РП Семинар по реконструкции старинного спектакля Оч

1
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО И
ПОСЛЕВУЗОВСКОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА–
ГИТИС»
УТВЕРЖДАЮ
Проректор по учебной работе
________________ Е.В. Кочетова
Заведующий кафедрой истории
зарубежного театра
_____________ А.В. Бартошевич
«____»_______________ 20___ г.
Рабочая программа дисциплины
« Семинар по реконструкции старинного спектакля »
Квалификация выпускника
Бакалавр
Направление подготовки
52.03.05 (074100) Театроведение
Москва
2015
2
форма обучения – очная
курс – 3; семестр – 5, 6
всего часов – 108
в том числе:
аудиторная работа – 72 (из них:
индивидуальные занятия – 8)
самостоятельная работа – 36
аттестация – зачет
«Реконструкция старинного спектакля»
1. Цели и задачи дисциплины
Цель:
формирование
у
студентов
принципов
современной
театроведческой методологии, основанной на «театроцентристском» (в
отличие от традиционного, унаследованного от позапрошлого века
«литературоцентристского»)
специалиста,
способного
источниками,
осмыслять
подходе
к
истории
самостоятельно
и
театра.
работать
анализировать
с
Подготовка
историческими
существующую
научную
литературу по избранной теме, углубленно изучать материал и погружаться
в
него,
решать
сложные
эстетические
проблемы,
исследовать
малоизученный в театроведении темы; углублять и расширять знания,
полученные в ходе лекционного курса по истории театра.
Задача:
воспитание
у
студентов
современного
представления
о
методологии театроведческой науки, обучения навыкам театроведческой
реконструкции старинного спектакля; освоение всего комплекса знаний в
области истории театра (репертуара, актерского искусства, декорационного
искусства, истории ИЗО); исследование сценического искусства в контексте
проблематики театра и общества, театра и зрителя, театра и власти, театра и
цензуры;
формирование профессионального исследователя, оснащенного
современными театроведческими и культурологическими методами анализа
театральных текстов,
воспитание молодого ученого, способного к
строительству новой науки о театре; воспитание исторического мышления,
3
способности рассматривать факты и тенденции развития истории театра в
широком социокультурном контексте.
2. Место в ОПП
Место
семинара
в
профессиональной
подготовке
выпускников.
Содержание семинара, будучи обращенным преимущественно к истории
зарубежного
театра
классических
эпох,
имеет
значение
общеметодологической для изучения любой эпохи истории театрального
искусства, включая отечественный театр и вписано в общую систему
изучения истории художественной культуры. "Семинар по " — важнейшая
дисциплина в обучении бакалавра по направлению "театроведение": она
связана с такими лекционными курсами как "введение в театроведение",
"история театра", "история театральной критики", "теория драмы", "история
музыки", "история изобразительного
искусства", «основы сценографии»,
"история литературы", "история". Историческая исследовательская работа
требует комплексного подхода, применения общекультурных знаний;
научная дисциплина, связана с сопредельными гуманитарными науками.
Вместе с тем важно отметить, что исторический семинар – это научнотворческий
семинар,
профессионального
направленный
исследователя,
но
не
и
только
на
на
воспитание
раскрытие,
развитие
способностей и возможностей каждого студента на пути углубленного
изучения актуальных научных тем и проблем.
Самостоятельная работа студентов составляет основу работы семинара,
значительная часть которого, особенно в 1-м семестре,
коллективным
обсуждениям,
докладам
студентов,
их
посвящена
работе
над
источниками, итогом которой становится курсовая работа, представляющая
собой самостоятельный научный труд, построенный на новейших принципах
театроведческой методологии.
3. Требования к результатам освоения дисциплины.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен
4
знать: роль театрального искусства в истории цивилизации, его связях с
социальной и культурной жизнью общества в историческом аспекте; место
театрального искусства в контексте мировой культуры; родовые черты,
природу и особенности театрального искусства; категории театрального
искусства и методы их изучения; природу театрального процесса в контексте
стилистического развития; основные эпохи и периоды в истории мирового
театра, степень изучения отдельных тем и проблем истории театрального
искусства;
методики
научной
работы,
методологию
реконструкции
старинного спектакля.
уметь: вести самостоятельную исследовательскую работу в области
исторического театрального процесса; работать с историческими и
исследовательскими источниками; вести научную дискуссию и отстаивать
свою концепцию; использовать в исследовательской и педагогической
работе
современные
методы
исследования
театрального
искусства;
генерировать новые идеи при решении исследовательских задач в сфере
исторического
театрального
процесса;
разрабатывать
новые
методы
исследования и применять их в самостоятельной научно-исследовательской
и творческой деятельности в области театрального искусства; определять
важнейшие научные проблемы, выстраивать самостоятельные концепции,
основанные на работе с источниками, и логически их
организовывать;
определять научные цели и задачи исследования, делать научные выводы.
владеть: навыками исследовательской работы, навыками работы
историческими
источниками,
навыками
оформления
научной
с
работ,
критическим анализом и оценкой современных научных достижений;
научным пониманием связей театрального искусства с гуманитарными,
социальными и естественными науками; культурой научного исследования в
области
исторического
театрального
процесса,
в
том
числе
с
использованием новейших информационно-коммуникационных технологий.
5
4. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения
дисциплины:
- способностью к самоорганизации и самообразованию (ОК-5);
- способностью самостоятельно приобретать с помощью информационных
технологий и использовать в практической деятельности новые знания и
умения, в том числе в новых областях знаний, непосредственно не
связанных со сферой деятельности (ОПК-2);
- способностью самостоятельно оценить результаты своей деятельности,
владением навыками самостоятельной работы, в первую очередь в сфере
художественного творчества (ОПК-4);
- готовностью
понимать значимость своей будущей профессии, к
ответственному отношению к своей трудовой деятельности (ОПК-5);
- способностью самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения нового качества
(ОПК-6);
- способностью понимать сущность и значение информации в развитии
современного информационного общества (ОПК-7);
- владением основными методами, способами и средствами получения,
хранения, переработки информации, навыками работы с компьютером как
средством управления информацией (ОПК-8);
- способностью самостоятельно выполнять научно-техническую работу,
участвовать в научных исследованиях в составе исследовательской группы
(ПК-1);
- способностью вести авторскую критическую деятельность в форме
публикации статей в периодических изданиях и (или) участвовать в
публичных обсуждениях явлений современного театрального искусства
(ПК-2);
- готовностью подобрать литературный и иконографический материал по
культурно-историческим вопросам для консультаций при создании или
экспозиции произведений искусства (ПК-7);
6
- способностью участвовать в работе, связанной с исследованием, хранением
и экспонированием памятников искусства, проведением тематических
театральных выставок (ПК-10);
- способностью самостоятельно разрабатывать темы лекций (лекцийконцертов),
выступать
исполнителем
своих
лекций,
комментатором
исполняемых в лекциях-концертах произведений, ведущим концертной
части программы (ПК-12);
- готовностью осуществлять функции специалиста, референта, консультанта,
руководителя небольших структурных подразделений в государственных
(муниципальных)
органах
управления
культурой,
в
театральных
организациях, в творческих союзах, других общественных организациях
(ПК-14).
5. Распределение трудоемкости (час.) дисциплины по темам и видам
занятий.
№
Наименование темы
1
2
3
4
1 семестр.
Вступительные занятия.
Ознакомление студентов с
задачами и методологическими
основами семинара.
Коллективный анализ
избранного драматического
произведения с точки зрения
принципов реконструкции.
Обсуждение выбранных
студентами тем курсовых работ.
Доклады студентов по
библиографии и
направленности избранных тем.
Обсуждение.
Всего
108
54
6
АР
СР
72
34
6
36
20
8
8
10
6
4
24
12
12
7
5
6
Итоговое занятие по первому
семестру.
2
2
Самостоятельная работа
студентов. Индивидуальные
консультации.
4
2 семестр
54
38
16
Вводное занятие к семестру.
Семинарское обсуждение
готовых работ.
2
36
2
32
4
Самостоятельная работа
студентов. Индивидуальные
консультации. Редактура работ.
Итоговое занятие
12
4
12
4
4
6. Методологические основы семинара
Театроведение,
подобно
всем
гуманитарным,
да
и
не
только
гуманитарным наукам, в настоящее время переживает сложный период
смены
поколений,
выработки
новых
методологисеских
концепций,
призванных заменить устаревшие принципы традиционной науки одновременно опираясь на реальные достижения ученых ушедших
поколений, ни в коем случае не поддаваясь соблазнам радикального
отрицания ценности традиционного опыта. Это особенно актуально именно
для театроведения, в котором все увеличивающуюся роль играет увлечение
новейшими методологиями, в сущности, склоняющейся к отрицанию общей
значимости всякой методологии.
Слишком часто вполне оправданные поиски новых подходов к изучению
теории и истории театра превращаются в самоценные терминологические
игры, в которых новейшие театроведческие дефиниции начинают принимать
за
подлинные
методологические
открытия,
абсолютизируется
опыт
отдельных течений авангарда, проецируемый на жизнь всей театральной
культуры
нашего
времени,
и,
что
особенно
чревато
серьезными
заблуждениями, воспринимаемый как наконец-то достигнутая высшая точка
8
самопознания сущности театрального искусства. Театроведческая молодежь
быстро теряет вкус к академическим занятиям, к изучению истории театра, к
глубоким и кропотливым архивным исследованиям.
Все это наносит реальный вред нормальному развитию науки о театре
вообще и истории зарубежного театра в частности.
По всем этим – и по многим другим причинам – теоретикометодологическая подготовка молодого поколения театроведов приобретает
особое значение. Речь идет о сохранении преемственности в развитии
театроведения, о том, чтобы вооружить
начинающих исследователей
научными принципами, выработанными предшествующими поколениями
театроведов,
историко
А.Дживелегова,
теоретическим
А.Аникста,
Г.Бояджиева,
открытиям
А.Гвоздева,
С.Мокульского
и
других
выдающихся историков мирового театра. Не менее существенно при этом
помочь
научной
молодежи
овладеть
современными
методологиями,
определяющими жизнь мировой науки ХХ-ХХI веков.
Так, один из важнейших методологических принципов современного
исследования историко-театральных проблем, состоит в том, что, в
противоположность
традиционному
театроведению,
восходящему
к
филологической науки ХIХ века, история театра воспринимается не как
история драматической литературы по преимуществу, но прежде всего, как
история
материи
театрального
зрелища,
история
сценического
представления. Сколь бы ни важной, а в некоторые эпохи даже
определяющей ни была бы роль драматического текста, специфика
театрального искусства состояла и состоит в его синтетическом характере, в
целокупности спектакля, в котором драма составляет пусть существенный,
но все один из компонентов целого. Этот поход к изучению театрального
прошлого
не
случайно
родился
в
первые
десятилетия
ХХ
века,
одновременно с рождением современной театральной системы и явился
органической частью этой системы.
В процессе обучения молодых ученых представляется крайне
существенным воспитать в них собственно «театроцентрический» подход к
9
изучению истории театра – в то время, как традиционные учебники и
учебные пособия были построены на старом, заимствованным из филологии
«литературоцентрическом» взгляде на театральную историю. Это и
составляет одну из лавных задач семинара по реконструкции старинного
спектакля.
Вместе с тем обычное для наиболее радикальных направлений
современного театроведения чуть ли не демонстративное игнорирование
роли драматических текстов, способно привести к крайней односторонности
взгляда, что отличало, например, ленинградскую («гвоздевскую») школу
театроведения на ранних этапах ее развития. Задача современной науки
состоит поэтому в том, чтобы разработать специфически театроведческий
подход к изучению истории драмы, найти целостный комплекс приемов
анализа
драмы
как
театрального
текста,
исследования
«авторской»
режиссуры, как важнейшего компонента развития сценического зрелища (на
материале, например, пьес Шекспира, Мольера и их современников).
Другая, не менее существенная задача обучения в процессе
семинарских занятий состоит в том, чтобы привить молодым ученым взгляд
на театр любой эпохи как на неотъемлемую часть истории культуры,
научить их изучать явления сценической истории в связи с развитием других
искусств – живописи, поэзии, музыки, архитектуры и, разумеется, с
эволюцией общественной истории, включая сюда не только общие
закономерности социального развития, но и факты более частного свойства
– повседневного быта, моды, вкусов, что для живой жизни театра любых
времен имеет важное, часто недооцененное значение.
Перед студентами стоит еще одна существенная задача. Какой бы
эпохой истории театра они не занималась – даже если это Древняя Греция
или европейское средневековье – подход к историко-театральным темам
должен быть тесно связан с знаниями в области современного театра –
отечественного и зарубежного: тем более, что тексты, созданные в далекие
времена, органически входят в современный театральный процесс. Изучая
явления драмы и театра отдаленных эпох, молодой исследователь призван
10
связывать факты и закономерности театральной истории с проблемами
сегодняшней жизни мировой сцены. Вместе с тем, занимаясь изучением
вопросов сугубо современного театрального развития, он должен научится
видеть их в контексте многовековой истории сценического искусства.
Можно сказать, что, каков бы ни был круг научных занятий начинающего
ученого, ему неизменно следует выступать сразу в двух качествах: историкаисследователя и театрального критика, живущего интересами современной
театральной жизни. В этом сочетании двух профессий состоит одна из
главнейших традиций отечественной науки о театре – традиции, к
сожалению, в
последнее время постепенно
утрачиваемой
и
остро
нуждающейся в восстановлении.
Наконец, помимо изучения собственно театроведческих проблем,
студенту – театроведу предстоит овладеть методологией смежных наук –
философии, эстетики, социологии, педагогики и т.д.
Таким образом, перед юным исследователем стоит целый ряд задач,
выполнение
которых
потребует
от
него
полнейшей
самоотдачи
и
самоотверженности. Но без того и другого не может существовать наука –
как традиционная, так и современная.
Основная задача семинара по реконструкции старинного спектакля
состоит
в
том,
чтобы
помочь
студентам
овладеть
современной
театроведческой методологией, привить им интерес и вкус к изучению
театра прошедших эпох в его неповторимой сценической конкретности, в
его вещественности, научить умению анализировать драму как театральный
текст, открывать принципы авторской режиссуры, воспитать способность
видеть явления истории театра
в контексте общих процессов развития
культуры, воспринимать современный театр как часть большой истории
сценического искусства.
11
7. Общие вопросы.
1. Эволюция древнегреческой трагедии.
2. Поэтика древнегреческой комедии.
3. Жанры средневекового театра.
4. Комедия дель арте.
5. Лопе де Вега и П.Кальдерон.
6. У. Шекспир
7. Французская классицистская трагедия.
8. Ж.-Б. Мольер
9. Д. Гаррик и актерское искусство Англии XVIII века.
10. Д. Дидро и театр.
11. К. Гольдони и К. Гоцци.
12. Ф. Шиллер.
13. В. Гюго и театр.
14. Итальяское актерское искусство второй пол.Х1Х века
15. Г.Ибсен.
16. Рождение европейской режиссуры на рубеже XIX-XX вв.
17. Б. Брехт.
18. Б.Шоу.
19. Юджин О”Нил.
20. Драматургия «сердитых» в Англии.
21. Судьба народного театра во Франции ХХ века.
22. Питер Брук.
23. Французская интеллектуальная драма.
24. Молодежное движение и театральные эксперименты 60-х годов.
25. Е.Гротовский
26. Направления западноевропейской режиссуры конца ХХ – начала ХХ1вв.
12
8. Примерный список возможных тем курсовых работ семинара по
реконструкции старинного спектакля.
1. Сценические функции Хора в комедиях Аристофана
2. Роль маски в театральной структуре представления древнегреческой
трагедии. На примере трагедии Софокла «Эдип- царь».
3. «Клад» Плавта как сценическое представление.
4. Функции вещественного реквизита в мистериях Йоркского цикла.
5. Средневековый фарс как театральное зрелище
6. Структура представления комедии дель арте. На материале сочинений
Н.Барбьери и де Сомми
7. Композиция спектакля испанского кораля на примере комедии Лопе де
Вега «Валенсианская вдова».
8. Сценическая поэтика барокко в испанском придворном театре. На
примере пьес Кальдерона
9. «Испанская трагедия» Томаса Кида – спектакль театра «Роза».
10. Стиль актерского искусства в шекспировском театре. На примере
трагедий Марло и Шекспира.
11. Роль жанра «маски» в театральном тексте комедии «Сон в летнюю ночь».
12. «Гамлет» как театральный текст
13. Стиль театра барокко в поздних пьесах Шекспира. «Зимняя сказка».
«Буря».
14. Приемы
маньеристского
театра
в
кровавых
трагедиях
послешекспировской эпохи. На примерах пьес Дж.Уэбстера и С.Тернера.
15. Стиль игры Мольера – актера. На материале его драматургии.
16. «Иллюзия» П.Корнеля – образец барочного спектакля.
17. Сценическая поэтика драм А.Арди.
18. «Реконструкция», «реставрация» и «стилизация» стариннного спектакля в
режиссерском искусстве ХХ века.
13
9. Основная литература
1. История
западноевропейского
театра.
Под
ред.
С.С.Мокульского,
Г.Н.Бояджиева, Т.т.1-8. М., 1956-1994.
2. История зарубежного театра. Под ред.Л.И.Гительмана. СПБ, 2005.
3. Реконструкция старинного спектакля. М.ГИТИС, 1980.
4. А.А.Гвоздев.А.И.Пиотровский. История западноевропейского театра. М.,
2013.
5. Д.В.Трубочкин. «А старец пляшет». М.,2011.
6. Г.Н.Бояджиев. Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения. М.,1974.
7. А.А.Аникст. Театр эпохи Шекспира. М.,2005.
8. В.Ю.Силюнас. Стиль жизни и стили искусства. М.,2002.
9. Ю.И.Кагарлицкий. Театр на все века. М.,1995
10. А.Г.Образцова. Бернард Шоу и английская театральная культура.
М.,1974.
11. Б.И.Зингерман. Театр Чехова и его мировое значение. М.,1998.
12. Театр ХХ века. М.,1996.
13. Спектакли ХХ века. М.,1998.
14. Т.И.Бачелис. Шекспир и Крэг. М.1994.
15. А.В.Бартошевич.«Мирозданью современный». М.,2002.
10. Интернет-ресурсы
http://www.teatr-lib.ru/Library/; OpenSpace.ru; http://www.teatral-online.ru;
http://teatr-live.ru; http://www.smotr.ru; ptj.spb.ru; /oteatre.info/блогосфера
11. Материально-техническое обеспечение дисциплины.
Библиотека ГИТИС, TV, видеоаппаратура, компьютер. Видеотека ГИТИС и
преподавателя.
Составители: доктор иск., профессор Бартошевич А.В., доктор иск.,
профессор Силюнас В.Ю.
Программа одобрена на заседании кафедры история зарубежного театра
от 23 июня 2015 года, протокол № 4.