Интервью с художественным руководителем и дирижером

Интервью с И.Ю. Громовым
Когда зародилась идея Камерного оркестра Альфреда Шнитке? Каков был исходный импульс?
Идея создания коллектива очевидна уже из его названия. Она заключается в пропаганде творчества
одного из крупнейших композиторов второй половины ХХ века.
Мысль об этом зародилась очень давно. Когда нашему институту только было присвоено имя Шнитке,
я с большим удивлением обнаружил, что ни одной партитуры Шнитке в нашей библиотеке
нет. Тогдашний ректор института В.И, Горлинский с готовностью выделил деньги на приобретение в
Музфонде нот произведений Шнитке; тогда же мы с П.А. Хазановым задумали Шнитке-центр. Надо
было как-то соответствовать тому имени, которое институт стал носить. И конечно мечталось, что
хорошо было бы и оркестр сделать: но до реализации этой идеи было очень далеко. К
сожалению, институт имени Шнитке, долгое время предпринимал крайне мало усилий для исполнения
и популяризации музыки композитора: скромные попытки приходились исключительно на дни юбилеев.
В 2013 году, накануне 80-летнего юбилея Шнитке, я решил, что надо предпринять какие-то уже
совершенно конкретные шаги, в том числе и по поводу оркестра.
Сначала я испытывал большой трепет, потому что предполагал, что со стороны студентов будет некое
сопротивление. Однако, в отличие от некоторых преподавателей, они с большим энтузиазмом отнеслись
к делу. Мне не пришлось никого убеждать, что это важно, что это художественно-оправданно.
Уверенность по поводу возможности создания оркестра я почувствовал, когда весной 2014 года
состоялась Декада «Творения мастера в исполнении молодых музыкантов». У нас было задействовано
больше 100 человек, 5 составов разных оркестров: с одними мы играли «Пять фрагментов по картинами
Иеронимуса Босха», с другими – Фортепианный концерт, с третьими – Альтовый концерт… И то, с
какой легкостью мы все это преодолели, и с каким качеством это было сделано, убедило меня в том, что
Камерный оркестр Альфреда Шнитке в Институте имени Шнитке – не утопия.
Надо признаться, оркестр создавался в довольно экстремальных условиях: хотя я начал
подготовительную работу заранее, и студенты так или иначе со мной как с дирижером уже выступали,
но в том составе, который существует сейчас, оркестр сформировался за три месяца. На мой взгляд,
оркестр, носящий имя Шнитке, должен соответствовать художественному и чисто человеческому
облику композитора, а именно быть бескомпромисным, бесконечно увлеченным и предельно честным в
музыке. Мы старались следовать этому правилу. Может быть, поэтому все удалось.
Создавая оркестр имени Шнитке, я исходил не только из идеи популяризировать творчество Шнитке,
хотя эту задачу я тоже естественно ставлю. У Шнитке музыка очень разнообразна, благодаря этому
коллектив получает возможность овладеть любым стилем: старинным и современным, академическим и
популярным. Так что мы будем исполнять самые разные сочинения. Вот сейчас, например, готовимся к
175-летию Чайковского. Планируем большой блок старинной музыки. Но все-таки основное
направление в работе оркестра – музыка XX-XXI веков. Сейчас готовимся исполнить сочинения
Бриттена, Пуленка, Броннера.
У вас в оркестре играют юные, и даже совсем юные музыканты, учащиеся института и колледжа.
Как они восприняли современную композиторскую технику, которую представляют произведения
Шнитке, как шел репетиционный процесс?
Мы просто поставили ноты на пюпитр и репетировали как любую другую музыку. Такие же задачи:
художественные, технологические. Обычная работа. Главное, наверное, что мне это было интересно –
и им это было интересно.
Для меня, как дирижера, особая ценность сочинений Шнитке в их колоссальной энергетике: энергетике
музыкальной интонации, энергетике мысли. Наверное, самое главное в музыке Шнитке, то, чем она
«побеждает» исполнителя и слушателя - это ее экспрессия. Каждое мгновение можно ожидать
апокалипсис, музыка на пределе нерва, на пределе эмоции. И мы стремимся к тому, чтобы звучание
нашего оркестра, его энергетика были бы наполнены истинным чувством и смыслом. Я горжусь тем, что
в результате и моих в том числе усилий студенты даже вкус к этому почувствовали. Драйв, если хотите.
Как Вы их к этому вели?
Через мелодию прежде всего. Но это особого рода мелодия, конечно. Она у Шнитке может быть разная:
краткая или длинная, может занимать ведущее место в фактуре, а может находиться «в тени». Но ее
неизменно отличает наличие высокого градуса эмоционального напряжения, градуса мысли.
Альтовый концерт начинается с ноны. Это мелодия или нет? Если сыграть этот интервал как две
отдельные ноты, то ничего и не поймешь. А на самом деле, это очень экспрессивная мелодия,
высоковольтная, я бы сказал. У Шнитке вообще множество выразительных мелодий строятся как
широкоинтервальные, диссонатные в своей основе. Шнитке как-то сказал, что интервал – это не
расстояние между двумя нотами, а путь. В его мелодике важно почувствовать верную интонацию,
фразировку. Я искал и находил, приносил свои наработки на репетицию, мы пробовали, «выпевали» эти
интервалы, пока не ощущали их как вокальную, мелодическую интонацию. Объяснял ребятам, что та
или иная тема в разных частях произведения должна звучать по-разному, в разных образных состояниях.
Они сначала осознали эти интонации, а потом и их развитие: накопления, нарастания,
взрывы, тональные сдвиги – то что в конечном итоге составляет драматургию сочинения.
Конечно, это не очень просто и требует серьезной, вдумчивой, кропотливой работы. Но оказалось проще,
чем я думал. В обычной учебной практике студенты не совсем готовы к исполнению сочинений
серьезных современных композиторов – это далеко не первый круг, в который их вводят педагоги. Всетаки в основе классический, романтический репертуар. Из современного в основном играют эффектные
прежде всего в технологическом отношении произведения. Но я уверен, что студенты восприимчивы и
к содержательной, сложной современной музыке. Ребята хотят ее играть. Не скрою, тут очень важны
усилия и администрации института, и педагогов. Хотелось бы видеть рядом с собой больше
единомышленников.
Как выбиралась программа, которую Камерный оркестр Альфреда Шнитке представил на своей
презентации? Почему рядом с Третьим кончерто-гроссо, Вашим переложением второй части Хорового
концерта Шнитке стояли «Просветленная ночь» Шенберга и Первый фортепианный концерт
Шостаковича?
Шенберг и Шостакович «окружали» Шнитке конечно не случайно: на одного из них он ориентировался
по австро-немецкой своей творческой линии, на другого – по русской. «Просветленную ночь» мы
репетировали дольше всего, именно на ней мы росли как оркестр, искали нашу оркестровую интонацию.
Вы ее нашли, несомненно. Какие произведения Шнитке вы планируете исполнять в ближайшем
будущем?
Сейчас на примете несколько сочинений: Четвертая симфония, Трио, Виолончельная соната (в версии
для камерного оркестра), Третий скрипичный концерт.
24 ноября, в день рождения Шнитке, мы будем ежегодно устраивать концерт из произведений
композитора. Теперь я совершенно уверен, что мы это сможем. После Фестиваля, на котором музыка
Шнитке была представлена и в разных жанрах, и в разных интерпретациях, и так хорошо встречена
публикой, мы действительно Институт имени Шнитке, и я всех с этим поздравляю.
Беседу вела Е.М. Шабшаевич