УДК 9-05 (574) ОРАТОРСКОЕ ИСКУССТВО: ИСТОРИЯ И ЕГО

УДК 9-05 (574)
ОРАТОРСКОЕ ИСКУССТВО: ИСТОРИЯ И ЕГО РОЛЬ
В ЖИЗНИ ОБЩЕСТВА
Абилкасов Г. М.
магистр педагогических наук
Бедрицкая Л., Слюсаренко А., Алтайбаев Т., гр. ТЭ-13-2
Болатбекова Д. УиА-13-2
Искусство ораторской речи всегда интересовало людей, вызывало
восторг и преклонение. В ораторе видели наличие особой силы, которая
может с помощью слов подчинить себе, заставить делать то, что предлагает
оратор. В ораторе предполагали таинственные качества, которых нет в
обыкновенном
человеке.
Вот
почему
ораторы
становились
государственными лидерами, великими учѐными и мудрецами, героями и
властителями дум.
Великий человек оставляет после себя великие дела – и эти дела всегда
воплощены им самим в текстах: как письменных, так и устных. Так, для того,
чтобы стать государственным деятелем, надо непременно действовать
Словом, то есть воодушевлять своих сторонников, ниспровергать
противников и убеждать весь народ в правоте своих идей.
Ораторское искусство – это умение произносить публичные речи
убедительно и действенно. Ораторика – область риторики, изучающая
искусство и мастерство публичных выступлений. Каждый человек попадает в
такие ситуации, когда ему требуется что-то публично рассказать, объяснить
какое-либо явление, одним словом, построить развѐрнутую речь. В таких
ситуациях проверяются знания, образованность, внутренняя энергия, воля,
инициативность, умение найти нужные слова и выразить их в
привлекательной форме.
Ораторское искусство (риторика) как наука сформировалось в 6 – 5 вв.
до н. э. Основоположником риторики принято считать древнегреческого
философа, софиста Протагора [1, c. 16].
Протагор – просветитель, энциклопедист, современник Сократа (469 –
399 гг.) и Платона (427 – 347 гг.), один из первых софистов (от греч. мудрец)
выступал как профессиональный учитель «мудрости» и красноречия,
впервые положил начало борьбе мнений, спорам и дебатам: был прекрасным
оратором.
Протагор создал о риторике несколько трудов: «Искусство спорить»,
«О науках», «Повелительное слово» и «Прения».
Риторика – умение убедить, то есть воздействовать на сознание
слушателя, на его чувства, волю. Риторика тесно взаимосвязана с такими
науками, как психология, логика, философия.
Родиной ораторского искусства считается Древняя Греция. В Афинах в
500 – 300 гг. до н. э. развернули свою деятельность десять прославленных
ораторов: Лисий, Сократ и др. Наиболее известно потомкам имя Демосфена
(384 – 322 гг.) [1, c. 17].
Демосфен – видный общественный деятель демократического
государства Афины, а также выдающийся оратор, прославившийся
пламенными
патриотическими
речами,
направленными
против
захватнической политики, проводимой царями Македонии Филиппом и
Александром (Искандером). Сохранились и дошли до наших дней
девятнадцать его выступлений, из которых по своему содержанию и
искусству красноречия особо выделяются две речи: «За Ктесифонта о венке»
и «О преступном посольстве».
Классическое ораторское искусство получило свое дальнейшее
развитие в Римском государстве, ставшем наследником Греции в различных
искусствах и науках. Выдающимся оратором Древнего Рима был консул
Марк Туллий Цицерон (106 – 43 гг.). Высшим образцом ораторского
искусства считаются дошедшие до наших дней четыре речи Цицерона
«Против Луция Сергия Катилины». Цицерон, специально занимавшийся
изучением греческих искусств и наук, говоря образно, перенес центр науки
риторики из Афин, где были заложены ее основы, в город Рим, создал
теорию ораторского искусства. В знаменитых трактатах: «Об ораторе»,
«Брут, или о знаменитых ораторах», «Оратор» он обобщил первоначальные
сведения об ораторском искусстве, создал его азбуку и основные положения.
«У нас достаточно полководцев, общественных деятелей, много и тех,
кто прославился в различных областях науки и искусства, почему же по
сравнению с ними слишком мало знаменитых ораторов?- спрашивает
Цицерон и сам же отвечает: - Но это объясняется тем, что красноречие есть
нечто такое, что дается труднее, чем это кажется, и рождается из очень
многих знаний и стараний».
Таким образом, Цицерон утверждает, что хороший оратор, наряду с
природной одаренностью и способностями, должен обладать всесторонней
образованностью и быть неутомимым в стремлении к знанию. Он так
объясняет обязанности, вменяемые ораторам: «Ибо наилучший оратор тот,
который своим словом и научает слушателей, и доставляет удовольствие, и
производит на них сильное впечатление. Учить – обязанность оратора,
доставлять удовольствие – честь, оказываемая слушателю, производить же
сильное впечатление – необходимость».
В России искусство красноречия получило свое развитие довольно
поздно. Причину этого Д. И. Фонвизин объясняет таким образом: «Ораторов
мало потому, что не было таких обстоятельств, при которых понадобилось
бы искусство красноречия».
Ораторское искусство в России получило свое начало в эпоху Петра 1,
т. е. в 18 в. С этого времени нам известны имена и речи таких ораторов, как
писатель Феофан Прокопович и публицист Стефан Яровский. «Слово на
погребение Петра Великого» Феофана Прокоповича считается образцом
русского ораторского искусства той поры. О даре красноречия Феофана
Прокоповича, прозванного «российским златоустом», М. В. Ломоносов
писал:
«Последователь сей пресладка Цицерона
И красноречия российского корона.
Хоть в чистом слоге он и часто погрешал,
Но красноречия премного показал» [2, c. 37].
Теоретические разработки в области русского ораторского искусства
начинаются с М. В. Ломоносова, который сам был прекрасным оратором.
Среди его ораторских речей по сей день выделяется по мастерству и
виртуозности речь «О пользе химии». М. В. Ломоносовым был написан труд
об ораторском мастерстве «Краткое руководство к красноречию», изданный
в 1748 г. После него занимались риторикой такие ученые, как А. Ф.
Мерзляков («Краткая риторика», 1821) и М. М. Сперанский («Правила
высшего красноречия», 1844), до сих пор не утратившие научного значения.
«Красноречие есть искусство о всякой данной материи красно говорить
и тем преклонять других к своему об иной мнению. Предложенная по сему
искусству материя называется речь или слово», - утверждает М. В.
Ломоносов. Чтобы стать настоящим оратором, считает он, нужно обладать
пятью достоинствами: природным дарованием, знаниями, учебой у оратора,
упражнениями в речениях, быть осведомленным и в других науках.
Природное дарование Ломоносов разделяет на духовное и телесное.
Духовный дар – ум, сознание, душа. Телесный – сильный и красивый голос,
длинный звук, сочный тон, свободное дыхание [1, c. 23].
А. Ф. Мерзляков, характеризуя ораторское искусство как устное
обсуждение, разбор конкретного вопроса, средство пояснить суть
определенной мысли, дает такое объяснение ораторскому искусству и
оратору: «Завидный талант составлять такого рода сочинения, соединенный
со способностью произносить их приятно и убедительно, называется вообще
красноречием; обладающий всеми дарованиями, для того потребными,
имеутеся оратором». Ученый подразделяет ораторскую речь на виды (в
зависимости от их содержания и направления): религиозная, политическая,
распорядительная, хвалебная и академическая.
М. М. Сперанский предупреждал, что оратору необходимо наряду с
доведением в речи до слушателя определенной истины умение доказать ее,
преследуя это как основную цель выступления, умение производить
впечатление на ум и чувства аудитории: «Таким образом, сей план
удовлетворяет двум главным предметам красноречия: склонить ум, тронуть
сердце. Довод, собственно так называемый, должен быть краток, ясен, чист,
приправлен философской солью».
По исследованиям ученых, начало формирования казахского
ораторского искусства связано с творчеством великих биев. Огромный вклад
в развитие ораторского искусства казахского народа внес выдающийся
деятель Майқы би. Его талантливые последователи Толе би, Казыбек би,
Айтеке би также сыграли большую роль в формировании ораторского
искусства.
По
традиции, поэтическое, ораторское, певческое, музыкальноисполнительское мастерство почитались у казахов более всего, поэтому
детей с малых лет учили петь, играть на домбре, говорить красиво,
остроумно.
Каждый казахский юноша должен был продемонстрировать свое
искусство кюйши на тризнах, тоях в честь новорожденного, а если он
отказывался, его ждало «наказание»: подвешивали на аркане к потолку юрты,
«подогревали» на огне и заставляли мычать. Таков был старинный ритуал [3,
c. 59].
Благодаря народным обычаям и традициям, каждый казах был в
соответствии со своими возможностями исполнителем, участником
представления.
Молодежь осваивала сразу несколько видов искусства. Поэты были
одновременно певцами, а кюйши – композиторами, в то же время, они
участвовали в конноспортивных соревнованиях или в национальной борьбе.
Например, всем известные Ахан сере, Биржан сал, Жаяу Муса, Асет, Мади и
другие демонстрировали свое мастерство в разных видах искусства и
национального спорта. Прибытие любого из них на летовку становилось
праздничным событием [4, c. 73].
В традиционной народной школе, обучавшей
поэтическому и
ораторскому мастерству, не заставляли заучивать наизусть тексты, как это
делалось в духовных школах-медресе. Молодые люди учились критически
оценивать явления, тренировались в красноречии. Они осваивали не только
словесное искусство, но знакомились с древними обычаями и ритуалом
исполнения поэтических произведений. Слушателями и ценителями были
многочисленные толпы людей, потому что каждый творец и исполнитель
должен был пройти испытание перед народом. В старину казахи называли
образцы такого красноречия и ораторства искусством «суырып салма»
(импровизацией).
Акыны искали молодых людей, стремившихся овладеть тем же
искусством, которым владели они, принимали участие в судьбе каждого из
них.
Изречения, высказывания и наставления ораторов раннего периода
сохранялись не на бумаге, а в памяти народа. Распространяясь устно, они
претерпели немало изменений, сокращений, передаваясь от поколения к
поколению в значительной обработке; говоря образно, сохранили лишь суть,
зерно, обратясь «в узелок с надколенную чашечку, вобравший в себя
девяносто высказанных слов» и стали народными изречениями.
Рассуждая об ораторском искусстве и его истории, стоит отметить
взаимовлияние ораторских изречений и пословиц. Пословицы, поговорки,
афоризмы – малые фольклорные высокохудожественные жанры, обычно
глубокого содержания и лаконичной формы. В комплексе они – краткий
итог, синтез наблюдений жизни общества, явлений природы, своеобразный
закон, кодекс, определяющий отношения людей, завет предков и своего рода
хрестоматия, необходимая для воспитания поколений.
Период возникновения и формирования малых фольклорных жанров в
основном совпадает с периодом формирования и становления языка народа –
его создателя. Будучи показателем характера, мышления, литературноэстетических вкусов, понятий и мировоззрений, они тесно связаны по своему
содержанию и художественному уровню с развитием и эволюцией своего
создателя на протяжении всего исторического пути.
В устной речи, в отличие от написанного текста, чаще используются
бытующие в языке образные выражения. Импровизация в ходе диалога или в
ораторском обращении требует моментальной реакции на слова оппонента,
быстрого осмысления и остроумного ответа [5, c. 61].
Создатели литературных произведений, и народные ораторы
использовали обычно малые фольклорные жанры применительно к
определенному контексту или ситуации, благодаря чему и появлялись на свет
новые варианты пословиц или поговорок. Кроме того, в творчестве мастеров
– как литераторов, так и народных ораторов – возникают новые изречения,
остроумные выражения и фразы, которые в свою очередь обогащают речь
народа, становясь в результате отбора и отшлифовки его достоянием.
Таков процесс постоянного обновления и взаимного обогащения
литературных и народно-поэтических жанров.
В нынешнее время ораторское искусство не менее важно, чем во время
его зарождения. Оно помогает людям выразить свою точку зрения,
поделиться своими знаниями, направить людей на истинный путь. Всѐ это
говорит о том, что ораторское искусство играет огромную роль в жизни и
развитии современного общества.
Список литературы:
1. Об ораторском искусстве. Москва, 1973, С. – 250;
2. Степанов А., Толмачев А. Спутник оратора. Москва, 1966;
3. Валиханов Ч.Ч. Сб. соч.: В 5 т. Алма-Ата. 1964;
4. Адамбаев Б. Қазақ шешендері. Алматы «Білім», 2008, С. - 275;
5. Адамбаев Б. Ораторское искусство. Алматы «Ана тілі», 2007, С. - 240.