Внедрение комплекса новых музыкальных методик для развития
advertisement
Минский городской исполнительный комитет Комитет по образованию Мингорисполкома Внедрение комплекса новых музыкальных методик для развития музыкального слуха и голоса у детей дошкольного возраста Автор: Середа Елена Васильевна, музыкальный руководитель Государственного учреждения образования «Ясли-сад № 522» Минск 2009 Аннотация Опыт работы по теме «Внедрение комплекса новых музыкальных методик для развития музыкального слуха и голоса у детей дошкольного возраста» предназначается музыкальным руководителям дошкольных учреждений. Середа Е. В. является обладателем гранта Мингорисполкома за разработку и внедрение образовательного проекта по данной теме в 2006 году. Педагогический опыт был представлен на уровне района, города, республики и нашел широкое применение в практике дошкольных учреждений. Был представлен в рубрике «Мастеркласс» в журнале «Пралеска» в 2007 году. Высокий уровень развития музыкального слуха и голоса детей посредством использования комплекса новых музыкальных методик отмечен музыкальными руководителями г. Минска (слушателями МГИРО) при проведении мастерклассов на протяжении последних трѐх лет. Опыт включает в себя материалы диагностического исследования, критерии оценки уровней развития музыкального слуха и голоса, перспективное планирование, разработанные конспекты музыкальных занятий. Введение На современном этапе развития дошкольного образования особую значимость приобретает совершенствование программнометодического обеспечения дошкольных учреждений, предусматривающего формирование у детей основ музыкальной культуры, развитие музыкальности, творческих способностей через внедрение новых методических разработок, технологий (14) в воспитательно-образовательный процесс. Именно в детском возрасте создаѐтся фундамент музыкальной культуры человека. Развитие музыкального слуха, певческих навыков в огромной мере способствует укреплению физического здоровья ребѐнка, формированию творческих качеств личности (7), социальноэмоциональному и общему музыкальноэстетическому развитию. В связи с этим, проблема развития музыкального слуха и голоса дошкольников является актуальной в системе образования и воспитания. Значимость еѐ определяется объективной необходимостью совершенствования научных основ процесса музыкального воспитания ребѐнка и задачами практики, требующей эффективных средств для осуществления такой работы. Данный опыт, представленный музыкальным руководителем государственного образовательного учреждения «Ясли-сад № 522» управления образования администрации Первомайского района г. Минска Середой Еленой Васильевной, нашел широкое применение в практике дошкольных учреждений района и города. Цель опыта - повысить уровень развития музыкального слуха и голоса дошкольников путѐм внедрения комплекса новых музыкальных методик (8) в систему музыкального воспитания. Исследования музыкальности (9) человека позволяют утверждать, что врождѐнные музыкальные задатки ребѐнка могут развиваться в музыкальные способности (12) путѐм воспитания и обучения. Педагогическая практика, результаты диагностических исследований показывали, что используемые традиционные приѐмы, методы и формы работы для реализации задач музыкального воспитания, предусмотренных программой «Пралеска», не всегда давали желаемые результаты по развитию у детей высокого уровня музыкального слуха и вокальнохоровых навыков, не у всех выпускников детского сада развит музыкальный слух, элементарные певческие навыки. На этом фоне у многих детей появляется неуверенность в себе, закомплексованность, ребѐнок чувствует себя ущербным – развивается неприязнь как к пению в частности, так и к музыке в целом. Это привело нас к выводу о необходимости изучения процесса развития музыкального слуха и голоса у дошкольников и важности поиска действенного средства, способствующего успешному решению этой задачи. Анализ материалов, описывающих опыт работы дошкольных учреждений по развитию музыкального слуха и голоса, позволяет сделать вывод: в большинстве случаев этот опыт касается работы по какой-то одной методике или технологии. Методические аспекты использования комплексного подхода в развитии музыкального слуха и голоса в системе музыкального воспитания дошкольников остаются наименее разработанными. Проблема интеграции музыкальных методик и технологий для развития у детей дошкольного возраста музыкального слуха, мышления, памяти, вокально-хоровых навыков в науке и практике пока не решена. В связи с этим, перед нами встала задача: внедрить комплекс новых методик в систему музыкального воспитания дошкольников в рамках реализации программы «Пралеска», который бы способствовал повышению уровня развития музыкального слуха и голоса у детей дошкольного возраста. Научно-методическое обоснование Психологами установлено, что дошкольное детство является периодом особо благоприятным, сенситивным для интенсивного развития ребѐнка, в том числе и развития его музыкальных способностей. О важной роли музыкального воспитания во всестороннем развитии ребѐнка писали в своих работах И. М. Сеченов, Л. С. Выготский, Б. М. Теплов, и др.. Пение является самым доступным и активным видом музыкальной деятельности (3). Процесс пения помогает ребѐнку не только приобрести определѐнные навыки в развитии слуха и голоса, но и способствует самовыражению, формированию творческой личности, развитию музыкального вкуса, содействует укреплению здоровья. В течение ряда лет к вопросу развития музыкального слуха и голоса обращались многие авторы. Б. М. Теплов решающую роль в развитии музыкального слуха отводил «вокальной моторике» - пению. Своими исследованиями он доказал, что умение интонационно точно воспроизводить мелодию зависит от степени развития музыкально-слуховых представлений. (10). Большое значение в развитии музыкально-певческих навыков дошкольников Б. М. Теплов уделял использованию метода моделирования. Изучению природы детского музыкального слуха и голоса и методов их развития, уделял большое значение Н. А. Метлов. В своей работе по развитию звуковысотного слуха и голоса он широко использовал методы моделирования ритмических и звуковых отношений: жест руки, музыкальную лесенку, графическую запись. Важную роль в активизации процесса развития координации слуха и голоса, чистоты интонирования, чувства ритма Н. А.Метлов отводил игровым приѐмам обучения. Т. Н. Овчинникова рассматривала вопросы работы над качеством звучания, как основы воспитания голоса. Результаты исследования позволили автору говорить о возможности развития музыкального слуха и голоса у каждого здорового ребѐнка, а не только у музыкально одарѐнных детей. О прямой зависимости чистоты интонации от развитости музыкального слуха писала в своѐм исследовании «Развитие чистоты интонации в пении дошкольников» А. Д. Войнова. Н. А. Ветлугина обосновала методические приѐмы, направленные на развитие музыкального слуха и голоса дошкольников. Научные исследования и практика позволили автору определить, что существенную роль в развитии общей музыкальности дошкольников играет развитие координации слуха и голоса. Венгерский композитор и педагог З. Кодай в своей методике музыкально-эстетического воспитания детей рассматривал развитие музыкального слуха, как основу для формирования музыкальных способностей. Используемая им система ручных знаков, оказывает, по мнению автора, существенную помощь в более быстром приобретении разнообразных и богатых слуховых представлений, а эмоциональное восприятие ступеней лада, помогает выразительному интонированию и развитию гармонического слуха. Анализ вышеуказанных исследований в аспекте изучаемой проблемы выявил направленность внимания отечественных и зарубежных педагогов на развитие музыкального слуха и голоса дошкольников. Ценными являются выводы исследователей о положительном влиянии пения на развитие общей музыкальности, творческих способностей детей, сохранение и укрепление их здоровья. Описание сущности опыта Развитие музыкального слуха и голоса является сложным многогранным процессом, который, как нам представляется, невозможно полноценно и качественно охватить рамками какой-то одной пусть даже и очень хорошей методики или технологии. Многогранность и комплексность данного процесса предполагает соответственно, для эффективного его осуществления, интеграцию различных методик. На начальном этапе были разработаны материалы диагностического исследования, критерии оценки уровней развития музыкального слуха и голоса для всех возрастных групп (Приложение 1). Оценив уровень развития музыкального слуха и вокально-хоровых навыков детей, и выявив актуальность данной проблемы, были определены основные пути повышения уровня развития музыкального слуха и голоса дошкольников. Средством достижения поставленной цели стали новые методики Г. А. Струве, Г. А. Никашиной, Т. А. Боровик. Для всех возрастных групп было разработано перспективное планирование, конспекты занятий с использованием новых методик, консультации для педагогов и родителей (Приложение 2). Одна из методик, способствующая эффективному развитию у детей активного ладового, звуковысотного, мелодического слуха; координации слуха и голоса, чистоты интонирования методика «Хорового сольфеджио» Г. А. Струве. Высокая результативность развития музыкального слуха и вокально-хоровых навыков у дошкольников с использованием данной методики обусловлена комплексным воздействием на организм ребѐнка, а именно, опорой в обучении на 3 важных анализатора человеческого организма – зрительного, двигательного и слухового. Движение рукой создаѐт у детей наглядную картину изменения высоты звучания мелодии и помогает осознанию звуковысотности. Данная методика способствовала лучшему восприятию детьми ступеней лада и различению их по слуху; осознанному исполнению мелодии; развитию способности у ребѐнка произвольно направлять свой голос в нужное звучание и самому регулировать работу певческого голоса т.е. чисто интонировать. Так, у детей, в работе с которыми на протяжении 3 лет использовалась методика «Хорового сольфеджио» Г. Струве к концу группы «Фантазѐры» уровень развития звуковысотного слуха был выше на 35%, чувство лада (6) – на 33%, уровень произвольных слуховых представлений - на 42%, чем у детей, не занимавшихся по данной методике. У большинства детей (82%) диапазон певческого голоса составлял более одной октавы (Приложение 4). Учитывая, что развитие музыкального слуха и голоса является ключом к самостоятельному музицированию детей, проявлению ими музыкального творчества (13), которое в старшем дошкольном возрасте становится средством музыкального воспитания, в работу была включена новая музыкальная методика – «Методика воспитания эстетических чувств на основе развития музыкально-сенсорных способностей» Г. А. Никашиной. В рамках данной методики на музыкальных занятиях создавались такие педагогические условия, которые побуждали ребѐнка к активному осознанному восприятию музыки (2), сопереживанию музыкально-художественному образу и выражению личностно эмоционального отношения к музыке через разнообразные музыкально-игровые модели. В процессе проведения сюжетномузыкальных игр дети анализировали музыкально-сенсорные особенности музыки, знакомились с определѐнным звуковым комплексом, интонационно отражающим ту или иную эмоцию; и, прочувствовав интонационный смысл музыкального звучания могли смоделировать эмоциональное содержание музыкального образа с помощью голоса, мимики, движения, цветового воплощения. Таким образом, использование педагогической модели воспитания музыкально-эстетических чувств разработанной Г. А. Никашиной способствовало развитию музыкально-сенсорных способностей на основе интонационного восприятия музыки; развитию активного ладового, звуковысотного, тембрового слуха; развитию интонационной выразительности речи и пения, формированию потребности к самовыражению в музыкальной деятельности, а так же способности к песенной импровизации (4). Современна и актуальна использованная нами методика развития музыкальности детей Т. А. Боровик. На наш взгляд, она создаѐт условия для удовлетворения потребности детей в эмоциональном самовыражении и самореализации в различных видах музыкальной деятельности; способствует проявлению универсальной креативности (5), которая есть в каждом ребѐнке и развитие которой становится всѐ более важной в современном музыкальном воспитании. Следуя принципам личностноориентированного развития, в центре данной педагогической концепции стоит ребенок, его собственный опыт: опыт творчества и фантазирования, опыт слушателя, исполнителя и актѐра, опыт эмоционального переживания музыки, как радости и удовольствия. Объединение зрительного, игрового опыта и использование универсальных моделей учебных форм в процессе развития музыкальных способностей в рамках данной методики помогли развить у дошкольников комплекс музыкальных способностей: ассоциативно-образное мышление, музыкальный слух, память, чувство ритма, певческие навыки, способность к музыкальному творчеству и импровизации. Одним из эффективных средств развития мелодического слуха, координации слуха, голоса и движения, интонационной выразительности было использование нами музыкального жанра – ритмодекламации (11) предложенного Т. А. Боровик. Опора в ритмодекламации на речевое интонирование даѐт возможность равноценного участия в процессе музицирования всех детей, несмотря на диапазон голоса и уровень развития вокально-слуховой координации. К концу группы «Фантазѐры» высокий уровень развития музыкально-слухового внимания и памяти имели 82 % детей; ритмического слуха - 86%. 96% выпускников проявляли ярко выраженное эмоциональное сопереживание музыкальному образу и интерес к музыкально-творческой деятельности. Результативность Использование на протяжении трех лет комплекса новых музыкальных методик Г. А. Струве, Т. А. Боровик, Г. А. Никашиной в музыкальной деятельности детей позволило определить общие закономерности в организации музыкально-образовательного процесса в дошкольном учреждении и помогло максимально активизировать развитие музыкального слуха и вокально-хоровых навыков дошкольников. Анализ проведѐнных диагностик показал значительную позитивную динамику в развитии музыкального слуха, памяти, мышления, вокально-хоровых навыков, проявлении творчества в музыкально-певческой деятельности дошкольников (Приложение 3). Высокий уровень развития музыкальности детей подтверждает постоянное участие в районном фестивале детского творчества «Голос детства», лауреатами которого наши воспитанники стали в 2005, 2006 и 2007 гг. На протяжении последних двух лет наши ребята были постоянными участниками передачи «Детский час». В 2009 г. вокальная группа детей нашего дошкольного учреждения принимала участие в городском фестивале «Голос ангела». О высоком уровне развития музыкальных способностей наших выпускников свидетельствует большой процент поступления их в центральные музыкальные школы города. Так, в 2006 году 5 человек поступило в музыкальную школу № 9 (1 – по классу фортепиано, 1 - скрипки, 1 – виолончели, 2 – на хоровое отделение). В 2007 году в музыкальную школу № 9 были зачислены 3 ребят (2-на фортепиано, 1–на флейту) и 2 - в музыкальную школу № 1(на хоровое отделение и на фортепиано). В 2007г. ученица 2 класса (фортепиано) Давидович Маша стала лауреатом международного детского фортепианного конкурса «Юные таланты». В 2008 г. двое наших воспитанников успешно сдали экзамен и были зачислены в музыкальный лицей при Белорусской Академии музыки, а в музыкальную школу № 9 поступило 6 человек. Педагогический опыт по данной теме был представлен на уровне района, города и республики. Так, на протяжении последних трех лет на базе нашего дошкольного учреждения проходит мастер-класс для музыкальных руководителей города Минска (слушателей МГИРО) по использованию новых музыкальных методик для развития музыкального слуха и голоса у дошкольников. Предложенные музыкальнопевческие занятия («Осенние фантазии», «Путешествие в страну песен» в 2006 году, «Птица-осень», «Музыка зимнего леса» - в 2007, «Музыкальное путешествие жирафа» (Приложение 5) в 2008 году) включали комплекс музыкальных методик Струве Г., Никашиной Г. А., Боровик Т. А.. В процессе обсуждения коллеги отметили высокую эффективность использования данных методик для развития музыкальных способностей детей. В 2007 году в МГИРО центром «Наставник» был организован городской круглый стол «Современные педагогические технологии как ресурс повышения качества образования», в котором мы приняли участие. Педагогам города были представлены видеоматериалы нашего дошкольного учреждения с музыкально-игровыми моделями, наиболее эффективными для развития музыкально-творческих способностей детей. Опыт работы по теме «Внедрение комплекса новых музыкальных методик для развития музыкального слуха и голоса у детей дошкольного возраста» представлен в журнале «Пралеска» в рубрике «Мастер-класс» в ноябре 2007 года. Опыт предназначался музыкальным руководителям республики, которые имели возможность ознакомится с этапами работы по данным методикам, а так же использовать в работе с детьми представленные практические материалы. 1. 2. 3. 4. 5. 6. Глоссарий Внедрить – ввести, укрепить в чем-либо. Восприятие (музыкальное) - процесс, направленный на осмысление значений, которыми обладает музыка как искусство Деятельность – специфическая, человеческая форма отношения к окружающему миру, содержание которой составляет его целесообразное изменение и преобразование в интересах людей условия существования общества Импровизация (музыкальная) - одна из форм продуктивной худ. деятельности, в результате которой появляется новое произведение. Креативность – способность, отражающая глубинное свойство индивидов создавать оригинальные ценности, принимать нестандартные решения Ладовое чувство способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения 7. Личность – человеческий индивид как субъект межличностных и социальных отношений и сознательной деятельности. 8. Методика – это способ или средство взаимосвязанной деятельности педагога и ребѐнка, направленный на решение задач воспитания, образования. 9. Музыкальность – комплекс способностей, развиваемых на основе врождѐнных задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного еѐ осуществления 10.Музыкально-слуховые представления способность услышать звук и уметь его воспроизвести 11.Ритмодекламация - синтез поэзии и музыки, Название «ритмодекламация» подчѐркивает именно ритмизацию текста при выразительном речевом интонировании. 12.Способность – индивидуальнопсихологическая особенность человека, проявляющаяся в успешности деятельности. 13.Творчество – деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. 14.Технология – это совокупность способов (методов, приѐмов, операций) педагогического взаимодейстивия (ребѐнка и педагога), которые создают условия для развития участников педагогического процесса и предполагают гарантированный результат. Литература: 1. Базисная программа воспитания и обучения детей в дошкольном учреждении «Пралеска» - Минск, 2000. 2. Асафьев Б. В. Речевая интонация – М., 1965. 3. Боровик Т. А. Ритмы и рифмы – М., 1991. 4. Боровик Т. А. Осенняя гамма – М., 1990. 5. Вейс П. Вопросы развития музыкального слуха – М., 1967. 6. Выготский Л. С. Психология искусства – М., 1965. 7. Ветлугина Н.Д. Музыкальное развитие ребѐнка – М., 1963. 8. Ветлугина Н. Д., Дзержинская И. Л., Комисарова Л. И. Музыкальные занятия в детском саду - М., 1984. 9. Войнова А. Д. Развитие чистоты интонации в пении дошкольников –М., 1960. 10. Долматов Н. А. Система относительной сольмизации, применяемая кафедрой теории и истории музыки (учебное пособие) – М., 1973. 11. Емельянов В. В. Фонопедические упражнения (методическая разработка) Кировоград, 1988. 12. Зимина А. Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста – М., 2000. 13. Комисарова Л. Н., Костина Э.П. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников – М., 1986. 14. Морозов В. П. Вокальный слух и голос – М., 1965. 15.Метлов Н. А. «Обучение пению детей старшей группы детского сада» - М., 1956. 16. Никашина Г. А. В мире фантазии и звуков – Мозырь, 2004. 17. Никашина Г. А. Малыш и музыка – Минск, 2004. 18. Овчинникова Т. Н. О воспитании певческого голоса у детей – М., 1968. 19. Орлова Т. М., Бекина С.И. Учите детей петь, 3 части – М., 1987. 20.Ремизовская Е. Р. Солнышко – Минск, 1996. 21.Струве Г. А. Хоровое сольфеджио, 2 части – М. 1990. 22. Струве Е.Г. Музыкальные ступеньки – М., 1997. 23. Тарасова К. В. Онтогенез музыкальных способностей – М., 1988. 24.Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей – М, 1961. 25. Тютюнникова Т. Э. «Уроки музыки. Система Карла Орфа» - М., 2003. Приложение 5 Конспект музыкального занятия (доминантное - певческое) для детей группы «Фантазѐры» « Путешествие в Африку» Целеполагание: развивать интерес к пению, песенной деятельности развивать активный ладовый, звуковысотный слух, используя пространственное моделирование совершенствовать вокально-хоровые навыки побуждать к активному осознанному восприятию музыки воспитывать чувство эмпатии, доброжелательное отношение к окружающим. Ход занятия: Дети входят музыкальный зал, садятся на стульчики. Ритмодекламация «Здравствуй», модель Т. Боровик Музыкальный руководитель (М.р.): Слово «здравствуй» много значит для людей. Поздоровайтесь с друзьями все вы поскорей. Здравствуй – встречу начинает, здравствуй – в дружбе помогает. Каждый слово это ждѐт, когда друг к тебе идѐт… Музыкальное приветствие «Здравствуй, друг!» М. р.: (поѐт с использованием ручных знаков по ОС Г. Струве): Здравствуй, дружочек, здравствуй, дружок! (V-V-VI V-III V-V-VI V) Добрый день! (V-III-I) Дети: (поют) Добрый день! (V-III-I) М. р.: Песенкой этой начнѐм новый день. (V-V-VI V-III-III V-V-VI V) Дети: Новый день. (V-III I) Все: Мы улыбнѐмся друг другу с тобой, (I-I-I II-II-II III-III-III IV) Здравствуйте, люди! Смейтесь со мной! (V-V-V VI-VI VII-VII-VII I) Солнцу привет! (I-VII-VI-V) Небу привет! (I-VII-VI-V) Здравствуйте, слышим (V-V-VI V-III) Мы в ответ! (V-III-I) М.р.: Как замечательно, ребята, когда рядом есть друг или подруга, которые и в беде помогут, и радость с тобой разделят. Но, к сожалению, так бывает не всегда… Ко нам в музыкальный зал залетела маленькая птичка и в клюве у неѐ было вот это письмо. (Показывает детям конверт) Оно - из жаркой, солнечной Африки от одного Жирафа. Вот послушайте, что он пишет: «В жаркой Африке далѐкой живу такой я одинокий, Очень плохо без друзей, приезжайте поскорей!» Ну что, отправимся к одинокому Жирафу? А как мы доберѐмся до далѐкой Африки? (ответы детей) Тогда – в путь! Дети становятся в круг. Ритмодекламация «Море», модель Т. Боровик После ритмодекламации М.р. открывает шторы, на сцене – декорации Африки (пальмы, солнце и т. д.) М.р.: Вот мы и в солнечной жаркой Африке! Смотрите, а вот и наш Жираф. Показывает детям Жирафа, обращает внимание, что Жираф грустный… Давайте музыкально поздороваемся с ним (поют): «Здравствуй, дружочек, здравствуй, дружок» Жираф «поѐт» в ответ: «Здравствуйте» (по звукам нисходящего минорного трезвучия) Твоѐ письмо синичка принесла к нам и мы с ребятами приехали к тебе, что бы стать твоими друзьями… Ребята, но Жираф не знает где находится наш город, давайте ему расскажем…Да, мы приехали из Беларуси. Это очень далеко от Африки, и сейчас у нас не жаркое лето, а холодная зима – сказочно красивая и очень весѐлая! Послушай, ребята тебе споют о ней… Дети становятся в полукруг, характеризуют контрастные настроения в песне, выявляют музыкально-сенсорные особенности мелодии куплета и припева. После тональной настройки перед песней: по звукам t 5/3 с «ручными знаками» со словами («снегопад», «хлопья по небу летят») Дети исполняют песню со словами. Песня «Белые, белые хлопья» Г. Вихаревой М.р.: Да, ребята, Жираф говорит, что у вас действительно очень красивая зима, и вы - такие весѐлые и замечательные. А вот он здесь совсем один, и нет у него ни друзей, ни подружек, ни даже приятелей… Он считает, что это потому, что он такой некрасивый, с такой вот длинной шеей – ну кто с таким будет водиться? Вы тоже так считаете? (ответы детей) М.р.: Конечно, ты Жираф не смешной, а очень даже милый? И шея у тебя тоже красивая, вся в ярких пятнышках… Вот я знаю историю про одного одинокого жирафа, похожего на тебя, который нашѐл себе настоящего друга. Вот послушай с ребятами. Интонационно-речеваяигра-импровизация «Жираф и мышка» Г. Никашиной М.р.: Видишь, какими разными могут быть друзья. Можно быть в пятнышки, как ты (показывают), можно быть в складочки, а можно даже в полосочку – главное иметь доброе сердце и желание приносить другому радость. Тогда и настроение всегда будет хорошим и захочется петь с друзьями такие весѐлые песенки, как эта. Массажно-игровая песенка «У жирафов» модель Е. Железновой М.р.: Смотрите, ребята, наш Жираф, кажется, повеселел – выпрямил свою красивую, стройную шею, заулыбался… Действительно, ведь когда у тебя есть друзья - не страшен самый хищный зверь! С настоящим другом можно поохотиться даже на … льва! Дети садятся по кругу. Интонационно-речевая, ритмическая игра «Мы охотимся на льва», модель Т. Боровик М.р.: Да, Жираф, со львом лучше всѐ-таки не встречаться… А вот дружить с такими весѐлыми ребятами – просто здорово! Послушай, ребята споют тебе сейчас свою любимую песенку про хорошее настроение… М.р. играет вступление, дети узнают песню. Продолжается работа над мелодией песней: закрепляются музыкально-сенсорные особенности мелодии (звонкая, быстрая, прыгучая…). Дети рядами поют скачки в мелодии запева (ч.4) с ручными знаками: «как сосульки разговаривали друг с другом…» («ты где?» - «я здесь»; «кап-кап» - «буль-буль») и с названием ступеней (I –IV, II - V). В припеве дети (девочки – мальчики) поют звукоподражания с ручными знаками: «Какая песенка была у сосулек, по каким ступенькам прыгали весѐлые капельки…». Песня «Висели две сосульки» О. Зайцевой М.р.: Замечательная песенка, правда? Вот если ты будешь такой же весѐлый, жизнерадостный, то и друзей у тебя будет много. А ещѐ ребята познакомят тебя с маленькими, но очень смелыми и находчивыми рыбѐшками. Я думаю, что ты с ними тоже обязательно подружишься. Дети садятся на стульях врассыпную по залу. Ритмодекламация «3 сардинки», модель Т. Боровик М. р.: Видишь, сколько вокруг весѐлых друзей и подружек. Я рада, что мы с ребятами вернули тебе хорошее настроение и помогли найти замечательных друзей. Завтра начнѐтся твой новый день и пусть он будет наполнен музыкой радости и красоты. Дети садятся полукругом в удобных позах. Активная релаксация «Солнышко» модель Т. Боровик После релаксации воспитатель выносят большой мольберт с изображением «Солнышка». М. р.: Пусть лучики нашего детского, маленького солнышка дарят тебе тепло наших горячих сердец, доброту нашей души и нашу весѐлую, детскую улыбку. од спокойную музыку дети выполняют коллективную работу (аппликация) М. р.: Вот и закончилось наше музыкальное путешествие. Сегодня музыка помогла нам найти друзей для Жирафу, подарила и ему, и нам, и нашим гостям хорошее настроение. Волшебный мир музыки всегда открыт, она всегда встречает нас с улыбкой и говорит: «Добро пожаловать!» Приложение 4 Сравнительный анализ развития музыкального слуха и голоса у детей группы «Фантазѐры» (высокий уровень) май 2008 г. Контрольная группа 100% 90% 80% 70% 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0% Экспериментальная группа 100% 90% 80% 70% 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0% Музыкально-слуховое внимание, память Ладовый слух Звуковысотный слух Непроизвольные музыкально-слуховые представления Произвольные музыкально-слуховые представления Ритмический слух Проявление муз. творчества, способности к имровизации Приложение 3 Динамика развития музыкального слуха и голоса у детей экспериментальной группы «Почемучки» (3-4), май 2007 21% 31% в ысокий средний низкий 48% «Почемучки» (4-5), май 2008 12% 47% 41% в ысокий средний низкий «Фантазѐры» (5-6), май 2009 22% 0% 78% в ысокий средний низкий Приложение 2 Консультация для педагогов и родителей «Ритмодекламация новое, интересное, полезное» Как называется то новое и интересное, что с таким увлечением исполняют дети на музыкальных занятиях, праздниках и даже дома? Этот новый в дошкольном музыкальном образовании вид деятельности называется – ритмодекламация. Ритмодекламация представляет собой синтез поэзии и музыки – широко применялась композиторами ещѐ в XX веке. Еѐ называли «музыкальной речью», «речевым интонированием в ритме». В современной музыкальной методике обучения дошкольников ритмодекламация рассматривается, как одна из перспективных форм развития музыкального слуха, голоса, чувства ритма у детей. На первом плане в ритмодекламации выступает соединение ритма и выразительного речевого интонирования. Чѐткая ритмическая организация музыкальноисполнительского процесса активизирует у детей развитие внимания, сосредоточенности, быстроты реакции, координации слуха, голоса и движения. Отстранение же от пения, с одной стороны, упрощает процесс музыкального интонирования, с другой стороны, направлено на развитие интонационного мышления, где музыкальный слух взаимодействует с речевым: «До тех пор, пока ребѐнок не услышит, как он говорит, не научится контролировать свою речь трудно надеяться, что он сможет правильно и выразительно петь». - Почему же ритмодекламация, как вид музыкальной деятельности, так нравится всем детям, почему даже плохо поющие ребята с огромным желанием исполняют эти модели? Во-первых, это интересное соединение красивой, стилистически разноплановой музыки (от старинных музыкальных произведений 15-16 вв. до современных джазовых импровизаций, от образцов мирового музыкального детского фольклора до компьютерной музыки) и самобытных поэтических текстов. Передача ярких художественных образов вызывает у ребѐнка живой интерес, побуждает активно искать соответствующие интонации в голосе, выразительную мимику, пластику движения. Во-вторых, это доступность и удобство исполнения данных моделей. Опора на речевое интонирование даѐт возможность равноценного участия в процессе музицирования всех детей, несмотря на певческий диапазон голоса и уровень развития вокально-слуховой координации. Дети с удовольствием исполняют ритмодекламации, не испытывая неуверенности в себе, закомплексованности. Благодаря чередованию пения и речи, голосовые мышцы ребѐнка успевают отдохнуть в процессе исполнения, снимается излишняя напряжѐнность, тем самым детский голос предохраняется от усталости и перенапряжения. Таким образом, исполнение ритмодекламаций развивает у детей весь комплекс музыкальных способностей, творческое воображение, эстетическое восприятие музыки, чувство уверенности в себе, своей значимости в коллективе. Дети с удовольствием музицируют, получая радость от общения с музыкой. Приложение 1 Показатели исследования и критерии оценки уровня развития музыкального слуха и голоса («Фантазёры») Восприятие музыки: Высказывание о характере музыкального произведения В (высокий уровень) - чувствует характер музыки, сопереживает настроению, ассоциирует с образом С (средний уровень) - чувствует общее настроение Н (низкий уровень) - отказ или несоответствие музыки и высказываний ребѐнка Музыкально-слуховое внимание, память: Узнавание знакомой мелодии (песни) по фрагменту: В – узнаѐт самостоятельно; С - узнаѐт с помощью взрослого; Н не узнаѐт Ладовое чувство: Определение законченности мелодии (45мелодий): В - правильно определяет законченность мелодии, ощущает тонику; С - допускает 1-2 ошибки; Н не ощущает тонику Звуковысотный слух: Узнавание направления движения мелодии В - правильно, самостоятельно; С - определяет с помощью педагога; Н - не может определить Непроизвольные музыкально-слуховые представления: Пение знакомой песни с сопровождением В - чисто интонирует всю мелодию; С - чисто интонирует отдельные отрезки мелодии; Н - проговаривает слова песни в ритме, отказ Произвольные музыкально-слуховые представления: Пение знакомой песни «по памяти» без сопровождения В - чисто интонирует всю мелодию; С - чисто интонирует отдельные отрезки мелодии; Н - проговаривает слова песни в ритме, отказ Ритмический слух: Воспроизведение ритмического рисунка мелодии В - правильно воспроизводит ритм; С воспроизводит метр; Н действует беспорядочно
