Авторская песня «Наполним музыкой сердца». 11 класс

Урок литературы в 11 классе
МОБУ «Урканская СОШ»
Учитель: Збаровская Галина Алексеевна
Тема урока: Авторская песня «Наполним музыкой сердца».
(Творчество В. Высоцкого, Б. Окуджавы).
Цели урока:
1. Познакомить учеников с основными этапами жизни и творчества
поэтов-бардов В. Высоцкого, Б. Окуджавы;
2. способствовать развитию навыка выразительного чтения и анализа
поэтических
текстов,
умению
самостоятельно
работать
с
дополнительной литературой и доносить её до слушателя;
3. прививать уважение к жанру бардовской песни, которая способствует
воспитанию и становлению личности.
Ресурсы урока: тексты стихотворений, фонозапись песен, выставка книг,
фотоальбомы, презентация (сообщения учащихся).
Форма – урок – творческая лаборатория
Тип урока – изучение нового материала
Технологии: технология исследования, диалог с текстом, задания
творческого характера
Методическая тема урока: использование современных педагогических
технологий в учебном процессе
Ход урока
I. Понятие о бардовской песне.
Слово учителя
Здравствуйте, ребята! Я рада, что нам сегодня представилась
возможность пообщаться, поговорить о творчестве В. Высоцкого, Б.
Окуджавы, послушать сообщения, чтение стихотворений, спеть под гитару.
Разговор у нас пойдёт о жанре бардовской песни.
Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в
середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями
является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя,
гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.
Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни,
отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным
каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным
подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х.
Чаще всего (хотя и не всегда) исполнители песен этого жанра являются
одновременно авторами и стихов, и музыки — отсюда и название.
В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой
среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими
авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л.
Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А.
Якушева).
Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с
появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять
песни Юрий Визбор, Б. Окуджава, Н. Матвеева и А. Дулов.
Б.Ш. Окуждава – профессионал в поэзии. Признанный основоположник
авторской песни.
II. Реализация индивидуального домашнего задания
1.Сообщение ученика о жизни, творческом пути Б. Окуджавы
(приложение1 презентация)
2.Чтение стихотворений наизусть, анализ текста (индивидуальное
задание) (приложение 2)
3.Прослушивание песен «Счастливый жребий», «А мы с тобой, брат, из
пехоты…»
Слово учителя
Бардовская песня, как никакая другая песня, способствует работе души а,
следовательно, и её исцелению. Бардовская песня, её мысль, чувства могут
быть усвоены в полной мере таким человеком, у которого ассоциации,
вызванные песней, входят звеном в состав его личного опыта. Если он это
уже переживал, об этом думал. Как понимает он своё предназначение, свою
судьбу, так он и воспринимает бардовскую песню.
Авторская песня была
одной из форм самовыражения «шестидесятников». В развитии авторской
песни можно выделить несколько этапов.
Первый этап — романтический, лидером которого стал Б. Окуджава,
продолжался примерно до середины 1960-х гг. Главной сферой реализации
романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё
образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» — пути в
неизведанное и пути к самопознанию. На этом этапе авторская песня
практически не выходила за пределы породившей её среды, распространяясь
«от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях. Публично
она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно «в своем
кругу» — в самодеятельных студенческих «обозрениях», «капустниках»
творческой интеллигенции и т. п., а также на туристических слётах, которые
постепенно превратились в фестивали авторской песни. На этом этапе власти
почти не обращали на авторскую песню внимания, считая безобидным
проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского
быта.
Позднее, в 1960-х — 80-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий,
Александр Галич, Владимир Туриянский, Виктор Берковский, Сергей
Никитин, Александр Городницкий,
в 80-х и 90-х к ним добавились Михаил Щербаков, Любовь Захарченко и
творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»).
В. Высоцкий в своё время говорил про бардовскую песню: «Искусства
настоящего без страдания нет. И человек, который не выстрадал, творить не
может. Необязательно, чтобы притесняли его или стреляли в него, мучили
или пугали тюрьмой. Достаточно, чтобы в душе, даже без внешних
воздействий, человек испытывал чувство страдания за людей, близких,
вообще за ситуацию».
III. Реализация индивидуального домашнего задания
1. Сообщение ученика о жизни, творческом пути В. Высоцкого
(Приложение 3)
2.Чтение стихотворений наизусть, анализ текстов (индивидуальное
задание) (Приложение 4)
3.Прослушивание песен «Он не вернулся из боя», «О новом времени».
Слово учителя
Важное место в творчестве многих бардов, а также В. Высоцкого,
занимала тема Великой Отечественной войны. При этом, в отличие от
героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на
первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ей
страдания, её античеловечность.
Гитара, как никакой другой инструмент, подходит для бардовской песни.
Это самый интимный музыкальный инструмент. Кто-то из великих
музыкантов сказал, что любой другой инструмент нарушает тишину, а гитара
её создаёт.
Исполнение под гитару песни В. Высоцкого «Братские могилы».
В заключение нашего урока я попрошу вас высказать своё мнение о
творчестве поэтов – бардов (ответы учащихся).
IV. Заключительное слово учителя
Чтобы написать хорошую бардовскую песню, совсем необязательно
быть профессионалом в музыке, поэзии, быть профессиональным
исполнителем или гитаристом. Песне нужно отдать частичку своей души, а
для этого нужно обладать доброй, гармоничной, светлой и безграничной
душой.
V.
Подведение итогов
выставление оценок.
урока,
рефлексия,
комментирование
и
Приложение 1
Биография Булата Окуджавы
Булат Шалвович Окуджава (9 мая 1924 - 12 июня 1997). Поэт, прозаик,
киносценарист. Основоположник направления авторской песни.
Родился в Москве. Отец — грузин, занимавшийся партийной работой, в
1937 году попал под каток репрессий и погиб. Мать — армянка, прошла
через ГУЛАГ. В середине 1930-х годов недолго жил в Нижнем Тагиле.
Когда родителей забрали, остался с бабушкой в Москве. Но в 16 лет
переехал к родственникам в Тбилиси. В 1942 году добровольцем прямо из
девятого класса ушёл на фронт. Сначала был миномётчиком. Воевал под
Моздоком. В декабре 1942 года был ранен. Уже в 1986 году Окуджава
вспоминал, как это произошло: «Над нашими позициями появился немецкий
корректировщик. Летел он высоко. На его ленивые выстрелы из пулемёта
никто не обращал внимания. Только что закончился бой. Все расслабились. И
надо же было: одна из шальных пуль попала в меня. Можно представить мою
обиду: сколько до этого было тяжёлых боёв, где меня щадило! А тут в
совершенно спокойной обстановке — и такое нелепое ранение» Потом
служил радистом в тяжёлой артиллерии. Будучи полковым запевалой, в 1943
году на фронте сочинил первую песню «Нам в холодных теплушках не
спалось». После демобилизации экстерном сдал экзамены за среднюю школу.
Окончил в 1950 году филфак Тбилисского университета. Получив диплом,
устроился школьным учителем в калужском селе Шамордино. Первую книгу
«Лирика» выпустил в Калуге в 1956 году.
После ХХ съезда мать писателя реабилитировали и им вдвоём вновь
разрешили поселиться в Москве. В начале 1957 года исполнял обязанности
заместителя редактора по отделу литературы в газете «Комсомольская
правда». Какое-то время работал редактором издательства «Молодая
гвардия». Оттуда ушёл в «Литгазету ».
Всенародную славу Окуджаве принёс фильм Андрея Смирнова
«Белорусский вокзал», в котором прозвучала лучшая песня поэта.
«Неожиданно вспомнился фронт. Я как бы воочию увидел этого
самодеятельного фронтового поэта, думающего в окопе об однополчанах. И
тут же сами собой возникли слова будущей песни «Мы за ценой не
постоим...»
К сожалению, в последние годы жизни писатель занял крайне
ультрарадикальные позиции по отношению и к истории своей страны, и к
драматическим событиям постперестроечного периода. Так, он был одним из
немногих литераторов, кто подписал «расстрельное» письмо, призывая
власть в октябре 1993 года подавить оппозицию в крови. В интервью газете
«Подмосковье» писатель признался: «Я смотрел расстрел Белого дома как
финал увлекательного детектива — с наслаждением». После этого заявления,
естественно, от Окуджавы тут же отшатнулось значительное количество
поклонников его ранних песен. В последнее время стали часто появляться
публикации о любимых женщинах писателя. В первом браке женой
Окуджавы была Галина. Возможно, своё сильное влияние на их отношения
оказала утрата первой дочери. Если верить «Комсомольской правде» (2
сентября 2004 года), на рубеже 1970 — 1980 годов музой Окуджавы была
сотрудница Института советского законодательства, позже ставшая
актрисой, Наталья Горленко. Но умер он в Париже на руках своей второй
официальной жены Ольги. Лауреат Госпремии СССР (1991) — за сборник
«Посвящается всем». В 1994 году получил Букеровскую премию за роман
«Упразднённый театр». Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
Приложение 2
Б. Окуджава «Арбатский дворик»
...А годы проходят, как песни.
Иначе на мир я гляжу.
Во дворике этом мне тесно,
и я из него ухожу.
Ни почестей и ни богатства
для дальних дорог не прошу,
но маленький дворик арбатский
с собой уношу, уношу.
В мешке вещевом и заплечном
лежит в уголке небольшой,
не слывший, как я, безупречным
тот двор с человечьей душой.
Сильнее я с ним и добрее.
Что нужно еще? Ничего.
Я руки озябшие грею
о теплые камни его.
Б. Окуджава «Арбатский дворик»
Анализ стихотворения
Б. Окуджава написал много стихотворений об Арбате. Арбат для него –
это, прежде всего, воспоминание о детстве. И чем старше поэт становится,
тем сильнее воспоминания.
...А годы проходят, как песни.
Иначе на мир я гляжу.
Во дворике этом мне тесно,
и я из него ухожу.
Он уходит из своего детства – уходит в дальнюю дорогу, унося с собой
«маленький дворик арбатский», т.е. воспоминания о своем детстве, о своей
прежней арбатской жизни.
В мешке вещевом и заплечном
лежит в уголке небольшой,
не слывший, как я, безупречным
тот двор с человечьей душой.
Окуджава олицетворяет свой дворик, у которого душа человека. И это
не случайно: ведь те люди, которые жили рядом с ним, согревали поэта своей
теплотой, любовью, добром. Хотя и не было его дворик безупречным. Ведь
все встречается в жизни, добро пересекается со злом. Но поэт верит в победу
добра, которое всегда помогает выжить.
Сильнее я с ним и добрее.
Что нужно еще?
Ничего.
Я руки озябшие грею
о теплые камни его.
И это тепло камней арбатского дворика согревает не только озябшие
руки поэта, но и его сердце.
ДО СВИДАНИЯ, МАЛЬЧИКИ
Ах, война, что ж ты сделала, подлая:
стали тихими наши дворы,
наши мальчики головы подняли повзрослели они до поры,
на пороге едва помаячили
и ушли, за солдатом - солдат...
До свидания, мальчики!
Мальчики,
постарайтесь вернуться назад.
Вы не прячьтесь, вы будьте высокими,
не жалейте ни пуль, ни гранат.
И себя не щадите вы!
И все-таки
постарайтесь вернуться назад.
Ах, война, что ж ты, подлая, сделала:
вместо свадеб - разлуки и дым,
наши девочки платьица белые
раздарили сестренкам своим.
Сапоги - ну куда от них денешься?
Да зеленые крылья погон...
Вы наплюйте на сплетников, девочки.
Мы сведем с ними счеты потом.
Пусть болтают, что верить вам не во что,
что идете войной наугад...
До свидания, девочки!
Девочки,
постарайтесь вернуться назад.
Б. Окуджава «До свиданья, мальчики»
Анализ стихотворения
Тема войны – одна из ведущих тем в творчестве Б. Окуджавы. Вот и
стихотворение «До свиданья, мальчики» наполнено горечью и болью. Оно
делится на две части: первая – это обращение к мальчикам, вторая –
обращение к девочкам.
Ах, война, что ж ты сделала, подлая:
стали тихими наши дворы,
наши мальчики головы подняли повзрослели они до поры,
на пороге едва помаячили
и ушли, за солдатом - солдат...
Война, когда бы она не наступила, делает вснх старше, взрослее. Вот и
мальчики Окуджавы «повзрослели». Из озорных мальчишек, которые
шумели во дворах, они превратились в суровых воинов, которым Родина
дороже всего на свете.
Поэт прощается с ними, еле сдерживая слезы. Но, прощаясь, он дает им
напутствие:
Вы не прячьтесь, вы будьте высокими,
не жалейте ни пуль, ни гранат.
И себя не щадите вы!
А следом тональность меняется. И за этими чеканными строками опять
звучит искренне и нежно самая большая просьба поэта, которую, к
сожалению, выполнят не все ребята, ушедшие на фронт:
… постарайтесь вернуться назад.
Вторая часть – это разговор с девочками, которые, сменив белые
платьица на шинели, ушли на фронт вслед за мальчиками. А они так мечтали
о большой любви, о свадьбах! Но вместе них – «раздуки и дым». Вместо
изящных туфелек – сапоги.
Напутствия своим девочкам поэт не делает. Он только спорит с теми
«злыми языками», которые говорят, что, мол, война – не женское дело и что
они идут «войной наугад». И он ставит многоточие. Провожая на войну
девочек, у Окуджавы нет слов. Он только просит их вернуться живыми.
Приложение 3
Биография Владимира Семёновича Высоцкого.
Владимир Семёнович Высоцкий — выдающийся советский поэт, певец
и актёр, автор нескольких прозаических произведений, заслуженный артист
РСФСР (1986, посмертно) и лауреат Государственной премии СССР (1987,
посмертно). Актёр сыграл около тридцати ролей в фильмах (в том числе
«Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Короткие
встречи», «Хозяин тайги», «Вертикаль»). Участник постоянной труппы
театра Драмы и комедии на Таганке.
Раннее детство Владимир провёл в московской коммунальной квартире
на 1-й Мещанской улице. Во время Великой Отечественной войны, в 1941—
43 гг., жил с матерью в эвакуации в селе Воронцовк. В 1943 году
возвратился в Москву. В 1945 году пошёл в первый класс. В 1955 году
закончил среднюю школу, 1956 по 1960 гг. Володя — студент актёрского
отделения Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко.
В начале 60-х годов появились первые песни. Песня «Татуировка»,
написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой.
Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий.
В дальнейшем песенное творчество стало наряду с актёрством главным
делом жизни. Проработав менее двух месяцев в Московском театре
миниатюр, Владимир безуспешно попытался поступить в театр
«Современник». В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к
кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на
Таганке, где проработал до конца жизни.
13 февраля 1978 года приказом № 103 Министерства культуры СССР,
согласно записи в аттестационном удостоверении артиста № 17114,
Владимиру Высоцкому была присвоена высшая категория вокалиста-солиста
эстрады, после чего
профессионалом».
он
уже
был
официально
признан
«певцом-
Вместе с актёрами Театра на Таганке ездил с гастролями за границу — в
Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию, Польшу.
Высоцкий дал более 1000 концертов в СССР и за рубежом.
22 июня 1980 года состоялся один из последних концертов (в
Калининграде), на котором ему стало плохо.
18 июля 1980 года Высоцкий последний раз появился в своей самой
известной роли в Театре на Таганке, в роли Гамлета — одноимённой
постановке по Шекспиру.
25 июля 1980 года Высоцкий скончался во сне в своей московской
квартире.
Приложение 4
Я не люблю
Я не люблю фатального исхода,
От жизни никогда не устаю.
Я не люблю любое время года,
Когда весёлых песен не пою.
Я не люблю холодного цинизма,
В восторженность не верю и ещё —
Когда чужой мои читает письма,
Заглядывая мне через плечо.
Я не люблю, когда — наполовину
Или когда прервали разговор.
Я не люблю, когда стреляют в спину,
Я также против выстрелов в упор.
Я ненавижу сплетни в виде версий,
Червей сомненья, почести иглу,
Или когда всё время против шерсти,
Или когда железом по стеклу.
Я не люблю уверенности сытой,
Уж лучше пусть откажут тормоза.
Досадно мне, коль слово "честь" забыто
И коль в чести наветы за глаза.
Когда я вижу сломанные крылья,
Нет жалости во мне — и неспроста:
Я не люблю насилье и бессилье,
Вот только жаль распятого Христа.
Я не люблю себя, когда я трушу,
И не терплю, когда невинных бьют.
Я не люблю, когда мне лезут в душу,
Тем более — когда в неё плюют.
Я не люблю манежи и арены:
На них мильон меняют по рублю.
Пусть впереди большие перемены —
Я это никогда не полюблю!
Анализ стихотворения «Я не люблю».
Я не люблю фальшивого исхода,
От жизни никогда не устаю.
Я не люблю любое время года,
В которое болею или пью.
Я не люблю холодного цинизма,
В восторженность не верю, и еще —
Когда чужой мои читает письма,
Заглядывая мне через плечо.
В этом стихотворении поэт высказывает свои заветные мысли, говорит о
принципах без колебаний и ложной стыдливости. Его душа открыта
читателям и слушателям.
Я не люблю, когда наполовину,
Или когда прервали разговор.
Я не люблю, когда стреляют в спину,
Я также против выстрела в упор.
И как у большого поэта, у Высоцкого от личного «я» идет переход к
общественному. Он видит себя гражданином великой страны и высказывает
свою позицию смело, даже если она идет вразрез с официальной.
Я ненавижу сплетни в виде версий,
Червей сомненья, почестей иглу,
Или — когда все время против шерсти,
Или — когда железом по стеклу.
Я не люблю уверенности сытой,
Уж лучше пусть откажут тормоза.
Досадно мне, коль слово «честь» забыто
И коль в чести наветы за глаза.
Поэт решил высказаться до конца, без недосказанности и трусливого
умолчания. Он не хочет подстраиваться ни» к чьему мнению, голосу —
пусть теперь послушают его собственный.
Когда я вижу сломанные крылья —
Нет жалости во мне, и неспроста.
Я не люблю насилья и бессилья,
Вот только жаль распятого Христа.
Заканчивается стихотворение
выражением поэтом своей позиции,
верой в свою правоту, которую хочется назвать истиной. Но это не
самодовольство и вера в собственную непогрешимость, а выстраданная и
понятая истина, к которой поэт шел долгим и мучительным путем.
Я не люблю себя, когда я трушу,
Я не терплю, когда невинных бьют.
Я не люблю, когда мне лезут в душу,
Тем более — когда в нее плюют.
Я не люблю манежи и арены —
На них милъон меняют по рублю.
Пусть впереди большие перемены,
Я это никогда не полюблю!
Предвидя перемены в обществе, поэт говорит об абсолютных истине и
ценностях, которые не подвластны времени.
Песня о друге (Если друг оказался вдруг...)
Если друг
оказался вдруг
И не друг,
и не враг,
а — так;
Если сразу не разберёшь,
Плох он или хорош, —
Парня в горы тяни —
рискни!
Не бросай одного
его:
Пусть он в связке в одной
с тобой —
Там поймёшь, кто такой.
Если парень в горах
не ах,
Если сразу раскис —
и вниз,
Шаг ступил на ледник —
и сник,
Оступился — и в крик, —
Значит рядом с тобой —
чужой,
Ты его не брани —
гони.
Вверх таких не берут
и тут
Про таких не поют.
Если ж он не скулил,
не ныл;
Пусть он хмур был и зол,
но шёл,
А когда ты упал
со скал,
Он стонал,
но держал;
Если шёл он с тобой,
как в бой,
На вершине стоял хмельной, —
Значит, как на себя самого,
Положись на него!
Анализ стихотворения «Песня о друге»
«Песня о друге» — одно из наиболее ярких произведений в творчестве
B.C. Высоцкого, посвященное центральной для авторской песни теме — теме
дружбы как наивысшей нравственной категории.
B.C. Высоцкий выступает в «Песне о друге» как тонкий знаток
человеческих душ, понимающий разницу между тем образом, который хочет
создать человек в глазах окружающих, и его истинной сущностью, которая
порой бывает совершенно иной.
До конца раскрывается человек и его способность на самоотверженные
поступки только в экстремальных ситуациях, например в горах, где от
поведения одного альпиниста, идущего в общей связке, напрямую зависит
жизнь его товарищей. Здесь лучше всего проверяется такое понятие, как
друг. Если в сложный момент человек готов подставить свое плечо, то он
заслужил право называться другом, ему можно доверять.
Жестко звучит вердикт, вынесенный B.C. Высоцким во второй строфе по
отношению к парню, который «сразу раскис» в горах: «Ты его не брани —
гони: Вверх таких не берут, Про таких не поют». Герой B.C. Высоцкого,
который не смог справиться с малодушием, может быть, еще попытался бы
преодолеть свой страх и стать настоящим человеком. Однако поэт не
оставляет ему второй попытки. В этом есть определенная категоричность и
жесткость авторской позиции. Для него не существует полутонов: в мире
есть лишь добро и зло, белое и черное, а то, что кажется серым, всегда может
почернеть в любую минуту.
Однако, несмотря на подлость и предательство, нередко поджидающие
человека в жизни, поэт продолжает верить в людей, в то, что такое понятие,
как дружба, не иссякнет.
Именно поэтому третья заключительная строфа посвящена положительному
образу — образу настоящего друга, который «шел за тобой, как в бой».
Но человеку трудно пройти свой путь одному: настоящие друзья — это
именно те, кто до конца разделяет с ним и огорчения, и радость победы.
Песня о Земле
Кто сказал: "Все сгорело дотла,
Больше в землю не бросите семя!"?
Кто сказал, что Земля умерла?
Нет, она затаилась на время!
Материнства не взять у Земли,
Не отнять, как не вычерпать моря.
Кто поверил, что Землю сожгли?
Нет, она почернела от горя.
Как разрезы, траншеи легли,
И воронки - как раны зияют.
Обнаженные нервы Земли
Неземное страдание знают.
Она вынесет все, переждет, Не записывай Землю в калеки!
Кто сказал, что Земля не поет,
Что она замолчала навеки?!
Нет! Звенит она, стоны глуша,
Изо всех своих ран, из отдушин,
Ведь Земля - это наша душа, Сапогами не вытоптать душу!
Кто поверил, что Землю сожгли?!
Нет, она затаилась на время...
Анализ "Песня о земле" Высоцкого В.С.
«Песня о земле» B.C. Высоцкого написана для кинофильма «Сыновья
уходят в бой». В ней подчеркивается жизнеутверждающая сила родной
земли. Ее неисчерпаемые богатства выражает поэтичное сравнение:
«Материнство не взять у земли, Не отнять, как не вычерпать моря».
Основным изобразительно-выразительным средством в стихотворении
является олицетворение («Кто сказал, что земля умерла», «...Она почернела
от горя», «Обнаженные нервы земли Неземное страдание знают» и т.д. ).
Земля, таким образом, выступает в произведении как живое существо,
которое способно петь и страдать. Образ земли воплощает душу России,
которую нельзя покалечить, как ее многострадальный лик, изуродованный,
израненный воронками и траншеями. Земле изначально присуще
материнство как неотъемлемое и естественное качество. Все попытки
уничтожить на ней жизнь тщетны и несостоятельны. Одновременно с этим
подчеркивается целительная сила времени.
Создавая образ израненной земли, B.C. Высоцкий вместе с тем
изображает войну как «неземное страдание» и величайшее из бедствий.
Обобщенный образ страдания земли невольно проецируется на судьбу
каждого ее жителя, познавшего боль, смерть и духовное опустошение,
отчаяние, которое непременно нужно преодолеть для того, чтобы жизнь на
земле вновь пошла обычным чередом.