К вопросу родителей о целесообразности использования

К вопросу родителей о целесообразности использования свирелей,
разработанных для детей педагогом-музыкантом Э. Смеловой
Автор статьи: Палант Е.Ю.
учитель музыки МБОУ «СОШ №10»
В настоящее время я работаю в МБОУ «СОШ №10» учителем музыки, а также в
детской музыкально-хоровой студии «Радуга» в городе Реутов, преподаю хор, вокал,
сольфеджио и общее фортепиано, также занимаюсь с детьми подготовительного отделения
студии.
В 2005 году, проходя очередную аттестацию, я была направлена от студии «Радуга»
на курсы повышения квалификации, где с огромным интересом открыла для себя свирель
Э. Смеловой и возможности ее использования в целях улучшения качества обучения детей.
Я без ложного пафоса хочу заявить, что в моих руках оказался не просто музыкальный
инструмент, созданный и специально адаптированный для детей, а мощнейшее средство
становления и развития слуха и голоса ребенка, его физического оздоровления и развития
интеллекта.
Что же за эти годы я открыла и выяснила, занимаясь с детьми свирелью? Вопервых, ребенок, начиная с 4-хлетнего возраста, а именно с этого возраста в музыкальной
студии осуществляется набор на подготовительное отделение, получает возможность
самостоятельного музицирования на инструменте, что как будущего исполнителя и
ученика музыкальной школы великолепно его мотивирует к обучению. Он верит в свои
силы, возможности и получает прекрасный опыт сценической деятельности как
исполнитель. Во-вторых, инструмент, имея точный строй, соответствующий строю
профессиональных инструментов, приучает слух ребенка к слышанию определенных тонов
звучания, что, оседая на подсознательном уровне, приучает его слух к абсолютному
слышанию высоты звука и, в свою очередь, является идеальным средством воспитания
абсолютного слуха. В-третьих, благодаря различным аспектам дыхания во время игры на
инструменте, осуществляется более глубокая вентиляция органов дыхания и вследствие
этого насыщение крови кислородом, что напрямую связано как с оздоровлением организма
ребенка, так и более активной работой его мозга, что также влияет и на развитие интеллекта.
В связи с этим хочу заметить, что нельзя обойти вниманием и тот факт, что мелкая
моторика кистей, работающих во время игры на инструменте рук ребенка, также напрямую
связана с развитием его интеллекта. Также знакомство с инструментом начинается с
первоначальным освоением свирели левой рукой. Как известно, активизация ее
деятельности связана с работой полушария мозга, ответственного за творческую
1
деятельность человека, что также ведет и к активизации творческих способностей. Кроме
того, руки будущего музыканта приучаются к одновременной работе, направленной как на
расслабление кистей и предплечий, так и на активизацию сильного и цепкого прикрытия
отверстий кончиками пальцев. Это дает возможность приучения ребенка к правильной и
слаженной работе разных групп мышц при его обучении в будущем игре на
профессиональном инструменте. В-четвертых, в свете принятия ФГОС, нельзя не
упомянуть и о тех личностных и метапредметных результатах, которые достигаются
обучающимися, помимо успехов в предметной области. Это и уже оговоренная выше
мотивация к занятиям музыкой и выступления-самопрезентации на концертах как сольно,
так и в ансамбле, и рост самооценки, и веры в свои силы, и умение работать в коллективе
на достижение общего результата. Это и приобщение к культуре своего народа через
исполнение народных мелодий, это и регуляция поведения, и воспитание ответственности
за общее дело, и активизация познавательной деятельности, и умение импровизировать, и
многое другое. Список полезных навыков и качеств можно продолжать и продолжать.
Ещё хочу поделиться одним своим достижением, которое было бы невозможно без
обучения детей игре на свирели. С 2007 года по 2012 год я, подрабатывая в детском саду,
поставила там 4 детских оперных спектакля, где участвовали дети подготовительной
группы, воспитанные мной занятиями на свирели с 4-летнего возраста. У 90% детей
благодаря этим занятиям была развита чистая интонация и диапазон певческого голоса от
«ЛЯ» малой до «МИ» второй октавы. Это были спектакли продолжительностью до 40
минут: «Кот в Сапогах» С. Соснина, «Козленок Рудуду» Т. Попатенко, «Осенние проделки
Лешего» И. Якушиной, «Серая Шейка» с музыкой
Н.Зарецкой, Н. Николаева и
Н.Алпаровой с добавленными вокальными номерами классической музыки, исполненной
детьми. Все эти спектакли стали Лауреатами и Победителями на окружных конкурсах ВАО
г. Москвы, а спектакль «Козленок Рудуду» стал Победителем во Всероссийском конкурсе
по ЦФО.
Говоря о том, что заниматься свирелью Э. Смеловой можно уже в среднем
дошкольном возрасте, я лишь хочу обратить внимание, что чем раньше будет начато
обучение ребенка игре на свирели, тем больше полезных навыков и качеств он сможет
развить. Заниматься свирелью можно и нужно и в младших классах. Помимо
вышеперечисленного, музицирование дает значительную релаксацию в работе мозга,
нервной системы и психики ребенка. Повышенные нагрузки в школе, стрессы, экология –
все это влияет на детей не лучшим образом, поэтому они часто болеют, страдает общее
состояние и, как следствие, падает успеваемость. Занятия на свирели направлены на
преодоление и этих негативных факторов. Кроме того, занятия музыкой являются
2
гигантским ускорителем общего развития ребенка, действующе всесторонне. Занятия
музыкой как умножают силы мозга в целом, так и дают человеку навык работы сразу в
нескольких направлениях. Приведу пример. На занятиях мы с детьми одновременно и
читаем ноты, и поем звуки нужной высоты, причем с осознанным текстом (слова песни), и
даже аккомпанируем группе поющих на музыкальном инструменте.
Хочу процитировать слова известного доктора искусствоведения Д. Кирнарской,
которая в своей статье «Новый имидж музыкального образования» пишет, что, когда
измеряли мозговые импульсы поющих людей, обнаружили, что во время пения происходят
два параллельных процесса: мелодический и текстовой – и они не смешиваются. То есть
много поющий человек становится своего рода Цезарем, умеющим делать одновременно
два дела. И это, заметьте, только поющий! А мы ещё и играем!
Свирель Э. Смеловой, являясь мощным средством развития не только слуха, но и
голоса, готовит ребенка также к певческой деятельности. Работа органов дыхания в
процессе игры на инструменте, как специальная гимнастика, развивает певческое дыхание,
способствует целесообразному распределению воздуха на всю протяженность фразы и дает
силу голосу без его перенапряжения.
В заключение хочу снова процитировать слова Д. Кирнарской, которая говорит,
что
музыкальное
образование
сейчас
не
нужно
рассматривать
только
с
узкопрофессионального взгляда. Сейчас целесообразно перейти к более широкой
философии его обоснованности, а именно: руководствоваться новым лозунгом: «Учиться
музыке не для того, чтобы быть музыкантом, а для того, чтобы стать лучшим в любой
профессии».
В настоящее время в Министерстве образования и науки РФ ставится вопрос о
включении в общее образование обучение детей игре на музыкальных инструментах. Так
стоит ли ждать этого в будущем, когда этим можно заниматься уже сейчас? Инструмент,
разработанный Э. Смеловой, доступен для любого ребенка и не требует для его освоения
наличия дара и таланта, но является прекрасным средством их формирования и развития.
Давайте дадим детям такую прекрасную возможность, так как давно известно, что никакое
образование не бывает лишним.
3