Музыкальные заметки

№6
Музыкальные заметки
Май
2014
Газета детской музыкальной школы г. Рассказово, выходит с 2012 года
Посвящается основателю Тамбовской скрипичной школы – Заслуженному артисту
РСФСР Марку Реентовичу (1886-1953)
В 1900 году открылось Музыкальное
училище, а в 1903 – здание Музыкального училища.
Гордостью не только Тамбовских любителей музыки, но и профессиональных
музыкантов, является Рахманиновский
концертный зал – один из лучших камерных залов в стране, обладающий уникальной акустикой.
М.Н. Реентович в Тамбове.
В 1907 году, в Тамбов, после окончания Петербургской консерватории, приезжает Марк Наумович Реентович, великолепный музыкант, эстет и виртуоз, человек большой души, добра и мудрости.
Он активно включился в концертную
жизнь города. Солировал в симфоническом оркестре С.М. Старикова, в котором выступали такие великие певцы, как
Ф. Шаляпин, А. Нежданова, А. Собинов,
пианисты Гольденвейзер, А. Зилоти,
скрипач Л. Ауэр.
Реентович очень много концертировал. Он выступал в Ленинграде, Киеве,
Воронеже, Курске, Орле, Брянске, Ельце,
Царицыне, Пензе, Вологде, Козлове, Липецке, Ялте, Севастополе, Куйбышеве.
В 1933-1934 гг. вся великая страна – от
Бреста до Камчатки – слушала чарующее
звучание скрипки Реентовича – солиста
Московского радиоцентра.
Концертной деятельностью Марк
Наумович занимался всю жизнь. В 1939
году он получил звание Заслуженного
артиста РСФСР, и стал первым из музыкальных
деятелей
ЦентральноЧерноземной области, удостоенный в те
времена столь высокого звания.
Марк Наумович Реентович – ученик
Леопольда Ауэра, великого скрипача и
педагога, давшего миру большую плеяду
замечательных скрипачей: Хейфец, Эльман, Цимбалист.
Истоки Тамбовского музыкального
образования восходят к 1879 году. Создано Общество любителей музыкального и драматического искусства, открыты
музыкальные классы, где обучались игре
на фортепиано, скрипке и виолончели.
Отдельного помещения для музыкальных
занятий не было, поэтому, занятия проходили в женской гимназии и публичной
библиотеке.
С 1894 по 1932 гг. директором музыкальных классов был назначен Соломон
Моисеевич Стариков, выпускник Московской консерватории. По словам Гольденвейзера, «за годы своей деятельности,
С.М. Стариков поднял учебное заведение
на уровень одного из лучших в России».
1
в связи с 40-летием его артистической
деятельности возбудить ходатайство перед оргкомитетом Президиума Верховного Совета РСФСР по Тамбовской области
о присвоении М.Н. Реентовичу звания
Заслуженного деятеля искусств и о награждении его Орденом Трудового Красного Знамени.
2. В связи с юбилеем артистической и
педагогической деятельности т. Реентовичу М.Н предоставить в постоянное
пользование квартиру во вновь строящемся 48-квартирном доме.
3. Организовать проведение юбилея
30-летней педагогической и 40-летней
артистической деятельности З.А. РСФСР
т. Реентовича.
И.о. предгорсовета Ракамов.
(Выписка взята из очерка краеведения
Ю.К. Беседы «Марк Реентович. Артист.
Директор. Педагог»).
Реентович как специалист-музыкант,
педагог и администратор ценился не
только в пределах Черноземья, но и на
необъятной территории России. В этом
году исполнилось 60 лет со дня памяти
великого артиста, талантливого педагога,
человека с чутким сердцем и богатой душой – Марка Наумовича Реентовича.
В 1918 г. М. Реентович назначен директором Тамбовской Народной консерватории. С 1919 года Тамбовская Народная консерватория становится Государственной консерваторией, но в 1922 году
она была преобразована в музыкальный
техникум.
Все годы своей творческой жизни Реентович вёл большую общественную работу и неоднократно избирался на различные ответственные должности.
В деятельности Марка Наумовича, как
директора, следует выделить послевоенные годы, когда были открыты курсы, а
затем и отделение для ослепших инвалидов Великой Отечественной войны. Их
обучали игре на баяне.
М. Реентович проявлял особую отцовскую заботу к защитникам Родины. Документы тех лет утверждают, что было
принято более 30 ослепших инвалидов.
Им уделялось особое внимание. Вели занятия не только педагоги, но и учащиеся
старших курсов, причём, совершенно
безвозмездно.
Заслуги М.Н. Реентовича были настолько велики, что общественность города и области решили отметить его
юбилей.
Выписка
Из протокола заседания президиума
Тамбовского городского Совета
4/134 О проведении 30-летнего юбилея
Засл. Арт. РСФСР
М.Н. Реентовича.
1. Отмечая большую творческую, педагогическую
и
общественноплодотворную работу на протяжении 30
лет в Тамбовском музыкальном училище
засл. арт. республики М.Н. Реентовича и
В зале Детской музыкальной школы
№1 состоялась творческая встреча под
названием «М.Н. Реентович – основатель
Тамбовской скрипичной школы». Приглашённым гостем стала преподаватель
ТГМПИ им. С.В. Рахманинова – Татьяна
Владимировна Живоженко. Она не училась у Марка Наумовича Реентовича, не
брала у него уроки скрипичного мастерства, но считает себя его ученицей. По2
скрипачей. Но не следует думать, что он
брал к себе на учёбу всех подряд. Вначале прислушивался и присматривался, а
уж после такой предварительной процедуры предлагал поступать в училище. И,
как правило, в учениках не ошибался.
В творческой встрече выступали учащиеся класса Т.В. Живоженко – Жигульская Анна и Абасян Маджит (концертмейстер – М.Ю. Долгушина) – студенты
2 и 3 курса колледжа ТГМПИ им. С.В.
Рахманинова, и совсем ещё юные скрипачи – учащиеся класса Н. В. Богоявленской – Нечаева Мария и Чернов Андрей
(концертмейстер – И.М. Чудина). Надежда Владимировна Богоявленская является
преподавателем и заведующим отделением класса скрипки ДМШ №1 г. Рассказово. Надежда Владимировна – бывшая
ученица Т.В. Живоженко, с которой до
сих пор поддерживает тёплые, дружеские
отношения и творческие связи.
Подводя итог творческой встречи, хотелось бы сказать о том, как замечательно то, что наша Тамбовская земля славится такими великими деятелями искусств и воспитанниками Тамбовского
музыкального института, как М.Н. Реентович. В.К. Мержанов, И. Малинина, И.И
Дзержинский, В.В. Желобинский, И.Л.
Артемьев и многие другие. Многие, к
сожалению, покинули этот мир, но есть
ученики, а это значит, что их творчество
продолжает жить и передаваться из поколения в поколение.
чему? Ещё 14-летней девочкой она слушала игру мастера и заслушивалась, как
она сказала, «изумительными звуками
скрипки» Реентовича на концертах в
Тамбовском драматическом театре и в
музыкальном училище.
Вместе со своей сестрой Юзой, которая училась у Марка Наумовича, была
однажды в гостях у великолепного педагога.
- Марк Наумович,- рассказывала Татьяна Владимировна, - не был виртуозомскрипачом. Но именно он извлекал из
скрипки какой-то изумительный звук.
Буквально всех завораживала красота
этого звука.
Татьяна Владимировна рассказала
слушателям о том, как постоянно прислушивалась к игре своей сестры, и мечтала играть так же…. Когда Юза поступала
в
Московский
музыкальнопедагогический институт им. Гнесиных,
её прослушивала сама Елена Фабиановна
Гнесина, известнейший педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. После
экзамена Елена Фабиановна спросила: «У
кого ты училась такому чутью к скрипичной музыке?» Юза назвала имя своего
тамбовского педагога – Марк Наумович
Реентович. Больше у Гнесиной вопросов
к абитуриентке не было: «Будешь учиться у нас».
В подтверждение Татьяна Владимировна добавила:
- Практически все ученики Марка
Наумовича поступали в консерватории,
успешно их заканчивали. У него было
удивительное чутьё на талантливых
М. А. Дюкова
По страницам «Детского альбома» ….
«Детский альбом» П.И. Чайковского (1878) – первый
опыт обращения композитора к детской тематике. Позднее он вернулся к ней, написав «Детские песни» и балет
«Щелкунчик». Сочинению двадцати четырёх лёгких пьес
для фортепиано, составивших «Детский альбом», предшествовал ряд обстоятельств, сыгравших важную роль в
возникновении замысла.
Немного из истории создания
С конца 1877 года Чайковский много путешествовал
по Европе. В январе 1878 года к нему присоединились
3
брат Модест и его глухонемой девятилетний воспитанник Коля Конради.
Сначала они обосновались в Сан-Ремо, а затем переехали во Флоренцию. С их приездом жизнь композитора
обрела обычный творческий порядок.
В своём письме к Н.Ф. фон Мекк он писал: «В сущности, я счастлив совершенно… Я ужасно люблю детей.
Коля до бесконечности радует меня… Чрезвычайно интересно наблюдать за таким умным ребёнком»
Во Флоренции Чайковский встретил уличного певца –
мальчика Витторио, на которого он обратил внимание
ещё в свой приезд туда прошлой осенью.
Постепенно флорентийские впечатления от совместной жизни с юным воспитанником Модеста и от встречи
с уличным певцом Витторио начали преображаться в музыкальные фразы. Уже 14 февраля композитор сообщил
своему издателю П.И. Юргенсону о желании сочинить
несколько фортепианных пьес для детей.
М.А. Дюкова с конкурсантками
Вернувшись в апреле 1878 года в имение сестры Каменка на Украине, Пётр Ильич приступил к выполнению
этого замысла, так объяснив его значение в письме к Н.Ф.
фон Мекк: «Я давно уже подумывал о том, что не мешало
бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу
сделать ряд маленьких отрывков безусловной лёгкости и
с заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана».
4
В течение мая были
завершены эскизы, и 29
июля законченная рукопись была отослана Юргенсону в Москву. В октябре, после окончательной корректуры, детские
пьесы вышли из печати.
Посвящены они любимому племяннику Чайковского, шестилетнему
Владимиру Давыдову.
Конкурс на лучшее знание
«Детского альбома»
П.И. Чайковского
В апреле в здании
Детской
музыкальной
школы №2 г. Тамбова
состоялся
Открытый
школьный конкурс на
лучшее знание «Детского
альбома» П.И. Чайковского. В конкурсе приняли участие 30 учащихся
из музыкальных школ
Тамбова, Мичуринска и
Рассказово.
Конкурс
проходил в двух возрастных категориях: до 12
лет, и 12-14 лет, и состоял из трёх этапов.
Первый
(заочный)
этап заключался в выполнении домашнего задания (письменная контрольная работа), которая отсылалась в оргкомитет и подвергалась
проверке жюри. Учащиеся, набравшие свыше 25
баллов,
приглашались
для участия в очных турах. Нашу школу представляли
ученицы
2
класса отделения «Фортепиано» - Морозова Софья (преподаватели: Филиппова Г.Г., Дюкова М.А.) и Подхватилина Александра (преподаватели: Балкова Г.Т., Дюкова
М.А.). В I туре обе конкурсантки набрали по 30 баллов,
поэтому были приглашены организаторами конкурса для
дальнейшего участия.
Второй тур проходил в музыкальном зале ДМШ №2 и
состоял из четырёх заданий: написание контрольной работы по музыке, угадывание произведений по нотному
тексту, рассказ, пение с дирижированием и игра тем всех
24 пьес из «Детского альбома». По итогам II тура, в третий тур прошли только 12 участников, среди которых были и наши конкурсантки.
Третий тур представлял собой концерт-конкурс, где
учащиеся исполняли наизусть два разнохарактерных произведения из «Детского альбома». По окончании выступлений жюри удалилось для подсчёта баллов и подготовки
награждения участников и победителей.
И вот, наконец, долгожданный торжественный момент
объявления победителей конкурса. Все участники получили дипломы и сладкие подарки, а призёры – дипломы и
медали.
Морозова Софья была удостоена звания
дипломанта II степени
(диплом и бронзовая
медаль), Подхватилина
Александра
–
лауреат III степени (диплом и серебряная медаль).
От всей души хотелось
бы поздравить наших
победителей, пожелать
им дальнейших успехов
и побед. Отдельная благодарность
родителям
Морозовой Софьи и
Подхватилиной
Александры за помощь и поддержку в подготовке к
конкурсу.
М. А. Дюкова
Слушая Рихтера
жин, которые хочется взять в ладони и
любоваться ими.
Исполнительское искусство – это великий дар, ниспосланный свыше. Вспоминаются слова Ф.Листа, который был
пламенным почитателем и тонким ценителем искусства Шопена: «Это не просто виртуоз, опытный в умении рассыпать ноты. Он не только артист с
большим именем, он объединяет в себе
все эти качества, и более того, он Шопен…»
Эти слова можно смело адресовать,
слушая игру Рихтера. Музыка Й. Гайдна
под его пальцами – это россыпь жемчу5
Бурлящие аккорды и арпеджио Бетховенских сонат, тонкие, прозрачные узоры
в этюдах Шопена просто завораживают в
его исполнении. Привлекает филигранная
отточенность звука фортепиано и обволакивающее звучание скрипки в дуэте
Св.Рихтера – Л.Коган. Сколько блеска,
сколько мастерства и, в то же время,
сколько душевного откровения в этих
причудливых звуках. В эти минуты забываешь обо всем и погружаешься в мир
очарования…
хочется сказать, что в основе всего сущего лежит живой музыкальный звук с его
неисчерпаемой энергией добра и могучей
силой влиять на умы и прозрения человечества к прекрасному и красоте, ибо красота спасет мир!
С.А. Степанян
Если, как утверждали одни философские школы, в основе всего сущего было
слово, другие говорили, что это число, то
День Победы – самый
величественный исторический праздник, в котором грусть потерь перекрывается безмерной радостью, триумфом свободы и мира! Наша страна непобедима только
благодаря
ветеранамучастникам войны. Пред
вами преклоняем головы,
вам мы обязаны не только независимостью, но и
жизнью.
Пусть триумфальное
настроение придаст вам
силы, здоровья и всех
благ!
С днем Победы!!!
Год за годом уходит в прошлое одна из самых кровопролитных и вместе с тем памятных страниц истории нашего Отечества. Год за годом редеет ряды ветеранов,
свидетелей тех страшных событий, но Праздник Великой
Победы по-прежнему значим. В нем, как и прежде, - радость и боль, улыбки и слезы. С Днем Победы всех нас!
Пусть будет мирным небо над всей планетой!
По материалам сайта http://www.pozdrav.ru/
Редактор: М. В. Султанова (преподаватель музыкально- Тираж: 20 экземпляров
теоретических дисциплин)
e-mail:
Редколлегия: Г. Б. Рытова (директор МБОУДОД ДМШ №1 г. muz-school@list.ru
Рассказово), Е. В. Устинова (зам. директора по учебновоспитательной работе)
6
7