«Ремесло и ремесленники в прошлом и настоящем»
advertisement
Исследовательская работа на тему «Ремесло и ремесленники в прошлом и настоящем» Выполнил: Петровский Владислав, студент 1 курса Многопрофильного колледжа Содержание 1. Быть женщиной – великий шаг: женщины – первые мастера-ювелиры 2. Павел Петрович Бажов – певец уральских мастеров 3. Ремесло на монетах 4. Необычные возможности обычной бумаги 5. Ремесло и искусство 6. Нам песня строить и жить помогает Быть женщиной – великий шаг: женщины – первые мастера-ювелиры Украшения – это то, что делает женщину женщиной. Коко Шанель По мнению некоторых ученых, первыми мастерами-ювелирами были женщины. Почему? Древнеегипетские украшения 31 января во всем мире свой профессиональный праздник отмечают мастера, которые делают нашу жизнь прекрасней, – Международный день ювелира. Производство ювелирных изделий – одно из самых древних ремесел в истории человечества, и профессия ювелира зародилась в далеком прошлом, так как украшать себя люди любили всегда. Сейчас невозможно сказать, что было для человека важнее – носить одежду или надеть оберег-украшение. Проходят годы, столетия, а ювелирные украшения остаются все такими же востребованными. Первые украшения изготавливали из разнообразных подсобных материалов, поддающихся обработке примитивными инструментами того времени. Это могли быть бусы из ракушек, ожерелья из клыков, камушки с дыркой на кожаной полоске… С незапамятных времен ювелирные изделия из золота, серебра и драгоценных камней являлись мерилом богатства и власти господствующих классов. Родиной ювелирного искусства считается Древняя Греция и Древний Египет. Здесь впервые была произведена резьба по камню, появились украшения, выполненные из драгоценных металлов с самоцветами. Египтяне и греки предпочитали золото всем другим металлам. Одним из самых древних и излюбленных украшений было ожерелье, носились золотые амулеты в виде священного жука-скарабея. К древнейшему украшению можно отнести и кольцо, которое либо служило опознавательным знаком и указывало на степень власти, либо служило украшением. Произведения древних мастеров и сейчас поражают красотой и изяществом. Ювелирное дело Древней Руси имеет глубинную историю и уходит своими корнями в крестьянский быт, быт древних славянских поселений. Интересно отметить, что первыми ювелирами были женщины. Среди большого количества работ по обустройству и украшению быта, они изготавливали также украшения и обереги. Книга Б.А. Рыбакова «Ремесло Древней Руси» 1948 г. Книга Б.А. Рыбакова «Ремесло Древней Руси» 2015 г. Процесс можно представь следующим образом – из провощенных шнуров женщины плели разнообразные хитрые изделия, затем покрывали их глиной, высушивали и помещали в печь для отжига. Воск выжигался, а на его место заливали расплавленный металл – бронзу или серебро. В итоге получали красивые, достаточно вычурные украшения – по виду как бы сплетенные из проволоки. Это называется литьем по восковой модели. Удивительное и кажущееся спорным предположение о том, что первыми ювелирами были женщины, высказывает русский историк-исследователь Б.А.Рыбаков в своем труде «Ремесло Древней Руси». Ученый говорит: Литье меди, бронзы и других металлов не имело в это время серьезного хозяйственного значения и применялось почти исключительно для изготовления украшений, но следы литья находят почти на каждом городище в виде тиглей для плавки, льячек для разливания горячего металла и литейных форм. Северо-восток Европы изобиловал медными украшениями, сырьем для которых являлась, очевидно, уральская медь, поступавшая через Прикамье и Среднее Поволжье далее на Запад… В дьяковскую эпохи ассортимент украшений был не особенно велик. В конце дьяковской эпохи, когда на северо-восток начинают проникать отдельные южные и западные вещи, эти завозные изделия становятся образцами для подражания и переживают иногда устойчивые формы. Так, например, в рязанских могильниках и на Верхней Волге появляются характерные фибулы Vв. С крестовиной трапециевидной плоскостью, изготовленные сложной техникой… На Синьковском городище (р. Яхрома) найдена литейная форма для отливки фибулы, подражающей привозному экземпляру. Местная копия меньше размером, грубее по своим деталям и выполнена в совершенно иной технике: копия всецело отлита из одного куска металла. Дальнейшее бытование фибул этого типа привело к обрастанию их такими дополнительными элементами, которые вполне отвечали местным вкусам: у фибул появляются ушки и петли с нанизанными на них шумящими подвесками. Литейные инструмента: 1) тигельки для плавки меди: 2) льячки; 3) пробные литейные формы. Техника литья на северо-востоке представляет интерес своеобразием изготовления модели. Как правило, здесь применяется почти исключительно литье по восковой модели. Жесткие литейные формы редки. Внешний вид большинства украшений создает иллюзию плетеной бронзовой проволоки, но анализ техники приводит к выводу, что здесь применялся оригинальный метод создания восковой модели… Модель приготовлялась из провощенных шнуров, из которых выплетался сложный узор, наподобие вязанья кружев. Восковое вязанье в сочетании с подвешенными на цепочках гусиными лапками и колокольчиками создало тот неповторимый стиль шумящих подвесок, которыми изобилуют могильники славяно-чудского пограничья». В это же время активно применяются каменные литейные формы. «Существование каменных литейных форм стандартного образца с виртуозной техникой воскового литья и отсутствие готовых отливок с этих форм заставляют предположить, не являлись ли они необходимым звеном в сложном литейном процессе. Возможно, что каменные формочки существовали для пробных отливок… Пробные каменные формочки найдены только в районах литья по восковой модели. Металл плавился в маленьких глиняных тиглях. Для разлива горячего металла служила глиняная льячка, насаживавшаяся на деревянную рукоять. Льячки являются одной из самых частых находок литейных инструментов на городищах, а позднее – в могильниках. Обзор погребений приводит к интересному выводу. Оказывается, что во всех случаях литейные инструменты сопровождают женские погребения. Особенно показательные данные Березняковского городища. Там наряду с жилами домами существовали особые мужские и женские дома. Здесь найдено большое количество веретенных пряслиц, игл и точилок для них, свидетельствующих о посиделках с прядением и шитьем. В этом же доме найдена единственная литейная форма и две льячки для металла. Эти данные доказывают, что литьем занимались женщина и что у них не было специального литейного горна, они пользовались горном кузнецы. Колты Ожерелье Древнерусские украшения Женщины сами готовили себе украшения, также как сами вышивали узоры на одежде. Литейное дело по изготовлению украшений оставалось на положении женского рукоделия. Появление в VIII веке специальных погребений женщинлитейниц ставит нас перед началом интересного процесса, – выделение женского ремесла – который продолжался около двух столетий. В Х в. Кузнечное и литейное дело объединяются» (с. 76 – 95). Женщины-ювелиры характерны больше для дохристианской Руси, так как уже в Х веке литьем стали заниматься мужчины, а формы чаще стали использоваться глиняные и каменные. К литью добавляется чеканка и гравировка. Наибольшего расцвета ювелирное искусство Руси достигает в ІХ – ХІІІ вв. с зарождения Киевской Руси и Владимиро-Суздальского княжества. Центрами русского ювелирного творчества в разное время были старинные русские города Великий Устюг, Вологда, Кострома, Нижний Новгород, Новгород, Псков, Ярославль, Санкт-Петербург, Москва и многие другие. Мастера владеют большим количеством ювелирных техник. Широко используется техника «зернь» – наплав множества – тысяч – меленьких металлических бусинок на изделие, что создает удивительную игру света. Техника «скани» или «филиграни» состоит в том, что узор выкладывается или из витых золотых нитей, сплющенных в ленточку при помощи молоточка, или же волоченной золотой проволокой. Всю искусность мастеров того времени можно оценить, если привести немного цифр. В Русском музее Санкт-Петербурга хранятся серебряные колты в виде полукруглого щитка с шестью серебряными конусами. На каждый конус напаяно по 5000 крошечных колечек, а на каждом колечке напаяна зернь серебра! Т. е. всего на одном колте – 30000 зернышек серебра. Вы представляете уровень мастерства этого ювелира ведь это ХІ – ХІІ век! Древнерусские украшения: колты Тысячу лет назад мужчины не просто желали принарядить своих дочерей, сестѐр и жен. Они вполне сознательно стремились сохранить и сберечь самое ценное, чем обладал народ, стремились оградить от всякого посягательства духовную и физическую красоту будущих поколений. Украшение в древности надевалось не только и не столько «для красоты» (хотя и для этого тоже), сколько в качестве амулета, священного талисмана — по-русски «оберега», от слова «беречь», «оберегать». Ювелиры, или правильнее на то время – серебряных и золотых дел мастера – переселившиеся в города, встречались и осваивали новые техники и узоры, приходящие как с востока, так и с северных сторон. Однако собственный колорит мастера сохраняли всегда, с успехом объединяя новые знаниями и народные традиции, поражая своими изделиями и своих современников, и потомков – это и короны, и диадемы, и бармы, и колты, гривны, браслеты, пряжки, оклады книг, кресты-энколпионы, все и не перечислить. Любопытным является и то, что каждое племя привносило в одни и те же ювелирные украшения что-то свое, характерное только для этой территории. Показательным примером могут служить «колты» – височные украшения, которые женщины вплетали или прикрепляли к волосам или головному убору – причем их могло быть от одного до трех на каждом виске. Так, колты в виде семилучевой звезды характерны для радимичей, у вятичей – лучи расширялись к концу, у новгородцев - расширения в виде ромба, у северян – спиралевидные и т.д. Позже колты стали делать полыми, для того, чтобы туда, скорее всего, можно было поместить ткань, смоченную душистыми вещствами. Шейные гривны – металлический обруч, надетый на шею, казался древнему человеку надѐжной преградой, способной помешать душе покинуть тело. Древнеславянские мастера делали гривны из меди, бронзы, биллона (меди с серебром) и из мягких оловянно-свинцовых сплавов, нередко покрывая их серебром или позолотой. Драгоценные гривны делались из серебра, их находят в богатых могилах. Дротовые гривны делались из «дрота» – толстого металлического прутка, обычно круглого или треугольного в разрезе. Кузнецы перекручивали его клещами, раскалив на огне. Чем горячей был металл, тем мельче получалась «нарезка». Чуть позже появились гривны из ромбического, шестиугольного и трапециевидного дрота. Их не скручивали, предпочитая выбивать сверху узор в виде кружочков, треугольничков, точек. Эти гривны находят в курганах X–XI веков. Сравнивая с зарубежными находками, учѐные установили, что они попадали к нам от соседей-финнов и из Прибалтики. Похожие, только соединѐнные не замочком, а просто с далеко заходящими друг за друга концами, изготавливали сами славяне. Разомкнутые концы таких гривен находятся спереди. Они красиво расширяются, зато тыльная сторона, прилегающая к шее, круглая, чтобы удобней было носить. Их обычный орнамент, состоящий из треугольничков с выпуклостями внутри, археологи называют «волчий зуб». Такие гривны, сделанные из биллона, бронзы или низкопробного серебра, носили в X—XI веках в племени радимичей. Но самыми многочисленными были гривны витые: на севере Руси они составляют около половины всех находок. Славянские умельцы свивали их разными способами: «простым жгутом» — из двух-трѐх медных или бронзовых проволочек; «сложным жгутом» – из нескольких сдвоенных, предварительно перевитых между собой металлических нитей; иногда простой или сложный жгут ещѐ обвивали сверху тонкой кручѐной («сканой» или «филигранной») проволочкой. Подобные гривны нередко находят в других странах, связанных с Русью торговыми отношениями: в Швеции, Дании, Северной Германии, Венгрии, даже на Британских островах. Очень много их в Швеции. Установлено, что на рубеже IX–X веков, когда купцы — славяне и скандинавы – начали налаживать постоянные торговые пути между Северной и Восточной Европой, витые гривны попали в Скандинавию из южных областей Руси. Изделия славянских ремесленников сразу понравились за морем – и прижились, перенятые местными мастерами. В современном мире женщины также активно занимаются изготовлением украшений. Женщиныювелиры открывают собственные марки, в результате появляются украшения, которые хочется носить, а не коллекционировать. Креативный директор Messika Валери Мессика Кольцо Angel, белое золото и бриллианты, Messika Креативный директор Repossi Гайя Репосси Украшения, создаваемы женщинами-ювелирами, не только красивы, но и удобны в плане надевания, застегивания. «Мужчина-ювелир думает, как на женщине будет выглядеть украшение, а меня интересует, как ей в этом живется, – объясняет Мессика. – Мне нравится делать такие украшения, о которых можно забыть. Как туфли на каблуке: если они комфортны, ты не думаешь о высоте и прекрасно себя чувствуешь». Свои лаконичные тонкие украшения Валери создавала для того, чтобы их можно было носить днем. Они не перегружают образ ювелирными акцентами и идеально вписываются в минималистский гардероб современной девушки. В этом контексте создают украшения Гайя Репосси («Не люблю слишком буржуазные украшения»), Каролина Гаспар (известная подвесками и браслетами-пульками Akillis), Дельфина Делеттре с ее угловатыми «глазастыми» изделиями. В их украшениях ходит половина гостей на неделях моды и отличницы светских хроник. Эти драгоценности ближе к миру моды, а не ювелирных изделий. Сближение этих двух миров сказывается на креативе и на пиар-стратегии брендов. Клиенток приучают к регулярным новым коллекциям и идее постоянного обновления ювелирного запаса. В этом случае дизайнер, которая сама великолепно умеет носить золото и бриллианты, – лучшая «витрина» бренда. Она понимает, каким должно быть украшение, чтобы вписаться в гардероб и соответствовать ритму жизни. Так вместе современные ювелиры и их клиентки ломают стереотип о том, что драгоценности – это непременно подарок мужчины. Оно становится покупкой. «В последнее время появилось больше клиенток, не претендующих на замки под Берлином и ориентированных на современные милые вещицы без крупных камней. Мне кажется, сами женщины сообразили, что им нужно больше доступных ювелирных изделий на каждый день», – считает дизайнер украинского ювелирного бренда Velar Полина Медведева. Ее украшения – тому иллюстрация. Подвеска-чаинка или брошь с цветком жасмина – вещи деликатные и некричащие, и надевшую их женщину точно не обвинишь в том, что она перестаралась с аксессуарами. Серьги, белое золото, белые, серые и молочные бриллианты, бирюза, Chopard Haute Joaillerie Серьги Nappe, белое золото, бриллианты, сапфиры, Di.Go Кольцо Opera, белое золото, бриллианты, сапфир, Di.Go Негласно профессия ювелира считается мужской, но на протяжении многих веков женщины терпеливо, молча и увлеченно, вьют металлическое кружево, вплетая в золотые и серебряные узоры, драгоценные камни. Изящные кольца, воздушные колье, массивные эфесы – все это способны создать тонкие женские руки. Современные женщины-ювелиры осваивают сложнейшие ювелирные техники, создают настоящие шедевры из драгоценных камней и металлов, но имена этих мастеров редко выходят за пределы узкого круга профессионалов, и незаслуженно теряются во времени. В современном ювелирном мире женщина воспринимается как манекен для демонстрации ювелирных украшений, но не как их создатель, хотя количество женщин-ювелиров с каждым годом растет. Более того, женщина-кузнец – это уже не фантастика, а реальность. Ася Еутых – любимый ювелир Принца Иордании. Манаба Омаровна Магомедова – ювелир из высокогорного дагестанского аула Кубачи, изделия которой интересуют многих ценителей ювелирного ремесла. Высоко ценятся изделия самарского художника-ювелира Валентины Тинай. Она утверждает, что сейчас в стране много ювелировремесленников, но мало ювелиров-художников и только практика станет основой совершенствования, даст возможность почувствовать себя достаточно самостоятельной, чтобы работать и заниматься творчеством. Работы М.О. Магамедовой Изделие В. Тинай Список используемой литературы: 1. Журнал: самые известные женщины-ювелиры // Режим доступа: http://www.vogue.ua/fashion/zhurnal-samye-izvestnye-zhenshhiny-yuveliry3183.html#gallery_3467_2 2. Изделия самарской женщины-ювелира – украшение частных коллекций за рубежом и дорогих магазинов столицы // Режим доступа: http://www.samru.ru/society/gost/68652.html 3. История ювелирного дела Руси // Режим доступа: http://mtkmsk.ru/yuvelirnoe-delo/istoriyayuvelirnogo-dela-rusi.html 4. Келен, Юлия. Женщины-ювелиры / Юлия Келен // Режим доступа: http://juliakelen.dreamwidth.org/956.html 5. Праздник 31 января – Международный день ювелира // Режим доступа: http://www.inflora.ru/directory/russian-holidays/january-holidays/mezhdunarodnyj-den-juvelira.html 6. Рыбаков, Б. А. Ремесло Древней Руси / Б. А. Рыбаков. – М. : АН СССР, 1948 г. – 803 с. 7. Украшения древних славян // Режим доступа: http://www.costumehistory.ru/view_post.php?id=97 8. Художественное ремесло //Режим доступа: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000031/st016.shtml 9. Ювелирное искусство в Древней Руси //Режим доступа: http://rod.6bb.ru/viewtopic.php?id=2359 Павел Петрович Бажов – певец уральских мастеров Нет сказок лучше тех, которые создает сама жизнь. Ганс Христиан Андерсен Описание каких ремесел встречается в произведениях уральского писателя Павла Бажова? Приведите небольшие отрывки из его книг Во дворе пурга в окно стучится. В комнате уютно и тепло. Мне сегодня что-то вдруг не спится, Ночь уж на дворе стоит давно. Начинает мама сказы О хозяйке, что живет в горе. Вижу я Данилушку – и сразу Ящерки мелькнули на заре. Вижу я, как девочка Татьяна На шкатулку новую глядит, Как горы хозяйка Северьина Заковала в древний малахит…. И от этих сказов стало снова на душе так тепло и светло. В дальний домик дедушки Бажова На Урал меня перенесло. П.П. Бажов (1879—1950) — русский, советский писатель, фольклорист; впервые выполнил литературную обработку уральских сказов. Павел Петрович родился в дружной трудовой семье. Его отец и дед были горными рабочими, а мать – искусной кружевницей. Мальчиком он видел тяжелый труд тех, кто добывал и обрабатывал камни и руду, видел и мастерство умельцев, превративших мертвый камень в произведение искусства. Рано научился ценить мастерство, уважать золотые руки и честные сердца. И конечно, с малых лет будущий писатель полюбил и запомнил уральские ―тайные сказы‖ - передававшуюся из уст в уста волшебную историю этих мест. Взрослым человеком Бажов продолжал собирать уральский фольклор: работал учителем, а летом путешествовал, слушал, записывал предания горных рабочих и старателей, изучал историю края, народные ремесла, собирал пословицы и поговорки. Малахитовая шкатулка «Танюшка подошла, а женщина и подает ей ширинку маленькую, концы шелком вышиты. И такой-то, слышь-ко, жаркий узор на той ширинке, что ровно в избе светлее и теплее стало. Танюшка так глазами и впилась, а женщина посмеивается. – Поглянулось, знать, доченька, мое рукодельице? Хочешь – выучу? – Хочу,– говорит. Настасья так и взъелась: – И думать забудь! Соли купить не на что, а ты придумала шелками шить! Припасы-то, поди-ка, денег стоят. – Про то не беспокойся, хозяюшка,– говорит странница.– Будет понятие у доченьки – будут и припасы. За твою хлеб-соль оставлю ей – надолго хватит. А дальше сама увидишь. За наше-то мастерство денежки платят. Не даром работу отдаем. Кусок имеем… Вот эта женщина и занялась Танюшку учить. Скорехонько Танюшка все переняла, будто раньше которое знала. С той поры Танюшка и стала мастерицей, а уж в годы входить стала, вовсе невестой глядит… В барском доме тоже проведали про Танюшку из-за мастерства-то ее… Танюшкино рукоделье на моду пошло. Не то что в заводе аль в нашем городе, по другим местам про него узнали, заказы посылают и деньги платят немалые…» Танюша за волшебным вышиванием Данила в поисках вдохновения М В этом отрывке П.П. Бажов воспевает мастерство вышивальщицы, в картине по шелку которой запечатлевается вся красота Уральского пейзажа, яркость и неповторимость уральских самоцветов. В слиянии человека и природы писатель видит возможность создания настоящего произведения искусства. Каменный цветок Не одни мраморски на славе были по каменному-то делу. Тоже и в наших заводах, сказывают, это мастерство имели. Та только различка, что наши больше с малахитом вожгались, как его было довольно, и сорт – выше нет. Вот из этого малахиту и выделывали подходяще. Такие, слышь-ко, штучки, что диву дашься: как ему помогло. Был в ту пору мастер Прокопьич. По этим делам первый. Лучше его никто не мог… Раз Данилушко и спрашивает: – Ты, бабушка, всякий цветок в наших местах знаешь? – Хвастаться, – говорит, – не буду, а все будто знаю, какие открытые-то. – А разве, – спрашивает, – еще не открытые бывают? – Есть, – отвечает, – и такие. Папору вот слыхал? Она будто цветет на Иванов день. Тот цветок колдовской. Клады им открывают. Для человека вредный. На разрыв-траве цветок – бегучий огонек. Поймай его – и все тебе затворы открыты. Воровской это цветок. А то еще каменный цветок есть. В малахитовой горе будто растет. На змеиный праздник полную силу имеет. Несчастный тот человек, который каменный цветок увидит. – Чем, бабушка, несчастный? – А это, дитенок, я и сама не знаю. Так мне сказывали. Данилушко у Вихорихи, может, и подольше бы пожил, да приказчиковы вестовщики углядели, что парнишко мало-мало ходить стал, и сейчас к приказчику. Приказчик Данилушку призвал, да и говорит: – Иди-ко теперь к Прокопьичу – малахитному делу обучаться. Самая там по тебе работа. Приказчик на другой день послал за ним и работу на урок стал давать. Сперва, конечно, попроще что: бляшки, какие женщины носят, шкатулочки. Потом с точкой пошло: подсвечники да украшенья разные. Там и до резьбы доехали. Листочки да лепесточки, узорчики да цветочки. У них ведь – у малахитчиков – дело мешкотное. Пустяковая ровно штука, а сколько он над ней сидит! Так Данилушко и вырос за этой работой. А как выточил зарукавье – змейку из цельного камня, так его и вовсе мастером приказчик признал. Барину об этом отписал: «Так и так, объявился у нас новый мастер по малахитному делу – Данилко Недокормыш». Данилушко вскоре за ту новую чашу принялся. Хитрости в ней многое множество. Чуть неладно ударил, – пропала работа, снова начинай. Ну, глаз у Данилушки верный, рука смелая, силы хватает – хорошо идет дело. Данила-мастер и каменный цветок В этом отрывке П.П. Бажов воспевает мастерство ювелира, который мечтает «полную силу камня самому поглядеть и людям показать». Автор подчеркивает, что мастерство – это труд, но к своему ремеслу необходимо относится с любовью, только тогда работой можно будет восхищаться. Писатель обращается внимание на то, что у мастера должен быть талант к своему ремеслу, который дается самой природой и поддерживается вдохновением, черпаемым из нее. Мастерство – это постоянный поиск, как сделать лучше, как приблизиться к идеалу. Настоящий мастер испытывает муки творчества. Иванко Крылатко Златоустовская гравюра Про наших златоустовских сдавна сплетка пущена, будто они мастерству у немцев учились... Только этот разговор в половинку уха слушать надо, а в другую половинку то лови, что наши старики сказывают. Вот тогда и поймешь, как дело было, - кто у кого учился… Народ, конечно, небогатый, а конь да булат у них такие случались, что век не забудешь. Иной раз такой узор старинного мастерства на ноже либо сабле покажут, что по ночам тот узор тебе долго снится… Работал этот Фуйко по украшению жалованного оружия. Как один у него золотые кони на саблях выходили, и позолота без пятна. Ровно лежит, крепко. И рисовка чистая. Все честь честью выведено. Копытца стаканчиками, ушки пенечками, челку видно, глазок-точечка на месте поставлена, а в гриве да хвосте тоже силышки считай. Стоит золотой конек, а над ним золотая коронка. Тоже тонко вырисована. Все жички- цепочки разобрать можно. Одно не поймешь - к чему она тут над коньком пристроилась. Дело ему, по-настоящему сказать, знакомое. Одно беспокоит - надо в чистоте от немца не отстать и выдумкой перешагнуть. На том давно решил, - буду рисовать коня на полном бегу. Только как тогда с коронкой? Думал-думал, и давай рисовать пару коней. Коньков покрыл лентой, а на ней коронку вырисовал. Тоже все жички-веточки разберешь, маленько эта коронка назад напрочапилась, как башкир на лошади, когда на весь мах гонит. Поглядел Иванко, чует - ловко рисовка к волновому булату пришлась. Живыми коньки вышли… Взял да и приделал тем конькам крылышки, и видит - точно, еще лучше к булатному узору рисовка легла. Эту рисовку закрепил и по дедушкиному секрету вызолотил. Героем сказа является русский мастер Иван Бушуев, некогда живший и трудившийся в Златоусте. Это мастер-оружейник. Исполненные более века тому назад его работы и сейчас остаются предметом восхищения. П.П. Бажов подчеркивает, что полет фантазии, уважение к традициям и советам старших, желание сделать вещь на века превращает простую работу в творчество, которое будет удивлять и радовать всегда. Златоустовское оружие Чугунная бабушка Против наших каслинских мастеров по фигурному литью никто выстоять не мог… Наше литье поди-ко по всему свету на отличку идет. Одним словом, каслинское… Тоже ведь фигурка, сколь хорошо ее не слепит художник, сама в чугун не заскочит. Умелыми да ловкими руками ее переводить доводится. Формовщик хоть и по-готовому ведет, а его рука много значит… Дальше чеканка пойдет. Тоже не всякому глазу впору Дядя Вася с малых лет на формовке работал и, видно, талант к этому делу имел. Даром что неграмотный, а лучше всех доводил. Самые тонкие работы ему доверяли. Формовочное дело, известно, с лепкой по соседству живет: тоже приметливого глаза да ловких пальцев требует… Вот и стал дядя Вася лепить бабку Анисью, со всем, сказать по-нонешнему, рабочим местом. Тут тебе и кадушка, и ковшичек сбоку привешен, и бабка сидит, сухонькими пальцами нитку подкручивает, а сама маленько на улыбе, вот-вот ласковое слово скажет… На дядю Ваню глядя, другие заводские мастера осмелели – тоже принялись лепить да резать, кому что любо. Подставку, скажем, для карандашей вроде рабочего бахила, пепельницу на манер капустного листка. Кто опять придумал вырезать девушку с корзиной груздей, кто свою собачонку Шарика лепит-старается. Одним словом, пошло-поехало, живым потянуло. Каслинское литье В этом сказе П.П. Бажов прославляет каслинских мастеров литейщиков-формовщиков, которые впервые в то время начинают создавать собственные формы для литья чугунных статуэток. В их ремесле отразилась сама жизнь, повседневный быт, реалии времени. Сделанные с душой и большой любовью каслинские изделия до сих пор не знают себе равных Хрустальный лак Наши старики по Тагилу да по Невьянску тайность одну знали… Ремесло занятное и себе не в убыток, а вовсе напротив. Прибыльное, можно сказать, мастерство. Поделка, видишь, из дешевых, спрос на нее большой, а знающих ту хитрость мало. Семей поди с десяток по Тагилу да столько же, может, по Невьянску. Они и кормились от этого ремесла. И неплохо, сказать, кормились. Дело по видимости простое. Нарисуют кому что любо на железном подносе, либо того проще — вырежут с печатного картинку какую, наклеят ее и покроют лаком. А лак такой, что через него все до капельки видно, и станет та рисовка либо картинка как влитая в железо. Глядишь и не поймешь, как она туда попала. И держится крепко. Ни жаром, ни морозом ее не берет. Коли случится какую домашнюю кислоту на поднос пролить либо вино всплеснуть — вреда подносу нет. На что едучие настойки в старину бывали, от тех даже пятна не оставалось. Паяльную кислоту, коей железо к железу крепят, и ту, сказывают, доброго мастерства подносы выдерживали. Алмазная спичка Одного нашего заводского мастера эта спичечная мода и задела. А он сталь варил. Власычем звали. По своему делу первостатейный. Этот Власыч придумал сварить такую сталь, чтоб сразу трут брала, если той сталью рядом по кремню черкнуть. Сварил сталь крепче не бывало и наделал из нее спичечек по полной форме. Понятно, искра не от всякой руки трут поджигала. Тут, поди-ко, и кремешок надо хорошо подобрать, и трут в исправности содержать, а главное - большую твердость и сноровку в руке иметь. У самого Власыча спичка, сказывают, ловко действовала, а другим редко давалась. Зато во всяких руках эта спичка не хуже алмаза стекло резала. Власычеву спичку и подхватили по заводу. Прозвали ее алмазной. Токари заводские выточили Власычу под спички форменную коробушечку и по стали надпись вывели: "Алмазные спички". В этом сказе П.П. Бажов рассказывается о сметливости и находчивости литейщика, который впервые так сварил сталь, что она могла резать стекла Хрупкая веточка Попал он тут к старому мастеру по каменной ягоде. Мода, видишь, была из камней ягоды делать. Виноград, там, смородину, малину и протча. И на все установ имелся. Черну, скажем, смородину из агату делали, белу - из дурмашков, клубнику - из сургучной яшмы, княженику - из мелких шерловых шаричков клеили. Однем словом, всякой ягоде свой камень. Для корешков да листочков тоже свой порядок был: кое из офата, кое из малахита либо из орлеца и там еще из какогонибудь камня. Митюнька весь этот установ перенять перенял, а нет-нет и придумает по-своему. Мастер сперва ворчал, потом похваливать стал: - Пожалуй, так-то живее выходит. Напоследок прямо объявил: - Гляжу я, парень, шибко большое твое дарование к этому делу. Впору мне, старику, у тебя учиться. Вовсе ты мастером стал, да еще с выдумкой. Пристроился в избе против окошка и припал к работе, а про себя думает: "Как бы добиться, чтоб из здешнего камня ягоды точить? Тогда и младших братишек можно было бы к этому делу пристроить". Думает, думает, а пути не видит. В наших краях, известно, хризолит да малахит больше попадаются. Хризолит тоже дешево не добудешь, да и не подходит он, а малахит только на листочки и то не вовсе водится: оправки либо подклейки требует. Занялся тут Митюха соком да змеевиком. Немало перебрал. Ну, выбрал и сделал со смекалкой. Попотел. Ягодки-то крыжовника сперва половинками обточил, потом внутре-то выемки наладил да еще, где надо, желобочки прошел, где опять узелочки оставил, склеил половинки да тогда их начисто и обточил. Живая ягодка-то вышла. Листочки тоже тонко из змеевки выточил, а на корешок ухитрился колючки тонехонькие пристроить. Однем словом, сортовая работа. В каждой ягодке ровно зернышки видно и листочки живые, даже маленько с изъянами: на одном дырки жучком будто проколоты, на другом опять ржавые пятнышки пришлись. Ну, как есть настоящие. В этом сказе вновь прославляется труд ювелира, который в обыкновенном камне может увидеть хрупкость, изящество, красоту. Вдохнуть своим творчеством в камень жизнь Живинка в деле Кто руду добывает, кто ее до дела доводит. Золото моют, платинешку выковыривают, бутовой да горновой камень ломают, цветной выволакивают. Кто опять веселые галечки выискивает да в огранку пускает. Лесу валить да плавить приходится немалое число. Уголь тоже для заводского дела жгут, зверем промышляют, рыбой занимаются. Случалось и так, что в одной избе у печки ножи да вилки в узор разделывают, у окошка камень точат да шлифуют, а под полатями рогожи ткут. От хлебушка да скотинки тоже не отворачивались. Где гора дозволяла, там непременно либо покос, либо пашня. Одним словом, пестренькое дело, и ко всякому сноровка требуется, да еще и своя живинка полагается. Про эту живинку и посейчас не все толком разумеют, а с Тимохой занятный случай в житье вышел. На примету людям. Он, этот Тимоха, - то ли от молодого ума, то ли червоточина какая в мозгах завелась, - придумал всякое здешнее мастерство своей рукой опробовать да еще похваляется: - В каждом до точки дойду. В этом сказе П.П. Бажов рассказывается об особенном качестве Тимохи, ставшего знатным мастером-угольщиком. Это качество – стремление «во всем дойти до самой сути», попробовать каждое ремесло, добиться в нем успеха, но продолжать свои поиски и найти действительно то, что ему по душе. Герой сумел увидеть в своем ремесле нужное для других дело. Аметистовое дело Из всех камней мне больше аметист полюбился. Камень не больно дорогой, из самых ходовых, а чем-то взял меня. Да и как взял! Бывало, добудешь щеточку и знаешь, что красная цена ей рублевка, а любуешься на полную десятку да еще жалеешь, что сдавать придется… Тут вот старуха и принялась точить меня. Ребята тоже уговаривали. Особо меньшак Петруха старался: - Брось ты, тятя, своими камешками заниматься! Узенькое это дело, мелкое, когда и вовсе напустую сходит. - Как, - говорю, - так? - Очень, - отвечает, - просто. Много ли народа твой камешек увидят? Да и всяк ли разберет, что тут-красота есть? Вот и выходит, по узкой тропочке твой камешек идет. Мало кому радость приносит. А напустую чаще выходит. Один понимающий найдет - полюбуется, другой понимающий огранит тоже полюбуется, а достанется тот камешек дураку, которому ни до чего нет дела, лишь бы блестело. Крашеную бумажку подложить под стекло - ему и то ладно. - Это, - соглашаюсь, - бывает, да не в том сила, и камень сам меня тянет. Объясняю ему, а он по-своему разумеет: - Этак же струя из сортировки бежит. Чем она гуще да зерно полнее, тем краше. Глядел бы, не отошел! Втолковываю ему, что в нашем деле главное - особина камня. В одном синего больше, в другом - красного, третий желтит сильнее, а разница есть. От одной щетки отломи, и то, на привычный глаз, отличить можно. Счастье для большинства героев П.П. Бажова заключается не в личном обогащении или приумножении собственного достояния, а в радостях созидательного труда и познании мира. Издревна на Урале также шла обработка камня. Вот как говорит один из бажовских героев - Прокопьич: "Мало ли я всяких штук выточил да нарезал, а куда они - толком не знаю". Подлинную цену этим "штукам" мастера даже и не знали, они были как-бы отстранены от денег, для них мастерство было выше. Главное для Мастера было уметь и сотворить, а не иметь. В одном только Эрмитаже сейчас хранится несколько роскошных уральских ваз. Уральский Мастер украшает и упорядочивает мир. После Ермака первопроходцы пошли дальше вплоть до океана, а Мастера остались обживать землю. "По нашим местам ремесло, известно, разное. Кто руду добывает, кто ее до дела доводит. Золото моют, платинешку выковыривают, бутовой да горновой камень ломают, цветной выволакивают. Кто опять веселые галечки выискивает да в огранку пускает. Лесу валить да плавить приходится немалое число. Уголь и тоже для заводского дела жгут, зверем промышляют, рыбой занимаются". Уральский Мастера - это не только высочайшее мастерство, но и человеческое достоинство, патриотизм и национальная гордость. "Такую красоту сделаем, что со всего света съезжаться будут, чтобы хоть глазком поглядеть... Рабочие руки все могут". Мастерство - главное мерило человека. Человека сравнивают с камнем. Если это стоящий мастер, он как отборный малахит, если это ничтожный, пустой человек, непригодный ни к какому делу - он как пустая порода, такому остается только выслуживаться да "барские блюдья лизать". Уральский Мастер в сказах Бажова - человек штучный, гордый, уверенный, делатель и строитель, его нельзя совратить или купить. Он цену себе знает и надеется только на свои силы. "Кого мне бояться, если я в горе роблю?" Любопытен факт, что во времена расстрела царской семьи в Екатеринбурге в караул набирали шушеру всякую - рабочих с пивоваренных и водочных заводов, уважающие же себя люди - мастера - туда не шли. В сказах Бажова прослеживается весь путь становления Мастера. Сначала паренек попадает в ученики, он должен слушать внимательно наставления мастера, проявить терпение, научиться различать детали, понимать душу камня. Когда ученик сравнялся с мастером (что бывает далеко не всегда), начинается их сотрудничество, работа на равных. Учитель уже считается с мнением ученика, уважает в нем мастера. И наконец самостоятельная работа. На Урале не принято было бросаться от одного дела к другому. "Лучше одно знать до тонкости. Да и житья не хватит, чтоб всякое мастерство своей рукой изведать." Ценилась отрешенность от суеты, максимальное духовное напряжение способность видеть дело в развитии. "Живинка во всяком деле есть, впереди мастерства бежит и человека за собой тянет". Бажов не случайно всегда указывает точное местожительство своего героя. Например, Иван Бушуев живет в Златоустовском заводе, улица Большая Немецкая, между горами Бутыловкой и Богдановкой. Евлампий Петрович Медведев, прозванный Железко проживает в Пеньковке. Всегда важно МЕСТО, так как и сила и талант от него. Есть даже такая версия, что Петр I хотел вырастить на Урале особенный народ, крепкий и надежный как камень и металл. Имел он бесспорные доказательства магической силы Урала, не зря сюда организовывались многочисленные научные экспедиции. Бажов сам жил среди простого народа, с детства слышал рассказы и байки. Он описывал в своих сказах реально существовавших людей, по сути он художественно обработал уникальный документальный материал, и никакой тайны здесь нет. Тайна появляется при приближении мастера к Горе, когда он становится Горным мастером и выпадает из обычного жизненного пространства. В его стремлении к совершенству нет предела. "- Кто каменный цветок увидит, тому белый свет не мил станет... - Я бы поглядел..." Тайна его в неведомой силе, тяге, влекущей земного мастера из жизни в Гору. Список используемой литературы: 1. 2. 3. 4. 5. Бажов П.П. Малахитовая шкатулка: сказы. – Алма-Аа: Жазушы, 1985. – Книга 1. – 272 с. Бажов П.П. Малахитовая шкатулка: сказы. – Алма-Аа: Жазушы, 1985. – Книга 2. – 256 с. Павел Петрович Бажов — певец земли Уральской // Режим доступа: http://out-of-school.area7.ru/?m=5997 Уральский Мастер в сказах Бажова // Режим доступа: http://perevalnext.ru/predanya/uralskiy-master-v-skazahbazhova Хранители сказок // Режим доступа: http://hobbitaniya.ru/bajov/bajov31.php Ремесло на монетах Жизнь монета… выбирай, На одной прошедшее столетие, На другой что будет у тебя… В каких странах за последние сто лет выпускались монеты, на которых были изображены атрибуты каких-либо ремесел? Найдите изображение этих монет Практически каждая страна мира имеет в своем обороте денег монеты – деньги из металла, на которых правительство стремится увековечить значимые моменты в истории своей страны. Монета – это то, чем пользуется почти все население, а значит то, что увековечено там, притянет взгляд почти всех граждан. Изобразить на монетах ремесла и их атрибуты – значит запечатлеть формы народного творчества, в которых отразились традиции, развивавшиеся много веков назад в разных странах Аверс Реверс Описание Примечание Ремесло Украина. С 2009 по 2012 гг. выпускает серию памятных монет «Народные промыслы и ремесла» («Народні промисли та ремесла»). Серия состоит из семи нейзильберовых монет номиналом в 5 гривен и семи серебряных монет номиналом в 10 гривен. На аверсе: малый государственный герб Украины, в центре – стилизованное изображение двух птиц, слева и справа – карпатский пейзаж с елями, хатами и брѐвнами. Надписи: «НАЦІОНАЛЬНИЙ БАНК УКРАЇНИ 5 ГРИВЕНЬ 2009» На реверсе: бокораш с багром, справа и слева от него – традиционный карпатский орнамент, вверху – надпись «БОКОРАШ». На аверсе: малый государственный герб Украины, в центре – стилизованное изображение двух птиц, слева и справа – продукты труда колесника: возы, ярма, колѐса, сани. Надписи: «НАЦІОНАЛЬНИЙ БАНК УКРАЇНИ 5 ГРИВЕНЬ 2009». На реверсе: работник, обрабатывающий деталь воза, декоративный орнамент, на фоне доски надпись «СТЕЛЬМАХ». Название монеты: Бокораш Тираж: 45 000 Дата выпуска: 28.07.2009 Художники: Владимир Таран, Александр Харук, Сергей Харук Скульпторы: Святослав Иваненко, Анатолий Демьяненко Название монеты: Колесник (Стельмах) Тираж: 45 000 Дата выпуска: 28.12.2009 Художники: Владимир Таран, Александр Харук, Сергей Харук Скульптор: Владимир Демьяненко Бокораш – на Бойковщине и Гуцульщине – название плотогонов, занимающихся лесосплавом в Украинских Карпатах. Колесник – ремесленник, изготовлявший колѐса, телеги и кареты. Опыт колесников был востребован вплоть до индустриальной революции. Аверс Реверс Описание Примечание Ремесло На аверсе: малый государственный герб Украины, в центре – стилизованное изображение двух петухов, слева – прялка, справа – ткацкие изделия. Надписи «НАЦІОНАЛЬНИЙ БАНК УКРАЇНИ 5 ГРИВЕНЬ 2010», логотип Монетного двора НБУ. На реверсе: ткачиха за работой, декоративный цветочный орнамент, надпись «ТКАЛЯ». На аверсе: малый государственный герб Украины, в центре – стилизованное изображение двух птиц, слева и справа – гончарные изделия. Надписи «НАЦІОНАЛЬНИЙ БАНК УКРАЇНИ 5 ГРИВЕНЬ 2010», логотип Монетного двора НБУ. На реверсе: гончар за работой, цветы, надпись «ГОНЧАР». На аверсе: малый государственный герб Украины, в центре – стилизованное изображение двух птиц, слева и справа – изделия кузнечного ремесла – оружие и предметы быта. Надписи «НАЦІОНАЛЬНИЙ БАНК УКРАЇНИ 5 ГРИВЕНЬ 2011», логотип Монетного двора НБУ. На реверсе: кузнец за работой, на заднем плане печь для раскаливания металла справа и слева – декоративные вставки, вверху – надпись «КОВАЛЬ». Название монеты: Ткачиха (Ткаля) Тираж: 45 000 Дата выпуска: 28.07.2010 Художники: Владимир Таран, Александр Харук, Сергей Харук Скульптор: Святослав Иваненко Ткач, ткачиха – мастер, занимающийся тканьем, изготовлением тканей (ковров, гобеленов, лент, тесьмы) на станках. Название монеты: Гончар Тираж: 45 000 Дата выпуска: 6.12.2010 Художники: Владимир Таран, Александр Харук, Сергей Харук Скульптор: Анатолий Демьяненко Название монеты: Кузнец (Коваль) Тираж: 45 000 Дата выпуска: 28.03.2011 Художники: Владимир Таран, Александр Харук, Сергей Харук Скульптор: Анатолий Демьяненко, Святослав Иваненко Гончар – мастер, делающий глиняную посуду, игрушки, изразцы и т.д. (уменьш. от горн – печь для обжига). Кузнец – мастер, занимающийся ручной ковкой нагретого металла и изготавливающие инструменты, оружие, подковы, строительные элементы, украшения и т. д. Аверс Реверс Описание Примечание Ремесло На аверсе: малый государственный герб Название монеты: Стеклодув – это Украины, в центре – стилизованное изо- Стеклодув (Гутник) мастер, создаюбражение двух птиц, слева и справа – Тираж: 35 000 щий изделия (поизделия стеклодувного ремесла. НадпиДата выпуска: 28.02.2012 суду, шары и пр.) си «НАЦІОНАЛЬНИЙ БАНК УКРАЇНИ Художники: Владимир из разогретой 5 ГРИВЕНЬ 2012», логотип Монетного Таран, Александр Харук, стеклянной массы двора НБУ. Сергей Харук путѐм выдувания На реверсе: стеклодув за работой, спраСкульптор: Анатолий через специальва и слева – декоративные цветы, вверху Демьяненко, Владимир ную трубку. – надпись «ГУТНИК». Демьяненко На аверсе: малый государственный герб Название монеты: Скорняк – мастер Украины, в центре – стилизованное изо- Скорняк (Кушнир) по производству бражение двух птиц, слева и справа – Тираж: 30 000 меховых изделий, традиционная украинская одежда – коДата выпуска: 16.04.2012 выделке мехов. жухи, шапки, кептари. Надписи Художники: Владимир «НАЦІОНАЛЬНИЙ БАНК УКРАЇНИ 5 Таран, Александр Харук, ГРИВЕНЬ 2012» Сергей Харук На реверсе: на фоне натянутой шкуры – Скульптор: Владимир скорняк за работой, справа и слева – сти- Атаманчук, Анатолий лизованный орнамент, вверху – надпись Демьяненко «КУШНІР». Молдавия. Издается серия монет «Праздники, культура и традиции Молдовы», в которую включены монеты с изображением промыслов и народных традиций, сохраненных и переданных местными жителями на протяжении всей истории. На аверсе: в центре – герб Республики Бондарь – мастер Название монеты: Молдова; в верхней части – цифра Народные промыслы: по изготовлению «2008»; в нижней части – надпись «50 Бондарное ремесло бочек, кадок и т.п LEI»; по окружности монеты – заглавДата выпуска: ными буквами выгравирована надпись 21.11.2008 „REPUBLICA MOLDOVA‖ Тираж: 500 штук На реверсе: в центре – бондарь изготовляющий бочку; в верхней части , по окружности монеты -заглавными буквами, выгравирована надпись ―BUTNĂRITUL‖ Аверс Реверс Описание На аверсе: в центре – герб Республики Молдова; в верхней части – цифра „2007‖; в нижней части – надпись „50 LEI‖; по окружности монеты – заглавными буквами выгравирована надпись „REPUBLICA MOLDOVA‖ На реверсе: в центре – гончарный круг и руки, моделирующие сосуд; по окружности монеты - заглавными буквами выгравирована надпись "TRADIŢIA POPULARĂ – OLĂRITUL‖ На аверсе: в центре – герб Республики Молдова; в верхней части – цифра "2009"; в нижней части - надпись "50 LEI"; по окружности монеты - заглавными буквами выгравирована надпись „REPUBLICA MOLDOVA‖ На реверсе: в центре – изображение крестьянки работающей за ткацким станком; по окружности монеты - заглавными буквами выгравирована надпись ―TRADIŢIA POPULARĂ - ŢESUTUL‖ На аверсе: в центре – герб Республики Молдова; в верхней части – цифра "2003"; в нижней части - надпись "10 LEI"; по окружности монеты - заглавными буквами выгравирована надпись „REPUBLICA MOLDOVA‖ На реверсе: в центре - плоска и чаша; в верхней части - стилизованная гроздь винограда; в нижней части, по окружности монеты - заглавными буквами выгравирована надпись "SĂRBĂTOAREA VINULUI". Примечание Ремесло Название монеты: Народные промыслы: Гончарное ремесло Дата выпуска:12.11.2007 Тираж: 5000 шт Гончар изготавливает изделия на гончарном круге станке для формирования посуды и керамических изделий Название монеты: Народные промыслы: Ткачество Дата выпуска: 15.06.2009 Тираж: 5000 шт – производство ткани на ткацких станках, одно из древнейших человеческих ремѐсел. Название монеты: Праздники, культура и традиции Молдовы Дата выпуска: 10.10.2003 Тираж: 3000 шт Молдавия – это единственная республика, где виноделие – основное ремесло – технологический процесс изготовления вина из винограда, а также из других плодов и ягод. Болгария. В 2007 – 2009 гг. издается серия монет «Болгарские ремесла» На аверсе: Логотип Болгарского Национального Банка и "1879" год по полосе, надписи "БЪЛГАРСКА НАРОДНА БАНКА" (Болгарский Национальный Банк), 5 "ЛЕВА" и "2009" по окружности. На реверсе: Гончарные изделия и фриз с орнаментами, характерными для болгарской керамики. Надписи по окружности: "ТРАДИЦИОННИ БЪЛГАРСКИ ЗАНАЯТИ" (Традиционные болгарские ремесла) и "ГРЪНЧАРСТВО" (Гончарное дело). На аверсе: Логотип Болгарского Национального банка, и год на ленте "1879". Вокруг него надпись «БЪЛГАРСКА НАРОДНА БАНКА», под ним год чеканки "2007" и номинальная стоимость монеты «5 ЛЕВА». На реверсе монеты изображен симметричные узоры на болгарском ковере, окрашенные в красный, желтый, коричневый и зеленый. Вокруг него вдоль канта монеты надпись «БАГРИ ОТ ПРИРОДАТА» и «КИЛИМАРСТВО» . ("Краски природы" и "ковер"). Название монеты: Гончарное дело - Болгарские ремесла Серебро 500Пруф + Цветные элементы ручной работы Дата выпуска: 2009 г. Тираж 6000 Художники: Елена Тодорова и Тодор Тодоров Название монеты: Ковер – Болгарские ремесла Дата выпуска: 1 Января 2007 Художники: Иван Тодоров и Пламен Джерманов. Серебро 500/1000 с нанесением краски Гончарное ремесло является наиболее древним в Болгарии, где выработался свой собственный стиль в этом ремесле. Мастера использовали гравировку, то есть наносили вертикальные и горизонтальные линии на горшок, рисовали делали аппликации, покрывали глазурью различных цветов. Текстильное ремесло Издавна хозяйки Болгарии славились умением ткать ковры, половики, покрывала. Каждый ковер имел отличительные признаки, одни крупный рисунок и пестрили красками, другие более мелкий и тусклый. Ковры были украшены кистями и бахромой. Именно умение изготовлять ковры прославило болгар далеко за пределы страны Белоруссия. С 2009 по 2012 гг. выпускает серию памятных монет «Народные промыслы и ремѐсла белорусов» Серия состоит из трех никелевых монет номиналом в 1 рубль и трех серебряных монет номиналом в 20 рублей. Монеты имеют форму круга, с лицевой и оборотной сторон – выступающий кант по окружности. Боковая поверхность монет рифленая На аверсе: в центре – рельефное изображение Название монеты: СоломоплетеГосударственного герба Республики Беларусь и Соломоплетение ние – одно из надписи: в верхней части – РЭСПУБЛІКА БЕ- Тираж: 5 000 древнейших реЛАРУСЬ, в нижней –1 РУБЕЛЬ; по кругу моне- Дата выпуска: месел, восходяты – стилизованный венок из листьев и цветов 6.11.2009 г. щих к возделывасилька и клевера, представляющий собой со- Дизайн: С. Некрасо- ванию злаковых цветие ремесел, тесно сплетенных между собой в ва (Беларусь) культур. Скрубесконечность круга (символ долговечности, ченные согнусимвол счастья) слева – год чеканки; справа на тые, связанные в серебряной монете – проба сплава. пучки соломки На реверсе в центре – изображение соломенпревращались в ного конька на фоне декоративного стилизоруках народных ванного белорусского пейзажа, выполненномастеров в куго в технике соломенной аппликации; вверху кол, фигурки по кругу надпись: САЛОМАПЛЯЦЕННЕ животных и птиц На аверсе: в центре – рельефное изображение Название монеты: Государственного герба Республики Беларусь Кузнечное дело и надписи: вверху – РЭСПУБЛІКА БЕЛАТираж: 3500 шт. РУСЬ, внизу 1 РУБЕЛЬ; по кругу монеты – Дата выпуска: стилизованный венок из листьев и цветов ва29 декабря 2010г. силька и клевера, представляющий собой соДизайн: С. Некрасоцветие ремесел, тесно сплетенных в бесконечва (Беларусь) ность круга; слева – год чеканки, на серебряной справа – проба сплава. На реверсе: в центре на фоне декоративного белорусского сельского пейзажа - стилизованный вид моста в виде подковы, по сторонам которого, расположены всадники; внутри подковы - вид деревенской церкви; вверху, на витых кованных прутьях, по кругу надпись: КАВАЛЬСТВА На аверсе: в центре – рельефное изображение Название монеты: Гончарство в БеГосударственного герба Республики Беларусь Гончарство лоруссии было оси надписи: вверху – РЭСПУБЛІКА БЕЛАновано на изготовДата выпуска: РУСЬ, внизу – 1 РУБЕЛЬ; по кругу монеты – 27.12.2012 лении изделии из стилизованный венок из листьев и цветов ва- Художники: глины, в которую силька и клевера, представляющий собой со- С. Некрасова (Бе- для увеличения цветие ремесел, тесно сплетенных между со- ларусь) прочности добавбой в бесконечность круга (символ долговечляли сухую траву, ности, символ счастья); слева – год чеканки; лубяные волокна, справа на серебряной монете – проба сплава. толченые раковиНа реверсе: в центре на фоне стилизованного ны, песок. белорусского сельского пейзажа – изображение кувшина с водой, слева – женщины с ведрами, справа – деревенских хаток; вверху надпись – ГАНЧАРСТВА. Италия. В этой стране в разные годы ХХ века выпускались монеты, на которых были изображены атрибуты различных ремесел На аверсе монеты: надпись сверху на итальНазвание монеты: Главная отрасль янском "REPVBBLICA ITALIANA" (ИтальКолосья пшениитальянского земянская Республика), в центре изображен цы. Плуг. леделия - растеплуг, внизу указан год чеканки монеты. ниеводство. Свыше Дата выпуска: Выгравированный плуг (сельскохозяйствен1974 год, половины всех паное орудие) – символ земледелия, распроМатериал: алюхотных земель застраненного на всей территории Италии. миний нимают зерновые плугом (левее года выпуска) выгравирована культуры, в том Автор буква «R», указывающая на автора гравиров- Джузеппе Романь- числе пшеница. На ки – Джузеппе Романьоли. оли альпийских склоНа реверсе монеты: сверху указан номинал (Giuseppe нах и в долинах монеты, в центре изображены два колоса Romagnoli) выращивают рожь пшеницы. Пшеничные колоски (символ мира и овес. и спокойствия в стране). На аверсе монеты: надпись сверху на итальянском "REPVBBLICA ITALIANA" (Итальянская Республика), в центре изображен пахарь, идущий с плугом и возделывающий землю.. На реверсе монеты: сверху указан номинал монеты, в центре изображены два колоса пшеницы. Пшеничные колоски (символ мира и спокойствия в стране). Название монеты: Пахарь Дата выпуска: 1948 г. Художники: Pietro Giampaoli Giuseppe Romagnoli На аверсе Монета 10 чентезимо. Название моАверс этой монеты – самостоятельная карти- неты: на. Пчела сделала легкую посадку и тут же Пчела. принялась за дело. Нетрудно представить, как Дата выпуска: качнется цветок и отделится от него «припо- 1933 год рошенная» и нагруженная пыльцой желанная Тираж гостья. Не менее привлекателен цветовой 10,250,000 спектр и у маков. В подробнейшей деталировке цветка (надо отдать должное искусству художника, мастера-гравера, сумевшего передать в металле фактуру на маленькой площади) мы видим пестики на тончайших ножках и рыльце, а также работу пчелы. На аверсе монеты: сверху указан номинал Название момонеты, в центре изображена плодовая ветвь. неты: На реверсе монеты: надпись сверху на италь- Пчела. янском "REPVBBLICA ITALIANA" (Итальян- Дата выпуска: ская Республика), в центре изображена пчела. 1954 год В настоящее время, итальянская пчела – самая Тираж распространенная в мире. 22500000 – человек, занимающийся вспашкой земли для нужд земледелия Пч – отрасль сельского хозяйства, которая занимается разведением медоносных пчѐл для получения мѐда, пчелиного воска и других продуктов, а также для опыления сельскохозяйственных культур с целью повышения их урожайности Бортничество – это довольно привилегированное и отчасти таинственное ремесло Первоначально добывание меда диких пчел из естественных дупел, затем разведение пчел в выдолбленных дуплах. Литва На аверсе - герб Литвы: атакующий рыцарь на коне и с серебряным мечом. Вокруг герба – стилизованное изображение различных крестов. В 2001 году ремесло создания крестов и святынь в Литве было официально внесено ЮНЕСКО в ―Список шедевров устного и неосязаемого наследия человечества‖. В центре реверса – скрытое изображение: под одним углом зрения видна эмблема серии – стилизованный композиция из символа валюты евро и звезды с флага Европейского Союза, под другим - изображение одного из символов ремесла создания крестов. Вокруг этого элемента – ―KRYŻDIRBYSTĖ IR KRYŻIŲ SIMBOLIKA ‖ (Ремесло создания крестов и их символика) * UNESCO. Название монеты: Ремесло создания крестов и их символика Тираж 10000 шт. Автор монеты Рутас Йонас Белевичиус Rytas Jonas Belevičius На аверсе монеты: герб исторической области Финляндии, номинал монеты, год выпуск, знак Монетного двора Финляндии На реверсе монеты изображены коклюшки, «небрежно» навешанные на булавки Коклюшки окружены названием страны-эмитента: слева сверху – SUOMI, справа внизу – FINLAND. Название монеты: Кружево Дата выпуска: 2010 г. Тираж: 30000 Скульптор Нора Тапер Искусство изготовления крестов – уникальная отрасль литовского народного искусства. Традиционные литовские кресты – это самобытные строения, объединяющие элементы архитектуры, скульптуры, кузнечного дела, а иногда даже примитивной живописи. В крестах присутствуют растительные орнаменты, мотивы «солнышка» или «птицы» Финляндия. Монета посвящена Сатакунте (Запад Финляндии), где на протяжении веков традиционным ремеслом было кружевоплетение Кружевоплетение – это традиционный вид уникального русского народного искусства. Кружево – декоративные элементы из ниток и ткани. Ажурный узор, образованный переплетениями нитей, является общим признаком всех видов кружев. Испания. К 80-летию выпуска в Ирландской Республике банкнот единой серии, которые также известны как «деньги с пахарем», банк Ирландии эмитировал две коллекционных монеты из золота и серебра. Они имеют одинаковый дизайн, но различный номинал. На аверсе отчеканено модернизироЗемледелие. Климат ИспаНазвание моневанное изображение пахаря с оригиты: Пахарь нии благоприятен для занянальных банкнот. Пахарь-земледелец Год выпуска: тия земледелием. Развитые идет по полю с плугом за лошадью. 2009 г. сельское хозяйство страны На реверсе, традиционно, герб Ирпозволяют обеспечивать Тираж ландской Республики. 15000 шт. внутренние потребности государства в продовольстХудожник: Emmet Mullins вии, совокупный продукт отрасли составляет 4% ВВП. Основные сельскохозяйственные культуры- зерновые, виноград, маслины, сахарная свекла, цитрусовые. Франция. Монета посвящена Сатакунте (Запад Финляндии), где на протяжении веков традиционным ремеслом было кружевоплетение На 10-центовой монете изображена Год 2007-2014 девушка - сеятель. Тема девушкиМатериал Латунь сеятеля постоянно присутствовала на Художники: французском франке. Это историчеLaurent Jorio ское изображение разработал дизайнер Louis-Oscar Roty Лорен Джорло (Laurent Jorlo). Первая Luc Luycx сеятельница в исполнении Оскара Роти была изображена на серебряных монетах 1897 года. На национальной стороне французских монет всех номиналов нанесены буквы RF - «Республика Франция» и имена дизайнеров мелким шрифтом. Непал На аверсе изображение горы Эверест; пахарь с волами Название монеты: Пахарь Год выпуска: 2009 г. На аверсе – античный сеятель На реверсе – сидящий орел с расправленными крыльями. Год 1926 На аверсе – Профиль Ахмета Зогу На реверсе – Пахарь, погоняющий пару волов Год 1926 Албания В Непале долгое время мотыжное земледелие оставалось основным занятием населения СССР Аверс: герб РСФСР, окруженный венком из колосьев, Червонец (Сеятель) 1978 г. и щит с изображением на нем серпа и молота на фоне Гурт: вдавленная надпись солнечных лучей; по краю монеты точки вдоль них «чистого золота 1 золотник надписи: сверху - «ПРОЛЕТАРИИ ВСЕХ СТРАН, 78,24 доли (М.М.Д)». МонетСОЕДИНЯЙТЕСЬ!», внизу под гербом - «Р. С. Ф. С. Р.». ный двор: ММД Реверс: изображение крестьянина-сеятеля на фоне Тираж: 1 000 000 шт. плуга, восходящего солнца и заводов; по краю моне- Металл: золото ты точки, вверху надпись - «ОДИН ЧЕРВОНЕЦ», Автор: А. Васютинский. внизу слева — год выпуска - 1978. На монете изображены серп и молот как символ, олицетворяющий сельскохозяйственное ремесло. Молот – одна из старейших эмблем ремесла. Впервые изображение молота встречается в качестве эмблемы на территории Римской империи в надгробии кузнеца (441 г.). Молот употребляют как свой ремесленный знак архитекторы, каменотесы, ваятели, кузнецы, сапожники, рудокопы, шахтеры. Позднее – машиностроители, техники, инженеры, причем в каждом случае с добавлением к этой основной, базовой эмблеме какой-нибудь другой, служащей дополнительным, уточняющим атрибутом. ГДР Герб ГДР символизировал единство рабочего класса, социалистической интеллигенции и крестьянства «первого на немецкой земле государства рабочих и крестьян». Его основу составляли: золотой молот, олицетворяющий рабочий класс; золотой циркуль, обозначающий интеллигенцию; золотой венок пшеницы, который является представлением крестьянства. Турция Аверс: две колоса, номинал монеты, год чеканки – 1971. Реверс: Кемаль Ататюрк изображен управляющим трактором Латвия «Крендель, запах которого вызывает улыбку у взрослых и детей - связанный со знаком бесконечности символ праздника, объединяющий латвийские села и города», - говорится в сообщении банка. На реверсе – пивная кружка, стенки которой покрыты национальным орнаментом. Это было сделано в преддверии латышского национального праздника Лиго (пивная кружка является одним из символов праздника). В нижней части монеты номинал: 1 LATS. На аверсе – герб страны, надпись: LATVIJAS REPUBLIKA и год выпуска. Название монеты: Крендель Год выпуска: 2005 г. Тираж 500000 Медь-Никель Художники Janis Strupulis Laimonis Šēnbergs Название монеты: Пивная кружка Монета отчеканена из медно-никелевого сплава Автор эскизов монеты Juris Dimiters, Andris Vārpa. Пекарь – работник хлебопекарного производства, специалист по выпеканию хлеба и хлебобулочных изделий Пивовар – это специалист, отвечающий за технологии пивоварения. Трубочист На реверсе медно-никелевой монеты изображен греб Латвии, указан год и название республики. На аверсе изображен трубочист с полным набором рабочих инструментов, указан номинал «1 LATS». На аверсе в центре расположено изображение кота на крыше городского дома. Сверху по кругу идет название страны «LATVIJAS REPUBLIKA», в нижней части указан номинал «1 LATS». На реверсе изображен трубочист со своими инструментами на крыше дома и кошка. В нижней части указан год «2008». Название монеты: Трубочист Год 2008 Художники: Реверс Daina Lapina Реверс Laura Medne Тираж 1 млн. экземпляров Название монеты: Монета счастья Тираж выпуска составил 5 тысяч штук. Год 2008 Трубочисты носили исключительно черные фраки и цилиндры. Считалось, что если встретишь трубочиста будет тебе радость и счастье. Поэтому раньше эта профессия была очень даже престижной. Но ушла одна эпоха, пришла другая. Хоть трубочисты по-прежнему имеют спрос, их становится все меньше. ПАМЯТНЫЕ МОНЕТЫ ИЗ СЕРИИ «НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ», РЕАЛИЗУЕМЫ СБЕРБАНКОМ РОССИИ На реверсе – жостовский поднос, украшенный букетами цветов. Точное соотношение крупных и малых цветков отрабатывалось на протяжении веков, благодаря чему композиции всегда очень выразительны. На аверсе: портрет королевы Елизаветы 2, Острова Кука, 2012, номинал 5 долларов Название монеты: Жостово серебро, 25 г., 925 Жостовская роспись производится по чѐрному фону (иногда по красному, синему, зелѐному, серебряному), причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи – цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. На реверсе – хохломская роспись – явление уникальное не только в масштабах России, но и в мировом народном декоративном искусстве. На аверсе: портрет королевы Елизаветы 2, Острова Кука, 2012, номинал 5 долларов Название монеты: Хохломская роспись серебро, 25 г., 925 Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чѐрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристооловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и тричетыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медовозолотистый цвет, придающий лѐгкой деревянной посуде эффект массивности. На реверсе – изделия, выполненные в технике гжели На аверсе: портрет королевы Елизаветы 2, Острова Кука, 2012, номинал 5 долларов Название монеты: Гжельская роспись серебро, 25 г., 925 Искусство гжели сложно и многообразно. Популярны в России и во всем мире традиционные фарфоровые изделия с кобальтовыми (синими и голубыми) узорами. Гжельские узоры неповторимы, ведь каждое изделие мастер расписывает вручную, создавая произведение искусства в единственном экземпляре. Высокий профессионализм, художественное мастерство, гармоничность, неповторимое качество керамики — вот черты, который век привлекающие к гжели внимание тех, кто любит красоту во всех ее проявлениях. Список используемой литературы: 1. Европа. Европейское культурное наследие // Режим доступа: http://www.coinconference.com/2009/htm/14.htm 2. Каталог монет // Режим доступа: http://collmart.ru/product/italija-2-liry-1954-god-pchela/ 3. Каталог монет. Болгарские ремесла // Режим доступа: http://www.falshivok.net/numismatics/Bulgaria/289 4. Каталог монет – Латвия // Режим доступа: http://www.gcoins.net/ru/catalog/171/2 5. Кружево. Скульптор Нора Тапер // Режим доступа: Монеты с символикой кружева // http://krugevo.com/monety-s-simvolikoj-kruzheva/ 6. Монетарный индекс // Режим доступа: http://coindepo.ru/katalog/group_679/item_3235/ 7. Монеты Беларуси // Режим доступа: http://www.groshy.by/category/serija-narodnye-promysly-i-remyoslabelorusov/ 8. Монеты для вас // Режим доступа: http://www.coins4you.ru/item16007.html 9. Монеты-подарки // Режим доступа: http://www.mezmat.ru/coin.php?id=7313 10. Монеты стран Евросоюза – Монеты-евро // Режим доступа: http://moneta.ucoz.com/photo/francija/10_centov_francija_1999/16-0-120 11. Народные промыслы и ремѐсла (серия монет) // Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Народные_промыслы_и_ремѐсла_(серия_монет) 12. Нумизматика – каталог монет // Режим доступа: http://numizmat.at/moneta-10-lir/ 13. Пчела. Монета 10 чентезимо. 1933 год, Италия // Режим доступа: http://monetarus.ru/shop/product/pchelamoneta-10-chentezimo-1933-god-italija/ 14. Червонец (Сеятель) 1978 // Режим доступа: http://www.fcoins.ru/catalog/catalogussr/catalogussr13268.asp 15. Euro-Coins.News // Режим доступа: http://news.euro-coins.info/2009/05/1153/ Необычные возможности обычной бумаги Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества. В. А. Сухомлинский Какие виды прикладного творчества, популярные сегодня у детей и взрослых разных стран, основаны на использовании бумаги? Наш мир становится все более «цифровым», но это не значит, что мы забыли о бумаге. Мы хотим рассказать о ряде работ, при создании которых были использованы необычные решения и творческий подход. В результате получились настоящие произведения искусства, в которых бумага является не столько носителем информации, сколько представляет собой самостоятельный элемент оформления. Вот самые оригинальных образцы бумажного творчества. Сейчас бумага – саамый доступный материал для занятий творчеством с детьми, вот почему поделки из бумаги так популярны. Но так было не всегда. История создания поделок-шедевров из бумаги началась с момента изобретения бумаги в Китае во II веке н.э., так как именно там впервые и появилась бумага. В Китае впервые начинают вырезать из бумаги причудливы замысловатые узоры. Этот вид творчества называется «цзяньчжи». Первоначально, из-за дорогой бумаги, вырезание было привилегией состоятельных людей. Использовались вырезанные узоры в религиозных ритуалах (без них не обходились ни свадьбы, ни похороны) и для украшения интерьера (особенно часто вырезались рыбки – знак богатства). С конца XVIII века в связи с появлением большого количества бумажных фабрик и широким распространением бумаги в быту, вырезание из бумаги стало популярным средством оформления местечковых и сельских домов белорусов, поляков, литовцев, украинцев, жителей западных областей России. Бумажные вырезки в разных странах стали называться по-разному. В России, Белоруссии и на Украине оно получило название «вытынанка», от украинского «вытынать» – вырезать. "Цзяньчжи" недавно был отнесен ЮНЕСКО к числу мирового культурного наследия. Искусство вырезания из бумаги имеет долгую историю, оно возникло во времена династий Шан или Чжоу и передавалось из поколения в поколение до наших дней. Самым простым и всем знакомым примером вытынанки является новогодняя снежинка. Вытанка (вытинанка) – это ажурный узор или силуэт, вырезанный из цельного полотна бумаги. Знакомые с детства снежинки из бумаги тоже относятся к вытанкам. Более того, к вытинанкам белорусского характера: именно в стране васильков лист было принято многократно складывать и украшать изображениями, состоящими из различных геометрических скульптур. Особого внимания заслуживают вытанки Эльзы Мора. Они нежны, хрупки, чувственны. Каждая еѐ фигурка из бумаги – неповторимое произведение искусства. В каждой – трепещущий океан эмоций. Глубоких, волнительных и трогательных одновременно. Для работы художница использует нож для бумаги, лезвие и специальный «вырезательный» коврик, который она сделала для себя сама. Когда фигурка готова, ее можно использовать и как елочное украшение, и как элемент декора для дома и офиса, и в качестве составной части коллажа, открытки или большой картины, которые, кстати, Эльза Мора тоже делает своими руками из бумаги. Тиснение (другое название «эмбоссинг») – механическое выдавливание, создающее Вытанки Эльзы Мора Новогодние вытанки изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или пластике, фольге, на пергаменте (техника называется «пергамано», см.ниже), а также на коже или на бересте, при котором на самом материале получается рельефное изображение выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр. Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами. Виды тиснения: - Пергамано – пергаментная бумага (плотная вощѐная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички. - Текстурирование - нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т.д.) Айрис фолдинг («Радужное складывание») – техника складывания бумаги. Поя- Шаблоны Айрис-фолдинг вилась в Голландии. Техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами. Айрис-фолдинг используют для украшения открыток, фотоальбомов, обложек для книг, фоторамок, эта техника создает эффект объемного изображения, поэтому работы смотрятся необычно. При работе с техникой Айрис-фолдинг у детей развивается логическое и абстрактное мышление, мелкая моторика, внимание, терпение, аккуратность. Для работы не требуется каких-либо специальных материалов. Подойдет обычная цветная бумага, бумага для офисной техники, упаковочная бумага, металлизированная бумага, фольга, яркие страницы журнала, атласные ленты, в общем, то, что есть у вас под рукой. Так же понадобится айрис-шаблон, картон, плотная или бархатная бумага, ножницы и клей. Принцип данной техники заключается в следующем: 1) Необходимый фрагмент рисунка вырезается по контуру. 2) С обратной стороны на рисунок наклеиваются полоски цветной бумаги строго в определенном порядке, в соответсвии с заранее приготовленным шаблоном или схемой. 3) Изнаночная сторона заклеивается чистым листом бумаги. Рисунок, если это необходимо, дополняется деталями. За основу айрис-шаблона берут геометрические фигуры: треугольник, квадрат, пятиугольник и т.д. в зависимости от количества цветов и вашей личной задумки. В работе могут закручиваться в спираль несколько цветов, в определѐнной последовательности, а могут эти же цвета располагаться хаотически, создавая свой, оригинальный рисунок. Учимся строить шаблон: 1) Выбираем геометрическую фигуру, наиболее подходящую для рисунка – квадрат, треугольник, прямоугольник, многогранник... 2) Вооружившись линейкой и карандашом, начинаем построение. Уши и лапы зверька разлиновываем примерно с одинаковым шагом. Далее рисуем квадрат таким образом, чтобы каждая его сторона проходила через туловище нашего героя. 3) На каждой стороне квадрата откладываем ширину шага. Обычно он равен 10-15 мм, но вы можете варьировать ее по собственному усмотрению. Получившиеся точки соединяем прямыми линиями. 4) Нумеруем полученные отрезки по принципу закручивания спирали. На получившемся маленьком квадрате снова откладываем ширину нашего шага. И так до тех пор, пока внутри не останется маленький квадратик – элемент iris. Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия – оболочки изображаемого предмета. Бумагопластка – это искусство художественного моделирования из бумаги объемных композиций на плоскости и создания на основе моделей трехмерных бумажных скульптур. В Европе первые абстрактные объемно-пространственные построения из бумажной плоскости возникают лишь в XX в. в среде русских конструктивистов. Философскую базу к особому пониманию плоскости в изобразительном пространстве подготавливает Казимир Малевич. Владимир Татлин в «Контррельефах» выносит плоскости из живописного в реальное трехмерное пространство. Для европейской бумагопластики немалое значение в организации объемно-пространственных структур имеют исторически сложившиеся системы пропорционирования, которые используются художниками в целях гармонизации геометрии структуры и нахождения совершенного звучания структурных элементов. В основе техники лежит высокая пластичность бумаги. Основные конструктивные приемы в бумагопластике: биговка, фальцовка, высечка и вырубка, склейка. Биговка – линейное продавливание и фальцовка (складывание) – приемы трехмерного моделирования, формирующих конструктивный элемент – ребро жесткости. Приемы высечки и вырубки (прорезей и разрезов) предлагают мощные средства визуальной организации бумажной формы, придания формы. Склейка – способ монтажного соединения бумажных плоскостей. Существуют и некоторые экспериментальные способы конструирования и получения объемных художественных композиций: тиснение при помощи булек, выгибание, растягивание, скручивание. Объектами для изображения в этой технике могут быть фрукты, цветы, насекомые, птицы, животные, рыбки, люди, модели машин, архитектурные элементы, упаковки, макеты... Для работы в технике «бумагопластика» следует подготовить: обычную бумагу; карандаш; линейку; ножницы; канцелярский нож; степлер; клей. Бумагопластика \ Картины из гофротрубочек Элементы квиллинга Гофротрубочки – так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объѐмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Техника выполнения: 1) Для работы нам понадобятся всѐ те же разноцветные бумажные салфетки, спица, стиплер, проволока, нитки. Салфетку накручиваем на спицу (можно салфетку накрутить по диагонали). 2) Трубочку сжимаем с двух сторон, получается гофротрубочка. Это традиционный способ. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») – искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры. В средневековой Европе монахини создавали изящные медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумагу с позолоченными краями. При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они изготовлены из тонких золотых полосок. На первый взгляд техника бумагокручения несложна. Полоска бумаги для квиллинга свивается в плотную спираль. Начать навивку будет удобно, накрутив край бумажной ленты для квилинга на кончик острого шила. Сформировав сердцевину спирали, продолжать работу целесообразно без использования инструмента для квиллинга. Так Вы сможете подушечками пальцев почуствовать, однородно ли формируется рулон, и во время скоректировать усилия. В результате должна образоваться плотная спираль меньше сантиметра в диаметре. Она будет основой дальнейшего многообразия всех форм. После чего бумажная спираль распускается до нужного размера, и затем из неѐ формируется необходимая квилинговая фигура. Кончик бумаги прихватывается капелькой клея. Роллам можно придавать самые различные формы, выполняя сжатия и вмятины. Всего существует 20 базовых элементов для квилинга, но принцип остаѐтся тем же: сворачиваем, прищипываем - используя свою фантазию Вы всегда сами можете придумать новые элементы квилинга. В технике квиллинга мастера достигают больших успехов, развивая новые направления. Так, самарские умельцы Скорняков Валерий и Михайлова Светлана делают изумительные изделия из бумаги по авторской технологии. И делают всѐ: бижутерию и одежду, украшения для интерьера и матрѐшек... Их направление работы называется торсион-папье – это «декоративноприкладное искусство, проявляющееся в ювелирном пространстве». Художественные проекты решаются в лучших традициях русской ювелирной школы. Второе направление – Вабоско, отражающее традициям концепции в дизайне, создающее некий творческий рассол и возможности для творческого общения внутри своего студийного пространства. Набор шахмат из бумаги в технике квиллинг создала Licia Politis из Австралии. Этот набор шахмат уникальный в своѐм роде, потому что художник изобразила архитектуру и животный мир Австралии, использовала зелѐный и золотой цвета – цвета своей родины. Для создания этого шедевра Licia потратила три месяца. Для защиты бумаги работа покрыта матовым лаком. \ Торсион-папье В технике квиллинг создаются картины, которые вполне могут стать настоящим шедевром, ведь из обычной бумаги можно создать яркую, захватывающую композицию. Вабоско Оригами (с яп. букв.: «сложенная бумага») – древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Классическое оригами складывается из одного квадратного листа бумаги без применения клея и ножниц. Киригами Кусудама Модульное оригами Оригами из кругов Виды оригами: - Киригами– вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчѐркнуто в названии: киру – резать, ками – бумага. Киригами и Вырезания и позволяет создавать объемные конструкции и открытки, складывающие в плоскую фигуру. - Кусудама (с яп. букв. «лекарственный шар») – бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка. Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков. - Оригами из кругов - складывание оригами из бумажного круга. Обычно затем из сложенных деталей склеивается аппликация. - Оригами модульное - создание объѐмных фигур из треугольных модулей оригами – придумана в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даѐт конструкции распасться. Папье-маше (фр. papier-mâché «жѐванная бумага») – легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель. Палех В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры. Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж. Папье-маше - старейший композиционный материал, известный еще в Древнем Мире. Рецепты папье-маше всегда состоят из двух основных компонентов: бумаги и клея. Папьемаше относительно дешев, несложен в обработке, пластичный, многоцелевой в применении; после сушки в нем почти не остается влаги и он приобретает большую прочность. Дореволюционные куклы Считается, что появилось папье-маше в Китае во 2 веке нашей эры. Это были шлемы лучников, которые для большей прочности пропитывали лаком. Затем папье-маше проникает в Японию и Персию, где широко применяется при производстве ритуальных масок. В Европе папье-маше появилось в 17-ом веке во Франции, что и отразилось в названии этой техники. В 19-ом веке в Англии была изобретена методика, позволяющая получать лакированные изделия способом склеивания слоев бумаги с последующим запеканием в горячей духовке; получаемый материал был прочнее дерева (лепнина в Большом Театре, пережившем недавно реконструкцию, восстановлена, как и была раньше, из папье-маше. Ведь этот материал «из бумаги» легче гипса, потому более удобен для подобного декора). Для изготовления изделий массу хорошо вымешивают до густоты теста и раскатывают. При формовке полученные листы нарезают кусками нужной величины и вдавливают их при помощи особых деревянных лопаточек в формы. В очень глубоких местах формы (головы Елочные игрушки советской России статуэток и т.п.) вдавливают еще кусочек бумажной массы, для того, чтобы все места были (30-40-е годы ХХ века) заполнены. Выступившую воду снимают губкой, вынимают оттиск из формы и дают просохнуть на проволочной сетке. Альбомы Открытки (англ. scrapbooking: scrap – вырезка, book – книга, букв. «книга из вырезок») – вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов. Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приѐмов вместо обычного рассказа. Основная идея скрапбукинга – сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений. Специальным образом декорированный фотоальбом состоит из отдельных листов, каждый из которых представляет законченную мысль, выраженную фотоколлажем. Обычно такой альбом охватывает какую-то одну тему: свадьбу, юбилей, рождение ребѐнка, каникулы на море и так далее. Скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов – в коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны, альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (так называемый кар, англ. cardmaking, букв. «изготовление открыток»). Существует и так называемый «цифровой скрапбукинг», использующий для оформления и украшения фотографий различные программные вычислительные средства (универсальные графические редакторы или специализированное программное обеспечение, предназначенное для обработки фотографий и обрамления рамками различного вида и формы). Работу по созданию альбомов упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки). Можно и самому изготовить заготовку, вырезав еѐ из плотного картона, в виде силуэтов сердечка, замка, домика, цветочка и других декоративных элементов. Модульная аппликация Объемная аппликация Симметричная аппликация Бумага для скрапбукинга выпускается специальная, чаще всего в формате 30х30 см; это цветная и узорная бумага, которая может быть также украшена блѐстками, лаковыми или бархатными деталями. Кроме бумаги, можно использовать кальку, (веллум) разных цветов и узоров, а также картон (в том числе гофрированный), цветную бумагу для пастели, акварельную бумагу, плѐнку, крафт-бумагу (упаковочную). Часто применяется и плотный картон: например, для создания обложек к альбому. Мастерицам доступно множество ресурсов, где можно скачать (бесплатно или за небольшую сумму) и распечатать фоны для скрапбукинга в хорошем качестве. Но нужно понимать, что в этом случае бумага не будет архивной. Аппликация (от лат. «прикладывание») – это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения – коллаж. Аппликации из бумаги по праву заняли достойное место среди современных видов декора. Существуют следующие виды аппликации: - Обрывная аппликация — один из видов многогранной техники аппликация. Всѐ просто и доступно, как в выкладывании мозаики. Основа – лист картона, материал – разорванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент — клей и ваши руки. - Накладная аппликация. Используя аппликация из цветной бумаги шаблоны можно создать настоящую картину, наклеивая детали таким образом, чтобы сперва шли все большие, а на них клеились маленькие. - Модульная аппликация. Сначала нужно будет вырезать множество одинаковых разноцветных геометрических фигурок, а потом уж создать из них цельный образ. При создании таких аппликаций кусочки бумаги выкладываются подобно мозаики шаг за шагом до того момента, пока не будет заполнен весь изображаемый предмет. - Симметричная аппликация. Из бумаги нужно вырезать прямоугольник или же квадрат нужного размера, согнуть его пополам, и, держа за сгиб, вырезать половину нужного изображения. - Предметная аппликация осуществляется путем наклеивания на базовый лист с фоном отдельных, заготовленных ранее предметных изображенийкоторые могут либо вырезаться цельными, либо состоять из отдельных завершенных элементов. Такая аппликация также носит название мультипликации. - Ленточная аппликация. При помощи ленточной аппликации мы получаем настоящую гирлянду из нужного изображения. - Объемные аппликации из цветной бумаги. Для их создания используют несколько методов. Можно, к примеру, вырезать несколько фигурок одного элемента и наклеить их один на другой, продублировав несколько раз. Такие аппликации называют накладными. Объемная аппликация из салфеток Создавать композиции можно не только из цветной бумаги, но и из множества подручных материалов. Это и салфетки, и вата, и крупы, и ткань. Но, поскольку тема нашей статьи – это всѐ-таки объемная аппликация из бумаги, то остановимся на варианте с бумажными салфетками. Для аппликации с использованием салфеток нам понадобится исходная картинка, например, барашек. Ее можно распечатать на листе цветной бумаги либо просто нарисовать от руки. Берем обычную однослойную салфетку, рвем или режем ее на длинные полосы. И скручиваем каждую полоску вот в такой комочек. Он не обязательно должен быть ровным, наоборот – чем более неправильной будет его форма, тем лучше, ведь в природе симметрии не бывает. Таких комочков нужно будет сделать много – так, чтобы они полностью закрыли фон тела барашка. Сделайте определенное количество, а потом начните клеить. Если комочков не хватает – их всегда можно быстро доделать, используя оставшиеся салфетки. Мажем клеем пва тело и «прическу» барашка, и аккуратно располагаем на них салфеточные комочки. Плоские аппликации крепятся полностью на всю поверхность к основанию, а объемные предусматривают крепление на основу всех деталей только одной своей частью, таким образом достигается объемность композиции в пространстве. Независимо от того, какую аппликацию необходимо выполнить, для начала следует подОбъемная аппликация из салфеток готовить все необходимые материалы, тщательно продумать базовый лист для крепления частей, а также выполнить заготовку или эскиз будущей композиции. С этой целью на картонное основание карандашом наносят рисунок изображения для того, чтобы композиция получилась точная, без лишних пробелов и размытостей. В зависимости от содержания можно выделить предметные, сюжетные, орнаментные, шрифтовые и симметричные аппликации. Объемная аппликация Ассамбляж (фр. assemblage) – техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объѐмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась. Бумажный туннель. Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel – туннель – сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трѐхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как – скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объѐмных книг. Она чем-то сродни оригами, т.к. направлена на складывание бумаги определѐнным образом. Первый бумажный туннель был датирован серединой ХVIII в. и являлся воплощением театральных сцен. Традиционно бумажные туннели создаются в память о каком-либо мероприятии или продаются в качестве сувениров для туристов. Бумажный туннель Очень талантливый дизайнер из Франции Anastassia Elias создает необычные жизненные сценки из бумаги. В качестве материала она использует картонные рулоны туалетной бумаги. Внутри рулонов размещены скульптуры из бумаги. Декупаж (фр. découper – вырезать) – техника декорирования различных предметов, осноДекупаж Контурное торцевание ванная на присоединении рисунка, картины или орнамента (обычного вырезанного) к предмету, и далее, покрытии полученной композиции лаком ради эффективности, сохранности и долговечности. Используя технику декупаж можно создать впечатление росписи. Самые сложные рисунки легко перевести на рамку для фотографий, использовать в декупаже мебели или в новогоднем декоре, затем покрыть специальным лаком, и у всех сложится впечатление, что дерево расписали. Торцевание – вид бумажного творчества, заключающийся в создании аппликативной мозайки, создаваемой из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги. Эта техника проста, но позволяет создавать воздушные, объемные композиции любого размера и на любую тему. Для работы необходимы гофрированная, простая цветная или папиросная бумага (тишью), карандаш, ножницы, клей и основа, на которую будут крепиться детали. 1. Вырежьте из бумаги квадратик (кружок, деталь с неровными краями и т. д.). 2. Прижмите его центр карандашом. Накрутите бумагу вокруг карандаша. 3. Получившуюся скрутку, не снимая с карандаша, приклейте на основу (картон, бумагу и т. д.). Следующие торцовки приклеивают рядом с первой. Бумажки должны плотно прилегать друг к другу и покрывать основу сплошным ковром. Виды торцевания 1. Контурное торцевание — бумажные скрутки обрамляют контур рисунка. Используется для создания кантов, рамок, бордюров и при комбинировании с другими техниками, например, скрапбукингом. 2. Торцевание по плоскости. В этом случае торцовки располагают вертикально и очень плотно друг к другу на всей поверхности. 3. Объемное торцевание. Этот вид работ предполагает разную плотность скручивания торцовок и прикрепление к объемной поверхности под разными углами наклона, которое позволяет создавать очень красивые сложные композиции. 4. Торцевание слоями предполагает вклеивание деталей друг в друга. Сочетание торцовок разных оттенков и цветов дает возможность добиваться необычных эффектов и «оживлять» бумажные поделки. Применение Техника, о которой мы говорим, часто используется для создания цветочных композиций. В зависимости от размера и вида цветка подбирается размер и форма исходных деталей. Торцевание по плоскости Возможности бумажного творчества необъятны. Поделки из бумаги подвластны любому мастеру. Даже маленькие кусочки цветной бумаги способны заменить краски и кисти. Бумажная живопись, аппликация, мозаика – эти традиционные виды декоративно-прикладного искусства сегодня заиграли другими красками. Новые технологии позволяют творить бумажные чудеса. Объемное торцевание Список используемой литературы: 1. Айрис фолдинг - радужное складывание // Режим доступа: http://www.hnh.ru/handycraft/2011-01-22-15 2. Бумагопластика: мастер-класс // Режим доступа: http://womanadvice.ru/bumagoplastika-master-klass 3. Бумажная финифть (Умельцам, дизайнерам, любителям необычного в доме..) // Режим доступа: http://maxpark.com/community/1415/content/1379585 4. Виды техник декоративно-прикладного творчества (искусства) // Режим доступа: http://www.liveinternet.ru/users/waage/post151755720 5. Вытанка – бумажные образы // Режим доступа: http://www.proshkolu.ru/user/trefilova0316/blog/355282/ 6. Декупаж // Режим доступа: http://dekupaj.ru/ 7. И опять они же – цветы, цветы, цветы… Мастер-класс: цветы из бумажных салфеток в технике «гофротрубочки» // Режим доступа: http://www.maam.ru/detskijsad/i-opjat-oni-zhe-cvety-cvety-cvety-master-klas-cvety-iz-bumazhnyhsalfetok.html 8. Квиллинг - искусство бумагокручения // Режим доступа: http://moikompas.ru/compas/quilling 9. Наслаждение творчеством // Режим доступа: http://vdohnovenie2.ru/udivitelnaya-bumazhnaya-filigran-avtory-svetlanai-valerij-skornyakovy/ 10. Объемная аппликация из бумаги // Режим доступа: http://womanadvice.ru/obemnaya-applikaciya-iz-bumagi 11. Старинные рецепты приготовления папье-маше // Режим доступа: http://dabber.ru/papiermache/475-pape-mashe2.html 12. Техника Айрис фолдинг // Режим доступа: http://umelyeruchki.ucoz.ru/publ/bumaga/vyrezanki_kirigami/tekhnika_ajris_folding/59-1-0-1853 13. Торцевание: тонкости техники и примеры работ // Режим доступа: http://womanonly.ru/deti/maminy_sekrety/torcevanie_tehnika_i_primery_rabot 14. Шахматы в технике квиллинг // Режим доступа: http://www.liveinternet.ru/users/timemechanic/post131644439/ 15. Цзяньчжи - традиционный вид декоративно-прикладного искусства Китая // Режим доступа: http://www.liveinternet.ru/users/tomikt/post171498518/ Ремесло и искусство Покуда есть на свете человечество, до тех пор будет и искусство. В.В.Стасов Что общего и чем отличается ремесленная деятельность и искусство? В современном мире, который все больше и больше уходит в материализм, не остается места и времени для духовной реализации. Но ведь наша жизнь, жизнь человека, должна состоять не только из похода по магазинам и просмотра пустых фильмов, чтения книг ни о чем, посещения модных галерей и чтения глянцевых журналов. Человек может наполнять свою душу настоящими, глубокими и красочными эмоциями. Вот только если такой человек появляется в современном мире, как ему отличить искусство от продуктов коммерческой деятельности? Что такое, вообще, искусство? Кто творит искусство, и кто просто зарабатывает себе обычным ремеслом? Каков процент творцов в общей массе всех авторов произведений искусства и культуры и каков процент ремесленников? Важно ли, вообще, уметь отличать одних от других? И если отличить подлинных творцов от простых ремесленников без специальных знаний или оборудования невозможно, то какая разница где, кто? Для того, чтобы разобраться во всех вопросах обратимся к словарям. Ремесло Искусство 1. Рукодельное мастерство, ручной труд, работа и умение, коим 1. Творческое отражение, воспроизведение действительнодобывают хлеб, промысел, требующий более телесного, чем сти в художественных образах. Умение, мастерство, знаумстенного труда. (В. Даль) ние дела. (С.И. Ожегов) 2. Профессиональное занятие, изготовление изделий ручным, 2. Искусный – исполненный мастерски, с большим искуссткустарным способом. (С.И. Ожегов) вом, умением, тщательностью и вниманием к мельчай3. Повторение какого-либо произведения или создание шим деталям (А. Евгеньева) немного измененного варианта чего-либо является не 3. Деятельность, порождающая нечто качественно новое и более чем копированием, плагиатом или формой параотличающаяся неповторимостью, оригинальностью и зитирования. При этом в качестве лица, осуществляюобщественно-исторической уникальностью… щего все эти действия, может выступать и сам автор. По мнению журнала «Культура и искусство», во многом искусство отличается от ремесленничества по субъективному признаку, то есть по отношению автора произведения культуры или искусства к своему произведению, по его намерениям, в соответствии с которыми он создавал свое творение. Если этот новаторский шаг есть, если произведение оригинально, в нем нет полного плагиата, если совесть автора чиста, и он не преследовал цель - повторить или пересказать какое-либо оригинальное произведение, значит - здесь есть творческая компонента. Я не рассматриваю сейчас вопрос культурной ценности произведения, я лишь рассуждаю о важности мотивов автора в вопросе отделения произведений искусства от ремесленной работы. Ремесленник использует уже имеющиеся творения, может добавить в них что-то свое, изменить некоторые детали или смешать (хотя в последнем случае все уже намного сложнее) их между собой, чтобы получилось что-то, на чем можно поставить свою авторскую подпись или заработать денег. В отличие от творческого труда, в труде ремесленника мы всегда найдем какую-то корыстную цель. Она может лежать как в плоскости материальной, так и в плоскости социально-личностной. Цель может быть в том, чтобы продать коммерчески успешный результат еще раз, а лучше - несколько раз. Например, замечательный оригинальный мультфильм «Шрэк» и его бесконечные продолжения, нескончаемая бондиада, тягучие мыльные оперы без сюжета и смысла, исполнение разными певцами известных песен, прямой или скрытый плагиат. Цель ремесленника может заключаться в стремлении к славе, пускай и достигнутой обманом. Для таких людей - потешить собственное самолюбие – тоже вознаграждение за труд. Последнее сделать крайне сложно, потому что придется обмануть все общество и заодно вступить в конфликт с автором оригинального произведения (конечно, если он жив к этому моменту). Но зато, если получится, это же будет такая махинация! В лучшем случае, ремесло в искусстве основывается на способности ремесленника выявлять характерные черты оригинального творения и создавать подобия. В жизни же мы часто сталкиваемся и с плохими и с хорошими копиями. Иную точку зрения высказывает В. Познер: Во Франции ремесло всегда считалось искусством, а ремесленник – художником, что подтверждается и сходством слов "артист" и "артизан" - художник и ремесленник. Франция – страна ремесел, страна ремесленников, страна искусств. Чтобы убедиться в этом, следует отправиться в город Биот, который более всего известен своим пузырчатым художественным стеклом. Его производство здесь началось давным-давно, и продолжается по тем же технологиям, как и много лет назад. Биот награжден знаком "Город мастеров искусства" - "искусства", а не "ремесел". В. Познер говорит: «Я для себя давно решил, что лишь высоко одаренным людям дано различать талант и гений еще неизвестного и непризнанного художника». История также не всегда различала «ремесло» и «искусство». В ранней античности «искусство» и «ремесло» именовались одним словом – techne. Труд ремесленника считался не «почтенным» (honestum) и «благородным», а, прежде всего, «полезным» (utilia). На то, что в традиционном обществе не существовало различия между «искусством» и «ремеслом», указывает и Рене Генон. Artist (художник) не отличался от artisan (ре месленника). Подчѐркивая это, французский мыслитель отмечает, что древние использовали слово artifex, применяя его по отношению к человеку, который занимался искусством или ремеслом безразлично; однако, artifex не отождествлялся ни с художником, ни с ремесленником, превосходя их обоих, «потому что изначально, по крайней мере, деятельность его была связана с принципами гораздо более глубокого характера». Таким образом, традиционное общество знало концепцию ремесел, которая составляла одно целое с концепцией искусств. Каким было положение художника в условиях древневосточных цивилизаций? Его деятельность нередко обожествлялась, а сам он почитался как служитель богов и имел высокий социальный статус. Фундаментально иным было положение artisan`a в античном мире – он был не посланником богов, а производителем, - демиургом, способным достичь совершенства в своѐм искусстве и стать мастером (архтитектоном). Проблематика индивидуального начала была снята в обоих контекстах: в древневосточной цивилизации художник творил в порыве божественного вдохновения и степень его мастерства не имела никакой зависимости от степени развития или таланта индивида; в античном мире artisan не ведал боговдохновения и творил, подчиняясь необходимости, его индивидуальное начало уступило место следованию законам ремесла. В наиболее выгодном положении в Греции находились скульпторы, ибо за этим искусством признавалась социальная значимость. Скульпторы принимали активное участие в общественной и политической жизни. Artisan`ы в Риме не имели никакой активной политической позиции, большую их часть составляли вольноотпущенники или рабы греческого происхождения. В Средневековье изначальная неразделимость «искусств» и «ремесел» продолжала сохраняться вплоть до конца эпохи. Художники и ремесленники были объединены в цехи и гильдии. О том, что искусства и ремесла были смешаны, свидетельствует и то, что во Флоренции живописцы были объединены в одной гильдии с аптекарями и позолотчиками. Скульпторы в Германии – с оружейниками и переплѐтчиками. Художники продолжали оставаться производителями, зачастую их ценили меньше, чем материал, с которым они работали Самостоятельным видом деятельности художественное творчество становится только в эпоху Возрождения. С появлением в Италии первых академий искусство Ренессанса обрело идеологическую основу, отделившись от ремесла. Создателем философии искусства Ренессанса стал руководитель Флорентийской Академии, Марсилио Фичино. Таким образом, эта философия изначально была пронизана неоплатоническим влиянием, следствием чего стало переосмысление миметической концепции. Известный теоретик искусства Эрвин Панофски, считал, что философию Платона можно назвать если не прямо враждебной, то эксплицитно чуждой искусству. В глазах философа искусство имело лишь ограниченную ценность. По мнению Платона, «если задача искусства – быть «истинным» в смысле соответствия идеям, то есть, как бы вступить в соперничество с разумным познанием, то его целью с необходимостью должно стать сведение видимого мира к неизменным, вечным и общезначимым формам». Р. Коллингвуд разрабатывал вопрос различия искусства и ремесла. Ремесло всегда предполагает разделение между средствами и целью, причем каждое из этих понятий мыслится как нечто отличное от другого, но связанное с ним. В приближенном смысле термин средства применяется к предметам, которые используются для достижения цели, например к инструментам, машинам или горючему. Строго говоря, он применяется не к предметам, а к действиям, связанным с этими предметами – к управлению машинами, к использованию инструментов, к сжиганию горючего. Эти действия (как подразумевается в буквальном значении слова средства) предпринимаются или совершаются для того, чтобы достичь определенной цели, а когда цель достигнута, они оставляются. Это специфическое свойство можно использовать для отличения понятия средства от двух других понятий, которые часто с ним путают – от понятия части и от понятия материала. Отношение части к целому напоминает отношение средств к цели хотя бы тем, что без части не может существовать целое; тем, что часть обретает смысл в своем отношении к целому; тем, что часть может существовать сама по себе еще до появления целого. Однако когда возникает целое, его части также продолжают существовать, в то время как по достижении цели средства прекращают свое существование. Ремесло предполагает различие между планированием и выполнением. Результат, к которому стремятся, всегда задумывается заранее, еще до достижения цели. Ремесленник знает, что он хочет сделать, еще до получения результата. Это предварительное знание совершенно неотделимо от ремесла. Если что-то, например нержавеющая сталь, получается без такого предварительного знания, то ее изготовление будет не актом ремесла, а простой случайностью. Более того, это предварительное знание бывает не смутным, расплывчатым, а совершенно точным. Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определѐнной области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм. В масштабах всего общества, искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений. В науке искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и еѐ результат — художественное произведение. Таким образом, хочется отметить, что и ремесло, и искусство вносят в мир человека что-то новое, служат для обогащения этого мира (это индивидуальное изделие, штучный товар). Тем не менее, искусство чаще имеет высокую цель, а ремесло – цель материальную. В искусстве творят осознанно, ищут небывалого, а в ремесле что-то новое (новые узоры, техника и т.д.) чаще получаются «случайно». Ремесло, выполненное со знанием дела, доведенное до мастерства, сближается с искусством. Список используемой литературы: 1. 2. 3. 4. В поиске настоящего искусства // Режим доступа: http://www.cultandart.ru/prose/101109-v_poiske_nastojawego_iskusstva_ Ремесло и искусство // Режим доступа: http://vk.com/topic-1737673_27676060 Фильмы В. Познера. Ремесло и искусство // Режим доступа: http://pozneronline.ru/2011/11/407/ Робин Коллингвуд ПРИНЦИПЫ ИСКУССТВА // Режим доступа: http://krotov.info/libr_min/11_k/ol/lingvud_16.htm Нам песня строить и жить помогает… Суть жизни в том, чтобы спеть свою песню и спеть от души. Максим Горький Назовите народные и современные песни, в которых воспеваются мастера ремесленных профессий и их труд. Приведите соответствующие куплеты их этих песен. Люди слушают песни, чтобы получить эмоции, чтобы поднять настроение, вдохновиться и расслабиться. Песни, как книги, сохраняют народное представление о жизни. Во многих песнях говорится о ремесле как неотъемлемой части жизни человека. "ВЕЛИЧАЛЬНАЯ" гимн Народных художественных промыслов Нижегородской области. (муз.В.Новикова, сл. Н.Смирнова) Наш край родной Нижегородский Народных промыслов семья. Здесь говорок на "О" поволжский. Здесь мы едины: Ты и Я. Здесь широта лесных просторов, Здесь небо ясно надо мной, Ока и Волга, Керженец, Узола Слились единою волной. Восхищают взоры Хохломы узоры, А изделья Павлова славят мастеров, И Шахуньи ткачество удивляет качеством... Но объять все промыслы не хватает слов. Земля талантами богата, Народных промыслов удел. Что рождено, храним мы свято, Но ждет нас много новых дел. Наш край родной Нижегородский Народных промыслов семья. Здесь говорок на "О" поволжский. Здесь мы едины: Ты и Я. Восхищают взоры Городца узоры, А изделья Ворсмы славят мастеров, И Шахуньи ткачество удивляет качеством. Но объять все промыслы не хватает слов. http://master-raduga.nnov.ru/gimn_nhp В представленной песне прославляются народные художественные промыслы и их мастера, которые черпают свое вдохновение из природы: широты лесов, высоты ясного неба, глубины чистых рек. Эта песня о талантливом народе, рассказавшем в собственных изделиях о красоте своей страны, о величии России. Каждый из представленных промыслов по-новому открывает представлении о Нижегородской земле. Так, хохломские узоры - осочки, капельки, усики, завитк и наносятся красным и зеленым цветом по черному фону, а, рисунок листа или цветочка остается золотым. Все призвано передать праздничность и торжественность мира, отсюда и яркие краски хохломы. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. Она служила украшением повседневного быта крестьян и воспевала их традиции и обряды. Изделия Пскова – это высококачественная и высокохудожественная керамика. Шахунское ткачество – половики, одежда, скатерти, половики, украшенные удивительным орнаментом. Ворсма славится своими литейными изделиями. ХОХЛОМА Покупайте, покупайте для красы и для души: Поварѐшки, чашки, ложки и диковины-ковши, Огненные кони в бликах солнца, золотые терема… И одним лишь словом это всѐ зовѐтся - Хохлома! Хохлома, Хохлома. А теперь сказать пора О самих о мастерах. Что ни мастер - чудодей Нет узора без затей! Мастера резца и кисти Из-под ваших добрых рук Травы, ягоды и листья Распускаются вокруг! И молва идѐт не зря Через горы и моря, Восхищается весь мир Ай да русский сувенир! Ах, какие чудо-краски, Ух, российские умы! И по свету бродят сказки И улыбки Хохломы. Покупайте, покупайте для красы и для души: Поварѐшки, чашки, ложки и диковины-ковши, Огненные кони в бликах солнца, золотые терема… И одним лишь словом это всѐ зовѐтся - Хохлома! Хохлома, Хохлома. http://www.olgazarubina.net/pesni_page/hoh.html ПАЛЕХ Там, за тридевять земель, в заповеднике души, посреди лесов, полей речка Палешка бежит. Возле речки той – село, где кудесники живут и секреты мастерства на шкатулках берегут. Палех! Ты – боль и радость русских сказок, и – радуга поющих красок, их светлая, святая жизнь. Палех! Здесь конь по небу может мчаться, и молодцы весной влюбляться в Алѐнушек и Василис. Водят кисти хоровод, пляшут с самого утра, но усталые молчат за работой мастера. И в задумчивых глазах частой гостьей стала грусть, словно сердце говорит: «Ты куда уходишь, Русь?» http://www.playcast.ru/view/5772244/2d93add6f0e1a5ed3ee17b2fa2381653228c9a 67pl ВОЛОГОДСКИЕ КРУЖЕВА То не лебеди летят над берегом, Не снежинки водят хоровод, То меж пальцев вьѐтся нитка белая, То девчонка кружево плетѐт. Душу чуткую растревожили Взгляды жаркие и слова, Не запутать бы нитки сложные, Вологодские кружева. То ли нитка, будь-то голубь, кружится Не слеза туманит ясный взор То сплелись мечты девичьи с кружевом В этот белый будто снег узор → http://pesenok.ru/17/Severnyy-Russkiy-Narodnyy-Hor/tekst-pesniVologodskie-krujeva КРУЖЕВНИЦА Стихи В.Семернина, В. Татаринов, Т. Бурцева Кружевница, кружевница, Ясноглаза, белолица, Словно солнышко, светла… Ну откуда, ну откуда Это северное чудо? Где узоры ты нашла? Припев: Не черѐмух дым под окном твоим, Не трава шумит мурава, Там пурга поѐт, до зари плетѐт Вологодские кружева. Кружевница, кружевница, Озорница, мастерица, Озорница, мастерица, Северяночка моя… http://www.jooov.net/text/142254476/ovyie_detskie_pesni_atyana_urtsevarujevnitsatihi_emernina.htmls Особенно любим в русской песне образ кружевницы – девицы, ожидающей любовь. Переплетения узора кружева, тонких ниток и мечты, судьбы, характера мастерицы – вот суть мастерства: чудесное кружево получается только по воле вдохновения, любви. Вологодские кружева Кружевница КРУЖЕВНИЦА Возле озера с живой водицею Расцвела уже огонь-трава, Зря смеѐшься ты над кружевницею, Ой хитры еѐ кружева Пригласишь меня ты на свидание, Поведу плечом едва-едва, Так что зря не жди - я очень занята, Кружева плету кружева Для чего плету, пока не спрашивай Убедишься ты, что я права В час, когда взлетят над свадьбой нашею Белой скатертью кружева Кружева, кружева, белой скатертью кружева... http://hitparad.mobi/hitsong/aleksandra-strelchenko_kruzhevnitsa ГОРОД МАСТЕРОВ - ПЕСНЯ ВЕРОНИКИ Вышивальщица также свой узор соз- Скользит игла, вертя хвостом, дает на основе природных образов. Снует проворной мышью. Слияние природы и мастерства рождает На этом поле золотом настоящий шедевр, не отличимый от реЦветущий сад я вышью. альности: природный пейзаж скопироОдин стежок, другой стежок, — ван на шелк с такой точностью и любоНе спи, моя иголка, — вью, что даже птицы не могут различить, Раскрылся лист, расцвел цветок где реальность (настоящий сад), а где Лазуревого шелка. творчество (вышитое дерево). К себе я птиц веселых жду, — Искусство Они вернутся к маю. вышивания – И это дерево в саду представляется Для них я вышиваю вневременным, http://spoemdruzya.ru/pesni-iz-filma/gorod-masterov/1281вечным, неподpesnya-veroniki.html властным моде. Это вдохновение, которое дает умиротворение, гармонию, счастье. Поэтому то и возникают на равнее с образами ВЫШИВАЛЬЩИЦА природы и души – фантазии бурлящие, то, По-над окошком веточка присыпана снежком, что дает И вышивает девочка – стежочек за стежком. преображеТо лепестки, то пестики преобразит душа, ние и делает И подбирает крестики девчушка не спеша. ремесло – настоящим Над временем, над модою она парит, вольна! творчеством. Поэтому то гармонично в И матушкой-природою всегда вдохновлена. одном тексте «уживаются» девчушка и Фантазии бурлящие летят из-под руки, старушка – вечная смена поколений, Рождаются изящные платки и рушники. времен, жизни; постоянное накопление опыта и передача традиций потомкам. Бегут года усталые, и пальцы уж не те, Но вновь средь снега талого – Подснежник на холсте. То лепестки, то пестики преобразит душа, И подбирает крестики Старушка не спеша. http://b-track.ru/song/159467/Лариса-Тимофеева/Вышивальщица/ ВЫШИВКА Текст песни Ирина Орищенко Пролегла дорожка белая До моей калиточки. Что ж, я, глупая, наделала? Порвала все ниточки. Вышивала жизнь красивую, Будто песню пела, но Оборвалась нитка синяя Без него в душе темно. Ты, подруженька - кровиночка, Не таи на сердце зла Я малиновую ниточку Вслед за синей порвала. Порвала надежду - белую, Следом - желтую - печаль. Ничего с собой не сделаю, Только жизнь не вышью - жаль. Отложила пяльцы в сторону, Нечем шить, ох, тошно мне. Черный цвет угрюмым вороном Прижился на полотне. В пламя с болью затаенною Вышивку, хотя, постой! Вера ниточкой зеленою Светит мне над чернотой. http://www.jooov.net/text/98746906/irina _orischenko-vyishivka.htmls А ХОЧЕШЬ, Я ВЫУЧУСЬ ШИТЬ слова и музыка В. Долиной А хочешь, я выучусь шить? А может, и вышивать? А хочешь, я выучусь жить, И будем жить-поживать? Ты будешь ходить в лес С ловушками и ружьем. О, как же весело здесь, Как славно мы заживем! Я скоро выучусь прясть, Чесать и сматывать шерсть. А детей у нас будет пять, А может быть, даже шесть... http://www.romance.ru/cgibin/index.cgi?item=241&page=54&pagenum= 0&sort=H1 ВЯЗАЛЬЩИЦА Взгляд задумчив, незаметны Тонких рук движенья... Вихрей пряжи разноцветной Легкое круженье... Ты сидела у окошка, Спиц лучи терзала, Словно пеструю одежку, Жизнь свою вязала. За петлей свивалась петля, Днем за день цеплялась, Растворяясь в лунном свете, С солнцем вновь рождалась... Аккуратно, чинно, ровно, В такт мелькали спицы... Получалась, безусловно, Славная вещица. Чтоб от бури и от стужи, Синяков и шишек Спрятать в ней себя и мужа И своих детишек. http://www.textbase.ru/song/song/391859 С вышивкой разными нитями ассоциируется и жизнь человека. Поэтому каждый цвет нитки имеет свое значение: синяя – жизнь, гармония; малиновая – любовь; белая – надежда; желтая – тоска-печаль; зеленая – вера. Вышивальщица становится обобщенным образом, ее мастерство приравнивается к умению жить. ОРЕНБУРГСКИЙ ПУХОВЫЙ ПЛАТОК В этот вьюжный неласковый вечер, Когда снежная мгла вдоль дорог, Ты накинь, дорогая, на плечи Оренбургский пуховый платок. Я его вечерами вязала Для тебя, моя добрая мать. Я готова тебе, дорогая, Не паток, даже сердце отдать. http://x-minus.org/track/10095/людмила-зыкина-оренбургскийпуховый-платок.html Умения шить, вышивать, прясть становятся необходимыми и естественными для женщины. Они выводят на первый план те качества женщины, которые делали ее хранительницей очага, помогали ей оберегать свою семью от бед и ненастий, согревать родных теплом своих рук и мыслей. Таким образом, в песнях ремесло кружевницы, вышивальщицы, швеи, пряхи вязальщицы превозносится, народный промысел прославляется, делается акцент на том, что исконные женские ремесла могут вернуть истинное счастье в современные семьи. Это вечные ремесла, которые не только не потеряют своей актуальности, но со временем обретут еще большую ценность. ЛЕСОРУБЫ Лесорубы - ничего нас не берѐт: Ни пожары, ни морозы! Поселился наш обветренный народ Между ѐлкой и берѐзой. Эге-гей! Привыкли руки к топорам, Только сердце непослушно докторам, Если иволга поѐт по вечерам. Лесорубы – сорок семь холостяков, Валим кедры в три обхвата. Нам влюбиться - просто пара пустяков, Да не едут к нам девчата... Лесорубы - на делянке у костров Мы умеем вселиться! И на стройках эхо наших топоров Слышны в сѐлах и столицах! http://x-minus.org/track/126557/эдуард-хиль-лесорубы.html ЛЕСОРУБЫ Арефьева Ольга По лесной дороге, под соснами, Под покровом неба беззвездного, По пути следов нераспознаных Идут лесорубы зари. По зеленым мхам безупречности, По колючим травам беспечности, По седым снегам пути млечного Идут лесорубы зари Дерево рубить, Дерево валить, Дерево пилить, Дерево возить. Так они шагают тропинками, Распевают песню недлинную О росе на листьях осиновых Идут лесорубы зари. Лес играет хвойными скрипками, Лапами еловыми зыбкими, Ветками смолистыми липкими Идут лесорубы зари. http://spoemte.ru/songs/626572800.html Воспевая мужское ремесло, писатели, прежде всего, обращаю внимание на характер мастера. Ему должны быть присущи лучшие черты. Так, для лесоруба – это богатырская сила и бесстрашие, трудолюбие и выносливость, умение чувствовать лес, прислушиваться к его музыке и сливаться с природой. Подчеркивается, что тяжелую работу невозможно выполнять без улыбки, умения веселиться и радовать жизни, стремления встретить настоящую любовь. Положительные качества характера оказываются значимыми и в ремесле сапожника. Способность не унывать, а с оптимизмом относится к жизни (даже оставаясь без сапог), петь песню и удивлять ею, при этом качественно выполнять собственную работу («наилучший он сапожник») – во те качества, которые заслуживают внимания в каждом человеке и которые воспеваются через ремесло. ПЕСЕНКА О САПОЖНИКЕ Музыка Д.Тухманова Слова В.Харитонова Сочинял сапожник песню целый деньИх сегодня сочиняют все, кому не лень. Он за это дело взялся в первый раз, Удивить хотел, наверно, нас. Не судите очень строго - он такой, Наилучший он сапожник, парень неплохой. Но попал в теченье моды он как раз, Удивить хотел, наверно, нас. http://x-minus.org/track/19342/лейся-песня-песенка-просапожника-минусовка.html ПЕСНЯ О ГОНЧАРЕ Александр Розенбаум Жил старик, колесо крутил, Целый век он кувшин лепил свой, На ветрах замешивал воздух. И скрипел друг, гончарный круг, Тихо пел рано поутру он, Старец и мудрец, талым звѐздам: Припев: "Ты вертись, крутись, моѐ колесо, не нужны мне ни вода, ни песок, Напоит людей росой мой кувшин, мой серебряный кувшин. Будет лѐгким он, как крик птичьих стай и прозрачным, будто горный хрусталь. Тоньше самой тонкой струнки души - будет лунный мой кувшин". Годы шли, спину сгорбили, Круг скрипел, ветры гордые, взвив, Затихали в пальцах покорно. И смеясь, а что худого в том, Люд кричал: "Сумасшедший он!" Но им в ответ шептал старец вздорный: Припев. Зло своѐ кто осудит сам? Раз в сто лет чудо сбудется, И засверкал кувшин круторогий. Полон был до краѐв водой, Голубой ледяной росой. Пей, путник, он стоит у дороги. http://www.gl5.ru/rozenbaum-alexandr-pesnya-o-gonchare.html Ремесленник воспринимается в песнях как человек, непохожий на других, чудак. Особенным его делает творчество, вера в то, что его труд сможет сделать мир чище, светлее. Мудрым старцем, верящим в чуда и творящим его предстает в песне А. Розенбаума гончар. И снова подчеркивается связь ремесла с природой: сохранить живую воду можно только в том изделии, материал для которого взят из птичьих песен, свежего воздуха и гордых и непокорных ветров, струн собственной души. Мастер, занимающийся своей работой с любовью, превращает свое ремесло в творчество. Об этом свидетельствует и текст С. Селезневой, где гончар воспринимает свой труд как награду, свою мастерскую не променяет на дворцы, свободу творчества не отдаст ни за какие деньги и соблазны. ПЕСНЯ РЕМЕСЛЕННИКА Селезнева Светлана Я - ремесленник, правое дело, Я склоняюсь над кругом гончарным, Руки глину привычно, умело Превращают в кувшин или чайник. Я - ремесленник, труд как награда, Я живу и горю этой страстью, В мастерской и в канун звездопада, В ней не сдамся тоске и ненастью. Я - ремесленник, кто-то мне скажет: "Хилый дом, и скрипят половицы", Промолчу, краска фартук измажет, А на блюде - цветы и жар-птицы. И умение не променяю Я на роскошь дворцов под замками, Я - ремесленник, глину сминаю Создаю я своими руками. http://www.stihi.ru/2012/06/15/8246 «ПЕСЕНКА О СКАЗОЧНЫХ ТРУБОЧИСТАХ» ТРУБОЧИСТ ТРУБОЧИСТ Олег Газманов Ксения Мулина Ночью померкли краски, стало темным-темно. Вдруг трубочист из сказки, стукнул в твое окно. Труб закопченных пленник, сказочный трубочист. Я трубочист-волшебник, Я трубочист-артист. Я мечтаю поехать в Таллин, там на крышах, где воздух чист, Там, как только снега растают, ходит сказочный трубочист. Там, как только прольѐтся солнце на мелодию старых крыш, Он ко мне подойдѐт и скажет: Привет, малыш! Мало согревать от зимней стужи, Надо очищать людские души. От золы обид, тоски и прозы, И освободить мечты и грезы. Припев: Трубочист, трубочист, ты меня научи, как волшебником стать, и, как Карлсон, летать. Трубочист, трубочист, я прошу, торопись, чтоб желания мои поскорее сбылись. Мир твой осветив, родится снова Трепетный порыв огня живого. Пусть же суета как дым растает, Люди неспроста во сне летают. Наши ряды редеютГрустное ремесло. Лишь одни баратеи будут дарить тепло. Добрые трубочисты рядом с тобой живут. Песней своей лучистой, В сердце огонь зажгут. http://www.moskva.fm/artist/детские_песни/ song_984316 Чтобы сделать короче ночи, грузовик научить летать, Чтоб волшебник помог мне срочно самым сильным на свете стать. Чтобы мама моя и папа не состарились никогда, Чтоб купили щенка и лапу подавал он всегда. Который день на небе от солнца нет привета и небо в тѐмных тучах, стеною льют дожди. Мы всѐ исправим быстро, попросим трубочиста: - Тебе до неба ближе, ты тучи прогони. Припев: Чтобы было, чтобы было небо чистым, позовите, пригласите трубочиста. Он помочь нам может, он ведь ближе к солнцу и оно над миром снова засмеѐтся. Что бы было небо чистым, позовите трубочиста. Он день и ночь на крыше, и каждый вечер слышит, как звѐзды, улыбаясь, ему кричат: "ПРИВЕТ!" Лицо и руки в саже, но сможет так не каждый добраться к солнцу ближе без крыльев и ракет. http://avklips.ru/publ/detskie/ksenija_mulina/truboch ist/209-1-0-2093#ixzz3XlqeSuoJ http://www.gl5.ru/gazmanov-oleg-trubochist.html Ремесло трубочиста в современных песнях рассматривается как сказочное. Трубочист становится своеобразным проводником между небом и землей, мечтой и реальностью, солнцем и непогодой, добром и злом, грустью и радостью. Воспевается его основная функция: делать мир чище. ПЕСНЯ СТАРОГО ИЗВОЗЧИКА Только глянет над Москвою утро вешнее Золотятся помаленьку облака Выезжаем мы с тобою друг по-прежнему И как прежде поджидаем седока. Эх катались мы с тобою мчались вдаль с тобой Искры сыпались с булыжной мостовой А теперь плетемся тихо по асфальтовой Ты да я поникли оба головой Ну, подружка верная Тпру, старушка древняя Стань, Маруська, в стороне Наши годы длинные Мы друзья старинные Ты верна как прежде мне Я ковал тебя железными подковами, Я коляску чистым лаком покрывал, Но метро, сверкнув перилами дубовыми, Сразу всех он седоков околдовал Ну и как же это только получается, Что-то в жизни перепуталось хитро, Чтоб запрячь тебя я утром отправляюся От Сокольников до Парка на метро http://www.megalyrics.ru/lyric/lieonid-utiesov/piesniastarogho-izvozchika.htm Есть ремесла, которые уходят в прошлое, остаются в памяти лишь благодаря историческим кнингам, картинкам, песням. Таково ремесло извозчика. В песне, не смотря на подчеркнутое недоумение героя, его удивление современной жизнью, отражены душевные качества извозчика: внимательное отношение к своей работе, любовь к своему ремеслу, дружеское отношение к своей подружкестарушке лошадке Маруське (это, действиельно, друг, соратник, помощник, равноправный портнер в общем деле). Однако многие ремесла продолжают быть актуальными в современном мире. Об этом свидетельствуют песни, как народные, так и эстрадные. Например, ткачиха, пряха всегда будут символом женственности, ожидания своего любимого, надежды на счастье. ТЕКСТИЛЬНЫЙ ГОРОДОК Музыка: Ян Френкель Слова: Михаил Танич Подмосковный городок, Липы желтые в рядок; Подпевает электричке Ткацкой фабрики гудок. Городок наш – ничего, Населенье таково: Незамужние ткачихи Составляют большинство. http://mirpesen.com/ru/zastol-nyepesni/tekstilnyj-gorodok.html НАРОДНАЯ ПЕСНЯ В низенькой светелке Огонек горит, Молодая пряха Под окном сидит.
