M2.V.OD.1 Istoriya iskusstva

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«Белгородский государственный национальный исследовательский университет»
(НИУ «БелГУ»)
Рабочая программа дисциплины
«История искусства»
Направление подготовки
031300.68 – Журналистика
магистерская программа
Культурная проблематика в СМИ
Белгород, 2012
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению
подготовки 031300.68
Журналистика
Автор:
Доцент кафедры журналистики и связей с общественностью, кандидат
искусствоведения Н.М. Гончаренко
должность, ученая степень, ученое звание, инициалы и фамилия
Программа одобрена
На заседании кафедры журналистики
Протокол заседания кафедры от
№
дата
Программа согласована
Протокол заседания
от
№
дата
Реквизиты протоколов заседаний кафедр, на которых пересматривалась программа
Кафедра, за которой закреплена дисциплина
от
№
Выпускающая кафедра
от
дата
от
№
от
дата
от
№
от
№
дата
№
от
дата
от
№
дата
дата
от
№
дата
№
дата
№
от
дата
№
дата
2
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.1. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП ВПО
Дисциплина «История искусства» относится к вариативной части цикла
«Профессиональные дисциплины» (блок М2) по направлению 030600.68.02 –
Журналистика (Культурная проблематика в СМИ), предназначена для
продолжения ознакомления будущих магистров с объективными
закономерностями развития мирового искусства. Построение курса
направлено на формирование у обучающихся целостного представления об
исторических этапах развития изобразительного искусства, его современного
состояния. С учѐтом специфики факультета особенное внимание уделено
вопросам интерпретации произведения искусства. В период изучения данной
дисциплины предполагается посещение текущих художественных выставок.
Содержание дисциплины логически и методически связано с другими
частями ООП: «Культурология», отчасти - «Социология» и «Психология».
Приступая к изучению дисциплины «История искусства», будущий
магистр должен знать основы истории мировой художественной культуры.
Освоение данной дисциплины необходимо как предшествующий этап
для изучения таких дисциплин, как «Культурология».
По курсу «История искусства» предусмотрены лекционные (20 часов) и
семинарские (44 часа) занятия. На самостоятельное изучение отводится 80
часов.
1.2.ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Образовательные цели освоения дисциплины:
- углубить знания в области истории искусства и развить способность
основываться на них в процессе формирования своего мировоззрения;
- сформировать понимание роли изобразительного искусства в
становлении системы гуманистических ценностей, необходимых для
сохранения и развития современной цивилизации, и, таким образом,
сформировать готовность принять нравственные обязанности по отношению
к окружающей природе, обществу, другим людям и самому себе, а также
готовность руководствоваться ими в своей профессиональной деятельности;
- сформировать культуру современного мышления, способность к
обобщению, анализу, восприятию информации, связанной с историей
мирового искусства.
Профессиональные цели освоения дисциплины:
- дать знания из области истории и теории искусства, которые
формируют
мировоззренческую
и
методологическую
подготовку
специалистов-журналистов.
Задачи дисциплины:
- дать четкие представления об основных разделах истории
изобразительного искусства;
3
- дать твердые знания по основным понятиям изобразительного
искусства и художественным школам, по актуальным проблемам
современного искусства;
- развить навыки применения знаний по истории искусства в своей
профессиональной сфере.
2. ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
1.3.1. Выпускник должен обладать следующими
общекультурными/профессиональными компетенциями (ОК/ПК):
Выпускник должен обладать следующими общекультурными компетенциями (ОК):

способность к полному и многоаспектному использованию знаний,
полученных в процессе изучения гуманитарных, социально-экономических и естественнонаучных дисциплин, в своей профессиональной деятельности в целом и ракурсно в тех
областях, которые связаны с областью углубленных научных исследований или со сферой
профессионально-функциональной профилизации (ОК-11);

способность использовать современные достижения в области науки,
самостоятельно приобретать с помощью информационных технологий и использовать в
практической деятельности новые знания и умения; расширять свое научное
мировоззрение (ОК-12);

способность и готовность применять знания о современных методах
исследования (ОК-17);

умение использовать современные цифровые технологии в соответствии с
целями ООП магистратуры (ОК-24).
1.3.2. Выпускник должен обладать следующими профессиональными
компетенциями (ПК):
 владение системой теоретических знаний, относящихся к определенному
направлению и виду журналистской деятельности (в соответствии с ООП магистратуры)
(ПК-2);
 владение информацией о научных исследованиях в данной сфере,
отечественном и зарубежном профессиональном опыте, владение методами ее получения,
анализа и накопления (ПК-4);
 углубленные знания в избранной предметной ' области исследований:
история, теория и практика отечественных и зарубежных СМИ, отдельных ее видов и
типов, медиасоциология, медиапсихология, медиаэкономика, правовые, этические нормы,
организация редакционной деятельности, методы журналистского творчества, контент,
язык и стиль СМИ, организация редакционной деятельности (ПК-9);
 способность к критическому, аналитическому мышлению, к инновационной
деятельности; умение самостоятельно ставить актуальные и перспективные задачи
научных исследований в области журналистики и решать их с помощью современных
методологий, методик и информационных технологий (ПК-13).
1.4. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ,
СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ОПРЕДЕЛЕННЫМ КОМПЕТЕНЦИЯМ
4
В результате освоения дисциплины обучающийся
демонстрировать следующие результаты образования:
должен
Знать:
Индекс
Индекс
Образовательный результат
компетенции образовательного
результата
ОК-11, 12, З-1
Знает
особенности
и
принципы
17
организации
фундаментальнотеоретических
и
прикладных
медиаисследований:
разработки
программы, выбора методов, обработки
эмпирического материала
ОК-24
З-1
Знает новейшие технологии, применяемые
при сборе, хранении, обработке и передаче
информации разных типов
ПК-9, ПК-13 З-1
ценностно-ориентирующие
и
социокультурные
просветительские
функции СМИ
Уметь:
Индекс
Индекс
Образовательный результат
компетенции образовательного
результата
ОК-11, 12, У-1
Грамотно
анализировать
и
17
интерпретировать
полученную
информацию, сформулировать выводы,
имеющие научную и практическую
значимость
ОК-24
У-1
Самостоятельно провести исследование
актуальной проблемы
ПК-4
У-1
Использовать знания исследовательского
характера
в
профессиональной
деятельности
ПК-13
У-1
уметь создавать аналитические тексты для
СМИ
Владеть:
Индекс
Индекс
Образовательный результат
компетенции образовательного
результата
ОК-11, 12
В-1
основами методологии научного познания
5
ОК-17
В-1
ОК-24
В-1
иностранным
языком
для
чтения
необходимой
литературы
и
профессионального общения
разнообразными
методами
сбора
информации
цифровыми технологиями и техникой для
решения
задач
профессиональной
журналистской деятельности
ПК-4, ПК-13 В-1
3. ОБЪЕМ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 часа.
Вид учебной
работы
Всего:
заочная
Семестр №_2_
Семестр №_3_
Всего часов по дисциплине:
144
Аудиторные занятия
(всего)
В том числе:
Лекции
Практические
занятия
Самостоятельная
работа студента (СРС)
(всего)
В том числе:
Реферат (РЕФ)
Подготовка к
практическим занятиям
Подготовка к
экзамену
Промежуточная
аттестация
очная
Экзамен
(Э)
Всего часов по
дисциплине: 144
Кол-во часов на вид учебной
работы:
Кол-во часов на вид
учебной работы:
40
12
12
2
28
10
68
123
20
23
28
36
20
64
Э-36
Э-9
144
144
3. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
№
п/п
3.1. СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование раздела,
Содержание раздела, темы в дидактических
темы учебной
единицах
6
дисциплины
1
1.
2.
3
Раздел 1. Искусство
Древнего мира
1.1. Первобытное
искусство, искусство
Древнего Египта и
Месопотамии
4
Понятие «древний мир»: хронологические и
географические рамки.
Происхождение искусства. Синкретизм
первобытного искусства, его связь с другими
видами человеческой деятельности.
Периодизация первобытного искусства.
Функции первобытного и традиционного
искусства. Особенности наскальных
изображений палеолита, мезолита и неолита.
Скульптура малых форм. Особенности
монументального искусства: техника.
Масштаб, организация комплексов.
Мегалитические сооружения. Появление
керамики.
Географические и климатические особенности
и их роль в становлении египетской культуры.
Особенности религии, заупокойного культа;
его связь с архитектурой и изобразительным
искусством Египта. Периодизация. Сложение
изобразительного канона.
Додинастический
период.
Архитектура
гробниц. Палетка Нармера.
Древнее царство. Строительство пирамид.
Комплекс в Гизе. Храмовые комплексы.
Скульптура и живопись.
Среднее
царство.
Развитие
типологии
погребальных
сооружений.
Комплекс
Ментухотепа в Дейр-эль-Бахри. Скульптурный
портрет.
Новое царство. Дальнейшее развитие типа
скального
храма.
Карнак
и
Луксор.
Религиозная реформа Эхнатона, ее влияние на
изобразительное искусство. Скульптура и
живопись Амарнского периода. Архитектура
эпохи Рамесидов.
Поздний период. Египетское искусство в
эллинистической и римский периоды.
Фаюмский портрет.
Географические особенности и характер
цивилизации
Двуречья
(Месопотамии).
Особенности религиозных представлений.
Сложение храмовой типологии в Шумере
(храм в Уруке). Круглая скульптура, рельеф.
Скульптура аккадского периода (голова
Саргона). Шумеро-аккадская глиптика.
Старовавилонский период. Тип зиккурата.
Круглая скульптура и рельеф (стела
Хаммурапи). Искусство Ассирии и
7
Нововавилонского царства. Архитектура и
изобразительное искусство Вавилона I тыс. до
н.э.
3.
1.2. Искусство античности
Понятие
античного
искусства,
его
периодизация. Роль классической традиции в
истории искусства.
Искусство
Эгейского
мира.
Связь
с
цивилизациями Древнего Востока и влияние на
греческую
культуру.
Архитектура
и
изобразительное искусство Крита. Архитектура
и изобразительное искусство Микен.
Искусство
гомеровского
времени.
Формирование мифологических представлений
греков. Развитие вазописи.
Архаический период. Типы храмов, ордер.
Основные
архитектурные
памятники.
Скульптура архаики, синтез скульптуры и
архитектуры
в
греческом
храме.
Чернофигурная и краснофигурная техники
вазописи.
Классический период. Архитектура и
скульптура храмов Афины Афайи на Эгине и
Зевса в Олимпии. Развитие скульптуры ранней
классики: Мирон и Поликлет. Планировка и
основные памятники афинского Акрополя.
Архитектура и скульптура Парфенона. Фидий.
Развитие скульптуры и живописи высокой
классики. Сложение регулярной системы
планировки в эпоху поздней классики.
Мавзолей в Галикарнассе. Скульпторы Лисипп,
Скопас, Пракситель, Леохар.
Эллинизм. Ансамбли Пергама и Александрии.
«Пергамский алтарь». Роль эллинистической
традиции.
Место римского искусства в истории античной
культуры. Периодизация.
Архитектура и изобразительное искусство
этрусков, их влияние на позднейшее римское
искусство.
Искусство
Рима
периода
Республики.
Типология сооружений, основные типы
построек. Инженерные сооружения Рима.
Материал и роль ордера в римской
архитектуре. Римский скульптурный портрет.
Исторический рельеф. Стили росписей.
Архитектура и изобразительное искусство
эпохи Октавиана Августа. Гробницы (Цецилии
Метеллы,
Эврисака).
Алтарь
мира.
Скульптурные портреты.
Искусство Римской империи. Дворцовое
строительство. Триумфальные арки и колонны.
8
Колизей. Антеон. Базилика КонстантинаМаксенция.
Роль античных традиций в формировании
христианского искусства. Живопись римских
катакомб. Формирование раннехристианской
базилики.
4.
Раздел 2. Искусство
Средних веков
5.
2.1. Раннехристианское и
Византийское искусство
6.
2.2. Искусство Западной
Европы V – ХIV веков
Проблемы периодизации для разных регионов.
Теологический характер культуры средних
веков, воздействие религии (христианства) на
образный строй искусства.
Раннехристианское искусство IV – VI вв.
Римская художественная культура после
принятия
христианства.
Христианская
символография и иконография. Основные
иконографические типы изображений Христа,
Богоматери и святых. Росписи римских
катакомб, рельефы саркофагов, круглая
пластика.
Типология
раннехристианской
архитектуры
(базилика,
баптистерий,
мартирий). Постройки в Риме и Милане.
Монументальная живопись (мозаики и фрески
Рима).
Роль
книги
в
христианском
богослужении, развитие книжной миниатюры.
Искусство
Византии.
Византийская
художественная
культура
и
античные
традиции. Периодизация. Роль христианства в
становлении художественного языка, основных
видов и форм византийского искусства.
Культовая
архитектура,
формирование
основных типов построек
(центральнокупольная базилика, крестово-купольный и
центрический храмы). Расцвет византийского
искусства
при
Юстиниане.
Роль
Константинополя
как
культурной
и
художественной столицы империи. Собор Св.
Софии, его внутреннее убранство. Постройки
Равенны. Монументальная живопись, развитие
христианской иконографии и образного языка.
Период
иконоборчества.
Восстановление
иконопочитания. Искусство Македонского и
Комниновского периодов. Палеологовское
Возрождение.
Влияние византийского искусства на
художественную культуру стран Балканского
п-ова, Закавказья и Древней Руси, а также на
современную ему культуру стран Западной
Европы.
Искусство Западной Европы V – X вв. Европа в
эпоху «великого переселения народов».
Падение Западной Римской империи и
образование
варварских
государств.
9
Каролингская
и
Оттоновская
империи.
Памятники
искусства
Каролингского
Возрождения. Расцвет книжной миниатюры в
VIII – XI вв.
Искусство Западной и Центральной Европы XI
– XII вв. Романский стиль. Подъем городов,
формирование городской культуры. Развитие
монастырей,
монашеских
орденов.
Архитектура как формообразующий вид
искусства. Развитие базиликального типа храма
с башней или куполом над средокрестием.
Романское искусство Франции. Строительство
больших монастырских комплексов, а также
церквей на путях паломничеств в Сант-Яго де
Компостелла. Церкви аббатства Клюни, в
Везеле, Тулузе, Клермон-Феране. Образный
строй
скульптурного
убранства
храма.
Романские капители. Порталы романских
соборов.
Гражданское
и
крепостное
строительство.
Романское искусство Германии. Развитие
базиликального пятибашенного типа храма.
Выразительные образы немецкой пластики XII
века.
Романское искусство в Италии. Развитие
«инкрустационного стиля» и романских форм в
архитектуре Тосканы XI – XII вв. Развитие
проторенессансных черт в архитектуре и
пластике Италии (Никколо Пизано и его
школа). Византийская («греческая») манера в
итальянской живописи.
Готическое искусство XII – XIV вв. Расцвет
средневековых западных городов, феодальной
городской культуры. Собор как образ мира.
Архитектурная
конструкция
стрельчатых
нервюрных сводов, ее тектонические и
выразительные
возможности.
Единство
архитектуры и скульптуры в создании
художественного образа готического собора.
Готическое искусство Франции. Строительство
и украшение городских соборов (Нотр-Дам в
Париже, собор в Лане и др.). Зрелая готика –
соборы в Амьене, Шартре, Реймсе. В пластике
– большая независимость от архитектуры. Роль
витража в соборах. Расцвет книжной
миниатюры.
Готическое искусство Германии. Устойчивость
романских традиций и форм. Развитие
кирпичной готики и зального типа церквей.
Соборы в Ульме, Кельне и др. городах.
Драматическая
экспрессия,
грубоватость
немецкой пластики.
Развитие готического
10
7.
2.3. Искусство Древней
Руси
скульптурного
портрета
и
деревянной
скульптуры.
Готическое искусство Англии. Эволюция стиля
от раннего («ланцетовидного») к украшенному
(«перпендикулярному»)
Древнейшие истоки русского искусства.
Искусство восточных славян. Значение
принятия христианства на Руси, его
воздействие на содержание произведений.
Культурные связи с Византией, балканскими и
др. странами. Первые храмы – Десятинная
церковь и Софийский собор в Киеве. Соборы
Новгорода, Чернигова, Полоцка. Комплексный
характер художественного убранства
архитектурных сооружений (мозаики, фрески,
иконы, книги, прикладное искусство).
Раздробленность и ее влияние на характер и
содержание русского искусства. Выделение
ряда
крупных
земель
–
ВладимироСуздальской,
Новгородской,
Псковской,
Смоленской, Галицко-Волынской
и
др.
Особенности архитектуры каждого из этих
регионов.
Художественная
культура
Москвы.
Перестройка Московского Кремля при Иване
Калите.
Роспись
храмов
русскими
и
византийскими художниками. Формирование
московской школы живописи.
Архитектура, фрески и иконопись Новгорода
XIV века.
Творчество Феофана Грека.
Расцвет московской школы живописи.
Творчество Андрея Рублева.
Создание так называемого «высокого
иконостаса».
Объединение русских земель в единое
независимое государство.
Превращение
Московского
Кремля
в
государственную резиденцию и кардинальная
перестройка его архитектурного ансамбля.
Сотрудничество русских и итальянских
мастеров и его результаты.
Дионисий и его влияние на художественную
культуру Москвы кон. XV – нач. XVI в.
Осмысление концепции государственного
развития («Москва – третий Рим»). Влияние
исторических событий на художественную
культуру (венчание на царство Ивана Грозного
и др.). Сложение общерусского стиля.
Историзм тематики и повествовательность как
основные черты искусства этого времени.
11
Шатровое зодчество и его эволюция. Поиски
сложных
композиционных
решений
в
архитектуре (Покровский собор на Красной
площади).
XVII век – русская культура на пороге Нового
времени.
Кризис
средневекового
мировоззрения.
Тенденции
обмирщения
русской культуры.
Усиление декоративности в архитектуре,
включение ордерных элементов. Поиски новых
архитектурных решений в конце XVII века.
«Нарышкинское барокко».
Деятельность иконного цеха Оружейной
палаты в Москве. Росписи церкви Троицы в
Никитниках и церкви Ильи Пророка в
Ярославле.
Станковая живопись (иконопись) – Симон
Ушаков, Гурий Никитин, Федор Зубов.
Становление портрета. Парсуны М.В. СкопинаШуйского, царя Федора Иоанновича. Портреты
царя Алексея Михайловича, патриарха Никона
и др.
8.
9.
Раздел 3. Искусство
Возрождения
3.1. Искусство
Возрождения в Италии
Новый этап в истории мировой культуры.
Периодизация итальянского Возрождения.
Обращение
к
античности.
Гуманизм.
Антропоцентризм в искусстве. Изменение
положения художника в обществе. Рост
творческой индивидуальности.
Изучение анатомии, пропорций, перспективы,
законов освещения.
Искусство Италии XIII – XIV вв.
Пизанская школа скульптуры (Никколо и
Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио).
Искусство Рима. Живопись Пьетро Каваллини.
Искусство Флоренции. Творчество Чимабуэ и
Джотто. Искусство Сиены. Дуччо, Симоне
Мартини, братья Лоренцетти.
Искусство Раннего Возрождения.
Творчество Филиппо Брунеллески. Конкурс на
рельефы дверей Флорентийского баптистерия
1401 года. Творчество Лоренцо Гиберти и
Донателло. Живопись Флоренции первой
половины и середины XV века. Мазаччо. Фра
Беато Анжелико, Паоло Уччелло, Фра
Филиппо
Липпи.
Творчество
Сандро
Боттичелли.
Искусство Высокого Возрождения.
Леонардо да Винчи как основоположник
искусства Высокого Возрождения. Значение
Леонардо, его влияние на современных ему
12
художников
Италии
и
других
стран.
Творчество
Рафаэля
как
воплощение
классического стиля Высокого Возрождения.
Творчество Микеланджело как отражение
глубоких
противоречий
развития
художественной культуры Италии XVI века.
Живопись, скульптура и архитектурные
проекты Микеланджело.
Искусство Венеции. Своеобразие венецианской
школы в итальянском искусстве XVI века.
Джорджоне. Тициан. Тинторетто.
Проблема маньеризма в искусстве Италии.
10.
3.2. Северное Возрождение
(Нидерланды, Германия,
Франция)
11.
Раздел 4. Искусство
Западной Европы и
России XVII – XVIII вв.
4.1. Западноевропейское
искусство XVII века
12.
Понятие «Северного Возрождение» и его
применение к искусству XVI века, главным
образом Нидерландов, Германии, Франции.
Связь с поздней готикой и искусством
итальянского Ренессанса.
Возрождение в Нидерландах. Пристальное
внимание к внутреннему миру человека,
интерес к отдельному явлению природы или
предметного окружения человека. Скрытый
символизм. Творчество Яна ван Эйка. Гентский
алтарь, портреты. Творчество Рогира ван дер
Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Ханса Мемлинга.
Дидактические тенденции в религиозной
живописи, религиозные и аллегорические
картины на тумы народных пословиц, притч и
поговорок в творчестве Иеронима Босха.
Триптихи Босха. Творчество Питера Брейгеля
Старшего.
Возрождение в Германии. Влияние идей
Реформации и крестьянской войны. Альбрехт
Дюрер – основоположник искусства немецкого
Возрождения. Живопись и графика Дюрера.
Творчество
Грюневальда,
Кранаха,
Альтдорфера, Ганса Гольбейна Младшего.
Возрождение во Франции. Влияние поздней
готики. Искусства Италии и Нидерландов.
Творчество Ж.Фуке. Расцвет искусства
французского Возрождения в XVI веке. Замки
и дворцы Франции. Культура и искусство
Франции в период правления Франциска I.
Школа Фонтенбло.
Географические
открытия,
колониальные
завоевания, сложение в сознании человека
картины беспредельного мира.
Проблема церковного искусства. Рим и Париж
– крупнейшие художественные центры. Эпоха
13
барокко, иррационального и чувственного
стиля. Классицизм – второе основное тилевое
направление эпохи. Внестилевая линия
развития европейского искусства.
Италия.
Репрезентативность
и
размах
официального
церковного
и
светского
искусства. Становление и развитие барокко в
Риме. Джакомо делла Порта, Лоренцо Бернини,
Франческо Борромини – архитекторы барокко.
Болонский академизм и караваджизм –
основные
направления
в
итальянской
живописи барокко. Методика художественного
образования
в
Болонской
академии.
Художественные открытия Караваджо.
Испания. Расцвет абсолютистской монархии.
Усиление влияния католической церкви.
Мистицизм в сфере художественной культуры.
Творчество Эль Греко. Роль караваджизма.
Мистика и натуральная конкретность в
творчестве Хусепе Риберы и Франсиско
Сурбарана. Мадридский двор как заказчик и
объект изображения. Эволюция творчества
Диего да Сильва Веласкеса – крупнейшего
испанского художника этого времени.
Искусство Фландрии. Воздействие требований
двора и идей католицизма на художественную
культуру. Петер Пауль Рубенс – основатель и
глава фламандской школы живописи, один из
крупнейших мастеров европейского искусства
XVII века, мастер живописи барокко.
Многогранность его образования. Мастерская
Рубенса. Антонис ван Дейк и его работа в
мастерской
Рубенса.
Творчество Якоба
Йорданса. Франс Снейдерс и особенности
фламандского натюрморта.
Искусство Голландии. Революционная борьба
голландцев. Роль бюргерства в культуре
Голландии. Господство станковой живописи и
создание развитой жанровой системы. Узкая
специализация
живописцев.
Основные
художественные центры Голландии (Харлем,
Амстердам, Дельфт). Творчество Франса
Хальса.
Разновидности
портрет
а
в
голландской живописи. Творчество Рембрандта
Харменса ван Рейна. Периоды его творчества.
Особая роль портрета и автопортрета в
живописи Рембрандта. «Малые голландцы».
Становление
и
развитие
голландского
национального пейзажа. Расцвет голландского
натюрморта.
Франция. Абсолютизм и регламентация
искусства. Осознание мироустройства на
14
13.
4.2. Западноевропейское
искусство XVIII века
14.
4.3. Русское искусство
XVIII века.
основе рационализма. Ведущая роль
классицизма. Караваджизм во Франции.
Никола Пуссен – крупнейший мастер
французского классицизма XVII века.
Классицистический пейзаж Клода Лоррена.
Классицизм во французской архитектуре.
Ансамбль королевской резиденции в Версале.
Просвещение как особый этап в развитии
европейской
художественной
культуры.
Исторический
оптимизм
Просвещения.
Секуляризация культуры. Время открытого
столкновения вкусов, идей, позиций.
Господство барокко в ряде стран в первой
половине века. Формирование искусства
рококо в 20-30-е гг. Неоклассицизм и
классицизм XVIII века, опирающийся на идеи
Просвещения. Ведущая роль Франции и
Англии в искусстве.
Франция. Век Просвещения во французской
культуре. Утрата «большого стиля» в первой
половине века. Творчество Антуана Ватто и
новое художественное восприятие. Жанр
«галантных празднеств». Сложение стиля
рококо в архитектуре и изобразительном
искусстве. Бытовые сюжеты в творчестве
Жана-Баттиста Шардена. Колористическое
мастерство Шардена. Сентиментализм в
изобразительном искусстве. Ж.-Б. Грѐз и его
«моральная живопись». Оноре Фрагонар.
Подъем
классицизма
во
французском
искусстве. Скульптура Э.-М. Фальконе и Ж.
Гудона.
Италия. Экономический застой и политический
упадок, их последствия для искусства. Ведущая
роль венецианской школы. Зарождение ведуты,
основные мастера ведуты. Творчество Д.-Б.
Тьеполо
–
крупнейшего
венецианского
художника-монументалиста.
Англия. Значение буржуазной революции XVII
века. Связь искусство с просветительским
движением. Культ природы и рождение
системы пейзажного парка. Живопись Англии.
Уильям Хогарт и его роль в борьбе против
академических
правил.
Критическая
направленность
его
бытового
жанра.
Выдающиеся портретисты второй половины
XVIII века: Джошуа Рейнолдс, Томас
Гейнсборо.
Перелом на рубеже XVII – XVIII веков.
Культура Нового времени. Светский характер
русской
культуры,
ее
вхождение
в
общеевропейский художественный процесс.
15
Новое положение художника, отношения с
заказчиком. Изменения в художественном
образовании. Периодизация искусства XVIII
века.
Петровская эпоха. Строительство Петербурга.
Широкое распространение гравюры. Развитие
портретной живописи. Обучение русских
художников за границей. Творчество Ивана
Никитина и Андрея Матвеева. Скульптура
Карл Растрелли.
Середина XVIII века. Роль М.В. Ломоносова в
русском Просвещении и искусстве.
Становление двух типов портрета: парадного и
интимного. Творчество И.Я. Вишнякова, А.П.
Антропова, И.П. Аргунова.
Вторая половина XVIII века. Основание
Академии художеств. Первые профессора и
ученики Академии. Иерархия жанров. Первый
русский исторический живописец А.П.
Лосенко. Особенности трактовки исторических
тем у живописцев классицизма. Расцвет
русского портрета. Творчество Д.Г. Левицкого,
Ф.С. Рокотова, В.Л. Боровиковского.
Становление бытовой живописи (И. Фирсов).
Появление пейзажа как самостоятельного
жанра живописи. Творчество пейзажистов
Семена Щедрина, Ф.Я. Алексеева. Развитие
русской скульптуры во второй половине века.
Памятник Петру I работы Э.-М. Фальконе.
Творчество Ф.Г. Гордеева, Ф.И. Шубина, М.И.
Козловского.
15.
Раздел 5. Искусство
стран Западной Европы и
России XIX века.
16.
5.1. Искусство Западной
Европы XIX века.
Великая французская революция и
национальные освободительные движения
начала века, их влияние на искусство.
Предромантизм и романтизм. Творчество
Франсиско Гойи и искусство романтической
эпохи. Проблема исторической живописи
рубежа веков. Революционный классицизм
Жака-Луи Давида. Портреты и исторические
полотна Давида.
Неоклассицизм и романтизм – основные
направления эпохи. Академическая традиция
(А.Р.
Менгс,
А.Канова).
Архитектура
классицизма начала века. Классицизм Ж.-Л.
Давида времен Директории и Империи,
обращения
к
драматическим
событиям
античной истории. Ж.-О.-Д. Энгр – глава
классицистического направления. Живопись и
рисунок Энгра. Романтизм в европейском
искусстве XIX века. Сложность и внутренняя
противоречивость романтизма. Творчество
16
основоположника
романтической
школы
Теодора Жерико. Эжен Делакруа – глава
французского
романтизма.
Соединение
академических приемов с формальными
находками романтизма в мелодраматических
полотнах
П.
Делароша.
Живописное
новаторство Камиля Еоро и создание пейзажа
настроения.
Своеобразие
английского
романтизма.
Развитие пейзажной акварели. Творчество Дж.
Констебля,
его
влияние
на
развитие
европейского
реалистического
пейзажа.
Творчество Дж. У. Тернера. Воплощение
динамики и борьбы природных сил, любовь к
необычным световым и цветовым эффектам в
поздних фантастических пейзажах Тернера.
Влияние на импрессионизм. Художники
«Братства прерафаэлитов».
Романтизм в Германии. Развитие жанров
портрета, аллегорической картины и пейзажа.
Меланхолически-созерцательное настроение
картин немецких романтиков, поэтизация
обыденности (что привело к развитию
камерного бытового жанра, а также стиля
«бидермайер»). Творчество Ф.-О. Рунге.
Пейзажи К.-Д. Фридриха. Движение
«назарейцев».
Реализм – ведущее направление литературы и
искусства
этого
периода.
Становление
французского реалистического пейзажа в
творчестве художников барбизонской школы.
Борьба Густава Курбе против салонного
искусства, его интерес к теме повседневной
жизни французской провинции, социальная
заостренность интересов художника, его
участие в политической жизни Франции.
Социально-критический характер творчества
Оноре Домье, его политическая и бытовая
сатира, живописные работы.
Бунт молодого поколения французских
художников
против
салонного
и
академического искусства. Творчество Эдуара
Мане. Связь его новаторского искусства с
традициями
Курбе
и
барбизонцев.
Переосмысление мотивов и сюжетов живописи
старых
мастеров.
Стирание
границ
традиционных жанров. Разработка проблем
цветовых рефлексов и валеров в светлой,
легкой и свободной живописи, богатой
колористическими находками.
Обновление языка живописи в творчестве
импрессионистов. Эстетическая программа и
17
живописная
система
импрессионизма.
Открытие европейским искусством Востока.
Стремление средствами живописи передать
состояние природы, изменчивость освещения,
связь человека с природным и городски
окружением, обращение к жизни большого
города, актуализация искусства. Этюдность как
принцип новой живописи. Творчество Клода
Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро,
Альфреда
Сислея
и
Эдгара
Дега.
Импресионизм и символизм в скульптуре
Огюста Родена.
Формирование стиля модерн в европейском
искусстве рубежа веков. Отход от эклектики,
поиск индивидуальных архитектурных и
планировочных решений. Попытка создать
«большой стиль».
Постимпрессионизм во французском искусстве
рубежа веков. Отход от импрессионистической
фиксации отдельных мгновенных состояний
действительносит, поиски устойчивых
закономерностей формы и цвета.
Аналитический метод пуантилизма Жоржа
Сѐра и Поля Синьяка. Экспрессионистическая
природа живописи Винсента Ван Гога.
Синтетизм Поля Гогена. Графика и живопись
Тулуз-Лотрека. Живописная система Поля
Сезанна и ее влияние на развитие
европейского искусства ХХ века.
17.
5.2. Искусство России
XIX века.
Принципы периодизации. Связь культурной
хронологии с основными вехами российской
истории. Проблемы стиля (классицизм,
направления романтизм и реализм). Расцвет
русской художественной культуры при
Александре I. Война 1812 года и подъем
национального искусства.
Архитектура первой половины XIX века.
Ампир в Москве и Петербурге. Творчество А.
Воронихина, Тома де Томона, К. Росси, А.
Захарова. Исаакиевский собор О.Монферрана и
Храм Христа Спасителя К.А. Тона.
Скульптура первой половины XIX века. И.
Мартос. Ф.Щедрин. В. Демут-Малиновский и
С. Пименов. Связь скульптуры с войной 1812
года. Живопись и графика этого времени.
Творчество О.А. Кипренского. Творчество К.П.
Брюллова. В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов.
Художники школы Венецианова. А.А. Иванов
и его место в русском искусстве. Библейская
тематика в его творчестве. Творчество П.А.
Федотова.
18
Живопись: жанристы-«шестидесятники». И.
Прянишников, Н. Неврев, В. Пукирев и др.
Творчество Л. Соломаткина. В. Перов,
соотношение его творчества с традицией
Венецианова и Федотова.
Искусство второй половины XIX века. «Бунт
14-ти» и образование ТПХВ. Критический
реализм. Живопись 1870-80х гг. Соотношение
жанров и изменение тематики в 1870-е гг.
Крестьянский жанр (Мясоедов, Савицкий,
Максимов). Городской жанр (В. Маковский).
Эволюция творчества И.И. Крамского. Роль
евангельской темы в творчестве Н.Н. Ге.
Пейзаж 1860-80х гг. (И. Шишкин и А.
Саврасов).
Жанровое и тематическое многообразие
творчества И.Е. Репина.
Исторические картины В.И. Сурикова.
Творчество В. Васнецова, В. Поленова.
Творчество В. Верещагина.
Специфика культуры и искусства ХХ века.
Обостренность
переживаний
коллизий
современной
жизни,
их
историческая
актуальность. Субъективизм в оценке явлений
художниками.
Авангард как одно их важнейших явлений
культуры
и
искусства
ХХ
века.
Интернациональный язык авангарда.
Направления и течения искусства первой
половины ХХ века.
Фовизм.
Кубизм.
Абстракционизм.
Экспрессионизм.
Дадаизм и сюрреализм.
Художественная культура Европы и Америки
между двумя мировыми войнами.
Крупнейшие мастера ХХ века. Анри Матисс,
Пабло Пикассо, Сальвадор Дали.
18.
Раздел 6. Искусство ХХ
века.
19.
6.1. Искусство Западной
Европы первой половины
ХХ века
20.
6.2. Искусство Западной
Европы и США второй
половины ХХ века
Поп-арт и его модификации, связь с массовой
культурой.
Абстрактный экспрессионизм.
Гиперреализм.
Контркультура 1970х гг.
Проблема постмодернизма в современном
искусстве.
21.
6.3. Русское искусство XX
вв.
Общая
характеристика
культурноисторической
ситуации
рубежа
веков.
Проблема
художественной
школы.
Реорганизация Академии художеств и приход в
19
нее передвижников. Роль меценатов и
коллекционеров в культуре конца века.
Образование
новых
художественных
объединений на рубеже веков – «Мир
искусства», «Союз русских художников»,
«Голубая роза» и др. Проблема стиля модерн в
русском искусстве и архитектуре. Поиски
стиля, борьба за обновление живописного
языка. Становление русского модерна.
Скульптура. Возрождение монументальной
скульптуры. Влияние импрессионизма на
творчество
русских
скульпторов
(П.
Трубецкой, А. Голубкина). Скульпторы А.
Матвеев и С. Коненков.
Живопись.
«Младшие
передвижники».
Проблема пленэра в пейзажной живописи
А.Архипова. Дореволюционный период в
творчестве М. Нестерова. Исторические
картины А. Рябушкина, С. Иванова. Влияние
И. Левитана на развитие пейзажной живописи
ХХ века.
Национальные
особенности
русского
импрессионизма. К. Коровин, И. Грабарь.
Отход
от
психологизма,
повышение
эмоционального начала в искусстве рубежа
веков.
Декоративность
как
основа
художественного языка.
Творчество В.А. Серова.
Творчество М.А. Врубеля.
Художественная
ситуация
в
России
предреволюционных лет.
Творчество А.Н. Бенуа, К.А. Сомова, М.В.
Добужинского, А.А. Остроумовой-Лебедевой.
В.Э. Борисов-Мусатов и «Голубая роза».
Объединение «Бубновый валет».
Русский авангард.
Творчество
П.П.
Кончаловского,
И.И.
Машкова, А.В. Куприна, М.В. Нестерова, К.С.
Петрова-Водкина и др.
Первые мероприятия Советской власти в
области изобразительного искусства. План
монументальной пропаганды. Политический
плакат времен гражданской войны.
Возникновение
крупнейшего
творческого
объединения 1920-х гг. – АХРР (Ассоциация
художников
революционной
России),
«Общества станковистов» (ОСТ). Живопись и
графика 1920-х гг.
Изобразительное искусство 1932 – 1940 гг.
Укрепление
и
развитие
метода
социалистического реализма. Многообразие и
сложность художественного процесса 1930-х
20
гг.
Творчество А. Дейнеки и Ю. Пименова.
Изобразительное искусство в годы Великой
Отечественной войны.
ХХ съезд КПСС (1956) – начало процесса
демократизации общества. Поиски новых
средств
выразительности
в
искусстве.
Расширение круга традиций.
Изобразительное искусство 1950 – 1990-х гг.
Неофициальное искусство.
«Актуальное» искусство.
3.2. ПРАКТИКУМ
Практические занятия №1 и 2. Первобытное искусство. Искусство Древнего
мира. Искусство средних веков"
Цель занятия: Дать системное представление о специфике искусства
античности, его влиянии на дальнейшее развитие художественной культуры в Европе .
Охарактеризовать специфику средневекового искусства.
План занятия:
Периодизация первобытного искусства.
Функции первобытного и традиционного искусства. Синкретизм первобытного
искусства
Появление керамики.
Египетская культура.
Искусство Эгейского мира. Периодизация античного искусства.
Классический период. Архитектура и скульптура храмов
Эллинизм
Искусство Рима периода Республики
Место римского искусства в истории античной культуры.
Роль античных традиций в формировании христианского искусства
Практическое занятие №3 Искусство Древней Руси
Цель занятия: Дать периодизацию и охарактеризовать специфику
древнерусского искусства.
План занятия:
Древнейшие истоки русского искусства. Искусство восточных славян.
Значение принятия христианства на Руси, его воздействие на содержание
произведений. Культурные связи с Византией, балканскими и др. странами.
Первые храмы.Архитектура, фрески и иконопись Новгорода XIV века.
Творчество Феофана Грека.
Расцвет московской школы живописи.
Творчество Андрея Рублева.
Дионисий и его влияние на художественную культуру Москвы кон. XV – нач. XVI
в.
Осмысление концепции государственного развития («Москва – третий Рим»).
Влияние исторических событий на художественную
Сложение общерусского стиля. Историзм тематики и повествовательность как
основные черты искусства этого времени.
21
Практическиее занятие № 4 -6. Искусство Возрождения
Цель занятия: Дать периодизацию и охарактеризовать специфику
древнерусского искусства.
План занятия:
Новый этап в истории мировой культуры. Периодизация итальянского Возрождения.
Обращение к античности. Гуманизм. Антропоцентризм в искусстве
Искусство Раннего Возрождения.
Искусство Высокого Возрождения.
Леонардо да Винчи как основоположник искусства Высокого Возрождения. Значение
Леонардо, его влияние на современных ему художников Италии и других стран.
Творчество Рафаэля как воплощение классического стиля Высокого Возрождения.
Творчество Микеланджело как отражение глубоких противоречий развития
художественной культуры Италии XVI века. Живопись, скульптура и архитектурные
проекты Микеланджело.
Искусство Венеции.
Искусство «Северного Возрождение»
Практическое занятие № 7. Искусство Западной Европы и России XVII – XVIII
вв.
Цель занятия: Показать дальнейшую эволюцию художественного мира в Европе
и России, ее связь с развитием общественно-политических и социальных идей.
Ознакомить с творчеством выдающихся мастеров
План занятия:
Изменение картины мира в результате географических открытий.
Становление и развитие барокко Италия. Испания. Фландрии.
Петер Пауль Рубенс – основатель и глава фламандской школы живописи
Искусство Голландии Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна. Периоды его
творчества. Особая роль портрета и автопортрета в живописи Рембрандта.
Осознание мироустройства на основе рационализма. Ведущая роль классицизма.
Просвещение как особый этап в развитии европейской художественной культуры.
Исторический оптимизм Просвещения. Секуляризация культуры
Связь искусства с просветительским движением. Культ природы и рождение
системы пейзажного парка.
Практическое занятие № 8. Искусство Западной Европы и России X IX вв.
Цель занятия: выявить особенности развития европейского и русского искусства
в X IX вв
План занятия:
Великая французская революция и национальные освободительные движения
начала века, их влияние на искусство. Предромантизм и романтизм.
Творчество Франсиско Гойи и искусство романтической эпохи.
Классицизм в европейском искусстве X IX вв
Сложность и внутренняя противоречивость романтизма
Реализм – ведущее направление литературы и искусства этого периода.
Эстетическая программа и живописная система импрессионизма.
Формирование стиля модерн в европейском искусстве рубежа веков.
Отход от эклектики, поиск индивидуальных архитектурных и планировочных
решений. Попытка создать «большой стиль».
Постимпрессионизм во французском искусстве рубежа веков.
22
Практическое занятие № 9. Искусство России X IX вв.
Цель занятия: выявить особенности развития европейского и русского искусства
в X IX вв
План занятия:
Цель занятия: выявить особенности развития европейского и
русского искусства в X IX вв
План занятия:
Принципы периодизации.
Связь культурной хронологии с основными вехами российской истории.
Проблемы стиля (классицизм, направления романтизм и реализм). Расцвет русской
художественной культуры при Александре I.
Война 1812 года и подъем национального искусства.
Искусство второй половины XIX века. «Бунт 14-ти» и образование ТПХВ.
Критический реализм. Живопись 1870-80х гг.
Искусство конца XIX d?
Практические занятияе № 10-11.
Искусство X X вв.
Цель занятия: выявить особенности развития европейского и русского искусства
в XXвеке .
План занятия:
Специфика культуры и искусства ХХ века. Обостренность переживаний коллизий
современной жизни, их историческая актуальность. Субъективизм в оценке явлений
художниками.
Авангард как одно их важнейших явлений культуры и искусства ХХ века.
Интернациональный язык авангарда.
Направления и течения искусства первой половины ХХ века.
Поп-арт и его модификации, связь с массовой культурой.
Абстрактный экспрессионизм. Гиперреализм.
Контркультура 1970х гг. Контркультура 1970х гг. Проблема постмодернизма в
современном искусстве.
Национальные особенности русского импрессионизма. К. Коровин, И. Грабарь.
Изобразительное искусство 1932 – 1940 гг. Укрепление и развитие метода
социалистического реализма. Многообразие и сложность художественного процесса 1930х гг.
мероприятия Советской власти в области изобразительного искусства. План
монументальной пропаганды. Политический плакат времен гражданской войны.
Возникновение крупнейшего творческого объединения 1920-х гг. – АХРР (Ассоциация
художников революционной России), «Общества станковистов» (ОСТ). Живопись и
графика 1920-х гг.
Изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны.
ХХ съезд КПСС (1956) – начало процесса демократизации общества. Поиски новых
средств выразительности в искусстве. Расширение круга традиций.
Изобразительное искусство 1950 – 1990-х гг.
Неофициальное искусство.
«Актуальное» искусство
3.3. Примерный перечень вопросов для экзамена
1. Культура и искусство Египта эпохи Древнего царства
23
2. Пирамиды Древнего царства
3. Культура и искусство Египта эпохи Нового царства (16 -11 вв. до н.э.).
4. Основные черты культуры Двуречья (кон.5 тыс. до н.э. – 4 век до н.э.).
5. Искусство Шумера и Аккада
6. Искусство Старовавилонского периода и Ассирии
7. Искусство Нововавилонского периода
8. Искусство Греции гомеровского и архаического периода (до 6 века до н.э.).
9. Греческий архитектурный ордер.
10. Искусство Греции ранней и высокой классики
11. Ансамбль Афинского Акрополя
12. Искусство эпохи эллинизма.
13. Искусство Республиканского Рима
14. Искусство времен принципата Августа и ранней Империи
15. Искусство Римской Империи II в. до н.э. (императоры Траян, Адриан, династия
Антонинов)
16. Искусство Римской Империи III – IV вв. (династия Северов, доминат Диоклетиана,
Константин и его религиозная политика)
17. Раннехристианское искусство (1 – 5 вв.).
18. Основные иконографические типы изображения Христа и Богоматери и некоторых
святых.
19. Романское искусство
20. Готическое искусство
21. Архитектура Византии
22. Изобразительное искусство Византии.
23. Этапы развития древнерусской архитектуры (10 – 17 вв.).
24. Основные этапы развития древнерусской живописи (мозаики, фрески, иконопись).
25. Творчество Феофана Грека
26. Творчество Андрея Рублева
27. Творчество Дионисия.
28. Русское искусство XVII века.
29. Искусство Проторенессанса в Италии
30. Искусство Раннего Возрождения в Италии (общий вопрос).
31. Архитектура Раннего Возрождения
32. Скульптура Раннего Возрождения
33. Творчество Мазаччо
34. Творчество Пьеро делла Франческа
35. Творчество Сандро Боттичелли
36. Творчество Леонардо да Винчи
37. Творчество Рафаэля
38. Творчество Микеланджело
39. Художники Венецианской школы XV – XVI вв.
40. Особенности Северного Возрождения (периодизация, страны)
41. Искусство Нидерландов XV – XVI вв.
42. Творчество Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля
43. Возрождение в Германии
44. Творчество Альбрехта Дюрера
45. Возрождение во Франции
3.4. Примерная тематика рефератов
1.
2.
Искусство Италии XVII века
Барокко (основные черты стиля)
24
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
Классицизм (основные черты стиля)
Искусство Голландии XVII века.
Жанры голландской живописи, «малые голландцы»
Творчество Рембрандта
Творчество Вермеера
Искусство Фландрии 17 века
Творчество Рубенса
Живопись Испании 17 века
Западноевропейское искусство 18 века (обзорно)
Искусство Франции XVIII века.
Искусство Англии XVII – XVIII веков. Общая характеристика, крупнейшие
мастера (Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо, Джошуа Рейнольдс).
Русское искусство первой половины XVIII века. Общая характеристика.
Крупнейшие живописцы Петровской эпохи.
Русская скульптура XVIII века.
Русская живопись второй половины XVIII века. Жанры, крупнейшие художники.
Русская портретная живопись второй половины XVIII века (Ф. Рокотов, Д.
Левицкий, В. Боровиковский).
Романтизм в западноевропейском искусстве
Творчество Франсиско Гойи.
Историческая живопись Франции конца XVIII – начала XIX века.
Романтизм во Франции.
Творчество Жака-Луи Давида
Творчество Теодора Жерико и Эжена Делакруа.
Особенности немецкого романтизма. «Назарейцы».
Творчество Филиппа-Отто Рунге и Каспара Давида Фридриха
Французское искусство середины XIX века
Франсуа Милле и художники «барбизонской школы».
Импрессионизм и его предшественники.
Постимпрессионизм.
Русская архитектура барокко
Русская архитектура классицизма
Русская скульптура XIX в. (Мартос, Микешин, Антокольский, Опекушин).
Творчество Ореста Кипренского и Карла Брюллова
Творчество В.А. Тропинина и А.Г. Венецианова
Передвижники и русское искусство второй половины 19 века.
Творчество В.Г. Перова
Творчество И.И. Крамского
Творчество И.Е. Репина
Русское искусство рубежа 19 – 20 веков
Художники круга «Мир искусства»
Фовизм
Кубизм.
Экспрессионизм.
Абстракционизм.
Дадаизм и сюрреализм.
Направления и течения в искусстве Западной Европы и Америки второй
половины 20 века (поп-арт, гиперреализм, постмодернизм).
Русский модернизм 1900-х - начала 1010-х гг. Объединения "Голубая роза",
"Бубновый валет"
Агитационно - массовое искусство первых лет Революции. План монументальной
пропаганды.
25
50.
51.
52.
53.
54.
55.
56.
Художественные группировки : АХРР, ОСТ, 4 искусства
Художественная жизнь и художественная политика в конце 20-х - первой
половине 30-х гг.
Метод "социалистического реализма". Возникновение, теория (1930-е гг.)
Военная тема в искусстве 40-х - 50-х годов. Варианты интерпретации.
Альтернативы художественного процесса 60-х годов: "суровый стиль" - авангард.
Творчество Виктора Попкова, Дмитрия Жилинского, Татьяны Назаренко,
Натальи Нестеровой.
Творчество Е.Е. Моисеенко и А.А. Мыльникова.
4. БАЛЛЬНО-РЕЙТИНГОВАЯ СИСТЕМА ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ОСВОЕНИЯ
УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Не применяется
5. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
5.1. ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА
№
п/
п
1
1.
2.
3.
4.
Наименование
2
Искусство. Энциклопедия.
Том 7.
Психология искусства.
Модернизм. Искусство
первой половины ХХ века.
Теория искусства в аспекте
культурно-исторического
опыта: Исследования по
теории и методологии
искусствознания.
Автор(ы)
3
Выготский Л.
Герман М.
Лиманская Л.Ю.
Год и место издания
4
М.: Аванта, 2001
Спб.: Азбука, 2000. – 416 с.
С.-Пб.: Азбука-Классика,
2003. – 321 с.
М.: РГГУ, 2004. – 223 с.
5.2. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
№
п/
п
Наименование
Автор(ы)
Год и место издания
1
2
3
4
1.
2.
3.
Искусство Древнего мира.
Дмитриева Н.А.,
Виноградова Н.А.
Античное искусство.
Дмитриева Н.А.,
Акимова Л.И.
Искусство Эгейского мира и Колпинский Ю.Д.
26
М., 1986
М., 1988
М., 1970.
Древней Греции.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Словарь
христианского
искусства.
Мастера французской готики.
Искусство Западной Европы в
средние века.
АпостолосКаппадона Д.
Муратова К.М.
Нессельштраус Ц.Г.
Челябинск, 2000.
Искусство Византии.
Райс Д.Т.
М.: Слово, 1997
М., 1988.
Л.-М., 1964.
Искусство Италии конца XIII Смирнова И.А.
– XV вв.
М., 1988
Очерки немецкого искусства Либман М.Я.
позднего средневековья и
эпохи Возрождения.
М., 1991
История искусства
10. зарубежных стран XVII XVIII веков
Западноевропейская
11.
живопись XVII века.
Искусство Франции второй
12.
половины XIX века.
ХХ
век.
13.
14. По лабиринтам авангарда.
Живопись без границ. От поп15.
арта к концептуализму
Под ред. В.И.
Раздольской
М., 1988
Ротенберг Е.И.
М., 1989
Раздольская В.И.
М., 1981.
Полевой В.М.
Турчин В.С.
Обухова А.Е.,
Орлова М.В.
М., 1989
М., 1993
М.: ГАЛАРТ, ОЛМАПРЕСС, 2001. – 176 с.
5.3 ПЕРЕЧЕНЬ ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ, ПРОГРАММНОГО
ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ИНФОРМАЦИОННЫХ СПРАВОЧНЫХ СИСТЕМ И РЕСУРСОВ
ИНФОРМАЦИОННО-ТЕЛЕКОММУНИКАЦИОННОЙ СЕТИ "ИНТЕРНЕТ,
НЕОБХОДИМЫХ ДЛЯ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ.
База данных библиотеки БелГУ: http://library.bsu.edu.ru/library/e-lib/inet/
Электронный архив открытого доступа: http://dspace.bsu.edu.ru/
Научная электронная библиотека: http://elibrary.ru/defaultx.asp
Университетская информационная система РОССИЯ:
http://uisrussia.msu.ru/is4/main.jsp
http://studentlibrary.ru
http://biblioclub.ru
5.4. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ (МОДУЛЮ).
К числу важнейших умений, являющихся неотъемлемой частью
успешного учебного процесса, относится умение работать с различными
литературными источниками, содержание которых так или иначе связано с
изучаемой дисциплиной.
27
Работу с литературой целесообразно начать с изучения общих работ по
теме, а также учебников и учебных пособий. Далее рекомендуется перейти к
анализу монографий и статей, рассматривающих отдельные аспекты
организационных проблем, а также официальных материалов и
неопубликованных
документов
(научно-исследовательские
работы,
диссертации), в которых могут содержаться основные вопросы изучаемой
проблемы.
Работу с источниками надо начинать с ознакомительного чтения, т.е.
просмотреть текст, выделяя его структурные единицы. При ознакомительном
чтении закладками отмечаются те страницы, которые требуют более
внимательного изучения.
В зависимости от результатов ознакомительного чтения выбирается
дальнейший способ работы с источником. Если для разрешения
поставленной задачи требуется изучение некоторых фрагментов текста, то
используется метод выборочного чтения. Если в книге нет подробного
оглавления, следует обратить внимание ученика на предметные и именные
указатели.
Избранные фрагменты или весь текст (если он целиком имеет
отношение к теме) требуют вдумчивого, неторопливого чтения с «мысленной
проработкой» материала. Такое чтение предполагает выделение: 1) главного
в тексте; 2) основных аргументов; 3) выводов. Особое внимание следует
обратить на то, вытекает тезис из аргументов или нет.
Необходимо также проанализировать, какие из утверждений автора
носят проблематичный, гипотетический характер и уловить скрытые
вопросы.
Наилучший способ научиться выделять главное в тексте, улавливать
проблематичный характер утверждений, давать оценку авторской позиции –
это сравнительное чтение, в ходе которого студент знакомится с различными
мнениями по одному и тому же вопросу, сравнивает весомость и
доказательность аргументов сторон и делает вывод о наибольшей
убедительности той или иной позиции.
Если в литературе встречаются разные точки зрения по тому или
иному вопросу из-за сложности прошедших событий и правовых явлений,
нельзя их отвергать, не разобравшись. При наличии расхождений между
авторами необходимо найти рациональное зерно у каждого из них, что
позволит глубже усвоить предмет изучения и более критично оценивать
изучаемые вопросы. Знакомясь с особыми позициями авторов, нужно
определять их схожие суждения, аргументы, выводы, а затем сравнивать их
между собой и применять из них ту, которая более убедительна.
Следующим этапом работы с литературными источниками является
создание конспектов, фиксирующих основные тезисы и аргументы. Можно
делать записи на отдельных листах, которые потом легко систематизировать
по отдельным темам изучаемого курса. Другой способ - это ведение
тематических тетрадей-конспектов по одной какой-либо теме. Большие
специальные
работы
монографического
характера
целесообразно
28
конспектировать в отдельных тетрадях. Здесь важно вспомнить, что
конспекты пишутся на одной стороне листа, с полями и достаточным для
исправления и ремарок межстрочным расстоянием (эти правила
соблюдаются для удобства редактирования). Если в конспектах приводятся
цитаты, то непременно должно быть дано указание на источник (автор,
название, выходные данные, № страницы). Впоследствии эта информации
может быть использована при написании текста реферата или творческого
задания.
Умение студента работать с литературой может быть оценено по его умению
систематизировать источники, критически оценивать сделанное ранее
другими исследователями, определять современное состояние проблемы
исследования.
5.5. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ОСВОЕНИЮ
ДИСЦИПЛИНЫ
К числу важнейших умений, являющихся неотъемлемой частью
успешного учебного процесса, относится умение работать с различными
литературными источниками, содержание которых так или иначе связано с
изучаемой дисциплиной. Нельзя ограничивать изучение учебного курса
.чтением конспектов лекций; необходимо читать первоисточники, а также
статьи, монографии и диссертации по теме.
Работу с источниками следует начинать с ознакомительного чтения,
т.е. просмотра текста с выделением его структурных единиц. Желательно
отмечать закладками страницы, которые требуют более внимательного
изучения. Избранные фрагменты или весь текст (если он целиком имеет
отношение к теме) требуют вдумчивого, неторопливого чтения с «мысленной
проработкой» материала; при этом предполагается выделение: 1) главного в
тексте; 2) основных аргументов; 3) выводов. Необходимо обратить
пристальное внимание на то, вытекает тезис из аргументов или нет, а также
проанализировать, какие из утверждений автора носят проблематичный,
гипотетический характер, и уловить скрытые вопросы.
Наилучший способ научиться выделять главное в тексте, улавливать
проблематичный характер утверждений, давать оценку авторской позиции –
сравнительное чтение, в ходе которого студент знакомится с мнениями
разных исследователей по одному и тому же вопросу, сравнивает весомость
и доказательность аргументов сторон, делает собственный вывод об
убедительности той или иной позиции.
Реферат (от лат. referrer - докладывать, сообщать) - это краткое точное
изложение сущности какого-либо вопроса, темы на основе одной или
нескольких книг, монографий или других первоисточников. Реферат должен
содержать основные фактические сведения и выводы по рассматриваемому
вопросу.
Содержание реферата обычно включает в себя:
- введение, в котором обосновывается актуальность выбранной темы;
29
- основную часть, которая раскрывает тему через выделение в ней 3-4
аспектов, которые надо сформулировать как отдельные пункты (главы,
параграфы) – содержание основной части реферата предполагает
осмысленное и логичное изложение главных положений и идей,
содержащихся в изученной литературе;
- заключение, в котором подводятся итоги проделанной автором
работы;
- список литературы (не менее 8-10 наименований).
Объем реферата – 10-15 страниц. В тексте обязательны ссылки на
первоисточники.
Компьютерная презентация – это мультимедийный инструмент,
создаваемый в программе Microsoft Power Point, используемый в ходе
докладов или сообщений для повышения выразительности выступления,
более убедительной и наглядной иллюстрации описываемых фактов и
явлений.
Компьютерная презентация должна состоять не более чем из 10-15
слайдов. Время на выступление составляет 15 минут.
Процесс работы над презентацией: 1) разработка плана презентации; 2)
отбор содержания и создание презентации; 4) непосредственное публичное
выступление, в котором центром внимания должен быть докладчик и его
речь, а слайды презентации должны быть иллюстрацией речи.
Правила организации материала в презентации:
1. Главная информация располагается в начале;
2. Тезисы слайдов располагаются в заголовках;
3. Анимация представляет собой не развлечение, а метод передачи
информации, с помощью которого можно привлечь и удержать
внимание слушателей.
5.6. ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ
АТТЕСТАЦИИ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ
При изучении учебной дисциплины рекомендуются следующие виды
самостоятельной работы студентов: подготовка к аудиторным занятиям (в
соответствии с планами занятий); выполнение отдельных видов
самостоятельной работы, предусмотренных рабочей программой учебной
дисциплины, в том числе: аннотирование научных текстов и других
письменных работ, выполнение практических заданий, связанных со сбором
и анализом фактического и теоретического материала, разбор конкретных
ситуаций (метод кейса, дискуссии), подготовка к выполнению творческих
заданий и др.
Выполнение самостоятельной работы студентами контролируется в ходе
семинарских занятий, на консультациях, при проверке выполненных заданий,
в процессе самоконтроля.
30
6. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
Учебная аудитория. При изучении курса «История искусства»
используется мультимедийная аппаратура – проектор, колонки, а также
экран.
31
Лист дополнений и изменений
к рабочей программе дисциплины «История искусства»
на 2013-2014 учебный год
направление подготовки 031300.68 Журналистика
форма обучения очная, заочная
В рабочую программу дисциплины «История искусства» изменения не вносились.
Заведующий кафедрой ________________ А.П. Короченский
32
Лист дополнений и изменений
к рабочей программе дисциплины «История искусства»
на 2014-2015 учебный год
направление подготовки 031300.68 Журналистика
форма обучения очная, заочная
В рабочую программу дисциплины «История искусства» изменения не вносились.
Заведующий кафедрой ________________ А.П. Короченский
33