ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО КОРЕННЫХ

Выпуск № 1, 2008 г.
Е. В. Ворожцова
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
КОРЕННЫХ МАЛОЧИСЛЕННЫХ НАРОДОВ ДАЛЬНЕГО
ВОСТОКА, КРАЙНЕГО СЕВЕРА И СЕВЕРО-ВОСТОКА СИБИРИ
В СОБРАНИИ САХАЛИНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО
ОБЛАСТНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ
Сахалинский государственный областной художественный музей имеет свои осо­
бенности. О н один из самых отдаленных и довольно молодой (23 года), как и сама Саха­
линская область, образованная в 1947 г. Коллекция декоративно-прикладного искусства
в фондах музея занимает достойное место и насчитывает около 3000 единиц. Несмотря
на отдаленность от центра России, сотрудники музея приложили все усилия, чтобы в его
фондах были представлены работы мастеров русских художественных промыслов: бого­
родская и хотьковская резьба по дереву; искусство Хохломы; нижегородская и богородс­
кая и г р у ш к и ; керамика знаменитых промыслов Гжели, Скопина; каргопольская, дымковс­
кая, филимоновская и г р у ш к и ; изделия из кости Холмогор, Тобольска, Ч у к о т к и и Якутии;
коллекция лаковой миниатюры Федоскино, Палеха, Мстеры и Х о л у я ; жостовские подно­
сы и павловопосадские платки; различные виды народной вышивки и кружевоплетения. Ис­
точники комплектования различны: экспедиции по местам русских народных промыслов,
поступления из Г М В Ц «РОСИЗО», Н И И художественной промышленности, закупка у кол­
лекционеров и мастеров, кроме этого, экспонаты, полученные в дар.
Экспонатов, датируемых к о н ц о м X I X
началом X X вв. в коллекции немного:
это деревянные донца прялок, мочесник (лубяная коробейка для хранения веретен с пря­
жей), рубель, привезенные из Поволжья жителем Углезаводска (Сахалин) А . Несмеяно­
вым. В основном коллекцию образуют предметы современного декоративно-прикладно­
го искусства.
Более подробно хотелось бы остановиться на разделе Д П И коренных малочис­
ленных народов Дальнего Востока, Крайнего Севера и Северо-Востока Сибири, составля­
ющем на сегодняшний день 189 предметов, отражающем национальную культуру и тради­
ционную эстетику дальневосточных аборигенов. Искусство коренных народов впечатляет
своей оригинальностью, декоративностью, изысканностью орнаментальной культуры.
В музее представлено современное ( I I пол. X X - нач. X X I вв.) декоративно-при­
кладное искусство разных народов Дальнего Востока России: чукчей, коряков, якутов,
эвенов, эвенков, нанайцев, ульчей, удэгейцев, негидальцев, ороков (уйльта) и нивхов.
Только в Сахалинской области проживает 3560 человек, являющихся наследниками хо­
зяйственной специализации, многовековых культурных традиций и эстетических принци­
пов коренных малочисленных народов Севера. Коренные народы нивхи, ороки (уйльта),
эвенки, нанайцы на протяжении многовековой истории создали своеобразный стиль ху­
дожественного творчества [ 1 , с.4]. И х национальная культура своеобразна и неповторима.
К сожалению, немного осталось мастеров, продолжающих народные традиции,
знакомых со старинными способами изготовления предметов декоративно-прикладного
~"^3@
20
W
Часть-I
Проблемы-истории-в-дальневосточном-изобразительном-искусстве
искусства. Экспонаты, составляющие раздел коллекции праздничная и повседневная одеж­
да, предметы утвари (изделия из дерева и бересты), коллекция к у к о л в нивхских нацио­
нальных костюмах, ковры, панно, силуэтные композиции, изделия из кости чукотско-эски­
мосского искусства (скульптура и гравировка), образцы орнаментов сахалинских и амурс­
ких мастеров 2 пол. X X нач. X X I вв. Уникальность этих экспонатов еще и в том, что в насто­
ящее время изменились условия жизни, исчезают обычаи, придававшие народным промыс­
лам и народному искусству обязательность. Некоторые из народностей (негидальцы, прожи­
вающие на Амуре, ороки (уйльта) Сахалина и Хабаровского края) насчитывают по 400 пред­
ставителей, и создание произведений декоративно-прикладного искусства, способствующе­
го сохранению национальной культуры и самосознания, а также хранение и экспонирование
этих произведений в музее трудно переоценить.
Комплектование коллекции было начато одним из старейших сотрудников музея
А . М . Марамзиной. Первым предметом, поступившем в раздел коллекции в 1986 г.,
был гравированный моржовый клык работы Веры Э м к у л из пос. Уэлен (Чукотка), датиро­
ванный 1962 г. Через два года в художественных мастерских Хабаровского отделения Со­
юза художников России, где были собраны работы народных мастеров, музей приобрел 22
предмета, которые легли в основу раздела Д П И Дальнего Востока: халаты из рыбьей к о ж и
с аппликацией и вышивкой, коврики из меха оленя и птичьих шкурок, перчатки и рукавицы
из меха собаки, торбаса из оленьего камуса, берестяная утварь знаменитых нанайских,
ульчских, эвенских мастеров З.А. Пластиной, Л.Г. Бельды, Т.К. Ходжер, А . К. Самар.
В 1989 г. музейное собрание художественных произведений народов Д В пополни­
лось изделиями сахалинских мастеров
нивхки Л . Д . Кимовой и уйльта Огавы Хацуко.
Это была плановая закупка у лучших мастеров Сахалина [2, с.11]. Предметы приобретены
во время командировки в сахалинский город Поронайск. В октябре 1995 г. небольшая
часть коллекции покинула стены музея для участия в крупной региональной выставке
«Традиционный костюм народов Приамурья и Сахалина», заняв достойное место в насы­
щенной экспозиции Музея изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре. 54 пред­
мета из коллекции демонстрировались на выставке « Д П И народов России», проходившей
с сентября 1998 по апрель 1999 гг. в стенах музея.
В 2001 г. в большом зале музея проходила персональная выставка нивхского на­
родного мастера Лидии Демьяновны Кимовой (Сахалин), к сожалению, несколько лет на­
зад ушедшей из жизни. Часть произведений была приобретена музеем. Ее работы хранят­
ся также в Государственном музее этнографии, Художественном фонде Хабаровского от­
деления Союза художников России, Хабаровском краевом музее им. Гродекова, Сахалин­
ском областном краеведческом музее.
В 1999 г. в связи с целевым финансированием Министерства культуры России
проекта « К истокам. Аборигены Сахалина» в музее оживилась работа по изучению деко­
ративно-прикладного искусства народов Севера Сахалина и его комплектованию. Попол­
нился раздел берестяных художественных изделий, возник раздел деревянной повседнев­
ной и ритуальной утвари, расширился раздел одежды. Современные изделия выполнены
народными мастерами национальных предприятий, последнее из которых существует
и в настоящее время. Это предприятия «Теви» (пос. Ноглики) и «Тый» (Поронайск). Из­
делия изготовлены с использованием традиционных природных материалов: ровдуги, зам­
ш и , к о ж и , декорированы вышивкой и аппликацией и отражают современный этап развития
Д П И народов Сахалина. Предложены для закупки сотрудником фирмы «Абориген Саха­
лина», существовавшей с 1991 по 2001 гг., А . Бугрей.
^
^
21
^ ? ^
Выпуск № 1, 2008 г.
Д П И чукчей представлено одним из древнейших видов искусства художествен­
ной обработкой кости. Раздел декоративно-прикладного искусства коряков, проживаю­
щих на Камчатке, демонстрирует обувь, пояса и сумочка-спичечница. Северо-Восток Си­
бири представлен изделиями якутских мастеров: скульптурной композицией «Укрощение
оленя» С.Н. Пестерева и декоративным панно из ш к у р ы якутской лошади неизвестного
автора.
Более широко представлено Д П И народов северо-тунгусской г р у п п ы (эвены
и эвенки)
торбаса, меховые ковры, перчатки, сумочка, а также ю ж н о й тунгусо-маньч­
журской группы (нанайцев, ульчей, удэгейцев, негидальцев, ороков (уйльта) и нивхов, яв­
ляющихся народностью палеоазиатского происхождения (одежда, обувь, предметы риту­
альной и повседневной утвари из дерева и бересты, коврики).
В мае 2006 г. в большом зале С Г О Х М открылась выставка «Декоративно-при­
кладное искусство коренных народов Сахалина и Приамурья», на которой были представ­
лены 119 экспонатов из фондов музея. В качестве передвижной выставки она предложена
музеям России.
В настоящее время музей поддерживает связи со многими национальными масте­
рами Сахалина, и, что особенно отрадно, некоторые из мастеров сами являются педагога­
ми и передают накопленный опыт детям, не давая национальным промыслам угаснуть.
Искусство коренных народов Сахалина и Приамурья достойно входит в круг куль­
турных ценностей мирового значения. Аборигены Приамурья наследники древней само­
бытной культуры. Культурная память сохраняется в форме архаичных мифов и ритуалов,
зашифрована в декоре национальной одежды, в атрибутах культа, в знаках и образах-сим­
волах амурского орнамента. В знаках орнамента, изображенного на одежде и утвари, воп­
лощены древнейшие представления о космосе, мире и человеке. Если нанайцам, ульчам,
удэгейцам, негидальцам, уйльта (народностям ю ж н о й тунгусо-маньчжурской группы)
и нивхам-палеоазиатам был присущ криволинейно-ленточный орнамент, то для эвенов
и эвенков (народностей северной тунгусской группы) характерен прямолинейно-геомет­
рический. Спираль
одна из самых ярких орнаментальных форм. В узор, состоящий
из спирально-ленточных мотивов, вплетаются изображения листьев и цветов, птиц, рыб,
животных, змей и драконов. Сакральный смысл орнамента для нас утрачен, но его высокая
эстетика волнует и приобщает к духовным ценностям традиционной культуры. Образы
и символы рисуют нам интереснейшую картину мироздания, суть которой единство че­
ловека с природой. Музеем приобретены образцы орнаментов, вырезанных из бумаги,
уйльта Огавы Хацуко (дар автора) и нивха Федора Мыгуна (закупка). Д л я создания своих
произведений и вышивальщицы, и резчики обычно пользовались трафаретами, вырезан­
ными из бересты или бумаги.
Орнамент является относительно устойчивым элементом художественной куль­
туры, который сохраняется на протяжении столетий.
В 60-е гг. в связи с переселением нивхов в пос. Ноглики и Некрасовку и отрывом
от традиционных промысловых угодий обычай, придававший народному искусству обяза­
тельность, уходит в прошлое. Трудоемкое рукоделие оказалось на грани вымирания. Рас­
пространение одежды русского типа приводит к постепенному исчезновению традиционно­
го народного костюма, хотя его продолжали носить пожилые люди и молодежь на праздни­
ках народов Севера Сахалина. Эти праздники, а также сопровождающие их выставки деко­
ративно-прикладного искусства способствовали восстановлению интереса к изготовлению
традиционных изделий. Эти изделия все в большей степени утрачивают свое назначение слу­
жить для повседневных бытовых потребностей и воспринимаются как ценности художе-
^ ^
22
^ ^
Часть-I
Проблемы-истории-в-дальневосточном-изобразительном-искусстве
ственные, удовлетворяющие эстетические потребности, способствующие развитию и воспи­
танию национального самосознания и вкусов населения.
Народное декоративное искусство коренных народов Дальнего Востока тради­
ционно подразделялось на женское и мужское. Ж е н щ и н ы имели дело с художественной
обработкой изделий из м я г к и х материалов рыбьей к о ж и , меха, ш к у р , тканей, а также
из бересты, т. е. изготавливали одежду, обувь, утварь. Д л я насущных практических нужд
веками использовали рыбью к о ж у . Выделка и шитье процессы чрезвычайно трудоем­
кие. В фондах музея хранятся: халат у л ь ч с к о й мастерицы З. П л а с т и н о й (Приамурье),
о котором расскажу более подробно; нивхские с у м о ч к и , изготовленные Л . К и м о в о й ;
панно уйльта В. Осиповой и нивхки Н. Пулюс (Сахалин). В качестве материала при изго­
товлении этих произведений использовалась рыбья кожа. Можно отметить, что наряду с абсо­
лютно традиционным халатом появляются предметы современные, функция которых яв­
ляется чисто декоративной панно.
К о с т ю м , являясь древнейшим видом народного творчества, отражает верования
и миропонимание народа, в его изготовлении концентрируются традиционные техноло­
г и и обработки материалов, сочетающие в себе искусство кроя, аппликации, вышивки,
обработки к о ж и , металла. Наиболее интересен халат из рыбьей к о ж и . Такие халаты но­
сили весной, летом и в начале осени. Сшивали халат тонкими нитками из кусочков рыбь­
ей к о ж и . Ее охристо-золотой цвет удачно сочетается с аппликационным орнаментом
из той же рыбьей к о ж и , окрашенной красками растительного происхождения. Празднич­
ный халат из рыбьей к о ж и выполнен ульчской мастерицей З. Пластиной. На запашном
халате типа кимоно по традиции украшены ворот, край левой полы и подол. Поверх
основы на них наклеены прямые и зубчатые полоски рыбьей к о ж и более темного цвета.
Спинка халата украшена рядами аппликативных изображений. Окрашенные орнаменты
передают стройную систему мироздания. Н и ж н и й ряд орнаментов, изображающий двух
стилизованных рыбок и черепаху, представляет подводный мир; средний, в виде стили­
зованного дерева и двух фигур людей земной мир. В верхнем, небесном, мире изображе­
ны птицы и спиралевидные фигуры. Границей между средним и верхним ярусами служат
сросшиеся тела змей. Концентрация орнамента на спине несет, по всей видимости, обере­
гающую функцию [2, с.11]. Ф и г у р ы людей, вероятно, олицетворяли собой к у л ь т у р н ы х
героев или предков, духов-покровителей. Драконы занимают важное место в изобрази­
тельном искусстве и мифологии народов Дальнего Востока. О н и связываются не толь­
ко с водой и землей, но и с небом, т е п л о м , солнцем. Огромные фантастические суще­
ства, в образе к о т о р ы х воплощались явления к о с м и ч е с к о г о п о р я д к а , привлекались
в качестве необычной силы.
На праздничном халате нанайской мастерицы Н. Бельды (Сахалин), спинка кото­
рого сшита из расположенных рядами «чешуек», вышивка выполнена шестью разными
видами декоративных швов.
Интересны изготовленные Л . Д . Кимовой коллекционные к у к л ы в традиционной
нивхской одежде. В своих работах мастерица использует традиционные материалы: ры­
бью к о ж у , мех нерпы и н о р к и , бересту, а также излюбленные дальневосточными масте­
рами техники: аппликацию, инкрустацию, вышивку. Коллекция к у к о л закуплена музеем
у мастерицы. Одну из них (композицию «Рыбаки») она преподнесла в дар музею, так же,
как коллаж «Юкола сушится» и берестяной туесок. У нее же музей приобрел праздничный
нивхский халат, коллаж «Кераф летнее жилище нивхов» и нивхские декоративные су­
мочки, комплект наушников и нарукавников. Создавая коллаж «Кераф летнее жилище
нивхов», нивхская мастерица использует не только оттенки цвета различных частей рыб
^ ^
23
^?^
Выпуск № 1, 2008 г.
(брюшки, спинки), но и других пород рыб, чтобы составить из них изображение жилища,
водной глади, гребней волн, солнца и осенней листвы. Пытаясь передать все это, она режет
к о ж у на к у с о ч к и , крошит ее и даже коптит. В результате серо-голубые полоски рыбьих
спинок р и с у ю т водную гладь, белесоватые гребни волн, а подкопченные
солнышко
и осеннюю листву. Общий серебристый цвет объединяет все в единое целое, создавая ил­
люзию серебристой дымки, сквозь которую жилище проступает словно видение мираж.
К традиционно используемому материалу рыбьей коже обращается нивхская ху­
дожница Н. Пулюс. В коллекции музея есть ее орнаментальные и сюжетные панно: «Нивхс­
к и й орнамент», «Медведь и бурундук», «Медведь и белка».
Уникальную технику росписи создала сахалинская мастерица В. Осипова. Носи­
тельница культуры уйльта, она вводит в сюжет этнографические элементы, придавая изде­
лию национальный колорит. На панно «Девушка и цапля» тонкие графические линии
в сочетании с размытыми пятнами т у ш и рисуют северный пейзаж, девушку в националь­
ном костюме, стоящую среди высоких трав, реку за ее спиной, лодку с сидящим в ней
человеком, летящую в небе птицу. Роспись, сделанная тушью и пером на рыбьей коже,
обрамлена изящным спиралевидным орнаментом, вырезанным из рыбьей к о ж и [3, с.72].
Черное бархатистое обрамление подчеркивает серебристый цвет рыбьей к о ж и . Панно
было приобретено у автора в 1999 г. Другое панно этого же автора «Девушки на поляне»,
выполненное в технике аппликации (рыбья кожа, ровдуга, Д В П , мех, роспись), наряду
с панно Н. Пулюс «Медведь и белка», выполненного из тех же материалов, и силуэтной
композицией «Медведи» из цветной бумаги А . Н . Осиповой, были преподнесены в дар кон­
сультантом губернатора Сахалинской области В.И. Гомилевским. Из постоянных дарите­
лей можно отметить А . А . Страхова, владельца художественного салона «Гермес-Русь».
Недавно он преподнес музею панно В. Осиповой «Грибы». Владельца О О О «Сандико»
А . Н . Бровченко также можно назвать в числе постоянных дарителей музею.
Традиционные по форме, цветовому решению и орнаментации головные уборы,
рукавицы из ткани и ровдуги (выделанной оленьей к о ж и ) , торбаса отличаются высоким
мастерством исполнения и необычайной тонкостью декоративной отделки. В частности,
в отделке эвенкийской сумочки и перчаток используется уникальная техника вышивки
подшейным волосом оленя. Это один из древних традиционных приемов, редкий и почти
забытый в настоящее время [4, с. 113]. Сумочка была приобретена у жительницы г. Корса­
кова Л . Лецких, перчатки в художественно-производственных мастерских г. Хабаровска.
Оттуда же поступили негидальские рукавицы (автор М . К. Охлопкова), украшенные вели­
колепной вышивкой. Розетка с элементами растительного и геометрического орнамента
взята в арочную обводку с пестрым контуром. Яркие цвета ниток выделяются на светлом
ровдужном фоне. Орнамент обшлагов состоит из тех же элементов, по краям они декори­
рованы полосками меха.
Н а н а й с к и й праздничный халат, торбаса, летние р у к а в и ц ы х а р а к т е р и з у ю т на­
н а й с к у ю мастерицу Н . Д . Бельды к а к большого х у д о ж н и к а , обладающего врожден­
н ы м ч у в с т в о м к о л о р и т а , к о м п о з и ц и о н н ы м ч у т ь е м , к а к мастера, владеющего нацио­
н а л ь н о - х у д о ж е с т в е н н ы м и п р и е м а м и , и знатока национальных художественно-эсте­
т и ч е с к и х традиций.
В коллекции музея представлено также платье уйльта в комплекте с нагрудни­
ком, головным убором и сумочкой для рукоделия. Темно-коричневый нагрудник украшен
вышивкой, ровдужной бахромой и бисерными низками. Продевание в прорези на коже уз­
ких ремешков один из древних традиционных приемов [там же]. Комплект приобретен
у фирмы «Абориген Сахалина».
^ ^
24
^ ^
Часть-I
Проблемы-истории-в-дальневосточном-изобразительном-искусстве
Почетное место в женском декоративном искусстве отводится изготовлению и декори­
рованию обуви. В коллекции музея это эвенские, нанайские, нивхские, уйльтинские, корякские
торбаса и нанайские тапочки. Красиво оформлялся верхний край голенища торбасов. Орнамен­
тальная полоса, которая пришивалась здесь, обычно отличалась от голенища по фактуре матери­
ала и цвету. Орнаментальная полоса могла быть различной, но один мотив повторялся всегда
это полосы, идущие вдоль края. Традиционный орнамент в женском декоративном искусстве
эвенов сводился в основном к простейшим геометрическим фигурам.
Корякские торбаса поступили из Г М В Ц «РОСИЗО», нанайские тапочки из худо­
жественно-производственных мастерских Хабаровского отделения Х Ф России.
В духе древних этнических традиций декорировала свою сумочку известная удэ­
гейская мастерица А . Д . Кялундзюга (Приамурье). Сумочка «паду» имеет традиционную
п о л у к р у г л у ю форму, опушена мехом и ровдужной бахромой. Она предназначалась
для хранения трута с огнивом и спичек. В центре клапана, совпадающего по форме
с поверхностью сумочки, на черном фоне рельефно вышита розетка. Сочные цвета теп­
лых тонов шелковых ниток, гладьевый шов по настилу создают я р к у ю , декоративную
композицию, эффект от которой усиливают окаймляющие ее узкие желтая, красная, го­
лубая и черная полосы. Поступила из Г М В Ц «РОСИЗО». Тот же источник поступления
у корякской спичечницы и ульчской сумочки, а сумка уйльта была приобретена у дочери
мастерицы О. Хацуко.
Кисет для табака обычно делался меньшим по размеру, чем сумки. Спереди и по бокам
он расшивался соответственно своему назначению [5, с.87]. Музеем приобретен кисет и за­
готовки для кисета работы Е.Н. Шкалыгиной из с. Чир-Унвд (Сахалин). На празднике наро­
дов Севера в 2004 г. она получила диплом 1 степени за свои работы.
Ковры широко представлены в коллекции С Г О Х М . Ковры, трансформировавшие­
ся в начале X X в. из элемента постельных принадлежностей в декоративное убранство
интерьера, в наши дни стали самой распространенной формой искусства дальневосточных
аборигенов. Текстильным коврам нанайцев и ульчей присуща особая «картинность»,
стройная композиционная симметрия и поэтический орнаментальный язык. Простота,
сдержанность негидальских, эвенских, эвенкийских ковров, выполненных в технике ме­
ховой мозаики, рождена природой Севера. Тщательно подобранные по фактуре и цвету
кусочки меха, сохраняя природную естественность, приобретают пластическое и изобра­
зительное значение. Геометрический орнамент, ритмичность его построений, лаконич­
ность цвета характерные черты северных художественных традиций. Шедевром декора­
тивно-прикладного искусства негидальцев, ярко выраженным претворением образа Солн­
ца является ковер мастерицы А . Казаровой, сшитый из шкурок с голов селезней и кусоч­
ков меха. Зеленые, синие, серые и коричневые перья, переливающиеся разными цветами,
и кусочки шкурок, собранные в мозаичный узор, удивляют не только необычностью мате­
риала, но и способностью народных мастеров зорко увидеть прекрасное в природе и воп­
лотить в художественном изделии. Стойкость негидальцев в этническом отношении пора­
зительна: несмотря на малочисленность они, окруженные другими народами, до сих пор
сохраняют свой язык, культурные особенности, самосознание [ 1 , с. 125].
Сахалинская мастерица А . Осипова (уйльта) обладает талантом вырезания силу­
этных композиций из цветной бумаги. Народы Амура и Сахалина издавна славились уме­
нием вырезать орнаменты для украшения одежды и предметов быта. В творчестве А . Оси­
повой оно развилось в удивительное искусство составления силуэтных композиций.
Одной из составных частей народного искусства является обработка бересты.
На примере удэгейского сосуда для соли И.И. Кялундзюга мы видим, что удэгейки очень
^ ^
25
Щ^
Выпуск № 1, 2008 г.
любили краски ярких цветов, нередко сочетая плоскорельефную резьбу с тиснением, свет­
лый фон с ярко-темным орнаментом. В данном случае нижняя часть в виде усеченной пира­
миды выполнена из квадратного куска бересты с вырезанными на углах глубокими клинья­
ми, верхняя в виде цилиндра. Эти сосуды отличались и способом обработки краев изделия:
дополнительные накладные полоски бересты закреплялись с помощью рыбьего клея, а края
обшивались не к о р н е м ели и л и тальника (как у нанайцев и л и у н и в х о в ) , а крапивной
или жильной ниткой. Именно в этом заключалась этническая технико-художественная тра­
диция удэгейцев [ 1 , с. 72].
Береста являлась одним из древних материалов женского искусства нивхов. Мас­
терицы изготовляли различные по форме и размерам коробки, сосуды, ведерки, украшая
их тиснением, резьбой, аппликацией. Вышивка производилась еловыми корешками, спе­
циально обработанными (туесок Кимовой).
Если женщины изготавливали одежду и берестяную утварь, то резьбой по дереву
издревле занимались мужчины.
М у ж ч и н ы Дальнего Востока традиционно обрабатывали твердые материалы ме­
талл, дерево, кость, рог, камень. О н и изготавливали посуду для медвежьего праздника,
ложки и палочки для еды, рукояти инструментов.
Искусство резьбы по дереву, которым издавна славились нивхи, в музее представ­
лено работами В. Ялина, М . Кавозг, Э. Чхаврун, Ф. Мыгуна. Мастера используют плоско­
рельефную, скульптурную, сквозную резьбу; тонировку. Ритуальная посуда, украшенная
скульптурным изображением фигурок медведя, предназначалась для медвежьего праздни­
ка. В фондах музея также представлены амулеты из дерева. Коллекция ритуальной нивх­
ской посуды автора Ялина была закуплена во время командировки А . М . Марамзиной в пос.
Тымовское в 1999 г. на празднике народов Севера, сопровождавшемся выставкой изде­
лий народных мастеров. Также на празднике народов Севера была приобретена резная
деревянная утварь другого нивхского мастера, возрождающего национальную резьбу
Ф.С. М ы г у н а , который является председателем охинской местной общественной органи­
зации «Центр по сохранению и развитию традиционной культуры коренных малочислен­
ных народов Севера» «Кыхкых». М у з е й сотрудничает с этим нивхским мастером. В свя­
зи с изменением уклада ж и з н и все эти изделия всё в большей степени утрачивают свое
назначение служить повседневным бытовым потребностям и воспринимаются как художе­
ственные ценности.
У мастеров Приамурья и Сахалина существовал закон неповторимости. Любой
узор не должен был копировать орнамент его предшественников и современных ему вы­
шивальщиц и резчиков. В каждой композиции узора должно быть свое оригинальное нача­
ло и в линии, и в цвете. Другое дело, что в орнаменте каждой народности свои эстетичес­
кие закономерности, отобранные веками художественные традиции.
Мастера изготавливали украшенные резным орнаментом деревянные предметы,
используя различные породы деревьев: лиственницу, тополь, ель, березу, вербу, рябину.
Из тополя делали различные корыта; из ольхи, осины, березы посуду для еды; из ольхи
и березы ложки. В процессе обработки дерева нивхи пропитывали его, иногда 3-4 раза,
нерпичьим жиром. Это укрепляло дерево и придавало ему золотистый оттенок. В резьбе
по дереву применяли разнообразные инструменты: топор, топорик, буравчик, н о ж для об­
работки фона и нанесения фоновых нарезок, н о ж с кривым лезвием для обработки дерева,
нож для самой тонкой проработки орнамента, напильник, сверло [5, с.36]. Избирательное
отношение к той или иной породе дерева, знание свойств и текстуры древесины свиде­
тельство глубокой древности традиции деревообработки у нивхов.
^ ^
26
^ ^
Часть-I
Проблемы-истории-в-дальневосточном-изобразительном-искусстве
Особенно тщательно отделывалась и украшалась ритуальная посуда, имеющая наибо­
лее древнюю форму и орнаментику. На Сахалине подобную посуду делали в форме корытооб­
разных чаш, а также в виде птиц и морских животных (блюда-корыта В.Я. Ялина).
По сложной орнаментации ковшей и ложек нивхи четко определяли, какие из них
годятся для обряда «кормлении хозяина воды», совершавшегося два раза в год в марте,
перед началом промысла тюленя, и в октябре-ноябре, после окончания рыбной ловли,
а какие «на медвежьем празднике», в повседневной жизни и на свадебных торжествах.
Кроме с к у л ь п т у р ы , на этой посуде имеется сложная орнаментика, преоблада­
ю щ и й элемент которой кривая линия-лента, заканчивающаяся в некоторых случаях
спиральным завитком. Именно ритуальная посуда нивхов является древней этничес­
к о й традицией. На посуде для «медвежьего праздника» имелась не только наиболее
древняя, но и наиболее богатая орнаментика, ибо «медвежий праздник» был тем цент­
ром, вокруг которого вращались интересы всего коллектива. Именно эта посуда являет­
ся хранительницей древних форм, которые легли в основу амурской спирали и перепле­
тающихся линий [ 1 , с.53].
В искусстве деревянной резьбы особое место занимают л о ж к и . Изящной про­
порциональной формы с плоской вытянутой лопаточкой, т о н к о й ш е й к о й , переходя­
щей в фигурную р у ч к у с резным узором, они необыкновенно хороши.
Деревянные л о ж к и украшали резьбой иногда и женщины. Мастерица М . Кавозг
(потомственный резчик по дереву) украсила резьбой ложку своеобразной формы. В пред­
метах утвари всегда проявляется тонкий замысел: блюда, л о ж к и , н о ж и и чашки привлека­
тельны для глаза, удобны для рук и приятны для рта.
Этим же автором из дерева изготовлены 5 скульптур культового характера, в кото­
рых, по представлениям народов Д В , обитали духи-помощники.
Ф.С. М ы г у н использует традиционные материал и технику (плоскорельефную
и скульптурную резьбу, тонировку). Основную часть собранной коллекции составляет
резная деревянная утварь: ритуальные блюда, ковши и ложки. Ритуальная посуда, укра­
шенная скульптурным изображением фигурок медведя, предназначалась для медвежьего
праздника. Блюда-корыта украшены резным орнаментом из переплетающихся лент и спи­
ралей. Орнамент подчеркивает форму сосудов. Автор максимально использует текстуру
дерева, ее своеобразный рисунок и естественный цвет. Кривая лента, сложно переплета­
ясь, местами переходящая в спирали и завитки или иллюзорно уходящая в глубину, украшает
одно из блюд мастера. На поверхность ложек нанесен спирально-ленточный орнамент мо­
тивы крученых веревок, цепочного орнамента, сетчатого плетения.
Орнамент отражал характер культуры, этническую историю народа и его этнокуль­
турные связи с другими народами. Главный декоративный элемент мужского искусства нив­
хов спирально-ленточный орнамент, является, по-видимому, очень древним. В этом орна­
менте академик А . П. Окладников видит нивхов как прямых наследников неолитической
художественной культуры племен Приамурья и Приморья, исследователи до него считали
этот орнамент истинно нивхским.
Изменяется содержание и утилитарное назначение произведений народных масте­
ров. Наряду с традиционными фольклорными темами в них все активнее проникают сюже­
ты, почерпнутые из современной жизни. Сегодня многие из вещей теряют свое прежнее
назначение, их эстетическая функция становится преобладающей. Изделия, в прошлом
имеющие культовое содержание, становятся декоративными украшениями. В то же время
наряду с работами, в основе которых лежит этнографический т и п , создаются новые виды
изделий, также национальных по своему характеру.
^ ^
27
Щ^
Выпуск № 1, 2008 г.
Хотелось бы обозначить проблемы народного искусства. Многие из мастериц весь­
ма преклонного возраста, часть из них уже ушла из жизни. В 2006 г. в возрасте 91 года
умерла одна из старейших сахалинских мастериц О.А. Няван, чьи заготовки на нивхский
халат хранятся в СГОХМ. Очень мало мастеров так называемого мужского искусства.
Самая большая опасность в развитии народной культуры – прерывание и забвение
этнических традиций. «Воскрешение» забытых традиций становится невозможным, если
не сохранились нити преемственности в мастерстве и потребность производить, создавать
изделия ДПИ.
Отрадно отметить, что одно из последних приобретений, сделанных уже в августе
2006 г., состоялось на празднике, посвященном Дню коренных народов мира, на который
в областной центр съехались представители из пяти районов Сахалинской области. На выс­
тавке произведений декоративно-прикладного искусства у национальных авторов было
закуплено десять предметов, в числе которых оказались великолепные резные деревян­
ные ножны с изображением оленя и острова Сахалин, внутри украшенные орнаментом.
Эта работа выполнена сахалинским эвенком А.Н. Борисовым.
Самое важное, без чего не может быть никакого искусства, это любовь к красоте,
любовь к творчеству, вымыслу и поэзии.
Лучшие образцы народного декоративного искусства – огромное эстетическое ду­
ховное наследие народа, впитавшего в себя мудрость и многовековой опыт поколений.
Сохранению подлежит прежде всего эстетическое восприятие мира, которое создавалось
и росло в течение тысячелетий.
Можно только подчеркнуть особую роль музеев Дальневосточного региона в деле
сохранения национального художественного наследия, планомерную работу по собира­
нию, научному исследованию и популяризации национального искусства.
Список литературы
1._Кочешков Н.В. Декоративное искус­
ство народов Нижнего Амура и Сахалина.
СПб.: Наука, 1995. – 149 с.
2._Декоративно-прикладное искусство
народов Дальнего Востока в собрании Саха­
линского областного художественного музея:
Каталог/ Авт.-сост. А.М. Марамзина. –
Южно-Сахалинск, 2000. – 36 с.
3._Марамзина А.М. Об уникальности не­
которых изделий ДПИ из коллекции СОХМ/
~"^з@
СГОХМ: Сб. ст. Вып.1. Южно-Сахалинск: Са­
халинское кн. изд-во, 2005.
4._Кочешков Н. В. Этнические тради­
ции в декоративном искусстве народов Край­
него Северо-Востока СССР. – Л . : Наука,
1989. – 197 с.
5._Гонтмахер П.Я. Золотые нити
на рыбьей коже. – Хабаровск: Хабаров­
ское кн. изд-во, 1988. – 127 с.
28
W