Газета Екатеринбургского театра оперы и балета_ноябрь 2009
advertisement
Представляем главных стр. 2 Интервью Ю. Лаптева стр. 2 Заметки о гастролях стр. 3 Счастливая судьба Светланы Зализняк стр. 4 Наряд для «Царской невесты» стр. 6 98 сезон Специальный выпуск Екатеринбургский государственный академический Театр оперы и балета Тем, кому исполнительские искусства служат источником вдохновения «Музыка как порядок жизни...» Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета впервые принимает у себя в гостях Маэстро Антонио Менегетти, музыканта мирового уровня, члена Международной Академии Современного Искусства, основателя стиля ОнтоАрт. Е го концерты – это всегда уникальное событие, свободное творчество в неповторимости момента, когда зритель становится свидетелем и соучастником рождения новизны искусства. Маэстро использует различные приемы исполнения: от игры на фортепиано и ударных инструментах до сложнейших органных партий. Для своих концертов он выбирает известные исторические места и концертные залы: средневековый замок Кастельдель-Ово в Неаполе, Аудиториум Парка Музыки в Риме, Национальный оперный театр Латвии в Риге, Белый зал Большого Петергофского дворца в Санкт-Петербурге… Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета, которому через три года исполняется 100 лет, продолжает эту традицию. Концерт 30 ноября 2009 года пройдет при участии екатеринбургских коллективов – хора «Доместик» и камерного оркестра «В-А-С-Н». Так музыка ОнтоАрт получит новое звучание, а хорошо известные нам музыканты пополнят свой репертуар современными произведениями. Концерты Менегетти позволяют совершить удивительное путешествие вглубь собственной души, увидеть те пространства, которые обычно оказываются скрытыми от нас и в которых музыка олицетворяет «порядок жизни». Как говорит Маэстро: «Искусство нельзя выдумать, его можно только отыскать» – отыскать в глубине внутреннего мира человека, раскрывающего измерение метафизики, где каждый из нас ощущает себя частью вечности. 2 специальный выпуск Персоналии Гость Новые Главные Новый сезон Екатеринбургский театр оперы и балета встречает «Институтом Главных» – дирижёра, балетмейстера, хормейстера, художника. Главный приглашенный дирижёр прошлого сезона Фабио Мастранжело стал главным дирижёром театра. Маэстро участвовал в создании двух спектаклей на нашей сцене – оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» и балета Полада Бюльбюль оглы «Любовь и Смерть». Главный дирижёр готов работать не только над новыми постановками (одна из них – опера Пуччини «Богема» уже назначена на 4 марта), но и планирует заняться текущим репертуаром. Театр также рассчитывает на участие в российско-итальянских проектах, особенно актуальных в преддверии 2011 года, объявленного Годом Италии в России. Творческий почерк главного балетмейстера Надежды Малыгиной зрители смогли увидеть и оценить по достоинству в конце прошлого сезона во время премьеры балета Полада Бюльбюль оглы «Любовь и Смерть». Подробно с биографиями главного дирижёра и главного балетмейстера можно ознакомиться на сайте театра – www. uralopera.ru Граф Альмавива – интересный персонаж Его черты присущи современникам Считает народный артист России Юрий Лаптев. Он ответил на вопросы нашей газеты, выступив сразу в двух качествах – приглашённого солиста и советника по культуре Президента России. – Юрий Константинович, почему Вы выбрали для выступления на сцене нашего театра «Свадьбу Фигаро»? – Мне повезло: в прошлом сезоне у меня была возможность послушать эту премьеру, а затем руководство театра пригласило меня участвовать в постановке. То есть, это не выбор богов, а выбор руководства театра. Я признателен и испытываю волнение, потому что это открытие сезона, я первый раз работаю на этой сцене. Очень хочется не подвести коллектив и выглядеть достойно. – Нравится ли вам ваш герой? Насколько удалось вжиться в роль? – Если бы не удалось вжиться в роль, тогда и не стоило бы выходить на сцену. Граф Альмавива интересен тем, что многие его черты присущи и персонажам нашей реальной жизни: определённый апломб, чувство самоуверенности, безграничное желание власти – это актуально во многие времена, но сейчас как никогда. Поэтому этот персонаж симпатичен и узнаваем. Осенние дебюты К началу нынешнего сезона значительно обновилась балетная труппа. В театр пришли более 20 выпускников Пермского, Уфимского и других российских хореографических училищ. По словам главного балетмейстера театра Надежды Малыгиной, молодёжь активно включилась в работу и уже вошла в репертуар. В конце прошлого сезона в Екатеринбургский театр были приглашены ведущие танцовщики из Челябинска – Максим Клековкин и Елена Воробьева. Елена дебютировала на нашей сцене в ролях Гюльнары в «Корсаре» и Главной Наложницы в балете «Любовь и Смерть», а также исполнила вставное па-де-де в «Жизели». Максим до окончания сезона станцевал Альберта в «Жизели» и Зигфрида в «Лебедином озере». В октябре зрители увидели балет «Каменный цветок» в новом составе. Состоялось сразу три успешных ввода: Данилу исполнил Максим Клековкин, Хозяйку Медной горы – Лидия Петрова, Северьяна – Денис Зайнтдинов. В «Шехеразаде» в главных партиях впервые вышли Наталья Кузнецова и Денис Зайнтдинов. Дебют Елены Воробье- вой в роли Китри в «Дон Кихоте» состоялся 30 октября, и в том же спектакле Михаил Рафальсон исполнил партию молодого Дон Кихота. Молодой перспективный танцовщик Никита Москалец (это его первый сезон в театре) готовит нынешней осенью сразу три серьёзные партии: Париса в «Ромео и Джульетте», молодого Дон Кихота, па-де-труа в «Лебедином озере». Дебютантку прошлого сезона, оперную солистку Ольгу Баскову зрители нынешней осенью услышали в роли Царицы Ночи в «Волшебной флейте» Моцарта и в партии Розины в «Севильском цирюльнике» Россини. В «Севильском цирюльнике» в роли Бартоло также выступил Алексей Глухов, которого зрители могли запомнить по партии Антонио в премьере прошлого сезона «Свадьба Фигаро». Алексей Глухов вышел на сцену и 31 октября. В восстановленном «Фальстафе» он спел Пистоля, а в партии Нанетты впервые выступила Ирина Боженко. Всем молодым артистам желаем успешных дебютов и яркой творческой жизни на сцене Екатеринбургского театра! – Что вы скажете об уровне нашей труппы? – Первое знакомство с артистами у меня состоялось в конце прошлого сезона, я присутствовал на последних премьерах. Хочу сказать, что и оперная, и балетная труппы находятся в фантастически прекрасной творческой форме. У вас очень достойный репертуар. Театр имеет свое лицо и не ударяется в рефлексии, когда музыкальные руководители в погоне за оригинальностью вдруг начинают создавать Нечто. Приятно, что театр в таком хорошем состоянии, видна забота властей, губернатора. Не всегда, даже в столичных театрах, можно встретить такое серьезное отношение к делу. Нынче мне посчастливилось вместе с екатеринбургскими артистами участвовать в открытии сезона, и я стал свидетелем необыкновенно преданного отношения артистов к своей сцене. Главное для театра – чтобы его любили! Любили власти, любила публика, чтобы в нём приятно творилось и работалось всем: актёрам, музыкантам, техническим цехам. Хочется, чтобы в театре было понимание между руководством и творческим составом, чтобы не было склок и прочих вещей, которые только отвлекают от дела. И ещё хотелось бы пожелать театру стойкого иммунитета от всевозможных инфлюэнций, эффектных и модных, которые возникают порой на пустом месте, протекают мимолетно, но восстанавливаться после которых театру очень нелегко. – На ваш взгляд, какова на сегодняшний день миссия репертуарного театра? – Репертуарный театр я считаю уникальным явлением, сохранившимся в России. И, как мне кажется, за этим будущее (если мы говорим о качестве, а не о количестве постановок и думаем не только о менеджменте и коммерческом успехе). Я убеждён, что главная задача любого классического театра – это просвещение. Мы, к сожалению, не можем похвастаться тем, что академический театр доступен пониманию широкого зрителя. Классическая музыка стала у нас искусством для избранных. Музыкальный фон, который сопровождает нас в кафе, ресторанах, в машине становится одной из наших вредных привычек. Нам приходится слушать сотни радиостанций, и у человека порой даже нет шанса услышать ту музыку, которая заставила бы работать его душу и включила бы его ассоциативное мышление. – Что Вы можете сказать об уровне театральной культуры в России? Есть ли повод для оптимизма? – Я считаю, что в целом уровень театральной культуры в России традиционно очень высокий. Но далеко не всегда руководители театра в состоянии его поддерживать. К сожалению, очень часто происходит подмена качества всякого рода инновациями и приёмами, которые скорее можно расценивать как конъюнктурные, нежели художественные. И сейчас достойный уровень чаще, как это не странно, сохраняется в провинции, в хорошем смысле этого слова, в областных центрах. Провинциальные театры относятся к своему репертуару порой гораздо серьёзнее и ответственнее, чем столичные, избалованные туристами и прессой. Посещая спектакли, поставленные на провинциальных сценах, я прихожу к мысли, что наши центральные театры не имеют таких качественных спектаклей: у них нет сильного стремления сделать хорошую постановку. 3 98 сезон Гастроли Талант – в Тайланд! Сотрудничеству с королевством предстоит стать особой страницей в истории театра П ризнанием творческих заслуг театра можно расценить проект, который в настоящее время лоббирует бангкокская сторона. Речь идёт об исполнении хором «Реквиема», написанного петербургским композитором Борисом Тищенко и посвящённого памяти принцессы Гальяни, старшей сестры Короля Тайланда. Год назад произведение прозвучало на Фестивале в Бангкоке, теперь же планируется исполнить его в Санкт-Петербурге, Москве и Екатеринбурге с приглашением политической элиты обеих стран. Таким образом, Тайланд будет представлен в России. А ответным шагом станут полноценные гастроли Екатеринбургского театра в Тайланде в 2011 году. «Какое удовольствие петь на этой сцене!» – под этими словами вполне мог бы подписаться любой солист екатеринбургской оперы, побывавший в Бангкоке. Действительно, лучшую площадку для выступлений трудно вообразить. Королевский центр культуры рассчитан на две с половиной тысячи зрителей. Внешне он построен в национальных традициях, но внутри все сделано в стиле хайтек, за исключением, разве что, занавеса с изображением драконов. В зале совершенная акустика. В помещении, построенном в соответствии с новейшими японскими разработками, удавалось избегать даже традиционных проблем, связанных с угасанием звука, когда приходится петь в кулису или спиной к зрительному залу. Артисты отмечали, что пелось очень легко, без напряжения. Техническое обеспечение было на высочайшем уровне: роскошный свет, оркестровая яма на гидравлике, которая по желанию дирижёра опускается и поднимается на необходимую высоту, позволяя выстраивать баланс оркестра, два экрана с субтитрами: один с переводом на английский, другой – на тайский язык. В придачу к этому «внутреннему» великолепию 35-тиградусная жара и 100-процентная влажность на улице. – Ощущение было такое, – рассказывает солист Александр Кульга, – что выходишь на улицу, как в сауну, а заходишь в помещение, словно в холодильник, кондиционеры всюду работали на полную мощность. Для уральских организмов такие перепады явились неожиданностью, кое-кто из ребят с непривычки простудился. Но на выступление это не повлияло, все прошло с большим успехом. Солистку Ирину Боженко, побывавшую с Тайланде впервые, очень впечатлила эта страна. – Люди там искренние и приветливые, мы ощущали себя в полной безопасности, могли гулять по городу. Где бы мы не находились, всюду нас окружали доброжелательные лица и улыбки. Александр Кульга, гастролировавший в Тайланде во второй раз, обратил внимание на то, что в организационном плане все было нынче сделано без помарок. И наша, и принимающая стороны сработали отлично: размещение в пя- Урок восточных манер оказался весьма кстати Это была уже третья поездка в Тайланд, и на этот раз екатеринбургские артисты открывали XI Международный фестиваль музыки и танца. Екатеринбургский театр стал единственным, кто за всю историю существования фестиваля привез сразу три оперы и две симфонические программы. В финале оперы «Мадам Баттерфлай» зал утонул в слезах тизвёздочном отеле, трансфер, торжественные приёмы – всё было сделано на высшем уровне. Солисты оперы поделились своими впечатлениями о гастрольных спектаклях. Ирине Боженко запомнилось, что на «Травиате» присутствовала Королева Тайланда, ведь далеко не каждый спектакль удостаивается внимания Её Высочества. Конечно, это очень почетно. Но, по словам Ирины, на сцене и за кулисами осталось ощущение того, что присутствие Королевы заставило публику вести себя сдержанно, не позволило выразить в полной мере свою признательность артистам. – Я участвовал во всех трёх спектаклях, ярче всех прошла «Тоска», – таково мнение Александра Кульги. – Спектакль получился, словно эмоциональный взрыв – добавляет Ирина Боженко. – Я помню Катю Нейжмак перед началом спектакля: она была заведена до предела и этот нерв выдала на сцене. Цитата из прессы. «Бангкок Пост Интертайнмент», 16 сентября : «Мисс Нейжмак обладает сильным богатым сопрано, которое звучит ровно и стабильно на протяжении всей партии.. А самое замечательное состоит в том, что, несмотря на большой голос, она не боится петь мягко и великолепно делает это на протяжении всей партии. Каким восхитительным пианиссимо она начинает арию Vissi Darte! Столь прекрасной, душераздирающей интонации мне не доводилось слышать никогда прежде, ни в «живом» исполнении, ни в записи. Я надеюсь, она ещё вернется в Тайланд и выступит на нашей сцене». Александр Кульга отметил особенный интерес зрителей к опере «Мадам Баттерфлай», как к произведению, наиболее близкому восточной культуре. – Восприятие у тайцев своеобразное, но очень живое, с восторженными возгласами. В финале спектакля весь зал утонул в слезах, в Екатеринбурге такое едва ли возможно. Солистка Надежда Бабинцева была в тот момент непосредственным участником событий: – Казалось бы, на востоке не принято бурно выражать свои эмоции. Но когда закончилось первое действие оперы «Мадам Баттерфлай», зал взорвался аплодисментами и криками «браво» так, словно уже состоялся финал. Конечно, во многом это заслуга моей партнерши по спектаклю Елены Дементьевой. Что касается Ирины Боженко, то она наблюдала за развитием событий на сцене из-за кулис: – Девочки сыграли так убедительно, что даже мы, артисты, рыдали в голос. Так что во втором действии многим исполнителям пришлось выходить на сцену с заплаканными глазами. Стоит отметить, что Елена Дементьева (Чио-Чио-Сан) и Надежда Бабинцева (Сузуки) работали на гастролях этот спектакль впервые. Для солистки Елены Дементьевой нелегко проходил период акклиматизации, по её словам, она в основном отдыхала и настраивалась на свой дебют. Партия Чио-Чио-Сан объёмная и технически сложная, одна из самых трудных для сопрано, требовала основательной психологической подготовки. – Для меня, учитывая специфику моей роли, было особенно важно почувствовать расположение зрителей. Мне, русской, в Тайланде предстояло петь оперу о Японии на итальянском языке! Но тайская культура очень близка японской, и, безусловно, местная публика не могла не обратить внимание, например, на такие детали, как несоответствие элементов костюма или неточность манер. Я понимала, что моя задача – максимально соответствовать восточному этикету. Но всё-таки, как ни старалась, я не могла быть уверена в том, что всё делаю так, как следует. И тогда обо мне позаботилось провидение. Елена шла по коридору на сцену, обмахиваясь на ходу веером, как вдруг услышала, как одна из сотрудниц театра обратилась к ней и очень деликатно сказала: «Ноу!» Взяв из рук Елены веер, она подсказала, как следует им пользоваться, как при этом держать пальчик, чтобы это выглядело традиционно и не раздражало зрителя. Елена поклонилась в знак благодарности. Тогда тайка, видя, что артистка доброжелательно воспринимает критику, внесла и другие коррективы – показала, как следует складывать руки при поклоне (и куда в этом случае прячется веер), как поддерживать подол, чтобы он не мешал во время ходьбы. Вот такой подарок нежданнонегаданно Елена Дементьева получила из рук представительницы восточной культуры. – На сцене я старалась исполнить всё именно так, как запомнила. Ну а когда все было позади, и спектакль закончился, моя наставница вновь подошла ко мне, чтобы заверить, что всё было действительно «бьютифул». После спектакля нам вручали роскошные букеты от представителей Королевы, а так как мы в этот день уезжали, я передала цветы для тайской дамы – в знак благодарности за урок восточных манер, который она устроила мне так кстати. 4 специальный выпуск Юбиляры Редкий дар Его обладательница народная артистка РСФСР Светлана Васильевна Зализняк отметила свой юбилей – 70 лет со дня рождения. Светлана Зализняк – Кармен Е ё рассказ о себе чем-то напоминает историю Фроси Бурлаковой из знаменитого фильма «Приходите завтра». Пела с детских лет и, сколько себя помнит, всё время была на сцене. Природное дарование её было несомненным, а вот до клавиш фортепиано впервые дотронулась, уже основательно повзрослев. В актёрской судьбе не всё складывалось гладко: выпускницу консерватории приняли в театр в качестве солистки, но 13 лет не подпускали к заглавным партиям. Однако для молодой певицы в эти годы счастьем было просто выходить на сцену, пусть даже в незначительных ролях. – Мне было всё равно, каким составом петь, – вспоминает Светлана Васильевна. – Я никогда не ощущала конкуренции. Во все свои роли Зализняк, что называется, влетала сходу. С «Царской невестой», например, было так: – Я проработала в театре пять лет. Лиля Правдина, исполнительница роли Любаши, уехала в Москву и не успевала вовремя вернуться. Меня в день спектакля спрашивают: «Вы сможете спеть?» Я прикинула: основные сцены прочно сидят в голове ещё со времён учёбы в консерватории. Над четвёртым актом работала, но уже подзабыла. Скорее, не терять ни минуты! Через час я сдала партию дирижёру, раза два прошла с концертмейстером, перед спектаклем ещё и ещё. Материал проработала основательно, но спеть с оркестром уже никак не успевала. Так и вышла на сцену без единой оркестровой репетиции – и исполнила партию достойно. В 70-е годы, когда главным дирижёром театра был Евгений Колобов, рождались великолепные спектакли, такие как «Сила Судьбы» Верди, опера А. Петрова «Пётр Первый» и балет на его музыку «Пушкин». По воспоминаниям Светланы Васильевны, Евгений Владимирович был человеком неординарным, обладающим невероятной магнетической силой воздействия на весь театральный коллектив. – С солистами Колобов работал так, как, пожалуй, не работал на моей памяти ни один дирижёр. Если он чувствовал человека, то полностью доверял ему, именно так было со мной. Когда я приходила к нему на урок, то видела, как с певицей передо мной он занимался часами. Мне же спустя некоторое время говорил: «Достаточно». Я не понимала такого отношения, обижалась. Тогда он объяснял: «Ты сделаешь все сама. Если я стану вмешиваться, то только тебе помешаю». Он чувствовал, что это была моя музыка. Артистке Светлане Зализняк лучше удавались те роли, в которых скрывалась глубина и сила характера. Её персонаж за время спектакля словно проживал отрезок жизни, трансформация образа была колоссальная. Таковыми стали Марина Мнишек из оперы Мусоргского «Борис Годунов», МартаЕкатерина из оперы А. Петрова «Петр Первый», Прециозилла из оперы Верди «Сила судьбы», Любаша из «Царской невесты» Римского-Корсакова, Кармен.. В начале 80-х, рассказывает Светлана Васильевна, когда режиссёром был Александр Титель, театр был словно экспериментальная лаборатория, со всей страны к нам ехали артисты смотреть наши постановки, учиться у нас. В это время ставили оперу Прокофьева «Обручение в монастыре». Режиссёр не хотел выпускать солистку в качестве дуэньи, говорил: «Вы слишком красивая для этой роли». Тогда Зализняк заказала рыжий парик с мелкими кудряшками и розовым бантом и приделала себе накладной нос. – Когда я вышла на сцену, все грохнули. Титель посмотрел на всё это и сказал: «Снимите нос, это слишком для вас. Вы так вживаетесь в образ, что на самом деле становитесь уродливой». У нас с Серёжей Вялковым в этом спектакле был потрясающий дуэт. Меня учили, что театр – это индивидуальное, но коллективное творчество. Если в труппе один выдающийся исполнитель, а все слияния вокального искусства с драматическим талантом остальные – посредственность, то хорошего спектакля никогда не получится. Это было очень счастливое время для театра. Потом наступил спад. И вот сейчас, побывав на последних премьерах, Светлана Васильевна порадовалась тому, что в театральных делах наметился подъём. – Дай Бог, чтобы театр поднимался, набирал мощь, и чтобы это время продлилось как можно дольше. Публика уже почувствовала энергию и потянулась в зал, меня это радует. И очень хотелось бы, чтобы последующие работы были сделаны на таком же достойном уровне, что и последние премьеры. Много всего случилось за долгую, наполненную яркими событиями театральную жизнь, и хорошего, и плохого. Но Светлана Васильевна, будучи человеком незлопамятным, обиды на театр никогда не держала. Тратить энергию на мщение было не в её правилах. – Многие в ту пору уходили из театра болезненно, – вспоминает она. – Я понимала, что творчество здесь не при чем. В этом театре я родилась как певица, состоялась в этом качестве и храню чувство бесконечной благодарности к тем людям, которые вместе со мной прошли этот путь. Среди них народный артист РСФСР режиссер Марк Львович Минский, заслуженный деятель искусств РСФСР дирижёр Кирилл Клементьевич Тихонов, режиссёры Семён Александрович Штейн, Евгений Владимир Колобов и многие другие. У нас была труппа поистине мирового уровня. Чем выше профессионализм артиста и его положение в театре, тем больше ответственность перед зрителем. – Что бы ни происходило, в спектакле я обязана спеть превосходно – говорит народная артистка России Светлана Зализняк. – У меня есть своя планка, и я всякий раз волнуюсь о том, чтобы взять эту высоту. Проживать роль – обязательное слагаемое сценического успеха. Распрощавшись с театром, Зализняк с головой окунулась в новую профессию, ей нравится работать с молодыми талантливыми ребятами, у них полное взаимопонимание. – У меня счастливая судьба, – считает она. – Есть много артистов, которые, завершив сценическую карьеру, ощущают свою неустроенность, не могут найти пристанище душе, а в моей творческой биографии все сложилось самым благоприятным образом. Конечно, педагогическая деятельность отбирает у Светланы Васильевны много внимания и сил. «Я очень требовательна», – говорит она о себе. Своих подопечных профессор Зализняк учит относиться к работе ответственно, с большим творческим настроем. «Мы требуем от молодых певцов то, что на сегодняшний день соответствует мировому уровню», – с гордостью говорит она. Светлана Зализняк – Любаша в «Царской невесте» С. В. Зализняк закончила вокальный факультет Уральской консерватории им. М. П. Мусоргского, класс преподавателя Н. И. Уткиной. С 1966 года солистка Свердловского театра оперы и балета. Яркий, сочный тембр голоса и хорошая сценическая внешность, постоянная упорная работа над повышением вокального мастерства, музыкальной и сценической культуры способствовали расцвету таланта певицы. За 35 лет работы в театре она исполнила более 60 партий, в ее репертуаре были страстная Кармен, честолюбивая Марина Мнишек и гордая Любаша. Большой творческой удачей певицы явилось исполнение партии Марты в опере А. Петрова «Петр Первый». За заслуги в деле развития оперного театрального искусства С. В. Зализняк удостоена званий заслуженной артистки РСФСР (1977 год) и народной артистки РСФСР (1987 год). С.В. Зализняк – профессор, заведующая кафедрой сольного пения Уральской государственной консерватории. За годы работы на кафедре выпустила около 60 учеников, которые поют в филармониях, успешно работают в оперных и музыкальных театрах страны и за рубежом. С 2006 года является членом Совета по вокальному искусству России. Член Художественной коллегии Екатеринбургского театра оперы и балета. 5 98 сезон Юбиляры Достойный ученик больших мастеров Азы классического танца Анатолий Гордиенко постигал у лучших педагогов. Они передали ему не только мастерство, но и стремление к постоянному совершенствованию в профессии. Солист балета и в 60 лет имеет отличную форму и продолжает служить своему театру. Е сли бы не случай, Анатолий Гордиенко наверняка связал бы свою жизнь со спортом. Ребёнком он родился слабым, с пороком сердца, и до 5 лет вообще не мог ходить. Официальная медицина от него отказалась, и тогда его взялся лечить дядя – сибирский травник. Он поднял ребенка на ноги и объяснил, что окрепнуть организму помогут только физические упражнения. Анатолий занимался лёгкой атлетикой, волейболом и был чемпионом района среди юниоров по прыжкам в высоту. Спортсмена пригласили на сцену для участия в массовке и, заметив незаурядные данные, предложили начать обучение в балетной студии при оперном театре в Челябинске. Гордиенко пришел в балет по нынешним меркам поздно – в 17 лет. Многие танцовщики того поколения начинали поздно – Чабукиани, Сергеев, Зубковский… Сейчас считается, что начинать в этом возрасте бессмысленно – связки становятся тугие, технику брать невозможно. В прежние годы, напротив, полагали, что ничего невозможного нет. – Однажды мы отправились на гастроли в столицу, – делится воспоминаниями Анатолий Фёдорович. – Коллега по студии уговорила меня съездить в Питер, и сразу с поезда мы поехали в Вагановское училище. Я ни на что не рассчитывал, у меня даже не было с собой балетной формы. Но меня сразу взяли. Мой первый педагог Тамара Семеновна Дулевская, ученица Обухова – ведущего солиста Мариинского театра во времена Нижинского, могла подойти и поставить кофейную чашечку на недостаточно выворотную пятку – попробуйте-ка пролить хоть каплю. А могла и папиросу поднести – не обжечь, просто поднести, этого было вполне достаточно, чтобы пятка зафиксировалась как надо. Такова была старая петербургская школа. Элементы не нагромождались горой, а вытекали один из другого. Однажды педагог могла сказать: «Сделайте-ка мне два тура в воздухе». И это получалось как будто само собой, без усилий, потому что под элемент была подведена основательная база. Анатолий по-настоящему увлекался балетом, смотрел много репетиций в Челябинском театре, а затем в Кировском (Мариинском). Обращать внимание не на трюки, а на эмоциональнохудожественную составляющую роли – вот что было важным для молодого солиста. Ещё в Челябинске Анатолию преподавал актёрское мастерство народный артист РСФСР Нияз Даутов. Он так стремился развить худо- Анатолий Гордиенко, солист балета жественный вкус у своих подопечных, что считал своим долгом не просто приглашать их на симфонические концерты, но и проводить за кулисы, чтобы пожать руку великим Рихтеру, Ростроповичу и фон Караяну. В Ленинградском хореографическом училище Анатолий проучился пять лет. Накануне выпуска была достигнута договорённость о том, что молодого солиста принимают в коллектив Леонида Якобсона, но, к сожалению, этим планам не суждено было сбыться. Переживая за судьбу своих постановок, раскритикованных властями в пух и прах, выдающийся хореограф попал в больницу с инфарктом. Анатолию пришлось уехать по распределению в Чебоксары. Потом пришло приглашение из Свердловска, куда Анатолий приехал с женой Натальей, будущей солисткой Свердловского театра оперы и балета, заслуженной артисткой России. В Свердловском театре Анатолий исполнил весь характерно-гротесковый репертуар: Шут в «Лебедином озере», Нурали в «Бахчисарайском фонтане», Никез в «Тщетной предосторожности», Пан в «Вальпургиевой ночи», Санчо Панса в «Дон Кихоте», Чёрт в «Сотворении мира». – Мне повезло, – считает Анатолий Гордиенко. – Я видел многих легендарных балетных исполнителей. Юрий Соловьев, солист Кировского театра в 60-70-е годы, словно «летучий голландец» приземлялся, казалось, только для того, чтобы оттолкнуться и снова взлететь. Техника была неподражаемая – такие кабриоли с заносками больше я не видел ни у кого. В Кировском театре я сидел на последнем ярусе у потолка, и у меня было ощущение, что артист вот-вот долетит до меня. Таких танцовщиков больше нет. Это было поистине гениально. Мне было, у кого учиться и с кого брать пример. 6 специальный выпуск Хроника Навстречу «Золотой Маске» Екатеринбургский театр оперы и балета подал заявку на участие в Фестивале «Золотая Маска». XVI Фестиваль лучших российских спектаклей «Золотая Маска» пройдёт в Москве c 27 марта по 16 апреля 2010 года. Сейчас идёт активная работа двух экспертных советов – музыкального и драматического театров. Её итогом станет список номинантов Национальной театральной премии, который будет объявлен на специальной пресс-конференции в декабре этого года. На соискание премии театр выдвинул премьеры прошлого сезона: балеты «Жизель» А. Адана, «Любовь и Смерть» П. Бюльбюль оглы и оперу «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта. Специально приехавшие 8 и 9 октября эксперты «Золотой Маски» присутствовали на спектаклях, представленных театром. Они традиционно отметили великолепное звучание оркестра под управлением главного дирижёра театра Фабио Мастранжело и сценографию Игоря Иванова. Подготовка к премьере «Царская невеста» в столичном убранстве Знаковым отличием новой постановки является сценография Федора Федоровского. Творчество Федоровского, выдающегося русского художника первой половины ХХ века, ученика Михаила Врубеля и Константина Коровина, целиком связано с музыкальным театром. В сценографии он утверждал живописно-объёмной метод и стремился создавать яркие, монументальные театральные зрелища. Поздравляем! Народная артистка РСФСР Светлана Васильевна Зализняк отметила свой юбилей – 70 лет со дня рождения. Спектакль в честь выдающейся солистки и блестящего педагога состоялся на сцене нашего театра 17 октября. Будучи профессором, заведующей кафедрой сольного пения Уральской государственной консерватории, Светлана Васильевна за двадцать с небольшим лет вырастила целую плеяду талантливых вокалистов для многих известных российских и зарубежных оперных сцен. Екатеринбургский театр оперы и балета, разумеется, не стал исключением. В качестве поздравительной открытки для Светланы Васильевны была выбрана опера Россини «Севильский цирюльник», и неслучайно. Заглавные партии в спектакле исполнили ученики Светланы Васильевны: заслуженный артист России, лауреат Международного конкурса Юрий Девин (Фигаро), лауреат Международных конкурсов Михаил Коробейников (Дон Базилио), лауреат Международного конкурса Ольга Баскова (Розина). За дирижёрским пультом в этот вечер работал главный дирижёр театра Фабио Мастранжело. К юбилею консерватории Нынешней осенью Уральская государственная консерватория отмечает 75-летие. 24 октября в рамках юбилейных торжеств в Екатеринбургском театре оперы и балета состоялась опера П. И. Чайковского «Пиковая дама». Поздравить своих педагогов приехал известный выпускник консерватории, народный артист России Николай Копылов. Он исполнил в спектакле партию Томского. В 1977 году Николай Копылов окончил Уральскую государственную консерваторию по классу вокала, в 1982 году – аспирантуру при консерватории. С 1976 по 1982 год являлся солистом нашего театра, с 1982 года – солист Михайловского театра (Санкт-Петербург). Театр также посвящает юбилею Уральской консерватории оперу Верди «Травиата», назначенную на 17 декабря. Заглавную партию в спектакле исполнит другая выдающаяся выпускница – солистка Мариинского театра, народная артистка России, лауреат Международных конкурсов Ольга Кондина. В 1980 году Ольга Кондина окончила Уральскую государственную консерваторию по классу скрипки (класс С. Гашинского), а в 1982 году – по классу сольного пения (класс К. Родионовой). Зрителю покажут спектакль, как в Большом Б ольшой театр выступает в качестве генерального партнёра Екатеринбургского театра оперы и балета. В рамках творческого сотрудничества готовится премьера сезона – опера Н. Римского-Корсакова «Царская невеста». Екатеринбургский зритель увидит спектакль таким же, каким он идёт в Большом театре, начиная с 1966 года. Андрей Шишкин, директор Екатеринбургского театра оперы и балета: – Федоровский – это столп русской театральной живописи, и мы, в контексте грядущего юбилея театра, посчитали необходимым обогатить свой репертуар спектаклем с декорациями такого мастера. Работать над постановкой оперы будут представители молодого поколения Большого театра: дирижёр Павел Клиничев и режиссёр Михаил Панджавидзе. Пока артисты репетируют мизансцены будущего спектакля, в производственных цехах полным ходом идёт подготовительная работа. Заведующая производственными цехами Марина Загорная подтвердила, что работа по подготовке спектакля в самом разгаре: трудятся декораторы, работники поделочного цеха, шьются костюмы, создаётся реквизит. – Наши закройщики побывали в Большом театре. Там, в костюмерных, они имели возможность ознакомиться непосредственно с сохранившимися эскизами Федора Федоровского. Костюмы, которые выполняют мастера – многодельные, исполнены в традиционной русской манере. Гардероб очень разнообразный, ведь среди персонажей есть представители самых разных сословий. Каждый наряд не только для солистов, но и для артистов хора, создается по индивидуальному эскизу. По словам заведующей цехом по пошиву женских костюмов Ольги Кузьминой, работа над будущей премьерой стала совершенно новым опытом для сотрудников швейного цеха: – Прежде нам приходилось работать непосредственно с художником, с его эскизами, ткани для костюмов чаще всего автор также подбирал сам. Поэтому всегда оставалась возможность внести необходимые коррективы так, чтобы это стало удобно для работы и при этом не противоречило художественному замыслу. Но на этот раз вместо эскизов мы имеем в качестве исходного материала фотографии готовых костюмов. В гардеробе Большого театра предположили, что им на изготовление костюмов для «Царской невесты» потребовался бы целый год. В распоряжении наших мастеров – всего три месяца. Причём в екатеринбургском театре в цехе женского платья работает семь человек, в то время как в Большом театре – около 25 швей, не считая нескольких закройщиков и мастеров, занимающихся непосредственно отделкой костюмов. Премьера «Царской невесты» в Большом состоялась почти полвека назад, и костюмы того времени – это просто произведения искусства, сплошное рукоделие, вышивка шёлком, россыпи из бисера и жемчуга. С тех пор появилось множество новых видов тканей и отделки, однако материалы для пошива костюмов всё же пришлось закупать в Москве в церковной лавке, поскольку для царских нарядов подходит только дорогая церковная парча. Нашим мастерам придется основательно потрудиться, чтобы приблизиться к той первозданной красоте. Необходимого визуального эффекта добиваются несколько иными способами, чем в Большом, например, в меньшей степени используют вышивку, заменяя её аппликацией или рисунком по ткани. Но если костюмы ещё шьются, то некоторые декорации уже готовы. Уже сейчас бросается в глаза пышность и роскошь будущих интерьеров. Декорации создаются строго в соответствии с московской технологией 5060-х годов. Предполагается четыре картины. Действие происходит в двух избах – Грязного и Собакина, в слободе и Царских палатах. Из Большого театра привезён рабочий макет декораций, разработанный с учётом размеров екатеринбургской сцены. Но наши бутафоры, только что закончившие работу над созданием царского трона, утверждают, что «Царская» получится богаче, чем в Большом! 7 98 сезон Архивная страница Свершилось! В прошлом номере газеты мы начали рассказ о том, как строился наш театр. Напомним читателю главное: во Всероссийском конкурсе на проект здания нового театра в Екатеринбурге премию получил гражданский архитектор из Пятигорска В. Н. Семёнов, к реализации решено было принять его проект под названием «Светлана». Поскольку к началу строительства театра Семёнов находился за рубежом (в 1908 году он эмигрировал в Англию и вернулся в Россию лишь в конце 1912 года, когда театр был уже возведён), руководство стройкой поруАрхитектор К. Т. Бабыкин чили гражданскому архитектору Константину Трофимовичу Бабыкину. Будучи недавним выпускником Киевского политехнического института, он сумел достойно зарекомендовать себя на строительстве Екатеринбургской железной дороги. Очень скоро выяснилось, что чертежи Семёнова нуждаются в основательной доработке. Проект не предусматривал, в частности, применение железобетона. Театру же предстояло стать одним из первых объектов в Екатеринбурге, где внедрялся новый материал. Из кирпича было решено строить наружные стены, а все внутренние перекрытия, ложи, балконы, лестницы – из железобетона. Бабыкин считал себя лишь исполнителем работ на строительстве нового театра. Но учитывая, что им было выполнено всё рабочее проектирование, разработаны все интерьеры, совершенно очевидной становится его роль как соавтора архитектора Семёнова. Одним из важных проектных решений Бабыкина следует считать внесение изменений в стилевую характеристику оформления фасада: модернистский рисунок деталей был заменен на ренессансный с элементами барокко. Впоследствии Бабыкин стал известным уральским архитектором, по его проектам в городе построены Деловой клуб (ныне филармония), типография (ныне картинная галерея на ул. Вайнера), Управление железной дороги и многие другие здания. Руководила постройкой театра театрально-строительная комиссия, возглавляемая Петром Феофановичем Давыдовым. Она занималась изысканием денежных средств, осуществляла жесткий контроль над подрядчиком. Комиссия проводила свои заседания сначала еженедельно, а к концу строительства – ежедневно. Никакие мело- Строительство театра 1910-1912г г. Южный фасад чи не оставались без внимания. Ещё в самые первые месяцы строительства комиссия отстояла свою независимость от вмешательства городской Управы. Время от времени комиссия считала правомерным вносить в проект некоторые изменения «в рабочем порядке». Так, например, в марте 1911 года обсуждался вопрос о расширении зрительного зала за счёт лож бенуара. Технадзор предлагал избавиться от лож, но комиссия согласилась лишь сократить их число до пяти с каждой стороны. Строительство нового театра от начала до конца сопровождали финансовые трудно- В 1912 году возвели здание нового городского театра сти. Предварительные расчёты не учитывали, например, такие важные аспекты как электрическое освещение, канализацию и водопровод. В ходе доработки проекта стоимость строительства росла как на дрожжах, смета неоднократно пересматривалась и практически удвоилась по сравнению с первоначальной. За три месяца до окончания строительства театрально-строительная комиссия решила, что при обозрении театра первым и подавляющим впечатлением зрителя является доминирование скатов крыши театра над его другими частями, что производит впечатление комолости всего здания. Было решено «устроить на парапетах балюстраду из цемента». Автором трех муз стал скульптор Владимир Алексеевич Алмазов. В газетах «Екатеринбургская неделя», «Урал», «Уральская жизнь» регулярно появлялись короткие информационные сообщения под рубрикой « К вопросу о постройке нового театра», в которых содержались любопытные факты, характеризующие ход строительных и отделочных работ. Судя по заметкам из газет, городской архитектор И.К. Янковский стремился создать как можно более роскошную внутреннюю отделку (лепка вместо росписи, гранатовый фон как основной, максимально насыщенный в ложах бенуара, и тем светлее, чем выше ярус.) Позднее П.Ф. Давыдов предложил более светлую цветовую гамму (бледнорозовый основной тон с оттенками оливкового и цвета старого золота), которая и была принята. Зал был освещен электрическими лампочками, задекорированными лепными розетками, множество бра было прикреплено к бор- Председатель театрально-строительной комиссии – П. Ф. Давыдов там и стенам лож. «Позолоченная» лепнина – растительный орнамент на фоне слоновой кости – хорошо гармонировала с бархатным занавесом и драпировками цвета старого золота. Мебель была закуплена в Вене на фабрике братьев Тонет, стулья превосходного качества и спустя сто лет «служат» зрителям во всех ложах нашего театра. Завершалась организация труппы, приступил к занятиям хор из 50 любителей. Оркестр из профессиональных музыкантов насчитывал 35 человек, балетная группа, задача которой сводилась тогда всего лишь к подготовке танцевальных номеров для оперных спектаклей, включала 12 человек. В Москве была приобретена обширная нотная библиотека, насчитывающая 71 партитуру и 103 клавира, что давало возможность постановки примерно пятидесяти опер. В далеком Иркутске закупили костюмерную с солидным комплектом костюмов. Официально театр был назван Оперой Екатеринбургской городской театральной дирекции. Горожане именовали его просто Новым городским театром, а некоторые и короче – «Светланой». (продолжение следует) При подготовке материала использована книга С. Эбергардта, В. Порска «Наш оперный», Уральское литературное агентство, Екатеринбург, 1998 год и статья Г.Елагина «Дом с биографией», журнал «Стройкомплекс Среднего Урала», сентябрь, 2002. Благодарим за предоставленную информацию музей Екатеринбургского государственного театра оперы и балета. На строительстве театра. Сидит крайний слева – К. Т. Бабыкин «Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета», специальный выпуск Св-во о регистрации: ПИ № ТУ 66 – 00265 от 07 июля 2009 г. Учредители: Благотворительный Фонд поддержки Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета Федеральное государственное учреждение культуры «Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета» Распространяется бесплатно Тираж: 500 Отпечатано: ООО Полиграфический комплекс «Лазурь», 623750, Свердловская обл., г. Реж, ул. П. Морозова, 61 Подписано в печать: 25. 11. 2009, в 12.00 (ноябрь 2009) Редактор: Е. Ружьева Отв. секретарь: М. Фабрикова Фото: С. Гутник, Н. Мельникова Адрес редакции: 620075, г. Екатеринбург, пр. Ленина, д. 46 а, пресс-служба театра Сайт: www.uralopera.ru Издатель: Агентство «Бюро печати» Адрес: г. Екатеринбург, ул. 8-го марта, 37, оф. 212 Тел./факс: (343) 270-74-37 оперы и балета, тел.: (343) 350-57-83 8 специальный выпуск