36 мир композитора в современном обществе, или взгляд на

І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
Л Ю Д М И Л А Ч ЕР В Е Н А
(г. Банска Быстрица,
Словакия)
МИР КОМПОЗИТОРА
В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ,
ИЛИ ВЗГЛЯД НА МУЗЫКАЛЬНУЮ
КУЛЬТУРУ ГОРОДА БАНСКА БЫСТРИЦА
И ЕЁ СРЕДНЕЕВРОПЕЙСКИЕ МАСШТАБЫ
Цель данной статьи – представить доминирующие аспекты, которые профилируют музыкальную культуру небольшого города средней Словакии – города Банска Быстрица. На первый взгляд может показаться, что у города с неполными 100 000 жителей, имеется мало шансов оказывать
влияние на музыкально-культурные контексты всенародного характера, но во время работы над музыкальной монографией г. Банска Быстрица за период второй половины
ХХ века1 и из анализа источниковедческих материалов,
можно констатировать, что основная база учреждений, музыкально-культурная и концертная деятельность, а также и
творческая деятельность композиторов города, перешагнули
узкие региональные границы, зачастую обретая не только
всенародные, но и международные размеры.
Зарождение профессиональной базы учреждений в
Банской Быстрице отмечаем на различных этапах развития.
Прежде всего, это годы более открытого демократического
климата в стране на переломе 50-х и 60-х гг. и 90-е годы
ХХ века.
1
Pozri Červená, Ľudmila: Hudobná kultúra v Banskej Bystrici v rokoch
1945–2000. Banská Bystrica: Univerzita Mateja Bela, Fakulta humanitných
vied, 2006. – 200 s. ISBN 80-8083-306-0.
36
І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
Наряду со стандартными учреждениями искусства, как
напр. Краевая редакция Чехословацкого радио студия
Банска Быстрица с самостоятельной музыкальной редакцией в 1957 году и Словацкое телевидение, студия Банска
Быстрица – возникали и специфические музыкальнохудожественные организации. Прежде всего, это Оперный
театр имени Йозефа-Грегора Тайовского, который
возник в 1959 году как театр с прогрессивной драматургией,
ориентированной на чехословацкие премьеры оперных произведений, главным образом итальянских – Доницетти,
Верди, Пуччини. Это театр, в котором в шестидесятые годы
работала замечательная сопранистка европейского масштаба Эдита Груберова, в дальнейшем эмигрировавшая в Австрию. Спустя 10 лет, в 1969 году возникает Литературномузыкальный музей. Учреждение уникальное в своём роде в Словакии, взявшее на себя роль документирования
творчества выдающихся личностей из области литературы и
музыкального искусства. Необходимо подчеркнуть, что
именно Оперный театр постепенно создавал и предоставлял
профессиональные творческие возможности для исполнителей, что в 1963 году привело к основанию Краевой организации Союза словацких композиторов, одним из основателей
которой был органист, дирижёр и композитор Ян Валах, живущий в настоящее время в Бельгии.
В профилировании концертной жизни Банской Быстрицы в 60-е годы значительную роль играл фестиваль под
названием «Дни камерной музыки» (1965–1989), который драматургически был ориентирован на творчество словацких и европейских композиторов камерной музыки.
Инициатором возникновения этого фестиваля была председатель Краевой организации Союза словацких композиторов
Зита Стрнадова-Паракова, одна из немногих словацких выпускников Школы мастеров пражской консерватории по
классу фортепиано под руководством Вилема Курза. В рецензиях первых фестивалей в журналах «Словацкая музы-
37
І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
ка» (Slovenská hudba) и «Музыкальный обзор» (Hudební
rozhledy), известный музыкальный критик Игорь Вайда отмечает именно подвижническую и отважную драматургию
фестиваля, направленную на современное музыкальное искусство. Впервые в истории, в Банской Быстрице, еще в
1965 году прозвучали произведения формирующегося словацкого музыкального авангарда, которые представил братиславский ансамбль «Музыка сегодняшнего дня» (Hudba
dneška) как чехословацкую и мировую премьеру: П. Колман
«Молизация», М. Келемен «Радиант», Л. Купкович «Разговоры времени с веществом», Я. Маловец «Криптограмма 2»,
а также произведения представителей европейской Новой
музыки – «Рефрен» К. Г. Штокгаузена, «Вариации для фортепиано» А. Веберна, а также «Mobile for Shakespeare» Гаубенштока-Рамати.
Профессиональную концертную жизнь города выразительно укрепило появление в Банской Быстрицы в 1977 году
«Травничкова квартета», состоявшего из выпускников
Академии музыкального искусства имени Яначка в Брно.
Именно этот квартет в 80-е годы стал очень выразительным
представителем камерного искусства, слава которого далеко
перешагнула границы Словакии. Уже в 1979 году во Флоренции этот квартет получил высокую премию «Vittorio GUI», в
1981 во французском Колмаре квартет занял четвёртое место
в конкурсе квартетов, а одновременно с этим получил и премию Ф. Либштокла за лучшее исполнение произведения
ХХ века, исполнив «Квартет для скрипок №1». Международные признания принесли с собой приглашения и предложения на престижные чехословацкие и заграничные фестивали («Пражская весна», «International Estorial», Португалия, 1981; фестиваль «International Cervantino», Meксика,
1988). Концертная деятельность квартета становится очень
активной не только в Чехословакии, но и в иных странах мира.
38
І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
Образовательная система в области искусства, на первоначальном этапе ориентированная на педагогику музыкального образования на Педагогическом факультете
сегодняшнего университета им. Матея Бела, пополняется и расширяется вступлением в музыкальный организм города в 90-е годы и созданием Консерватории им. ЯнаЛевослава Белла в 1992 году. Консерватория была создана
с уклоном на церковную музыку и являлась единственной
своего рода в Словакии. Затем в городе появляется Академия искусств с факультетом музыкального искусства, ориентирующимся на художественную интерпретацию и композицию. К сожалению, до сих пор в городе не имеется учебного заведения с музыковедческим уклоном.
Создание консерватории стало возможно благодаря
поддержке со стороны Музыкальной унии Банска Быстрица – последователем филиала Союза словацких композиторов. Председателем унии был композитор Альфред Земановский. В 90-е годы большое внимание уделяется произведениям композиторов средней Словакии, которые и исполняются на концертах, организованных филиалом. Целью
этих концертов было оказание поддержки новым произведениям, премьеры которых также, в основном, проходили в
Банской Быстрицы. Именно такая направленность драматургии, т. е. драматургии, направленной на современные региональные произведения, создала условия для русского
композитора Евгения Иршаи, работающего в Банской Быстрицы с 1992 года, композитора выразительного, который
своим творческим потенциалом поднял на иной уровень регион Банской Быстрицы и концерты которого проходят с
большим успехом и за рубежом. С 1993 года приходят первые предложения для презентации творчества банскобыстрицких композиторов в иных городах и странах. С
1994 года концерты, организованные Союзом словацких
композиторов, становятся регулярными в Братиславе и на
фестивалях «Новая словацкая музыка» и «Melos–Éthos».
39
І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
В 1995 году Музыкальная уния Банска Быстрица установила контакты с филиалом Союза польских композиторов
в Кракове, результатом которых было активное участие членов банско-быстрицкого филиала Союза композиторов в
международном фестивале «Дни краковских композиторов». В настоящее время выразительно расширяется и сотрудничество с Союзом композиторов Украины в Киеве и
Ужгороде, чему мы сегодня являемся свидетелями.
В 1997 году в жизни города со своим отдельным проектом появляются международные биенале современной музыки «Музыкальные салоны в Банской Быстрице», а в
2000 году возникает международный цикл мероприятий под
названием «Мини-салоны и встречи». Среди новых возможностей активной концертной презентации самих членов
союза, местная музыкальная жизнь оживлялась и предоставляла возможности для многих заграничных мастеров музыкального искусства. Назовём имена хотя бы некоторых из
них: Ансамбль солистов «Archi» из Киева (1999), познакомивший словацких ценителей музыки с творчеством
В. Сильвестрова, Е. Станковича, А. Щетинского, Б. Лятошинского и Игоря Щербакова. Нельзя также не упомянуть концерты ужгородских мастеров Татьяны и Виктора Теличко,
которые в последние годы принимают активное участие в
музыкальной жизни нашего города.
Однако парадоксом является то, что город, имея солидную художественную профессиональную базу, ансамбли,
фестивали и учебные заведения, которые стандартным способом профилируют музыкальную жизнь города, он лишь
изредка даёт нам возможность встречаться и знакомиться с
творческими успехами композиторов, живущими здесь.
Почти до конца 80-х годов ведущее место имеют здесь
фольклорно ориентированные композиции для духовых инструментов (под руководством В. Татоша) и для фольклорных ансамблей (руководитель В. Гайдош), что, вероятно,
имеет свои глубокие корни именно в типичном средне-
40
І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
словацком регионе, причем здесь отмечаем сильную зависимость этого творчества от местной культуры интерпретации, состоящей, в основном, из самодеятельных музыкальных ансамблей, ансамблей духовой музыки, фольклорных
ансамблей и певческих коллективов.
Исключение из указанного направления представляют
произведения Альфреда Земановского (1919–1994), выпускника класса композиции Александра Мойзеса. Альфред
Земановский за короткое время работы на посту председателя Музыкальной унии, т. е. за последние годы жизни, создал
15 опусных композиций, в основном, для уже сложившихся
хоровых ансамблей Чехии и Словакии. В своём творчестве
Земановский от алеаторики постепенно переходит к аскетическому упрощению композиционных приёмов, пик которых
отмечается в «Латинской омше» и «Сонатине», а также в
произведениях личного, интимного характера.
В связи с этим необходимо напомнить, что одна из
наиболее выразительных композиторских личностей словацкого музыкального модерна Ян Циккер (1911–1989), автор известных оперных произведений, несмотря на то, что
являлся уроженцем Банской Быстрицы, всю свою творческую жизнь провел в Братиславе. Подобная ситуация с централизацией мастеров искусств именно в столице наблюдается до сих пор. Отделение композиции в Академии искусств
почти полностью составляют композиторы из Братиславы и
её окрестностей. Исключением здесь является лишь Войтех
Диди (1940 года рождения), выпускник Академии музыкального искусства им. Яначка в Брно, единственный банско-быстрицкий композитор-педагог. Его композиции ориентированы на поиск нового звучания и новых форм в области мелоса, причём Диди любит использовать аллюзии
для ритмической пульсации джаза.
Противоположностью в поиске собственного художественного проявления является судьба Яна Валаха (1925 года
рождения), основателя Союза словацких композиторов в
41
І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
Банской Быстрицы. Волей судьбы он был вынужден эмигрировать в 1968 году и до сих пор живёт и работает в Бельгии.
Дирижёрская деятельность Яна Валаха и деятельность его
как органиста явились импульсом для собственной композиторской деятельности, он создал произведения для хора и
капеллы, произведения для органа и оратории. Большинство произведений Валах создал уже в бельгийской культурной среде, используя её традиции. Как композитор Ян Валах
использует иллюстративный стиль, демонстрируемый секундными и квартовыми интервальными отношениями, выделяемый, прежде всего, в органном творчестве в произведениях «Апокалипс» (1987), «Лакен» (1986), «Балладическая трилогия» (1992), получившая первую премию на конкурсе композиторов барона Флор Петерса, «Mozaika aus
b-a-c-h», созданная в 2000 году, объявленном Годом Баха, и
другие.
Хочу отметить и иной парадокс. Музыкальное творчество, как важный феномен музыкальной культуры, в Банской Быстрице профилируют композиторы, которые происходят из иной музыкально-культурной среды, среды с иным,
несловацким, контекстом.
Здесь я имею в виду бывшего российского гражданина,
а теперь гражданина Словакии Евгения Иршаи (родился в
1951 году в Санкт-Петербурге), выпускника Петербургской
консерватории, который переехал в Банскую Быстрицу в
1991 году. В Быстрице Евгений Иршаи работал в Оперном
театре как коррепетитор, затем преподавал в консерватории
им. Яна-Левослава Беллы и на кафедре музыки в университете им. Матея Бела. Является не только членом Союзов
композиторов России и Украины, но и членом Союза композиторов Словакии. Произведения Евгения Иршаи, которые
он создал именно в Быстрице, имеют свои премьеры здесь
же. На его концертах зал всегда переполнен.
В произведениях Иршаи носителем решающих композиционный постулатов является психологический аспект,
42
І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
который оказывает значительное влияние на экспрессию и
построение произведения, чего композитор добивается различными стилистическими приёмами. Многие произведения Иршаи основаны на текстах, которые композитор тщательно выбирает. Это, например, тексты Н. Гостевецкой,
И. Бахманн, П. Целана, причём автор различными театрализованными приёмами добивается возникновения музыкальной минидрамы. В своих чисто инструментальных композициях Иршаи добивается идентичности с психологической
основой произведения, это например: «Дневник Кафки»,
«…sincerely…» («Искренне Ваш»), «Hard-Shabes» («Тяжёлая
суббота») и др. Кроме того, он поднимает секулярное до духовного – скрипичный квартет «Господи воззвах» (1991),
цикл песен «Die Niemandslieder» («Песни никого», 1998) – и
спиритуальному придаёт светские черты – «Поминовение –
Moлитва за усопшего приятеля» (1990), «Missa pro liberi»
(«Месса за детей», 2001). Этим композитор в своём творчестве устанавливает и высший философский принцип: «<…>
Этот вечно задаваемый вопрос и вопрос вечно без ответа
об отношениях мира тонов к проблемам правды, логики и
риторики, структуры и экспрессии»1.
С точки зрения своего музыкального проявления Евгений Иршаи с одной стороны сохраняет преданность традициям музыкального культа Д. Шостаковича, основанного на
базе тонального мышления и архитектуры форм, с другой –
«экспериментирует с традиционным звуком, темпом,
ритмом, гармонией и мелодикой»2. Композитор использует
1
Godár Vladimír: Jevgenij Iršai – sen o harmónii logiky a rétoriky //
Slovo. – Roč. 6. – Č. 44. – 2004. – S. 20 (Годар Владимир. Евгений Иршаи – сoн о гармонии логики и риторики // Слово. – 2004. – №44. – С. 20).
2
Puškášová Melánia. Jevgenij Markovič Iršai. Heslo. In:
100 slovenských skladateľov. – Ed. Jurík, M. – Zagar P. – Bratislava: Národné
hudobné centrum, 1998. – S. 131 (Пушкашова Мелания. Евгений Маркович
Иршаи. 100 словацких композиторов. – Братислава: Национальный музыкальный центр, 1998. – С. 131).
43
І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
полистилистический музыкальный материал в форме анаграм, аллюзии, мозаики и коллажей из среды русской, европейской и еврейской музыки, африканских ритмов, популулярной музыки и джаза («Анаграма на имя Эрнест Блох»,
«БACH-ACH-CH-CHA-CHAOS», «Hard-Shabes», «СонатаПрощание для виолончели и фортепиано»). Эволюционным
процессом минимализации композитор добивается синтеза
различных мотивно-тематических субъектов как в деталях,
так и в целом. Работает с ассиметричной пульсацией временных структур, используя при этом острые контрасты динамических, выражающих и темповых изменений, причем
при этом умеет «преодолеть разногласия и напряжение
между цитатой и ее авторским вариантом»1.
Изобретательность, оригинальность и уникальность
работы Иршаи с музыкальным материалом высоко оценивают как словацкие, так и международные музыкальные
критики. Оценивают прежде всего идею и характер формы:
«<…> На одной стороне монументального, но вместе с
тем экономного, с другой стороны – аскетического, но одновременно с этим развивающимся, эволюционным, с сильно выраженной экспрессией и удивительным, неожиданно
нарративным свидетельством»2. Творчество Евгения Иршаи, по сравнению со словацкой композиторской школой
90-х годов, находится – со слов композитора Владимира Годара – «<…> в оппозиции. Если словацкая композиторская
школа уже длительный период времени сосредотачивается, прежде всего, на логический аспект композиции, то
русская школа базируется наряду с логикой и на глубоком
1
Там же. (Пушкашова Мелания. Евгений Маркович Иршаи.
100 словацких композиторов. – Братислава: Национальный музыкальный
центр, 1998. – С. 132).
2
Malinowski Władyslaw. Pianista z Petersburga. In: Ruch Muzyczny. –
Roč. 41. – 1997. – №6. – S. 12 (Малиновский Владислав. Пианист из Петербурга // Ruch Muzyczny. – 1997. – №6. – С. 12).
44
І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
психологическом понимании музыки, в котором главное
внимание уделяет идее и временной драматургии целого»1.
В 2007 году Евгений Иршаи покинул Банску Быстрицу,
приняв должность профессора композиции в Институте музыкального искусства в Братиславе. Закончился один из
этапов формирования музыкальной культуры города, но верим, что концерты Евгения Иршаи в Банской Быстрице будут частыми…
Перевод со словацкого: Тамары Юриковой, Гуманитарный
факультет университета им. Матея Бела. Статья является составной частью гранта KEGA Министерства просвещения Словацкой республики №3/4252/06.
Червена Л. Світ композитора у сучасному суспільстві,
або погляд на музичну культуру міста Банська Бистрица і її
средньоєвропейські масштаби. У публікації представлено домінуючі аспекти, які профілюють музичну культуру м. Банська Бистриця (Словакія) протягом другої половини ХХ ст. Характеризується культурно-музичне і концертне життя міста, а також творча
діяльність видатних композиторів – яскравих представників національних шкіл.
Ключові слова: ннаціональна композиторська школа, музична культура, творча діяльність, культурно-музичне життя, національні пріоритети.
Червена Л. Мир композитора в современном обществе
или взгляд на музыкальную культуру города Банска Быстрица и ее среднеевропейские масштабы. В публикации представлено доминирующие аспекты, которые профилируют музыкальную культуру г. Банска Быстрица (Словакия) во второй половине
ХХ в. Характеризуется культурно-музыкальная и концертная
жизнь города, а также творческая деятельность выдающихся композиторов – ярких представителей национальных школ.
1
Godár Vladimír: Jevgenij Iršai – sen o harmónii logiky a rétoriky //
Slovo. – Roč. 6. – Č. 44. – 2004. (Годар Владимир. Евгений Иршаи – сoн о
гармонии логики и риторики // Слово. – 2004. – №44).
45
І. Музикознавча думка та сучасні проблеми музичної культури
Ключевые слова: национальная композиторская школа, музыкальная культура, творческая деятельность, культурномузыкальная жизнь, национальные приоритеты.
Cervena L. Composer’s World in the Modern Society; Viewpoint at the Musical Culture of Banska Bystrycia city with its Central European Scales. In publication is presented dominating aspects
which characterize musical culture Banska Bystritsa city (Slovakia) in
second half of ХХ century. In the article is characterized a city’s cultural-musical and concert life and also characterized the creative activity of outstanding composers – bright representatives of national
school.
Key words: National Composers’ School, musical culture, creative activity, culture-musical life, national priorities.
46