Сухорукова Надежда Владиленовна, заведующая филиалом

Сухорукова Надежда Владиленовна,
заведующая филиалом
«Дом-музей народного художника СССР В.А. Игошева»
БУ «Государственный художественный музей»,
г. Ханты-Мансийск
К вопросу о создании постоянной экспозиции
Государственного художественного музея
Во втором полугодии 2015 года в Государственном художественном музее Югры
состоялась планируемая трансформация постоянной экспозиции русского искусства XVIII начала XX веков. Предшествующий трехлетний период интенсивных реставрационных
работ, осуществляемых на базе Всероссийского художественного научно-реставрационного
центра имени академика И. Э. Грабаря, повлек за собой постепенное размывание
экспозиционной структуры, сложившейся к 2010 году в Художественной галерее Фонда
поколений Ханты-Мансийского автономного округа, прежнего «владельца» коллекции
русского искусства.
Новая экспозиция, безусловно, должна решать задачи презентации наиболее
значимых произведений русского искусства, находящихся в собственности ХантыМансийского автономного округа – Югры с целью развития туристического потенциала
региона и продвижения музея. При этом учитывалась необходимость самоидентификации,
преобразования общедоступной художественной галереи в художественный музей, что было
обозначено концепцией развития Государственного художественного музея на период
2014-2020 годы.
Сложившаяся коллекция музея, несмотря на короткие сроки ее формирования в
середине 1990-х - начале 2000-х годов, в целом позволяет проследить основные этапы
развития русского искусства и выстроить классическую историко-монографическую
экспозицию. Вместе с тем, зрителю предоставлена возможность проследить изменения и
переосмысление изобразительного языка под воздействием эстетических концепций своего
времени от XVIII до начала XX века.
Экспозиция открывается разделом академического искусства XVIII-XIX веков,
который представлен парадным и романтическим портретом, пейзажем. Ряд портретов из
коллекции Государственного художественного музея позволяет говорить о становлении
светского изобразительного искусства в России и его основных этапах развития. Их
сравнительно небольшое количество с лихвой искупает высокий художественный уровень и
громкие имена авторов: Ф.С. Рокотов, О.А. Кипренский, В.И. Тропинин, творческая
биография которых иллюстрирует возрастание в XIX веке общественной роли художника. В
этом зале, безусловно, преобладает романтическое начало. Доля репрезентативности,
обозначенная в погрудных портретах Петра I кисти неизвестного копииста и князя С. В.
Гагарина кисти Ф. С. Рокотова, уступает место интимности и взволнованной речи от первого
лица в портретах кисти В. И. Тропинина и О. А. Кипренского.
Академический пейзаж, также представленный в первом экспозиционном разделе,
позволяет
говорить
о
законах
построения
картины
как
о
результате
системы
художественного образования в России. Особое место в коллекции Государственного
художественного музея занимает морской пейзаж, которому отведена доминирующая роль в
экспозиции. Большинство этих
пейзажей создавали художники, находившиеся на
государственной службе: в Главном морском штабе, в составе военных экспедиций русскотурецкой войны. Во второй половине XIX века технический прогресс, замена парусного
флота броненосным дали мощный толчок развитию марины в живописи и графике. В период
начавшейся индустриализации художники по заказу писали уходящие в историю парусные
корабли и рождение нового флота. Завершая осмотр зала, полюбовавшись безмятежными
морскими пейзажами А.Н. Мордвинова и И.К. Айвазовского, мы, уже на выходе - провожаем
в кругосветное плавание клипер «Разбойник», дымящий трубой после установки в порту
Гавр парового двигателя (копия Л.Д. Блинова с картины А.П. Боголюбова).
Поворот к следующему разделу экспозиции становится и метафизическим переходом
к переломному моменту в общественной мысли и эстетической парадигме второй половины
XIX века, нашедшим свое отражение в бытовом жанре. В жизни русского общества в это
время происходили перемены большого исторического значения: кризис крепостной
системы, земские реформы, с помощью которых правительство пыталось предотвратить
крестьянскую революцию, борьба между сторонниками так называемого американского и
прусского пути экономического развития, народничество, рост капитализма, возникновение
рабочего движения. Русская жанровая живопись второй половины XIX века представляет
собой попытку через изображение характерных явлений жизни понять то, что в ней
происходило и участвовать в решении ее главных вопросов. Произведения Л.И.
Соломаткина, К.Е. Маковского, Г.С. Дестуниса и И.М. Прянишникова представляют
совершенно новый изобразительный язык, высокий имперский стиль сменяется бытовым и
сатирическим, в общем русле публицистики того времени.
Ощутить степень воздействия общественной мысли второй половины XIX века
зритель может в энергетическом центре правого крыла главного экспозиционного зала.
Оказавшись в окружении пейзажа, жанра, психологического портрета второй половины XIX
века, словно на выставке «передвижников», зритель сможет перенестись во времена жарких
споров о новом русском искусстве. Фронтальная стена большого зала представляет вершины
русского искусства – лирический пейзаж-настроение и психологический портрет второй
половины XIX в. в творчестве Ф.А. Васильева, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, Н.Н.
Дубовского, Е.И. Столицы, Н.В. Неврева, В.И. Сурикова, А.Е. Архипова.
Отдельного экспозиционного «высказывания» заслуживает женская тема в искусстве
второй половины XIX века. Авторы, обращавшиеся к ней, всякий раз демонстрировали
собственное видение проблемы, влияя на общественное мнение и подвигая его в решении
вопроса о положении женщины в обществе. Мы можем сравнить яркий характер и явное
внутреннее противостояние обществу в отстаивании собственного пути героини портрета
неизвестной кисти Н.В. Неврева с не менее сильным по духу, но теплым и исполненным
достоинства образом сибирячки А.И. Емельяновой, созданным В.И. Суриковым.
И все же, роль главенствующего жанра в академической живописи XVIII и XIX веков
отводилась историческим композициям. Не избежали этой тенденции и «передвижники».
Художники в своих картинах показывали, как в трудные моменты складывались судьбы
народа и национальный характер. Немалую роль в популярности картин на тему русской
истории сыграло основание в 1872 году Исторического музея в Москве. Историческая
живопись, представленная произведениями И.А. Пелевина, К.Е. Маковского, Н.В. Неврева,
А.П. Рябушкина, В.И. Сурикова, Н.Н. Ге, Г.И. Семирадского, экспонируется в малой ротонде
главного экспозиционного зала, где создан эффект приближения к творчеству художника
XIX в.: установлен мольберт, кресла, шкаф с книгами. Своеобразной «отправной точкой» в
это
пространство
служит
картина
К.Е.
Маковского
«В
мастерской
художника»,
изображающая квартет, состоящий из пожилых музыкантов-любителей, каким являлся и сам
автор картины. И в нашей «мастерской» также есть музыкальный инструмент – антикварное
фортепиано XIX века.
Доминирующим центром всей экспозиции русского искусства является триптих В.М.
Васнецова «Каменный век», впервые представленный как монументальное произведение фриз, организующий большое пространство. Три картона под общим названием «Каменный
век» представляют собой завершенные проработанные эскизы к росписям Исторического
музея в Москве: «Разделка шкур», «Добывание огня и ловля рыбы», «Охота на мамонта»,
датированные 1882 годом и высоко оцененные современниками. Картоны прошли
комплексную реставрацию специалистами Академии художеств в 1997-98 годах в
Петербурге и теперь экспонируются лишь на короткое время с целью предотвращения
разрушения графики. На период экспонирования триптиха в течение полугода музеем будут
проводиться акции по продвижению и популяризации этого брэнда. Выставленные рядом с
триптихом художественно обработанные бивни мамонта и моржовый клык расширяют
пространство «Каменного века». Мы невольно воспринимаем художественную резьбу по
кости (изображенную на картине и представленную в витринах) как традицию с элементами
магии, переданную от предков.
Триптих Васнецова соседствует с самым узнаваемым произведением из собрания
Фонда поколений Ханты-Мансийского автономного округа, а теперь – Государственного
художественного музея - картиной Ф.А. Малявина «Автопортрет с семьей», написанной в
свободной и экспрессивной стилистике стиля «модерн». Для экспонирования этой картины
высотой около трех метров был выстроен специальный стенд. Соседство с триптихом
Васнецова непростое, но эффект получился неожиданный. Заданная В.М. Васнецовым
фантастичность,
необычность
сюжета
и
художественного
пространства
оказалась
органичной для эмпирического вхождения в эпоху «тысячи вер» или «серебряный век» с
его новой «театрализацией жизни», игрой с инфернальностью. В этом разделе представлены
наиболее известные произведения крупного формата из коллекции музея – портреты кисти
Л.Н. Бакста, А.Е. Архипова, Ф.А. Малявина, поддерживающие заданный уровень экспозиции
шедевров.
Завершают зал постоянной экспозиции пейзажи конца XIX – начала XX века в
творчестве замечательных художников: В.А. Серова, К.А. Коровина, С.Ю. Жуковского,
работавших над проблемами взаимодействия света, цвета и формы в живописи – именно в
том направлении, которое после масштабных социальных кренов в искусстве XX века мы
ценим и сейчас. Автопортрет эмигрировавшей во Францию З.Е. Серебряковой и полотно
М. В. Нестерова на тему ушедшей Руси - картины, созданные в 1930-е годы, которые
позволяют отразить трагические страницы истории России XX в. и служат естественным
переходом от двухсотлетнего этапа развития и становления русского искусства к искусству
нового времени.
Работая над обновлением постоянной экспозиции Государственного художественного
музея, мы стремились достичь гармоничного сочетания ее смыслового и эстетического
единства, представления уникальной ценности музейных предметов, а также к созданию
специфического пространства, атмосферы, целостно воздействующей на зрителя.
Список использованных источников:
1.
Художественный музей на этапе укрепления влияния. Концепция развития БУ
«Государственный художественный музей» на период 2014–2020 гг. /Под ред.
Д. В. Загоскина, С. Н. Зониной. – Томск: изд-во Том. ун-та, 2014.