«Роль духового оркестра в воспитании учащегося»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА - ЮГРЫ
ГОРОДСКОЙ ОКРУГ ГОРОД ПЫТЬ-ЯХ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Методическое сообщение:
«Роль духового оркестра в воспитании учащегося»
Выполнил:
преподаватель
В.М. Дидик
г. Пыть – Ях
2015г.
Методическое сообщение на тему
Роль духового оркестра в воспитании учащегося.
МБДОУ ДОД ДШИ г. Пыть-Ях, Дидик Вячеслав Михайлович.
Преподаватель высшей квалификационной категории, по классу
медных духовых инструментов, руководитель Оркестра Духовых
инструментов.
Биографическое вступление.
С 6 класса школы начинается моя музыкальная жизнь. Нотной грамоте
меня обучила мама летом этого - же года, она работала учительницей в
начальных классах и также вела у них хор.
Школьный Духовой Оркестр, о котором было слышно всем, давно меня
звал, он пользовался большим успехом среди многих досугов. Руководителем
был оркестровый военный музыкант Волошин Василий Иванович. За 5 лет
обучения в коллективе многое достиг, и многое усвоил благодаря такому
учителю.
Каждому из нас всегда хотелось быть похожим на него, вот так стоять
перед оркестром и дирижировать. Стиль обучения и програмность была
народной, но желание и обучаемость юных музыкантов оказывалась на
высоте. Много времени уделялось на самоподготовку. Директор школы
относился к нам бережно, но строго. По его просьбе учителя нам что-то
прощали, а взамен, на фестивалях разного уровня мы становились
лауреатами, несли торжественную радость родителям и учителям. И самой
большой благодарностью для нас всегда оставалась – освобождение от
уроков.
Для всех нас школьная пора в духовом оркестре это самая счастливая пора
в период учащегося школы, о которой мы поговорим.
Время неумолимо пролистывает даты, и уже не годами, а юбилеями мы
измеряем его стремительные шаги. В этом году Духовому оркестру Детской
школы Искусств исполняется 18 лет. И совсем скоро на день рождения к
артистам придут друзья, коллеги – те, с кем пройден немалый творческий
путь. А самыми почѐтными гостями будут зрители – совсем юные, и те, чьѐ
детство проходило под звуки оркестровой меди. Юбилей – это время
подведения итогов и построения новых планов.
Духовой оркестр в ДШИ.
Концертно-просветительская работа оркестра духовых инструментов в
ДШИ является основополагающей и способствует популяризации духового
искусства, приобщению молодого поколения к инструментальному
исполнительству. Концерт - это подведение итогов, праздник, пришедший на
смену ежедневной кропотливой репетиционной работе. Концертное
выступление активизирует сплочение коллектива, повышает уровень
музыкально-эмоционального состояния учащихся, обостряет чувство
взаимозависимости, внимание, приносит ощущение радости от общения с
музыкой, общения друг с другом, со слушателями, от самого процесса игры.
Успех концерта зависит, прежде всего, от степени подготовки, уровня
мастерства дирижера и всего коллектива. В то же время концертное
выступление позволяет выявить недоработки не только художественного, но
и организационно-воспитательного порядка. Каждый концерт для ребенка –
праздник и ответственное испытание на организованность, выдержку,
собранность и силу воли. Ведь день перед концертом проходит иначе, чем
обычный день. Очень важно перед концертом создать хорошее настроение,
успокоить ребят, настроить на общение с музыкой. Учащиеся - оркестранты
любят концерты - любят делать людям добро, создавать для них праздник в
будний день. Зачастую зритель - друг и с благодарностью относится к
нашему труду, к выступлению. Наши концерты всегда доброжелательно
принимаются публикой, приносят людям счастье и улыбки.
Похвала за честный и добросовестный труд всегда приятна. Всем
оркестрантам важна оценка выступления и слова благодарности. Успех приятный и важный стимул для творчества, он развивает способность
относиться к своей работе, к своему искусству объективно и самокритично.
Впечатления от встреч со зрителем дают участникам коллектива
возможность сравнивать, сопоставлять, думать главное - вызывают желание
стать лучше, оправдать ожидания слушателей и руководителя.
Состав оркестра в количестве 20-25 человек - это учащиеся музыкального
отделения секции духовых и ударных инструментов, начиная с третьего
класса по семилетнему курсу обучения в возрасте 10-16 лет. В своей
творческой биографии оркестр добился значительных успехов в концертной
и исполнительской деятельности. Вводятся новые формы выступления для
заинтересованности населения. Движение оркестра с фигурным
перестроением – дефиле, совместное выступление оркестра с Ансамблем
барабанщиц, который также является творческим коллективом ДШИ.
Духовой оркестр ДШИ г. Пыть-Ях активный участник многих мероприятий
концертно-просветительской и воспитательной работы, имеет свои
сложившиеся традиции выступлений: 1 мая, 9 мая, день города, городские
торжественные праздники. В 2010 году оркестр приглашают поучаствовать в
г.Ханты – Мансийске на Марш – параде духовых оркестров Югры. К
сожалению, выступлений было бы куда больше, но приходится выполнять
задачи Министерства образования и науки, которое, не совсем учитывает
роль дополнительного образования в воспитании подрастающего поколения.
В общеобразовательных школах большой объѐм учебной нагрузки
увеличивает время на самоподготовку. Но где – же время для
дополнительного обучения детей? Кружок в школе? Всѐ это не то. Обучение
в кружке проходит поверхностно, а иногда вовсе не по теме. У нас в городе
работает ДШИ, с профессиональными педагогами-музыкантами, которые
обучают детей игре на музыкальных инструментах. Кто – то из них станет
так же педагогом, которых на сегодняшний день катастрофически не хватает.
Деятельность духового оркестра.
Оркестр - лучший в городе, не потому что он единственный, а потому
что в нѐм играют дети нашего города. Все они ученики
общеобразовательных школ, каждый старается закрыть четверть без троек,
но дополнительное образование - обучение в ДШИ, даѐт возможность
развить и усовершенствовать в себе музыкальные способности, стать
артистом. В начале становления коллектива был минимальный состав юных
музыкантов, в него входили многие педагоги, оркестром занимались не один
человек, а команда педагогов, обучали ребят игре на инструменте, дирижѐр
занимался изучением оркестровых партий и работой с оркестром. Работа
велась по группам. Разучивались произведения хорового склада, где все
играют мелодию - «Хор охотников» Вебера, или гимн России - и
патриотично и в тоже время практично. Конечно, есть пьесы ещѐ легче,
только дети быстро потеряют интерес - детям нужны концерты. Когда 2-3
произведения были готовы, оркестр начал выступать - сначала в сборных
концертах - среди коллективов школы, но постепенно готовили свою
концертную программу. Сегодня репертуар оркестра духовых инструментов
состоит из 20 – 25 музыкальных произведений. Только одно может удержать
в коллективе – это выступления.
Сегодня оркестр также продолжает обучаться в форме групповых
занятий. Программа рассчитана в среднем на 5 лет обучения. Рекомендуют
вводить детей в состав ансамбля и оркестра с 3 класса с 8 до 15 лет. Занятия
проходят 2 раза в неделю, что позволяет работать с оркестром, как по
группам, так и в полном составе. Если оркестровые (ансамблевые) партии
сложны, для исполнения их можно упростить. Участие младших школьников
в оркестре всегда стимулирует их занятия на инструменте, а участие в
концертах повышает самооценку учащихся и придает значимость их
занятиям. Благодаря коллективному музицированию, дети соприкасаются со
сложными для их периода произведениями.
Человек в любом возрасте, особенно в детском, любит выступать на сцене.
Не каждый может и умеет выступить в качестве солиста. Очутившись в
оркестре, у учащихся исчезают музыкальные «неудобства» имеющие место в
сольной игре. Пользуясь моментом, перечислю несколько пьес
инструментованных мною; песня «Домовой», пьеса «Весѐлая игра», вальс
«Первые ноты». Из педагогического опыта - наблюдая за воспитанниками,
во время исполнения, когда каждый себя видит в роли ведущего регулятора, «Без меня звучала бы песня не так хорошо». Именно в эту минуту
достигается взаимопонимание с ребятами, становится активнее и творческая
инициатива педагога, формируются новые формы работы с коллективом. Изза специфических особенностей, в задачах которые ставятся перед
оркестром,
происходит
постоянная
смена
декораций,
смена
разнохарактерной информации, благодаря которой у детей развивается и
музыкальное воображение.
Ребенок - участник творческого процесса. Юные исполнители должны
при разучивании произведения понять не только его сюжет, внешнюю
сторону происходящего в музыке, но и внутреннее содержание
произведения. Образное художественное слово не только раскрывает
содержание музыки, но и создает у детей определенное настроение, вызывает
желание активно действовать, сопереживать. Музыка воссоздает образы
реальной жизни. Музыка - неиссякаемый источник широких жизненных
ассоциаций, на которых нужно воспитывать ребенка, учить его размышлять.
Мы стараемся, чтобы дети чаще посещали концерты сольных
исполнителей и коллективов разного уровня, посещали театральные
представления. После концерта беседуем, рассуждаем, каждый имеет
возможность высказать свое мнение, впечатления. Нельзя исполнять музыку,
что называется - без «подпитки», так как еѐ исполняют профессионалы.
Задача педагога - создать комфортную обстановку, творческую
атмосферу, благодаря которой у его учеников происходит накопление
музыкального опыта. Только в этом случае можно говорить о музыкальном
развитии, о желании творить. Для того, чтобы приобщить учащихся к
творческому процессу, на самой репетиции целесообразно обращаться к ним
с предложением дать оценку услышанного какого-либо эпизода, определить
насколько убедительно сыграна та или иная партия. Творчество также
проявляется в оформлении оркестровых папок, оформлении костюмов. После
успешной репетиции или выступления, мы предлагаем ребятам выразить
свои чувства, эмоциональные переживания от услышанного. И если у
ребенка возникла эта потребность - это замечательно. Очень приятно, когда
дети сами делают попытки сочинения музыки, предлагают свои варианты
инструментовок, импровизаций. Конечно, им приходиться помогать.
Из опыта своей работы я уяснил одну истину. В жизни нашего
оркестра, как и многих других оркестров ДШИ и ДМШ наступает сложная и
грустная минута - когда оркестр с готовой обыгранной программой… и вдруг
старшие дети массово заканчивают школу. И вновь возникает ситуация:
начинай все сначала, когда учащиеся младших классов ещѐ не доросли до
уровня оркестровой подготовки, а подросшим в какой – то момент
становится, скучно. На помощь руководителю приходит опыт,
заинтересовать два поколения, младшему – задача повысить музыкальный
уровень оркестранта, старшему отвести роль наставника – учителя, который
своим примером и практическими подсказками поможет новичку в
скорейшем разучивании партии. При общении юных музыкантов между
собой, взрослым стоит прислушаться, их речь при объяснении или совете как
сыграть тот или иной музыкальный сюжет – уникальна. Всѐ просто, подетски объяснимо, иногда бывает полезнее, нежели
объяснить на
педагогическом языке. Оба случая объяснения срабатывают. Цель
достигнута! Выступление оркестра прошло успешно. Вот минута когда все
трудности репетиционного периода забываются, и ты снова счастлив,
результатом. Значит труд, педагога ДШИ имеет своѐ место в воспитании
учащихся, и проходит время, а бывший твой воспитанник при встрече
кланяется в знак благодарности.
Воспитательная работа
Главная цель воспитательной работы - создать сплочѐнный музыкальный
коллектив. Оркестр - это не только группа музыкантов, играющих вместе, а
такая форма коллективного исполнительства, где каждый, сохранив
индивидуальность, вместе с тем подчиняется общим задачам в воплощении
авторского замысла. Не легко ощущать себя частью целого. Оркестр не
подавляет индивидуальность музыканта, каждая индивидуальность получает
что-то новое для своего развития и совершенствования. Задача состоит в том,
чтобы на базе индивидуальных возможностей каждого, укрепилось единство
всего коллектива; нужно стремиться суммировать эти личностные
проявления, образовав на их основе общее - творческую индивидуальность
оркестра, с единым видением и восприятием музыки. Оркестровые занятия
обязывают учеников согласовывать свои действия с действиями других
оркестрантов, и не только в творческом направлении, но и по таким
вопросам, как подчинение законам коллектива, правилам дисциплины. С
данной точки зрения игра в оркестре несѐт в себе не малый воспитательный
заряд.
Одним из вспомогательных средств в создании сплочѐнного коллектива
является работа с родителями. Единственно-верная форма взаимоотношений
руководителя коллектива и родителей - взаимоуважение. Главный принцип
организации работы с родителями - это единство целей и задач, которые
призваны решать руководитель оркестра и родители.
И в заключении хочу повторить, что на практике, работая с детьми, сложно, а
иногда и невозможно сказать, где обучение, где творчество, где воспитание.
Главное, что ученики замечательные. Хотелось бы и в жизни стать им
нужным человеком. Лишь некоторые из них станут профессиональными
музыкантами, однако хочется, чтобы все они стали профессиональными
любителями музыки, состоявшимися личностями, любящими и умеющими
творить вокруг себя прекрасное.
Список литературы
1. Блажевич В. Ежедневные коллективные упражнения для духового
оркестра. - М.: Музгиз, 1979.
2. Васильев Э. Зирянов Я. Курс начальной игры в духовом оркестре. - Киев:
Музична Украiна.
3. Волков Н.В. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. М., 2002.
4. Губарев И. Духовой оркестр. Краткий очерк.
5. Иванова В.Г.Дифирамб оркестру.// Оркестр. - М.: МГУКИ. - 2008. №4(13).