Владимир Фомин Биография

Владимир Фомин
Биография
Будучи признанным мастером, он получил известность благодаря 30
персональным выставкам в музеях и галереях мира, успеху, как у массового
зрителя, прессы, так и авторитетных специалистов, сотням мультимедиа
дискам и Интернет-сайтам, многочисленным публикациям в иностранной и
российской прессе, полиграфической продукции, посвященным его необычайно
яркому творчеству. О художнике сняты телевизионные фильмы в России,
Финляндии, Германии, Швеции, Норвегии, США.
Как и всем выходцам из русской провинции, ему достался окольный путь к
славе. Сибиряк, родившийся г. Томске 14 января 1963г., прежде чем поступить в
лучшее в СССР Красносельское художественно-ювелирое училище, что под
Костромой, он обучался иконописи в монастырях Золотого кольца России и
прикладному делу народных умельцев. Но лучшими учителями навсегда
остались для него книги по искусству многих библиотек.
В 1986 г. Фомин получил привилегию быть зачисленным в училище без
экзаменов, а в 1989г. - диплом художника-ювелира, оставив заведение двумя
годами раньше остальных студентов.
Два года добровольного заточения в томской избе, где кроме печи и
деревянной кровати ничего не было, Фомин доказывал самому себе то, о чем
уже на первом курсе знали его преподаватели: «от природы или от бога дар
имеющий писать обязан». Этими словами напутствовал его Илья Глазунов при
встрече в Российской Академии искусств. По иронии судьбы, в том самом
здании прежде они были сказаны Ильей Репиным костромскому самоучкелубковисту Ефиму Чеснякову.
К счастью, не все картины складывались под кровать, некоторые уходили
заграницу по дипломатическим каналам.
И первые персональные выставки Владимира были инициированы
иностранцами на круизных кораблях, заходивших в порт столицы Карелии г.
Петрозаводск, который с 1992г. художник выбрал для постоянного
местожительства. В 1993г. Министерство внешних связей Карелии устроило в
своих стенах презентацию картин Фомина, пойдя навстречу пожеланиям заочно
знакомого с его работами Генерального Консула Франции в России Мишеля
Блаттмана. Впоследствии художник лишь однажды, благодаря норвежским
организаторам, выставлялся на родине.
2
Именно западным специалистам в области искусства принадлежит
определение раннего стиля Фомина: «авангардный лубок». Его первым сериям:
"Политическая" (на политико-философские темы) "Лубок" (на темы детства,
уличных торжеств) были присущи традиционная для "красочной народной
картинки" яркость красок и лаконичность образов, стильность изысков
современной живописи с элементами древней финно-угорской орнаментики,
декоративность (филигранность и мозаичность) исполнения.
Более
поздним
произведениям
Фомина
свойственна
предельная
заполненность (сделанность) пространства, совершенные пластичные формы и
гармоничность цвета. Это серии: "Подарки" (дань поклонения великим
творениям и иx создателям – П.Пикассо, С.Дали, Э.Мунку, Н.Гумилеву,
Я.Сибелиусу и др.); "Вепсская" (посвящена древним культам вепсов и карел);
"Кижи" (по мотивам архитектуры острова Кижи); "Калевала" (по карелофинскому эпосу "Калевала"); "Пер Гюнт. Генрик Ибсен" (по мотивам драмы
Г.Ибсена "Пер Гюнт"); "Мандалы", "Духовная" (на религиозно-философские
темы); "Девы, Дамы, Мадонны" (женские образы в искусстве); "Сказки
Севера" (по мотивам сказок Скандинавии); "Фридрих Ницше" (на тему
произведения Ф.Ницше “Так говорил Заратустра”); “Флорида” (впечатления от
путешествия по югу США); «Музыкальная» (ассоциации на тему мира музыки).
“Создавая «Вепсскую» серию”, - писал журнал Правительства Российской
Федерации “Жизнь Национальностей” в 1995г., - “художник повторил путь
предшествующих поколений от обобщенности, знаковости форм, иероглифа,
символа, аллегории, метафоры к интеллектуальным изыскам современного
искусства. Еще несколько десятилетий назад предков современной
малочисленной народности Русского Севера ученые считали бесследно
исчезнувшими со своей самобытной культурой народом. В ней обобщен опыт
трехлетней работы с археологическими, фольклорными материалами,
самостоятельных исследований, связанных с ремесленными образцами,
обрядностью, верованиями “.
Серия “Кижи” также неслучайна в творчестве В.Фомина, как и остров Кижи
в его жизни. Впервые он увидел русское “восьмое чудо света” в детстве,
рассматривая акварели в одном из журналов. Ему начали сниться многоглавые
купола кижских церквей. В 1995 г. Фомин поселился на острове, чтобы создать
серию, ставшую для него окном в Русский Север. Работая над эскизами, он
словно книгу читал тайны Кижского архитектурного ансамбля, который
сохранился благодаря счастливому стечению обстоятельств. Судьба монаха из
Византии, принесшего язычникам христианство стала предметом его
размышлений о собственном предназначении.
В 1995г. он принял участие в самом престижном конкурсе компьютерной
графики "COREL WORLD DESIGN CONTEST", проходившем в Национальном
Центре искусств г. Оттава (Канада). Среди 7500 претендентов Фомин
3
единственный, кто был удостоен за изображение «Художника» специального
приза «BEST OF EUROPE AND THE REST OA THE WORLD».
Он также обладатель Гранта Совета министров Северных стран 2001 года.
Финляндия - страна, чьим символом национально-культурного возрождения
стала книга, давно признала серию картин Владимира Фомина по мотивам
«Калевалы» уникальной, отметив 150-летие создания эпоса персональными
выставками Фомина в музеях Скандинавии. Во время беспрецедентного
выставочного турне по музеям Финляндии, Швеции и Норвегии в 1999-2002г.г. с
его серией «Калевала» познакомилось более 50 000 зрителей.
«Калевалой» Фомина, созданной по заказу одного из финских Музеев
искусств, проиллюстрированы энциклопедия «Мифология мира» Лондонского
издательства 2004г. и книги о финно-угорском эпосе, выпущенные 2006г.2008г.г. финскими и российскими издательствами.
Творческий подвиг Элиаса Леннрота, соорудившего из древних мифов,
народных преданий и песен памятник Финляндии в центре исторического
фундамента мировой культуры, по значимости приравнен к созданию таких
общечеловеческих ценностей, как древние скандинавская «Старшая Эдда»,
греческая «Илиада» и «Одиссея», индийские «Махабхарата» и «Рамаяна».
Лавры финского классика А. Галлен-Каллелы, чьи «калевальские полотна» –
главное сокровище Национального музея Финляндии, не давали покоя сотням
художников из Европы, Азии, Африки. Но славу фольклорного наследия Суоми
преумножил русский художник Владимир Фомин, создавший около сотни
графических и живописных работ.
Чтобы оформить Калевалу, художнику не пришлось выигрывать несколько
конкурсов, как А. Галлен-Каллеле, или выдержать прессинг советской цензуры,
как самому знаменитому русскому художнику П. Филонову, трудившемуся над
«Калевалой» вместе с 13 учениками с 1931 по 1933г. Сегодня у большинства
исследователей эпоса его зрительные образы ассоциируются с типажами,
придуманными либо Галлен-Каллелой, либо Фоминым.
Его иллюстрации превратили новое издание в шедевр, по мнению, истинных
ценителей Калевалы, которая продолжает воздействовать на умы людей
независимо от временных или территориальных границ.
В 2002г. Фомин первым из русских выпустил мультивидеоверсию о своем
творчестве на английском, финском и русском языках в музыкальном
сопровождении. В компакт-диск вошло 300 картин.
После того, как он выставился в том же году в галереях Норвегии г.Осло и
г.Харстад, его серия «Пер Гюнт. Генрик Ибсен» была объявлена достоянием
норвежского народа.
В 2005г. выставку в Фолк-Музее, посвященную 100-летию норвежскороссийских дипломатических отношений, на которой была представлена его
картина, украсившая постоянную экспозицию Музея Г.Ибсена, открывал король
Норвегии.
4
Благодаря удивительному путешествию по норвежскому морю среди
фьордов, знакомству с музейной историей и культурой Скандинавии, с ее
“живым фольклором” и литературными, музыкальными произведениями
родилась серия “Сказки Севера”.
Одновременно он работал над серией «Девы, дамы, мадонны». Так, вслед за
ставшими уже символами искусства - античной Венерой, Джокондой Леонардо
Да Винчи, балеринами Де Га, гогеновскими таитянками, мадоннами Революции
Петрова-Водкина … появились авангардно-лубковые красавицы Фомина.
За каждым произведением из этой серии тянется шлейф художественных,
литературных, музыкальных посвящений Ее Величеству Женщине….
В основу серии «Флорида» легли глубоко личные впечатления от поездок по
югу США. Населяющие ее образы животных, птиц и рыб – поток сознания и
интуиции мастера, от которого также исходит свет сказочности, волшебства.
Этому лубковому сериалу, созданному Фоминым могли бы позавидовать лучшие
киностудии мира, разместившие свои павильоны в окрестностях Орландо.
Настолько притягательна иллюзия существования всего, что выдумал художник.
Настолько естественны его животные, эпатажно помещенные в человеческие
декорации. На полотнах Фомина дети природы так органично вписаны в
интерьер человеческого общения, что следует признать: параллельный мир
Флориды живет в картинах Фомина своей фантасмагорической жизнью.
«Всем своим творчеством Владимир Фомин утверждает право на
интеллектуальное и духовное искусство», - подчеркивали американские
специалисты и пресса, восторженно отзываясь о его персональной выставке в
Музее Альбина Поласека, включенном в список Национального Регистра
Исторических мест США.
Она состоялась в 2006г. в Зале Художников Флориды, где, выступал
известный профессор Александр Богуславский, 9 лет читающий лекции
студентам г. Орландо о творчестве Фомина. Кстати, студенты университетов
Финляндии также имели возможность стать слушателями подобных лекций.
Газеты Флориды «Observer» и «Orlando Sentinel» писали о том, что
«демонстрация полотен восходящей звезды художественного мира России
полностью гипнотизирует…», «поражает использованием точной, похожей на
мозаику техникой,
гармоничными цветовыми сочетаниями, формами,
восхитительными
композициями, ясностью и изяществом образов,
характеризующими его уникальный стиль, являющийся
артистическим
синтезом традиционных и популярных направлений живописи».
«Это комбинация нескольких элементов: русской народной картинки - лубка,
отличающегося яркой и изящной композицией, ярко расписанного вручную,
традиций русского авангарда, северного орнамента, а также красок и
стилистических концепций известных живописцев, например: Гогена, Моне,
Кандинского, Малевича, Филонова, Сарьяна, Свемпа, Дали и многих других.
5
Сознательная комбинация, разработка и организация всех этих элементов в
последовательный и уникальный персональный стиль».
Художник продолжает сотрудничать известными, в том числе виртуальными
галереями. Занимается благотворительностью, устраивая выставки в пользу
детей, оставшихся без родителей. Международный Красный Крест Финляндии
выпускает многотысячными тиражами полиграфическую продукцию с
изображениями героев Калевалы Фомина для сбора средств в Фонд помощи
пострадавшим от бедствий.
Его часто приглашают выступить на научных симпозиумах, семинарах по
вопросам культуры или творческих встречах. Еще в 1995г., ступив на полуостров
Пегрема (музейно-исторический комплекс) в качестве участника одного из
международных археологических Форумов, он задумал писать серию
«Мандалы», к идеям которой постоянно возвращается. Тогда он пришел к
выводу, что почти все дошедшие до нас произведения древнего искусства,
связаны с астральными, космогоническими, мифологическими представлениями.
В серии «Мандалы» присутствуют символы, отражающие идею бесконечного
движения, вращения, цикличности явлений, мифологии…
Выплескивая гармонию своего внутреннего мира во внешний мир, Фомин
использовал зрительные композиции в форме круга (мандалы) в качестве закона
гармонизации, как это делали древние художники. Все картины из этой серии
напоминают мандалы, которые буддисты выкладывают из разноцветного песка
или риса. Они заключают в себе тот же смысл, что и духовные песнопения
тибетских монахов, способствующие погружению в состояние медитации. Такую
же гармонию в словесном выражении призваны создавать ритмичные руны эпоса
«Калевала», «белый стих» книги для всех и ни для кого Ф. Ницше «Так говорил
Заратустра».
Профессор А.П.Журавлев, издавший десятки научно-популярных трудов
утверждает в своей книге “Древнейшее искусство и современность”, что:
«художник В. Фомин формирует произведения соответственно закону
Мандалы. Древние художники Пегремской цивилизации эпохи меди (неолита)
более 5 тысяч лет назад создали композиции полностью соответствующие
закону Мандалы. Они во многом сходны с рисунками В. Фомина, как и узоры
карельских, вепсских, саамских полотен
17-21 веков, как образцы
архитектурных творений 17-20 веков зодчих».
Мандалы Фомина – видения, погружение в глубины мироздания, ключи к
новым открытиям, главенство духовного над человеческими вещами и Вещь в
руках Бога. Стремление создать серию под знаком чистоты творческой жизни,
позволило художнику наполнить ее скрытым магнетизмом, живительной силой
процесса познания истины.
“Когда мне говорят”, - упомянул в одном из интервью Владимир, - “о том,
что художественная интуиция – лучший пароль для проникновения в любые
6
сферы культуры, я уточняю: скорее всего, я знаю пароль в души людей, которые
готовы воспринять искусство”.
Знатоки признают, что творчество Фомина, в основном, относится к такому
направлению, как неопримитивизм, кроме того, представлено в абстракционизме
и сюрреализме, но его стиль неповторим. Так до Фомина не писал никто и никто
так не пишет, как он, поэтому его философская, оптимистичная манера чаще
всего определяется как «авангардный лубок Фомина».
Неудивительно, что более 700 работ художника находятся в Национальных
Музеях Скандинавских стран и России, в коллекциях художественных галерей и
музеев искусств России, США, Финляндии, Германии, Швеции, Норвегии и
других стран, во многих частных собраниях мира.
Personal site: http://www.onego.ru/fomin
Основные персональные выставки:
Май 1993 - Министерство внешниx связей Республики Карелия (Россия).
Август - сентябрь 1993 - Brenner -Галерея (Тюбинген, Германия).
Декабрь 1994 - Посольство США в Москве.
Май 1995 – Посольство США в Москве.
Март 1995 - Московский коммерческий банк "Возрождение".
Ноябрь 1995 - Галерея Renate und Jochen Kuhnhenne (Cochem-Brauheck, Германия).
Октябрь - декабрь1995 Национальный Финский Музей Оxоты (Рийxимяки,
Финляндия).
Январь - февраль 1996 - Русский Центр науки и культуры при Посольстве России
(Хельсинки,Финляндия).
Ноябрь - декабрь 1996 - Ратуша г.Cochem-Brauheck (Германия).
Июнь - август 1998 - Галлерея "Villa Nurminata" (Париккала, Финляндия).
Январь - март 1999 - Музей искусств г. Рийxимяки (Финляндия).
Июнь 1999 - Финский центр культуры (Турсбю, Швеция).
Июль - август 1999 - Музей Vermlands (Карлстад, Швеция).
Август 1999 - Центр книжной ярмарки (Гетеборг, Швеция).
Сентябрь 1999 - Финско – Норвежский институт культуры (Осло, Норвегия).
Сентябрь 2000 - Дворец творчества (Карелии, Россиия).
Март - Апрель 2002 - Галерея Nord-Norge (Харштад, Норвегия).
Апрель - июнь 2002 - Музей Juminkeko (Кухмо, Финляндия).
Апрель - июнь 2002 - Финско – Норвежский институт культуры (Осло, Норвегия).
www.finno.no
Ноябрь - декабрь 2003 – Торговый Центр (Атланта, США).
Апрель 2004 - Офис Международного Красного Креста (Йоэнсуу, Финляндия).
Сентябрь 2005 – декабрь 2006 – Торговое Представительство России (Хельсинки,
Финляндия). www.rusfintrade.ru
Январь - февраль 2006 – Albin Polasek Museum and Sculpture Gardens (Орландо,
Флорида, США). www.polasek.org
Февраль – март 1997 - Русский Центр науки и культуры при Посольстве России
(Хельсинки, Финляндия).
7
Март-апрель 2007 – Центр Национальных проектов Mikpoli (Миккели, Финляндия).
Декабрь 2007- июнь 2008 - Деловой и культурно-развлекательный центр Cаркисалми
(Финляндия)
Март-апрель 2008 - Albin Polasek Museum and Skulpture Gardens (Орландо, Флорида,
США) http://blip.tv/file/760120
Сентябрь-октябрь 2008 - Галерея ArtPresent (Париж, Франция)