9. Раков Д. К. Историческая реконструкция бальной

Д. К. Раков,
студент 2 курса исторического факультета
Белорусского государственного университета
(г. Минск, Республика Беларусь);
участник студии исторического танца «L’Empire»
(г. Борисов, Республика Беларусь).
Историческая реконструкция бальной культуры социальной элиты
Беларуси конца XVIII – нач. XIX в. на примере деятельности студии
исторического танца «L’Empire»
В настоящее время в белорусской историографии получает развитие такое малоисследованное направление как история культуры социальной элиты Беларуси. Изучение этого
направления было искусственно приостановлено в советское время, т. к. в советской исторической науке приоритет в основном отдавался исследованиям традиционной крестьянской культуры, что объяснялось классовым подходом. В результате культура социальной
элиты в целом и такой её важный и неотъемлемый компонент как организация и
проведение бальных церемониалов в частности, осталась за рамками научных интересов
советских исследователей. Недостаточная изученность истории бальных церемониалов
лишает актуальное направление возможности быть примененным для развития
туристической индустрии, музейного дела, а также отечественного кинематографа и
театрального искусства. Исследования по социальной культуре привилегированного
сословия Беларуси становятся актуальными и ввиду реализации государственных
программ по восстановлению дворцов и усадеб XVIII - XIX вв. - центров культурной
жизни магнатов и шляхты белорусских земель. Особый интерес эти исследования
представляют и для дальнейшего развития в нашей стране деятельности объединений,
использующих в изучении истории культуры наряду с традиционным подходом и
инновационный метод, реализуемый с помощью движения исторической реконструкции,
которое ставит своей целью попытки воссоздания на основании исторических источников
танцев, которые исполнялись на балах, военной и гражданской моды конца XVIII - нач.
XIX в., правил этикета и музыку, а также организация и участие в показательных
выступлениях и других историко-культурных проектах, в т. ч. для иностранных туристов.
Движение исторической реконструкции появилось в Беларуси в результате заимствования из России, где оно возникло во 2-й пол. 1970-х гг. по инициативе О. В. Соколова крупнейшего специалиста по военной истории Франции, и получило поддержку со
стороны ЦК ВЛКСМ СССР в конце 1980-х гг. [1, с. 6]. Данное движение можно условно
разделить на две части: военно-историческая (появилась первой) и светская реконструкция (или культурно-историческая), охватывающие разные исторические эпохи. Одним из
самых популярных направлений в военной и светской реконструкции в Беларуси, появившегося в конце 1990-х гг., стала эпоха Наполеоновских войн 1805-1815 гг. Этот переломный период в европейской истории, неотъемлемыми частями которого стало решение
«польского вопроса», т.е. проблемы восстановления разделенной между Россией, Пруссией и Австрией в конце XVIII в. Речи Посполитой, что явилось одной из главных причин
войны 1812 года между Французской и Российской империями, а также стиль в искусстве,
который привел классицизм к его наивысшему расцвету и логическому завершению, по1
лучивший название ампир, непосредственно связан с историей и культурой социальной
элиты Беларуси.
В 2011 г. в Борисове под влиянием развития светской реконструкции в России и по
инициативе любителей истории и культуры, а также участников военно-исторических
клубов, занимающихся реконструкцией униформы и вооружения Российской Императорской армии эпохи Наполеоновских войн, была образована студия исторического танца
«L’Empire», что в переводе с французского означает «империя». Название студии выбрано
не случайно, т. к. стиль
ампир стал важной
стороной истории эпохи
Наполеоновских
войн и распространился из Французской империи в разных формах
почти по всей Европе,
в т. ч. и на белорусских
землях, входивших с
конца XVIII в. в состав
Российской империи.
Целью
деятельности
студии является историческая реконструкУчастники студии исторического танца «L’Empire» на торжественных
мероприятиях в «Доме-усадьбе И.Х. Колодеева» (Борисов),
ция бальной культуры
посвященных 200-летнему юбилею войны 1812 года.
социальной элиты Беларуси в конце XVIII - нач. XIX в. Участники студии - люди разных возрастов и профессий, которых объединяет интерес к эпохе Наполеоновских войн. Преподавание танцев
осуществляет хореограф А. Голованова, а руководителем и идейным вдохновителем студии со дня основания является А. Буцкевич.
Основой реконструкции бальной культуры является анализ целого массива источников,
прежде всего учебников и справочников хореографов конца XVIII - нач. XIX вв. Крупнейшим специалистом в области реконструкции исторических танцев Р. Пауэрсом (США)
составлено «Руководство по изучению и реконструкции танцев», в котором даются рекомендации для исследования хореографической литературы, иконографических источников, музыки к танцам и т.д. [2]. По мнению известного белорусского исследователя Н.
Улащика, несмотря на определенные недостатки мемуаров (ошибки, неточности и т. д.),
они дают то, чего не достает официальным источникам: доносят атмосферу своего времени, сообщают детали, которых нельзя найти ни в каких официальных и неофициальных
документах [3, с. 6]. Поэтому мемуарная литература представителей социальной элиты
является ценным источником для реконструкции бальной культуры. Также в процессе
изучения привлекается художественная литература. Следующий этап реконструкции - попытка на практике воссоздать технику шагов и фигуры танцев, опираясь на их описание в
источниках, музыку, правила этикета, а также бальный костюм на основании музейных
экспонатов и изобразительных источников и реализация (демонстрация) изученного материала на мероприятиях. В движении светской реконструкции можно выделить два вида
проводимых мероприятий:
2
а) открытые мероприятия, на которых члены исторических объединений воссоздают
(реконструируют) элементы бальной культуры, т.е. являются участниками, а также присутствуют зрители, которые не являются непосредственными участниками (при проведении интерактивных мероприятий участие зрителей допускается). В данном виде организатором является государственные учреждения, организации, исторические объединения
или частные лица. В основном, к открытым мероприятиям относятся показательные выступления.
б) закрытые мероприятия - только для членов исторических объединений и, как правило, в исторических местах (дворцы, замки и т.д.). Как правило, организаторы подобного
вида мероприятий - исторические объединения при поддержке государственных учреждений, организаций или частных лиц.
Основными направлениями деятельности студии исторического танца «L’Empire» являются:
1. Изучение источников и реконструкция танцев, костюма и правил этикета, а также
консультации по вопросам реконструкции бальной культуры конца XVIII - нач. XIX вв.
2. Организация, проведение или участие:
а) в показательных выступлениях, в т.ч. интерактивных, во время проведения музыкальных, музейных проектов (открытые мероприятия), а также съемки в документальных
и художественных фильмах белорусского и российского производства;
б) в мастер-классах ведущих хореографов и балах (закрытые мероприятия) в Борисове,
Минске, Мозыре, Несвижском дворцово-парковом комплексе, дворце ПотемкиныхГолынских в Кричеве, усадьбах писателя А. Мицкевича в Заосье, минского губернатора
графа Э. фон Гуттен-Чапского, русского писателя и дипломата А. С. Грибоедова в Хмелите (Смоленская обл., Российская Федерация), Николаевском дворце в Санкт-Петербурге, в
Бриенн-ле-Шато (Франция) и др.
3. Освещение деятельности студии в средствах массовой информации.
Мероприятия проводятся совместно с белорусскими и российскими историческими
объединениями, занимающимися реконструкцией бальной культуры. Студия активно сотрудничает с крупнейшими в России историческими обществами - лидерами движения
светской реконструкции «Бал в русской усадьбе» (Москва, председатель А. Б. Семилеткин) и «Светские вечера Санкт-Петербурга» (Санкт-Петербург, председатель Ю. В. Сидоров), которые вносят значительный вклад в изучение бальной культуры. Данные исторические общества занимаются организацией, проведением или участвуют в многочисленных мероприятиях открытого и закрытого вида локального и государственного значения в
России и за рубежом, а также научно-исследовательской и практической деятельностью
(ведущие специалисты по реконструкции танцев - хореографы С. С. Сосницкий, А. И. Николаева и др.). Наряду с высоким уровнем реконструкции бальной культуры, наличием
большого количества дворцов и усадеб для проведения мероприятий, наблюдается некоторое соперничество за первенство между крупнейшими российскими историческими
обществами Москвы и Санкт-Петербурга. Также стоит отметить, что большой вклад в
развитие движения реконструкции вносит Ассоциация исторических танцев, СанктПетербургский Клуб Старинного Танца, который при поддержке Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой проводит международную конференцию, посвященную вопросам реконструкции и развития исторического бытового танца [4].
3
Студией «L’Empire» осуществляется сотрудничество и с белорусскими историческими
объединениями, имеющими тенденцию к увеличению, как числа самих обществ, так и количества участников ввиду повышения интереса к истории и культуре конца XVIII - нач.
XIX вв.
Минск представляют следующие исторические объединения: студии исторического
танца «Золотой двор» (руководитель М. Пашкевич) и «Версаль» (руководитель А. Ильяш); МОО «Историка» (проект «Бал в Литве. Эпоха князя Михаила Клеофаса», руководитель Д. Рогачёв); музыкальный коллектив «Doux Souvenir» (руководитель А. ХарченкоВольская).
Борисов представляют студии исторического танца «Борисовская мыза» (руководитель
Н. Голова), «Дядюшкин лорнет» (руководитель П. Олейник) и музыкальный коллектив
«Модус».
Витебск представляет клуб культурно-исторической реконструкции «Северная башня»
(проект «Шляхетский бал», руководитель К. Бондарева, Э. Петроченко).
Имеется также студия в Мозыре.
Объектами сотрудничества и организаторами ряда проектов выступают: ГУК «Борисовская центральная районная библиотека им. И. Х. Колодеева», ГУ «Борисовский объединенный музей», «Дом-усадьба И. Х. Колодеева» (Борисов), «Клуб-усадьба «Бивак»
(Борисов) и ОО «Клуб военно-исторической реконструкции «Минский пехотный полк».
Бальная культура – уникальное явление в среде социальной элиты, значение которого
трудно переоценить. Важное место в жизни привилегированного сословия - шляхты и
магнатов Беларуси, разделившихся в конце XVI - нач. XVII в. на два лагеря:
последователей традиционного, «сарматского» стиля жизни и все более количественно
возрастающего приверженцев французской культуры (т. н. «francuzczyzna»), занимала организация и проведение торжественных мероприятий, развлечений, связанных с ключевыми моментами жизни представителя социальной элиты. Для проведения праздников
как нельзя лучше подходили дворцовые резиденции магнатов и богатой шляхты. Цель
проведения того или иного праздника (именины, свадьбы, новое назначение и т. д.) – желание прославить себя и свой род, военные подвиги, демонстрировать богатства и роскошь, тем самым подчеркнуть положение «первого среди равных». Эти мероприятия
можно отнести к сфере проведения свободного времени, одной из форм которого является
бальный церемониал, появившийся в XVI в. на белорусских землях, входивших в состав
Речи Посполитой. Под свободным временем для шляхетского сословия нужно понимать
свободное от обязанностей (военных и государственных) время, предназначенное для физического, интеллектуального развития и отдыха [5, с. 226]. Одним из основных способов
проведения свободного времени и элементом праздников в среде социальной элиты была
организация и проведение маскарадов и балов, выполняющих ряд функций и определенную роль в такой специфической среде как социальная элита.
Бальный церемониал в Беларуси был представлен двумя разновидностями - маскарады
и собственно балы. Маскарады – костюмированные балы с использованием масок, характеризовавшиеся большой степенью театрализации, т. н. карнавальные праздники [6, с. 27,
54; 7, с. 223]. В организации маскарадов, традиции проведения которых были заложены
представительницей итальянского княжеского рода Боной Сфорцей, женой великого князя
ВКЛ и короля польского Сигизмунда I Старого, которые в Речи Посполитой получили
название редутов (от итал. ridotto – масковый бал), наблюдается определенная сезонность,
4
которая во многом зависела от религиозных праздников. Особенностями редутов были,
во-первых, взимание взносов с гостей за еду и напитки, музыку, что входило в стоимость
билета, который желающему нужно было купить заранее или при входе, во-вторых, наличие маски, как обязательного атрибута для участия, а в-третьих, перед проведением редутов в качестве рекламы распространялись напечатанные или написанные от руки афиши
[8, с. 108-110, 120]. Использование маски имело не только декоративное, но и символическое значение. Дело в том, что редуты являлись публичным массовым мероприятием –
карнавалом в честь большого религиозного праздника или другого торжественного события. В данной ситуации маска играла роль скрытия лица человека, чтобы его нельзя было
узнать, а маскарадный костюм давал возможность оставить как бы в тайне свое материальное положение (иллюзия равенства). Самым насыщенным периодом по количеству
проводимых маскарадов являлись т. н. запусты, или мясапусты (с 31 декабря или с 6 января до Великого поста) [9, с. 28]. По мнению Ю. Лотмана, характерными чертами маскарада являлись принципиальное смешение посетителей, социальные контрасты, дозволенная
распущенность поведения [10, с. 101]. Традиция проведения придворных балов в Речи
Посполитой, которые не являлись маскарадами (если не был заявлен формат бала как маскарад), и были переняты магнатами и шляхтой в Беларуси, заимствована во 2-й пол. XVI
в. из французского королевского двора, когда королем Речи Посполитой был избран
французский герцог Генрих Валуа. Таким образом, бальная культура в Беларуси сформировалась под значительным влиянием итальянских и французских бальных традиций и
ранее чем в России.
Детальное рассмотрение бальной культуры в виде системы позволяет выделить в ней
основные структурные элементы - танцы, музыка, этикет и костюм. Анализ этих элементов в комплексе дает возможность определить следующие функции, закрепившиеся за
бальным церемониалом:
1. Развлекательная (рекреационная). Посещение и участие в балах, исполнение
танцев выступало в роли развлечения и возможностью общения, ограниченного в
повседневной жизни. Атмосферу и характер развлечений в среде социальной элиты в конце XVIII ‒ нач. XIX вв. отмечал в своих мемуарах Л. Потоцкий: «Тульчин, место, которое
пятьдесят лет назад было небольшое и почти не имело никакого значения, представляло
вид столицы, светилось всем блеском огромного богатства. Просторные покои никогда не
освобождались, банкет шел за банкетом, день и ночь слышны были … смех, танец, игра,
веселье нередко приближалось к шалости… Там охота понравиться была целью жизни, …
развлечение ‒ душой!» [11, с. 126-127].
Важным элементом бальной культуры являютя танцы, обучение которым в среде
социальной элиты начиналось с детского возраста, однако считалось, что дамам более
полезно уметь танцевать, чем кавалерам и соответственно, программа курса для них была
расширена и стоила дороже [8, с. 76]. Некоторые преподаватели танцев в целях помощи
учащимся издавали особые рекомендации в виде учебников или справочников. Ценным
источником для реконструкции танцев первой четверти XIX в. являются «Правила для
благородных общественных танцев, изданные учителем танцованья при СлободскоУкраинской гимназии Людовиком Петровским» (1825). Автор, указывая на отсутствие
общепринятых правил для исполнения танцев ввиду разнообразных подходов
многочисленных преподавателей к обучению танцам, предпринял попытку детально
расмотреть техники шагов и фигуры целого ряда танцев, обращая внимание на
5
распространенные в них ошибки, чтобы эти танцы «приняли правильный вид и были
полезным руководством для молодых людей» [12, с. 3].
Учебники хореографов и мемуарная литература представителей социальной элиты
дают возможность узнать о многообразии танцев конца XVIII - нач. XIX в., и
восстановить их с помощью метода исторической реконструкции. Самыми характерными
танцами рассматриваемого периода в среде социальной элиты Беларуси стали полонез,
мазурка и вальс. Полонез (польский) представлял собой торжественное шествие
участников бала и играл роль встречи кавалеров и дам, а также настраивал всех на
праздничную атмосферу, которую передал А. Мицкевич в поэме «Пан Тадеуш» [13, с.
335]. Полонез позволял водить гостей по всему дворцу не только с целью знакомства во
время танца, но и с целью демонстрации богатства дававшего бал хозяина [14, с. 105]. Л.
Голомбевский дал следующую оценку характеру полонеза: «…танец солидный и
рыцарский – единственный, который может быть пристоен сановникам и монархам… Он
имеет свою поэзию и свой национальный отпечаток, выражающийся в торжественной
важности – он не олицетворяет страсти, но является как бы триумфальным шествием» [15,
с. 306-307]. Однако, не редким явлением были споры и даже дуэли после балов из-за права
идти в первой паре в полонезе, что регламентировалось социальной иерархией, или по
причине наступления на ноги впереди идущим парам [16, с. 58-59]. Мазурка, также танец
польского происхождения, являлась кульминацией бала. Это был танец-соревнование, в
котором одна пара старалась превзойти другую в разнообразии выполнения сложных
шагов и фигур [12, с. 94]. Вальс - танец немецкого происхождения, пользовавшийся
особой популярностью на балах и редутах в форме продолжительного котильона [6, с. 67].
Л. Петровский в «Правилах…» называет до десяти разновидностей этого танца. В нач.
XIX в. вальс считался неприличным танцем, т. к. кавалер и дама танцевали слишком близко друг к другу [12, с. 69-72]. Однако английский танцмейстер Т. Вилсон отмечал, что
настоящие принципы вальса были искажены, в т. ч. и самими преподавателями танцев,
что, в свою очередь, усилило предрассудки о вальсе, как о «враге истинной морали, подвергающем опасности добродетель» и препятствовало его более широкому распространению [17, с. 12-14].
Кроме танцев на балах и редутах пользовались популярностью карточные игры и любительское музицирование.
1. Репрезентативная (престижная). Шляхетское гостеприимство позволяло
демонстрировать могущество рода, богатства хозяина бала - владельца усадьбы или
дворца, тем самым содействовать повышению престижа в среде социальной элиты.
Поводом для проведения бала могли стать различные мероприятия. Например, в честь
приезда российского императора Александра I в июне 1812 г. был организован бал недалеко от Вильно в имении генерала Беннигсена Закрете, во время которого Александр I получил известие о начале переправы «Великой армии» императора Наполеона через Неман
[18, с. 58]. Бал мог проводиться и во время празднования других торжественных событий,
таких как день польской конфедерации, когда Наполеон находился в Вильно [18, с. 70].
Также бал давался на именины, свадьбы, во время минских контрактов (ярмарок) и т. д. [6,
с. 38; 19, с. 57].
Однако, учитывая пристрастие шляхты к развлечениям и дорогим костюмам,
проведение балов могло впоследствие стать серьезной проблемой, т. к. организация
частых балов была связана с определенными расходами для хозяина бала [8, с. 116]. А.
6
Пакаш указывала на то, что шикарный образ жизни социальной элиты в нач. XIX в.
соответствовал обязанности поддержания пристойности и гарантировал хорошее имя
дому [20, с. 313]. Костюм, интерьеры дворца и т. д. играли роль атрибутов выражения
социального статуса конкретного представителя социальной элиты [8, с. 123]. Красивое и
грациозное исполнение танца и знание хороших манер являлись гарантией успешной
самопрезентации шляхетской молодежи на балу, своеобразным выходом в свет [8, с. 104].
Владение искусством танца позволяло молодому представителю социальной элиты не
быть «белой вороной» на балах, свободно чувствовать себя среди других представителей
социальной элиты.
1. Воспитательная. Бал являлся местом, где воспитание и образование способствало
социализации личности, её взаимодействию с окружающими людьми [8, с. 72]. Процесс
социализации молодого шляхтича имел социально контролируемую форму и происходил
в специфической среде благодаря адаптации личности к совокупности правил поведения ‒
этикету, который регулировал внешние проявления человеческих отношений и имел четко
обозначенный ситуативный характер [21, с. 78]. Этикет на балу служил основой для
формирования структуры отношений между полами, очерчивал социальную дистанцию и
способствовал формированию иерархии.
1. Матримониальная. Бал являлся важным компонентом в стратегиях социальной
элиты по подбору женихов и невест, т. е. установлению необходимых социальных связей
[8, с. 145; 19, с. 345]. По этому поводу балетмейстер А. Глушковский в своих
воспоминаниях заметил, что «по большей части родители учат своих дочерей танцевать
только для того, чтоб вывозить их на балы и чтоб дать через это средство составить
выгодную партию» [22, с. 193].
Возвращаясь к теме реконструкции, следует отметить, что основными проблемами
движения светской реконструкции в Беларуси и России становятся отсутствие координационного центра, который объединял бы усилия исторических объединений и способствовал решению вопросов, связанных с сотрудничеством и поиском мест для проведения
мероприятий, установлением жестких критериев по отношению к уровню танцевального
мастерства, достоверности реконструкции бального костюма и следованию правилам этикета, наличие живой музыки на балах. В последних аспектах можно отметить определенный прогресс, однако для белорусских объединений открытым остается вопрос о ношении
шляхетского традиционного (сарматского) костюма на балах. Важными проблемными вопросами в светской реконструкции являются доступность материалов по бальной культуре, некоторое распыление деятельности исторических объединений по разным эпохам и
направлениям, недостаточное внимание организаторов и участников мероприятий к другим формам развлечений на проводимых мероприятиях кроме танцев - карточным играм и
музицированию. В деятельности студий исторического танца существуют трудности относительно посещаемости и программы танцевальных занятий, что приводит к недостаточному уровню владения материалом на закрытых мероприятиях. Своеобразной трудностью для организаторов балов становится большое количество дам по отношению к количеству кавалеров, что влияет на составление танцевальной программы. Заметной тенденцией в Борисове стало дробление студий исторического танца на более мелкие из-за разных взглядов на организацию мероприятий и историческую реконструкцию в целом.
Можно утверждать, что движение светской реконструкции имеет ряд значительных достоинств, позволяющих реконструкции претендовать на место инновационного метода в
7
изучении истории культуры. Благодаря деятельности исторических объединений, занимающихся реконструкцией бальной культуры конца XVIII - нач. XIX в. на основании исторических источников, специалистами активизируется исследование аспектов повседневной жизни социальной элиты, успешно воссоздаются элементы бальной культуры на
мероприятиях открытого и закрытого вида, организуемые и проводимые данными историческими объединениями при поддержке государственных и частных организаций.
Главное значение этих мероприятий в том, что они выполняют культурную (эстетическую) и воспитательную роли, тем самым способствуя сохранению историко-культурного
наследия, а также выступают в роли развлечения (хобби) для самих участников [23]. Вместе с тем, нужно отметить присутствие негативного фактора, который в некоторой степени дискредитирует основные положения реконструкции, а именно - стремления ряда организаторов, а иногда и участников мероприятий отойти от исторической реальности такого воссоздаваемого явления как бальный церемониал, превращая историческую реконструкцию в театрализацию, в чем и состоит основное отличие балов, которые воссоздаются историческими объединениями с научным подходом, от простых костюмированных
(стилизованных) балов [24].
Светская реконструкция становится не только эффективным методом экспериментального изучения и демонстрации забытых (ушедших) социокультурных явлений, но и формой досугового времяпровождения, постепенно набирающей определенную популярность
среди любителей истории и культуры по всей Европе. В настоящее время расширяются
международные связи по проблемам реконструкции и организации мероприятий, исторические объединения активно участвуют в многочисленных культурных проектах, а в перспективе планируется создание центра для координации деятельности исторических объединений по реконструкции бальной культуры конца XVIII - нач. XIX в.
Литература
1. Соколов,О.В. Рождение «Империи» / О. В. Соколов // Империя истории. - 2002. - №
3. - С. 4-9.
2. Powers,R. Guidelines for Dance Research and Reconstruction / R. Powers // Stanford
Dance [Electronic resource]. - Stanford, 2013. - Mode of access: https: // socialdance.stanford.edu/Syllabi/Reconstruction.htm. - Date of access: 01.11.2014.
3. Улашчык,М.М. Мемуары і дзеннікі як крыніцы па гісторыі Беларусі / М. М.
Улашчык. - Мінск, 2000. - 85 с.
4. Научная деятельность // Санкт-Петербургский Клуб Старинного Танца [Электронный
ресурс].
2006-2014.
Режим
доступа:
http://historicaldance.spb.ru/index/science/conference/. - Дата доступа: 26.10.2014.
5. Бялявіна,В.М. Саслоўныя формы баўлення вольнага часу / В. М. Бялявіна // Беларусы
/ рэдкал.: В. М. Бялявіна [і інш]. - Т. 6. Грамадскія традыцыі / В. Ф. Бацяеў [і інш]. Ін-т
мастацтвазнаўства, этналогіі і фальклору ім. К. Крапівы НАН Беларусі. - Мінск, 2002. - С.
226-283.
6. Puzynina,G.W. Wilnie i w dworach Litewskich: pamiętnik z lat 1815-1843 / Gabrjela z
Guenterow Puzynina; wydali: A. Czartkowski, H. Moscicki; [redaktor: L. Solska]. - Fotooffsetowe wyd. - Wilno: Nakladem i drukiem Jozefa Zawadzkiego. - Krakow, 1990. - XVIII, 389 s.
8
7. Gołebiowski, Ł. Opisanie historyczno-statystyczne miasta Warszawy / przez Łukasza
Gołebiowskiego. - Wyd. 2-e poprawione, znacznie pomnożone i rozszerzone. - Warszawa, 1827.
- 252 s.
8. Яцкоўскі І. Аповесць з майго часу, альбо Літоўскія прыгоды / Ігнацы Яцкоўскі;
[Уклад., пер. з пол., паслясл. і камент. М. Хаўстовіча]. - Warszawa, 2010. - 290 c.
9. Скеп’ян,Н.А. Касцюміраваныя забавы ў ВКЛ у XVI-XVII ст. / Н. А. Скеп’ян //
Беларускі гістарычны часопіс. - 2012. - № 6. - С. 25-32.
10. Лотман,Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства
(XVIII - начало XIX вв.) / Ю. М. Лотман. - Санкт-Петербург, 1994. - 399 с.
11. Патоцкі,Л. Успаміны пра Тышкевічаву Свіслач, Дзярэчын і Ружану / Л. Патоцкі;
[Уклад., прадм., камент. А. М. Філатавай; Пер. з пол. І.У. Саламевіча; Уступ. і паслясл. М.
Федароўскага]. - Мінск, 1997. - 268 с.
12. Правила для благородных общественных танцев, изданные учителем танцеванья
при Слободско-Украинской гимназии Людовиком Петровским. - Харьков, 1825. - 145 с.
13. Міцкевіч,А. Пан Тадеуш, або Апошні наезд у Літве: Шляхец. гісторыя 1811-1812 гг.
у 12-ці кн. вершам / А. Міцкевіч. Пер., камент. Я. Семяжона; Прадм. К. Цвіркі. - Мінск,
1998. - 367 с.
14. Еремина-Соленикова,Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время / Е. В. ЕреминаСоленикова. - Санкт-Петербург, 2010. - 251 с.
15. Gołebiowski, Ł. Gry i zabawy roznych stanow w kraju calym, lub niektorych tylko
prowincyach / opisane przez Łukasza Gołebiowskiego. - Warszawa, 1831. - 332 s.
16. Niemcewicz,U.J. Pamiętniki czasów moich / J. U. Niecewicz. - Paryż, 1848. - 414 c.
17. Wilson T. A Description of the Correct Method of Waltzing, the Truly Fashionable Species of Dancing, that from the Graceful and Pleasing Beauty of the Movements has obtained an
Ascendancy over Every Other Departments of that Polite Branch of Education. Part 1. Containing a Correct Explanatory Description of the several Movements and Attitudes in German and
French Waltzing. - London, 1816. - 119 p.
18. Шуазель-Гуфье,С. Исторические мемуары об императоре Александре и его дворе
графини Шуазель-Гуфье, урожденной графини Фитцегауз, бывшей фрейлины при российском дворе / С.
Шуазель-Гуфье. - Москва, 2007. ‒ 233 с.
19. Булгарин,В.Ф. Воспоминания / В. Ф. Булгарин. - Москва, 2001. - 782 с.
20. Пакаш,А. Успаміны (Урыўкі) / А. Пакаш // ARCHE. - 2014. - № 1-2. - C. 307-361.
21. Шыдлоўскі,С.А. Культура прывілеяванага саслоўя Беларусі: 1795-1864 гг. / С. А.
Шыдлоўскі. - Мінск, 2011. - 168 с.
22. Глушковский,А.П. Воспоминания балетмейстера / А. П. Глушковский. – М., Л.,
1940. - 248 с.
23. Барщевская,А. Путешествия во времени: участники исторической реконструкции о
своем хобби / А. Барщевская // lady.tut.by [Электронный ресурс]. - 2000-2014. - Режим доступа: http://lady.tut.by/news/life/417647.html. - Дата доступа: 15.10.2014.
24. Леонович,Ю.А Теперь контрданс / Ю. А. Леонович // СБ (Беларусь сегодня). - 2015.
- 15 янв. - С. 11.
9