Ручное ткачество.Гобелен

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного
образования детей
«Детская художественная школа №2»
Методическое пособие:
«Ручное ткачество.Гобелен»
Подготовила: преподаватель
МДОУ ДОД «ДХШ№2»
Суворова Екатерина Алексеевна
2014г.
п.Лиман
1
История гобелена
(фр. gobelin), или шпалера, — один из видов декоративно-прикладного
искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или
орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением
нитей. Ткач пропускает уточную нить через основу, создавая одновременно и
изображение, и саму ткань. В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона
гобелен определяется как «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной
шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный
картон более или менее известного художника».
Ковровое искусство возникло в условиях натурального хозяйства, когда
обработка шерсти являлась одним из главных занятий населения. Искусство
ковроделия было развито еще у древних египтян в Х1У
веке до н.э. На вертикальных станках они изготавливали
нарядные ткани с цветными узорами в гобеленовой
технике.
Археологические и литературные материалы
говорят о развитом ковроделии у древних греков,
персов и других народов в I тысячелетии до н.э.
В гробнице Тутмоса четвертого (около 1400 лет
до н.э) была найдена льняная пелена с затканными
разноцветными цветками лотоса.
У многих народов мира ковры составляли приданое невесты, служили в качестве
посольских даров и приношения святилищам.
В славянских жилищах ими утепляли стены, украшали храмы, устилали пол, а
также использовали как покрывала для сундуков, лавок, саней.
У восточных народов ковры имели еще более широкое применение. Кроме
настенных и напольных ковров, выделялись мешки-хурджумы для перевозки
продуктов и вещей на вьючных животных, ковры-футляры применялись для хранения
хозяйственных предметов, одежды, посуды и выполняли функцию домашней
обстановки. Коврами украшали мечети, медресе, заезжие дома.
2
Подлинная история тканых ковров с
сюжетными
или
орнаментальными
изображениями (шпалер или гобеленов)
начинается с Германии, несмотря на то,
что главными претендентами на это
выступают
Франция
и
Бельгия.
Сохранились немецкие шпалеры 11
века.Шпалеры в Западной Европе начали
ткать в 12-13 вв. Они применялись в
убранстве жилых и парадных помещений,
скрывая холодные невзрачные каменные
стены, предназначались для убранства серого и холодного крепостного замка
средневекового феодала и пышных интерьеров королевских дворцов по всей Европе.
Ворсовые ковры и шпалеры использовались не только для украшения, они создавали
акустическую и тепловую изоляцию каменных стен внутренних помещений, делили
стены на меньшие плоскости. В парадных залах и жилых покоях 11-15 веков шпалеры
заменяли настенные росписи и придавали мрачным средневековым замкам
праздничный вид. Нередко шпалеры использовались в качестве раздвижных завес на
кольцах. Ими украшались также походные шатры полководцев, соборы и ратуши. Во
время турниров шпалеры развешивали на трибунах,
устроенных для зрителей. При торжественных
въездах влиятельных особ в город и в дни
праздников ими украшали балконы, окна и стены
домов.
По всей Европе каждый королевский двор
имел мануфактуры по производству гобеленовых
ковров - шпалер. На шпалерных мануфактурах
применялся в основном мужской труд. На изготовлении одного ковра требовалось
очень много времени. При напряженном шестнадцатичасовом рабочем дне в течении
года опытный ткач мог выткать от одного до полутора квадратных метров ковра
сложной композиции. Обычно одни ковер ткали восемь-десять ткачей. Сырьем для их
изготовления служили лен, хлопок, шерсть и шелк всевозможных цветов и оттенков.
Часто целыми деревнями по нескольку десятилетий ткались огромных размеров
гобелены. Это были огромных размеров ковры (часто высотой 4-5 м и общей длиной
до нескольких десятков метров). Сюжетами и мотивами этих ковров служила
библейская мифология, военные походы, домашняя жизнь и
сцены охоты высшего общества.
Моделью для исполнения шпалеры служил картон специальный эскиз в красках в натуральную величину. Эскизы
гобеленов в натуральную величину в цвете для картинного
ткачества писались и изготовлялись живописцами различных
эпох. Такие картоны создавали многие известные художники, в
том числе Рафаэль.
Особенно богатые традиции изготовления гобеленов
сложились во Франции. Первые письменные источники о
производстве шпалер во Франции относятся к 13 веку, о них
3
упоминается в цеховых уставах того времени. В 14 веке Париж был главным центром
производства шпалер. Во время Столетней войны, после вторжения в Париж англичан,
производство шпалер заглохло. Ткачи переселились в другие города. В 15-начале 16
века во Франции большинство шпалер выполнялось странствующими мастерами,
переходившими из одного замка в другой. Они создали стенные ковры, усыпанные по
синему фону розовыми и красными цветами, с изображением на них сцен из жизни
сеньоров. Такие ковры называются мильфлерами. Они часто носили поучительный
характер, на них изображались аллегорические и пасторальные сюжеты, сцены,
заимствованные из средневековых рыцарских романов и басен. До сих пор не
выяснено место производства этих шедевров французского средневекового искусства.
В 1664 году в Париже создается королевская мануфактура, объединившая все
парижские мастерские стенных ковров. Мануфактура Команса и Планша была
приобретена в казну и стала называться мануфактурой Гобеленов. Имя знаменитых
мастеров-красильщиков осталось за королевской мануфактурой, а все
вырабатываемые ею шпалеры с тех пор называются гобеленами. В 18 веке гобеленами
стали называть шпалеры других европейских мануфактур, подражавших французской,
а с 19 века - вообще все шпалеры.
Мануфактуру Гобеленов возглавлял "первый художник
короля" Шарль Лебрен. По его эскизам на мануфактуре
Гобеленов выполнялись картоны будущих шпалер, создавались
декоративные композиции, прославляющие Людовика 14 и его
время.
Из одиннадцати гобеленов состояла серия "Истории
короля Людовика 14", и др. Почти десять лет выполнялись эти
гобелены. Они представляют большой исторический интерес.
На них запечатлены многие события, связанные с жизнью
двора, с документальной точностью переданы интерьеры и
костюмы. В гобеленах использовано много золотых нитей. В
начале царствования Людовик 14 с затратами на ковры не
считался, и золото широко применялось в украшении гобеленов, лишь в 1685 году изза отсутствия денег в казне королю пришлось ввести запрет на применение золота в
гобеленах.
На мануфактурах Гобеленов по картонам Клода Одрана-младшего выполняются
гобелены, напоминающие декоративные панно или настенную роспись.
Характерным признаком гобеленов 18 века является бордюр, имитирующий
золоченую раму, в отличие от более ранних гобеленов, обрамленным пышными
гирляндами, перевитыми лентами. Новый тип шпалер привел к созданию серий,
получивших общее название "алентуров"., когда сюжетная композиция помещалась в
обрамление в виде рамы. Вокруг изображения располагались всевозможные
орнаменты. Алентуры имитировали декор стены с висящими на ней картинами.
Так постепенно гобелены теряют свою самостоятельность, предметность,
становясь элементом декоративного оформления стены. Гобелены второй половины
18 века теряют необходимую произведениям прикладного искусства декоративность и
приближаются к станковой живописи.
Ученые, изучая историю славянских народов до 12-13 вв., обратили внимание на
ряд упоминаний о применении ковров в домашнем убранстве, использовании их при
4
различных обрядовых церемониях. В России коврами
завешивали стены для утепления жилищ, ковровыми
изделиями украшали храмы, в богатых домах коврами устилали
пол, в бедных - на пол клали более дешевые домотканые
коврики типа дорожки. Ковры применяли как покрывала для
сундуков, лавок, саней.
В России первая шпалерная придворная мануфактура
была основана в 1717 году Петром 1. Для ее организации
приглашались иноземные мастера. Наибольшего расцвета
русская мануфактура достигла в середине 18-начале 19 века.
Произведением того времени выполнены в стиле рококо и
классицизма. Сюжетами русских шпалер являлись батальные
сцены, портреты и декоративные композиции.
В 19 веке с развитием фабричного
производства художественный уровень западноевропейского
ковроделия резко падает. Однако к середине 20 века в ряде стран
делаются успешные попытки вывести из тупика эту отрасль
художественного ремесла, вернуть ей былое значение. Заметные
успехи в этой области достигнуты в Польше, Болгарии,
Румынии, Югославии, где возрождается изготовление как
ворсовых, так и безворсовых ручных ковров с геометрическим и
стилизованным растительным орнаментом.
Воскрешение интереса к гобелену почти одновременно в
разных европейских странах не случайно. Рукотворность, материальность,
фактурность, цветовая насыщенность гобелена дают ему значение сильного
эмоционального акцента в интерьере. Как в средние века искусство шпалер призвано
было мягчить суровый интерьер рыцарских замков, так и в современном интерьере
гобелен восполняет недостаток художественной выразительности.
Подготовка к ткачеству
Инструменты и материалы
Гобелен ткут на раме или на гобеленовом станке. В наше время для создания
гобеленов могут использоваться самые различные материалы, помимо всевозможных
нитей применяют полоски ткани, трикотаж, тесьму, кожу,
кусочки стекла, зеркала, дерева. Гобелен своими руками
сделать не так сложно как кажется. Ткут гобелены на
прямоугольных рамах. Раму можно заказать в мастерской
или же ее сделать самим. Чтобы сделать самим раму
возьмем четыре деревянные планки. Самый простой
вариант – планки можно соединить шурупами с обратной
стороны. Для больших работ нужен специальный станок,
но это для продвинутых. А работы до 1 метра вполне
можно ткать на раме. В условиях художественной школы,
вместо рамы и ткацкого станка можно использовать
подставку.
5
Есть два способа натягивая нитей основы:
На горизонтальные планки рамы набиваем мелкие гвоздики в шахматном порядке
на растоянии10мм. И натягиваем на них нить основы . Получается расстояние между
нитями основы 5 мм. Можно и чаще, но для осваивания техники это самый
оптимальный вариант.
Второй вариант – нить обматывается вокруг горизонтальных планок. такой способ
менее удобен, так как нити основы могут смещаться. Но зато при желании можно
соткать два полотна.
Для нитей основы чаще используется льняная нить или хлопчатобумажная. Толщина
нитей основы приблизительно такая же как и упряжи которую вы будете использовать
в работе. Но в принципе она не играет большой роли , так как потом она полностью
закрывается нитью утка. Крайне важно, чтобы основа натянулась равномерно по всей
ширине.Бывает, что основа натянута слишком слабо, тогда требуется ее
подтянуть.Слишком сильное натяжение тоже помешает в ткачестве, т.к. будет трудно
перебирать нити руками и прокладывать уток.Помните: по мере увеличения
сотканной части гобелена натяжение основы повышается.
При закреплении рисунка нужно учесть направление ткачества. Гобелен можно ткать
как горизонтально , так и вертикально. Какое направление ткачества выбрать зависит
от рисунка. После этого внизу рамы прокладывается деревянная река или линейка, от
которой будет начинаться ткачество. Или же воспользоваться плотной бумагой,
сложенной в несколько раз в виде полосы.
Выполнения гобелена своими руками понадобятся также и
некоторые инструменты — ковровая колотушка, вместо нее
можно взять обычную стальную вилку, ножницы, нож-крючок для
вязки узлов.
а) ковровая колотушка
б) нож крючок
Ножницы портновские, швейная игла для пришивания
технического рисунка к заработку.
Нитки и пряжа
Для выполнения гобелена своими руками традиционно используют шерстяные нити.
Но в современном гобелене можно использовать самые различные материалы, как лен,
декоративные шнуры, люрекс, сизаль — и много чего еще, главное чтобы
соответствовало замыслу гобелена. Для нитей основы лучше всего подходит суровый
лен или крученный холопок (маккей). Синтетическая нить категорически не подходит
для основы, т.к. сильно растягивается и провисает. Катушечные хлопковые нити тоже
не подходят, они тонки и непрочны.
Начальные этапы работы
Эскиз и картон
6
В качестве эскиза для работы могут использоваться рисунки, картины, фото или
оригинальные эскизы выполненные вами. Эскиз должен передавать всю цветовую
гамму будущего изделия. Размер эскиза должен быть не меньше стандартного листа
А4.Картон или технический рисунок-это модель
вашего будущего гобелена в натуральную
величину. Во время работы картон помещают за
нитями основы, его либо пришивают с к
техническому заработку, либо просто крепят к нитям основы с помощью обычных
прищепок.
Размер гобелена определяется нашей рамой. От высоты нашей рамы мы должны
отнять величину на разделительный картон и технический заработок снизу (всего 1215см) и на технический заработок сверху (5-7см), в результате мы определим высоту
нашего гобелена. Ширина гобелена так же зависит от ширины рамки.
На начальном этапе мы должны подготовить основу гобелена. Натянуть нити основы.
Мы использовали круговую обмотку. Для начала мы разметили на верхней планке
нашей рамы (подставки) ширину гобелена в см.Это делается для того, чтобы
определить плотность основы будущего гобелена. Чем больше нитей в 1см тем
мельче, детальнее рисунок можно получит, но с другой стороны тем сложнее и
медленнее
процесс
ткачества.Обычно
рассчитывают от 2до 5 нитей на см., для учебной
небольшой работы вполне подходит 3 нити на
1см.
После того как основа натянута по всем правилам,
нужно вставить в нее нижнюю разделительную
полоску плотного картона. Ее роль –стать опорой
для будущего гобелена. Размер картона 7 см.
Разделительный картон вставляется между
нитями основы через одну: все четные нити
спереди картона, все нечетные сзади.
Нити утка подготавливаем в виде мотков. Способ подготовки представлен на рисунке.
Разделительная косичка
После того как вставлен картон, необходимо сплести нижнюю разделительную
косичку. Косичка равномерно распределяет нити основы и закрепляет нижний край
гобелена. Косичка прокладывается в самом начале ткачества и после его завершения.
Процесс ее прокладки. Составьте небольшой уток и привяжите его к первой нити
основы и обкручиваем каждую нить основы, затем прокладываем нить в обратном
направлении. Таким образом мы ткем технический заработок. Затем приступаем к
изготовлению гобелена.
Техники ткачества
Репсовое или полотняное переплетению – самая древняя техника ткачества.
Первая нить прокладывается слева направо, тем самым закрывая дальний ряд основы.
Теперь прокладываем нить в обратном направлении, для того, чтобы закрыть ближний
ряд.
7
Вот так мы закрываем всю основу с двух сторон.
Кроме этой самой простейшей техники, существует еще множество техник. В основе
лежит техника так называемого полотняного переплетения основы и утка.
В левую руку берем клубочек нити. Правой рукой "открываем" первый промежуток
длиной около 10 см, "набирая" нити основы снизу, начиная с четной
8
А другой проталкивают в образовавшийся зазор уток.
9
Остающийся в промежутке материал утка шерстяную или льняную нить - набивают ткацкой
лапой или большой тяжелой вилкой.
Затем, поворачивают верхнюю рейку ребром, поднимая тем самым нечетные нити
основы, и ведут нить из утка назад. Опять набив нить вилкой, ведут нить в третий раз в результате получается прямая полоса одного цвета. При этом нити основы
становятся невидимыми как с лицевой, так и с изнаночной стороны.
10
Таким образом полотняное переплетение образуется чередованием прокидок утка.
Первая прокидка покрывает четные нити основы, вторая - не четные, и так далее.
Нижний край ковра переплетается нитью одного цвета на 3-5 смв высоту. К нему
прикрепляется рабочий чертеж - картон, на котором тонкими контурными линиями
или в цвете сделан условный рисунок будущего ковра.
В классических гобеленах сравнительно толстая, плотная основа и тонкая нить утков они полностью покрывают основу и поверхность ковра получается однородно плотной
и гладкой. Нетрадиционный подход позволяет разнообразить фактуру, которую
получают, используя вместе либо различные материалы, либо различные техники
ткачества. В этом случае подчеркнуто грубая и толстая основа употребляется с таким
расчетом, чтобы в ковре виднелся и материал основы, придающей ткани своеобразную
прелесть. Наряду с традиционными утковыми материалами - шелковыми и
шерстяными нитями, употребляются также и другие естественные волокна (лен, кожа,
хлопок, пакля, сисаль, манила, джут и т. д.), синтетические волокна, металлическая
нить, полоски ткани, нарезанные полосками чулки и многое другое. Материал утка,
вплетаемый между основой, может быть как одинаковой толщины, так и разной
толщины. Некоторые поверхности - тонкоуточные, иные - гораздо грубее, гладкие
поверхности могут чередоваться с ворсистыми; скромная матовая поверхность
располагаться рядом с блестящей - из шелка или металла.
В основу фактуры кладется несколько технических решений - разное плетение,
чертежи узлов вывязывания, фактура нити.
Виды гобеленовых плетений
- Полотняное плетение (описанное выше).
Современные мастера чаще всего пользуются именно этой техникой, позволяющей
выплетать наиболее сложные композиции.
-Саржевое плетение.
Отличается от полотняного частотой прокладывания утка. Если в полотняном
плетении одна нить основы нечетная, одна четная, то в саржевом — обе нити
нечетные.
11
-Египетское плетение
12
Создает фактуру в виде рельефных столбиков.
Образуются они за счет того, что уточная нить
оплетает нить основы справа налево и снова
уходит вниз под основу. Это довольно
трудоемкое плетение, но им можно выполнять
весь гобелен или отдельные участки
композиции для создания разнообразной
фактуры.
Греческое плетение
Напоминает изначальное вязание. Его используют чаще всего в
сочетании с гладким плетением. Нить берут объемнее, чем нить
для полотняного плетения, а иногда контрастного цвета.
Образуются выпуклые цепочки, с помощью которых можно разнообразить фактуру
фона гобелена, можно ограничивать и выделять плоскости. Плетение очень рыхлое,
поэтому желательно его сочетать с плотным полотняным
плетением. В качестве украшений и дополнений в
декоративную композицию гобелена могут быть внесены
плетения – двойная коса и тройная коса Они
выполняются разноцветными нитями.
Вязка
Создает впечатление вязанной поверхности.
13
Первый ряд прокладываем слева на право полотняным способом.
Затем оттягиваем нить основы и обворачиваем нитью утка с изнаночной стороны
наружу. Заводим на изнанку и выводим уже к следующей нити основы и снова
обворачиваем, уводим назад.
Закончив ряд прокладываем один ряд полотняным. Затем заводим уток за нить основы
и выводим через образовавшуюся петлю. Выполняем таким образом ряд. Снова
прокладываем полотняным и всё повторяем со второго ряда.
Также можно эту вязку выполнить заворачивая все время в одном направлении.
14
-Сумаховое плетение.
Создает фактуру в виде рельефных широких
столбиков.
Оттягиваем две нити основы и
обворачиваем нить утка с изнаночной стороны наружу. Заводим на изнанку и
выводим уже через две нити основы вперед. Снова обворачиваем и плетём далее.
15
- Гиордес. Двойной симметричный узел ( ковровый ).
Создает мягкую ворсистую поверхность
16
Заготавливаются небольшого размера отрезки
нити.
Пальцами левой руки берем две нити основы, а
правой рукой один отрезок. Прикладываем
серединой, а концы заворачиваем вниз наружу.
Подтягиваем и опускаем вниз. Так проделываем
до конца ряда и закрепляем рядом (туда 17
обратно) полотняного узла. Необходимо это, чтобы ворс не выпал. По завершению
работы обстригаем ворс придавая желаемую форму.
- Сене. Полуторный ковровый узел.
Выполняется подобно как и двойной симметричный узел. Только одна сторона
обворачивается назад и выводится через верх в середину, а другой конец просто
выводится на лицевую сторону.
Способы соединения утка
- Соединение
утка между собой.
Этот способ используется в случае, если на эскизе граница двух цветов расположена
вдоль нити основы. Цветные уточные нити (одного цвета слева направо, а другого —
18
справа налево) доводят до границы цвета, переплетают друг с другом и возвращают в
исходное положение. В следующем ряду действия повторяют.
В результате образуется рисунок с цветными плоскостями, плотно примыкающими
друг к другу и имеющими четкие границы цвета.
-Соединение утка на одну нить основы
Также, как и предыдущий, способ связан с границей соединения цветных пятен вдоль
нити основы, перпендикулярно уточной нити. Выбирают нить основы, лежащую на
границе двух цветов. Нить темного цвета слева направо прокладывают до этой нити
основы, огибают ее и возвращают в исходное положение. Затем берут светлую нить,
ведут ее справа налево до центральной нити основы, огибают ее и возвращают
обратно.
Так, работая поочередно нитями разных цветов, получают плотное соединение двух
цветовых плоскостей с волнистой границей между ними.
-Соединения типа палас
Используется чтобы получить четкую линию на стыке двух цветов. Каждую цветовую
плоскость выплетают отдельно, не соединяя нити утка между собой. В результате
образуются реле (щели) между различными цветовыми плоскостями. Поэтому
необходимо помнить, что любое стягивание уточной нити приведет к увеличению
размеров реле. В конце работы, сняв гобелен с рамы, реле обычно заштопывают
прочной нитью с изнаночной стороны.
- Компенсированное соединение утков
19
Наиболее полно выделяет фактуру тканой поверхности, используется, чтобы добиться
плавных переходов цвета. Нити не соединяются между собой, они вторгаются в
соседнюю плоскость цвета наподобие частого гребня. Направление движения нитей в
ряду должно быть навстречу друг другу: один цвет слева направо, другой — справа
налево.
Практические советы при работе над гобеленом.
- Каждый раз после прокладки нити необходимо спустить ее вниз. Пальчиками
пройтись, как по струнам, по нитям основы, чтобы нить утка равномерно легла и не
стягивала.
Затем вбиваем вилкой похлопывающими движениями начиная со стороны по
направлению хода нити. Свободный край не тянем, держим свободно.
- Необходимо постоянно следить чтобы работа не стягивалась. Следить за
расстоянием между нитями основы и проверять ширину всего гобелена.
- Если плетение всего гобелена состоит из разных узлов (египетские столбики,
сумаховое плетение, вязка), то необходимо через небольшое количество рядов
проплетать полотняным узлом в один ряд (туда и обратно). Для прочности и
плотности вязки.
-Если толщина нитей, используемых в одном ряду плетения, разная, то необходимо
добирать высоту набирая ряды. Так же можно сложить тонкую нить в несколько слоев
до достижения необходимой толщины.
- Добиваясь фактуры изображения и интересности плетения можно использовать
несколько видов узлов.
Окончание работы над гобеленом
Остатки основы, которые Вы срезали, тоже не стоит выбрасывать. Их можно
использовать в качестве ниток в ткачестве Вашего гобелена. Вот такое безотходное
«производство». Итак, снизу, мы оставляли некоторое расстояние от начала станка
Такую же длину основы нужно оставить и сверху (примерно пять см) и затем срезать
20
После того, как мы сняли гобелен, нужно разрезать основу, ту, которая у нас была на
нижнем крае
Вот теперь, мы должны завязать каждую пару ниточек вместе (на два узелка каждую
пару). Края при этом зафиксируются и не будут распускаться. После того как мы это
сделали – прогладим наш гобелен утюгом, через влажную марлю. После этого можно
вставлять работу в рамку.
Гобелен без рамы – ковровая техника. Намного сложнее, чем обычная. Для этого
нужно практика и специальный молоток, которым прибивают нити. Думаю, что когданибудь я расскажу Вам и об этом.
А пока мы все сделали как обычно, с одной лишь разницей. У нас не будет рамы.
Начинаем украшать наш безрамный гобелен самым традиционным и
распространенным способом – кистями (бахромой). Делается это так:
21
Берем обыкновенный крючок для вязания, прокалываем им гобелен. Втаскиваем нить
и затягиваем узелок, И так до конца. Нитки для кистей, лучше всего брать под цвет
гобелена.
Литература
http://fashiony.ru/page.php?id_n=30021
Нелли Уталишвили «Эксклюзивный гобелен: Техника. Приемы. Изделия.
Энциклопедия» Издательство: АСТ-Пресс Серия: - Год: 2010 Страниц: 80 Обложка:
твердый переплет 978-5-462-00973-0Том: 1
Светлана Хромова «Гобелен» Издательство: Профиздат Серия: Ремесло и
рукоделие Год: 2008 Страниц: 112 Обложка: мягкая обложка 978-5-255-01627-3Том: 1
Ирина Дворкина «Гобелен за десять вечеров»Издательство: Культура и
традицииГод издания: 1998isbn: 5-86444-061-2Количество страниц: 184
22