Особенности формировании музыкально

Н.Л. Нечаева
Особенности формирования
музыкально – исторического
образования в России
Система музыкального образования в России исторически сложилась как
трехзвенная: музыкальная школа – училище – ВУЗ. Каждое звено выполняет
определенную функцию: музыкальная школа обеспечивает общее
музыкальное воспитание, училище и ВУЗ – профессиональное обучение.
Современная
модель
музыкального
образования
окончательно
сформировалась к концу 30 – х годов 20 века, когда произошло расслоение на
низшую, среднюю и высшую ступени. Так в законченном варианте была
реализована мысль Луначарского о «непрерывной лестнице» музыкального
образования, выдвинутая еще в 1919 году. В дореволюционной же практике
обучения музыке прочное место занимали частные уроки по игре, пению. При
этом музыкально – теоретических и музыкально – исторических сведений
учащиеся, как правило, не получали. Лишь отчасти восполнить этот пробел
помогали публичные лекции, устраивавшиеся в Петербурге с 1830 – годов.
Большую роль в распространении музыкальной культуры сыграли также
музыкальные классы при средних и высших образовательных учреждениях,
гимназиях, училищах, университетах. Особо необходимо отметить женские
закрытые институты, система обучения которых включала не только игру на
инструменте, но и сольфеджио, гармонию, педагогическую практику.
Подобная схема впоследствии была положена в основу учебного плана
консерваторий, где одним из важнейших предметов учебного плана стала
история музыки. В результате расслоения на три ступени обучения для
низшей и средней ступени в 30 – е годы 20 века в учебные планы была
введена музыкальная литература, предмет, на котором базируется вузовский
курс истории музыки. Музыкальная литература формирует знания, умения и
навыки, позволяющие постичь законы бытования жанров в контексте как
композиторского творчества, так и музыкально – исторического процесса в
целом.
За несколько десятилетий своего существования курс музыкальной
литературы активно эволюционировал от позиций истории музыки к
собственно музыкальной литературе. Самый ранний этап музыкально –
исторического образования относится к 60 – м годам 19 века, времени
образования первых русских консерваторий в Петербурге и Москве. Их
основатели, братья Рубинштейн, взяли за основу опыт консерватории
Лейпцига, открытой выдающимся композитором, дирижером и общественным
деятелем, Феликсом Мендельсоном – Бартольди в 1843 году. У истоков
музыкально – исторического образования в России стоят два ярких
представителя критической мысли, А.Н. Серов и Г.А. Ларош. Их труды
представляют огромный интерес как первые попытки определить учебный
предмет « История музыки» и его задачи. К истории музыки и Серов и Ларош
подходят с точки зрения общего развития культуры, стремясь
рассматривать музыкальные явления на широком историческом фоне;
прибегают к параллелям как из области музыки, так и из смежных областей
художественного творчества. В своей статье «Об истории музыки как
учебном предмете» Серов поднимает широкий круг вопросов, в том числе о
происхождении музыкального искусства, о его соотношении с русской
литературой, о качестве учебных пособий, необходимости знания истории
музыки для исполнителей и т.д. Ларош в лекции «Об историческом изучении
музыки» делает попытку установить периодизацию музыкального искусства.
(Применение историзма как метода научного познания характерно в этот
период для разных областей науки, в число которых со второй половины 19
века включается и музыка).
Не меньший интерес представляют работы критика и публициста В.В.
Стасова, выступавшего в печати как пламенный пропагандист нового
русского искусства. Именно он положил начало систематическому
собиранию и публикации материалов о русских композиторах. Его перу
принадлежат первые обстоятельные биографии Глинки. Мусоргского,
Бородина. И Серов и Стасов особое внимание уделяли вопросу об истоках и
путях развития русской музыкальной школы. Таким образом, именно
музыкальная критика играла огромную роль в развитии музыкально –
исторической науки.
В конце 70 - х годов 19 века появляются «Заметки о методе преподавания
истории
музыки»,
составленные
библиотекарем
Петербургской
консерватории О.К. Гунке. Он поднимает вопрос о том, чтобы соединить в
комплексном обучении теорию и историю музыки, чтобы ученик не только
заучивал номенклатурные факты исторического порядка, но и имел понятие
о развитии музыки у разных народов, опираясь на конкретные музыкальные
примеры: «Необходимо, чтобы ученик увидел и услышал все то, что
составляет ступени развития музыкального искусства. К достижению
сказанной цели с большою пользой могли бы служить исторические
концерты». (8. с.8). Эту идею воплотил А.Г. Рубинштейн, блестящий пианист
и общественный деятель, организовав цикл Исторических концертов и
лекций по истории фортепианной литературы, представивших музыку от
западных композиторов до современности (1885 – 1886 годы). «Заметки»
Гунке способствовали введению двухгодичного курса истории музыки в
более широком объеме.
Е. Орлова в «Методических заметках о музыкально – историческом
образовании в консерваториях» дает характеристику первым программам
профессора Петербургской консерватории Л.А. Саккетти. Одна из них
одногодичная, рассчитана на четвертый год на исполнительских отделениях
и на третий год на отделении теории музыки. Она содержит беглый обзор
зарубежной музыки, русское искусство охарактеризовано лишь в последнем
пункте и представлено только ранним периодом развития. «Музыка в
России» (с подразделением на духовную и светскую) - так называлась
последняя глава основного раздела курса. Другая программа представляет
больший интерес, она более обширна, рассчитана на специальный
двухгодичный курс и содержит помимо обобщающего введения сведения по
истории зарождения и развития музыки от первобытного строя до
зарубежной романтической 19 века.
Общеизвестно, что Н.А. Римский – Корсаков создал два учебника: по
гармонии и инструментовке. Кроме того, его перу принадлежит
малоизвестная программа по теории и истории музыки, сохранившаяся в
черновом варианте. Исторический раздел завершает программу, что
подразумевает, по мнению Орловой, предварительное основательное
изучение теоретических предметов. Обозначим основные их позиции.
Программа Саккетти
«Первобытное состояние музыки», «Музыка восточных народов» (музыка
китайцев, индусов, арабов, египтян и т.д.), «Музыка классической
древности» (музыка греков и римлян, со включением таких вопросов как
«Платон и Аристотель о музыке», «Музыка первых времен христианства»,
«Возникновение многоголосной музыки», «Светская музыка в средние века»,
«Сценические представления в средние века», «История полифонической
музыки», «Переход полифонии в гомофонию», «Опера в Италии», «Опера,
оратория и кантата в Германии», «Опера во Франции», «Реформа
итальянской оперы», «Развитие высших форм инструментальной музыки»,
«Музыканты – лирики 19 века», «Опера 19 века», «Программная музыка»,
«Музыка славянских народов», «Музыка в России».
Программа Римского – Корсакова.
А. Музыка древнего мира и первых веков христианства. Эпоха развития
контрапункта. Нидерландская и итальянская школы. Начало оперы и
инструментальной музыки. (Все в общих понятиях.)
Б. Музыка со времен Баха, Генделя и Глюка.
1, Оратория. 2. Развитие симфонической и камерной музыки. 3. Развитие
оперы. 4.Развитие фортепианной музыки. 5. Развитие виртуозной музыки
струнных инструментов. 6. Русская музыка. 7. Издательская деятельность.
(Объяснение производится по возможности в сопровождении примеров.)
На окончательном экзамене требуется:
Изустные ответы: объяснение пройденного.
Отметим интересные детали: большинство тем в разработке Римского –
Корсакова построено по жанровому принципу, в отличие от программы
Саккетти, где доминирует исторический принцип. Завершают оба курса
темы, посвященные русской музыке. К сожалению, подробнее судить о
содержании тем не представляется возможным ввиду краткости программ, в
особенности той, что составлена Римским – Корсаковым. Но примечателен
уже сам факт ее существования.
«Сжатый, общедоступно изложенный обзор главных фазисов развития
русской музыки» - так определил содержание своей книги под названием
«Очерк истории русской музыки» известный русский критик Н.Д. Кашкин.(8.
с.12). По признанию самого автора, он заботился об общедоступности своего
изложения, а потому не прибегал к помощи нотных примеров, которые
требовали бы анализа и, следовательно, специальной подготовки. Этот труд
Кашкина, несмотря на излишний субъективизм «летописца – очевидца», как
он сам себя называет, для начала 20 века явился значительным явлением. По
сути, это первый учебник, целиком посвященный истории русской музыки.
Его несомненные достоинства заключаются во – первых, в том, что
исторический обзор простирается до современной автору музыки; во –
вторых, в том, что автор выходит за рамки только истории музыкального
творчества и дает оценку ряда явлений музыкальной культуры в целом.
Кроме того, он обращает внимание на природу музыкальной речи,
уподобляет музыку словесной речи, языку, то есть, по сути, подводит к
изучению музыкального синтаксиса.
В дальнейшем Кашкин предлагает создать в консерваториях курс
музыкальной эстетики. Интересны методические указания относительно
данного курса, касающиеся как содержания, так и хода преподавания
предмета: «Задачей профессора этой кафедры будет научить критическому
анализу музыки с применением методов научного исследования». (8.с.13) В
них он вплотную подводит к изучению собственно музыкальных
произведений в контексте композиторского творчества, что и составляет суть
предмета «Музыкальная литература»: «Для годичного курса музыкальной
эстетики достаточно взять образцы отдельного периода искусства или даже
произведений отдельного композитора, выбрав из них наиболее характерные
образцы и подвергнув их критическому анализу и обсуждению». (8. с.13)
Далее Кашкин рекомендует слушателям курса самим проделывать подобные
задачи, а затем подвергать эти работы в аудитории коллективному
обсуждению. Речь идет не о чем ином, как о проблемном методе обучения.
Активно ведется работа по музыкально – историческому образованию в
России после Великого Октября. В 20 - е годы начинает активную
музыкально – педагогическую деятельность будущий академик советского
музыкознания Б.В. Асафьев. Его многочисленные научные труды составляют
золотой фонд российских библиотек, а высказывания, сделанные десятилетия
назад, не утратили остроты и актуальности и по сей день. Ему принадлежат
исследования как аналитического, так и исторического планов,
монографические работы. Одной из приоритетных задач Асафьев считал
необходимость связать историю музыки с проблемами социологии, поднять
ее до значения истории музыкальной культуры. Параллельно с Асафьевым,
основавшим в 1926 году научно - музыкальное отделение и создавшим
проект учебного плана отделения, в Москве в организации музыкально –
научного отделения Московской консерватории принял активное участие
М.В. Иванов – Борецкий. Он известен также как автор трех выпусков
«Музыкально – исторической хрестоматии» и многочисленных журнальных
статей. С конца 20 – х годов 20 – го века появляются блестящие очерки И.И.
Соллертинского, в которых нарисованы яркие портреты западно –
европейских композиторов от классиков 20 века до поздних романтиков,
Малера и Р. Штрауса.
В последующие годы активно издаются пособия по истории русской
музыки К.А. Кузнецова, автора книг и многочисленных статей, учебники по
курсам западно – европейской и русской музыки других авторов,
представителей московской музыковедческой школы. Появляются работы
Ю.В. Келдыша, выпустившего пособие, а затем очерки по истории русской
музыки, пятитомный труд «История музыки народов СССР»,
предназначенные для высшей школы. В.Д. Конен, М.С. Друскин, К.К.
Розеншильд, Т.Н. Ливанова становятся авторами учебников по истории
зарубежной музыки для музыкальных училищ. Этот перечень далеко не
исчерпывает учебно – методическую литературу, появившуюся во второй
половине прошедшего столетия.
Не такая благополучная картина сложилась с учебниками и учебными
пособиями по курсу советской музыки (сейчас он именуется «Отечественная
музыкальная литература 20 века»). Становление и развитие советского
музыкального искусства освещалось с сильным идеологическим уклоном
вплоть до 80 – х годов 20 столетия. Педагог должен был гибко подходить к
освещению творчества многих композиторов и музыкантов. Одни из них
уехали за рубеж (Стравинский, Метнер, Шаляпин), другие остались строить
советское искусство. Это Мясковский, Прокофьев, Мурадели, Глиэр,
Хачатурян. Неоднозначную оценку получало и творчество Шостаковича.
Мастер зашифрованного высказывания, поднимавший глобальные
общечеловеческие проблемы, он был вынужден порой говорить то, что
ожидалось, а не то, что хотелось. А «правду о прошлом и настоящем,
которую нельзя было выразить словами», раскрывала его музыка.
На протяжении длительного времени, вплоть до конца 20 века курс
музыкальной литературы регламентировался программами Министерства
культуры, наиболее поздние из них изданы в 70 – 80 – е годы. Предлагаемый
учебный курс ограничивал рассмотрение зарубежной музыки началом 20
века, а раздел русской и советской музыки был представлен композиторами
старшего поколения, а также композиторами союзных республик.
Предлагаемый к изучению музыкальный материал не был подкреплен ни
учебными пособиями, ни записями и нотным материалом. Причем разделы
по зарубежной и русской – советской музыке издавались автономно, в
расчете на такое построение курса: 1 – 4 семестры отводились на изучение
зарубежной музыки, а 5 – 8 – на освоение русской и советской музыки.
На данный момент не существует единой или объективно лучшей
программы по предмету. Тому имеется ряд причин: каждое десятилетие
вносит коррективы в освещение музыкального наследия прошлого; трудно
оценивать объективно творчество современников, произведения которых
часто известнее за рубежом, чем в нашей стране. Состояние фонда нотной и
учебно – методической литературы находится в зависимости от местного
финансирования. Утраченная централизация программного обеспечения
сыграла, тем не менее, положительную роль, так как появилась возможность
обновлять, изменять содержательную сторону предмета. Преподаватели
историко–теоретического
цикла
постоянно
работают
над
усовершенствованием рабочих программ по музыкальной литературе,
привлекая опыт коллег, обобщая свои наработки. Исчез идейно –
политический аспект в обрисовке многих явлений, доступными для учащихся
стали новые образцы зарубежного и отечественного искусства. Проблемам
теории и практики преподавания теоретических дисциплин посвящен
сборник педагогов нижегородского училища имени М.А. Балакирева,
выпущенный в 2003 году, авторские программы изданы преподавателями
тульского музыкального училища имени А.С. Даргомыжского. Вышел из
печати сборник, включающий статьи, рабочие программы, составленные
педагогами ярославского музыкального училища имени Л.В. Собинова.
Наиболее традиционно для современных учебных рабочих программ
построение по историко – хронологическому принципу. Он позволяет
проследить поэтапное развитие искусства, следовать естественному ходу
музыкально – исторического процесса. Наибольший «удельный вес» имеют
монографические темы. Темы обзорного типа «прослаивают» весь материал,
скрепляя темы – монографии социально – историческими и историко –
культурными обобщениями. Они связаны с узловыми или переломными
этапами в развитии музыки. Как правило, это рубежи веков, границы первой
и второй половин века.
Обширный музыкально – исторический материал открывает раздел
зарубежной музыки. Традиционно основное внимание в нем уделяляется
музыкальному искусству добаховского периода, однако, с целью дать
учащимся наиболее полные знания, педагоги стремятся подробно осветить и
более ранние этапы развития: музыку древности, средневековья, процесс
формирования национальных композиторских школ, показать становление
вокальных, инструментальных жанров, оперы как высшего синтетического
вида музыкального искусства. Курс русской музыки начинается подобным
же образом. Дается периодизация русского музыкального искусства до
начала 19 века включительно, освещается специфика бытования церковной,
народной, светской музыки. Затем следуют две крупные монографические
темы: «Глинка» и «Даргомыжский».
Историко – хронологический принцип предполагает также жанровый
подход в рассмотрении основных явлений музыкального искусства. Через
музыкальные жанры, их эволюцию проявляются эстетические позиции
каждой эпохи. «Точки пересечения художественных устремлений
композиторов с различными этапами развития жанров дают возможность
точнее определить закономерности музыкально – исторического процесса.
Обобщения, вытекающие из монографических тем, приобретают, благодаря
жанровому аспекту, более обоснованный, научный характер.» (2. с.12)
Возможно различное претворение упомянутого принципа. Классический
вариант прочно согласуется с примерными министерскими программами: на
первых двух годах обучения изучается зарубежная музыка, на старших –
отечественная; многие явления и понятия которой проецируются на курс
зарубежной музыки. Однако ввиду временной дистанцированности разделов
связывать этапы музыкально – исторического процесса возможно лишь на
расстоянии. От педагога, ведущего старшие курсы, требуется особое
внимание к проводимым между ними параллелям. Жизнеспособность и
эффективность этого варианта программы доказана высокими результатами в
отношении качества обучения учащихся. Применяется он на всех трех этапах
обучения, в музыкальной школе, музыкальном училище и в ВУЗе.
На основе классического варианта появилась другая разновидность
построения курса. Она предполагает изучение русской музыкальной
литературы с начала обучения, параллельно западной. Положительным в
данном случае является возможность дать целостную характеристику эпохи,
показать развитие различных стилей и направлений, жанров как на Западе,
так и в России. Безусловно, такой вариант очень продуктивен в условиях
высшей школы, когда студент уже является профессионалом, обладающим
необходимым комплексом знаний, умений, навыков, а также широким
кругозором, дающим возможность широкого охвата различных явлений. Для
первокурсника же музыкального училища, еще недавнего школьника охват
музыкальной литературы практически в двойном объеме достаточно сложен.
Поэтому подобный вариант практикуется на историко – теоретическом
отделении.
Для
исполнительских
специальностей
предусмотрено
чередование блоков зарубежной и русской музыки в несколько приемов с
целью сблизить их по времени рассмотрения.
Жанровый принцип построения программы продуктивен в работе с
учащимися, не имеющими подготовки. Работа с таким контингентом
начинается как бы «с нуля». Поэтому творчество композиторов изучается
через призму музыкальных жанров. Этому предшествует вводный раздел,
посвященный
специфике
музыкального
искусства,
средствам
выразительности, музыкальным формам. Так реализуются принципы
доступности, постепенности в освоении материала. Расположение жанровых
тем дается с учетом исторического бытования жанров. Данный тип
программы успешно применяется в Культурно – просветительном училище
города Ярославля, готовящем руководителей самодеятельных коллективов.
Таким образом, далеко не всё программно-методическое обеспечение
музыкально-исторического образования в России соответствует мысли
Б.В. Асафьева, раскрывающей суть педагогического мастерства педагогов –
музыковедов любой эпохи: «Надо, чтобы речь о музыке всегда была столь
живой и пламенеющей, что даже в беседе о прошлом, о произведениях
пережитой эпохи … слышался бы зов к грядущему, а не усталое созерцание
голосов минувшего». (8.с.33).
Примечания:
1.Баренбойм Л. Музыкальное образование // Музыкальная энциклопедия. Т.3
– М., 1976.
2. Гивенталь И. Методика обучения музыкальной литературе в училище:
Учебное пособие // ГМПИ им. Гнесиных. М., 1987.
3. Гнатовская Л. Рабочая учебная программа по музыкальной литературе
зарубежных стран. Ярославль, 2003.
4. Келдыш Ю. Музыковедение // Музыкальная энциклопедия. Т. 3.-., 1976.
5. Киреева Е. Рабочая учебная программа по музыкальной литературе.
Ярославль, 2003.
6. Методические заметки по вопросам музыкального образования: Сб. статей:
Вып. 3 //Ред. – сост.А. Лагутин. –М.: Музыка, 1991.
7. Нечаева Н. Примерная учебная программа «Современные художественные
направления музыки 20 века. Ярославль, 2003.
8. Орлова. Е. Методические заметки о музыкально – историческом
образовании в консерваториях. М.: Музыка, 1983.
9. Потехина И. Рабочая учебная программа по отечественной музыкальной
литературе. Ярославль, 2003.
10. Теоретические основы воспитания обучения в музыкальных учебных
заведениях: Монография – К.: «Музична Украина», 1987.
11. Укурчинов А. Рабочая учебная программа по музыкальной литературе.
Кострома, 2004.
АВТОРСКАЯ СПРАВКА:
Нечаева Наталья Львовна, соискатель кафедры культурологии,
преподаватель Ярославского музыкального училища им. Л.В. Собинова.
Дом тел. 56-50-08