Изобразительное искусство - Брянский областной центр оценки

ГАОУ «Брянский областной центр оценки качества образования»
Контрольно-измерительных
материалов для аттестации
педагогических работников
Брянской области на первую
и высшую категории
Изобразительное искусство
Демонстрационный вариант
г.Брянск
Инструкция по выполнению работы:
На выполнение экзаменационной работы по
изобразительному искусству отводится 3 часа 55
минут. Работа состоит из 2 частей, включающих 37
заданий.
Часть 1 включает 36заданий .Ответы на эти задания
записываются в бланк №1.
Часть 2 содержит 1 задание со свободным
развернутым ответом (№37). Ответ на это задание
записывается в бланк №2.
Внимательно прочитайте каждое задание и
предлагаемые варианты ответов, если они имеются.
Отвечайте только после того, как вы поняли вопрос и
проанализировали все варианты ответа.
Выполняйте задания в том порядке, в котором
они даны. Если какое-то задание вызывает у вас
затруднение, пропустите его и постарайтесь
выполнить те, в ответах на которые вы уверены. К
пропущенным заданиям вы сможете вернуться, если у
вас останется время.
Часть 1
1. В древности головные уборы и украшения из
бисера, раковин и монет:
1) обозначали возрастную и социальную
принадлежность, украшали владельца;
2) играли роль оберёгов и талисманов, обозначали
возрастную и социальную принадлежность;
3) украшали владельца;
4) играли роль оберёгов и талисманов.
2. Праздничная деревянная посуда, украшенная
объемной и геометрической резьбой:
1) солонки и братины;
2) стопы и чаши;
3) чаши и братины;
4) братины и ковши .
3. Художественный промысел лаковой росписи по
металлу:
1) Палех (Ивановская обл.);
2) Жостово (Подмосковье);
3) Мстёра (Владимировская обл.);
4) Федоскино (Подмосковье).
4. Гончарная керамика - это:
1) керамика из цветной глины, полностью или частично
покрытая прозрачной или цветной глазурью;
2) керамика, сделанная из цветной обожженной глины с
крупнопористым черепком, покрытые непрозрачной
эмалью;
3) керамика, изготовленной из цветной обожженной
цветной глины с пористым черепком;
4) керамика, выполненная из белой обожженной глины
со специальными примесями, имеющие мелкопористый
черепок и покрытые прозрачной глазурью.
5. Верховое письмо – приём:
1) Годецкой росписи;
2) Полхов-майданской росписи;
3) Крутецкой росписи;
4) Хохломской росписи.
6. Эстетическое, утилитарное, охранительное,
информационно-мифологическое:
1) значение народного ДПИ в бытовой жизни народа;
2) принципы народного ДПИ;
3) цели народного ДПИ;
4) задачи народного ДПИ в бытовой жизни народа.
7. Принцип «единства восприятия и созидания» один из основополагающих принципов
преподавания изобразительного искусства в школе,
заложенных в программе:
1) Н. М. Сокольниковой;
2) Т. Я. Шпикаловой;
3) В. С. Кузина;
4) Б. М. Неменского.
8. Назовите тему четвёртого года изучения
изобразительного искусства по программе Б. М.
Неменского:
1) декоративно-прикладное искусство в жизни
человека;
2) дизайн и архитектура в жизни человека;
3) каждый народ – художник;
4) изобразительное искусство в жизни человека.
9. Программа Б. М. Неменского «Изобразительное
искусство и художественный труд»
предусматривает:
1) чередование уроков индивидуального практического
творчества учащихся и уроков коллективной
творческой деятельности;
2) чередование практических и теоретических уроков;
3) чередование теоретических уроков и уроков
коллективной творческой деятельности учащихся;
4) чередования творческой деятельности учащихся и
совместной деятельности учащихся с педагогом.
10. Ведущие методические приёмы в организации
творческой работы младших школьников на
занятиях изобразительного искусства (программа Т.
Я. Шпикаловой):
1) игра и практические занятия;
2) творческие упражнения и игра;
3) игра и сказка;
4) сказка и беседы о прекрасном.
11. Программа Т. Я. Шпикаловой «Изобразительное
искусство. Основы народного и декоративноприкладного искусства» создана на основе
интеграции школьных дисциплин:
1) трудовое обучение, изобразительное искусство,
обучение истории;
2) изобразительное искусство, трудовое обучение,
обучение пению;
3) изобразительное искусство, культура родного края,
обучение чтению;
4) изобразительное искусство, трудовое обучение,
обучение чтению.
12. Кто из художников-педагогов написал книгу
«Мудрость красоты»?
1) П.П. Чистяков;
2) Б.М. Неменский;
3) В.С. Кузин;
4) Л.А. Неменская.
13. Моделирование не предусмотрено по программе:
1) «Изобразительное искусство» В.С. Кузина;
2) «Изобразительное искусство и художественный
труд» Б. М. Неменского;
3) «Изобразительное искусство» Т.Я. Шпикаловой;
4) «Изобразительное искусство» Н.М. Сокольниковой.
14. Основная форма организации обучения,
использующаяся в программе Б.М. Неменского:
1) беседа о художниках;
2) игра;
3) рисование с натуры;
4) рисование по представлению.
15. Основатель супрематизма, направления в
авангардистском искусстве, разновидности
геометрической абстракции:
1) Н. Рерих;
2) К. Малевич;
3) М. Шагал;
4) Б. Кустодиев.
16. Кто из символистов автор «мозаичной»
акварельной «Розы» и знаменитой «ЦаревныЛебедь»?
1) М. Врубель;
2) А. Муха;
3) Г. Климт;
4) О. Домье.
17. Кто из нидерландских художников открыл
«поэтику абсурда», кто считался предтечей
сюрреализма?
1) Питер Брейгель Старший;
2) Ф. Снейдерс;
3) Рембрандт;
4) Х. Босх.
18. Художественный стиль в архитектуре,
характеризующийся вытянутостью ввысь форм:
1) классицизм;
2) барокко;
3) готика;
4) фовизм.
19. Какое направление в искусстве связано с
творчеством французского художника конца 19 века
Клодом Моне?
1) импрессионизм;
2) романтизм;
3) классицизм;
4) абстракционизм.
20. К какому направлению в искусстве относятся
художники (Мунк, Чюрленис и др.), выражающие в
картинах мечты, фантазии, сон, смерть,
потусторонний мир?
1) классицизм;
2) импрессионизм;
3) символизм;
4) фовизм.
21. Представитель постимпрессионизма, автор
картин «Подсолнухи», «Красные виноградники в
Арле»:
1) Ван-Гог;
2) Тулуз-Лотрек;
3) П. Гоген;
4) А. Матисс.
22. Французский художник, работающий в технике
пастели, автор «Голубых танцовщиц»:
1) А. Дюрер;
2) О. Домье;
3) Э. Дега;
4) Э. Делакруа.
23. Один из этапов трехслойной живописи в
композициях старых мастеров:
1) техника алла прима;
2) затирка;
3) задымление;
4) лессировка.
24. Пример ярко выраженного ритма в композиции:
1) портрет И. Крамского «Неизвестная»;
2) «Черный квадрат» К. Малевича;
3) П. Класс «Натюрморт с бокалом для вина и
серебряной чашей»;
4) Римский Колизей с аркадами и колоннами.
25. Кто в тематических композициях использовал
подмалевок с детальной проработкой форм?
1) импрессионисты;
2) постимпрессионисты;
3) кубисты;
4) «старые» мастера академической живописи.
26. Что объединяет такие разные краски как
акварель и гуашь?
1) цвет;
2) пастозность;
3) лак;
4) масляная основа.
27. При передаче перспективы учитывается:
1) ритм линий;
2) точка схода;
3) конструкция;
4) компоновка.
28. При линейной перспективе линии:
1) пересекаются в точке схода на линии горизонта;
2) идут параллельно;
3) не пересекаются;
4) расходятся в разные стороны (обратная перспектива).
29. Покрытие, украшение изделий и зданий
врезанными изображениями из камня, дерева,
металла, перламутра и других более ценных
материалов:
1) фальсификация;
2) инкрустация;
3) ксилография;
4) монотипия.
30. Высокий рельеф, в котором изображение
отступает от фона более чем на половину своего
объема:
1) карниз;
2) орнамент;.
3) барельеф;
4) горельеф.
31. Чем отличаются хроматические и
ахроматические цвета?
1) нюансами;
2) ахроматические лишены цветового звучания;
3) масштабом;
4) разной степенью высыхания красок.
32. Что усиливает звучание цвета?
1) сближенность цветов;
2) колорит;
3) контраст;
4) подмалевок.
33. Сближенные однородные цвета – это:
1) красный и зеленый;
2) оранжевый и фиолетовый;
3) красный и желтый;
4) черный и белый.
34. При ярком солнечном освещении какими будут
объекты на свету и в тени?
1) на свету теплые, в тени холодные;
2) на свету и в тени теплые;
3) на свету холодные, в тени теплые;
4) на свету и в тени холодные.
35. Определите соответствие:
1) контрапост;
2) контраст;
а) противопоставление и взаимное усиление двух
соотносящихся качеств;
б) контрастное расположение симметричных или
противостоящих друг другу частей человеческого тела
(рук, ног, верхней и нижней половины).
36. Определите соответствие:
1) мастер беспредметного искусства, абстрактной
живописи, автор импровизаций и ряда «Композиций»,
представляющих грандиозную симфонию красок;
2) график, театральный художник, оформлявший
«Русские сезоны» в Париже;
а) В. Кандинский;
б) Л. Бакст.
Часть 2
37. Как вы понимаете высказывание:
«В школе искусство как мастерство должно стать не
целью обучения, а средством очеловечивания
человека»?