концертная опера - Національна музична академія України імені

История оперы в современных исследованиях
ИРИНА КОПОТЬ
МИР ОПЕРЫ
В ТВОРЧЕСТВЕ АЛЕКСАНДРА КОСТИНА:
КОНЦЕРТНАЯ ОПЕРА «ДИАЛОГИ
ВИНЧЕНЦО ГАЛИЛЕЯ»
Копоть І. Є. Світ опери у творчості Олександра Костіна:
концертна опера «Діалоги Вінченцо Галілея». Аналізується
опера відомого українського композитора Олександра Костіна.
Розкривається зміст антиномій «герой – натовп», «жіноче – чоловіче», «творець – руйнівник», «цнотливість – розпуста» та втілення
його у семантиці інтонацій, тембрів, особливостей музичної драматургії опери, що призначається для концертного виконання.
К л ю ч о в і с л о в а : концертна опера, діалог, синтез мистецтв, барокові моделі.
Kopot I. E. The World of Opera in Works by A. Kostin:
Concert Opera: «The Dialogues of Vincenzo Galilei». The opera by
famous Ukrainian composer A. Kostin is being analyzed here reveal the
opposites a personality and the crowd, the feminine and masculine, a
creator and a destroyer, purity and perversity and the way, they are
shown in sound intonation, tembres, dramatically plot of an opera,
that’s to be performed in a concert.
K e y w o r d s : concert opera, the dialogue, the synthesis of art,
baroque models.
Оперу по праву следует считать одним из чудес искусства. Более четырёх столетий этот жанр живёт полнокровной
жизнью, находясь в центре не только теоретических искусствоведческих дискуссий, но и культурной практики общества.
В истории оперы интересно всё, каждый день её богатейшей жизни. Л и ч н о с т и : либреттисты, композиторы,
исполнители, критики. П р о и з в е д е н и я : шедевры и тот
«планктон», который обеспечивал и обеспечивает появление
692
Історія опери у сучасних дослідженнях
вершинных творений. З д а н и я оперных театров – всегда
(или почти всегда) жемчужины архитектуры и к тому же испытательные лаборатории инженерной мысли. П у б л и к а , ради
которой писались и пишутся сегодня оперные произведения.
Особенный интерес всегда представляет опера современная, созданная для современной театральной сцены и
вписанная в современную культурную ситуацию.
Именно таким, интересным для всех: музыкантовисполнителей, режиссёров, публики, музыковедов – критиков и историков оперы – представляется оперное творчество
известного украинского композитора Александра Васильевича Костина, автора пяти опер и мюзикла. Две из них –
оперы для детей («Золоторогий Олень» и «Жёлтый аист»),
две – многоактные оперы («Оргия» и «Сулейман и Роксолана») и одна концертная – «Диалоги Винченцо Галилея».
Оперы для детей целесообразно изучать как в контексте детской музыки самого композитора, так и на фоне отечественной музыки для детей вообще. Мюзикл требует рассмотрения в эстетической системе своего жанра. Опера «Оргия» и
«Сулейман и Роксолана» были проанализирована ранее1.
Потому сегодня хотелось бы сосредоточить внимание на
«Диалогах Винченцо Галилея».
П о н и м а н и е и с т о р и ч е с к о й э п о х и рождается,
бесспорно, в результате исследований учёных-историков
разных специальностей. О щ у щ е н и е ж е « д у ш и в р е м е н и » присуще художественному сознанию творца – писа-
1
См.: Копоть І. «Смисли буття в музиці Олександра Костіна: опера
«Оргія» за драмою Лесі Українки» // Українська культура. – 2008. –
№ 8. – С. 18–19.; Копоть І. «Сулейман і Роксолана» О. В. Костіна: проблема семантики інтонації // Українське музикознавство : науковометодичний збірник. – Вип. 35. – К., 2006. – С. 265–271.
693
История оперы в современных исследованиях
теля, художника, композитора и воплощается в художественном произведении.
Время Винченцо Галилея – грань между поздним Возрождением и ранним Барокко. Литература об этой эпохе составляет, без преувеличения, целую библиотеку. Однако, сейчас хотелось бы остановиться лишь на небольшом эссе, которое стóит, однако, многих томов научных исследований. Это
эссе принадлежит перу Николая Иосифовича Конрада (1891–
1924), выдающегося лингвиста и историка. На двух страничках учёный удивительно точными штрихами нарисовал, как
он сам сказал, «лицо» эпохи: «Это была эпоха двух великих
антиномий: средневекового и нового времени. Это была эпоха, когда средние века в последний раз грозно и величественно заявили о себе – и уже особым голосом. Это была эпоха,
когда новое время ещё путано, но всё увереннее поднимало
голову <…> Такие эпохи составляют <…> как бы нервные узлы истории. Мы живём сейчас также в эпоху великих антиномий, их столкновений. И знаем хорошо, что наше время –
также эпоха великой остроты. Поэтому мы сейчас, может
быть, даже яснее поймем барокко, чем раньше»1.
П о й м ё м , потому что занимаемся исследованиями.
П о ч у в с т в у е м , потому что существует искусство, музыка
как один из его видов, опера как синтез искусств.
«Диалоги Винченцо Галилея» Александра Костина, как
всякое полноценное в художественном отношении оперное
произведение, можно рассматривать в разных ракурсах и с
точки зрения многих традиционных оперных проблем: либретто, драматургия, жанровые разновидности, постановки и
многое другое. Однако, каждое оперное произведение этого
композитора – больше, чем сумма элементов, подвергшихся
1
Конрад Н. И. О барокко // Конрад Н. И. Избранные труды. – М. :
Наука, 1974. – С. 266–267.
694
Історія опери у сучасних дослідженнях
анализу. Практически все произведения Александра Костина представляют для слушателя своеобразную культурологическую загадку, которую необыкновенно интересно разгадывать уже при первом слушании и, тем более, если произведение становится предметом исследования.
Литературный текст, интонационные комплексы, тембровая драматургия – любой план ткани музыкального произведения вызывает яркие ассоциации и сравнения, которые дают
хотя бы минимально образованному слушателю ощущение «узнавания». И это узнавание-понимание позволяет сохранить
свежесть восприятия, интерес и эмоциональное отношение к
звучащей музыке. Так воспринимаются оперы «Оргия» и «Сулейман и Роксолана». Так могут быть «разгаданы» «Диалоги
Винченцо Галилея» (либретто Александра Стельмашенко).
В опере пять героев-солистов и карнавальная толпа:
Винченцо Галилей (тенор), Скорбящая Мать (меццо-сопрано, влюблённые – Она (сопрано), Он (баритон), Инквизитор
(бас). Героям-личностям противопоставляется толпа.
Действие оперы происходит во время карнавала, что
сразу же даёт возможность слушателю-зрителю развернуть
целую цепь ассоциаций, основанных как на эмоциональной
памяти (карнавал – веселье, маски, переодевания), так и на
знании культурологической символики карнавала, например, трактовки карнавала М. Бахтиным как инверсии бинарных противопоставлений1. Во многих странах кульминацией празднества было так называемое «завещание карнавала», когда снимались словесные табу и разрешалось говорить всё, что угодно2. Именно с этого момента начинается
1
Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. – М. : Художественная литература, 1989. – 433 с.
2
Клековкін О. Містерія у ґенезі театральних форм і сценічних жанрів. – К. : КДІТМ ім. І. К. Карпенка-Карого, 2001. – С. 175.
695
История оперы в современных исследованиях
действие оперы: реплики толпы раскрывают тайны жизни
сильных мира сего. Одним из обязательных элементов карнавала была также процессия и казнь. Карнавал в виде чучела торжественно везли по улицам, а потом казнили – сжигали, топили, вешали. В опере «Винченцо Галилей» тоже происходит аутодафе. Только сжигается не чучело, символизирующее изгнание зимы и всякого зла, а молодая девушка,
осуждённая Инквизитором за красоту и любовь. Образуется
ещё одна инверсия: не жизнь на время превращается в карнавал, а карнавал становится страшной реальностью, которая может длиться без конца.
На карнавале присутствует музыкант – Винченцо Галилей. Как во всех операх А. Костина, музыкант – символ совести своего времени. Именно ему приходится выслушать всех и
пережить всё, что происходит во время карнавала: радостную
встречу влюблённых, горе Матери, потерявшей сына, потрясающего своим безграничным цинизмом Инквизитора и
смерть Её – воплощения Красоты и земной Любви. Вместе с
тем, Винченцо – олицетворение неуничтожимости искусства.
Ему принадлежит заключительный монолог оперы, в котором воплотились и нестерпимая боль, и вера в будущее:
Нет горше доли, я несчастней всех…
Чуть стихнет боль – спокоен я и рад.
Прообразом оперного героя стал отец знаменитого астронома Галилео Галилея Винченцо Галилей – музыкант:
лютнист, скрипач, композитор, учёный, руководитель музыкального кружка во Флоренции, автор двух трактатов по теории музыки и значительного количества произведений для
лютни, которые дошли до наших дней не в последнюю оче-
696
Історія опери у сучасних дослідженнях
редь благодаря брату музыканта – Микеланджело Галилею,
часто их исполнявшему1.
Как личность Винценцо Галилей сформировался под
воздействием идей Возрождения. В трактате итальянского
гуманиста Пико делла Мирандолы (1463–1494) «О достоинстве человека» Бог говорит Адаму: «Я создал тебя существом
не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не
бессмертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ. Тебе
дана возможность пасть до степени животного, но также и
возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле»2. Однако, Ренессанс – время не для слабых душ. «Сила – основа
права», – провозгласил Макиавелли. Кровавая борьба, циничное обогащение, стремление к власти любой ценой – это
тоже эпоха Возрождения. Потому одним из ведущих принципов эстетики Барокко – художественной наследницы Ренессанса – оказался принцип антиномии.
Антиномии просматриваются уже при простом перечислении действующих лиц: герой – толпа («Я» – «Они»); Она –
Он (женское и мужское начало); Винценцо – Инквизитор (творец – уничтожитель); Она – Инквизитор (чистота – разврат);
Скорбящая Мать – карнавальная толпа (горе – веселье).
В уста Винченцо вложены, например, такие слова, подчеркивающие двойственность современной ему жизни: «О
музыка! Ты – добродетели душа…» и «Погряз в невежестве
весь род людской. Повсюду зло царит – я задыхаюсь».
1
Powroџniak J. Gitarren-Lexikon. – Berlin : Verlag Neue Musik,
1990. – С. 79.
2
Дживелегов А. К. Возрождение: Собрание текстов. – М.; Л.,
1925. – С. 33.
697
История оперы в современных исследованиях
По мере вслушивания в музыкальное произведение
сознание фиксирует всё больше деталей. Противопоставляются движение жизни на карнавале – и «остановившиеся
мгновения» (в моменты любования красотой и в минуты
глубокой скорби)…
Слух тоже не пассивен. На примерах опер Александра
Костина можно было бы составить семантико-интонационный словарь, объясняя, например, смысловое значение тембра, интонационных формул, кадансов.
В опере «Винченцо Галилей» особую роль играет тембр
лютни – лейттембр Винченцо. Впервые лютня звучит после
ухода карнавальной толпы, когда музыкант остаётся один
(ремарка в партитуре: «Высвечивается одинокая фигура
Винченцо»). Здесь сольный музыкальный инструмент – символ человеческой индивидуальности, личностного «образа
мира». После сцены оплакивания Матерью своего погибшего сына и следующего вслед за этой сценой инструментального реквиема (флейта и литавры) лютня звучит как символ
надежды и неуничтожимости жизни (фроттола Винченцо).
Ещё один лейттембр – орган. Современные композиторы нередко трактуют его как символ. Например, в камерной
опере «Монологи Джульетты» В. Губаренко орган – лейттембр патера Лоренцо. Музыковед Н. Чирко, анализируя эту
оперу, отмечает, что «благодаря звучанию органа достигается
ощущение катарсиса»1. Александр Костин услышал орган
иначе. В опере «Винченцо Галилей» звучание этого величественного инструмента тоже используется в качестве лейттембра и тоже принадлежит представителю церкви – Инквизи1
Чірко Н. «Монологи Джульєтти»: ретроспекція часу та відчуження реальності // Науковий вісник Національної музичної академії України
імені П. І. Чайковського. – Вип. 32. – Кн. 4 : Віталій Губаренко: Сторінки
творчості. Статті, дослідження, спогади. – К., 2003. – С. 149.
698
Історія опери у сучасних дослідженнях
тору. Однако насколько отличаются эти два священника по
своему внутреннему миру, настолько различен смысл их
лейттембров. Если в опере В. Губаренко «Монологи Джульетты» орган даёт ощущение просветления, то опере «Винченцо
Галилей» А. Костина – устрашения, непреодолимой силы,
подавления. Сопоставление «орган – лютня» усиливает это
чувство. Например, в диалоге Винченцо и Инквизитора.
Трёхчастность этой сцены подчёркивает смысл противопоставления. Начинает сцену Винченцо. Его размышления о
терпимости к ближним звучат в сопровождении лютни (первый раздел). Инквизитор одержим идеей уничтожить всех
влюблённых. Его речь поддерживает орган (средний раздел).
Однако, «последнее слово» – заключительный дуэт Винченцо
и Инквизитора – остаётся именно за лютней. Любовь и Искусство должны победить. В этом смысл «возвращения» лютни в заключительном разделе сцены.
Антиномия «орган – лютня» проходит через всю оперу.
И в этом внутреннем противоборстве победу одерживает
именно лютня. Свой заключительный монолог Винченцо
произносит вместе со своим любимым инструментом. Орган
«угасает» раньше. Его звучание завершает сцену аутодафе –
одну из самых эмоционально сильных сцен оперы. «Очистит
грех огонь…» – цинично произносит Инквизитор. Предсмертные возгласы девушки. И заключительный кластер
органа. Композитор применил здесь особый эффект завершения звука: после длительной ферматы мотор органа выключается и звук иссякает сам. Так должно происходить самоуничтожение зла.
Образность и театральная выразительность интонации – характерная черта музыкального языка Александра
Костина. «Диалоги Винченцо Галилея» построены на стилизации музыки раннего Барокко. Произведения самого Винченцо Галилея, мадригалы и оперы Клаудио Монтеверди
699
История оперы в современных исследованиях
составляют основу её интонационного языка. К тому же, музыка Александра Костина всегда эстетична и привлекает
слушателя красотой, а исполнителя продуманностью. Музыканту комфортно в партии, даже, если она трудная.
Оперы Александра Костина исполняются в больших
оперних театрах. Однако – и это очень важно – могут ставиться (например, «Оргия» и «Винченцо») на филармонических сценах. Жанр «Винченцо» определён композитором
как «концертная опера» и существует в двух редакциях. В
первой редакции автор использовал балет и хор. Во второй
ограничился только солистами, именно ради возможности
концертного исполнения.
Резюме
Концертная опера «Винченцо Галилей» – интереснейший пример интерпретации жанровой оперы – показывает
также жизнеспособность барочных моделей в музыке второй
половины ХХ столетия. В контексте же творчества самого
композитора опера «Винченцо Галилей» – часть его модели
мира, предполагающей единство пространства и времени
как актуальности прошлого, настоящего и будущего. Оперное творчество Александра Костина – это тот оптимистический пример жизни оперы в современной украинской культуре, который лишний раз подтверждает жизнеспособность
оперы как музыкально-театрального жанра.
700