Иванов Александр Васильевич Заслуженный артист РФ, доцент

Иванов А.В. О проблемах подготовки музыкантов-оркестрантов
на современном этапе развития музыкальной жизни
Иванов Александр Васильевич
Заслуженный артист РФ, доцент Тольяттинской консерватории
зав.кафедрой оркестровых струнных инструментов
О ПРОБЛЕМАХ ПОДГОТОВКИ МУЗЫКАНТОВ-ОРКЕСТРАНТОВ НА
СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ РАЗВИТИЯ
МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ
Статья публикуется по изданию:
Художественное образование в XXI веке:
целостно-личностный подход в контексте одаренности». – Тольятти:
Издательство Тольяттинской консерватории, 2014. – с. 141–148.
Германия всегда гордилась своими замечательными симфоническими
оркестрами,
высочайшим
профессиональным,
культурным
уровнем
оркестровых музыкантов, и когда в 2008 году произошло сокращение
количества симфонических коллективов, журнал «Оркестр» писал о том, что
это большая потеря – раньше в стране насчитывалось 172 симфонических
оркестра, а осталось 134. В Лейпциге на концерты Гевандхаус-оркестра
билетов не купить, если нет абонемента на год. Публика трепетно относится
к музыкантам, гордится тем, что у них в городе есть симфонический оркестр
высочайшего уровня. Слушая концерты выдающихся коллективов, таких как
оркестр Берлинской филармонии, Гевандхаус-оркестр и другие, начинаешь
сравнивать их с лучшими российскими симфоническими коллективами. К
сожалению, сравнение не в нашу пользу. Но ведь в России – одна из лучших
мировых скрипичных школ, славу которой создали выдающиеся педагоги Л.
1
Иванов А.В. О проблемах подготовки музыкантов-оркестрантов
на современном этапе развития музыкальной жизни
Ауэр, П. Столярский, А. Ямпольский, Ю. Янкелевич, гениальные
исполнители-педагоги Д. Ойстрах, Л. Коган, блистающие сейчас во всём
мире В. Третьяков, Г. Кремер, В. Спиваков, более молодые В. Репин, М.
Венгеров и многие другие. Один из концертмейстеров знаменитого ТелльАвивского симфонического оркестра М. Коновалов – ученик З. Брона. В одно
время три лучших оркестра Голландии возглавляли В. Либерман, В. Жук, Д.
Шостаков. Перечню славных имён российской скрипичной школы нет конца.
Так в чём же дело? Возможно, что проблема кроется как в системе
обучения и профессиональной подготовки молодых музыкантов, так и в
престижности самой профессии – оркестровый музыкант.
Как-то после одного из концертов в городе Вундзиделе (Германия) ко
мне подошёл семилетний мальчик и сказал, что он учится играть на скрипке
и в будущем мечтает работать в симфоническом оркестре. А у нас в России
начинающие скрипачи мечтают стать Ойстрахами, Коганами, Хейфицами...
В 1967 году я поступил в музыкальное училище имени Гнесиных, и на
первой репетиции студенческого оркестра наш дирижёр Генрих Талалян –
замечательный музыкант, участник известного струнного квартета имени
Комитаса, сказал, что он не видит среди нас ни одного Хейфица, и что мы,
студенты, должны готовиться стать оркестровыми музыкантами. Для меня и
многих моих сокурсников, приехавших в Москву и полных честолюбивыми
планами, эти слова стали неприятным открытием. Но стать хорошо
подготовленными оркестровыми музыкантами мы не могли, в силу того, что
вся система нашего обучения в училище и консерватории была – и остаётся
сегодня – направленной на подготовку солистов. Нам, студентам Московской
консерватории ещё повезло. С нашим студенческим оркестром работали
замечательные дирижёры: М. Ростропович, Г. Рождественский, Ф. Мансуров,
Ю. Симонов, А. Лазарев. Лично мне казалось, что я, как оркестровый
музыкант, хорошо подготовлен. Но когда я стал работать в оркестре
2
Иванов А.В. О проблемах подготовки музыкантов-оркестрантов
на современном этапе развития музыкальной жизни
Большого театра, то почувствовал себя не очень уверенно – на меня
«свалился» огромный и труднейший оперный репертуар.
В Германии попасть в оркестр музыканту, не подготовленному к
оркестровой работе и не знающему репертуар, практически невозможно.
Подавляющее большинство молодых скрипачей там обучаются в так
называемых оркестровых классах,
где изучаются все премудрости
оркестровой игры. Педагоги – концертмейстеры оркестров, опытнейшие
музыканты. Студенты садятся в классе по 4-5 человек и вместе изучают
симфонии В. Моцарта, Л. Бетховена, Й. Гайдна, Г. Малера, А. Брукнера и т.д.
Педагог показывает аппликатуру, штрихи. Но самое главное в том, что
студенты учатся играть вместе – в ансамбле. На экзаменах они должны
сыграть сольно какую-нибудь сонату или одну из частей концерта и целый
список партий из многочисленных симфоний, которые выпускники должны
знать практически наизусть. Комиссия «гоняет» их по симфониям «вдоль и
поперёк». Главное на экзамене – сдача оркестровых партий. Таким образом,
после пяти лет обучения выпускаются подготовленные оркестровые
музыканты, имеющие в своём профессиональном багаже солидный
репертуарный список.
В Лейпциге я познакомился с музыкантами знаменитого Гевандхаусоркестра. Мы вместе выступали на фестивале в городе Штельцине, который
организовал концертмейстер группы альтов оркестра П. Шнайдер. На
репетициях я обратил внимание на постановку рук скрипачей и даже
подумал, что с такой постановкой в Московскую консерваторию не примут.
Но, тем не менее, оркестр звучал замечательно, показывая великолепный
ансамбль, высочайшую игровую дисциплину, идеальное интонирование.
Слушая, поймал себя на мысли, что от такой идеальной интонации оркестр
звучит несколько суховато, в отличие от российских оркестров, где
интонация, мягко говоря, не всегда на должном уровне и напоминает так
называемый «разлив» у аккордеона, хотя оркестр звучит сочнее. После
3
Иванов А.В. О проблемах подготовки музыкантов-оркестрантов
на современном этапе развития музыкальной жизни
репетиции меня познакомили с одним из концертмейстеров коллектива.
Оказалось, что он был на концерте нашего ансамбля «Алия», очень лестно
отозвался о нашем выступлении. Ему понравилась моя вибрация и «атака»
звука, исполнение штрихов. Показал свою скрипку, сделанную немецким
мастером XVIII века.
Меня заинтересовала жизнь музыкантов этого выдающегося оркестра,
у истоков создания которого стоял Ф. Мендельсон. В коллективе свято чтут
традиции. В оркестре нет ни одного иностранца, более того, там играют лишь
воспитанники Лейпцигской консерватории. Концертмейстером может стать
только тот музыкант, который прошёл путь от последнего пульта до первого.
При этом мой собеседник показал мне на молодых людей, сидящих за
последними пультами. Это были студенты консерватории. К ним
присматриваются, а потом они участвуют в конкурсе на вакантные места.
Программа конкурса такова: одна из частей Третьего, Четвертого, Пятого
концертов В.А. Моцарта и одна из частей романтического концерта.
Когда я сказал, что работаю в симфоническом оркестре, преподаю в
институте и являюсь заведующим кафедрой, он спросил: есть ли у меня 4
часа в день на разучивание оркестровых партий? Что я мог ответить на
вопрос немецкого музыканта? Что когда я работал в Куйбышевском театр е
оперы и балета (с 1976 г. по 1981 г.), я играл по 26-27 спектаклей в месяц (по
словам инспектора оркестра «чтобы жизнь мёдом не казалась»), что сейчас,
работая в оркестре Самарской филармонии, мы играем по 10 и более
концертов в месяц, выполняя «социальный заказ» министра культуры
Самарской области, что немецкий музыкант имеет два выходных в неделю, а
я работаю без выходных 12 лет, и я не могу прийти на репетицию
неподготовленным, хоть ночью, но буду учить свою партию. Все эти мысли
пронеслись у меня в голове, а вслух я ответил по-одесски – вопросом на
вопрос: «Какую же зарплату вы получаете?» Это был типичный вопрос
русского музыканта – на Западе о таких вещах не принято спрашивать.
4
Иванов А.В. О проблемах подготовки музыкантов-оркестрантов
на современном этапе развития музыкальной жизни
Несмотря на уклончивый ответ моего собеседника, я понял, что это
немыслимые для российских музыкантов зарплаты.
Музыканты Гевандхаус-оркестра приехали на фестиваль с семьями.
Кроме двух фестивальных концертов состоялся футбольный матч между
музыкантами оркестра и «сборной мира», в которую вошли журналисты,
полицейские, устроители фестиваля и автор этой статьи. «Сборная мира» с
треском проиграла матч, но это и понятно – музыканты регулярно
тренируются и участвуют в чемпионате Германии по футболу среди
симфонических оркестров.
На примере мероприятий этого фестиваля, я убедился, что наши
западные коллеги могут себе позволить совмещать и работу и спортивные
удовольствия.
В нашей стране всё личное время музыкантов занято работой, потому
что только большой объём работы может обеспечить более менее
существенную зарплату. Затрагивая серьёзный вопрос об оплате труда
оркестровых музыкантов в России и, соответственно, о престижности
профессии музыканта симфонического (оперного оркестра), необходимо
отметить, что те гранты, которые получили от Президента РФ ведущие
коллективы Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска – конечно же,
огромный прорыв в решении проблемы оплаты труда оркестровых
музыкантов,
рабочие
затраты
которых
сравнимы
с
трудоёмкой
деятельностью шахтёра. Негосударственные оркестры, чтобы удержать
музыкантов, вынуждены пересматривать зарплаты в сторону повышения или
добиваться статуса государственного. Я имею в виду РНО под руководством
М. Плетнёва и коллективы аналогичного уровня. Но стоит отметить, что за
годы экономической неопределённости в нашей стране многие музыканты
ушли из этого, некогда великолепного оркестра в другие, более высоко
оплачиваемые коллективы. В последнее десятилетие состав оркестра
обновился примерно на 70 процентов. А это значит, что фактически всю
5
Иванов А.В. О проблемах подготовки музыкантов-оркестрантов
на современном этапе развития музыкальной жизни
работу по становлению коллектива надо начинать сначала – где уж говорить
о сохранении традиций! Оркестр пополнился студентами консерватории –
неопытными, необученными. Лауреаты международных конкурсов не
торопятся садиться в оркестр, тем более что, стройная система гастролей (и
оплаты труда), существовавшая в стране до перехода на рыночные
отношения,
теперь
оказалась
раз-рушенной.
Молодые,
талантливые
музыканты оказались предоставлены сами себе. Исключение – Николай
Саченко, лауреат I премии конкурса им. П. Чайковского, концертмейстер
оркестра «Новая Россия». Другой пример – также лауреат I премии конкурса
им. П. Чайковского Денис Шаповалов, который одно время играл в группе
виолончелей камерного оркестра «Виртуозы Москвы». И этим очень
гордился руководитель коллектива В. Спиваков.
Если раньше в филармониях чуть ли не каждый день проходили
концерты солистов-инструменталистов, то теперь такие выступления –
большая редкость. Преподавательская работа также не приносит музыкантам
много радости по причине низкой оплаты. Вот и уезжают российские
таланты в поисках работы за границу. Но далеко не все могут устроиться и
там. Как сказал М. Федотов, пробыв в Германии полгода: «Я там не нужен ни
как солист, ни как камерный исполнитель, ни как педагог». И это слова
великолепного скрипача!
Попасть
в
хорошие оркестры
трудно.
Очень
часто,
когда
руководители коллектива узнают, что претендент из России – документы,
поданные на участие в конкурсе, даже не рассматривают. М Ростропович
рассказывал, что когда он был главным дирижёром и художественным
руководителем Нью-Йоркского симфонического оркестра, он ни разу не
отказал в прослушивании русским музыкантам. За 15 лет он прослушал 90
музыкантов – выходцев из России, но взял всего двоих.
Концертмейстер заслуженного коллектива В. Либерман приехал в
оркестр Баварского радио, где дирижёром был Рафаэль Кубелик. Либерману
6
Иванов А.В. О проблемах подготовки музыкантов-оркестрантов
на современном этапе развития музыкальной жизни
отказали в прослушивании, сославшись на то, что он играет в иной манере,
чем этот оркестр (впоследствии В. Либерман стал концертмейстером
Концертгебау-оркестра в Голландии).
В 2008 году вышла книга Иегуди Менухина «Странствия». В главе
«Наследие» он прямо говорит: «В установке московской музыкальной школы
мне не нравился ярко выраженный акцент на воспитание солистов (при том,
что страна превыше всего ценила коллективное начало); это была конечная
цель всей системы музыкального образования, игре в квартетах и иных
камерных ансамблях уделялось слишком мало внимания. На одном из
фестивалей в Бате я с изумлением убедился, как мешает русским музыкантам
этот пробел. Однажды вечером после концерта, на котором выступал
Московский
камерный
оркестр
(руководитель
Р.
Баршай),
мы
с
концертмейстерами групп сели поиграть для себя и в числе прочих вещей
взяли фа-мажорный Квинтет Шуберта. И представьте себе, эти молодые
музыканты,
так блистательно подготовленные, играющие с просто
немыслимым совершенством, не умели читать с листа».
Но довольно о грустном. Медленно, но верно поднимается уровень
заработной платы в отечественных оркестрах. Поднимается престижность
профессии оркестрового музыканта. Но нужно поднимать и уровень
оркестров в целом, и прежде всего, повышать качество профессиональной
подготовки оркестровых музыкантов. Германия в этом плане для нас
является хорошим примером. Конечно же, нам нужны солисты. Россия
богата талантами, и музыкантов соответствующего дарования нужно
воспитывать
именно
как солистов.
Но
подавляющее
большинство
сегодняшних студентов колледжей и вузов должны будут пополнить составы
симфонических оркестров. И если этих молодых музыкантов не обучать на
должном уровне профессиональным навыкам игры в оркестре, специфике
ансамблево-оркестрового музицирования, культуре исполнения штрихов,
динамики, агогики и т.д., не выучивать с ними большого количес тва
7
Иванов А.В. О проблемах подготовки музыкантов-оркестрантов
на современном этапе развития музыкальной жизни
произведений из репертуара академических оркестров, то качественное
улучшение исполнительской манеры наших симфонических коллективов
произойдёт очень не скоро.
Грустную шутку мне рассказал как-то Фуат Шакирович Мансуров о
том, что зарубежные оркестровые музыканты очень пугаются, когда играют
не вместе. Наши тоже пугаются, но когда играют вместе.
В Кёльне я слушал молодёжный оркестр. В программе концерта была
музыка Гайдна, Штрауса. Играли великолепно, и во многом потому, что
концертам
предшествовал
серьёзный
репетиционный
период.
Был
основательный отбор молодых музыкантов, потом с ними занимались
концертмейстеры групп Берлинского филармонического оркестра, что стало
замечательной школой оркестрового мастерства.
В последние несколько лет в Московской консерватории был введён
новый предмет – изучение и сдача на зачёте оркестровых партий. В
Тольяттинской консерватории была разработана учебная программа по
изучению оркестровых партий. И теперь каждый год в Тольятти проводится
фестиваль «Классика над Волгой». На фестивале, кроме симфонического
оркестра консерватории, которым руководит ректор Прасолов Е.Н.,
участвуют молодёжные оркестры Саратова, Свердловска, Казани. Начиная с
2005
года,
молодёжный
симфонический
оркестр
Тольяттинской
консерватории выезжает в Европу на ежегодный фестиваль молодёжных
оркестров «Еврооркестрия». Студенты из разных стран участвуют в мастер классах,
которые
проводятся
известными
музыкантами,
общаются,
выступают под руководством выдающихся дирижёров.
Очень хочется верить, что со временем и наша публика будет
заполнять залы на концертах российских симфонических оркестров, что
появится острая необходимость в высококлассных оркестровых музыкантах,
и престижность их труда вместе с зарплатой будет высокой. Уже сейчас сама
жизнь заставляет пересматривать критерии системы обучения, программы
8
Иванов А.В. О проблемах подготовки музыкантов-оркестрантов
на современном этапе развития музыкальной жизни
подготовки молодых специалистов с ориентацией на дальнейшее их
определение
в
профессиональную
сферу
оркестровых
музыкантов-
исполнителей.
9