МУЗЕЙ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ

МУЗЕЙ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ
Инновационная художественная мастерская
Museum Art Technology
(MUSARTTEC)
«Музей в нашем виртуальном мире является
последним прибежищем подлинности.
Не только подлинности экспонатов, но и подлинности твоей,
экзистенциальной, подлинности реального мира».
(«Мы предлагаем не интерпретацию, а опыт».
Владимир Быстров и Сергей Иванов о трансформации музейного дизайна.
«Коммерсантъ-Weekend». 21.11.2014)
I. Museum Art Technology
II. Музей нового поколения
1. Музей как инсталляция
2. Экспонаты
3. Интерактивные объекты
4. Объекты мультимедиа
III. Проекты
I
«Museum Art Technology»
Инновационная художественная мастерская
«Museum Art Technology» (MUSARTTEC)
Разработка инновационных музейных стратегий, научно-художественных концепций и сценариев музейных экспозиций и
выставок.
Общее музейное проектирование: архитектурный проект, дизайн-проект, проект мультимедийного оборудования, электротехнический проект.
Создание мультимедийного музейного контента: тексты, видео,
аудио, фото, компьютерные программы и др.
Разработка уникального графического дизайна: фирменный стиль, навигация, инфографика, сувенирная продукция,
веб-дизайн.
Создание виртуальных музеев и других форм музейного
веб-представительства.
Разработка уникального музейного оборудования и программ
управления контентом.
Реализация музейных проектов «под ключ».
MUSARTTEC – это команда единомышленников, включающая художника,
концептолога, сценариста, психолога, технолога, архитекторов, дизайнеров
(в том числе, web-дизайнеров), специалистов по разработке, изготовлению
и монтажу музейного и выставочного оборудования, созданию мультимедийного контента и компьютерных программ.
Первым проектом Инновационной художественной мастерской «Museum Art
Technology» стала разработка концепции музея-квартиры Иосифа Бродского
в доме Мурузи (Санкт-Петербург) в 2004 г. Самый крупный из завершенных
проектов – экспозиция «Человек и власть в России в XIX-XXI столетиях»
в Государственном музее политической истории России (Санкт-Петербург;
премия «Музейный Олимп» в номинациях «лучший музей» и «лучшая экспозиция» 2014 г.).
Мастерская занимается созданием как локальных (мемориальный зал «Последний бой»; Санкт-Петербург), так и масштабных (строящийся комплекс
«Планета Океан» в Калиниграде, Музей хоккея в Москве) выставок и экспозиций – от разработки научной концепции до реализации и технической
поддержки.
География проектов: от Салехарда до Влардингена (Нидерланды).
В качестве субподрядчиков MUSARTEC привлекает компании и специалистов, занимающихся изготовлением и монтажом музейного оборудования,
строительством, мультимедийным оснащением музеев и выставок, разработкой специализированных компьютерных программ, компании, специализирующиеся на электротехнике, световом оборудовании, создании интерактивных объектов, тренажеров и др.
II
Музей нового поколения
«...главное – чтобы человек в музее получал свой собственный опыт, на основе которого у него бы формировалось ощущение объемного мира, где все
взаимосвязано. Кто главный лирический герой в экспозиции? Сам зритель.
Музей в этом смысле похож на оперу, но, в отличие от театра, здесь ты не
сидишь пассивно, глядя на сцену – все изменения, находки и открытия происходят в тебе и с тобой».
(«Мы предлагаем не интерпретацию, а опыт».
Владимир Быстров и Сергей Иванов
о трансформации музейного дизайна. «Коммерсантъ-Weekend». 21.11.2014)
Современный музей не просто информирует и просвещает зрителя, демонстрируя те или иные объекты и тексты. Современный музей инспирирует,
провоцирует и вдохновляет.
Музей нового поколения – не школьный урок и не лекция. Это путешествие,
испытание, инициация, по ходу которой усваиваются новые знания.
Музей – уникальный опыт. Индивидуальный, многомерный, эмоционально окрашенный.
Диалог со зрителем в современном музее основан на следующих принципах:
Персонализация. Музей обращается не к посетителю вообще, а к конкретному человеку, к его неповторимой индивидуальности.
Расширение горизонтов. Музей позволяет интегрировать себя, свой персональный опыт в нечто большее, нечто более значимое – в историю страны
и мира, общечеловеческий опыт познания и осмысления происходящего.
Тотальность воздействия. Музей апеллирует не только к уму, но и к сердцу,
предлагая человеку «прожить» экспозицию всем собой – интеллектуально,
эмоционально, телесно.
Экспозиция в современном музее строится как цельный, завершенный
художественный образ (инсталляция) с ясным посланием, обращенным к
зрителю.
Современный музей – это баланс между научной достоверностью и беспристрастностью, эстетической выразительностью и эмоциональностью.
Центральное место в экспозиции занимает вещь, экспонат. Рассказывая
истории вещей, музей нового поколения повествует о человеке и его взаимоотношениях с миром, о каждом из нас.
Музей как инсталляция
В музее нового поколения экспозиция конструируется как единый образ-событие – инсталляция. В нее включены собственно экспонаты (предметы
истории, науки и искусства) и арт-объекты, придающие пространству цельность, дополнительную смысловую и эмоциональную наполненность.
Экспозиция рассматривается как высказывание (послание) музея, обращенное к зрителю. Причем, не только к уму, но и к сердцу.
Инсталляционный принцип построения музейной экспозиции позволяет
решить следующие задачи:
Переключить внимание зрителя, настроить на восприятие новой информации и проживание новых впечатлений, а также организовать его передвижение в экспозиционном пространстве. Как правило, музей нового поколения предлагает посетителю на выбор несколько возможных маршрутов в
рамках одной экспозиции.
Утвердить особое значение экспонатов как главных смыслообразующих
элементов экспозиции.
Обеспечить постепенное, дозированное введение информации за счет
использования разных медийных носителей и «скрытой подачи».
Воздействовать на все органы чувств, включая телесные ощущения.
Избежать «привыкания» человека к новой среде за счет тщательной
проработки сюжета экспозиции, уровней восприятия и «траектории взгляда»,
создания зон отдыха и релаксации.
Экспонаты
В многосоставной экспозиции существует опасность принижения ценности
экспонатов на фоне более ярких и активных мультимедийных объектов и
превращения музея в парк аттракционов. Чтобы подчеркнуть и усилить значимость реальных вещей, при их экспонировании в музее нового поколения,
соблюдаются следующие принципы:
Принцип акцентирования. В пространстве экспозиции реальная вещь
(экспонат) выступает как смысловой акцент, что специально подчеркивается за счет расположения и освещения. При этом приемы акцентирования
могут быть разными: от экспонирования на самом видном месте до «скрытой подачи», когда интерес зрителя подогревается за счет кажущейся
недоступности экспоната.
Принцип активного восприятия, когда контакт с экспонатом связан с
определенными действиями со стороны зрителя. Он может развернуть вещь,
чтобы посмотреть на нее со всех сторон, приложить увеличительное стекло,
запустить процесс «восстановления» экспоната при помощи дополнительной
реальности (например, «воссоздание» животного на основе скелета) и т.п.
Принцип приоритетности. Восприятие экспоната первично по отношению к восприятию текстовой и графической информации о нем. Экспонат не
является подтверждением тезиса, наоборот, тезис формулируется благодаря
изучению экспоната. Принцип реализуется за счет пространственного отделения информации о вещи от самой вещи. Зритель сосредоточен либо на
одном, либо на другом, информация и экспонат не перекрывают друг друга, а
взаимодействуют как два кадра при монтаже.
Интерактивные объекты
В музее нового поколения зритель получает возможность не только увидеть,
услышать, узнать нечто новое, но и попробовать, испытать на себе. Благодаря интерактивным объектам он приобретает новый, уникальный опыт – опыт
игры, наделенной глубокими философскими смыслами.
Взаимодействие зрителя с объектами выстраивается, исходя из следующих
принципов:
Принцип sense-organs-on. Это интерактивность в полном смысле слова,
когда могут быть задействованы все каналы восприятия: зрение, слух, вкус,
обоняние и осязание.
Принцип достоверности. Использование интерактивных объектов должно
вызывать у зрителя ощущение достоверности происходящего. Например,
если посетителю предлагают тянуть сети или грести, сидя в лодке, он должен
приложить такие же усилия, какие прикладывает моряк.
Принцип неожиданности. Зритель не знает заранее, чем закончится
эксперимент, интерактивные объекты программируются таким образом,
чтобы перед посетителем регулярно вставали новые задачи (по типу
компьютерной игры).
Объекты мультимедиа
При выстраивании взаимодействия зрителя с мультимедийными объектами важно избежать «информационного шума» и понимать, что излишняя
легкость получения информации («в один клик») ведет к ее обесцениванию.
Приобретение знаний требует определенных усилий, проявления активности.
Знания «осязаемы».
Принцип осязательности позволят задействовать тактильные ощущения
зрителя. Посетителю музея предлагается нажимать на кнопки, двигать, вращать объекты и т.п., а не просто касаться иконок на сенсорном экране.
Принцип приглашения к знаниям. Музей не навязывает информацию, но
приглашает к ее изучению. К примеру, приближение зрителя к объекту может
приводить к тому, что усиливается его подсветка, статичная картинка на
экране сменяется видеороликом, включается звук и т.п.
Принцип индивидуальной подачи. Зритель способен сам регулировать
объем знаний, который он готов усвоить здесь и сейчас. Поэтому везде, где
это возможно, подача информации должна быть индивидуализирована. Человек получает возможность по собственному желанию включать и выключать изображение и звук, управлять мультимедийными эффектами и проч.
III
Проекты
«...мы стараемся делать музеи, в которые можно приходить много раз –
так же, как много раз можно читать хорошую книгу, смотреть фильм или
картину... Мы говорим не только о победах, но и о поражениях, о преодолении себя, о том, как я меняю себя. В такой музей можно водить кого
угодно, а не только тех, кому интересна, например, история России или
творчество Анны Ахматовой, или хоккей».
(«Мы предлагаем не интерпретацию, а опыт». Владимир Быстров
и Сергей Иванов о трансформации музейного дизайна. «Коммерсант-Weekend». 21.11.2014)
1. Музей-квартира Иосифа Бродского в доме Мурузи (Санкт-Петербург); проект находится в стадии реализации.
2. Экспозиция «Американский кабинет Иосифа Бродского» в Музее Анны
Ахматовой в Фонтанном доме (Санкт-Петербург).
3. Экспозиция «Человек и власть в России в XIX-XXI столетиях» в Государственном музее политической истории России (Санкт-Петербург).
4. Мемориальный зал «Последний бой», посвященный подвигу экипажа подводной лодки «Щ-408» (Санкт-Петербург).
5. Экспозиция «Комната открытий» в Ямало-Ненецком окружном выставочном комплексе им. И.С.Шемановского (Салехард) – разработка художественной концепции.
6. Мемориальная квартира А.А.Ахматовой в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Санкт-Петербург).
7. Музей «Город янтаря» (Москва) – разработка художественного решения
экспозиции.
8. Музей хоккея (Москва); проект находится в стадии реализации.
9. Экспозиционный комплекс «Планета Океан» в Музее мирового океана
(Калининград); проект находится в стадии реализации.
10. Экспозиция «Воспоминание о Норенской», посвященная годам ссылки
Иосифа Бродского (Коноша, Архангельская область).
11. Выставка, посвященная 300-летию Ботанического института им. В.Л.Комарова РАН (Санкт-Петербург) – разработка художественного решения
экспозиции.
12. Музей истории Влардингена (Нидерланды) – разработка художественного
решения экспозиции.
13. Выставка «Москва – Лондон: отражения. 1914-2014» (Музей Москвы).
14. Музей истории Лефортово (Музей Москвы).
Связь:
+7-905-283-32-23
(Владимир Быстров)
musartec@gmail.com