Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас

Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас
в классе сольной и оркестровой практики
Партнова Ирина Анатольевна
старший преподаватель
кафедры народных инструментов
Тольяттинской консерватории
О НЕОБХОДИМОСТИ ПОДГОТОВКИ
СПЕЦИАЛИСТА-ИСПОЛНИТЕЛЯ НА ДОМРЕ БАС
В КЛАССЕ СОЛЬНОЙ И ОРКЕСТРОВОЙ ПРАКТИКИ
Статья публикуется по изданию:
«Вопросы искусства игры на домре.
Теория и практика». Выпуск 1. –
Тольятти, 2010. – С. 71–80.
В России уже с глубокой древности употреблялись домры различных
размеров (домришко, малые высокие (дискантовые), большая басистая). С
возникновением Великорусского оркестра народных инструментов В.В.
Андреевым (при участии Н.П.Фомина и музыкального мастера С.И.
Налимова)
была
предпринята
попытка
реконструировать
и
усовершенствовать русские (фольклорные) музыкальные инструменты,
чтобы они могли адаптироваться в сфере академической музыки.
Реконструированная под руководством Андреева, домра малая стала
оркестровым
инструментом,
сольное
отодвигалось
на второй план.
Но
же
В.В.
исполнительство
Андреев
на
ней
не ограничился
усовершенствованием малой домры (1896), его творческая одержимость
сразу же была нацелена на создание «вторящей» домры, то есть домры альта
на октаву ниже, а вслед за ней была создана и домра бас — на две октавы
ниже от домры малой. Внешне оба инструмента мало чем отличались от
1
Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас
в классе сольной и оркестровой практики
предшественницы, они были лишь соответственно большего размера. Все
разновидности реконструированной домры (пикколо, прима, альт, тенор, бас
и контрабас) имели единый квартовый строй.
Заняв почетное место в составе Великорусского оркестра, домра бас
утвердилась как инструмент гармонической и ритмической опоры с редкими
элементами озвучивания мелодической фигурации. В современном русском
народном оркестре домра бас несет такую же функцию. Долгое время этот
инструмент оставался в тени. Однако, благодаря современным авторам, этот
инструмент стал полноправным солистом, выполняющий не только
ансамблево-оркестровые задачи, но и демонстрирующий значительные
возможности исполнения сольных — мелодических и виртуозных —
разделов
произведения,
раскрывая
тем
самым
самобытность
и
самостоятельность домры бас в оркестре. Вследствие этого возникает
необходимость систематического и профессионального ориентированного
обучения игре на домре бас на различных ступенях профессионального
образования. Это позволило бы готовить квалифицированных басистов для
концертных коллективов — ансамблей и оркестров русских народных
инструментов.
Отметим, что уже более четверти века обучение игре на домре альт,
предшественнице басовой домры, получило права гражданства в практике
профессионального музыкального образования. Сольное исполнительство на
этом самобытном инструменте включено в программы самых престижных
конкурсов, повсеместно проводимые в последние десятилетия. Между тем,
подготовка исполнителей на домре бас, как инструменте сольного
концертного плана, не ведется. Исключения составляют единичные случаи.
В России насчитывается более 90 оркестров, огромное количество
ансамблей. Среди них: Государственный академический русский оркестр им.
В.В. Андреева (Москва), Смоленский русский народный оркестр им. В.П.
Дубровского
(Беларусь),
«Серебряные
струны»
(Санкт-Петербург),
2
Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас
в классе сольной и оркестровой практики
«Уральский сувенир» (Пермь), «Метелица» Петербургский государственный
оркестр русских народных инструментов, Национальный академический
оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова, Оркестр русских
народных
инструментов
Санкт-Петербургского
государственного
университета, Академический оркестр русских народных инструментов
ВГТРК (Москва), Государственный русский народный оркестр «Малахит»
(Челябинск) и
многие другие. Работа в оркестре является вершиной
профессионального роста и престижем для многих выпускников высших
учебных заведений.
На сегодняшний день русский народный оркестр переживает сложный
период своего развития, что связано с отсутствием поддержки простого
слушателя. А между тем, оркестр народных инструментов, благодаря особой
звонкости
и
неповторимости
тембров,
способен
конкурировать
с
симфоническим оркестром. «Достаточно привести хотя бы небольшое
сравнение с тембрами симфонического оркестра: насколько более тусклым
является pizzicato смычковых по отношению к pizzicato балалаек и домр (и
тем более, по отношению к одиночным ударам медиаторами по струнам
щипковых)» (3, 38).
Однако проблема заключается в том, что многие талантливые
музыканты из числа участников ансамблей и оркестров, играющие на
инструментах низкого тембра (домра альт, домра бас, балалайка альт,
балалайка бас, балалайка контрабас) не имеют специального образования, так
необходимого для исполнения и передачи самобытной интерпретации.
Только профессионал в совершенстве владеющий различными средствами
инструментальной выразительности, и соответственно, высоким уровнем
исполнительского мастерства на своем музыкальном инструменте может
передать
особое
настроение,
отвечающее
требованиям
эпохи
по
художественной содержательности и музыкальному языку.
3
Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас
в классе сольной и оркестровой практики
Стремительное развитие ансамблево-оркестрового исполнительства на
русских народных инструментах имеет свои
характерные черты. Они
определяются, прежде всего, интенсивно возрастающими требованиями
профессионального уровня игры на инструментах, входящих в состав таких
коллективов. Вместе с тем, большинство профессиональных музыкантов не
готовы к тому, чтобы признать инструменты низкого тембра народного
оркестра, в частности, домру бас как самостоятельный сольный инструмент,
заслуживающий особое внимание. При этом необходимо вспомнить, что в
конце XIX начале XX веков такое же мнение высказывалось в отношении
инструментов, ставших теперь уже академическими в профессиональных
учебных заведениях, такие как домра малая, баян, балалайка прима.
На наш взгляд, формирование исполнительского мастерства в классе
басовой домры в программе профессионального обучения в корне отличается
от
первоначальной
стадии
обучения
на
некоторых
классических
музыкальных инструментах (фортепиано, скрипка и др.), имеющие
многовековой исполнительский и педагогический опыт. Вместе с тем,
методика исполнительства на струнно-смычковых инструментах, где ученик
занимается на разных по размеру инструментах — восьмушке, половинке и
т.д., доходя по мере своего физического роста и технического развития до
инструмента классических размеров, может быть успешно заимствована для
подготовки квалифицированных басистов в педагогической практике
домрового исполнительского искусства. Этот опыт относительно недавно
переняли педагоги баянисты и аккордеонисты.
По нашему мнению, базовые исполнительские навыки и основы
басовой техники необходимо закладывать, обучаясь в музыкальной школе на
домре малой с «басовой спецификой». Такой метод работы позволяет раньше
развивать у будущего басиста виртуозные навыки, которые формируются на
традиционном учебном репертуаре домриста. Однако необходимо заметить,
что звукоизобразительная палитра и двигательная работа исполнителя на
4
Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас
в классе сольной и оркестровой практики
домре бас отличаются от основного инструмента домры малой. Переход с
домры малой на домру бас осуществляется в индивидуальные сроки для
каждого учащегося. На этом этапе вполне может быть поставлена актуальная
исполнительская
задача
музыкально-художественной
ориентации
технического развития начинающего басиста, реализующая генеральное
требование отечественной музыкальной педагогики — принцип единства
художественного и технического воспитания музыканта-исполнителя. На
сегодняшний день обучение на домре бас ведется в основном эмпирическим
путем, так как методической литературы по данной специальности не
существует.
Интенсификация же начального этапа исполнительского становления
музыканта-инструменталиста (в том числе и на домре бас) предполагает не
только достаточно быстрое, но и качественно полноценное формирование
достаточно сложных игровых действий, в которых, по мнению современных
исследователей и педагогов (М.М. Берлянчик, В.Ю. Григорьев, О.Ф.
Шульпяков и др.), яркие ассоциативно-художественные и музыкальнозвуковые образы должны быть сплавлены с представлениями-ощущениями
целесообразных мышечно-двигательных приемов.
Рассмотрим некоторые факторы организации двигательного процесса
игры на домре бас, которые диктуют ряд особенностей мышечных ощущений
исполнительского аппарата.
Одним из наиболее главных факторов является размер инструмента.
Более крупный корпус домры бас по сравнению с домрой малой, вынуждает
исполнителя отодвигать правую руку, в месте контакта медиатора со
струной, на несколько сантиметров от места ее естественной опоры.
Поэтому, следует тщательно отнестись к формированию навыков удержания
домры бас в игровом положении и приспособлению правой руки к игровым
движениям.
5
Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас
в классе сольной и оркестровой практики
Другой фактор — длинный и широкий гриф, который создает
дополнительные трудности в работе левой руки. Иначе говоря, более
широкая мензура металлических порожков приводит к необходимости
расширенной постановки пальцев левой руки на грифе. В связи с этим,
образуется натяжение межпальцевых связок. Вместе с тем, толстые струны
басовой домры требуют значительных усилий для прижима их к грифу, что
приводит к напряжению мышц кисти и предплечья.
В свою очередь, натяжение струн на домре бас сильнее нежели на
домре малой (натяжение струн домры малой колеблется от 10.4кг. (струна
ми) до 12.7кг. (струна ре), а домры бас от 20кг. (струна ми) до 21.5кг. (струна
ре)). Поэтому, при звукоизвлечении намного увеличивается давление
медиатора на струну.
Таким образом, из-за конструктивных особенностей басовой домры,
возрастает
трудность
обеспечения
мышечно-двигательной
свободой
исполнительского аппарата басиста. Следует обратить внимание, что в
начальном периоде обучения игре на домре бас возможен поиск
дополнительных резервов сохранения естественности игровых движений при
оптимальной преемственности исполнительских навыков на домре малой.
В теории и методике профессиональной подготовки исполнителейдомристов детально описаны отдельные элементы исполнительского
процесса и способы их освоения (организация игровых движений, приёмы
звукоизвлечения, овладение сменами позиций и т.д.), но на практике эти
элементы функционируют отдельно друг от друга, а исполнительская
деятельность должна носить целостный характер.
Формирование басовой техники нужно как можно теснее связывать с
постижением особых выразительных возможностей баса, раскрытию богатой
палитры тембровых красок, связанных с разнообразием воплощаемых в
музыке поэтических образов, жизненных смыслов и способность самобытно
и ярко раскрывать заложенный в мелодическом тексте произведения
6
Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас
в классе сольной и оркестровой практики
художественно-выразительный потенциал. Не должен быть упущен и
основополагающий
музыкально-дидактический
принцип
целостности
художественного и технического развития исполнителя при ведущей роли
художественного начала. Это означает выявление и целенаправленное
воспитание потенциальной склонности учащегося к басовой специфике
мелодического интонирования.
В творческой практике, домра бас занимает исключительно важное
место в различных составах ансамблей и оркестров. Именно, ей поручаются
соло, особенно в тех случаях, когда нужно внести в исполнение особые
тембральные краски, тонкие градации громкости, прочувствованные
интонации,
богатые
эмоционально-психологическими
нюансами.
Общепризнано, что на всех уровнях музыкального образования, совместная
игра раскрывает перед музыкантами существенные грани музыки, дарит
радость совместных выступлений, убеждает в полезности и значимости всего
музыкального
дела.
По
сути,
обретение
такого
комплексного
и
разностороннего восприятия и самоощущения в процессе ансамблевого
музицирования
является
одним
из
основных
методов
повышения
эффективности процесса обучения на домре бас, где в процессе работы над
ансамблями (дуэтами, трио, квартетами и пр.) каждый басист должен
ощущать себя солистом.
В
исполнительской
домровой
практике
встречаются
трёх- и
четырёхструнная домра бас. Строй трёхструнной домры бас — ми большой
октавы, ля большой октавы, ре малой октавы, диапазон от ми большой
октавы до соль первой октавы; строй четырёхструнной домры бас — до
большой октавы, соль большой октавы, ре малой октавы, ля малой октавы,
диапазон от до большой октавы до соль второй октавы (наибольшее
распространение получила на Урале).
Из-за специфики струн на домре бас используют кожаный медиатор.
Это помогает достичь мягкости и чистоты в звуке, что особенно важно при
7
Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас
в классе сольной и оркестровой практики
исполнении кантилены. Традиционно стальные струны с медной обмоткой не
в полной мере соответствуют тем задачам, которые ставит оркестр перед
исполнителем. Шорох и «свист» при смене позиций из-за грубой обмотки
струн становится серьёзной помехой качественному исполнению своей
партии. Поэтому рекомендуется ставить струны от виолончели, так как они с
плоской обмоткой, что позволяет улучшить отзывчивость струн к касаниям,
обогатить тембр инструмента, особенно при игре в высоких позициях, и
уменьшить призвуки при скольжении пальцев вдоль струн.
В своем арсенале солист-исполнитель на домре бас имеет несколько
медиаторов — разных размеров и толщины, из различных материалов (кожа,
твердый полиэтилен, кость, полиуретан, капролактам, мягкий углепластик и
др.) с разными углами заточки (острый, средний, тупой) — для оптимального
звукового воплощения художественно-музыкального образа. В домровой
педагогике недостаточно использованы современные представления о
системной организации управления поведением человека. Методическая
литература должна учитывать психоэмоциональное состояние и возрастные
особенности обучаемого, другими словами, должна быть доступной.
Поэтому, одним из важнейших вопросов исполнительского развития
музыканта-исполнителя на домре бас является выбор целесообразного,
логичного в интонационном отношении репертуара, который затрагивал бы
образное мышление учащегося, вызывая у него непосредственный интерес
благодаря доступному и яркому художественному содержанию. В репертуар
басиста следует включать произведения с учетом необходимости познания
музыки разных жанров и стилей. Возможно создание учебного репертуара на
основе переложений образцов музыкальной классики из репертуара для
виолончели. Всестороннее изучение произведений композиторов различных
эпох
и
направлений
способствует
повышению
профессионализма
исполнителей-домристов, воспитанию эстетического вкуса и развитию
художественного мышления.
8
Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас
в классе сольной и оркестровой практики
Однако,
дальнейшее развитие исполнительства на домре бас
невозможно без создания учебного и концертного оригинального репертуара.
Поскольку сольное исполнительство на этом инструменте только начинает
зарождаться, оно нуждается в высокосодержательном репертуаре, который
может в полной мере раскрыть виртуозные и художественные возможности
инструмента.
Именно
репертуар
является
необходимым
звеном,
соединяющий исполнителя и слушателя. Чем понятней, качественней будет
исполняемая музыка, тем быстрее русские народные инструменты, в
частности, домра бас встанут в один ряд с академическими. Наиболее
перспективным направлением решения этой задачи является оптимизация
творческого содружества домристов-концертантов, а также педагогов и
студентов с композиторами.
На сегодняшний день в Санкт-Петербургской консерватории в классе
С.Слонимского ведется работа над созданием оригинального репертуара для
басовой четырехструнной домры. Сотрудничество композитора Евгения
Васильева и студента Никиты Яковлева привело к созданию «Концертетто
для домры бас и рояля» в двух частях, а студентка факультета народных
инструментов Елена Немцова написала «Скерцо» для домры бас.
Таким образом, становится очевидным, что домра бас, как инструмент
сольного, ансамблевого и оркестрового плана, нуждается в глубоком
изучении, раскрытии новых колористических ресурсов, постижении особых
выразительных возможностей, выявлении широкой палитры тембровых
красок. Профессиональный подход к освоению этого инструмента позволит
по достоинству оценить её неординарность и неповторимость тембрового
звучания.
9
Партнова И.А. О необходимости подготовки специалиста-исполнителя на домре бас
в классе сольной и оркестровой практики
Литература
1. Берлянчик М.М. Искусство и личность. Проблемы художественного образования и
музыкального исполнительства: статьи и выступления в 2-х кн. Кн. 2.– М., 2009.
2. Глазами современника. Интервью Натальи Шкребко Юрию Ястребову//Народник:
информационный бюллетень. – №1. – М.: Музыка, 2008.
3. Имханицкий М.И. Новые тенденции в современной музыке для русского народного
оркестра: учебное пособие. – М., 1981.
10