Инструментальный ансамбль. Баян

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств №1»
ПРИНЯТО
на заседании Педагогического совета
МБУ ДО «Детская школа искусств № 1»
Протокол № И от U . P L 2015 г.
УТВЕРЖДЕНО
МБУ ДО
искусств № 1»
Р.П. Поздеева
~% f, V I ■ 2015 г.
Рабочая учебная программа по дисциплине
«Инструментальный ансамбль. Баян»
рассчитана на 2 года обучения
ОП «Инструментальные виды музыкального искусства»
Нормативный срок освоения 5 лет
для детей, поступающих в учреждение в возрасте 9 - 1 2 лет
составитель:
Лапина Л.И.,
Преподаватель МБУ ДО
«Детская школа искусств №1»
Рецензент:
Куракин Л.Н.,
Заслуженный учитель РФ, зав. ОИНО
БУ СПО ХМАО-Ю гры «Сургутский музыкальный колледж»
г. Сургут
2015 год
Содержание курса
Психологи утверждают, что все способности поддаются развитию, и что
именно методике обучения определенному виду деятельности принадлежит
решающая роль в проявлении человеком способности в данной области. В
процессе обучения музыке ребенок приобретает необходимые н а в ы к и
знания, умения, проявляя при этом определенные музыкальные способности,
и целесообразно наши такие методы обучения, при которых они выявились
бы наилучшим образом.
Одним из главных принципов современной методики преподавания
является недопустимость психологического давления на ученика: «В
педагогике не должно быть насилия» (BJB. Боядырев). Принципиальное
значение имеет «личностное» общение преподавателя с учеником. В
педагогическом процессе преподаватель выступает посредником между
учениками и учебным материалом, составляющим содержание предмета. Его
задача - так организовать обучение, чтобы учащиеся, усваивая содержание,
успешно и гармонично развивались. Учебно-воспитательный процесс
становится хорошо управляемым, когда преподаватель ясно представляет
цель обучения, содержание предмета и методические средства для
реализации педагогических задач.
Задача педагога ДМШ в классе ансамбля состоит в том, чтобы
заинтересовать детей процессом «исполнительства» - совместной игры на
инструментах (баянах), и тогда необходимый для этого труд постепенно
станет потребностью.
Составляя индивидуальный план учащегося необходимо включать в
него также и пьесы для ансамбля. Индивидуальный план - это нечто гораздо
больше, чем список произведений, намеченных к изучению. План - это
педагогический диагноз и прогноз. Планирование и индивидуальный подход
к ученикам в классе ансамбля неразрывно связан с характеристиками
учеников - ведь они личности не сложившиеся, а развивающиеся.
Отсюда вытекают задачи на ближайший период, преимущественно
методы воздействие, репертуар. Умение подобрать репертуар - важнейший
показатель педагогического мастерства.
Схема урока в классе ансамбля в ДМШ соответствует основным,
положение общей дидактики и состоит из следующих частей:
1. Проверка домашней работы;
2. Объяснения новой проблемы, ее названия, значение приведенного
сведения или навыка;
3. Определение основных положений и правил для усвоения навыка;
4. Определение методов работы, направленных на закрепление данного
навыка путем самостоятельной работы каждого участника ансамбля;
5. Демонстрация способа работы на одном или нескольких заданиях под
контролем преподавателя;
6. Устное обобщение прорабатываемых проблем выполненных каждым
участником ансамбля в отдельности;
7. Поручение домашней работы, цель
соответствующего знания и навыка.
которой
-
закрепление
Пояснительная записка
Многовековое развитие мировой музыкальной культуры, что
исполнительство, будь то инструментальное или вокальное, немыслимо без
ансамблевого музицирования. Невозможно представить, что многочисленные
любители музыки лишены возможности услышать камерную музыку И.
Гайдна; П. Чайковского, С. Рахманинова и др. композиторов, а музыканты исполнять ее. Постоянно раскрывая перед нами сокровища, камерная музыка
доставляет величайшую радость как исполнителям, так и слушателям.
В последние десятилетия ансамблевое творчество пустило довольно
глубокие корни и в народно-инструментальную музыку, в частности в
баянное (аккордеонное) исполнительство. Вся история развития баяна,
несмотря на его сравнительную молодость тесно связана с ансамблевым
творчеством. Постоянное совершенствование баяна и искусства игры на нем
способствовало повышению ансамблевой игры.
В наши дни, когда баян стал сложным концертным инструментом, игра
в ансамбле не только не утратила своего значения, но и приобрела еще
большую значимость. Особенно велика роль ансамбля в учебном процессе
как предмета, способствующего всестороннему развитию музыканта.
Современные ансамбли баянов, аккордеонов, значительно отличаются от
своих предшественников как по исполнительному репертуару, так и по
задачам, которые приходится выполнять музыкантам.
1. Ансамбль - в переводе с французского буквально означает «вместе».
Ансамблем называется совместное исполнение музыкального произведения
несколькими
участниками.
Если
музыканты
образуют
единый
художественный коллектив, то это тоже ансамбль. Например: ансамбль
баянистов, аккордеонистов.
2. Ансамбль - это музыкальное произведение для небольшого состава
исполнителей инструменталистов или вокалистов.
В зависимости от количества исполнителей от двух до десяти и более
ансамбли соответственно называются: дуэт; трио или -терцет, квинтет;
секстет; септет; октет; нонет; децимет - по латинским названием цифр.
Как самостоятельные произведения ансамбли принадлежат к области
камерной музыки.
Поскольку понятие «ансамбль в музыке имеет двоякое значение; первое
- ансамбль - как коллектив; второе - как качество звучания, как степень
слаженности и стройности. В практике мы часто говорим: «хороший, плохой
ансамбль», «чувство ансамбля», подразумевая при этом качественную
сторону понятия.
Любой вид творчества имеет свою специфику, особенности, технику.
Не исключение в этом и ансамблевая игра. Одной из ее особенностей
является умение играть с одним или несколькими партнерами. Для
формирования профессионального мастерства баяниста (аккордеониста) исполнителя это умение чрезвычайно важно. Баянисты как правило
занимаются сольным исполнительством, в связи с чем детали и общий план
произведения музыкант обдумывает
В ансамбле - эго совместный коллективный труд, произведение затем
реализуется совместными усилиями партнеров.
В сравнении с сольным исполнительством, в ансамбле также иной
процесс вызревания художественного замысла. Суть его заключается в
воспроизведении пьесы: солист играет всю пьесу, ансамблист - только свою
партию. И как бы каждый из партнеров хорошо не знал свою партию
ансамблистом он может стать только в процессе совместной работы. В этом
еще одна важная особенность ансамблевой игры.
Поскольку ансамбль - это вид совместного музицирования, которым
занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне
владения инструментом. Когда же можно начинать знакомство с ансамблем?
С самого раннего возраста дети привыкают к музыке, естественно и
легко воспринимают ее и стараются понять с таким же любопытством, как и
другие явления окружающего мира Поэтому вначале занятий музыкой
ребенка необходимо заинтересовать ею естественную любознательность.
Лучшим средством для этого является игра в ансамбле - учитель - ученик
Материалом для ансамбля могут служить уже накопленные сознанием и
слухом детей отрывки из музыки к кинофильмам; радио и телепередачам.
Даже играя одну ноту ребенок знакомится с названием клавиш, с
диапазоном баяна, осваивает ритмические закономерности аккордеона,
элементарную динамику и также первоначальные игровые движения.
Попутно у детей развивается и звуковое воображение: начинающие легко
имитируют звуки башенных часов, призывы кукушки, эффекты эха. После
того как дети начнут играть по нотам, партия ученика постепенно
усложняется
Одной из важных задач является подбор участников ансамбля, равных
по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Надо
учитывать межличностные отношения участников ансамбля. Если коллектив
состоит из детей уважающих и ценящих друг друга, то'занятия проходят
более результативно, дети чаще встречаются, интенсивнее репетируют.
Благоприятный морально-психологический климат в ансамбле - залог
успешной работы.
Начинать занятия надо с доступных детям произведений, в игре
которых технические трудности преодолеваются сравнительно легко, и все
внимание направляется на художественные цели. К сожалению довольно
часто приходится наблюдать обратную картину, когда ансамблисты, не имея
достаточной базы, выносят на зачеты и экзамены слишком сложные для них
произведения. Ученик проявляет повышенный интерес к занятиям тогда,
когда не чувствует собственной беспомощности, а получает удовольствие от
результатов своей работы. Лучше разучить несколько нетрудных пьес, и
играть их на высоком художественном уровне, чем мусолить одну сложную,
так я не добравшись до творческой ее интерпретации.
Следует часть урока посвящать чтению нот с листа несложных
произведений часть. Часто старший ученик, пришедший на урок,
аккомпанирует младшему, читая свою партию с листа.
Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что общий
план и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой
фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуется их общими
усилиями. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается
совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков и
пауз) у всех исполнителей.
Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля единого понимания чувствования партнерами темпа и ритмического пульса.
В области темпа и ритма индивидуальности исполнителей
складываются очень отчетливо.
Незаметное в сольном исполнении легкое изменение темпа и
незначительное отключение от ритма при совместной игре может резко
разрушить синхронность. Ансамблист в таких случаях «уходит» от партнера,
опережая его или отставая. Малейшее нарушение синхронности при
совместной игре улавливается слушателем. Музыкальная ткань оказывается
разорванной, голосоведение гармонии искажается
Игра в ансамбле помогает музыканту преодолеть присущие ему
недостатки: неумение держать темп, вялый или излишне жесткий ритм;
помогает сделать его исполнение более уверенным, ярким, многообразным.
Синхронность является первым техническим требованием игры.
Динамика является одним из самых действительных выразительных
средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий
характер музыки, ее эмоциональное содержание и показать конструктивные
особенности формы произведения. Особо важное значение приобретает
динамика в сфере фразировки. По разному поставленные логические акценты
кардинально меняют смысл музыкального произведения. Не следует
забывал» и о других средствах выразительности: ритмическом рисунке или
своеобразном характерном штрихе, который может выделил, какой-либо
голос из общего звучания не менее, чем динамика.
Работа над штрихами - это уточнение музыкальной мысли, нахождение
наиболее удачной формы ее выражения. Хороший ансамбль предполагает
наличие у музыкантов некоторых особых качеств, и прежде всего - умение
слушать, а также умение общаться с партнерами. Вот что писал по этому
поводу К.С. Станиславский: «Люди всегда стараются общаться с живым
духом объекта не с его носом, глазами, пуговицами! Эго требует большого
внимания, техники, артистической дисциплины!». Точно также можно
сказать об общении музыкантов, в частности о таком его проявлении, как
умение сопереживать.
Ощущения исполнителя в момент ансамблевого музицирования
конечно богаче: «В ансамбле музыкант сразу чувствует, как возросли
разнообразие красок и мощь звучания, которыми он пользуется; и
соответственно, яркость и живость впечатления производимого игрой
(Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. М. Музыка, 1971 г., $.12).
Из баянных, аккордеонных ансамблей чаще практикуются дуэты, трио,
реже квартет, квинтет и секстет. Дуэт и трио - наиболее мобильные виды
ансамбля. При переложении для них музыкальный материал хорошо
укладывается безо всяких искажений. Эти виды ансамблей более удобны и
в организационном отношении.
Прохождение ансамблевой дисциплины предусмотрено во всех звеньях
музыкального образования с 4-го по 5-й класс.
Цель и задачи
Содержание курса обучения игры в ансамбле на баянах (аккордеонах) в
ДМ Ш предполагает приобретение учащимися суммы знаний, умений и
навыков, способствующих художественному образованию, формированию
эстетических взглядов. /
Основной задачей обучения в классе ансамблевой игры является
расширение художественного кругозора учащихся, привитие им интереса и
любви к музыкальному искусству, развитие способности творчески
воспринимать музыку и эстетически реагировать на нее.
Программа обучения рассчитана на 2 года. Помимо ансамблевой игры
учащиеся имеют и другие предметы, такие как специальность, сольфеджио,
слушание музыки, оркестр, фортепиано. Важнейшее значение придается
формированию радо занятий, умений и навыков, необходимых ученикам в их
творческой деятельности.
В ходе занятий решают три тесно связанные между собой задачи
музыкального учебно-воспитательного процесса: овладение знаниями основ
теории музыки, ее закономерностей, художественно-выразительных средств,
наиболее важных этапов развития музыкального искусства, его основных
направлений и стилей; формированию восприимчивости к музыке и
отзывчивости на нее прочных музыкально-исполнительских умений и
навыков
индивидуальной
и
ансамблевой
игры;
воспитание
целеустремленности, самообладания, исполнительской воли, активности и
других качеств личности. Установление тесной связи между обучением,
воспитанием и развитием способностей уделяется особое внимание.
Обучение в классе ансамблевой игры предполагает необходимость развития
и поддержания у учащихся интереса к предмету. Поэтому важно чтобы на
занятиях в классе ансамбля ученики видели не только учебный предмет, но и
источник активной творческой деятельности.
Помимо традиционных задач (изучение нотной грамоты, овладение
практическими умениями и навыками, выучивание ряда музыкальных
произведений) программа ансамблевой игры, ориентирует на развитие у
учащихся широкой, всесторонней музыкальной культуры. Поэтому
преподаватель должен уделять внимание анализу исполняемых музыкальных
произведений. Это помогает постижению их художественного смысла:
учащиеся
изучают,
например:
ладоинтонационные,
жанровые,
композиционные,
структурные,
образно-эмоциональные
особенности
музыки. В целях развития музыкально-слуховых представлений и
осуществления
практической
направленности
занятий
изыскивается
специальное время для обучения игре по слуху, транспортированию и
чтению нот с листа.
В ходе занятий преподаватель сосредотачивает свое внимание на
формировании у музыкантов - ансамблистов творческой активности,
самостоятельности, эмоциональной восприимчивости и слушание друг друга.
Основная академическая задача коллективно музицирования формирование
специальных
ансамблевых
навыков
игры,
которые
предполагают умение слушать звучание ансамбля, ощутить единый
ритмический пульс, играть согласованно и художественно в изменчиво­
гибком
ритме,
совместно
исполнять,
свободно
«общаться»
и
взаимодействовать с учартниками ансамбля.
Привитие учащимбя необходимых исполнительских навыков и умений
происходит в процессе работы над различными по содержанию, характеру и
стилю художественными произведениями, а музыкальное воспитание и
развитие их основывается на изучении народной музыки, творчестве
русских, советских и зарубежных композиторов.
Формы работы в классе ансамбля и практические
рекомендации для занятий учащихся дома
И ндивидуальны е занятия по классу ансам бля, как предмета, проводятся
в 4 и 5 классах по 1 часу в неделю.
Начиная с 4-го года обучения, из учащихся могут быть сформированы
ансамбли (дуэт, трио). Основанная практическая задача коллективного
музицирования - формирование специальных ансамблевых навыков игры,
которые предполагают умение слушать звучание ансамбля, ощутить единый
ритмический пульс, играть согласованно и художественно в изменчиво­
гибком
ритме;
совместно
исполнять,
свободно
«общаться»
и
взаимодействовать с участниками ансамбля.
Весь курс обучения на баяне условно делится на два этапа:
I этап
- четвертый год занятий (4 класс);
II этап
- пятый год занятий (5 класс).
Каждый этап охватывает разнообразные, взаимосвязанные между собой
стороны учебно-воспитательного процесса и наряду с этим предусматривает
концертные задачи обучения. Для каждого этапа занятой в программе
намечены общие задачи, умения, навыки, которые должны приобрести
учащиеся.
Уже ка П этапе обучения, когда учащиеся совершенствуют полученные
ранее практические умения, расширяют и углубляют музыкальные знания вводится новый предмет - ансамбль. Каковы же формы работы в классе
ансамбля:
а) это прежде всего разбор музыкального произведения, - каждый участник
ансамбля разбирает свою партию;
б) продолжается работа над упражнениями, гаммами, аккордами; этюдами,
которые помогают преодолевать технические трудности произведения;
в) чтение нот с листа;
г)подбор мелодии по слуху и транспонирование;
д) самостоятельные репетиции участников ансамбля, помимо работы в
классе.
Рекомендации по самостоятельным занятиям учащихся дома основные правила
1. Заниматься систематически и всегда в определенное время;
2. Стремится к тому, чтобы первые впечатления были правильными и
музыкальными;
3. Когда что-нибудь учишь- сосредотачивай внимание на чем-то одном в
каждый данный момент;
4. Учи ноты и аккорды группами. Если не знаешь гармонии - учи аккорды
по их структуре, т.е. по интервалам, которые они содержат;
5. Выбирай удобную аппликатуру как для руки, так и для смысла данного
отрывка. Эта аппликатура уже не должна меняться;
6. Запоминай выразительность так же тщательно как и ноты;
7. Учи музыку не такт за тактом, а фразами или более крупными кусками
8. Практикуй немногие повторения с частым перерывом;
9. Следи за точностью, легкость придет сама собой;
10. Когда выученная партия становится знакомой, начинай работу над
более трудными местами;
11. Сосредотачивай внимание на отработке только одного аспекта музыки
в данное время - окраске звука; штрихам и т.п.
12. Допустишь ошибку, вернись и один раз проиграй неудавшийся
отрывок; последнее впечатление также как и первое должно быть
точным;
13. В каждой пьесе начинай учвпгь свою партию с эпизода с заранее
подготовленным «заголовком», «цифрой»;
14.Если ты забыл во время исполнения и не в состоянии
сымпровизировать свою партию, не возвращайся назад - продолжай
игру со следующего музыкального заголовка;
15. Когда мысленно повторяешь разучиваемую музыку - слушай звучание,
но не называй ноты. Сознательно думай о выразительности, если хочешь
добиться хороших результатов.
Формы контроля
В течение учебного года успеваемость учащихся проверяется
неоднократно: на экзаменах, академических концертах, контрольных уроках,
зачетах, конкурсах.
Экзамены проводятся в соответствии с действующим учебным планом.
В течение учебного года для показа на академических концертах
учащиеся класса ансамбля должны подготовить и исполнить четыре
произведения, разнохарактерных по стилю и форме (декабрь, апрель).
Преподаватель
выбирает
учебно-тренировочный
и
художественный
репертуар, в зависимости от музыкальной подготовки, общего развития
конкретного учащегося, ,6т учебных задач данного этапа обучения.
Проводятся также контрольные уроки (последняя неделя четверти) - по
доигрыванию программы включенной в индивидуальные планы учащегося и
не вошедшие в программу академического концерта.
Лучшие «ансамблисты» принимают участие в отчетном концерте
отдела народных инструментов, а также в отчетном концерте школы.
Участники ансамбля неоднократно выступают перед школьниками в
общеобразовательных школах - тем самым, пропагандируя замечательный
народный инструмент - баян (аккордеон), а также «развивая вкус» к
классической музыке.
Учебно-тематический план
IV
V класс
Всего
1 ч. * 34р-н
1 ч. * 34р-н
34 ч.
34 ч.
68 ч.
Перечень учебно-методического обеспечения
Репертуар.
Примерные программы академических концертов.
/
4 класс
Годовые требования: 4-6 пьес разнохарактерных по музыкальной форме,
стилю; на различные виды техники; обработки народных песен и танцев,
произведения русских, зарубежных композиторов, полифонические
произведения; эстрадные и оригинальные по форме и обработке.
Примерные программы академических концертов.
I. И.С. Бах. Ария a moll
П. Ш. Гуно. Вальс из оперы «Фауст» Меж крутых бережков. Обр. В.
Логачева
Примерный репертуарный список
Дуэты.
<* ^
Народные песни и танцы
Вдоль, да по речке. Обр М. Панкина
Вот мчится тройка почтовая. Обр. Л. Гаврилова
В хороводе мы были. Обр. Ф. Бушуева
Отдавали молоду. Обр. Н. Обликина
Полоса ль моя, полосонька. Обр. В. Кубанова
Светит месяц. Обр. С. Павина
Русские народные танпы:
Ливенская полыса. Обр. С. Рубинштейна
Русский перепляс. Обр. А. Крылусова
Украинские народные песни:
Була себе Маруся. Обр. А. Крылусова
Нич яко М1сячна. Обр. А. Сударикова
Гопак. Украинский народный танец. Обр. С. Рубинштейна
Белорусские народные песни:
«На улице мокро» обр. вТНакапкина
Крыжачок. Белорусский народный танец. Обр. Г. Тышкевича
«Прилетели густ» обр. В. Накапкина
Песня табунщика. Киргизская народная песня. Обр. Ю. Соловьева
«Козлята». Эстонская народная песня. Обр. А. Абрамова
«Веселый сапожник». Польская народная песня. Обр. А. Сударикова
Произведения советских авторов
А. Аверкин. Волжские переборы (1)
А. Аверкин. Озорница (1)
А. Аверкин. Полька (1)
М. Голубь. Полифоническая пьеса
О. Звонарев. Лирический хоровод
Г. Камалдинов. Сельская молодежная полька
Е. Кузнецов. Припевки
Н. Мясковский. Пьеса из цикла «Причуды»
К. Молчанов. Русские картины Обр. А. Назаренко
Л. Печников. Веселый гном
Ю. Соловьев. Канон
П. Яковенко. Хороводная
Г. Шендерев. Маленькая балерина
Сочинения отечественных и зарубежных композиторов
И.С. Бах. Сарабанда из французской сюиты. Обр. А. Гаценко
Ж. Бизе. Волчок
М. Глинка. Марш Черномора
А. Лядов. Танец комара
IL Чайковский. Грустная песенка
IL Чайковский. «Неаполитанская песенка» из «Детского альбома»
Трио
Народные песни и танцы
Русские народные песни:
Заиграй моя волынка». Обр, А. Крылусова
Как у наших у ворот стоит озеро воды. Обр. А. Крылусова
Я с комариком плясала. Обр. Е. Кузнецова
«Ой, ты, дивчино зарученная» украинская народная песня. Обр. Б. Киселева.
5 класс
t
/
Годовые требования: 4-6 пьес разнохарактерных по музыкальной форме,
стилю; на различные виды техники, полифонические произведения,
произведения крупной формы, пьесы оригинальные по форме и обработке.
Примерные программы академических концертов.
I. И.С. Бах. Сицилиана. Из органного концерта (17)
Б. Фиготин Карнавал.
П. Э. Григ. Танец Анитры. Из сюиты «Пер Гюнт» (10)
Казав меш батько. Обр. Е. Рузаева (12)
Дуэты.
Народные песни и танцы
Р.н.п.:
Над полями, да над читстыми. Обр. О. Дымова (10)
Не сиди-ка, Дуня Обр. В. Накапкина (18)
Не слышно шуму городского. Обр. А. Шалаева (20)
Ой мороз, мороз. Обр. А. Сударикова (13)
Тонкая рябина. Обр. А. Шалаева
Украинские народные песни:
Верховина. Обр. О. Дымова (13)
Ой на горе до жнецы жнуть. Обр. В. Алехина (2)
Чарот. Белорусский народный танец. Обр. В. Алехина (17)
Словацкая народная песня «Под буком». Обр. П. Лондова
Чешская народная песня «Мой вонь». Обр. В. Алехина (2)
Произведения советских авторов
3. Бинхив. Долина цветов (10)
3. Бинкин. Спортивный марш (7)
Н. Горлов. Голубые звезды (10)
Р. Губайдуллин. Вальс (14)
И. Дунаевский. Марш юннатов их к/ф «Крылатая защита» (18)
Н. Иванов. Лен-леночек (8)
Д. Кабалевский. Гармонь в океане. Фрагмент из музыки к к/ф
«Восемнадцатый год» (15)
Г. Камалдинов. Фантазия (8)
М. Магиденко. Чувашская походная (14)
B. Накапкин. Галоп (4)
C. Прокофьев. Галоп из «Классической симфонии» (6)
С. Прокофьев. Две мимолетности (9)
А. Хачатурян. Танец г^ка-раба. Из балета «Спартак» (10)
А. Хачатурян. Танец египетской танцовщицы (11)
Сочинения отечественных и зарубежных композиторов
И. Альбенис. Сортино. Из сюиты «Испания» (12)
Ж. Бизе. Цыганская песня. Из оперы «Кармен» (15)
М. Глинка. Тарантелла (9)
К. Глюк. Гавот (12)
А. Гречанинов. Прелюдия (19)
К. Дебюсси. Кукольный кек-вок (6)
А. Копленд. Шуточная негритянская песня (16)
К. Глюк. Гавот (12)
М. Мусоргский. Старый замок. Из цикла «Картинки с выставки» (6)
С. Рахманинов. Огни погасают. Хор из оперы «Алеко»
С. Рахманинов. О чем шумят. Хор из оперы «Алеко»
П. Чайковский. Пляска запорожцев из оперы «Черевички» (8)
Трио
Произведения отечественных и зарубежных композиторов
И.С. Бах. Органная хоральная прелюдия до минор
A. Бородин. Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» (11)
К. Вебер. Хор охотников. Из оперы «Волшебный стрелок» (14)
Э. Григ. Шествие гномов (12)
Ф. Мендельсон. Песня без слов
М. Мусоргский. Тюильрцйский сад из цикла «Картинки с выставки» (14)
С. Танеев. Серенада (3) >
Произведения советских авторов
Н. Иванов-Радкевич. Весна в полях (15)
Н. Иванов-Радкевич. На полянке. Из цикла «Картины русской природы» (13)
Е. Кузнецов. Хоровод «Аленушка» (6)
B. Соловьев-Седой. Подмосковные вечера (16)
Р. Щедрин. Девичий Хоровод. Из сюиты «Праздник а колхозе» (2)
В. Косенко. Петрушка (13)
Сборники
1. А. Аверкин пьесы для дуэта баянов М, 1975 г.
2. Ансамбли аккордеонов. Вып. 2/ Сост. В. Розанов М. 1971 г.
3. Ансамбли баянов. Вып. 4/ Сост. JI. Гаврилов М. 1971 rL
4. Ансамбли аккордеонов. Вып. 5/ Сост. В. Розанов М. 1974 г.
5. Ансамбли баянов. Вып. 5/ Сост. JI. Гаврилов М. 1974 г.
6. Ансамбли баянов. Вып. 8/ Сост. В. Розанов М. 1977 г.
7. Ансамбли аккордеонов. Вып. 7/ Сост. В. Розанов М. 1978 г.
8. Ансамбли баянов. Вып. 9/ Сост. А. Судариков М 1978 г.
9. Ансамбли аккордеонов. Вып. 9/ Сост. В. Хоборов М. 1979 г.
10. Ансамбли баянов. Вып. 10/ Сост. В. Розанов М. 1979 г.
И . Ансамбли аккордеонов. Вып. 11/ Сост. В. Хоборов М 1981 г.
12. Ансамбли баянов. Вып. 12/ Сост. А. Крылусов М. 1981 г.
13. Пособие для руководителей ансамблей баянистов. Вып. V Сост. С.
Рубинштейн М 1970 г.
14.Репертуар для ансамблей р.н. инструментов. Ансамбли баянов. Вып. 14
М. 1970 г.
15.Репертуар для ансамблей р.н. инструментов. Ансамбли баянов. Вып. 17
М. 1971 г.
16.Репертуар для ансамблей р.н. инструментов. Ансамбли баянов. Вып.
18/Сост. Ан. Гаценко М. 1972 г.
17.Репертуар для ансамблей р.н. инструментов. Ансамбли аккордеонов.
Вып. 28/Сост. JI. Гаврилов М. 1977 г.
18.Репертуар для ансамблей р.н. инструментов. Ансамбли баянов. Вып.
29/Сост. В. Розанов М. 1977 г.
19.Репертуар для ансамблей р.н. инструментов. Ансамбли аккордеонов.
Вып. 30/Сост. JI. Гаврилов М. 1977 г.
20.Репертуар для ансамблей р.н. инструментов. Ансамбли баянов. Вып.
32/Сост. В. Розанов М. 1979 г.
21.Баян. Учебный репертуар ДМШ.
Классы: 1 ,2 ,3 ,4 ,5 .
Киев Музична Украина 1989 г.
22.Ансамбли баянов. Вып. 13/Сост. А. Крылусов М. 1982 г.
23.Ансамбли баянов в музыкальной школе. Вып. 9/Сост. А. Судариков, А.
Талакин/ «Советский композитор» 1991 г.
24.Ансамбли баянов в музыкальной школе. Вып. 10/Сост. А. Судариков,
А. Талакин/ М. «Композитор» 1993 г.
25.Пьесы для ансабмля баянистов. 4 класс. Учебный репертуар для ДМШ.
Сост./ А. Нечеторенко; В. Угринович «Муз1чна Украина» 1985 г.
26.Хрестоматия аккордеониста. Пед. Репертуар для ДМШ 1-2 кл. Сост. В.
Гусев/Москва Музыка 1991 г.
27.Д. Самойлов «15 уроков игры на баяне». Кифара М. 1996 г.
28.В. Семенов. Современная школа игры на баяне. Сост. В.
Семенов/Издательство Музыка М. 2003 г.
29. В Бортнянов. Обработки и сочинения для ансамблей баянов и
аккордеонов. Санкт-Петербург 1993 г.
Литература.
1. Музыкальная педагогика
1) В.В. Крюкова «Феникс» Ростов-на-Дону 2002 г.
2. Н. Гончарова «Работа над ансамблями как одна из форм развития
интереса в обучении музыки детей со средними природными
данными». «Феникс» Ростов-на-Дону 2002 г.
3. В.В. Крюкова, Г. Левченко. Особенности образовательного процесса и
учебных программ ДМШ.
4. Криста Хольцвейсинг, Дрезден Германии. Игра в четыре руки
(музыкально-воспитательное значение).
5. Михаил Соколов. Москва Россия. Ансамбль для начинающих.
6. Вопросы методики и теории исполнительства на народных
инструментах. Екатеринбург. Средне-Уральское книжное
издательство.
7. Л.З. Волковский «Формирования исполнителя - баяниста в
классе ансамбля»
8. Ю.П. Клюкин «К вопросу об использовании классического
репертуара в исполнительной практике баяниста».