гриф УМО (2009). Является автором
проекта коллективной двухтомной монографии
«Музыкальная культура Красноярска» (2008, 2011),
которая была издана при поддержке мэрии
Красноярска. Л.В. Гаврилова. С октября 2007 —
председатель Красноярской региональной
организации СК России.

мероприятий секретариата СК в Москве,
Ленинграде, Новосибирске, Омске, Норильске и др., а также красноярцы представляли свою музык у на российских
и международных фестивалях и конкурсах. Но плодотворное по результатам десятилетие сменилось сложным временем
перемен, разразившихся в отечественной
политике и экономике. С середины 90-х
организация оказалась лишена централизованного финансирования из Москвы.
Однако творческая жизнь красноярских
композиторов не остановилась. Большую
поддержку КОСК РФ получила от губернатора Красноярского края А.И. Лебедя –
было отремонтировано помещение на пр.
Мира, 3, открыт Дом композитора (ныне
Дом искусств), где и сегодня проводится
большое количество мероприятий и концертов, пропагандирующих современную
музыку и творчество красноярских композиторов.
В настоящее время организация является региональной. Среди ее членов —
14 композиторов (живущих и работающих
в Красноярске, Норильске, Кемерово, Иркутске и Братске), 4 музыковеда и 1 фольклорист. В красноярском СК есть и опытные мастера, и молодые, талантливые
композиторы. Регулярно проводятся пленумы, творческие вечера композиторов,
изданы три компакт-диска с музыкой
красноярских композиторов «Музыка,
рожденная на Енисее».
Необычайно активизировалась деятельность организации в последние годы.
В 2008 состоялся Первый Сибирск ий
фестиваль современной музыки, посвященный 25-летию нашей организации
и финансируемый за счет гранта губернатора. Нынешней осенью прошел Второй, у же меж ду народный Сибирск ий
фестиваль. В мае 2010 в Малом концертном зале Красноярской краевой филармонии осуществлен концертный проект
«Венок Победы», который объединил
в своем едином пространстве произведения красноярских композиторов; в октябре 2010 прошел выездной пленум Красноярской региона льной организации
Союза композиторов России в Абакане
и Минусинске, в рамках которого состоялись пленарные заседания, творческие
встречи и концерты. В апреле 2011 на фестивале «Айдашинская лира» в Ачинске
и Абакане были представлены программы красноярской музыки.
Рег ул ярно компози торы выезж а ют
с мастер-классами в территории края.
Начал свою творческую жизнь концертный проект «Красноярские премьеры»,
ежегодно проводятся авторские творческие вечера композиторов. Весьма востребованным в крае и за его пределами
оказалась серия из 3-х выпусков «Музыка композиторов Сибири для детей» (был
получен грант Администрации г. Красноярска в рамках конкурса социальных
проектов среди некоммерческих организаций - 2009).
С целью популяризации творчества
красноярских композиторов ежегодно
проходит конкурс «На лучшее исполнение
сочинений красноярских композиторов»
среди учащихся детских музыкальных
школ. В содружестве с Красноярской академией музыки и театра регулярно проводятся региональные конкурсы юных
композиторов “Symphoniacus integer”.
Уже несколько лет осуществляется система зак упок Министерством к ульт у ры
Красноярского кра я х удожественных
произведений.
Все события в сегодняшней жизни организации происходят только благодаря
четко выстроенным отношениям и тесному взаимодействию и взаимопониманию
с Министерством культуры края, Центром
международных и региональных культурных связей, Главным управлением культуры администрации г. Красноярска, коллективами и исполнителями Красноярска,
Академией музыки и театра.

II Международный Сибирский фестиваль
современной музыки прошел с 8 по 22 октября 2011
при поддержке Министерства культуры Красноярского края,
Красноярской академии музыки и театра и Красноярской
краевой филармонии. Главное отличие нынешнего фестиваля
от предыдущего, на котором в связи с 25-летним юбилеем
организации была представлена широкая жанровая панорама
музыки красноярских композиторов, – приобретение
международного статуса, существенное расширение
географических и содержательных границ.
В
рамках фестиваля состоялись
кон це р т ы с и мф он и че с кой ,
хоровой, камерно-вокальной
и камерно-инструментальной
музыки, а также концерт юных музыкантов, лау реатов конк у рсов «На лу чшее
исполнение сочинений красноярских композиторов» из сочинений современных
сибирских авторов.
Практически ко всем сочинениям, включенным в концертные программы фестиваля, можно применить выражение –
«впервые в Красноярске». Так концертоткрытие Красноярского академического
симфонического оркестра под управлением Марка Кадина познакомил публику с оркестровой пьесой Эдиссона Денисова «Колокола в тумане», с музыкой А.Шнитке из
кинофильмов «Моцарт и Сальери» и «Спорт,
спорт, спорт» в редакции Ю. Каспарова. Событием вечера стало и исполнение 4 симфонии Юрия Каспарова «Нотр-Дам». Идея
композитора, реализованная в симфонии,
- организовать музыкальное пространство
таким образом, чтобы создать иллюзию
зримой архитектурной конструкции, почти физически ощущаемых геометрических
форм звуковой массы – произвела сильное
впечатление на слушателей.
Интересным был вечер кантат в исполнении солистов Камерного хора «Тебе поемъ»
под руководством Константина Якобсона.
Программа, включающая в себя четыре кантаты композиторов XX и XXI вв. представляется совершенно уникальной для российской
концертной практики. Режиссер действа Василий Вавилов решил все постановки в жанре хорового театра. Красноярцы услышали
«Свадебку» Игоря Стравинского. Фурор произвела кантата Шостаковича «Антиформалистический раек». Впервые в Красноярске
прозвучала «Бюрократиада» Родиона Щедрина, написанная на подлинный текст «Памятки отдыхающему в пансионате «Курпаты».
Но самым ярким событием этого вечера стало исполнение кантаты Владимира Кобекина «Панта рэй».
Высоким художественным уровнем был
отмечен концерт Красноярского камерного оркестра. Исполняли произведения
красноярских композиторов — «Элегию»
Федора Веселкова и «Маленькую сюиту»
Владимира Пономарева, а также «Вечное
движение» вьетнамца Нгуена Лантуата,
ныне представляющего Новосибирск,
«Реквием» японца Тору Такемицу и «Вариации на тему Й. Гайдна» москвича Алексея Стародубровского.
В концертной программе «Красноярские
премьеры» прошла российская премьера
сюиты из балета «Маленький туристическ ий поезд» д л я дву х фортепиано
и ударных инструментов итальянского
композитора А. Корги, сонаты для трубы
и фортепиано В. Сенегина и Токкаты для
двух фортепиано Э. Маркаича. Красноярские исполнители — пианистки Лариса Маркосьян и Валентина Бойко и ударник Алексей Крыжановский — блистательно справились со сложнейшей партитурой Корги.
Завершали программу фестиваля уникальные для Красноярска мероприятия:
концерт вокальной и электронной музыки
в исполнении меццо-сопрано Мануэлы
Галиция и итальянского композитора Джузеппе Джулиано и 22 октября – концерт ансамбля из Москвы – «Студия Новой музыки» (худ. рук. – Владимир Тарнопольский,
дир. – Владимир Горлинский). Впервые
в нашем городе прозвучали Секвенция
III Л. Берио, фортепианные пьесы для Давида Тюдора С. Буссотти, произведения Д. Джулиано, С. Шаррино, Ф. Донатони, В. Екимовского, Ф. Караева, В. Тарнопольского и др.
Помимо концертов, на протяжении трех
дней проходил научно-теоретический семинар «Основы техники современной композиции», который провели композиторы
Джузеппе Джулиано (Милан), Юрий Каспаров и Виктор Екимовский. Состоялись
творческие встречи с российскими композиторами, мастер-класс Дж. Джулиано.
Особый интерес гостей и слушателей фестиваля, которые приехали из Израиля,
Уфы, Новосибирска, Кызыла, Улан-Удэ,
Якутии и других городов, вызвал разговор
о музыке композиторов к мультфильмам.
Прошла международная научная конференция «Актуальные проблемы современного композиторского творчества»
и выставка изобразительного искусства
«Музыка и жизнь».

муниципальные коллективы
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Красноярский камерный оркестр
И
Михаил Бенюмовв — руководитель Красноярского
камерного оркестра, профессор, засл. арт. РФ,
засл. деят. иск. РФ. Родился в 1948 в Киеве.
В 1962 поступил в МССМШ им. Гнесиных (класс доц.
М.А. Гарлицкого), затем в ГМПИ им. Гнесиных (класс
проф. М.С. Блока), по классу камерного ансамбля
и квартета занимался у нар. арт. РФ В.К. Тонха
и Р.Д. Дубинского. С 1971 преподавал в Киргизском
государственном институте искусств. Закончил
аспирантуру ГМПИ им. Гнесиных. С 1978 (со дня
открытия) работает в Красноярском государственном
институте искусств (ныне Академия музыки и театра),
с 1982 по 2010 —зав. кафедрой струнных
инструментов. С 1985 — руководитель камерного
и симфонического оркестров института.
В 1993 основал Красноярский камерный оркестр.
В 2001 основал международный фестиваль камернооркестровой музыки «Сибирь-Европа». Как скрипач
и дирижер, Михаил Бенюмов ведет интенсивную
концертную деятельность в России и за рубежом.
Специально для него написаны, ему посвящены
и им впервые исполнены сочинения современных
композиторов: «Концерт для скрипки с оркестром»
О. Проститова, «Концерт для струнного оркестра,
флейты и аккордеона» и «Три шутки для камерного
оркестра» И. Баттистона.

стория оркестра связа на с к аф е д р ой
струнных инструментов К ГА МиТ.
У истоков и кафедры и оркестра
стоял Михаил Бенюмов. Студенческий оркестр Академии,
которым он руководил с 1985,
активно участвовал в концертной жизни города, и в мае 1993
на его основе был создан профессиональный муниципальный
коллектив.
Ансамбль полностью состоит из красноярцев — лучших
выпускников и студентов Академии, многие из которых — ученики М. Бенюмова. Оркестр
обладает единством школы, ансамблевой сыгранностью и собственным творческим почерком.
В оркестре работают: засл. деят.
иск. РФ М. Бенюмов, засл. арт.
России Л. Маркосьян, засл. деят.
республики Тыва П. Казимир;
лауреаты международных конкурсов Р. Бенюмова, М. Гаджиева, Л. Жуковский, Д. Казанцев,
О. Мацкова; лауреаты всероссийских конкурсов Е. Васильева,
Н. Литвинцева, А. Рогаткина;
дипломант международных
конкурсов И. Николаев, лауреаты региональных конкурсов
Я. Ефремов, О. Чупина, Д. Шестаков. Деятельность оркестра неоднократно отмечалась наградам и. Д и р ек т ор орке с т р а —
И.М. Кац.
Красноя рск ий к а мерный
оркестр осуществляет ряд проектов: «Шедевры камерно-оркестровой музыки в сибирской
провинции», «С музыкальной
классикой — в третье тысячелетие»; абонементы «Уроки живой
музыки», «Музыка в музее»,
«Воскресная музыкальная школа для детей и родителей», «Музыкальные встречи». Коллектив
работает с юными талантами,
проводит фестивали «Юные виртуозы с Красноярским камерным
оркестром», «Дети играют в ансамбле», участвует в крупнейших международных проектах:
I и II фестивали стран Тихоокеанского региона, Суриковский
фестиваль искусств, Дни культуры Германии в России (совместно с к ульт у рны м цен т ром
им. Гете), «Бахакадемии».
Значимым мероприятием
стал Международный фестиваль камерно-оркестровой
музыки «Сибирь-Европа» —
важный этап развития культурного мегапроекта, соединяющего Красноярский камерный
оркестр и публику с крупными
артистическими именами Европы. В России творческие связи оркестра также обширны. Об этом
говорят концертные программы
с участием нар. арт. РФ О. Синициной (сопрано), В. Тонха (виолончель), И. Фролова (скрипка);
засл. арт. РФ А. Кошванца (скрипка), М. Аркадьева (фортепиано),
Ж. Тараян (меццо-сопрано),
Н. Соколовой (сопрано), А. Иванова (флейта), Ю. Дранги (баян).
Оркестр осуществил мировые
премьеры произведений композиторов России (в т.ч. красноярских) и зарубежных стран:
А. Стародубровского, В. Пономарева, И. Флейшера, Ф. Веселкова, А. Корги, Х. Боссо,
И. Баттистона. Ряд премьер
транслировались европейским
каналом «Sky classika» и ГТРК
«Культура». В Италии в 2006
выпущен диск с записью Красноярского камерного оркестра с солистами Ф. Фаесом и А. Серовой,
получивший наивысшую оценку специализированного европейского издания «Аудиофайл».
Записаны мировые премьеры: оркестровая пьеса «Утро
стрелецкой казни» И. Флейшера,
оратория «Я — Суриков, русский
казак» и пьеса для аккордеона,
скрипки и виолончели с оркестром «В поисках утраченного
танго» Х. Боссо (2009), «Симфония двух городов» с записями
мировых премьер А. Корги
и О. Проститова (2011).
Через прямые контакты с консорциумом скрипичных мастеров «Антонио Стра дивари»
в Кремоне для оркестра Главным
управлением культуры Администрации г. Красноярска приобретены две скрипки, альт и виолончель.
Кон церт н ы й сезон 2011–
2012 открылся Фестивалем камерно-оркестровой музыки «Сибирь — Европа». С оркестром
выступили солисты и дирижеры
из Италии, Германии, Польши.
В рамках фестиваля прозвучали
вокальный цикл для меццосопрано «Folk songs» Л. Берио,
концерт «Di Anacro», фантазия Ф. Шуберта «Скиталец»
17
в транскрипции для фортепиано
с оркестром Ф. Листа, два двойных скрипичных концерта (В.А. Моцарта и И. Гуммеля) и тройной концерт А. Вивальди, сочинения для органа с оркестром, сочинения М. Бруха,
«Stabat Mater» Дж. Перголези,
Скрипичный концерт Л. ван Бетховена, «Серенада» А. Дворжака,
«Андалузские сцены» Х. Турины.
В октябре оркестр исполнил
на Сибирском фестивале современной музыки сочинения Т. Такемицу, А. Стародубровского,
Ф. Веселкова, В. Пономарева,
Нгуена Лантуата.
В январе 2012 на зимнем Суриковском фестивале искусств
оркестр участвует в мировой
премьере оратории «История
Мастера» норильского композитора В. Примака.
В июне — гастроли в Германии
в рамках фестиваля «Ольденбург-променад».
В июле — участие в фестивале стран АТР с программой из
сочинений японских композиторов (дирижер Юши Судзияма).
С октября открылись 4 традиционных абонемента
в х удожественном м у зее
им. В.И. Сурикова: «Музыка в музее», «Музыкальные столицы
мира», «Музыка для самых маленьких слушателей» и «Молодые музыканты с Красноярским
камерным оркестром».
В сезоне 2011–2012 оркестр сыграет свой тысячный концерт.

Красноярский городской духовой оркестр
И
стория коллетива началась в 1978, когда на базе
Дворца Труда металлургического завода дирижером, засл. работником культуры
М.Я. Эйдлиным был создан самодеятельный коллектив, состоящий
из музыкантов-любителей (рабочих
завода) и профессиональных музыкантов города. Первоначально
задачей оркестра являлось обслуживание разного рода заводских
торжеств, но по мере роста профессионального мастерства и накопления репертуара, оркестр начинает
концертную деятельность – в цехах
завода, а затем и на различных площадках города. Появляются первые
записи на радио, телевидении,
растет известность и признание
у жителей города и края.
В 1983 году оркестр получает
звание «Народный коллектив», утверждая за собой репутацию оркестра высокой исполнительской
культуры, а через десять лет получает статус Муниципального
духового оркестра.
С 2011 года художественным руководителем и главным дирижером
орке с т р а я в л яе т с я Ви т а л и й
Троян — выпускник военно-дирижерского факультета при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского,
имеющий 15-летний опыт работы
военного дирижера в военном
училище (КВКУРЭ ПВО).
Основные направления творческой деятельности коллектива —
пропаганда духового оркестрового музицирования и музыкальное
просветительство. В репертуаре
орке с т р а р а зноп ла новые по
тематике программы: «Играют
солисты», «Путеводитель по оркестру», «Поклонимся великим тем
годам», «Милая мама», «Я люблю
тебя, Россия!», «Великий сын земли сибирской» (о В.И. Сурикове),
«И на Марсе будут яблони цвести»,
«Музыкальный калейдоскоп»,
«Веселая карусель», «Музыка ваших сердец», «Славим тебя, защитник Отечества!» Программы
ориентированы на различные
возрастные и общественные группы публики.
Коллектив участвует в таких
творческих проектах как «Окно
в культуру», «Летние вечера»,
Международный фестиваль стран
Азиатско-Тихоокеанского региона, Всероссийский фестиваль джазовой музыки, Краевой фестиваль
«Зеленогорские фанфары».
В ближайшем будущем для расширения зрительской аудитории
и привлечения молодежи планируется обновление состава оркестра: будет введена группа саксофонов, что позволит «освежить»
оркестровую палитру и выстраивать разнообразные эстрадноджазовые программы.

Муниципальный ансамбль танца
«Енисейские зори» имени Г.М. Петухова
И
ст ори я ко л лек т и в а
началась в 1968 и связана с именем засл.
работника культуры,
засл. деят. иск. РСФСР Геннадия
Петухова. Он работал артистом
Красноярского ансамбля песни
и пляски в краевой филармонии
под руководством Я. Коломейского, а также артистом Красноярского государственного ансамбля
танца Сибири под руководством
известного ба летмейстера
М.С. Годенко. В этих же коллективах сделал свои первые хореографические постановки. В 1969
он создал и представил на суд публики первую программу для
«Енисейских зорь». Артистами
труппы стали студенты Сибирского государственного технологического института.
За четыре года ансамбль получил всесоюзную известность,
стал дипломантом ВДНХ, Лауреатом премии Ленинского комсомола Красноярского края и СССР.
«Енисейские зори» участвовали
в церемонии открытия и закрыт и я X X II Ол и м п и йс к и х и г р,
XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, неоднократно выступали на сцене
Кремлевского Дворца съездов,
снима лись в программах
Центрального телевидения. На
карте зарубежных гастролей ансамбля насчитывается более десятка стран.
После кончины Г. Пет у хова
в 1994 руководителем коллектива
была назначена засл. работник
культуры, балетмейстер-репетитор Т.И. Петухова. Она закончила
работу над грандиозным номером
«Купола России», идея которого
принадлежала Г. Петухову.
В 1995 коллективу присвоен
статус муниципального учреждения культуры. А через год за
ансамблем закрепляется имя его
создателя — Геннадия Петухова.
В 1997 м у ниципа льный ансамбль танца «Енисейские зори»
подтвердил свой профессиональный статус на III Международном
фестивале фольклорного танца
«К а л и н и н г р а д- 9 7 », по л у ч и в
Гран-при «Янтарь — Золотое
ру но». Сибирскому ансамблю
а п лод и р ова л и у час т н и к и из
18 стран мира. Газета «Комсомольская правда» писала: «Российский ансамбль “Енисейские
зори” придает фестивалю особый
колорит, а программа “Купола
России” – вообще выше всяких
похвал».
В июне этого же года коллектив
принял участие в заключительном концерте Всероссийского
фестиваля народного творчества
«Дорогая моя столица», посвященного 850-летию Москвы, где
номер «Купола России» так же
имел огромный успех. Далее последовали успешные гастроли
в Голландии.
В 2001 художественным руководителем ансамбля становится
засл. арт. РФ Игорь Горлов, а балетмейстером-постановщиком —
нар. арт. РСФСР Лидия Дзъобак.
Их приход в «Енисейские зори»
из Красноярского государственного академического ансамбля
танца Сибири имени М.С. Годенко еще раз показал, сколь прочна
творческая связь между этими
коллективами — хранителями
тра диций народной хореографии.
Горлов поставил для «Енисейск и х зорь» прог раммы «Р усь
злата я», «Сибирские забавы»,
«Проводы зимы», одноактный
балет «Саянская легенда».
В качестве артистов в коллектив приходят профессиональные
танцовщики — выпускники Красноярского хореографического
училища, где параллельно с работой «Енисейских зорях» преподает И. Горлов.
В течение последнего десятилети я анса мбль «Енисейск ие
зори» активно гастролирует. По
п ригла шению М инис терс т ва
культуры Китая ансамбль побывал на гастролях в КНР (2003),
участвовал в Меж дународном
фестивале «Музыкальное лето
Харбина» (2008), в программе
«Ж ди мен я» на Центра льном
т е л е в и д е н и и К и т а я (2 0 10) .
У себя на родине коллектив стал
у частником юби лейны х торжеств, посвященных 70-летию
и 75-летию Красноярского края,
60-летию и 65-летию Победы,
благотворительны х ак ций
«Окно в культуру», «Город без
окраин», крупных культурнопросветительных акций («Кочующая столица края», «Енисейский экспресс» и др.). Каждое из
этих выступлений отмечено наградами, благодарственными
письмами, Почетными грамотами от властей края и города —
за творческие успехи, высокий
уровень танцевального мастерства, сл у жение иск усству народной хореографии.
Ансамбль танца «Енисейские
зори» им. Г.М. Петухова приглашен участвовать в международном фестивале «Музыкальное
лето Харбина» и «Днях культуры
России в Японии».

18
музыкальный театр
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Великолепная семерка
или Фабрика мюзикла
Старейший театр Красноярска быстро осваивает новые жанры, выпуская по три премьеры в год
К
расноярский театр музыкальной комедии от к ры лс я
20 февраля 1959 постановкой
оперетты «Вольный ветер»
И . Ду н аев с ког о. Пе рвы м
директором был Н. Г. Ляпунов, главным режиссером — Я.М. Корнблит, главным дирижером — С. Н. Бедерак.
В том же году в театр были приглашены
выпускники Московской, Одесской, Львовской и Харьковской консерваторий. Репертуар театра быстро расширялся. Наряду
с названиями классических оперетт («Сильва», «Мистер Икс», «Баядера», «Марица»
И. Кальмана, «Летучая мышь», «Цыганский
барон» И. Штрауса, «Веселая вдова», «Цыганская любовь» Ф. Легара) на афише театра
неизменно появлялись произведения советских композиторов: И. Дунаевского, Т. Хренникова, Н. Стрельникова, К. Листова,
Б. Александрова, Ю. Милютина, Е. Птичкина, В. Щербачева. Театр много ездил
на гастроли, его знали от Владивостока до
Калининграда: пресса восторгалась столичным уровнем спектаклей, а в зрительных
залах не было свободных мест.
В первые годы у театра не было собственного помещения: спектакли шли в здании,
арендованном у ДК железнодорожников.
В 1964 оно было полностью передано театру.
В 80-е гг. театр был закрыт на реконструкцию (руководитель проекта – нар. арх. России А.С. Демирханов). В 1993 здание было
вновь открыто.
Памятные спектакли театра: «Опаленные строки» Л. Медведева и В. Богдановича,
шоу «Снежное ревю» в постановке М. Годенко, «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина, «Мой
безумный брат» Г. Цабадзе, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «На рассвете» и «Четверо с
улицы Жанны» О. Сандлера, «Табачный капитан» В. Щербачева, «Инкогнито из Петербурга» В. Плешака.
Директор Наталья Русанова рассказывает о современной жизни театра:
«
мюзикл Брейтбурга
«Голубая камея» прошел
в прошлом сезоне 29 раз и
всегда с девяносто процентной заполненностью зала.
Это хороший результат
»
«Я возглавила театр в 2005, понимая, что
моими первостепенными задачами будут:
вывод театра из кризиса, создание команды, решение творческих вопросов, повышение планово-экономических показателей.
Прошло шесть лет, и сегодня в театре работает команда профессионалов, слаженная
работа которых позволяет театру развиваться. Возглавляет коллектив талантливый
режиссер, художественный руководитель
театра – лауреат Государственной премии
и премии Ленинского комсомола Беларуси
Вячеслав Цюпа. Музыкальной частью руководит молодой дирижер Валерий Шелепов
— тонкий музыкант, умеющий работать как
с материалом, так и с исполнителями.
Оркестр зазвучал! Главный художник – засл.
де я т. ис к . Ро сс и и, л а у р е ат п р ем и и
им. К.С. Станиславского Александр Баженов. Без его участия не обходится ни одно
мероприятие театра. Строгий и любящий
свой коллектив главный хормейстер — Лариса Сивых. Именно при ней хор театра
«дорос» до самостоятельных проектов. Руководство артистами балета лежит на хрупких плечах Аксаны Климиной.
В 2009 году театр отметил 50-летний
юбилей. К этому времени пришло осознание того, что творческие амбиции театра уже
не вмещаются в рамки жанра музыкальной
Веселая вдова
комедии. Несмотря на то, что в основе репертуара остаются классические произведения,
в афише появились новые спектакли, жанры
которых не укладывались в традиционные
представления зрителей о театре.
Хореографический нон-стоп «Лоскутное одеяло» (2006) и музыкальный спектакль «Скрипач на крыше» (2006) стали
«первыми ласточками». Мы пригласили
хореографа из Петербурга В. Романовского для работы над проектом, в котором
был бы занят исключительно балет. Вслед
за этими работами один за другим в репертуаре стали появляться новые жанры: рок-опера «Юнона и Авось» А. Рыбникова, музыкальные спектакли «Красотка
кабаре» И. Кальмана, «Зойкина квартира»
А. Розенблата, в которых от артистов
требовалось умение по-другому существовать на сцене; рок-мюзикл «Овод»
А. Колкера; интерактивные концерты.
В 2008 Театр музыкальной комедии
поменял тип учреждения и стал краевым
государственным автономным учреждением «Красноярский музыкальный театр».
Освободившись от системы казначейства
и тендеров, мы почувствовали свободу в решении творческих вопросов и материально-технического оснащения. В прошлом
творческом сезоне реализовали проект —
мюзикл «Голубая камея». Композитор и
продюсер К. Брейтбург обратился в театр
с предложением о постановке «Камеи» еще
в конце 2009. Материал нам понравился сразу — необычная музыка, интригующая
история, основанная на реальных событиях XVIII века. Мы долго просчитывали все
риски и решились — сегодня понимаем:
не зря! Этот спектакль — один из самых
Наталья Русанова — директор Красноярского
музыкального театра, лауреат международной
общественной премии «Виват, Маэстро-2010!»,
награждена орденом «Звезда экономики России»
III степени
Родилась в 1951. В 1973 окончила Красноярское
училище искусств по специальности
«актер драматического театра», в 1981 —
Восточно-Сибирский государственный институт
культуры (квалификация «режиссер массовых
представлений и зрелищ»). Работала в
Красноярском государственном краевом театре
кукол, Красноярском государственном театре
оперы и балета, в Красноярском государственном
драматическом театре им. А.С. Пушкина.
В 2005 возглавила Красноярский музыкальный
театр.

популярных: за прошлый творческий сезон
мы показали его 29 раз, при этом средняя
загрузка зрительного за ла составила
90 проц. (при плане 74 проц.). Этот спектакль
единственный, который окупился уже за
первые месяцы проката и стал приносить
прибыль.
К сожалению, не всем нашим надеждам
суждено было сбыться: сегодня мы снова
возвращаемся к казначейству и торгам.
У театра есть возможность работать
с приглашенными постановщиками, режиссерами, художниками, балетмейстерами. На
протяжении нескольких лет театр сотрудничает с А. Зыковым, Н. Покотыло, надеемся,
что продолжится работа с Н. Андросовым.
В ноябре 2010 в Красноярском музыкальном театре (вместе с Красноярским театром
оперы и балета и Железногорским театром
оперетты) при поддержке СТД России, Красноярского отделения СТД и министерства
культуры Красноярского края проведена
творческая лаборатория «Siberiano La
Scala» — молодая режиссура музыкального театра XXI века. Лаборатория стала знаковым событием в жизни города и края, привлекла внимание общественности не только Сибирского региона, но и всей России.
В 2010 нашему театру присвоен почетный статус «Национальное достояние
России-2010», в 2011— статус «Лидер экономики».
Думаю, что успех театра основан на продуманной кадровой политике. В театре
сформировался творческий коллектив,
готовый решать сложные постановочные
задачи. Работают профессиональные артисты, среди которых обладатели почетных званий: нар. арт. России Т. Агапова,
засл. арт. России А. Александров, И. Бойко, Ю. Ефимов, Г. Кичка, С. Кольянова,
В. Литвина, А. Литвинов, М. Михайлов,
В. Питальский, В. Родин, В. Савченков, лауреаты международных, всероссийских
конкурсов. Мы постоянно ведем работу по
обновлению труппы, что достаточно сложно при общей нехватке творческих кадров.
Основа коллектива — это выпускники
красноярских вузов и средних профессиональных учебных заведений. Но сложность заключается в том, что разножанровый репертуар требует универсальных
артистов, обладающих драматическим дарованием и способных одинаково хорошо
исполнять серьезный вокальный материал и прекрасно танцевать в различных хореографических стилях. Для решения этой
задачи в разные годы в Красноярской академии музыки и театра и Красноярском
колледже искусств открывались специализированные курсы, готовящие артистов
синтетического жанра. В сезоне 2011–2012
в театр пришли будущие выпускники
Красноярского кол лед жа иск усств
им. П.И. Иванова-Радкевича, учащиеся отделения «актер музыкального театра».
Репертуарная политика — это еще одно
важное направление, которому уделяется
огромное внимание. Основной принцип —
сбалансированный репертуар, в котором
есть место как классическим произведениям, шедеврам мирового наследия, так и современным спектаклям, что позволяет
театру (при сохранении просветительских и
воспитательных функций) держать интерес
у довольно широкого круга зрителей.
В этом отношении показателен прошедший
сезон: вслед за премьерой оперетты «Веселая вдова» Ф. Легара (режиссер-постановщик
Наталия Печерская, Иваново) был поставлен
мюзикл «Голубая камея» К. Брейтбурга (режиссер-постановщик Николай Андросов,
Москва); затем на афишах театра появляются мюзикл «Игра втроем» В. Плешака
(режиссер-постановщик — Вячеслав Добровольский, Оренбург), комическая опера
«Безумная ночь, или Женитьба аптекаря»
Г. Доницетти (режиссер-постановщик Владислав Питальский), музыкальная комедия
«Собака на сене» Г. Гладкова (режиссер-постановщик Юрий Цехановский)».
Премьеры сезона 2011– 2012:
12 ноября. М. Самойлов. Мюзикл «Безымянная звезда». Режиссер-постановщик
Н. Покотыло (Москва), дирижер-постановщик В. Шелепов, художник-постановщик
Ю. Наместников (Саратов), балетмейстерпостановщик М. Суконцева (Москва), хормейстер Л. Сивых.
24 декабря. В. Казенин. «Приключения
Чиполлино». Музыкальная сказка. Режиссер-постановщик Ф. Разенков, дирижерпостановщик Л. Гельруд, художник-постановщик А. Баженов.
Февраль. Я. Глембоцкой. «Марлен. Мой
XX век». Режиссер-постановщик А. Зыков
(Новосибирск), музыкальный руководитель
А. Федоськин (Норильск), художник-постановщик А. Баженов, балетмейстер-постановщик Н. Реу тов (Санкт-Петербу рг),
художник по свету Д. Солнцев (СанктПетербу рг). В роли Марлен Дитрих —
засл. арт. РФ С. Кольянова.

Валерий Шелепов — главный дирижер
и музыкальный руководитель Красноярского
музыкального театра, лауреат всероссийского
конкурса, доцент.
Родился в 1973. В 1998 окончил Красноярский
государственный институт искусств
по специальности «инструментальное
исполнительство» и в 2001 аспирантуру
при КГАМиТ (специальность «дирижирование
оркестром народных инструментов»).
Работал в театрах Красноярска и Северска
(ЗАТО Томской обл.). С 2006 — главный дирижер
и музыкальный руководитель Красноярского
музыкального театра. С 2010 совмещает работу
в театре с должностью главного дирижера и худ.
руководителя Красноярского филармонического
русского оркестра. С 2007 — худ. рук. студенческого
симфонического оркестра КГАМиТ. За годы работы
в разных театрах осуществил постановки: «Ромео
и Джульетта» С. Прокофьева, «Дон Кихот»
Л. Минкуса, «Прекрасная Галатея» Ф. Зуппе
(спектакль стал обладателем «Хрустальной маски»
в краевом театральном фестивале «Театральная
весна» в номинации «Лучшая работа дирижера»,
2009), «Баядера», «Принцесса цирка»
И. Кальмана, «Цыганский барон» И. Штрауса,
«Веселая вдова» Ф. Легара, «Белая акация»
И. Дунаевского, «Бабий бунт» Е. Птичкина, «Слуга
двух господ, или Проделки Труффальдино»,
«Овод» А. Колкера, «Зойкина квартира»
А. Розенблата.

образование
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
19
Норильский колледж искусств
З
аполярный Норильск —
одна из самых северных точек Красноярского края. В городе,
не имеющем ни музыкального
театра, ни филармонии, Колледж
искусств с момента своего открытия выполняет филармонические
функции, являясь центром организации концертов и фестивалей
к лассического м узыка льного
искусства.
Музыкальное училище было
открыто в Норильске в 1967. Его
первым директором была певица, выпускница Московской консерватории Р.Ф. Тараск ина.
В 1996 училище превратилось
в Колледж искусств.
Обучение ведется по специальностям: инструментальное
исполнительство, хоровое дириж и р ов а н ие, т еори я м у зы к и,
декоративно-прикладное искусс т во, соц иа л ьно-к у л ьт у рна я
деятельность, народное художественное творчество.
Нынешний директор Колледжа
— выпускница Новосибирской
консерватории Елена Истратова.
В основном здании колледжа
находится Концертный зал,
спроектированный прибалтийск им архитектором Е.О. Трушиньшом, бывшим заключенным Норильлага. С 1959 года
этот зал с идеальной акустикой
является центром пропаганды
к лассического м узыка льного
искусства в городе.
В 1991 колледж стал инициатором Оперного фестиваля
им. Л. Карташовой. Как заведующая фортепианным отделением и страстный любитель
оперного искусства, Леонтина
Валерьяновна Карташова предложила проводить государственный экзамен пианистов в виде
концертного исполнения опер.
В концертных постановках опер
участвует симфонический оркестр и хор колледжа. В качестве
дирижеров, концертмейстеров
оркестра, солистов-вокалистов
организаторы приглашают музыкантов из городов России и стран
ближнего зарубежья, которые на
время репетиций и проведения
Оперног о ф е с т и в а л я вме с т е
с норильскими музыкантами
(студентами, преподавателями
кол лед ж а) образу ют ед иный
творческий коллектив. За историю существования фестиваля
на сцене Концертного зала колледжа прозвучали более 15 опер.
В 2009 по инициативе Колледжа стартовал Международный
музыкальный фестиваль «В ожидании Рождества», в рамках которого студенты и преподаватели работали с зарубежными дирижерами: Аартом Бергверфом
(Голландия), Ваханом Мардиросяном (Франция). В 2011 гостями
и т в ор че с к и м и п ар т не р а м и
фестивального коллектива колледжа стали дирижер Симеон
Иоаннидис и певица Каролин
Мазур (Германия).
В 2011 фестиваль «В ожидании
Рождества» прошел во второй
раз. В нем приняли участие дирижер В. Мардиросян, кларнетист, лауреат межд. конкурсов
Д. Янковский, засл. арт. РФ, солистка Новосибирской филармонии О. Осипова, а также препода вате л и Ко л ле д ж а п иа н ис т
И. Кухарева и кларнетист Е. Самарцев. В концертах прозвучали
произведения И.С. Баха, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, К.М. Вебера,
К. Стамица.
Нову ю программ у «Зву чит
народной музыки душа» подготовили совместно оркестр народных инструментов колледжа
и засл. арт. России, рук. новосиби р с ког о а нс а м б л я р у сс к и х
народных инструментов «Сюрприз» Сергей Мартынюк. В первом отделении концерта на норильской сцене дебютирова л
молодой преподаватель колледжа, недавний выпускник Красноярской академии музыки и теат р а , л а у р е ат в сер о сс и йс к и х
и меж д у народных конк у рсов
балалаечник Е. Демидов.
Самым ярким событием года
с т а ло к он це р т но е ис по л нение оперы Ж. Бизе «Кармен»
с участием засл. арт. Северной и
Южной Осетии, солистки Большого театра России Вероники Джиоевой и солиста Национального
академического театра оперы и
балета Республики Беларусь Эдуарда Мартынюка. Постановщик —
дирижер Государственного симфонического оркестра республики Беларусь Андрей Галанов.
В начале учебного года прошел
фестиваль духовной музыки
«NORD-FEST». На нем выступили Духовой оркестр Норильского
колледжа искусств (рук. засл. раб.
культуры РФ Н. Петров), ансамбль
барабанщиков Кайерканской
ДШИ (ру к. А. Пу пик) и гости
Норильска: доцент кафедры военно-оркестровой службы Московского военного университета,
дирижер А. Балин, красноярский
а нса мбль «Сиби рск ий с ла й д
Квартет» и юная флейтистка, учащаяся школы-десятилетки при
Новосибирской консерватории,
лауреат международных конкурсов А. Золотарева.
Этой осенью в 31-й раз прошел
Таймырский фестиваль авторской песни и Фестиваль джазовой м у зы к и « Ж и вой зв у к »,
который проводится уже 11 лет
подряд.

Красноярский хореографический колледж
К
расноярское хореографическое училище было создано
в 1978 на базе хореографического отделения училища иск усств. Весомый вк ла д
в развитие красноярской школы
внесли руководители: первый
директор училища И.Г. Шевченко, Я.А. Абидов, заслуженный
учитель России, лауреат краевой
премии «Вдохновение – 2001»
в номинации «Лучший руковод и т е л ь г о д а » Л . Н . Б л ох и н .
Сегодня художественным руководителем колледжа является
засл. арт. России А.В. Зинов,
директор — Ю.А. Кулакова.
В училище в разные годы работали нар. арт. СССР Ф. Кайдани, нар. арт. России А. Куимов,
засл. арт. России И. Горлов, засл.
а р т. К а б ар д и но -Б а л к а р с к ой
АССР Р. Хакулова, нар. арт. Бурятии Т. Муруева и В. Андреев,
засл. арт. Бурятии А. Петрова,
засл. работники культуры России Л. Втору шина, Т. Дзюба,
Л. Молтянская, лауреат Всесоюзного конкурса балетмейстеров
И. Есаулов, засл. работник культуры Г. Гурченко, нар. арт. России Л. Сычева, засл. арт. России
О. Акинфеева.
Ко л ле д ж г орд и т с я с в ои м и
знаменитыми выпускниками. Из его стен вышли засл. арт.
России О. Шестакова и В. Арбузова ( Ми хай ловск ий театр
в Санкт-Петербурге), Н. Хакимова, И. Климин, А. Юхимчук
(Красноярский государственный
театр оперы и балета), О. Коростылева (Ансамбль песни и
пляски им. А.В. Александрова),
Е. Васильева и А. Лысенко (Государственный академический ансамбль танца Сибири им. М.С. Годенко); заслуженные артисты Коми
АССР А. Орлова и М. Фомин.
Выпускники колледжа успешно
работают в Гос ударственном
академическом хореографическом ансамбле «Березка» имени
Н .С . Н а д е ж д и н о й , Го с у д а р ственном академическом
ансамбле танца имени И. Моисеева, в Государственном академическом театре к лассичес ког о б а ле т а Н . К ас ат к и ной
и В. Василева, в Театре балета
Никиты Долгушина, в зарубежных труппах. Лауреаты международны х и всероссийск и х
конкурсов, выпускники Красноярского хореографического колледжа Анна Оль и Дмитрий
Соболевский сегодня являются ведущими солистами
Красноярского теат ра оперы
и балета.
Прошедший учебный год был
для колледжа очень удачным. В
ноябре 2010 народному отделению была присуждена премия
Красноярский колледж искусств
В
апреле 2010 Красноярский колледж искусств
о т ме т и л 9 0 -ле т н и й
юбилей. В 20 09 ем у
присвоено имя его основателя —
Павла Иосифовича Иванова-Радкевича.
Первое специальное музыкальное учебное заведение Красноярска открылось в 1920. Это была
Народная консерватория, в 1922
переименованная в Музыкальный техникум, затем в 1936 —
в Музыкальное училище и в
2009 — в Колледж искусств.
С 1983 по 2010 директором являлся Михаил Иванович Елгин
— выпускник народного отделения у чилища, засл. работник
культуры РФ. Под его многолетним ру ководством коллектив
добился стабильных и высоких
показателей в подготовке специалистов.
С 2010 директором колледжа
стала заведующая отделением
хорового дирижирования — Татьяна Владимировна Ходош.
Колледж ведет подготовку в
области музыкального искусства
по семи программам среднего
профессионального образования
повышенного уровня: инструментальное исполнительство,
вокальное искусство, хоровое дирижирование, теория музыки,
музыкальное искусство эстрады,
актерское иск усство, сольное
и хоровое народное пение.
Неотъемлемой частью работы
колледжа является интенсивная
исполнительская и концертнопросветительская деятельность.
Хорошей традицией стали ежегодные отчетные концерты в Малом зале филармонии, Органном
зале, участие в Неделе культуры
Красноярского края и Весенних
хоровых капеллах, гастроли по
городам и селам края.
Под руководством преподавате лей с лож и лись творческ ие
коллективы колледжа. Камерный
оркестр «Глория», организованный в 1989 году В.П. Алексенцевым (с 2004 оркестра руководил
М. Котляров, с 2008 — Г. Дмитрик), с успехом выступал в России и за рубежом: в Чехии, Япон и и, Шо тла н д и и, Герма н и и.
Струнный ансамбль «VIVAlini»
(худ. рук. Е. Войтина) в 2008 году
стал победителем международного фестиваля-конкурса «Окно
в Европ у» (Санк т-Петербу рг)
и в том же году, пройдя сложный
конкурсный отбор, был приглашен на XI международный молодежный музыкальный фестиваль
в г. Сидзуока (Япония). Оркестр
народных инструментов
(рук. О. Гринберг), народный
хор под руководством Л. Эккард,
два а ка деми ческ и х хора:
смешанный (рук. Т. Ходош) и
женск ий (ру к. С. Харьянова),
вокальный ансамбль эстрадного отделения (рук. Е. Баулина)
«Мечта», учрежденная редакцией журнала «Балет». На форуме
«Балет ХХI век» в ноябре минувшего года с т уден т к а I к у рса
Полина Рясная получила специальный приз за исполнение современной хореографии. В мае
нынешнего года она привезла
из Твери диплом лауреата первой степени и золотую медаль
Х Молодежных Дельфийских игр
России в номинации «хореография». Значительным событием
стала постановка балета «Щелкунчик» по классическому хореографическому тексту Л. Иванова и В. Вайнонена. С этим спектаклем студенты и преподаватели
колледжа гастролировали в 28 городах Германии.
представляют интересные программы на различных сценических площадках города и края.
С восторгом принимают зрители
выступления народного хора под
руководством С. Майзингер, концерты духового оркестра под руководс т вом зас л. раб от н и к а
культуры РФ С. Оводова. Постоянно концертируют И. Крафт,
Е. Елгина, Т. Тюпкина, С. Оводов,
А. Резник, Г. Дмитрик, Е. Войтина, В. Баулина.
За 90 лет своего существования
Красноярский колледж искусств
подготовил около 5 тысяч специалистов. Многие из них продолжили свое обучение в высших
у чебных заведениях Москвы,
Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга, Уфы, Нижнего Новгорода, Саратова, Владивостока, Красноярска. Во всех
м узыка льны х школа х города
и к ра я, в хореог рафи ческом
колледже, в театре музыкальной
комедии, в драматическом и
оперном театрах, в филармонии
работают выпускники колледжа
искусств. Среди них: нар. арт.
России В. Дьяконов, засл. деятель
искусств, проф., почетный гражданин Красноярска Е. Иофель,
засл. арт. России: Э. Михненков,
Л. Михненкова, К. Гегель-Бородина, В. Вавилов, Г. Кичка, В. Баранова, Е. Лаук.
Се м ь с т у ден т ов ко л ле д ж а
являются стипендиатами Министерства культуры РФ; есть обладатели Сертификата губернатора Красноярского края на бесплатное обучение в любом вузе
России, а так же Премии мэра
г. Красноярска, Премии Главы
Кировского района, многочисленные победители конкурсов
международного уровня. Учащиеся коллед жа одерж ивают
победы на отечественных и международных музыкальных состязаниях.


20
год музыки
музыкальное обозрение | №11(335). 2011
Хроника сезона 2011-2012: Хроника сезона 2011-2012: Хроника сезона 2011-2012:
9 декабря
Академия
А. Дворжак. «Stabat Mater»
для солистов (сопрано, тенор,
альт и бас), хора и оркестра
К 20-летию
творческой деятельности
Хорового ансамблясолистов
«Тебе поемъ».
Художественный руководитель –
Константин Якобсон
К 20-летию творческой деятельности
Хорового ансамбля солистов «Тебе
поемъ». Исполнители: солисты —
В. Баранова, А. Гичик, А. Колобов и
Ш. Зондуев. Хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ» (худ. рук. К. Якобсон), хор студентов КГАМиТ (худ. рук.
Л. Краевая) и симфонический оркестр КГАМиТ (худ. рук. В. Шелепов).
Дирижер — Й. Кратоквил (США).
10 декабря
Театр оперы и балета
А. Рыбников. Мюзикл «Новые
приключения Буратино» (премьера)
Постановщик спектакля В. Цюпа
осовременил знакомую всем детям
историю Буратино.
Сюжетная линия истории о деревянном мальчике сохранилась, но
у каждого персонажа появляются
новые биографические подробности. Например, с удьба Карабаса
Барабаса раск рываетс я полнее.
В прошлом это – дрессировщик тигров, сохранивший свои методы
и привычки, поэтому и с куклами
обращается крайне грубо. Он талантливый театральный менеджер,
который ратует за то, чтобы в его
балагане был постоянный аншлаг.
Барабас придумывает куклу Буратино, над ней работает Папа Карло
– свободный художник, создающий всех кукол и декорации театра. Именно кукла Буратино должна спасти финансовое положение
театра. Но Папа Карло, всегда безвозмездно отдававший других кукол, хочет оставить своего Буратино себе…
2012
Управление культуры
администрации
г. Красноярска
Союз композиторов
Красноярского края
Закрытие VI зимнего Суриковского
фестиваля искусств
В. Примак. Оратория
«История Мастера» (мировая премьера)
Музыкальная драма в семи частях
с Прологом и Эпилогом для солистов (меццо-сопрано и баса), чтеца,
хора и оркестра. Сочинение композитора, живущего в Норильске, посвящено В. Сурикову и прозвучит в
день рождения художника. Либретто — В. Примак и Л. Гаврилова.
Использованы стихи М. Волошина,
В. Захарова, интервью М. Волошина с В. Суриковым, «Откровение
Иоанна Златоуста» (Апокалипсис),
молитва старца Симеона, Третий
псалом Давида, Славословие, «Повесть о боярыне Морозовой» (летопись XVII века), казачий песенный
фольклор.
Исполнители: солистка Красноярского театра оперы и балета А. Лепешинская (меццо-сопрано), солист
Мариинского театр А. Морозов (бас),
солист Красноярского театра оперы
и балета В. Осипов (чтец), хоровой
ансамбль солистов «Тебе поемъ», хор
студентов КГАМиТ, хор Красноярского театра оперы и балета, ККО, симфонический оркестр КГАМиТ.
Дирижер — В. Шелепов
18 декабря
Филармония
Концерт Бориса Березовского
П. Чайковский. Концерт № 1 для ф-но
с орк., Сюита № 3. КАСО, дирижер –
М. Кадин
24 декабря
Музыкальный театр
В. Казенин. Музыкальная сказка
«Приключения Чиполлино» (премьера)
Дирижер — Л. Гельруд, режиссер —
Ф. Разенков, художник — А. Баженов
11 февраля
Филармония
Концерт-презентация специального
выпуска национальной
газеты «Музыкальное обозрение» —
«Красноярский край»
Р. Вагнер. Увертюра к опере
«Нюрнбергские мейстерзингеры»
А. Эшпай, М. Броннер, Р. Леденев,
А. Чайковский, А. Вустин, Р. Сабитов,
Ю. Воронцов, С. Жуков, С. Павленко,
Е. Подгайц. «Десять взглядов на десять
заповедей». Концерт для симфонического оркестра. Коллективное
сочинение. Газете «Музыкальное
обозрение» посвящается.
Красноярская премьера
А. Чайковский. «Русский реквием»
для сопрано, меццо-сопрано, смешанного хора и симфонического оркестра
Солистки Красноярского театра оперы
и балета: С. Рацлав-Левчук (сопрано),
А. Лепешинская (меццо-сопрано)
Хор студентов КГАМиТ, Хоровой
ансамбль солистов «Тебе поемъ»,
образцовый Красноярский детский
хор, Красноярский хор мальчиков
и юношей «Каприччио» (главный
хормейстер проекта К. Якобсон)
Красноярский академический
симфонический оркестр
Дирижер А. Аниханов
13 февраля
Филармония
Филармония
Концерт Никиты Борисоглебского
В программе: А. Веберн. Langsamer Saltz.
А. Берг. Концерт для скрипки с оркестром. В.А. Моцарт. Симфония № 40
КАСО, дирижер М. Кадин
9 – 13 февраля
Симфоническая поэма «Праздничные звучания», Концерты № 1 и № 2,
«Пляска смерти» для ф-но с орк.
КАСО, дирижер — М. Кадин
Академия
XVI международный
фестиваль-конкурс
«Весенние хоровые капеллы»
28 января
13 декабря
Филармония
Концерт Дениса Мацуева
К 200-летию
со дня рождения Ф. Листа
14 марта–13 апреля
24 января
Правительство Красноярского края
Министерство культуры
Красноярского края
Национальная газета
«Музыкальное обозрение»
«Музыкальное обозрение —
Красноярский край»
Специальный выпуск
Музыкально-информационный форум
Во врем я Фору ма прой д у т
м а с т е р -к л а с с к о м п о зи т о р а ,
нар. арт. РФ, художественного руководителя Московской филармонии, профессора Московской
консерватории А. Чайковского,
мастер-класс по музыкальной
журналистике главного редактора газеты «Музыкальное обозрение», засл. деятеля искусств РФ
А. Устинова, творческие встречи
с А. Устиновым и А. Чайковским,
Круглый стол «СМИ и культура»
с участием руководителей музыкальных организаций и средств
массовой информации, музыкантов, ж у рна листов, к ритиков,
представителей Правительства и
краевой Думы.
Й. Гайдн. «Семь слов Спасителя
на Кресте» (переложение
для струнного оркестра)
Т. Ян. «Семь слов Спасителя на Кресте»
(живопись)
Проповеди — священник А. Зуевский
Красноярский камерный оркестр
Художественный руководитель
и дирижер — М. Бенюмов
23 февраля – 29 апреля
Театр оперы и балета
III фестиваль
«Парад звезд в оперном»
Откроет фестиваль проект «Царская
ложа», в рамках которого будут исполнены фрагменты из опер «Хованщина» и «Борис Годунов» в сценической версии театра.
В основную программу «Парада»
включены три гала-концерта, оперы
«Мадам Баттерфлай», «Тоска», «Иоланта», «Свадьба Фигаро», «Пиковая
дама», «Евгений Онегин», «Любовный
напиток», «Травиата» и оперно-балетный бал «Штраус-Гала».
В спектаклях и гала-концертах выступят дирижеры Ф. Мастранжело,
П. Бубельников, М. Эклунд, певцы
Е. Акимов, И. Богачева, М. Губский,
С. Касьян, О. Кулько, Д. Шилаки, А.Капуто. Почетный участник «Парада»
— Е. Образцова.
Март
Музыкальный театр
Я. Глембоцкая «Марлен. Мой XX век»
(премьера)
Дирижер — А. Федоськин (Норильск),
режиссер — А. Зыков (Новосибирск),
художник — А. Баженов, балетмейстер Н. Реутов (Санкт-Петербург), художник по свету — Денис Солнцев
(Санкт-Петербург). В роли Марлен
Дитрих — С. Кольянова.
Постановка пройдет в рамках празднования 250-летия переселения немцев в Россию по приглашению Екатерины II и Года Германии в России
и России в Германии.
Фестивальная программа включает
десять концертов хоровой музыки на
сценах Большого и Малого залов
Красноярской филармонии, Большого и Малого академических залов
КГАМиТ, зала гимназии «Универс».
Основные события фестиваля:
Кон церт но е ис по л нен ие оперы
В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро».
Симфония-действо В. Гаврилина
«Перезвоны». «Всенощное бдение»
С. Рахманинова.
Концерт-открытие:
Ф. Пуленк. Соната для 2-х фортепиано. Дж. Гершвин. Прелюдии для 2-х
фортепиано. В. Гаврилин. Пьесы
из цикла «Зарисовки». В. Гаврилин.
Сюита «Женитьба Бальзаминова».
Латинская музыка
Исполнители: Г. Нагер и Х. К. Толоза
(Аргентина), Д. Морель и Д. Немеш
(Канада)
Концерт-закрытие:
Л. Бернстайн «Вестсайдская история»
К. Сен-санс «Карнавал животных»
И. Штраус - А.Попов. Концерт аллюзия для 2-х фортепиано с оркестром
на темы из оперетты «Летучая мышь»
Э. Маркаич. Токката
Джазовые импровизации
Исполнители: Г. Пыстин и Д. Карпов
(Новосибирск), Г. Нагер и Х. К. Толоза, Д. Морель и Д. Немеш. КАСО,
дирижер М. Кадин
13–14 апреля
II джазовый фестиваль
«Джазовый Weekend»
Участники: «МосГорТрио» Я. Окуня,
оркестр О. Лундстрема
25 мая
Запланированы концерт из произведений современных российских композиторов для хора и оркестра и концерт ансамбля Vocademia (Москва).
Участники: хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ», Красноярский
филармонический русский оркестр,
студенческие хоры АХИ, КГАМиТ, хор
мальчиков и юношей «Каприччио»,
хоровая студия «Журавушка» (Новосибирск) и хор мальчиков из Томска.
Специальные гости фестиваля —
хор ст удентов и оперная ст удия
А к а де м и и хо р о в о г о и с к у с с т в а
им. В. Попова (Москва).
В рамках фестиваля по инициативе Академии хорового искусства
имени В.С. Попова и Красноярской
а к а дем и и м у зы к и и т еат р а с 3
по 6 апреля в Красноярске состоится V международный конкурс хоровых дирижеров высших и средних
специальных учебных заведений.
Помимо профессоров и преподавателей вузов России, в работе жюри
примут участие музыкальные деятели и дирижеры из Америки, Герма нии, Чех ии, Сербии, Польши
и других стран.
15–17 марта
Филармония
III международный фестиваль
гитарной музыки «Гитарная фиеста»
Филармония
Совместный концерт
с Польским обществом
Ф. Шопен. Вариации на тему из оперы «Дон Жуан». Краковяк. Andante
Spianato. Большой блестящий полонез. В. Лютославский. Концерт для
оркестра. Исполнители: КАСО. Дирижер — М. Жултовский (Польша). Солист — В. Потапов (фортепиано).
28 июня – 4 июля
III Международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
Н. Римский-Корсаков «Садко»
(премьера)
Спектакль Театра оперы и балета
В честь 100-летия Б. Покровского. Постановка — С. Бобров и Ю. Малхасянц.
Будет возобновлено художественное
оформление Ф. Федоровского, созданное им для легендарного спектакля в Большом театре в 1949. Создание эскизов по сохранившейся видеозаписи — Д. Чербаджи.
Концерт Красноярского камерного
оркестра
Т. Такемицу. «Реквием», А. Нишимура. «Voices Phantasma Flame» для 20ти струнного кото и струнного оркестра Солистка – Н. Юшимура (кото,
Япония) . Ю. Суджияма. «Арабески»
для сопрано со струнным оркестром
Дирижер — Ю. Суджияма (Япония)
га зе т а
музыкальное обозрение
Свидетельство ПИ № ФС 77-29038
Газета выходит с 1989 года. Учреждена в 1990 году.
Издание осуществлено при финансовой поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
В программе первого концерта прозвучат произведения М. Джулиани,
И. Альбениса, Л.Х. Аркаса, А. Гинастеры, Э. Гисмонти, Л. Леньяни,
М. Понсе, М. Кастельнуово-Тедеско,
Р. Гнаталли, А. Юпанки, С. Мендеса.
Исполнители: Й. Фостье (Бельгия),
Д. Чан (Южная Корея)
Концерт-закрытие: А. Вивальди.
Концерт для 2-х гитар и струнных
М. Понсе. «Южный концерт»
Х. Родриго. Концерт «Аранхуэс»
Х. Родриго. «Андалузский концерт»
для четырех гитар с оркестром
С. Ильин. «Норд-кап»
Исполнители: Й. Фостье, Д. Чан, октет гитар «Лига», дуэт «Русская душа»
(А. Веришко и А. Титов), КАСО под
управлением М. Кадина.
5–7 апреля
Филармония
I международный фестиваль
фортепианных дуэтов
«Встречи на Енисее»
главный редактор Андрей Устинов
главный редактор специального
выпуска «МО – Красноярский край»
Людмила Гаврилова
Над номером работали
Екатерина Беляева, Екатерина Кузнецова,
Павел Райгородский, Татьяна Антипьева,
Светлана Баженова, Анастасия Марусина,
Наталья Еловская, Вера Кириченко,
Сергей Мезенов, Светлана Войткевич,
Лариса Маркосьян, Елена Истратова
Логотип и фирменный стиль – Татьяна Ян
Дизайн, верстка – Татьяна Ян,
Полина Любарова
АДРЕС РЕДАКЦИИ
125047, Москва, ул. Чаянова, д. 10
Тел. : +7 (495) 927–02–54, +7 (499) 250–58–17
Факс: +7 (499) 251–69–47
muzobozrenie@mail.ru
www.muzobozrenie.ru
Перепечатка допускается по согласованию с редакцией,
ссылка на «Музыкальное обозрение» обязательна
Отпечатано в в типографии
ОАО «ИД Красная звезда».123007 Москва,
Хорошевское шоссе, д. 38 www.redstarph.ru
Объем 9 п. л.
Заказ № 5378
Подписано в печать 26.12.2011
Распространение – Агентство «ООО Книга-Сервис»
индексы:
50070, 26133