ФЕЕРИЯ БАРОЧНОГО КЛАВИРНОГО КОНЦЕРТА (Музыкальное

ФЕЕРИЯ БАРОЧНОГО КЛАВИРНОГО КОНЦЕРТА
(Музыкальное приношение И. С. Баху)
9 октября 2015 года в рамках ХХII Международного фестиваля
классической музыки «Харьковские ассамблеи» состоялось одно из самых
масштабных и ожидаемых музыкальных событий – концерт, посвященный
баховским клавирным шедеврам. В исполнении Народной артистки
Украины, ректора ХНУИ им. Котляревского, кандидата искусствоведения,
заведующей кафедрой специального фортепиано, профессора Татьяны
Борисовны Веркиной и ее воспитанников, уже известных харьковской
публике молодых музыкантов, лауреатов международных конкурсов, а также
струнного октета под управлением Юрия Насушкина (Испания – Украина),
прозвучали двойные, тройные и четверной клавирные концерты великого
Маэстро. Ожидание этого музыкального вечера тянулось целых два года,
поскольку премьера данной программы (единственная в Украине) состоялась
во время ХХ фестиваля «Харьковские ассамблеи», сразу же вызвав
многочисленные просьбы о ее повторном исполнении. Однако повтор в
буквальном смысле слова не мог состояться, поскольку, как справедливо
заметила ведущая Екатерина Подпоринова, публику ждала встреча с новыми
исполнителями и иными творческими прочтениями.
В преддверии концерта в большом зале университета искусств царила
праздничная оживленная атмосфера. Зрители с нетерпением ожидали выхода
на сцену артистов. И вот, наконец, концерт начался... Открыл долгожданную
музыкальную феерию Концерт для двух клавиров с оркестром № 2, Домажор, прозвучавший в исполнении Народной артистки Украины Татьяны
Веркиной и лауреата международных конкурсов Максима Шадько. С первых
же звуков, слушателей пленила светлая жизнерадостность баховской музыки,
не лишенная, однако, и строгой сдержанности, столь типичной для авторской
манеры высказывания. Благодаря тонкому мастерству исполнителей, умению
индивидуализировать и интонационно прочертить линию каждого голоса,
публика имела возможность в полной мере насладиться всеми красотами,
которые таит в себе сложнейшая полифония И. С. Баха: Во второй части
увлекательно было следить за философским диалогом двух клавиров,
посвященным вечным вопросам, волнующим человечество, наблюдать за
тем, как этот «разговор» развивается и к какому «итогу» придут
«беседующие».
Действенный
четырехголосную
фугу,
финал,
словно
представляющий
олицетворял
собой
образ
собой
Человека
Творческого и Жизнелюбивого, стремящегося к Гармонии и находящего ее.
Исполнение этого концерта вызвало живой отклик в душе каждого
слушателя, что воплотилось в горячие овации, адресованные артистам.
Продолжил музыкальный вечер Концерт № 1, до-минор, для двух
клавиров с оркестром, в исполнении лауреатов международных конкурсов
Анны Сагаловой и Алексея Волика. Этот концерт составил контраст по
отношению
к
предыдущему
по
своему
образному
содержанию.
Исполнителям очень хорошо удалось передать взволнованный и вместе с тем
приподнятый характер музыки первой части. Обращало на себя внимание
тембровое разнообразие звука, особенно ярко проявляющееся в перекличках
солистов.
Светло-созерцательный,
задумчивый
образ
был
мастерски
воссоздан исполнителями во второй части. На какой-то миг создалось
впечатление, что течение времени замедлилось, и слушатель мог как-бы со
стороны взглянуть на окружающую его красоту мира. Тревожное и
неумолимое движение времени вновь вернулось в финале Концерта,
пожалуй, самой драматичной его части.
В завершении первого отделения прозвучал Концерт для трех клавиров
с оркестром №1, ре-минор, в исполнении лауреатов международных
конкурсов Дмитрия Треничева, Олеси Пупиной и Александра Войтко. С
первых же унисонных аккордов исполнители всецело захватили внимание
публики. Начало первой части прозвучало торжественно и сумрачно,
вызывая в памяти темы баховских минорных хоральных прелюдий.
Красочная звуковая палитра и драматизм в развитии музыкального образа
отличали исполнение данного клавирного трио. Светлая идиллическая
пастораль, не лишенная моментов серьезных размышлений и даже некоторой
скорби, что присуще музыке немецкого композитора, была представлена во
второй части. Финал прозвучал взволнованно и патетически приподнято,
продолжая драматическую линию развития первой части. Вновь перед
слушателями возник образ быстротечности времени, с которой Человек не
желает смириться. В этом видится своеобразное противление злу искусством,
ставшее неизменным девизом фестиваля «Харьковские ассамблеи».
Не менее захватывающим было и второе отделение концерта. Открыл
его Концерт для двух клавиров с оркестром №3, до-минор, в исполнении
лауреатов международных конкурсов Олега Копелюка и Игоря Седюка,
концертирующего фортепианного дуэта, с успехом представляющего
харьковскую фортепианную школу во многих странах мира. Взволнованная,
стремительная, драматичная первая часть, исполненная как бы на одном
дыхании, заставила слушателей с первых же тактов сопереживать
несущемуся вперед потоку звуков и чувств. Одна из самых проникновенных
светло-лирических,
наследия
философски-содержательных
И. С. Баха
предстала перед
страниц
аудиторией
во
творческого
второй
части.
Исполнение клавиристов поражало не только удивительным мастерством
владения звуком, но и феноменальной слаженностью ансамбля. Казалось, что
два клавира и струнный октет представляют собой целостный живой
организм, который дышит и мыслит едино. Резким контрастом по
отношению ко второй части выступил финал: вновь стремительность, вновь
порыв и мольба, вновь строгость и суровость, неумолимость бесконечного
движения времени...
После столь патетического произведения прозвучал совершенно
противоположный ему по образному содержанию Концерт для трех клавиров
с оркестром № 2, До-мажор, в исполнении лауреатов международных
конкурсов
Марии
Бондаренко,
Дениса
Кашубы
и
Петра
Рудика.
Исполнителями мастерски был «прорисован» светлый, жизнеутверждающий,
полный
энергии
звукообраз
первой
части.
Вызывали
восхищение
продуманность исполнительской стратегии, выстроенность каждой части
произведения и его общей драматургии, этим достигалось единство и
целостность композиции. Так, после торжественного Allegro, вторая часть
воспринималась
как
продолжение
предшествующего
эмоционального
состояния, но уже в другом ракурсе – от ликования к светлому
размышлению, стремлению к Возвышенному. Финал же предстает как
апофеоз всего Концерта. В нем словно продолжаются перипетии первой
части, но с большим драматическим накалом, эмоциональным подъемом.
Даже появление минорных красок лишь оттеняет общее праздничное
настроение.
В заключение этого прекрасного музыкального «подарка» всем
ценителям Высокого искусства прозвучал знаменитый «четверной» Концерт
И. С. Баха, ля минор. Публика овациями встречала исполнителей: Народную
артистку Украины Татьяну Веркину и лауреатов международных конкурсов
Максима Шадько, Дениса Кашубу и Дмитрия Старцева. С самого начала
взволнованная, не лишенная легкости и танцевальности, музыка первой
части (напомним, что это баховская транскрипция Концерта А. Вивальди)
завладела сердцами слушателей. Завораживающе интересно разворачивался
полифонический «полилог» клавиров и оркестра (струнного октета),
превращая взаимодействие исполнителей в фантастически-таинственное
действо. Звучание второй части, вначале торжественно солнечное, затем
затаенное,
с
слушателей
оттенком
в
созерцательной
светлые,
немного
грусти,
словно
отстраненные
от
«погрузило»
окружающей
действительности, и в то же время серьезные размышления. Эта часть
оказалась удивительно созвучна духу сегодняшнего дня. Финал, активный,
взволнованный,
завершением
слушался
концертной
на
одном
дыхании
программы,
и
стал
подлинной
прекрасным
кульминацией
грандиозного Музыкального приношения великому немецкому Маэстро
Иоганну Себастьяну Баху.
С последним аккордом зал взорвался бурными аплодисментами. Как ни
странно, но в этот момент вспомнились слова С. Рахманинова о том, что
музыка «должна идти от сердца и быть обращена к сердцу». Этот концерт
стал еще одним подтверждением истинности данного высказывания, ведь
каждый из исполнителей подарил слушателям частичку своей души,
частичку своего сердца, и благодарные слушатели выразили свой восторг
этой преданности искусству. Видимо в этом и заключается та незримая связь
культур,
традиций,
поколений,
обеспечивающая
своевременность барочной музыки в ХХI столетии.
актуальность
и