5 май 2014
advertisement
5[247]/2014 Натюрморт как арт-доминанта интерьера а также: Сергей Игнатенко. Красное, белое, черное. 2003. Фрагмент Жизнь, наполненная смыслом… Игры в оперу Отлучение балетмейстера Апрельские самоцветы Backgraund • Содержание • агентство культурных новостей АГЕНТСТВО КУЛЬТУРНЫХ НОВОСТЕЙ 2 жизнь, наполненная смыслом… 4 браво, да и только 6 «Золотой сапсан» в Год культуры 8 Сто лет песнетворчества 9 Народное творчество Людмила Гориченская Людмила Гориченская Гузель Галимова Лилия Латыпова год культуры город, в котором хочется жить Гузель Галимова премьера 10 игры в оперу 12 Нехорошая квартира 14 Лилия Латыпова театр Элла Молочковецкая ретроспектива ОТЛУЧЕНИЕ БАЛЕТМЕЙСТЕРА Суюндук Саитов начало Знаем ноты: ля-соль-фа-ми-ре-до Глеб Фадеев ПО ДОРОГЕ МЕЧТЫ звуки музыки 16 18 19 апрельские самоцветы 20 ах, аккордеониссимо! 22 весенние вечера с оркестром 24 Анатолий Иващенко Светлана Платонова Лиана Исламова Весенний вернисаж Натюрморт как арт-доминанта интерьера 26 background 28 «Черниковская котовасия» в Стерлитамаке 30 Светлана Игнатенко, искусствовед Хайдар Кульбарисов Марина Воронова Языки мировой культуры ТРОПОЙ СИМВОЛА К МИФУ 32 Быть Томом на ферме 34 Александр Гарбуз кино Анастасия Ласточкина b В духе вековых традиций b В галерее «Мирас» расположилась новая выставка — «Вековые традиции: живопись и скульптура ленинградских — петербургских художников со второй половины XX века и до наших дней». В экспозиции представлены произведения В. Рейхета, В. Загонека, И. Варичева, В. Бернадского, О. Гадалова, Н. Галахова и других признанных мастеров реалистического искусства, которых между собой многое объединяет. Все экспоненты — выпускники Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, члены Союза художников России, многие имеют высокие звания заслуженных и народных, что само по себе говорит о настоящем профессионализме их творчества. Лучшие полотна хранят Третьяковская галерея, Русский музей и другие крупнейшие государственные музеи нашей страны, а также частные собрания. Увидеть в одном месте столь солидную коллекцию произведений последователей русской школы реалистической живописи и её корифеев — Репина, Левитана, Саврасова, Серова, Шишкина…– уникальная возможность. Поэтому многие уфимские любители изобразительного искусства приходят на выставку снова и снова… Чтобы с восторгом вкушать чистейшую классику живописного жанра: портреты, в том числе известных людей России, учёных, мастеров искусств, задушевные русские пейзажи и изысканные натюрморты, тематические картины из истории страны. Последняя страница обложки о знаках таЙных и не очень Ф ото: Е. В айднер Хайдар Кульбарисов Фото на обложке: И. Тонконогий Редакционная коллегия: А. И. Шафикова — министр культуры РБ; А. В. Кузьменко — председатель РО Роспрофсоюза работников культуры; О. В. Данилин — начальник отдела культуры Администрации МО Белебеевский район РБ; Ф. А. Исмагилов — директор БГХМ им. М. В. Нестерова; Н. Ш. Гайнетдинова — главный специалистэксперт Агентства по печати и средствам массовой информации РБ. АГЕНТСТВО КУЛЬТУРНЫХ НОВОСТЕЙ ИЗРЕЧЕННОЕ ЧУДО Концерты хорового коллектива Башкирского театра оперы и балета давно стали эксклюзивной частью жизни музыкальной Уфы. А на сегодняшний день, в условиях «бродячей» жизни артистов вставшего на реконстукцию оперного дома, каждый их выход на сцену сродни творческому подвигу. Именно такой концерт и случился в канун православной Пасхи на малой филармонической сцене. Оперный хор исполнил полновесную разножанровую, стилистически и эмоционально полярную программу, куда вошли «Реквием» Г. Форе и произведения Г. Свиридова — шесть духовных хоров «Неизреченное чудо» и кантата «Курские песни». И вновь главный хормейстер Эльвира Гайфуллина сумела показать свой коллектив в цельной, самостийной художественной ипостаси — как союз музыкальных единомышленни- ков, считывающих с её жестов и творящих музыку на глазах изумлённого зала. Это особенный «Реквием» изящного француза Форе, трактовавшего тему ухода как избавление и надежду на потустороннее счастье… Это камерное звучание, мягкость, теплота и человечность там, где привычнее слышать трубные гласы судного дня. Это блаженство и струящийся свет, заполняющие финал произведения… Это удивительное сопряжение хормейстера, солистов Альбины Габидуллиной, Раиля Кучукова, концертмейстера Марины Куликовой с хоровой массой в сотворении тонкой художественной атмосферы «Реквиема», впервые прозвучавшего в исполнении артистов театра. Вы легко поймёте и присоединитесь к восторгам уфимского хорового фан-клуба, не пропускающего ни одного события в жизни оперного хора и живущего от концерта к концерту. МЫ В ВОСХИЩЕНИИ! Ф ото: А. Д анилов Один из старейших театров Казахстана — Государственный русский драматический театр им. М. Горького — впервые выступил в Уфе на сцене БГАТД им. М. Гафури. Гастроли астанинцев стали отве- том на прошлогодний визит башкирских «академиков» со спектаклем «Белый пароход» по Ч. Айтматову в рамках Дней культуры Республики Башкортостан в Казахстане. Свиридовские предпочтения — «Неизреченное чудо» и «Курские песни» — лежат на магистральном пути творчества оперного хора: достаточно вспомнить ранее звучавшие «Патетическую ораторию», «Пушкинский венок», «Поэму памяти Сергея Есенина». Нет большего удовольствия, чем слушать музыку гениального композитора в добротном, прочувствованном, событийном, динамически контрастном — с приливами и отливами звука — исполнении музыкантов, за плечами которых не только школа академического пения, но и бесценный театральный сценический опыт. Отдельные добрые слова произнесём в адрес солировавших в свиридовском блоке сопрано Галины Бутолиной, тенора Владимира Орфеева, баса Салавата Аскарова, артистов хора Рината Рахимова и Натальи Аринушкиной. Все знают: Свиридов по-особенному относился к хоровой музыке и достиг в своём хоровом творчестве небывалых высот. Композитор любил сочинять, музыканты любят петь, а слушатели — слушать… Разве это не гармония? В гастрольную афишу гостей вошли лучшие, по мнению директора театра Еркина Касенова, спектакли репертуара. Театр со стодесятилетней историей существования привёз в башкирскую столицу необычные постановки. Роман «Мастер и Маргарита» предстал как свободная ассоциативная версия булгаковского произведения — неслучайно постановщики обозначили жанр спектакля как эклектика. Такое прочтение материала заслужило высокую оценку и лауреатское звание на III Международном фестивале драматических театров стран Северного Кавказа и государств Черноморско-Каспийского региона в Махачкале (Дагестан, 2011). Необычностью интерпретации удивила и постанов- ка шекспировской «Ромео и Джульетты» в жанре «не трагедии». Основанием для столь вольной трактовки классического сюжета могут служить эксцентричность действия и доходящая до степени нереальности эмоциональная избыточность. Гости из Казахстана показали также «Трамвай «Желание» Т. Уильямса и спектакль по пьесе казахского драматурга А. Оразбекова «Одинокая яблоня». Детская аудитория с восторгом приняла ковбойскую сказку «Братец Лис и Братец Кролик» Дж. Харрисона (инсценировка С. Астраханцева). Шесть спектаклей в течение трёхдневных гастролей — внушительный результат работы артистов из Казахстана. 3 народное творчество / событие Людмила Гориченская жизнь, наполненная смыслом… на юбилейном творческом вечере обывав в гостях на юбилейном вечере известного кураиста, заслуженного работника культуры России и Башкортостана, лауреата Государственной премии РБ им. Салавата Юлаева Юлая Ишбулдовича Гайнетдинова в его «родных пенатах» — Республиканской башкирской гимназии им. Рами Гарипова, начинаешь ещё больше понимать, что это за личность. Одарённая, особенная, искренне любящая свой край, глубоко верующая в то, что башкиры чтят свои корни, помнят своё имя! И он вместе со своим народом продолжает этот бесконечный и единственно верный путь к возрождению башкирской культуры. Выпускник «гариповской» математической школы, обладатель незаурядных способностей и всегдашнего стремления к самосовершенствованию, он стал ещё и талантливым кураистом и, главное, достойным продолжателем фольклорно-просветительской деятельности в Республике Башкортостан. В его личном архиве сегодня хранится более двух тысяч аудиозаписей, триста он разместил в фондах БГТРК. Личной заслугой и большой своей удачей Юлай Ишбулдович считает получение в фонограммархиве Вены копий, сделанных в 1931 году записей башкирских народных песен в исполнении Галимья- на Тагана, башкирского учёного-этнографа. В то же время он сам обогатил фонды венского архива записями редчайших башкирских песен, наигрышей, узун кюй собственного исполнения. Юлай Ишбулдович рассказывает: — Я родился в башкирской деревне Таулыкай Баймакского района, история которой наполнена и поэтическими, и трагическими событиями. К примеру, старшина Таулыкай Сураков, в честь которого названа деревня, в июне 1770 года принимал с почестями путешествующего по Уралу академика И. Лепёхина из Петербургской Академии наук, а в 1773 году со своим отрядом брал город Кананикольск. Член Башкирского правительства, великий башкирский поэт Шайхзада Бабич после побега из оренбургской тюрьмы и вплоть до начала июня 1918 года укрывался в нашей деревне Таулыкай у своего друга Валиуллы Шункарова. На прощание он подарил другу стихотворение «Башкортостан», записав в его тетради и поставив дату: «2 июня 1918 года» (рукопись ныне хранится в Республиканском архиве общественных объединений). Спустя три месяца он опубликует это стихотворение в изданном им самим сборнике стихов и поставит под П с учителем а дигамом искужиным 4 Ф ото: Е. В айднер «… Первую свою узун кюй «Гайса ахун» я спел во втором классе на школьном концерте. Мать, бывало, месила тесто и тихонько её напевала, я и запомнил! В нашем доме всегда играли на курае и пели узун кюй. А вообще, я был гармонистом в школе и плясал. В 1967 году в составе сборного пионерского отряда из Советского Союза был в международном детском лагере отдыха в Польше и там от души плясал «Баик». Юлай Гайнетдинов. с внуком азаматом ним ту же дату: «июнь». Мой дед по линии отца, Абдулгалим, был двоюродным братом Валлиулы Шункарова. Отец воевал в Великую Отечественную, в 1942 году 17‑летним попал на передовую. Домой вернулся только в 1950‑м. В своих редких рассказах о войне вспоминал речь маршала Конева перед солдатами после форсирования Днепра и плакал. Мои двоюродные братья по линии матери, учительницы начальных классов, Гарифулла и Адигам Искужины и двоюродные братья по отцу Хусаин Салихов, Гатият Искужин были кураистами. Позже Гарифулла агай рассказывал о себе: все дети, как дети, играют на улице, а я, как завороженный, слушаю курай. Помню, и отец мой, услышав в гостях неизвестную ему узун кюй, приводил исполнителя в дом, как дорогого гостя, угощал, а тот всю ночь ему пел… Для меня тоже жизнь по-настоящему наполнилась смыслом только с кураем, когда я в 1968 году поступил в Республиканскую школу-интернат № 1. Мой учитель по кураю, бывший военный лётчик, а тогда простой воспитатель школы Адигам Искужин был воистину великим педагогом. Курай звучал во всех уголках школы, и именно он создал то великое явление, порождённое его педагогическим гением, которое я называю «Курай Адигама». Студентом четвёртого курса математического факультета БГУ я впервые поехал знакомиться с выдающимся кураистом-сказителем Каримом Дияровым. Потом он выслал мне копии своих записей! В сопроводительном письме никакого пафоса, только советы молодому кураисту. С того подарка и началась моя собирательская деятельность, которой я занимаюсь по сию пору, в том числе на телевидении, где выступаю в качестве руководителя программы «Хазина». По сути, так я продолжаю дело моих учителей. Третий мой учитель — японский этномузыковед, профессор Кадзуюки Танимото. Знакомство с ним, состоявшееся в 1990 году на международном фестивале в городе Эсаши в Японии, помогло мне глубже понять значение башкирской протяжной песни узун кюй. «Узун кюй — высшее достижение в музыкальной культуре народов, проживающих по Великому шёлковому пути. Эпицентр узун кюй — у башкир» (из выступлений Танимото). Японская протяжная песня «Ойвакэ» переводится как «песня погонщика вьючной лошади». Японские учёные считают, что протяжная песня распространилась по Великому шёлковому пути. С кураем я пережил счастье многих конкурсных побед. Из наиболее значимых — Гран-при I Республиканского конкурса кураистов на приз им. Юмабая Исянбаева (1978 г). В нём участвовало всего сорок шесть кураистов, но каких! Ещё мне очень дорог «Приз Музыканта» IX Международного фольклорного фестиваля в Венгрии в 1983 году. Из десяти странучастниц фестиваля только четверо музыкантов были удостоены столь высокой награды. Званиями и титулами я не обделён, но самое дорогое, бесценное — это признание народа. На родине в Баймаке меня в буквальном смысле чествовали верхом на коне — как победителя. А на юбилейных торжествах в стенах моей родной школы-интерната, ныне Башкирской республиканской гимназии-интернате имени Рами Гарипова, я вновь ощутил себя тем интернатским мальчишкой и почувствовал незабываемую атмосферу, созданную когда-то моим учителем Адигамом Искужиным. с колет толстой -женой внука л .толстого в штаб - квартире юнеско участники международного фестива ля музыки песня евразии в японии с директором венского фонограммархива рудольфом брандлом Было и такое. Когда в совместном концерте с Адигамом Искужином в Аргаяшском районе Челябинской области я сыграл «Ашкадар», одна бабушка сказала: «Этот сынок, наверное, вырос в курае». А в восьмидесятые годы на концерте в Доме актёра в Уфе ведущая объявила моё выступление так: «Играет на юлае Курай Гайнетдинов». Я принял эту оговорку как величайший комплимент. 5 народное творчество Людмила Гориченская Браво, да и только! В середине апреля на сцене городского Дворца культуры Благовещенска прошёл IV Республиканский конкурс исполнителей вокальной классической музыки «Браво». Организаторами конкурса выступили Министерство культуры РБ, Республиканский центр народного творчества, администрация города и Благовещенского района. На отборочный тур приехали конкурсанты из двенадцати городов и районов республики, в том числе Уфы, Благовещенска, Салавата, Ишимбая, Нефтекамска, Белорецка, Янаула, Балтачевского, Нуримановского, Стерлибашевского, Хайбуллинского районов. Профессиональное жюри возглавил заслуженный артист России и Республики Башкортостан, солист БГТОиБ, доцент кафедры вокального отделения УГАИ им. З. Исмагилова Ямиль Абдульманов. О конкурсе рассказывает начальник отдела культуры Администрации г. Благовещенска Николай Петрович Осинский: — Очередной конкурс исполнителей вокальной классической музыки «Браво» впечатлил и верностью традициям, и новыми тенденциями. Привычной была конкурсная программа, в которой приняли участие только самодеятельные исполнители классической вокальной музыки (с 16 лет). Допускались также студенты 1–2 курсов музыкальных училищ. Состязание проходило в два тура и по трём номинациям: «Солисты», «Вокальные ансамбли малой формы» (дуэты, трио, квартеты) и «Вокальные ансамбли» (от 5 до 12 человек). Традиционно приехали участники, преодолев тысячи километров. Со сцены Дворца культуры звучали прекрасные по музыкальной палитре и довольно сложные по партитуре вокальные сочинения музыкальных классиков: П. Чайковского, М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, Х. Лакалье, К. Глюка, А. Даргомыжского, С. Рахманинова, Г. Генделя, В. Беллини, В. Моцарта, Ф. Шуберта, Д. Джордани, С. Флаэрти, Э. Уэббера, А. Алябьева, М. Ипполитова-Иванова, Д. Перголези, К. Сен-Санса, Д. Гершвина, А. Гурилёва, Д. Кабалевского, Г. Свиридова, А. Петрова, А. Бабаджаняна, И. Дунаевского, Р. Сальманова, К. Рахимова, С. Низаметдинова, М. Музафарова. … Взволнованность конкурсантов, обеспокоенность педагогов, одухотворённость жюри и восторженность зрителей от звучания любимых романсов, народных мелодий, произведений классиков и современных композиторов — всё это создавало особую атмос- феру. И эту особенность подчёркивал голос «за кадром», читающий фрагмент стихотворения Николая Огарёва: Как дорожу я прекрасным мгновеньем! Музыкой вдруг наполняется слух, Звуки несутся каким-то стремленьем, Звуки откуда-то льются вокруг… Ведущие на арьерсцене приветствовали победителей конкурса. Несомненно, само участие в таком престижном вокальном марафоне, а тем более победа, сыграет важную роль в судьбе каждого из них. «Звание лауреата обязывает активно заниматься, постоянно совершенствовать своё вокальное мастерство, чтобы вновь и вновь добиваться очередных высот в творчестве», — отметил председатель жюри Ямиль Абдульманов. Гала-концерт конкурса «Браво» — это законченный маленький спектакль со своей особенной волнующей драматургией, эстетикой и философской концепцией. Это классический пример, когда духовное начало материализуется. Обладателю Гран-при конкурса нача льник отдела культ уры а дминистрации го город благовещенск н . п . осинский ­ алерию Грызлину из Белорецка были В посвящены поэтические строки: Звуки всё просторней, всё согласней, Будто наполняют паруса… Я не знаю музыки прекрасней, Чем людские эти голоса! Его исполнение «Испанской серенады» на музыку М. Речкунова, украинской народной песни «Дивлюсь я на небо», арии Вакулы из оперы П. И. Чайковского «Черевички» и «Аманолы» на музыку Х. Лакалье восторженно слушали не только благодарные благовещенские зрители, но и жюри. Я не оговорюсь, если скажу, что конкурс, по большому счёту, был профессиональным. Самодеятельный он разве что по форме, но по уровню исполнения — вполне профессиональный конкурс. Вокальная школа у многих участников прекрасная, и они уже с первого тура заявили о себе очень ярко. Среди таких оказалась и наша, благовещенская, исполнительница Елена Гарифуллина. Она спела арию из оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика», романс на музыку Андрея Петрова «А напоследок я скажу», романс Радика Сальманова «О чём грустит моя душа» на языке оригинала, русскую народную песню в обработке О. Арефьевой «Под дугой колокольчик поёт». Выполнив сложные условия конкурса (исполнить арию из оперы мировой классики, романс, народную песню в академической манере), Елена была удостоена диплома лауреата II степени. Стало дорогим подарком и выступление на гала-концерте дипломантов — народного вокального ансамбля «Сулпан» из Хайбуллинского района. Прозвучало сложное произведение Лотти «Vere langoures nostros». Конкурс «Браво», состоявшийся в Год культуры, стал, безусловно, неповторимо ярким событием, которое навсегда останется в памяти и участников, и зрителей, и организаторов. Замечательно, что он получил постоянную прописку в городе Благовещенске, на наш взгляд, вполне заслуженную. «Как пищей — тело, так словом укрепляется душа», говорится в древней летописи. Вокальным «словом-пением» укрепились и наши души в дни Республиканского конкурса исполнителей вокальной классической музыки «Браво». Браво! 7 народное творчество Гузель Галимова «Золотой сапсан» в Год культуры Со 2 по 4 мая 2014 года IV Всероссийский конкурс-фестиваль детского и юношеского творчества «Золотой сапсан» в городе Кумертау собрал более 1100 участников. Это 340 творческих коллективов и солистов из 30 городов и районов РБ, а также городов и районов Челябинской и Оренбургской областей. В этом году он проводится в рамках объявленного в России и Республике Башкортостан Года культуры. В рамках фестиваля-конкурса состоялись также маНапомним, что история конкурса-фестиваля начинается с участия здешнего ансамбля танца «Контраст» в Междуна- стер-классы и круглые столы по проблемам детско-юнородном фестивале «Надежды Европы» в Сочи в 2011 году. шеского творчества. У вокалистов круглый стол проходил Тогда и было принято решение провести всероссийский фе- по двум направлениям: народное и эстрадное пение. По народному пению с участниками конкурса беседовала Лира стиваль в Кумертау. Сразу на двух площадках города — в концертном зале Шутова. Она говорила о правильном выборе репертуара для ребёнка. Эстрадный вокал ДМШ № 1 и филиале Республиканразбирали Лариса Семина ского центра народного творчеи Инна Нечаева. Предмества — прошли в этот раз конкурстом разговора стала кульные дни. Выступление участников тура звука при академичеоценивало многочисленное жюри. ском и эстрадном пении. Класс участников определяли: глав«Не хватает вокальной техный дирижёр Оркестра русских ники, — подытожила ренародных инструментов Стерлизультат Лариса Семина. — тамакской государственной фиСейчас есть методическая лармонии Владимир Турченко, зав­ литература на эту тему, пикафедрой оркестровых народных шутся диссертации, есть инструментов профессор Оренвозможность помочь». бургского государственного инПосле окончания ститута искусств им. Л. и М. Рокруглых столов и мастерстроповичей Константин Хальзов, «народный» ансамбль народного танца «контраст » классов участники конкурпреподаватель отделения искусств са собрались на гала-конэстрады этого вуза, начальник муцерт. С приветственным зыкального отдела Дворца творчесловом к участникам, орства для детей и молодёжи Лариса ганизаторам и горожанам Семина, доцент УГАИ им. З. Исмагивыступила министр кульлова Александр Савицкий. Конкуртуры РБ Амина Шафикова. санты прислушивались к мнению «… Вы формируете имидж профессора кафедры народного нашей республики, чтобы хорового дирижирования Челяполучить в будущем грабинской академии культуры и исмотное, духовно богатое кусств Лиры Шутовой, доцента каобщество», — подвела она федры хореографии Самарского института современного искусства министр культ уры рб а.и. шафикова и глава администрации го город кумертау б. в. беляев итоги. Слова благодарноАлексея Шишкина и старшего преподавателя кафедры хоре- сти конкурсу произнёс и глава городской администрации ографии Самарской академии культуры и искусств Веры Ша- Борис Беляев. Гала-концерт дал возможность увидеть масштаб конкурдриной, балетмейстера-постановщика Игоря Севастьянова, старшего преподавателя кафедры живописи Магнитогорского са, то лучшее, что происходило на разных площадках по всем университета имени Г. И. Носова Александра Кожаринова, за- направлениям. На конкурсе разыгрывалось четыре Гран-при, служенного учителя Республики Башкортостан Альфии Нугу- претендовать на которые могли только лауреаты первой стемановой, заведующей художественным отделом Оренбургской пени, получившие более 51 процента голосов жюри. В результате в «Инструментальном исполнительстве» и в номинации ДШИ «Вдохновение» Ольги Солдатенковой. В фестивале «Золотой сапсан» участвовали и юные «Хореография» были лауреаты, но Гран-при не был удостоен художники. Они показали свои работы в городском Двор- никто. Обладателем Гран-при в «Эстрадном вокале» стал Макце культуры на выставке декоративно-прикладного ис- сим Манаев (Оренбург, руководитель И. Ласкина), в номинации кусства. Были представлены объёмно-пространственные «Декоративно-прикладное искусство» — Азат Сабиров, Розанна композиции, текстиль, войлок, батик, декоративная живо- Сабирова, Софья Степанова, Альберт Юлдашев с инсталляцией «За мир» (ДХШ г. Кумертау, руководитель Г. Шальнева). пись и графика. Лилия Латыпова Сто лет песнетворчества В селе Аскарово Абзелиловского района впервые прошёл конкурс исполнителей башкирских народных песен, посвящённый 100‑летию со дня рождения Бибикамал Магадеевой — выдающейся исполнительницы и собирательницы песен своего народа, родившейся в этом селе. Конкурс имел статус зонального и привлёк к участию несколько десятков народных певцов не только из Абзелиловского, но и Учалинского, Баймакского, Зианчуринского районов, а также из соседней Челябинской области. Согласно положению, состязаться в нём могли все желающие без ограничения возраста и профессии. Самым младшим участником оказалась 8-летняя жительница Абзелиловского района Аделия Шагбалова, а самым старшим — 79-летний аксакал Гаяз Агилов. Судило жюри профессионалов, которое возглавил народный артист РБ, солист БГФ Вахит Хызыров. Почётным членом жюри стала дочь легендарной певицы и актрисы Б. Магадеевой, в недавнем прошлом директор Среднего специального музыкального колледжа, заслуженный работник культуры России и РБ Шаура Сарбаева. Шаура Гайфеевна приняла самое деятельное участие в осуществлении этого проекта. Она предоставила местному краеведческому музею личные вещи и фотографии матери, и в тот день, когда в клубе шли конкурсные прослушивания, в музее проводилась презентация шаура сарбаева с победителями конкурса выставки, приуроченной к 100‑летию актрисы и певицы. Также она вручила свой собственный приз — электронный планшет — обладательнице Гран-при в младшей возрастной группе — Индире Шагимардановой (12 лет). Но самый ценный вклад — это её рассказы о матери. Они воскресили память об одной из замечательных дочерей своего народа, актрисе поколения Арслана Мубарякова и Фариды Кудашевой, чьи героические усилия в годы войны сохранили один из лучших драматических театров республики. О певице, благодаря которой мы знаем сегодня любимые народные мелодии нашего края — «Зульхизя», «Буранбай», «Салимякяй», «Семь девушек» и многие другие. Передаю вкратце этот рассказ. — Мама родилась в 1914 году. Она рано лишилась родителей и её отдали в Серменевский детдом. А когда стала подрастать, её артистичность была замечена, и это решило её судьбу. В то время в детских учреждениях изредка появлялись важные красивые люди из Уфы — приезжали в поисках талантливых детей. Троих ребят одного возраста — Гайфуллу Сарбаева, Загира Исмагилова и Бибикамал Магадееву пригласили в Уфу поступать в техникум культуры. Там она подружилась с Фаридой Кудашевой, они вместе записывались на радио. Мама всю жизнь хранила фотографию Фариды 1937 года, шаль, подаренную двоюродной сестрой — первой женой Заки Валиди. Однажды мамин голос услышал знаменитый профессор-фольклорист из Москвы Лебединский, тот самый, что выпустил в 1962 году книгу «Музыка и песни уральских мусульман». Нашел её, попросил спеть одну песню, другую… Мама с удовольствием соглаша- лась, зная десятки, сотни песен и отлично умея их исполнять. Лебединский настоятельно советовал ехать в Москву, в консерваторию. Могла бы поехать и, возможно, стала бы оперной звездой, как Бану Валеева. А она выбрала трудности, испытания, романтику целины… Азартная, смелая, совсем не изнеженная, она в юности прыгала с парашютом, а когда началась война, рвалась на фронт, и только беременность ей помешала. Тогда она уже пела-плясала в труппе Баймакского театра, вышла замуж, а тут — война. Мужа убили в первые же месяцы. И вот, оставшись с маленьким ребёнком на руках, она вместе с другими артистками спасала труппу в условиях войны, разрухи, нищеты. Запрягали бабы лошадь, грузили арбу нехитрыми декорациями и отправлялись на «гастроли» по соседним аулам. Играли и женские, и мужские роли. Так труппа сохранилась до конца войны. Потом стали возвращаться мужчины. Во главе театра встал Гайфулла Сарбаев, мама — на первых ролях, а вскоре они стали жить одной семьёй. Потом переехали в Сибай, в «Целинный театр Башкирии». Рождались дети. Я была у них третьим ребёнком. Вечно крутилась за кулисами, запросто общаясь с Арсланом Мубаряковым, Сахи Саитовым, чей сын Суюндук потом стал театральным критиком. Это была жизнь на колёсах, но весёлая, интересная… Слушая рассказ о славной дочери театрального Башкортостана, можно было только порадоваться, что какому-то хорошему человеку пришла мысль об учреждении конкурса им. Бибикамал Магадеевой. Этот конкурс осуществил давние мечты многих людей — выступить на большой сцене перед настоящими артистами, приехавшими издалека. Привлечь внимание и сохранить для потомков имя и дело выдающейся актрисы и певицы. И, конечно, получить главный приз — путёвку в санаторий «Якты-Куль» (Гран-при нынешнего конкурса достался Фатаху Аралбаеву). Организация конкурса была на уровне — с буклетами, флаерами с изображением Магадеевой, с подарками и поощрительными призами. Уникальность абзелиловской культурной инициативы состояла в отсутствии возрастных ограничений, и участие в этом праздничном проекте юных любителей озон и кыска кюев, наряду с «сэсэнами» 60‑ти, 70‑ти лет, сообщало ему и трогательность, и символичность. Низкий поклон вам, абзелиловцы! За то, что не забываете своих героев и своё драгоценное, прекрасное, как сама природа, народное искусство. Год культуры Гузель Галимова в котором хочется жить Нефтекамск — особенный, намоленный для культуры и искусства город. Жизнь здесь протекает в такой насыщенной культурной атмосфере, что каждый прожитый срок несёт в себе яркую культурную составляющую. В 2013‑м нефтекамцы широко отпраздновали золотой юбилей своего города, спрессовали объёмные культурные проекты в мощный монолит. С этим и вошли в Год культуры. С отреставрированной, расположившейся на пространстве двух тысяч квадратных метров, открывшейся после долгого пятилетнего молчания картинной галереей «Мирас» с новыми возможностями уникальных коммуникаций, передвижных выставок и собственных художественных замыслов. С созданием территории особой значимости — Аллеи Трудовой славы с портретами почётных граждан Нефтекамска, памятниками строителям и нефтяникам, бюстом крепкому хозяину, возглавлявшему город 25 лет, — Евгению Карцеву. В праздничный день юбилея среди всего этого величия разместилась арт-аллея «Город мастеров», где были представлены творческие работы декоративно-прикладного искусства (вышивки, аппликации, картины из ткани, батик, художественная резьба по металлу и дереву, изделия в технике маркетри, мыло ручной работы, цветочные композиции из лент). Свое творчество также продемонстрировали художники, фотографы, участники студии «Креативъ» показали мастер-классы по плетению кос, лепке из полимерной глины, квиллингу. Тем временем в парковой зоне на большой концертной сцене в фестивале национальных культур «Созвездие дружбы» выступали знаменитые коллективы. А рядом красочной чередой выстроились национальные подворья. Даже здесь нефте- Ф ото: И Тонконогий ород, камцы сумели найти креативный ход: на азербайджанском «пятачке» президента республики Р. Хамитова удивили чтением фрагмента эпоса «Урал-батыр» на башкирском языке. Другая открывшаяся в день города Молодёжная аллея знаменита высадкой трёхсот голубых елей. Желающих поучаствовать в благоустройстве города оказалось так много, что иным пришлось побороться за право посадить пушистую красавицу. «Меня порадовал разговор журналистов, — признаётся начальник нефтекамского отдела культуры Ирина Сафуановна Ахмадишина. — Из него я уяснила, что каждый, кто участвовал в посадке елей, приметил свой саженец и считает делом чести заботиться о нём». То, что нефтекамцы — люди особой культурной породы, замечено давно. Казалось бы, небольшое населе- нача льник отдела культ уры а дминистрации го город нефтекамск и . с . а хма дишина ние — всего-то 135 700 горожан. И при этом — 161 творческий коллектив, некоторые из которых, например, Образцовый ансамбль эстрадно-спортивного танца «Виктория» (руководитель В. Мухин), Образцовая студия эстрадно-спортивного танца «Миллениум» (руководители Л. Шарипова, М. Байтулина) прославили свой город далеко за пределами республики. Неудивительно, что именно в Нефтекамске родился и процветает проект «Нескучная классика» с приглашением академических исполнителей. Благо, есть где принять именитых музыкантов — прекрасные залы и сцена Городского Центра культуры. В ГЦК работает молодая профессиональная команда, умеющая соотносить хороший вкус и качество с потребностями горожан. В рамках «Нескучной классики» в Год культуры состоялись выступления известного виолончельного квартета «Растрелли» (Германия), театра фортепианных импровизаций «Импровиз-рояль» (Казань), программа «Магия балета и оперетты» Башкирского театра оперы и балета. В деле музыкального просветительства активно участвуют меценаты, спонсоры. Наступает конец года, и на сцене Городского Центра культуры перед лицом высоких гостей город прославляет и чествует всех тех, кто сыграл значимую роль в его развитии и процветании. Многочисленные проекты — телешоу «Город талантов», семейные встречи «Мама плюс малыш», новостийные циклы «Творец культуры» восхищают нестандартностью и новизной. Наряду с многочисленными бурно развивающимися замыслами успешно сосуществуют ставшие традиционными, знаковыми в культурной жизни города события. Такие как республиканский конкурс «Романсиада», международный фестиваль башкирской и татарской песни «Дуслык моно» и другие. В конце марта объявил своих победителей Межрегиональный фестиваль детских ансамблей бального и эстрадного танца «Ритмы времени Большого Урала». Возникший в 1993 году как городской, конкурс «Ритмы времени» с 1997 года приобрёл статус межрегионального и стал называться «Ритмы времени Большого Урала». В этом году в нём приняли участие 33 коллектива. Собрались шесть сотен юных артистов из Уфы, Нефтекамска, Благовещенска, Белебея, Дюртюлей, Мелеуза, Октябрь- ского, Салавата, Стерлитамака, Агидели, Балтачевского, Бураевского, Кигинского и Мишкинского районов. Жюри возглавила завотделом хореографического искусства Государственного Российского дома народного творчества Анна Калыгина. Вместе с ней уровень мастерства участников оценивали специалисты из Челябинска, Стерлитамака и Уфы. Открытию фестиваля было приурочено одно из значительных событий Года культуры — эстафета передачи штандарта марафона «Культурная столица» от Янаульского района городу Нефтекамску. На протяжении трёх дней юные таланты соревновались в мастерстве эстрадного и бального танца. Церемония закрытия стала триумфом хозяев сцены: главный приз фестиваля «Ритмы времени Большого Урала» был единодушно присуждён Образцовому ансамблю эстрадно-спортивного танца «Виктория». На первых ступеньках конкурсного пьедестала также оказалось немало нефтекамцев — Образцовая студия эстрадно-спортивного танца «Миллениум» (первая премия), младшая группа танцевально-спортивного клуба «Арт-данс» (вторая премия, руководитель А. Аглямова). Неоднократно выходили за наградами стерлитамакцы, уфимцы, салаватцы, мелеузовцы, коллективы из Благовещенска, Агидели, Кигинского, Бураевского, Балтачевского районов. «Этот фестиваль интересен своим духом, — делится впечатлениями о празднике танца курирующая весь спектр культуры в Нефтекамске Ирина Ахмадишина. Городской центр в эти дни гудит, как улей. Танцующие дети выделяются из общей массы, у них особенная стать, осанка, прически, макияж. И дух соперничества очень добрый, основанный на поддержке и взаимовыручке». Год культуры только начался, а на счету у нефтекамцев уже немало достижений. Здесь умеют работать планово, пошагово продвигаясь к высоким целям и не растрачивая при этом творческого азарта и вдохновения. Только так и можно формировать культурное пространство города, в котором хочется жить и творить. Премьера в оперу В В Башкирском театре оперы и балета наконец-то поставили детский спектакль! То есть, не просто спектакль для детей, как «Бременские музыканты» или «Золотой цыплёнок», а маленькую оперу «с разговорами», где дети являются полноправными артистами на протяжении всего спектакля. Такого в нашем театре ещё не было, хотя попытки поставить детскую оперу «Маленький трубочист» предпринимались, но дальше одной-двух репетиций дело не шло. идимо, ситуация с ремонтом основной, большой, сцены вызывает не только массу трудностей и потерь для театрального процесса, но и стимулирует работу малой сцены, на которой в этом сезоне прошло целых три премьеры! И детская хоровая студия, успешно действующая в театре уже не одно десятилетие, на этот раз показала, что могут дети, когда ими руководят взрослые энтузиасты и профессионалы. Впрочем, это сочинение, созданное в 1949 году классиком английской музыки XX века Бенджамином Бриттеном, 12 уже даёт все необходимые гарантии. Бриттен по отношению к детской аудитории — то же, что наш любимый Сергей Прокофьев. Оба классика относились более чем серьёзно к маленьким зрителям-слушателям и заботились о том, чтобы им было интересно познавать музыку. Прокофьев пишет сказку про пионера Петю и Волка, чтобы научить ребят разбираться в симфоническом оркестре. А Бриттен создает «Путешествие по оркестру» в виде забавных вариаций на старинную тему Перселла — с той же целью. «Трубочиста» Бриттен сочинил тоже не просто так, а желая убедить мам, пап, дедушек и бабушек в том, что опера — это вовсе не сложно даже для их шести-семилетнего малыша. Что любой непоседа забудет на время спектакля про возможность хныкать, зевать, дергать маму за рукав и просить пить и есть, а по дороге домой будет с удовольствием напевать только что услышанные мелодии! Если вы посчитали Бриттена наивным фантазёром-мечтателем, приведите своего ребенка в театр. Узнаете, что «делать оперу вместе» — в самом деле нескучное занятие, как в один голос утверждают взрослые постановщики со страниц задорного буклета в стиле «Весёлых картинок». Однако цель этих заметок — вовсе не реклама творчества Бриттена или деятельности театра. Цель — поговорить о том, что получилось в итоге. Как удалось постановщикам — режиссёру Эльмире Ахметзариповой, художнику Равилю Ахметзянову, дирижеру Герману Киму и руководителю Детской студии Любови Липатовой, а также большим и маленьким артистам — воплотить оригинальный замысел автора. Ф ото: Е. В айднер игры Лилия Латыпова Мне довелось увидеть лишь один из четырёх премьерных спектаклей. Следовательно, только один состав исполнителей. Маленького Сэма (трубочиста) играл Артем Биткулов, добрую няню — молодая солистка Диляра Идрисова, экономку мисс Бегот — Любовь Буторина, ленивых и жестоких трубочистов Чёрного Боба и Клема — Владимир Орфеев и Иван Шабанов. Первое действие длилось всего 20 минут и представляло собой не очень внятный процесс возникающего в репетиционном пространстве замысла будущей оперы. За роялем сидела пианистка, шло разучивание отдельных номеров, присутствующие распределяли роли: кто будет режиссёром, кто напишет либретто, кто сыграет главных героев… Претендент на главную роль Сэма то и дело шалил, убегая от старших в музыкальных паузах. Другие дети активно участвовали в происходящем, но им явно не хватало совместной работы, и тогда они позаимствовали номер буквально «из другой оперы», а именно — из «Кармен» Ж. Бизе. Был ещё один беспроигрышный ход — тот самый «интерактив», о котором призывно возвещали афиши. Актриса Меццо — будущая «экономка», предлагала зрителям присоединиться к исполнению хоровой «Песни трубочистов» и успешно продирижировала действиями зала. Но всё же этому акту не хватило ни интриги, способной надёжно удерживать внимание капризного юного зрителя, ни яркой зрелищности, и, не сумев прибавить к имеющимся новых интересных событий, постановщики как-то поспешно отправили зрителей на прогулку по фойе в антракте. Между тем, по замыслу Бриттена, именно это, первое, отделение предполагало свободу импровизации, перфоманса и собственных решений, в отличие от самой оперы второго акта, где развитие музыкального и сюжетного действия следует авторскому либретто и партитуре. Незамысловатая история про Маленького трубочиста — ещё один дифирамб доброте и дружбе, которая «делает настоящие чудеса». Чудом на этот раз стало освобождение общими детскими усилиями мальчика, которого угнетают взрослые трубочисты и заставляют чистить трубу, пролезая через неё насквозь. Уфимский вариант оперы Бриттена не отличается особым изыском ни в костюмах, ни в сценографии. Видно, что обходились минимумом средств. На детях обычные, не стили- зованные под старую Англию одежды. Взрослые тоже не поражают ни гримом, ни причёсками, ни платьями. Не совсем понятно, что означает голубой шар, висящий чуть в стороне от центра сцены. Сердитая старая экономка почему-то выглядит, как молодая официантка — в коротком платьице и кокетливом фартучке. А вот добрая няня — девушка, которую любят дети, похожа на Золушку до поездки на бал: в неуклюжих ботинках и каком-то скучном платье, которое явно стесняет движения юной красавицы-сопрано Диляры Идрисовой. Однако скромность визуальных находок с лихвой окупалась чудесной по простоте и свежести музыкой, впечатляющей массой хорошо организованных детей на сцене, многие из которых уже и поют, и играют, как профи. Детский хор звучит культурно и слаженно: понятно, что с ним здесь постоянно работают, что у него уже есть немалый сценический опыт. Маленькие хористы становятся большими, заканчивают школу, поступают в университеты, но хоровая студия всё так же манит их к себе, даже если они не становятся артистами. Здесь создан свой по-настоящему творческий, музыкальный детский социум. Исполнитель главной роли Сэма — подрастающее дарование Артем Биткулов — обладает красивым звонким дискантом. Всем известно, как трудно добиться от восьмилетнего мальчика естественного поведения на сцене. Однако, к чести режиссёра и юного артиста, у него всё получилось, и мы наверняка ещё не раз услышим этот чистый мальчишеский голосок. Приятно, что музыкальным исполнением в этом детском спектакле руководит один из самых мастеровитых и уважаемых дирижёров театра — Герман Ким. И хотя оркестр здесь небольшой, камерный, всё же он играет в «режиме реального времени», и дети в антракте могут внимательно разглядеть и инструменты, и пульты… …На следующей после премьеры неделе детвора Среднего специального музыкального колледжа, что находится по соседству с театром, приносила в школу бумажных «птичек», летавших во время спектакля над зрительным залом (ещё один факт вовлечения зрителей в процесс), и подражала жалобе Сэма: «Не хочу я лезть в трубу», и демонстрировала лёгкость усвоения сложного размера 5/4: «Тру-бо-чист-раз-два!». А это значит, что дети полюбили оперу, а театр достиг своей цели. 13 театр Нехорошая квартира Элла Молочковецкая «Судьба!», — произносит в финале сквозь рыдания Зоя Денисовна Пельц, и эта реплика коренным образом отличается от канонического: «Прощай, прощай, моя квартира!». Так завершается спектакль «Зойкина квартира» Стерлитамакского государственного русского драматического театра, в апреле показанный в Уфе. 14 (или наоборот), с каким они «показывают» костюмы, сменяется откровенным дебошем, переходящим в пляски, где все персонажи движутся в особой, зловещей, манере (пластика — Ярослав Францев, балетмейстер — Татьяна Кафлевская). Спектакль стерлитамакцев фундаментален по всем показателям — от декораций (художник-постановщик Алексей Киселёв, художник по свету Денис Черепанов), рассчитанных на «прямую сцену» и с трудом вписавшихся в закруглённое пространство сцены Национального молодёжного театра РБ им. Мустая Карима, до занятой в постановке команды. — Вообще-то я не ставлю спектакли на артистов, даже если они звёзды театра, — комментирует Людмила Исмайлова. — Но в данном случае у нас была Зойка (засл. арт. РБ С. Ги- Ф ото: Е. В айднер Постановка, согласно концепции режиссёра Людмилы Исмайловой, вообще во многом разнится с одной из самых коммерчески успешных пьес Михаила Булгакова: — Я не хотела ничего объяснять зрителю. Минимизировала признаки советского строя, убрала сатирическую и социальную направленность, в каких часто ставили «Зойкину квартиру». НЭПа у нас в спектакле тоже нет. Костюмы стилизованные, но не очень исторически достоверные. Я также против осовременивания. Наша постановка — это фантасмагория. История не имеет временной привязки. Она о людях и о том, что за всё в жизни нужно платить. Если ты обращаешься за помощью к нечистой силе, она поможет, но потом потребует расплаты. Представитель нечистой силы Аметистов изначально заявлен Булгаковым как инфернальный персонаж. Ведь на восклицание Зои Денисовны: «Тебя же расстреляли в Баку, я читала!» он отвечает: «Так что из этого? Если меня расстреляли в Баку, я, значит, уж и в Москву не могу приехать?». Я ретранслирую это буквально: он умер и работает на преисподнюю. Для того чтобы акцентировать «демонические» моменты, действие временами приостанавливается, и на этом звенящем «страннозвучном» фоне особенно ясно осознаёшь, что собой представляют те или иные персонажи. К примеру, монументальная и очень колоритная Агнесса Ферапонтовна (нар. арт. РБ В. Бродская) буквально дуновением способная сбить с ног привязчивых Безответственных дам (засл. арт. РБ Г. Шулепова, засл. арт. РФ, нар. арт. РБ З. Киреева). Или те же на первый взгляд незлые, но справедливые агенты (Е. Тодорова, Б. Любимов) под командованием многоопытного товарища Пеструхина (П. Касаткин). А как иначе рассматривать длящийся практически всё второе действие вечер в Зойкиной квартире, как не бал Сатаны? Манкость и красота нарядов «манекенщиц» (О. Вольская, А. Кузнецова, О. Бовен), бесстыдство с элементами эстетства ниятуллина) и уже можно было делать спектакль. В нём занято 25 человек — вся труппа. Если говорят, что распределение ролей — это 80 процентов замысла, то, естественно, выбор из такого количества артистов приводил иногда к «натяжке». Хотя, посмотрев спектакль, вы скажете: «Поразительно, каждый буквально родился для этой роли!». Это я ещё избавилась от ряда персонажей. Кого-то, правда, добавила… Действительно, вместо нескольких героев второго и третьего плана в спектакле появилась забавная, а временами жутковатая троица (В. Смирнова, Р. Рушатова, А. Ишмухаметов). Изначально они, как трое из ларца (вернее, из подземного царства), выскакивают из люка, чтобы предстать в образе единой в трёх лицах швеи. Похожие на образцы с плакатов конца 20‑х о прозодежде, которую, согласно официальной версии, и шьют в «ателье» мадам Пельц, эти трое андрогинов безболезненно преобразуются в юрких чертенят в одежде гостиничных боев и споро помогают в уже вечернем и не таком невинном интерьере квартиры. Кстати, внешне для реорганизации хватает нескольких деталей: парящий над сценой портрет Карла Маркса поворачивается буквально другой стороной — изображением обнажённой дамы. Разноуровневые декорации, похожие на куски забора, поднимаясь и опускаясь на штанкетах, позволяют поделить сцену на несколько планов. Вот, например, аскетичная комната хозяйки квартиры. Там от дореволюционного прошлого остались только круглый стол, пара стульев, видавшее виды пианино да кресло-качалка, в котором будет биться в абстинентном синдроме «бывший граф» Павел Фёдорович Обольянинов (А. Чесноков) — единственная любовь и смысл жизни для Зои Пельц. Ради него она готова превратить своё обиталище в «весёлый дом». Центром декорации является гигантский двухстворчатый шкаф, венчаемый деревянным балкончиком в стиле модерн. Открываясь, шкаф становится и складом модных нарядов, и подиумом для их показов, и выходом в другие залы этой бесконечной квартиры. Александр Тарасович Аметистов в исполнении Леонида Лехнера — это ось спектакля. Он приходит в Зойкину квартиру через вроде бы оставшуюся незапертой дверь. Приходит в исподнем, словно генерал Чарнота из «Бега», с потрёпанным чемоданом, полным самых разнообразных удостоверений личности. И сразу становится мотором, который быстро и весело двигает, казалось бы, успешное и прибыльное предприятие к полной и окончательной погибели. От Чарноты у Аметистова есть ещё несколько заимствований: образы Ленина («Купите вождя!»), с любовью расставленные по периметру сцены; неоднократно используемая колода карт в чемодане. Особое место занимают в спектакле любовные линии. Болезненно-тонкое, прерывисто-нежное чувство рафинированной Зои Денисовны к Павлу Фёдоровичу. Сочно выписанный тройственный союз, негармоничный «менаж-а‑труа» между аппетитной Манюшкой (Ю. Шабаева) и двумя китайцами: содержащим прачечную Ган-дза-лином (Д. Хисамов) и криминально настроенным, феноменально пластичным Херувимом (А. Ефимов). А также вполне в духе времени роман «хозяина жизни» Гуся-Ремонтного (С. Сапунов) и трепетной Аллы Вадимовны (А. Гришкина). Все эти любовные истории, проходя через ткань спектакля, осеняют его как мелодраматичным, так и вполне драматичным флёром. Согласно новому закону, сформулированному в этом произведении стерлитамакцами, если постановка начинается с убийства людьми в кожанках невинного человека, то и закончится она тем же. Отсюда венчающее спектакль убийство Павла Обольянинова, трагически перекручивающее и без того гальванизированное эмоциями действо. — Спектакль полюбился нашему образованному зрителю, — говорит его создатель Людмила Исмайлова. — Там всего очень много: эмоций, разных лиц, артистов. Он темпераментный, возможно, даже слишком, но это, безусловно, воздействует. И потом… Булгаков всегда в моде. Не вижу смысла ставить Рэя Куни, если можно сделать спектакль по Булгакову. Это я к тому, что публику можно воспитывать, не потакая низменным вкусам. 15 ретроспектива ОТЛУЧЕНИЕ БАЛЕТМЕЙСТЕРА Суюндук Саитов Очерки истории и эстетики Государственного академического ансамбля народного танца РБ имени Ф. А. Гаскарова К 75‑летию творческого коллектива (Продолжение. Начало в №№ 8–12 за 2013 г. и № 1 за 2014 г.) «Нет пророка в своём отечестве!» Это грустное библейское присловье как нельзя более достоверно отражает житейское состояние балетмейстера Ф. А. Гаскарова далеко не последних лет его жизни. Особенно натурально, если перевести древний причёт на жёсткий язык коммунистической эпохи: «незаменимых людей нет!» Всячески обласканный в своё время партийной властью, мастер на самом пике своего зрелого искусства был унижен обвинениями в творческой бездеятельности, антиобщественном поведении, нравственной неразборчивости, изгнан из родного, выпестованного им ансамбля, отправлен на пенсию. Гаскаров рано осознал общекультурный смысл складывавшихся в Башкирии в первой трети XX века классического балета и танцевальной эстрады. Молодой начинающий хореограф, ведомый своим призванием, загруженный и перегруженный масштабным строительством хореографического искусства в Башкирской АССР и не менее — строительством собственной художественной личности, чистосердечно полагал, что художник и функционер коммунистической партии вершат в искусстве одно заповедное дело — приращивают культурное достояние страны. Порукой ему в этой безусловной вере в единство советского искусства и политики партии в искусстве явились два факта. Первый — открытие в 1934 году по инициативе первых лиц башкирской парторганизации национального отделения в Ленинградском государственном хореографическом училище, что привело к созданию классической балетной труппы в музыкальном театре республики и Башкирского государственного ансамбля народного танца. Второй — деятельная поддержка первым секретарём обкома ВКП (б) С. Д. Игнатьевым программы Гаскарова, направленной на восстановление оскудевшего за годы Великой Отечественной войны искусства АНТ (1944 год). Но к исходу 1940‑х годов благостная вера башкирского хореографа в художественно-эстетическую сопряженность политики коммунистической партии в искусстве и деятельности мастеров советского искусства рухнула. Модель культуры в СССР, изначально несшая черты коммунистического тоталитаризма, после Великой Отечественной приобрела крайне жесткие формы идейно-эстетической и морально-этической регламентации. Началась самая настоящая война режима против советского искусства в целях унификации общественного сознания художника, заключения художественного творчества в рамки агрессивной коммунистической партийности. И Ф. А. Гаскаров после дюжины лет свободного вдохновенного труда над созданием башкирской профессиональной хореографии в театре и на эстраде внезапно и навсегда попал в тиски пристрастного партийного контроля. 16 С весны 1951 года ансамбль народного танца в составе Башкирской государственной филармонии вплотную приступил к подготовке к декаде литературы и искусства БАССР в Москве, объявленной еще в 1940 году, но отсроченной вой­ ной. К середине мая у художественного руководителя АНТ сложилась предварительная программа праздничного концерта. Центральное место в ней занимала музыкально-хореографическая сюита «Колхозный сабантуй» для танцевального ансамбля в сопровождении национального хора (художественный руководитель А. Г. Тихомиров) и оркестра народных инструментов под управлением композитора Т. Ш. Каримова. Сценарий предусматривал театрально-хореографическое претворение многих традиционных событий народного праздника — конных скачек, национальной борьбы, бега в мешках и других спортивных состязаний вплоть до шуточных боёв на бревне, лазаний на ритуальный столб и, конечно же, народных танцев различных регионов Башкортостана. 19 мая 1951 года программа АНТ была рассмотрена художественным советом БГФ в расширенном составе. На заседании присутствовал секретарь обкома ВКП(б) по идеологии. Он подверг резкой критике либретто Гаскарова, найдя, что оно «представляет из себя монтаж разных танцев и песен, в котором нет [жизненных] конфликта и сюжетной линии». Однако партийный вождь получил отпор от самого балетмейстера, а также от художественного руководителя филармонии композитора Х. Ф. Ахметова, художественного руководителя эстрады и лектория филармонии Я. А. Менеса и других. Все они скоро поплатились за свою смелость. Особенно сильно пострадал Я. А. Менес, обвинённый в троцкизме и космополитизме и уволенный с работы. Расправа над коллегой потрясла Гаскарова. Продолжая работать над сценарием по замечаниям, высказанным на худсовете, он вслух выражал своё негодование, приводя в смущение членов партийного бюро филармонии. И к Гаскарову приклеился ярлык «антиобщественная личность», со- провождавший его на всём протяжении его дальнейшей работы в БГФ даже несмотря на большие творческие успехи. Его обвиняли и в диктаторстве. Имелись в виду поведение и образ действий худрука в коллективе. Мастер был крут со своими артистами. Перед московской декадой филармония большими группами набирала в АНТ молодёжь, а та мало что знала о профессиональном танце и вовсе не представляла, что такое драматизация танца, танцевальный образ. Балетмейстер был для них сначала учителем танца, затем преподавателем искусства хореографии, наконец, собственно хореографомпостановщиком танцевального произведения. Гаскарову приходилось буквально жестами и предметно натаскивать танцоров. И всякое случалось. К тому же в творческих коллективах всегда селились и теперь селятся профессиональная зависть и вражда, карьеризм и «звёздная болезнь» … С начала 1960‑х годов в партийной организации филармонии, соответственно и в администрации учреждения, стала обсуждаться тема об оскудении дарования балетмейстера и искусства АНТ. «Создалось парадоксальное положение, — говорилось в одном из документов руководства, — ансамбль имеет достаточно интересный репертуар для зарубежных гастролей и в то же время не имеет репертуара для работы в пределах республики». Подобные суждения раздражали Гаскарова. Мастер находил их невежественными, «глухо провинциальными», пытался убедить оппонентов в том, что искусство АНТ пополняется не только за счёт новых произведений, но и за счёт старых танцев в исполнении новых артистов (труппа обновлялась после московской декады каждые три-четыре года). «Мы не имеем права выбрасывать старые танцы, — говорил Гаскаров. — Это золотой фонд ансамбля и эталон башкирской национальной хореографии». Но его не понимали и не хотели понимать. Мнение о замедленности творчества АНТ, об упадке искусства хореографа всё чаще обсуждалось и в филармонии, и за пределами учреждения, принимая категорические формы оргвыводов. В 1966 году руководство республики не поддержало выдвижение Гаскарова на звание народного артиста СССР. В 1967 году, словно в утешение, ему была присуждена премия БАССР имени Салавата Юлаева, и он ещё был награжден орденом «Знак Почета». Но тот же год нанёс разрушительный удар по профессиональному достоинству мастера. На открытом партийном собрании филармонии в отчётном докладе дирекции отмечалось, что из-за отсутствия новых произведений ансамбль «остался в тени в юбилейный год Великого Октября». Художественному руководителю АНТ был брошен упрёк в подрыве авторитета дирекции филармонии, обособлении ансамбля. События сгустились в 1969 году. 16 января Гаскаров отменил рабочий день в ансамбле и привёл большую группу танцовщиков на юбилейный вечер народного артиста СССР Арслана Мубарякова. Дирекция БГФ нашла демарш балетмейстера грубым нарушением трудовой дисциплины, посягательством на законные права руководства государственного учреждения и объявила Гаскарову выговор. Тот обратился с жалобой на директора в обком КПСС. 4 февраля обращение художественного руководителя АНТ рассматривалось на совместном заседании партийного бюро и дирекции филармонии, местного комитета профсоюза рабис и представителей Башкирского обкома КПСС, Ми- нистерства культуры БАССР, обкома профсоюза рабис. От балетмейстера ждали признания своей вины перед руководством филармонии. Но Гаскаров сам повёл атаку, прозвучали слова: «Это мой ансамбль. Ансамбль — это я!». Такое заявление, конечно, не понравилось участникам заседания и ускорило ход событий. 10 марта 1970 года министр культуры БАССР В. С. Каримов подписал приказ об увольнении Ф. А. Гаскарова. В тот же день приказ был зачитан в коллективе ансамбля, и очевидцы рассказывали, что женщины при этом плакали. …Мухаммет-хазрат Галлямов, имам-хатыб уфимской мечети «Ихлас», мусульманский богослов и религиозный писатель, в конце 1970‑х — начале 1980‑х, будучи студентом, посещал занятия любительской танцевальной студии. Ею руководил ветеран Башкирского государственного ансамбля народного танца А. Н. Фахрутдинов, а будущий имам был у него инспектором. Репертуар студии состоял из танцев, созданных в своё время Ф. А. Гаскаровым. Сам маэстро уже давно был не у дел, много болел… Но, прознав, что Фахрутдинов воспроизводит с любителями его произведения, пожелал присутствовать на репетициях. Мухаммет Галлямов приводил старого мастера из больницы или из дома на репетицию и отводил обратно. Иногда тот даже оставался ночевать в общежитии. «Во сне и наяву маэстро бредил своими танцами! — вспоминает сегодня Мухаммет-хазрат Галлямов. — Студенческий ансамбль завершил работу над девичьим групповым танцем «Башкирочки», и Файзи Адгамович вместе с коллективом упивался успехом наших девушек. Гаскарова нельзя было отлучить от танцевального искусства. Танец был его жизнью». (Продолжение следует). 17 Начало Глеб Фадеев Знаем ноты: ля-соль-фа ми-ре-до К Ф ото: Е. В айднер Просто удивляешься бездне самоотверженного труда, музыкальности, чадолюбия и доброты, которые бросаются в глаза на отчётных концертах Образцовой вокальнохореографической студии «Звёздный путь» подросткового клуба «Йондоз» Кировского района города Уфы! азалось бы, собирая аудиторию на ежегодные выпускные вечера, их устроителям можно было бы особенно не беспокоиться о теплоте приёма. Потому что зал заполняет многочисленный некритичный зритель — счастливые родные и близкие участников отчётного концерта, расцветающие при одном появлении на сцене своих талантливых отпрысков независимо от того, начинающие ли это юные дарования или титулованные артисты «Звёздного пути». За восемь лет существования традиции проведения благотворительных отчётных концертов в коллективе сложился авангард, поддерживающий неизменно высокий уровень выступлений. И если верно, что дорогу осилит идущий, то за время существования подросткового клуба «Йондоз», «звёздный путь» след в след со своими надёжными наставниками — вокальным педагогом Лилией Баярс и хореографом Еленой Горбуновой — успешно прошли Анастасия и Мария Барабаш, Аскар Хадеев, Джалиль Тулумбаев, Эльвира Шавалеева, Арслан Хажиев. То, чему они смогли научиться и достичь в студии, — это всё равно что взобраться на Джомолунгму, поставить личный рекорд покорения вершины мира. За корифеями подтягивается и «племя младое, незнакомое», готовое пойти в том же направлении успеха. Не нужно особой проницательности, чтобы увидеть большое будущее в незатейливых песенках, непринуждённо и мило исполненных Агатой и Ренатой Шарафутдиновыми, Камиллой Масалимовой, Олей Сабировой, Юлей Тырышкиной, Аланом Кузнецовым, Сафией Ахметовой, Маргаритой Левченковой и другими, приближающимися к середине «звёздного пути» артистами. Самые искренние чувства вызывают начинающие йондозовцы. Для них мудрые наставники нашли беспроигрышную, но безумно трудоёмкую форму выступления: малыши исполняют мюзиклы. Прошлый год был дебютным в этом жанре, и сумасшедший успех «Знакомых ПО ДОРОГЕ МЕЧТЫ Ф ото: И. Тонконогий насекомых» Д. Тухманова — Ю. Энтина сподвиг руководителей продолжить движение в избранном направлении. Отчётный концерт нынешнего года повторил на бис «Насекомых» и представил новую постановку — мюзикл «Волк и семеро козлят на новый лад» с очаровательной, доходчивой и остроумнейшей музыкой Александра Ермолова с цитатой знакомого мотивчика «Наша служба и опасна, и трудна» на выход служителей правопорядка: «Мы смелые менты, с опасностью на ты. И знаем все до одного все волчьи финты». Рассыпавшаяся, как горох, по настоящей театральной сцене Национального молодёжного театра РБ им. М. Карима шоу-группа «Кудесники» вполне по Станиславскому справилась со сверхзадачей. Не было в зале ни одного зрителя, кому бы захотелось усомниться: «Не верю!». Даже совсем наоборот. Посвящённые понимали, что мастерство будет расти раз от разу. Даже самых маленьких в «Звёздном пути» начали вводить в курс мюзикльного дела. «Кнопочки», кого пока приходится за ручку выводить и выстраивать на сцене, спели крошечный мюзикл про животных. Сначала робели, не попадали в лад, а потом раздухарились, осмелели и запели окрепшими голосами: «Всем, кого встречаю, улыбкой отвечаю»… С такой же доброй улыбкой перед началом концерта в фойе театра гостей встречали педагоги клуба «Йондоз»: Зифа Сисанбаевна Тулумбаева с живописной выставкой лучших работ изостудии «Акварелька» и Нафиса Габитовна Сагитова, наряду с руководителями из других клубов объединения «Йешлек» проводившая мастер-классы по декоративно-прикладному искусству. В каких ещё подростковых досуговых клубах нашего города разыгрывают мюзиклы? Нигде, только в «Йондозе», в ОВХС «Звёздный путь». Где с таким постоянством работают на идею благотворительности? Вот и отчётный концерт этого года, как и несколько предыдущих, назывался «Через творчество — к милосердию», и собранные средства были переданы в реабилитационный центр для лечения больных детей. Достойным завершением сезона явилось участие воспитанников студии в Международном фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества «Казанские узоры», где мюзикл «Волк и семеро козлят…» занял первое место и получил специальный приз жюри «За лучшую режиссёрскую работу». В канун Международного дня танца воспитанники Образцового детского театра балета «Мечте навстречу» Уфимского городского Дворца детского творчества им. В. М. Комарова вышли на свой 47‑й отчётник — так называются концерты, подытоживающие приобретённые за год занятий навыки и достижения юных танцовщиков. Атмосфера этих собраний особенная: заполненный взволнованными родителями зал, строгая академичность сценических выступлений и обезоруживающая искренность и простота общения с залом в минуты лирических отступлений. Выпускники прошлых лет выворотной походкой выходят на сцену, чтобы высказать своей обожаемой наставнице, руководителю театра Ирине Ивановне Фомичёвой слова любви и признания, нынешний выпуск трепетно прижимает к груди свежезаполненные дипломы о хореографическом образовании, а счастливые родители благодарят за предоставленную своим чадам возможность приблизиться к мечте. Фомичёва, будучи человеком театра и божьей милостью педагогом, умеет в условиях самодеятельного кружка воспитать в учениках профессиональные балетные навыки. Её воспитанницам по силам и сложнейшие вариации из «Раймонды» (Рушана Габбасова), «Пламени Парижа» (Карина Явгарова), исполненные на крепкой стопе без малейшей скидки на факультативность образования. Годы обучения в театре «Мечте навстречу» дают детям понимание абсолютной балетной дисциплины души и тела, воспитывают упорство и терпение в достижении цели, умение работать на сцене. Не потому ли объёмный, с четырьмя премьерами отчётный концерт прошёл не просто безупречно, но поразил вполне профессиональными чертами — умением обращаться с реквизитом, способностью мгновенно переодеваться, перевоплощаться и ощущать пространство сцены. Если детский театр балета Ирины Фомичёвой уже без малого полвека движется мечте навстречу, то и успех с удачей идут во встречном направлении. Понятно, что на этом пути пересечения неизбежны, и тогда — мечты сбываются. 19 А Звуки музыки прельские самоцветы Анатолий Иващенко и бродит ночами розовая пантера по перекрёсткам полутёмных улиц, рассматривая афиши предфестивальных концертов джазовой музыки. Останавливается там и тут и замирает, прислушиваясь к звукам. Пойдём незаметно бродить за ней, слушать одобрительные урчания, приглушённые аплодисменты! У розовых пантер не бывает звонких рукоплесканий. У розовых пантер очень мягкие лапы. Чу! Рассыпается «клише» фортепианного аккомпанемента! В глубине Уфимского джаз-клуба звучат тромбоновые фразы. Поворачивая в такт головы, отмечая акценты ритмическими покачиваниями лёгких движений, замираем на секунды. Звучит известная тема Т. Монка. Концертный вечер в джазклубе открыл знакомый ансамбль — вокалистка с аккомпанирующим квинтетом (тромбон с ритм-секцией). Размеренный пульс, слегка ироничные интонации, игривые треугольнички «цепных» фрагментов, аккордовая россыпь драгоценностей, новогодние пригоршни разбитых на осколки сладких сосулек и ледяных пластинок… Вокалистка Лия Литвинова во вступительной пьесе представляет солистов, «квадратирующих» по очереди. Сразу же контрастным соло обратил внима- 20 ние на себя тромбонист Эльмир Юнусов. После вкрадчивых интонаций темы осторожно и постепенно стал «разворачивать» инструментальные размышления в небольшом регистре от малоподвижных интонаций — к техническим пассажным фразам. Те, кто знаком с аппликатурными «особинками» этого непростого инструмента, конечно же, знает и услышал техническую подвижность исполнения хроматических и полухроматических фраз и секвенций. Эдакая «вязкость» требует особой проработки дыхания и распределения акцентов в становлении стаккатно-легатной техники инструменталиста. Фразы звучат более осмысленно, архитектурно выверенно, логичнее, техничнее и легче. На это исполнитель обращает особое внимание. Разнохарактерные фразы прекрасно сочетаются и гармонизируют всю ткань. Контраст — объединяющее средство! Всем ритмическим и стилевым дополнениям виртуозно и со вкусом отвечает аккомпаниатор пианист Руслан Воротников. Его аккомпанемент не для «пустых ушей», можно услышать аккордовые цепочки — ладовые и хроматические, «тайнеровские» кварто-секундовые и «кластерные». Его исполнительство изобилует различными оригинальными приёмами — широкими Ф ото: Е. В айднер Наконец-то апрельские лучи разбились на кристаллы, осколки и прозрачные разноцветные стекляшки в жилых оврагах моей столицы. И слышатся шорохи хрустальной крошки, музыкальные попевки птиц, «икание и оканье» самоцветов ощетинившихся карнизов и валяшек — бывших зеркальных ледяных дорожек, где всё ещё катаются эхом детские вскрики, «охи», «ахи» и шутливые восклицания. И небо стало синее, прозрачнее и глубже. Весна! Обновление! Невесомость! Само по себе шепчется: «Браво! Браво!» и узкими аранжировками септаккордов, расширениями диапазонов, двойными «аллитерациями», ритмическими изысками правой и левой рук и т. д… Само по себе шепчется: «Браво! Браво!» Иногда, вдруг, за роялем мы видим Лию Литвинову в роли концертмейстера, что свидетельствует о традиционном стремлении солистов аккомпанировать самим себе. Лия прекрасно справляется с ритмическими техническими формулами аккомпанемента, продолжая вокализировать своё соло. У неё есть список песен и вокальных композиций, которыми она может разнообразить своё выступление. Вот — вокал с электропиано, баллада под трио — с контрабасом, фортепиано и ударными. Происходит «дробление» ансамблевых красок, тембровая палитра всего выступления заранее разрабатывается и гармонирует чётче со всеми частями всей концертной программы … Кроме этого наличие двух пианистов или пианиста и гитариста благотворно сказывается на мастерстве исполнителей — необходимо отсечь всё лишнее, соблюсти экономность выразительных средств, не перегружать оркестро- вую ткань. Здесь проявляют себя такие черты, как чувство меры и чувство такта. Не стоит забывать о форме и динамических оттенках. Лия Литвинова, помимо концертной деятельность, занимается педагогической, она преподаёт в ДМШ, а также в Академии искусств и в БГПУ им. Акмуллы. И постоянно участвует в фестивалях, концертах, различных детских и студенческих музыкальных проектах. Конечно же, она находится в постоянном поиске нового репертуара — и для своего ансамбля, выступающего в Уфимском джаз-клубе, и для себя, и для участников своих школьных и студенческих ансамблей. Вот она — аранжировщик, вот — композитор, а вот — концертмейстер… Уфимским музыкантам привычна такая «многостаночность»: тромбонист-пианист-вокалист В. Назаров, тромбонист-пианист И. Атапин, скрипач-вокалист-контрабасист С. Приказчиков… Я же хочу обратить ваше внимание на композиторское мышление некоторых из них, например, басгитариста Янгурова, флюгергорниста А. Гимаева, флейтистасаксбаритониста В. Антышева, сакс-альтиста П. Скорнякова, солистки ансамбля Литвиновой. Само по себе шепчется: «Браво! Браво!» …Предфестивальный концертный вечер закрывает нотные папки, гаснут рампы. Апрель позвякивает разноцветными отполированными леденцами… Розовая пантера движется дальше — ей хочется попасть ещё на одно ночное выступление. Пойдём осторожно за ней! Послушаем её одобрительное бархатное «бурчание», звуковые пассажные всплески и блюзовые интонации известной баллады «Сентиментальная леди». У розовых пантер не бывает колючих восклицаний. Розовые пантеры бережно относятся к мягким интонациям выразительных фраз. Звучит Ширли Хорн! Поёт Лия Литвинова. Апрель! Реставрация! Престо! Жаль, что у журнала «Рампы» строгие рамки и невозможно уделить должного внимания остальным участникам данного ансамбля. Что ж, будем ждать следующего концерта, очередных выступлений на будущих музыкальных праздниках, следить за обновлениями состава и репертуара, появлением собственных композиций, джазовых песен этого сложившегося концертного коллектива. И обязательно вернёмся к разговору о нём. 21 Звуки музыки Светлана Платонова «акКордеониссимо» Прошедший в Уфе IV Всероссийский фестиваль-конкурс исполнителей на клавишном аккордеоне остался в истории музыкальной культуры нашей республики, сохранился в памяти. Яркие встречи, напряжённые соревнования участников, мастер-классы самых выдающихся музыкантов страны, концерты, в том числе аншлаговый заключительный «Танго и мировые хиты ХХ века» — лауреата многочисленных конкурсов, обладателя «Кубка мира» Александра Поелуева и Национального симфонического оркестра РБ с итальянским дирижёром Роберто Молинелли… О дин знакомый музыкант утверждал, что выдающимся явлением фестиваля был концерт лауреата всероссийских и международных конкурсов и участника фестивалей по всему миру Сергея Осокина. Другой запомнил больше всего вручение наград, когда никто не остался без внимания. Третий — юноша, стремящийся к вершинам исполнительства, — постарался получить все возможные видеозаписи с конкурса, чтобы, обращаясь к ним, совершенствовать свою игру… Каждый прикоснувшийся к «Аккордеониссимо» взял чтото своё. На концерте «Танго…» автору сих строк довелось познакомиться с делегацией из села Кандры. Учительница по классу аккордеона Галина Михайловна Джумма была в восторге от всего. С Поелуевым и Осокиным, по её словам, просто не хотелось расставаться — столько вдохновения получили и дети, и педагоги. В Кандрах интерес к аккордеону велик, класс Галины Михайловны, исчисляемый уже более чем двумя десятками учеников, не вмещает всех желающих. 14‑летняя кандринская аккордеонистка Диана Шайнурова, в дуэтном ансамбле «Дуслык» вместе с Флоридом Латыповым ставшая дипломанткой, сергей осокин 22 получила также диплом за участие в сольной программе. Наверное, она уже подумывает о выборе музыкальной профессии. На встрече в малом зале Уфимского училища искусств с Сергеем Осокиным, создавшим специальную программу по обучению джазу, мне особенно запомнилась фраза: «Человек, находящийся в музыке, ценится по тому, что он играет, что умеет делать на инструменте» (кстати, Шуберт даже дружил именно по такому принципу). Сам Сергей на протяжении полутора часов постоянно играл: его задачей было заинтересовать присутствующих серьёзнейшим отношением к эстраде, джазу (как он выразился, аккордеон несправедливо «отодвинули» от джаза). Лауреатские звания музыкантов, вошедших в жюри, можно перечислять целыми страницами. Статус конкурса определился и этим, но в первую очередь — приездом самого авторитетного аккордеониста нашей страны Юрия Петровича Дранга, народного артиста России, профессора Гнесинской академии, педагога колледжа имени Гнесиных (Москва). Многие в Уфе ещё помнят, как где-то в середине 1970‑х у нас шёл знаменитый ныне «советский» отбор на международные конкурсы и как на сцену Шаляпинского зала не вышел, а стремительно взлетел он, Юрий Дранга. Победил здесь, победил — первым из аккордеонистов — и на международном… Теперь его 18‑летний ученик Анар Новруз оглы Гусейнов стал лауреатом I премии, награждён спецпризом Управления по культуре и искусству уфимской городской администрации. Он обратил на себя внимание особым, глубоко вдумчивым отношением к звуку — чудесному звуку «дышащего» инструмента, каждый микрон которого подчинялся воле молодого музыканта и под магнетическое воздействие которого попадаешь, слушая талантливого большеглазого юношу. До нашего фестиваля Анар Гусейнов уже не раз лидировал на конкурсах (по моим подсчётам — около десяти побед), в том числе в Италии («Gitta di Lanciano»), Чехии («Музыкальные сезоны в Праге»), Беларуси («Залатая лiра Палесся»)… Среди конкурсов Анара Гусейнова встретились и такие названия: «Волшебная гармонь», «Виртуозный народник». Да полно! Можно ли назвать аккордеон гармонью? И народники ли аккордеонисты? Споры об этом ведутся давно, стоит вспомнить давнюю статью из журнала «Музыкальная жизнь» «Баян и аккордеон — антагонисты или коллеги?». Наш конкурс с сочным именем «Аккордеониссимо» (у вас, читатель, не возникает ли ассоциация с восторженным «Бра- национа льный симфонический оркестр республики башкортостан , дирижер — роберто молинелли, солист — а лександр поелуев виссимо!»?) доказывает, что интерес к игре на аккордеоне и не думает угасать. И споры бессмысленны, если дети тянутся к эффектному, блестящему, отделанному перламутром звучному ящичку с рояльной клавиатурой. Пристегнёшь его ремешками к себе — и играй на любой площадке! И блеск виртуозности, и глубины музыки по силам ему, и — как посмотришь на выдающихся Осокина, Поелуева, Юрия Петровича и его сына Петра Дранга, — профессия вполне перспективна. Поэтому хочется согласиться с педагогом из глубинки: фестиваль в Уфе — это праздник. И спасибо за него не только гостям, но и нашим. Артистическому директору Игорю Гребёнкину (его ученики Денис Бикмурзин и Гульназ Шаймарданова стали лауреатами), Олегу Мельникову (его студентки Лилия Каримова и Елена Зырянова тоже порадовали премиями), председателю цикловой комиссии народников УУИ Айрату Бариеву, а также педагогам, подготовившим учеников к конкурсным выступлениям. Вы бы видели десятки радостных физиономий, счастливые глаза юных музыкантов! Всего на фестиваль прибыло 64 участника — из Башкортостана, Московской, Новосибирской, Оренбургской, Свердловской, Челябинской областей, из Самары, Перми, Новотроицка, Набережных Челнов, Нарьян-Мара… 28 человек стали лауреатами конкурса, 17 — дипломантами, 8 ребят награждены специальными призами. Специального приза «За активное участие в мероприятиях фестиваля-конкурса» удостоены Ирина Павловна Ларионова (уфимская ДМШ № 11) и Ирина Юрьевна Сунарчина (ДШИ № 1, Благовещенск). Не по одному конкурсанту подготовили педагоги: Наталья Геннадьевна Украдыженко (ДМШ № 1 им. Н. Сабитова, Уфа), Елена Владимировна Кутепова (ДШИ города Трёхгорный Челябинской области), Марина Степановна Кобелькова (ДШИ города Ишимбая), Елена Витальевна Лобанова (ДМШ № 6 им. С. Сайдашева, Набережные Челны, Татарстан), Светлана Виллюровна Валеева (ДШИ Чекмагушевского района), Сергей Алексеевич и Галина Александровна Акшенцевы (ДМШ № 1, Стерлитамак). В списке победителей ученики Марины Николаевны Осокиной из Перми (ДШИ № 4) прописаны пять раз, и трижды — как лучшие, лауреаты I премии! К тому же Егор Григорьев получил спецприз «За лучшее исполнение полифонического произведения», а Никита Кольцов — приз Александра Поелуева! Первыми они были и в дуэте. Специальный диплом «Надежда» заработала самая юная, 6‑летняя Полина Рухтина (ДМШ № 15 Уфы, преподаватель — Маргарита Петровна Белоусова). Думаю, здесь вполне уместно от всей души поздравить победителей. жюри фестива ля - конкурса полина рухтина анар г усейнов 23 B Звуки музыки Лиана Исламова есенние вечера с оркестром После трёхлетней паузы на сцене Уфимского училища искусств в девятый раз за свою 20‑летнюю историю прошёл Фестиваль хоровой и симфонической музыки. Этой весной традиционный форум на базе Национального симфонического оркестра РБ был организован при новом художественном руководстве главного дирижёра НСО Рустэма Сулейманова и имел статус международного, поскольку в его программу было включено выступление минского дирижёра Александра Разумова, солистов из СанктПетербурга и Москвы, хорового коллектива из Оренбурга. Н а сцену выходили не только приезжие, но и местные солисты. Звучали не только инструментальные и хоровые полотна, но и оперные арии. Три крупных сочинения, не считая принадлежащих перу авторов‑дебютантов, исполнялись впервые в Уфе. Соблюдён принцип жанрового разнообразия, и в программе фестиваля были представлены и мастера, и начинающие исполнители и создатели, и классика, и современность. Учтены особенности местной публики, не позволяющие проводить фестивальные концерты слишком часто, и потому программа была растянута почти на месяц. Наиболее солидно выглядело «обрамление» фестиваля, где была сделана ставка на искусство исполнения концерта для солирующего инструмента с оркестром. В первый день играли двое молодых музыкантов — уфимец, лауреат международных конкурсов Марат Губайдуллин и Никита Борисоглебский, 24 полина осетинская лауреат одиннадцати наиболее котирующихся в мире конкурсов, эксклюзивный солист Московской филармонии. Пианист Губайдуллин, успевший за два года пребывания в Уфе после сирийского периода завоевать интерес и симпатии публики, не первый раз играет с нашим НСО, и те, кто слышал Второй концерт Рахманинова в его исполнении в прошлом году, наверняка оценили смелый интеллектуальный почерк музыканта. Теперь он так же решительно ниспровергал штампы, играя популярнейший Концерт Э. Грига a-moll, в равной степени озадачив одну часть зала и покорив другую. Игра Никиты Борисоглебского — тоже не новость для Уфы, но его скрипку в сочетании с оркестром здесь ещё не слышали, и звучание Концерта Макса Бруха стало для уфимцев настоящим откровением. Слушатели, заполнившие зал до отказа, вкладывали всю силу своих впечатлений в гром нескончаемых аплодисментов, а к концу апреля самые тонкие ценители признавали его выступление главным событием фестиваля. «Козырной картой» закрытия стала пианистка Полина Осетинская, чьё имя овеяно давним флёром сенсации и скандально-драматического конфликта между ребёнком-вундеркиндом 80‑х годов и амбициозным отцом, которому не давали покоя лавры Леопольда Моцарта. Уже давно позади семейные нелады. Девочка, хоть и не стала мировой звездой, но выросла в серьёзного музыканта и обаятельную, всесторонне интересную творческую личность. Написала автобиографическую книгу «Прощай, грусть», которая стала бестселлером. Её охотно приглашают на фестивали первой величины в России и за рубежом такие знаменитые музыканты, как Д. Мацуев, Т. Курентзис, В. Гергиев. В Уфе она играла соло в Концерте Д. Шостаковича с‑moll к видимому удовольствию уфимских любителей музыки. Что касается других, менее праздничных концертов фестиваля, то здесь, наряду с удачно задуманными и исполненными акциями, были и очевидные организационные просчёты, не позволившие донести музыку до слушателей так, как она того стоила. Я имею в виду, прежде всего, два концерта программы, от 9‑го и 16‑го числа. Оба включали в себя замечательные выступления и прекрасную музыку. Но вот беда, организаторы не учли очень важного фактора — психологии восприятия слушателя, не позволяющей усвоить слишком большое количество звуков за один вечер. После почти двухчасового утомительного и неровного концерта юных солистов из Среднего специального музыкального колледжа с вынужденным антрактом ровно посередине, зрители просто не поняли, что «продолжение следует» и покинули зал. А во втором отделении началось самое интересное: титулованный детский хор областной Оренбургской филармонии «Новые имена» под управлением Марины Туркиной совместно с мужским хором БГТОиБ (рук. Э. Х. Гайфуллина) и камерным оркестром «Башкирия» под управлением Р. Сулейманова исполнил Мессу мира «Вооружённый человек» шотландского композитора Карла Дженкинса. По тематической актуальности, демократичности и способности вызвать «культурный шок» это было одно из ярчайших событий фестиваля, но… прошло при полупустом зале. Учитывая, что концерт колледжа был рассчитан в основном на целевую аудиторию: мамы-папы-учителя-одноклассники, было бы логично переставить местами два отделения этого вечера. Дети не потеряли бы своих преданных слушателей, а Месса мира имела бы заслуженный резонанс, навсегда оставшись в памяти юной публики, на которую это произведение должно было оказать и воспитательное воздействие. Кстати, в прежние времена на фестивале хоровой и симфонической музыки также выступали одарённые дети. Но концепция этих выступлений была иной. Один или двое самых ярких солистов из числа учащихся в ССМК играли с НСО одну, две или все три части Концерта для солирующего инструмента с оркестром. Помню, какой ажиотаж возникал вокруг этих детей, с каким воодушевлением их принимала публика! Видимо, увеличение количества выступающих детей с оркестром всё же не всегда приводит к росту качества и востребованности таких концертов. 16 апреля готовило для нас «тяжёлую артиллерию» фестиваля. Два его гостя — маститый скрипач, профессор СанктПетербургской консерватории, народный артист РФ, знакомый уфимским музыкантам по прежним визитам, — Михаил Гантварг и молодой дирижёр из Минска Александр Разумов исполнили два сочинения, явно не вместившихся в разумные рамки одного вечера. Это Концерт И. Брамса для скрипки с оркестром D‑dur и 9‑я симфония Г. Малера. Последнее сочинение ввиду своих размеров — оно длится 80 минут (это даже больше, чем величественная симфония Бетховена под тем же порядковым номером) — было достойно отдельного концерта. Однако после блестящего исполнения Гантваргом и оркестром популярного сочинения Брамса в трёх частях, 9‑ю Малера до конца выдержали лишь немногие любители музыкального экстрима… Зато они были вознаграждены изумительным по красоте финалом истаивающей, «прощальной» музыки последней симфонии великого австрийца, а Разумов завоевал-таки благодарность и уважение уфимских ценителей, несмотря на невнятно-вязкое, тяжёлое впечатление от первой части симфонии. В канву фестиваля был вписан ещё один — третий в этом году, что само по себе рекорд — концерт башкирских композиторов. На этот раз нам показали парад дебютов. Прозвучала музыка молодых и малоизвестных членов Союза композито- ст удент ссмк арт ур абраров ров РБ — Фаниля Ибрагимова, Нины Исаевой, Виринеи Лихачевой, а также саундтрек Влада Савватеева к фильму «Визит» Булата Юсупова. Рустэм Сулейманов назвал эту часть фестиваля «полем чудес» для молодых авторов. Однако особых чудес зрители не ощутили. Были более-менее добротные опусы, как симфоническая поэма «Акбузат» Ф. Ибрагимова или Сюита «Семь звёзд» В. Лихачевой, где автор создаёт красочный образ семи звёзд, по очереди зажигающихся на небосклоне (фантастическая звучность виброфона и тремоло струнных в сочетании с горловым пением Эльмира Кудабаева). Савватеев создал красивую музыку для кино, хотя и несколько вторичную. Самым ярким номером этого ряда стал финал сюиты «Скоморохи», исполненный не первый раз и принадлежащий авторству уже давно признанного в Уфе В. Скобелкина. В первом отделении этого вечера прошёл сольный концерт оперного тенора, заслуженного артиста РФ, народного артиста РБ Владимира Белова, где он пел свой любимый репертуар — арии из опер Верди, Леонкавалло, Пуччини… Некогда соратник и «одноклассник» Радика Гареева, успевший в свои лучшие годы поработать в Пражской государственной опере, он и теперь ещё радует своих поклонников. Второй хоровой концерт фестиваля, подготовленный силами Государственной академической хоровой капеллы РБ под руководством главного хормейстера А. Хасбиуллиной и приуроченный к 200‑летию Лермонтова, был вытеснен за пределы территории оркестра и прошёл в камерном формате в Малом зале БГФ. В результате первый из двух компонентов фестиваля, хоровой, остался сильно в тени, зато симфонический был представлен на все сто. Главный дирижёр НСО РБ Рустэм Сулейманов продолжает завоёвывать авторитет оркестрового лидера республики, энтузиаста и профес­ сионала-труженика. Весенний вернисаж Светлана Игнатенко, искусствовед Натюрморт как арт-доминанта интерьера бращение к натюрморту в этом контексте наиболее актуально, достаточно вспомнить, что, возникнув в ХV–ХVI веках, натюрморт рассматривался сначала только как часть исторической или жанровой композиции и именно по этой причине играл важнейшую роль в синтезе жанров. Примеры тому — натюрморт как гирлянды цветов, обрамляющие образы Христа и Богоматери, и натюрморт как украшение деталей мебели и интерьера. И даже когда в 40‑е годы ХVII века натюрморт приобрёл в искусстве Голландии и Фландрии «статус» самостоятельного жанра, то и тогда он ещё некоторое время оставался «картиной в картине», то есть сохранял свою синтезирующую функцию. Но так было недолго. Пришло время, и появился особый тип голландского натюрморта — натюрморт симметричный, в котором изображённые предметы, выстроившись в ряд на столешнице, откровенно «демонстрировали» свои уникальные физические свойства. Чуть позже натюрморт приобрёл композиционную свободу и максимальную живописность и в некоторых случаях — аллегорический смысл; «малые голландцы», а вслед за ними все другие великие натюрмортисты Европы, утвердили представление о натюрморте как о жанре, открывшем мир предметов, живущих «тихой, неподвижной жизнью». Натюрморт, особенно цветочный, стал одним из любимых жанров: его визуальная красота, приносящая мгновенное эстетическое наслаждение, послужила стимулом для украшения натюрмортами интерьеров бюргерских домов. Растущий год от года интерес к натюрморту выразился в многообразии натюрмортных типов: так появились голландские и фламандские «завтраки», «десерты», «сервированные столы», «лавки», «рынки», натюрморты «учёные», «иллюзионистические», «роскошные», испанские «бодегонесы». В искусстве России, в отличие от Европы, натюрморт появился только в ХVIII веке и до конца ХIХ столетия находился на уровне «низшего» жанра: его воспринимали в первую очередь как учебную постановку и живопись цветов и фруктов. Подлинный расцвет русского натюрморта пришёлся на начало ХХ века и во многом был обязан европейскому натюрморту второй половины ХIХ — начала ХХ века и натюрмортам художественного объединения «Бубновый валет». Последние утвердили в натюрморте фактурность, буйство цвета, происходившие из главной эстетической идеи объединения: в противо- р. гаитов . black coffee . 2013. холст, масло а . терег улов . натюрморт с грушами . а . терег улов . натюрморт с какт усами . р. гаитов . питерский дождь . 26 2014. холст, масло 2011. картон, масло Ф ото: И Тонконогий Выставкой «Натюрморт» в уфимской галерее «Мирас» стартовал перспективный выставочный проект «Артдоминанты интерьера». В экспозиции — произведения известных художников Башкортостана и России, экспонентов престижных всероссийских, международных и зарубежных выставок Айрата Терегулова, Сергея Игнатенко, Рината Харисова, Раиса Гаитова, Радика Гарифуллина. Цель проекта — продемонстрировать доминирующее положение произведений искусства в дизайне современного интерьера. 2001. холст, масло с . игнатенко. груши . 2010. холст, масло вес стилизму «Мира искусства» и мистицизму «Голубой розы», «Бубновые валеты» провозгласили культ предмета и «живой» плоти вещей. Концептуальными для них стали вопросы пластической выразительности, живописной фактуры, колористической и конструктивной экспрессии композиции. Современный российский натюрморт, занимающий важнейшее место и в живописи, и в графике, вобрал в себя все достижения мировой натюрмортной живописи – её основные предметные и природные формы, разнообразие колористических и композиционных решений. Большое значение в современном натюрморте приобрели символизм и метафоризм образов. Сохранив своё главное эстетическое предназначение, названное «отцом российского футуризма» Давидом Бурлюком «пиршеством для глаз», современный натюрморт в то же время далёк от своего первоначального определения: предельно выразительный, «дышащий» и подвижный, отображающий неповторимость авторской концепции, уникальность мироощущения художника, он не имеет никакого отношения к «мёртвой природе» или к «тихой жизни». И в то же время именно по этой причине современный натюрморт сохраняет своё изначальное предназначение: будучи предельно красивым, возбуждающим «бурю» эстетических чувств, он занимает особое место в интерьере и часто диктует его стилистику. Представленные в экспозиции выставки натюрморты – убедительные тому свидетельства, а если учесть, что их авторы – не только одни из самых талантливых художников Башкортостана, но и убеждённые натюрмортисты, – то становится прогнозируемой та радость, которую может испытать каждый, входящий под своды «мирасовской» выставки. р. х арисов . синий натюрморт. 2013. холст, акрил с . игнатенко. натюрморт с белой бу тылкой . р. гарифуллин . натюрморт. р. гарифуллин . цветок . 2011. холст, масло 2013. холст, масло 2013. холст, масло 27 Весенний вернисаж Хайдар Кульбарисов BACKGROUND р. миннебаев. ambient. диптих (левая часть). 2014. смешанная техника в которой работает Ринат Миннебаев, выводит её на другой, тактильный уровень прочтения. Николай Марочкин тему бэкграунда решает иначе. Николай Марочкин (Н. М.): «Меня больше интересуют другие фоны — духовный и культурный. Эти понятия часто путают. Но это совершенно разные, хоть и пересекающиеся пласты. Найти эту линию пересечения в своей душе, значит обрести собственный путь. Это, пожалуй, главное для художника и, может быть, самое сложное. Нет смысла заниматься формальным поиском, пока ты не разобрался в самом себе. Культура и духовность… Если ты нашёл в них точки опоры, значит выстроил свои взаимоотношения с миром, об- н. марочкин. портмоне дяди степана. 2014. фотографика рёл позицию, которую теперь можешь отстаивать». Рампа: А тема уходящей натуры разве вам не близка? Работа «Тюлюк», на мой взгляд, — настоящий ассамбляж, исполненный временем. Н. М.: «Да, у этой работы своя биография. Это история старой фотографии, отодранной от основы, на клочках которой остались буквы, какие-то полиграфические фактурки. Мне это напомнило обрывки псалмов Давида или Евангелие — неких утраченных рукописей. Из крошечных фрагментов текста нельзя составить даже предложения, но это и неважно… Столь выразительному артефакту, по-моему, не нужен текст: он о себе рассказывает сам. Я, понятное дело, добавил н. марочкин. день рождения эдуарда. 2014. фотографика Ф ото: И Тонконогий Рампа: «Фон» — понятие многозначное. Что под словом «BACKGROUND» подразумеваете вы? Ринат Миннебаев (Р. М.): «Мы с Николаем не пытались выстроить единую концепцию выставки, не вычерчивали смысловых рамок, оставив возможность различных интерпретаций слова, давшего название экспозиции. Фон действительно может быть очень разным: историческим, эмоциональным, политическим… Если говорить обо мне, то я продолжаю развивать свои прежние темы. Социальный и экологический фон, на котором протекает жизнь моих современников, кажется мне очень нездоровым. Он представляет реальную угрозу для каждого из нас». Все его работы последних лет, так или иначе, о ней — надвигающейся угрозе. Ринатом движет не апокалиптическое мироощущение, он опирается на простую, всем доступную статистику. В статистике мало эмоций. Там — сплошные факты. Но такой народ эти художники: знать и чувствовать для них — почти одно и то же. Череда портретов Земли в фас, выполненных в жанре аэрофотосъёмки… Что ж, у телескопа Хаббл иногда тоже есть чему поучиться. Серия Ambient повествует о развитии недуга. Лишайники городов расползаются по телу планеты, захватывая всё новые территории. Тема не нова, но техника бумажного литья, Короля играет свита, хвост виляет собакой… Часто несущественному уготована весьма существенная роль, и исход главных событий предопределяет ФОН, на котором они разворачиваются. «BACKGROUND» — так называется выставка Рината Миннебаева и Николая Марочкина, прошедшая недавно в Центральном выставочном зале Союза художников РБ. р. миннебаев. ambient. диптих (правая часть). 2014. смешанная техника ­кое-что от себя, но постарался сделать это деликатно». Время — материя удивительная. Я думаю, художники к этой теме будут обращаться всегда. Из года в год меняется само ощущение времени. Сегодня мы его чувствуем совсем не так, как его чувствовали наши родители, потому что изменились наши взаимоотношения с пространством, поменялся информационный фон жизни, и это, кстати, — еще один BACKGROUND… Каждый новый день приносит терабайты информации. Информация эта состоит из слов и цифр. Из цифр сегодня состоит всё: новости и аналитика, рисунки и фотографии, мысли, страсти, самочувствие — всему на свете присвоено число, отливающее радостным пик- н. марочкин. piazza signoria 1, firenze, из серии «идолы». 2014. фотографика сельным глянцем. Глянцем, который померкнет завтра, когда появятся цифры свежие, с ароматной корочкой… Что поделать, любое «сегодня» в назначенный час превращается во «вчера». Р. М.: «Когда мы рассуждаем о временном бэкграунде, то, как правило, имеем в виду прошлое, на фоне которого разворачиваются нынешние события. Это очень выигрышная тема, близкая и понятная многим. Но в данном случае уместно, на мой взгляд, говорить и о наших ожиданиях, о наших беспокойствах и предчувствиях. Словом, будущее, наравне с прошлым, является полноценным бэкграундом сегодняшнего дня». Выставка Рината Миннебаева и Николая Марочкина закрылась 13‑го мая. Одни её посетили, другие — нет, н. марочкин. сумерки в городе. из серии «идолы». 2014. фотографика р. миннебаев. бразилия. из серии «геоглифы». 2010. бумага авторского отлива р. миннебаев. уфа. из серии «геоглифы». 2010. бумага авторского отлива но и те, и другие теперь будут жить немного иначе. Искусство, господа, хоть и не меняет обстоятельств жизни, но, уверяю вас, существенно обновляет её BACKGROUND. н. марочкин. piazza signoria 1, из серии «идолы». 2014. фотографика Ч ерниковская котовасия" в Стерлитамаке Марина Воронова Стерлитамаку несказанно повезло — в Год культуры он заполучил Международный первоапрельский конкурс детского юмористического рисунка «Черниковская котовасия». Двадцать лет назад конкурс этот придумал замечательный художник, педагог, шаржист и карикатурист из Уфы Юрий Николаевич Григорьев. Идею подхватили руководители и преподаватели уфимских художественных школ, и скоро «Котовасия» из городского конкурса превратилась в республиканский, а затем и вовсе получила международный статус. Всегда проходивший в Уфе, конкурс нынешней весной переехал к нам в Стерлитамак. аочный этап «Котовасии» завершился в последних числах марта. На конкурс было прислано более 5000 работ из 259 городов и поселков России, а также Латвии, Украины, Республики Беларусь, Казахстана. Жюри под председательством Рафаэля Кадырова — члена Правления регионального отделения ВТОО «Союз художников России» РБ, заслуженного художника РБ, лауреата Государственной премии РБ им. С. Юлаева определило победителей по четырём возрастным категориям (5–7, 8–10, 11–13 и 14–17 лет), по видам искусства (живопись, графика, ДПИ) и пяти номинациям: «Кот-художник», «Кот-полярник», «Кот собаке друг?», «Декоративный кот», «Три кота». Более трёхсот ребят удостоены призовых мест и около тысячи стали дипломантами. Гран-при конкурса присуждено уфимцам из подростково‑молодёжного клуба «Йешлек» за серию работ «Эскимосы» (керамика, преподаватель Н. Г. Сагитова). Открытие фестиваля было похоже на настоящую сказку: юный народец, прибывший в городской Дворец культуры, волнами вкатывался в фойе второго этажа, где уже шёл импровизированный парад «кошек» и «котов», фланирующих под музыку группы «Дикси» в своих умопомрачительных нарядах. Между стойками с детскими рисунками, мольбертами и кошачьими клетками важно расхаживал Кот-байкер с колесом из войлока подмышкой, на поверку оказавшийся молодым человеком по имени Вадим. Он представил автору этих строк двух юных мастериц — Катю и Ангелину, сочинивших его кошачий прикид. А Первобытный кот, Кот-инопланетянин и Лесной кот — это милые девочки Настя, Алия и Гульназ, ученицы художественной школы Стерлитамака. У десятилетней Сабрины, Кошки-ангела из Стерлибашево, росли очаровательные пушистые крылышки за спиной. Рядом её землячки — Чёрная кошка Алия, кот-художник Николь и полная достоинства Алёна — Кошка, гуляющая сама по себе. Произвела неизгладимое впечатление встреча с главным котом конкурса Юрием Григорьевым, облачённым в чёрную широкополую шляпу — такого чуда перевоплощения трудно было ожидать. И, конечно, огромный интерес вызвала котовасия на детских рисунках, размещённых на специальных стендах: коты в шапках и шарфах, на вертолётах и снегоходах, с кисточками и красками, в компании собак и пингвинов поражали... удивительной добротой и гармонией. Рисовать так искренне могут только дети! Я уже почти решилась воспользоваться услугами студенток колледжа искусств, превращавших лица добровольцев в кошачьи мордочки посредством аквагрима, но тут встретила двух Даш и Софью из Ишимбая и … буквально остолбене- Ф ото: И. Тонконогий " Весенний вернисаж ла. Передо мной стояли шикарные коты в сапогах, чьи платья, шляпы с перьями, усы, хвосты и даже шпаги были сделаны из белой бумаги. Потом, на дефиле кошек, эта великолепная троица будет удостоена первого места. Найдут награды и Кота-инопланетянина, и Кошку-ангела, и войлочного байкера, и многих других усатых и полосатых. Пока в зале зелёный кот Дориан со своим хозяином художником веселил публику, пока на сцене пели и танцевали маленькие артисты, в фойе проходил живой конкурс, тему которого Юрий Григорьев объявил юным художникам во время церемонии открытия. Ученикам художественных школ разных городов и сел республики предстояло изобразить котов, принесённых на «Котовасию» их заботливыми хозяевами, в образе музыкантов. Что и говорить, задача нелёгкая, но ребята справились, заставив членов жюри спорить до хрипоты. Я внимательно следила за тем, как работали дети, и обрадовалась, узнав, что мои симпатии совпали с мнением жюри. Да, Аделе Гайнаншиной из Ишимбая, автору работы «Кот, играющий на нервах у хозяев», и семилетней стерлитамакской художнице Вике Коломниковой, нарисовавшей котов‑флейтистов, первое место в живом конкурсе досталось по праву! И «серебро» Алсу Шарафутдиновой из Бураево, изобразившей кайфующего от собственного пения котяру, тоже совершенно оправдано. сандрович Курбатов представляет три Так же, как и третье место 14‑летнего коллективные работы, авторы которых Богдана Вяхирева из Салавата, углём удостоены специального приза главы нарисовавшего кота-романтика с семи- администрации города Алексея Николаевича Изотова. Это композиции в техструнной гитарой в лапах. Но на «Котовасии» награждают нике бумагопластики на тему «Три кота». не только художников. Настоящие коты Приз за третье место получают Лиза Зуи кошки — её почётные гости. Дожда- ева, Алия Хусаинова и Кристина Усенко, лись своего звёздного часа и модели выполнившие композицию «Цирковые живого конкурса — девять кошек и ко- коты». «Серебро» — у авторов «Поющих котов» Киры Урманцевой и Гульназ Султановой. Победу празднуют Лаура Хайтова и Аделина Сафаргалина, придумавшие и воплотившие в жизнь весёлую композицию «Ремонт велосипеда». В подарок девочки получили настоящие этюдники и эксклюзивные памятные медали. Эти работы могут служить прообразами скульптурных композиций из металла, которые, вполне возможно, украсят в будущем аллею «Котовасия» в нашем городе. Я иду по выставочному залу, и со всех стен мне улыбаются коты. Живопись, графика, текстиль, войлок, керамика, батик, скульптура, гобелен, роспись по стеклу, резьба по дереву — кажется, юным мастерам любая техника по плечу. Вот декоративный кот пятилетней Ани Фетисовой из Омска. Он замечательно красив: статен, благоротов, представленных стерлитамакским ден, длинный хвост скручен в затейфелинологическим клубом любителей ливое колечко, на боках и спине такошек «Фаворит-лайн», благотворитель- инственные кружки, ромбики, змейки. ными фондами защиты животных «Во- Приглядываюсь внимательнее — да это лонтёры Стерлитамака» и «Четыре лапы», не кот, а кошка! И к тому же с тремя кров течение часа вдохновлявшие юных ри- шечными котятами. И это вдруг обнарусовальщиков. Рыжие, серые, пятнистые, жившееся материнство добавляет карполосатые, короткошёрстые и пушистые тине особенную трогательность. натурщики были удостоены почётных — Я уже три года езжу по выставзваний «Мистер и мисс Мяу», а их хозя- кам детского рисунка, — признаётся ева получили из рук организаторов кон- член жюри «Черниковской котовасии», курса дипломы и памятные медали. главный редактор московского журнала …В городской картинной галерее, «Художественная школа» Марина Астагде размещены работы призёров и по- фьева, — и нигде ещё не видела ничебедителей «Котовасии», яблоку негде го подобного. Сколько искромётноупасть. Здесь и сами юные художники, го юмора, выдумки, богатой фантазии и их родители, и педагоги, и поклонни- продемонстрировали ваши дети! Такоки детского творчества, и заядлые ко- го конкурса, как этот, нет больше нигде шатники. Директор Стерлитамакской в России. И я с удовольствием приеду художественной школы Владимир Алек- в Стерлитамак ещё раз! 31 Языки мировой культуры Ведущий рубрики Александр Гарбуз ТРОПОЙ СИМВОЛА К МИФУ Символизм в России Продолжение. Начало в № 4 (246) 2014 Поиски первобытного естественного языка, где слова были изначально образными и обозначали то, что означали, обусловили интерес символистов к фольклористическим исследованиям. В 1908 году в сборнике «Народная словесность» публикуется ставшая знаменитой университетская работа Блока «Поэзия заговоров и заклинаний», чуть ли не целиком построенная на «Исторической поэтике» А. Веселовского. Книги, на которые ссылается поэт в этой работе, стали основными источниками фольклорных реминисценций в поэтических текстах не только Блока, но и других символистов. Старинные заклинания собирает Бальмонт и в 1905–1908 годах выпускает «Фейные сказки» и «Злые чары». Белый в сборнике «Пепел» пишет о народных танцах и заговорах. Роман Сологуба «Навьи чары» пронизан колдовством и магией. В стихах Блока, как отмечают исследователи, едва ли не каждый элемент имеет фольклорную мотивацию. этап на пути к символизму дионисийскому, «соборному». Гётевская тема Вечной женственности перерастает в тему Софии, восходящей к Притчам царя Соломона, платоновской богине мудрости, Мировой душе, и становится поэтическим манифестом русского символизма. София вела символистов к «теургии»; образ Софии в разных ипостасях встречается в стихах С. Соловьева, Белого, Волошина; у Блока София — Прекрасная Дама или цыганка из петербургских ресторанов. «Реалистический» (в средневековом смысле слова) символизм устремлён к отражению трансцендентных начал путем религиозно-мистического Т руды выдающихся отечественных филологов, оказавших ощутимое влияние на символистскую концепцию мифотворчества, вкратце были рассмотрены в «Предварительных замечаниях». К сказанному добавим ещё один тезис о связи мифа со всеми видами художественного творчества. «Вырастая из слова, мифология проникает в обряды, живопись, скульптуру и орнаментальное искусство», — указывал А. Потебня. Такое широкое понимание мифотворчества с восторгом было принято и литераторами, и живописцами. «Русские символисты подписались бы под словами глубочайшего русского ученого», — писал Белый о Потебне. Восходящая к учению русских мифологов теория мифопоэтической энергии слова, или «магия слов» (А. Белый), в дальнейшем будет развита в поэзии русских авангардистов. Понимая миф прежде всего как искусство слова, Белый, Иванов и Бальмонт реконструируют древние мифы, придавая им значение новых символов и подчиняя их своим теургическим устремлениям. «Мы идём тропой символа к мифу», — утверждал В. Иванов. Одним из парадоксов русского символизма было стремление быть 32 в . серов . портрет константина ба льмонта . 1905 и индивидуальным (Брюсов), и коллективным (Иванов) одновременно. Объявляя о кризисе индивидуализма, В. Иванов противопоставляет ему теургическое искусство, «реалистический» символизм, направленный не к «ознаменованию», но к «преобразованию». «Идеалистический» символизм бодлеровских «соответствий» — всего лишь к . сомов . портрет писателя и поэта в . и . иванова . 1906 переживания поэта-теурга. «Художниксимволист — это медиум-посредник, пророк, теург. Через него говорит Бог, и, наделённый его творческой силой, автор видит знаки «тех миров» в «этих» и стремится к тому, чтобы чудо преображения материи свершилось», — писал А. Белый. По Вяч. Иванову, символ есть ознаменование, он истинен только тогда, «когда он неисчерпаем и беспределен в своём значении, когда он изрекает на своём сокровенном… языке намека и внушения нечто неизглаголемое, неадекватное внешнему слову. Он многолик, многосмыслен и всегда тёмен в последней глубине». Из символа органическим путем вырастает миф, изначально существующий в нём как возможность. «Мифическая летопись мира и человека более истинна, чем сама история». Таким образом, символ понимался как основное средство познания реальности и творчества, а символизм становился религиозно-эстетической утопией, считавшей своим объектом преобразование бытия во всех проявлениях. Основным средством преображения мира становилась метафора, но не та подновлённая обветшалая метафора, характерная для поэтов «второго ряда». Метафора как главенствующий приём, как стилистическая доминанта — главный отличитель- с. судейкин. фронтиспис для журнала «золотое руно». 1908 ный признак поэтики Блока, о чём в 1921 году писал В. Жирмунский: «Обыкновенно по типу языковых метафор он создаёт новые, оригинальные и смелые метафорические неологизмы. Так, в разговорном языке обычно выражение «глаза горят» или «сверкают». Блок говорит вместо этого: «И теплятся очи, как свечи Ночные». Другая су- щественная особенность метафорического стиля Блока — последовательное развитие метафоры (или «реализация метафоры», по Р. Якобсону). Обычные выражения: «горячее сердце», «пламя страсти» разворачиваются Блоком в сюжет — в стихотворении «Принявший мир, как звонкий дар» глаза возлюбленной горят, отчего возникает пожар, в котором сгорает весь город. Впоследствии приём реализации метафоры ещё более смело будут применять Маяковский, Хлебников, Крученых, а имажинисты сделают этот приём основным творческим методом. Новаторство Блока состоит и в том, что, по замечанию З. Г. Минц, ему удалось воплотить в поэтическом языке многое из того, что декларировали другие символисты: «он создал реальное поэтическое единство многопланового и «многоликого» символа». В цикле, посвящённом Прекрасной Даме, можно видеть полную нераздельность двух планов — «мифологического», космически универсального и «реального». То же можно сказать и о поэзии Белого. В сущности, все символистские тексты образуют своего рода гипертекст, каждый образ которого насыщен множеством цитаций и автоцитаций, отсылок, посвящений и пр. и соотносится не только с произведениями данного автора, но и с произведениями других поэтов‑символистов. Такое «горизонтально-вертикальное» построение произведений требовало и своего разносторонне образованного читателя, постоянно следящего за процессом развёртывания символа, его реализации в метафорическую тему целых циклов стихотворений и даже воплощённых в них биографических эпизодов автора. Характернейшая особенность символистского мироощущения — восприятие мира как «искусствоподобного» феномена, предписывание реальности свойств художественного текста («Текст жизни», в терминологии Минц). Так, сформировавшийся в Москве кружок «аргонавтов», куда входили Белый, Эллис, С. Соловьев и др., возвестил о «жизнетворчестве» как основной задаче, породившей коллективные устремления к мифизации обыденного бытия, отношений между участниками и художественной деятельности. Основными к. сомов. портрет александра блока. 1907 объединяющими мотивами в формировании сообщества стали ощущение «конца века» и чувство «рубежа», за которыми должно открыться «неведомое». «При этом повседневность становилась излюбленным материалом мифотворческих построений, — пишет А. Лавров, — ведь «аргонавты» себя ощущали не только символистами, но символистами-практиками, теургами». Жизнь представала как текст, полный знамений, намёков, иносказаний и требующий постижения». Из живописцев наиболее близок идее жизнестроительства был М. Врубель, для которого творческая жизнь была едва ли не важнее, чем искусство творить. Пафос универсальной символизации вечных метафизических начал в осмыслении исторического процесса оборачивался концепцией вечного повторения, характерной для всего модернизма XX в. Из сборников стихотворений Сологуба самым значительным в этом плане является «Пламенный круг», само название которого подра­ зумевает круговорот человеческих отношений. Подобных взглядов придерживался и Мережковский, в романах которого за номинально историческими лицами и событиями просвечивает современная автору действительность. Чувство вечного возвращения и блуждания по жизни поэтически лаконично отражено в хрестоматийном стихотворении Блока: Умрёшь – начнёшь опять сначала, И повторится всё как встарь: Ночь, ледяная рябь канала, Аптека, улица, фонарь. 33 кино Семейный очаг одной фермерской семьи в огне: нелепо погибает младший сын немолодой женщины; его старший брат замыкается в себе и становится ещё агрессивнее, чем был до этого. Все ждут, когда из города на похороны приедет подруга погибшего, чтобы познакомиться, наконец-то, с семьей и сказать последние слова на церемонии. А приезжает… Том. Это он забыл все синонимы грусти, когда писал речь для прощания синим фломастером на салфетке, это его сейчас будут заставлять прикидываться обычным другом покойника и лгать, это он не сможет произнести ни слова на похоронах и попросит поставить диск с их общей любимой песней. Вот поэтому главной темой этой картины режиссёр называет жестокость и ложь, которой люди пытаются прикрыть трудноперевариваемую ими правду. Ксавье Долану 25 лет, и это его четвёртая режиссёрская работа. Предыдущие три — про людей и то, что с ними происходит. Немного биографический и про отношения между самыми близкими родственниками «Я убил свою маму», про красивейший и чувственный любовный треугольник «Воображаемая любвь», самый продолжительный и революционный «И всё же Лоранс» — о человеке, который признался себе и всем вокруг, что живёт не в своём теле. Как всюду подчеркивает автор, его фильмы о невозможной любви. Во всех, кроме одной, картинах режиссёр играет к тому же главную роль. «У меня на руке татуировка — деревенский сарай. Это в честь «Тома на ферме». Большинство моих татуировок напрямую связано с обстоятельствами моей жизни», — говорит он. 34 Анастасия Ласточкина Быть Томом на ферме «Том на ферме» — несомненно, триллер про человеческие отношения. Участников там не много, а место действия ещё более ограничено, что только усугубляет происходящее. Иногда даже кажется, что всё это сумасшествие разыгрывается в голове одного лишь главного героя. Цвет, параллельный монтаж, разноплановая музыка, элементы сюрреализма, крупные планы, бунтарство, цитаты из других фильмов, приём замедленной съемки… Сложно сказать, кто из всемирно известных режиссёров в большей степени повлиял на Долана: «Когда ты юн, никто не ждёт от тебя оригинальных идей, поэтому у тебя есть право их красть». Годар и Трюффо, Антониони и Ван Сент… Сцена с летящими в замедленном темпе разно­ цветными вещами напоминает Грегга Араки с маршмеллоу в «Загадочной коже». Замечая подобное в фильмах Ксавье, получаешь от узнавания особенное удовольствие. Музыка есть в каждом фильме Долана. Где-то её больше, где-то меньше, гдето она попсовая, реже — стереотипная. Но всюду музыка настолько точно подобрана, что в какой-то момент можно начать говорить: «А это же из того самого фильма…». Например, песня «Fade to Grey» в фильме «И всё же Лоранс» точно ассоциируется с моментом прихода героини на вечеринку, а «Bang bang» — с определенными сценами из «Воображаемой любви». В «Томе» режиссёр сначала попытался совсем отказаться от музыки из-за отсутствия денег и «чтобы было страшнее», но в итоге не смог без неё обойтись, чтобы не испортить фильм. Уже в самом начале, когда герой только едет на ферму, звучит песня «Windmills of your mind» Мишеля Леграна: «День и ночь вокруг Луны// Стрелки часов, которые сметают с лица земли прошлое// Минуту за минутой// Всё это наш мир, который вертится// Словно яблоко, подброшенное вверх// Так же, как вертятся крылья// Мельниц твоей души». Слушать её можно даже без перевода, потому что она не комментирует человеческое состояние; в этот момент музыка — не менее, чем душа героя, мчащаяся в такое страшное неизвестное, о котором даже не подозревает. Ещё режиссёр говорит, что снял «фильм о подменах, о том, как ты заменяешь одних людей другими, живыми — тех, кто умер». Тому, чтобы не оказаться пленником, придётся постараться успеть выбраться из страшного места, в которое он попал, и ехать навстречу огням большого города. Смертельно уставший, он поставит песню погромче. Понятное дело, как писал Бродский, «… Это превосходство не слишком радостное. Но уж если чувствовать сиротство, то лучше в тех местах, чей вид волнует, нежели язвит». В кино ещё и не такое возможно. Новинки проката Летняя ночь в Барселоне Дани де ла Орден Из 567 историй любви, случившихся в Барселоне 18 августа прошлого года, автор фильма рассказывает только о шести, за что можно сразу сказать ему спасибо. В целом зрителям придётся серьёзно поскучать, потому что «выбранные» автором истории окажутся предсказуемыми и практически несмешными. Но виноват во всём этом будет не испанский режиссёр, а комета Роза. Выживут только любовники Джим Джармуш Адам и Ева — это вампиры, которым приходится доставать хорошую кровь за бешеные деньги, избегая кусать испорченных глупых людишек. Затем они продолжают депрессовать в современном мире, каждый в своем городке, целовать айфон и разговаривать с мухоморами, коллекционировать электрогитары, ругать Шекспира… Заподозрившим в этом фильме «барочный декаданс» и тему об «интеллигенции и культуре» будет о чём поговорить после п­ росмотра. Но бессмертие получит кое-кто другой. Мамарош Момчило Мрдакович Комичные приключения механика-эмигранта и его мамы в Америке, хорошо знакомой ему по фильмам. Исключительность этой картины в том, что многие происходящие в ней события можно назвать актуальными, но никому не придёт в голову это сделать. Возможно, всё дело тут в профессии героя или в том, что ­режиссёр когда-то был ассистентом Кустурицы. На краю мечты Тьерри Донар Посвящается некоторым человеческим увлечениям, которым можно отдать свою жизнь без остатка. Режиссёр документирует «великий риск и невообразимую награду» спортсменов‑экстремалов. Камеры фиксируют всё самое красивое и захватывающее очень близко. Фильм явно создан для того, чтобы его просто смотрели и ни о чём грустном при этом не думали. Окулус Майк Флэнеган Зловещий фильм про паранормальные явления. Пугать всех будет старинное зеркало. Герои начинают сходить с ума, призраки в ночнушках радуются, что можно повизжать в темноте, прошлое атакует, самоуничтожение неизбежно. Молодой режиссёр явно не пытается «встать с правильной ноги» и показать что-то лучше, чем он пока способен снять. Любовь — это идеальное преступление Арно Ларрьё, Жан-Мари Ларрьё Отличный триллер про безумного преподавателя-ловеласа, основанный на французском романе с характерным названием «Последствия». Волшебные альпийские пейзажи и фантастически красивые актрисы, природа и человек, жизнь и трупы… Место пропавших героинь займут другие, а новые стихи будут написаны и прочитаны — есть во всём этом какая-то вечная шизофрения, торжественность и гармония. Китайская головоломка Седрик Клапиш Вот после этого фильма можно определить точно: допекла вас актриса Одри Тату или ещё можно потерпеть. Душещипательная история с философским камнем, подходящая для вечернего времяпрепровождения влюблённых парочек. Новый Человек-паук. Высокое напряжение Марк Уэбб Злодеи, преступники, а также детство главных героев, которое в опасности. Вот и всё, что может заинтересовать в этом фильме. Запомниться и полюбиться ему, к сожалению, нечем, Тоби Магуайера там не будет, но даже не в том дело. Слишком много истерик, соплей и обнимашек. А ещё человек-носорог и старая добрая тётушка, делающая вид, что не отличает людей от пауков. 35 В 1978 году в здании Башгоспединститута открылась групповая выставка студентов художественно-графического факультета и учащихся Уфимского училища искусств. Аннотация к выставке представляла участников проекта и была дополнена фотографией (автор Рим Мамлеев), на которой искушённый зритель наверняка узнает ныне признанных мастеров — Владимира Лобанова, Сергея Маджара и, может быть, кого-нибудь ещё. К съёмкам подошли ответственно: важность мероприятия обязывала. Согласовали дресс-код, выставили свет… Вероятно, сегодня кому-то это фото покажется неоправданно пафосным, несколько претенциозным, но ведь известно, что здоровые амбиции молодым художникам всегда шли только на пользу. Странное дело: фотографии, особенно групповые портреты, со временем обретают глубину. Ты можешь не спеша исследовать их, словно археолог, открывая один культурный слой за другим. Люди с воображением, глядя на снимки, различают там какието тайные знаки — весточки из мира тонких вибраций. Говорят, что судьбы героев закодированы в их позах, в выражении лиц… Я, признаться, в это никогда не верил, потому что смутно догадывался, что жизнь богаче любых наших с вами фантазий. Я смотрю на Ирину Гатину (она на фото — в самом рима . 2012. бумага , акварель Выставка Ирины Гатиной-Обрусник проходила в галерее «Урал» с 29 апреля по 17 мая. На открытии звучали тёплые речи… Все как обычно: фотография на память, цветы, шампанское и журналисты, интересующиеся творческими планами. Но Ирина не любит заглядывать в будущее: жизнь ведь та ещё любительница ­сюрпризов. P. S. Я не умею «читать» фотографии и не верю в тайные знаки судьбы, но сегодня я смотрю на снимок с выставки, и что-то говорит мне о том, что через несколько лет Ирина приедет к нам с новой экспозицией (это будет масло): уфимцы ещё не видели её последних холстов. Хайдар Кульбарисов Ф ото: И. Тонконогий знаках таиных и не очень центре) и понимаю, что тогда, в семьдесят восьмом, ни один толкователь знаков не напророчил бы ей её будущего. Никто тогда ни за что на свете не догадался бы, что когда-нибудь Ирина будет жить с семьёй в уютном доме недалеко от Дюссельдорфа, что через тридцать шесть лет она откроет в Уфе выставку своей акварели… Правда, её родной город к тому времени изменится до неузнаваемости, и страна будет называться иначе. В стране, которой больше нет, там, где Ирина осваивала рисунок, живопись и композицию, всегда ценились усердие и трудолюбие. Муки творчества приветствовались. Следовало долго заниматься поисками, изводить бумагу и краски, эскизировать до тех пор, пока замысел не обретёт ясность, внятность, и лишь потом браться за формат… А она садилась и писала. Сразу набело. Иногда без предварительного наброска. Не то чтобы ей трудолюбия не хватало или серьёзного отношения к профессии. Нет, с этим всегда всё было нормально. Просто живопись для неё никогда не была работой. Живопись для неё и сегодня — сплошная радость. Она всегда писала быстро и широко. Флейцем, в одну прописку, перемежая пятна сложных и чистых цветов. Несколько ударов кисти — и распахнулись дали, ещё пара взмахов — и поплыли облака. Альпийские пейзажи от уральских, в сущности, отличаются мало, разве что архитектурой опрятных домиков, примостившихся на склонах. весна в городе . 2012. бумага , акварель Журнал «Рампа. Культура Башкортостана» издается с 1994 года учредители:­ агентство по печати и средствам массовой информации республики башкортостан (www.pressarb.ru); казенное предприятие республики башкортостан редакция журнала «рампа» главный редактор и. в. тонконогий адрес редакции: г. уфа, пр. октября, 2, 4 этаж тел: (347) 223-21-90 • e-mail: mail@rampa-rb.ru www.rampa-rb.ru, www.rampa.pressarb.ru адрес издателя — кп рб редакция журнала «рампа»: г. уфа, пр. октября, 2, 4 этаж издание зарегистрировано в управлении федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по республике башкортостан. свидетельство пи № ту 02-00690 от 1 февраля 2012 г. подписано в печать 16.05.2014 г. формат 60х84 1/8 объем 4,5 усл. печ. л. тираж 1700 экз. заказ № 140666 отпечатано с предоставленных файлов в гуп рб «издательство «белая река» 450078, г. уфа, пр. салавата юлаева, 55 Индекс 31088 ру­ко­пи­си, фо­то­гра­фии и ри­сун­ки не ре­цен­зи­ру­ют­ся и не воз­вра­ща­ют­ся. ав­то­ры пуб­ли­ка­ций не­сут от­вет­ст­вен­ность за точ­ность при­во­ди­мых фа­к­тов. ре­дак­ция мо­жет пуб­ли­ко­вать ста­тьи в по­ряд­ке по­ста­нов­ки во­п­ро­са, не раз­де­ляя точ­ку зре­ния ав­то­ра. ссыл­ка на «рам­пу» при пе­ре­пе­чат­ке и ци­ти­ро­ва­нии ­обя­за­тель­на. журнал можно приобрести в книжном магазине «знание» (уфа, ул. ленина, 24). цена свободная.