Роговой оркестр - Саратовская государственная консерватория

Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
П. Родионова (Саратов, СГК)
Роговой оркестр: зарождение, развитие, возрождение.
«Нигде кроме России неизвестная и несуществующая роговая музыка в
роде своем столь единственна и особлива, происхождение ее столь странно,
что давно бы достойно было принять труд, чтобы дать знать публике ее
происхождение, течение и успехи…», – так начинается книга о роговой
музыке немецкого историка Й.-Х. Гинрихса [1, 15]. Роговая музыка – это
уникальный вид русского музыкального творчества, не имела и не имеет
аналогов в мире, возможно, по причине уровня сложности техники
изготовления и принципов исполнения.
Русский роговой оркестр возник из охотничьих рогов. Рога – это, по
сути, самые древние инструменты, ими пользовались егеря на охотах. Задача
рогов была таковой, чтобы звук разносился как можно дальше, так как они
использовались в охоте для загона животных. Поначалу рога делались из
рогов животных, но в дальнейшем их стали делать из дерева, меди и даже
серебра. Рог обладал неповторимым серебристым звучанием. Совместить
рога с духовым оркестром пришла в голову Иоганну Марешу, чеху по
происхождению, который после учебы в Германии приехал в Россию. Мареш
был виртуозом-валторнистом того времени. В 1750-х годах он служил
придворным валторнистом и капельмейстером у Семена Кирилловича
Нарышкина – гофмаршала и фаворита императрицы Елизаветы Петровны –
богатейшего человека, большого любителя музыки, охоты и дорогих карет,
колеса которых он украшал, помимо золота, еще и зеркалами, с той целью,
чтобы солнечный свет, отражаясь, возвещал о том, что едет он, Семен
Нарышкин.
История роговой музыки начинается с ансамбля «охотничьей музыки».
Мысль о создании такого ансамбля принадлежала Нарышкину, однако
главными в этом оркестре должны были быть не рога, а валторны и трубы.
Рога были добавлены в оркестр позже как педальные звуки, для придания
колорита. На рогах в оркестре играли крепостные, а для игры на остальных
инструментах приходилось приглашать других исполнителей, в основном
иностранцев. Хотя Нарышкин был богат и был страстным любителем
праздной жизни, даже ему стало накладно оплачивать приглашенных
музыкантов, так как это было весьма дорогим удовольствием. Тогда он отдал
распоряжение Марешу обучить крепостных игре на валторнах и трубах, но
эта задача оказалась непосильной, так как нужно было обучать не только
игре на сложных вентильных инструментах, какими были валторны, но и
нотной грамоте, а, как известно, крепостные были неграмотными. Тогда
Марешу и пришла мысль попробовать научить крепостных играть на рожках.
Рога, из которых нужно было издавать только один звук, поддались
крепостным с легкостью. Принцип игры на рогах напоминал игру на
колокольчиках – один человек – одна нота (звук). Крепостные достаточно
быстро освоили технику и научились считать паузы. Мареш сочиняет
1
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
несколько небольших пьес и разучивает их с крепостными. Он также
придумал специальную партитуру, расписав для каждого инструмента
партию с отсчетом пауз.
Многие люди, прослышав о марешевской деятельности, смеялись над
его задумкой, так как считали, что роговой оркестр не может существовать.
По их мнению, играть мелодию на рогах не представлялось возможным, так
как инструменты не имели ни клапанов, ни строя. Конечно,
профессиональный музыкант, мог бы издать несколько звуков и даже
сыграть какую-то мелодию, но ими пользовались егеря и псари, естественно
они не были музыкально грамотными. Им удавалось выдуть из рога только
один натуральный звук, который был определенной высоты и тембра и
ничего больше.
Но Мареш не отступил, и на одном из собраний, как обычно выслушав
множество нареканий, он решил представить свой оркестр на обозрение
публики. На многочисленные насмешки, что данная музыка является
«звериной» Мареш сказал с важным и утвердительным видом: «Что вы
скажете, если сия музыка не имеет ни мало такой грубости, какую вы себе
воображаете?» [1, 25]. После того как гости узнали что данный «роговой
хор»1 находится в манеже и может сыграть разные «штучки», поспешили
посмотреть на то, что будет происходить…
После выступления все были поражены. По свидетельству Гинрихса,
Нарышкин от восторга даже не знал, как выразить свою благодарность
Марешу, он поцеловал его и велел увеличить состав оркестра вдвое и
заняться им основательно. С этого момента роговая музыка играла без
помощи других инструментов. Вскоре, был создан большой роговой оркестр,
в его состав входило 37 исполнителей. Мареш лично изготовил 37
инструментов – от басов in G, до дискантов – в общей сложности диапазоном
в три октавы. Самые маленькие рога имели длину 20 сантиметров, самые
большие достигали 3-х метров, – для них специально делались подставки. В
короткие сроки Мареш разучивает более сложные произведения с оркестром,
и роговая музыка начинает звучать в имении Нарышкина каждый вечер.
Первой, кто кроме Нарышкина, приобщился к звучанию рогов, была
императрица Елизавета Петровна. В 1752 году Нарышкин устроил для
императрицы большую охоту при селе Измайлове под Москвой и решил
«угостить» гостей своей музыкальной новинкой, которую в полном составе
привез с собой из Петербурга. Для музыкантов и егерей Нарышкин приказал
сшить специальные мундиры из тонкого красного сукна с зелеными
шароварами и окантовать их золотой (серебряной) тесьмой. На картузах2
егерей сиял позолоченный сокол, а на пуговицах были изображены головы
диких зверей, зверь был изображен тот в зависимости от должности и по
роду службы охотника. Также были собранны самые лучшие лошади и
собаки – все это было для того чтобы показать важность данного
1
2
«Хорами» в старину называли все духовые оркестры.
Картуз – летний мужской головной убор с жестким (иногда лаковым) козырьком.
2
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
мероприятия. Свой роговой оркестр Нарышкин велел спрятать в лесу. После
того, как оркестр заиграл, и императрица услышала его чарующие звуки, она
немедленно отдала приказ, чтобы такой же оркестр был и при дворе. Вскоре
после этого Мареша назначили «Начальником роговой музыки». Так
появился придворный роговой оркестр, который просуществовал до 1818
(1820) г., как штатный коллектив при императорском дворе. С этого момента
роговая музыка становится самостоятельной.
Слух о роговой музыке начинает быстро распространяться. К
Нарышкину стали приезжать различные именитые гости для того чтобы
услышать чарующие звуки необычного оркестра. Равнодушных к игре
оркестра не было. Есть свидетельство того времени. Например Я. Штелин
писал: «По своему устройству, звучанию и воздействию – это совершенно
новая своеобразная музыка, с которой никакая другая не может сравниться
по помпезности и приятности звука…» [2, 53]. Звучанием оркестра был
заворожен и М.В. Ломоносов, написавший в 1752 (1753) году оду
«На изобретение роговой музыки»:
И равно обоей музыкой услаждайтесь:
Что было грубости в охотничьих трубах,
Нарышкин умягчил при наших берегах;
Чего и дикие животны убегали,
В том слухи нежные приятности сыскали
(фрагмент) [4].
Во второй половине XVIII века, во времена Екатерины II, оркестр
приобрел наивысшую славу. Никакое мероприятие не обходилось без
рогового оркестра, им «угощали», как диковинкой, прибывших в Россию
королевских особ и именитых вельмож. Не только коронации,
дипломатические приемы, государственные церемонии, придворные балы,
царская охота, но и народные гуляния, а также публичные концерты, всегда
проходили с участием роговых оркестров. В это время оркестром управляли
знаменитые музыканты – Дж. Сарти, Д. Бортнянский. Композиторы стали
включать роговую музыку в свои оперы, а также писать произведения
специально для рогового оркестра. Оркестр уже тогда стал играть серьезные
произведения: увертюры Гайдна, Моцарта и Глюка, торжественные кантаты
и фуги. Игра оркестра производила впечатление легкой и чарующей, при
этом она требовала от музыкантов большой концентрации внимания и
огромного напряжения легких. В основном оркестры составлялись из солдат
и барских крепостных, которые в буквальном смысле муштровались для
исполнения каждой новой пьесы. В оркестре царила почти военная
дисциплина, когда за небольшую провинность музыканта сажали в чулан или
применяли более болезненное наказание, секли розгами. Оркестранты часто
страдали легочными недомоганиями и астмой, а иногда все заканчивалось
даже чахоткой. Играя много лет одну и ту же ноту музыканты превращались
в живую клавишу, их так и называли «нарышкинский До», «нарышкинский
3
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
Фа-диез» или «нарышкинский Си-бемоль». Так, к примеру, Граф
В.А. Соллогуб пишет в своих «Воспоминаниях»: «Однажды при Екатерине II
в полицейский участок были приведены двое неизвестных, и на вопрос, кто
они такие, один ответил: “Я – нарышкинский До”, а второй – “А я –
нарышкинский Фа-диез»”, чем привели квартального поручика в полное
недоумение. Крепостные, становясь Фа-диезами и Си-бемолями, лишались и
имени и достоинства» [5, 112].
Оркестр был настолько модным, что к этому времени роговым
оркестром обзавелся не только Нарышкин, но и Орлов, Разумовский,
Строганов и др. Теперь не только в Петербурге, но и в Москве, и в других
городах данная мода набирала силу. В 1790 г. при дворе было два оркестра.
Роговые оркестры появились и при некоторых полках: Конногвардейский,
Преображенский, гвардейский Егерский. Данные оркестры принимали
непременное участие в разнообразных празднествах, звучали во время
больших приемов и балов, при парадных столах («столовая музыка»), на
охоте, гуляниях, катаньях на санях, во время военных парадов. Роговой
оркестр становится участником маскарадов и так называемых «Невских
серенад» или «музыке на воде». Во время белых ночей по Петербургским
рекам ходили большие лодки, в которые усаживались музыканты и берега
оглашались чарующими звуками. Для роговых хоров делались обработки
танцев, маршей, народных песен. Придворные капельмейстеры писали для
рогов специальные произведения, иногда довольно сложные.
К концу XVIII в. диапазон рогового оркестра расширился, количество
рогов возросло до 90, они по необходимости дополнялись другими духовыми
инструментами, способными играть мелодию и подходящими по тембру;
иногда эти инструменты солировали. В основном, это были валторны и
трубы.
Более 100 лет Роговая Музыка не имела конкурентов в России, играя
ведущую роль в ее культурной жизни, но время шло, музыкальные вкусы и
предпочтения менялись. Постепенно в моду вошли европейские духовые и
симфонические оркестры, и для роговых оркестров наступило время
забвения.
За последние полтора века попытки возродить роговые оркестры
предпринимались не раз, но не приводили к долговременному успеху.
Секреты исполнения и ноты были утеряны. Возродить простой, на первый
взгляд, принцип: «один музыкант – один инструмент – одна нота», лежащий
в основе исполнения роговой музыки, на практике оказывалось бесконечно
сложно. Одна из самых удачных попыток была сделана в 1882 году, когда
барон К.К. Штакельберг возродил роговой оркестр, приурочив это событие к
церемонии коронования Александра III (1883 г.). Комплект инструментов,
созданный по этому случаю и сохранившийся до наших дней, в настоящее
время находится в музее Санкт-Петербурга. Прозвучал роговой оркестр
также и на церемонии коронования Николая II 14 мая 1896 г.
Любая культура со временем умирает, роговой оркестр не стал
исключением, последний свой концерт оркестр вместе с хором дал в 1915
4
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
году. Это были последние звуки роговой музыки, после чего оркестр канул в
Лету почти на 90 лет.
Третье возрождение рогового оркестра пришлось на конец XX века. В
Петербурге в 2002 году музыкантом С.Н. Песчанским был создан
концертный коллектив, который получил название «Русская роговая
капелла». Прежде чем создать коллектив, Песчанский долго изучал
документы, взялся сам изготавливать музыкальные инструменты, так как ни
одна фабрика не бралась за это дело, а те «рога», которые сохранились до
наших времен, уже являлись музейными экспонатами. Историческая
конструкция рога с загнутым концом была изменена на прямую – это сделало
инструмент проще в изготовлении. Восторженные отзывы о процессе
изготовлении инструментов написал в своей статье Юрий Кружнов: «Я
никогда не был в этой мастерской. Я только слышал про то, как энтузиасты
изготавливают сами “волшебные” латунные трубы, порой достигающие двух
метров в длину, как сворачивают на шаблоне латунные листы, как сваривают
их тончайшей струей газовой горелки, а потом делают так, что шва не найти.
Мастерят мундштуки, настраивают рога, заставляют их звучать…» [3,
Интернет-источник]. Коллекция рогов постоянно пополняется, сейчас
насчитывается 100 инструментов, длиной от 10 до 250 сантиметров.
Коллектив «Русская роговая капелла» состоит из 13 музыкантов,
конечно, эти музыканты не просто рожечники, как известно в России не
существует такого образования, все они профессиональные духовики
(валторнисты, тромбонисты, трубачи). Годы упорного труда привели к тому,
что уникальный концертный коллектив – «Русская роговая капелла» –
известен теперь не только в России, но и далеко за ее пределами. И не только
как «экзотика», но и как высокохудожественный коллектив. Это искусство,
обращенное к душе слушателя. Достаточно взглянуть хотя бы на репертуар:
духовная музыка разных веков, музыка русских и зарубежных композиторов
– классическая и современная, русские гимны. Помимо музыки только для
рогового состава в репертуаре есть произведения с солистами (сопрано,
баритон, труба, валторна) и хором. Коллектив Сергея Песчанского не
единственный на данный момент, несомненно, он считается первым, кто понастоящему возродил этот необыкновенный мягкий голос роговой капеллы.
В августе 2006 года, Сергей Поляничко, при активной поддержке
музыкантов города Санкт-Петербурга, создал «Русский Роговой Оркестр».
Сегодня в арсенале оркестра 74 уникальных по звучанию инструмента с
диапазоном в 4 октавы, которые были изготовлены талантливым
петербургским мастером Владимиром Головешко. Секрет изготовления
инструментов, которые обладают великолепным мягким звуком, мастер
держит в тайне. Усовершенствованные мундштуки позволяют добиваться
чистейшего звучания, и дают возможность варьировать высоту строя «Ля» в
диапазоне от 430 до 442 герц.
В составе Российского Рогового Оркестра 20 музыкантов. Все они
выпускники Санкт-Петербургской консерватории, артисты симфонических
5
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
оркестров,
музыкальных
театров
Санкт-Петербурга,
лауреаты
международных и всероссийских конкурсов.
Репертуар Оркестра многообразен и постоянно расширяется. Коллектив
исполняет не только произведения старых мастеров, но и произведения
современных авторов. Порой при этом используются нестандартные
решения, как в плане аранжировок, так и в самом подходе к воплощению
смелых, новаторских идей.
Принцип исполнения – простой на первый взгляд – создает немало
трудностей. Сегодня требования к музыкальному исполнению выше, чем
тогда, когда роговые оркестры были потехой. К высоким требованиям
добавляется еще и усложненный репертуар, поэтому разучивание
произведения занимает много времени: примерно от трех месяцев до года.
Совершенство звучания достигается долгими и упорными репетициями, но
это, конечно же, не мешает музыкантам разучивать новые произведения и
постоянно удивлять слушателей.
За упорный труд, исполнительское мастерство и смелость музыкальных
экспериментов Российский Роговой Оркестр, оркестр XXI-века, в короткий
период времени заслужил не только любовь слушателей, но и уважение
музыкантов профессионалов. Российский Роговой Оркестр гастролировал по
России от Москвы до Красноярска. За рубежом – от Прибалтики и
Скандинавии до Сицилии и Израиля.
В настоящее время существует три коллектива роговых оркестров, все
они находятся в г. Санкт- Петербург. Роговой Оркестр уникален своей
внутренней организацией. Один музыкант может извлечь из рога всего одну
ноту, и только при совместном музицировании, отдельные ноты связываются
и превращаются в цельное художественное произведение. Поэтому, Роговой
Оркестр – яркий пример сплоченной команды, где высочайшее
индивидуальное мастерство каждого исполнителя во взаимодействии,
служит залогом успеха всего коллектива.
Литература
1. Гинрихс И.-Х., Начало успеха и нынешнее состояние роговой музыки, пер. с
нем., СПБ, 1796.
2. Записки Якоба Штелина. Об изящных искусствах в России, пер. с нем., М.,
Искусство. 1990.
3. Кружнов Ю. Немного о чуде чудесном. Журнал «Автобус» №4 от 2009 г.
Интернет-ресурс
Русская
роговая
капелла,
URL:
http://www.horncapella.ru/node/229 (дата обращения: 14.04.2013).
4. Ломоносов М.В. Разные стихотворения. Интернет-ресурс: Rusbook,
URL:http://rusbook.com.ua/russian_classic/lomonosov_mv/raznyie_stihotvoreniya.886
8/?page=11 (дата обращения: 14.04.2013)
5. Соллогуб В.А. «Воспоминания».
6. Финдейзен Н.Н. Роговая музыка в России // Музыкальная старина. Вып. II. СПб.,
1903
6