Норвежское кино
advertisement
о н и к е ежско е Нородвые и бесстрашны Мол Прекрасная страна Неожиданно норвежское кино вышло на мировую арену и больше не является изолированным где-то далеко на покрытом льдом и овеянном штормами севере. Этот новый интерес мира обусловлен не только тем, что норвежское кино основано на национальных традициях, и не тем, что сюжет развивается в относительной идиллии, сформированной благодаря доходам от нефти и защищенной этими доходами. Напротив, те, кто делают норвежское кино, выходят в окружающий мир. Или как еще можно назвать то, что норвежский режиссер и кинокомпания захвачены сценарием, разработанным легендарным Терренсом Маликом (Terrence Malick) («Бесплодные земли», «Тонкая красная линия») (Badlands, The Thin Red Line)? Сюжет разворачивается не в Норвегии, все происходит во Вьетнаме и в США. Актеры, такие как Ник Нолт (Nick Nolte), Тим Рот (Tim Roth) и Бай Линг (Bai Ling), приглашены на работу в этом фильме. Фильм «Прекрасная страна» (The Beautiful Country) выбран для участия в главном конкурсе на Берлинском фестивале в 2004 г. Эллинг До этого привлек внимание своими фильмами «Ноль градусов по Кельвину» (Zero Kelvin, 1995) и «Абердин» (Aberdeen, 2000) режиссер Ханс Петтер Моланд (Hans Petter Moland); оба фильма – это экскурсы в изучение мужского самовосприятия. Темами фильма «Прекрасная страна» (The Beautiful Country) являются опасности и лишения массовой миграции нашего времени. Но это в той же степени и метафора желания примирения после Вьетнамской войны. Дитя войны вьетнамско-американского происхождения усыновлен, но покидает свою деревню и отправляется в Сайгон, чтобы найти свою биологическую мать. Он продолжает бежать и, наконец, оказывается на корабле, плывущим из ада в США. Тим Рот (Tim Roth) играет капитана-дьявола, которого мало что волнует. После испытаний на борту судна Америка больше не кажется раем для беженцев с лодки. И фигура отца отличается от того, что воображал себе мальчик. Актер Ник Нолт и его потрясающая игра приводят нас к финалу без истерики. Кинолента «Прекрасная страна» развивается в волнующую одиссею, которая проходит через судьбы отдельных личностей и современный век. Фильм и смелый, и искренний. Необычность Норвежское кино необычно популярно, и не только во время недель кино и фестивалей за рубежом, но и в норвежских кинотеатрах. Это маленькое чудо произошло в 2001 году, новый век привел к кардинальным изменениям. Комедийный фильм «Эллинг» (Еlling) режиссера Петтера Нэсса (Petter Næss) был номинирован на получение премии «Оскар». А документальный фильм «Классный и безумный» (Cool & Crazy, 2001) режиссера Кнута Эрика Йенсена (Knut Erik Jensen) привлек внимание значительной аудитории и имел успех у критиков, как за границей, так и на родине. Но большой и значительный прорыв произошел в 2003 году. Сейчас норвежских фильмов больше, чем когда бы то ни было, и они серьезно воспринимаются публикой, которая до настоящего времени довольствовалась Голливудом как настоящей моделью кино. Общение в социальных кругах Норвегии невозможно, если вы не видели последних норвежских фильмов. Кассовые сборы NORWEGIAN FILM INSTITUTE 1 Вчера я стал сейчас самые высокие за 20 лет и составляют 22% рынка. 2001 год – особый для норвежского кино. В этом году был выпущен фильм «Эллинг», основанный на очень популярной серии новелл, которая ранее была успешно адаптирована для сцены. Из всего населения Норвегии, составляющего 4,5 миллиона человек, более 700,000 этот фильм выманил из дома и привел в кинотеатры. Более полумиллиона немцев посмотрели его в кинотеатрах. Фильм также пользовался успехом и на кинофестивале, получив номинацию на премию «Оскар». Затем было триумфальное шествие фильма по Европе в форме театральной пьесы. Вместе со свои другом Эллинг вынужден избавляться от навязчивых идей и социального беспокойства. То, что вызывает их у Эллинга, является всеохватывающим, и он использует отчаянные попытки ухода в фантазии и очень личный, высокий вокальный стиль, чтобы избежать любой стрессовой ситуации. Его друг прагматичен в своих собственных наивных подходах. Блестящее актерское мастерство дает возможность показать беспокойство и треволнения этих двух характеров с чувством, в соответствующем темпе, с человеколюбием. Писатель Ингвар Амбьёрнсен (Ingvar Ambjørnsen) – один из лучших писателей, предоставляющих сюжеты для норвежских фильмов. Человек, отображающий время, в котором живет. В 2004 году создатель фильма «Эллинг», Петтер Нэсс, выпустил комедию с еще большим американским колоритом, в духе американского пирога, «Просто Беа» (Just Bea), о сексуальном Классный и безумный дебюте 16-летних девушек. Нэсс создал отнюдь не циничную комедию из жизни старшеклассников. Он показывает давление конформизма и более или менее сомнительных идей, которые привлекают молодых людей. Такие темы хорошо подходят для комедий. И во всем фильме нет ни одного скучного момента. Позднее в этом же году появились фильмы на более разнообразную тематику, чем фильмы 2003 года. Они возникли в результате оживления в производстве короткометражных и документальных фильмов, которые, как никогда раньше, готовили и развивали таланты. У документального кино в норвежском кинематографе заслуженная историческая репутация, особенно в отношении серьезных фильмов в соответствии со спросом на реализм. В последние годы Сигве Эндресен (Sigve Endresen) сделал несколько фильмов на такие болезненно острые темы, которые неразрывно связаны с жизнью современной Норвегии, как наркомания, рак, истерия вокруг диет. Эндресен создал свою собственную школу, основная характеристика которой – максимальное приближение к образам, но без их эксплуатации. Другие имена, которые стоит назвать, это Каролине Фрогнер (Caroline Frogner), которая подняла тему бродяг в своем фильме «Вчера я стал бродягой» (Igår ble jeg Tater) (английское название фильма будет сообщено позднее). Однако в последнее время Кнут Эрик Йенсен еще глубже развил жанр своими фильмами об области Финнмарк, которые завоевали признание международных критиков и успех среди публики. Далеко за пределами Полярного круга занимают свои места в мужском хоре его участники. Они идут, согнувшись, чтобы защититься от снега и ветра на фоне бушующего и пенящегося Северного Ледовитого океана. Под белыми шапками бороды и брови мужчин постепенно превращаются в корку из снега и льда. Не менее сурова и жизнь мужчин, которые составляют мужской хор Берлевог (Berlevaag), о чем рассказывается в уникальном документальном фильме «Классный и безумный». Свет и темнота, холод и одиночество, теплота и проницательность, красота и страх – все это показано на фоне замерзших пейзажей, тонко подмеченных смен настроений и теплых интерьеров. Но острый содержательный юмор, которым пронизан этот фильм, твердо удерживает его на земле. Рыбацкая деревня Берлевог (Berlevaag) в области Финнмарк, как и другие небольшие поселения в сельской Норвегии, легко уязвима. Кнут Эрик Йенсен, сам родом из отдаленного и изолированного мира, снял этот фильм с чувствительностью поэта, сделав документальное кино, привлекшее рекордное количество зрителей в Норвегии и внимание за ее пределами – и в США, где был снят тур норвежскоамериканского хора в виде следующей серии и назывался «Классный и безумный в пути» (Cool &Crazy on the Road, 2002). Он не был таким же успешным, хотя следует отметить, что фильм был показан в тени событий, произошедших 11 сентября. В 2004 году Йенсен выпускает третий документальный фильм. В этот раз он смело описывает группу из кабаре в NORWEGIAN FILM INSTITUTE 2 Дружок области Финнмарк в самой северной части страны. Арктическое кабаре выступает в хорошо известных традициях карнавального бурлеска континентальной Европы. Простые люди противостоят властям. Но и это описание общего дела не принесло успеха фильму. И хотя в этих документальных фильмах подтверждается традиционный образ Норвегии, Йенсен показывает и тесные связи с культурой соседней России. Тематическое и эстетическое влияние поэта кинематографа Андрея Тарковского проходит красной нитью через три художественных фильма, снятые Йенсеном, – мистическое видение реальности, в котором царит символизм и которое часто выражается через использование модернистской техники. Эти три фильма: «Стелла Поларис» (Stella Polaris, 1993), «Обожженный морозом» (Burnt by Frost, 1997) и «Уходящая тьма» (Passing Darkness, 2000). Писатель Альф Р. Якобсен (Alf R. Jacobsen), выдающийся репортер, занимающийся журналистскими расследованиям, дал сюжеты для всех трех картин. Невозможно представить себе норвежское кино без писателей и издателей. Было бы просто меньше, намного меньше, фильмов. Более половины кинолент, сделанных в Норвегии, – это работы режиссеров, вдохновленных литературой и решивших создать новые визуальные интерпретации литературных произведений. Короткометражные фильмы также рассматривают как отдельный жанр и как нечто большее, чем просто площадка для подготовки режиссеров полнометражного художественного кино. Этому формату посвящен интереснейший фестиваль в Гримстаде (Grimstad). И когда норвежские короткометражные фильмы выходят на мировую арену, они часто получают награды. В этом отношении замечательным событием является Каннский кинофестиваль 2003 г., где норвежские фильмы получили три основные награды. Прорыв 2003 год, как год прорыва в производстве фильмов нового поколения, характеризуется спорами, несмотря на одобрение критиков и магнетизм для публики. Заявляли, что эти фильмы сделаны с тем, чтобы дать чувство комфортности, что они не показывают настоящую реальность и беспринципно готовы подстраиваться под свою растущую аудиторию, что они дают односторонний образ молодых людей одинокого поколения, которое всегда получает безусловную поддержку у старших и в школах. Они никогда не встречают сопротивления. Их жизнь насыщена событиями, и они не хотят прощаться со своей юностью, которая, по мнению некоторых, длится до 40 лет, а затем быстро наступает старость. Они не хотят покидать уютные гнездышки своих родителей. И не желают делать выбор, необходимый для строительства своей собственной независимой жизни, не желают брать на себя никакую ответственность. На грани комедии, поскольку эти фильмы Кухонные байки таковыми и являются, представлены образы нескольких молодых женщин. Они терпеливо ждут, когда юноши примут решение, прежде чем вмешаться самим. Некоторые утверждали, что в такого типа комедиях нет сюжета. Но в волшебном зеркале комедии они смогли отразить ментальность, которая граничит с трагикомедией. Норвежские фильмы четко уловили современный ритм жизни поколения. Современная молодежь Норвегии живет не в героическое время. Последнее десятилетие было пронизано ироническим безразличием. И, следовательно, вполне естественно выбрать такую форму, как защищающая и обезоруживающая комедия, когда необходимо сохранить серьезность. Вопросы задаются в удобной, не ироничной форме. Это форма, предназначенная для достижения примирения. Характерной для того рода фильмов является картина «Дружок» (Buddy) режиссера Мортена Тильдума (Morten Tyldum). Это история дружбы. Юноши либо разрываются между двумя девушками и бегут от ответственности нежелаемого отцовства, либо проявляют значительные признаки юношеской депрессии. Они должны адаптироваться к рынку труда, который неожиданно перестает быть открытым для хорошо образованных молодых людей. Условия несколько облегчаются в фильме «Вместе» (United) режиссера Магнуса Мартенса (Magnus Martens) и в киноленте «Джонни Ванг» (Johny Vang) режиссера Йенса Лиена (Jens Lien). Некоторые более NORWEGIAN FILM INSTITUTE 3 Кристин, дочь Лавранса взрослые образы представлены в фильме «Эллинг, маменькин сынок» (Mother’s Elling) режиссера Эвы Исаксен (Eva Isaksen). Этот фильм дает предысторию номинированного на «Оскар» фильма «Эллинг» (Elling) и сделан с глубоким пониманием и мрачным настроением. За этими двумя последует и третий фильм режиссера Петтера Нэсса (Petter Nass) после его пребывания в Голливуде. Норвежские фильмы больше не отличаются теориями в отношении кинорежиссеров с индивидуальным творческим почерком, а следуют правилам жанра. Мы видели фильм ужасов «Темный лес» (Dark Woods) режиссера Пола Эйе (Pål Øey) и триллер – сказку о том, какое давление оказывает красота на маленьких девочек, – «Красивый зверь» (The Beast Of Вeauty) режиссера Хильды Хайер (Hilde Heier), мультфильм об абсолютно норвежском капитане «Капитан Саблезуб» (Captain Sabertooth) Стига Бергквиста (Stig Bergqist ), романтическую комедию «Женщина моей жизни» (The Woman of My Life) Александра Ейка (Alexander Eik) и это только некоторые из фильмов, вышедших в 2003 году. Телеграфист положительно направленного, твердого и лишенного всяческого воображения социального планирования. Несколько старомодных шведских наблюдателей пересекли границу с дальней, более отсталой соседней Норвегией. Они уселись на высоких, в имперском стиле, стульях, которые знакомы нам по теннисным кортам, скромно расположенных в углу кухни. С этой точки они наблюдали за всеми передвижениями норвежских холостяков по кухне. Составленные ими графики должны были помочь более рационально использовать кухню. Не напоминает ли это модели рыночного либерализма? КИНОРЕЖИССЕР С ИНДИВИДУАЛЬНЫМ ТВОРЧЕСКИМ ПОЧЕРКОМ – БЕНТ ХАМЕР (BENT HAMER) Бент Хамер (Bent Hamer) – человек, создавший фильм «Яйца» (Eggs) в 1995 году. Это был фильм-дебют об истории двух вышедших на пенсию братьях, живущих в типичной норвежской глубинке. Критики вспомнили имена Самюэля Бекетта (Samuel Beckett), Харольда Принтера (Harold Printer) и Бастера Китона (Buster Keaton), чтобы определить дух этой низкобюджетной комедии, которая была выбрана для показа в программе «Двухнедельник режиссеров» в Каннах и завоевала множество наград во всем мире. Эта трагикомедия не претенциозна, а скорее универсальна, с прекрасным исполнением ролей стареющих персонажей. Лучший норвежский фильм года прорыва наполнен критикой, направленной против рациональности 50-х гг. ХХ в. Это был период времени, когда предполагалось, что общественная демократия регулирует все ради блага всех путем осуществления В 2003 году Хамер получает главную награду придирчивой официальной программы «Двухнедельник режиссеров» на Каннском кинофестивале. Кинолента «Кухонные байки» (Kitchen Stories) – эксцентричный и бурлесковый фильм. Он напоминает творчество ЖакаТати (Jacques Tati), и просит тех, кто стремится к усовершенствованию мира, оставить обычных людей в покое. Хамер обладает добрым, но проницательным умом. Режиссура, актерское мастерство и другие факторы помогли фильму «Кухонные байки» завоевать множество наград и получить заслуженно хорошие отзывы критиков, как за границей, так и в Норвегии. Они также подтвердили, что норвежские режиссеры прекрасно понимают свою среду; это естественная форма выражения современного поколения. Кроме того, они приглашают в свои фильмы актеров, которые без труда понимают их идеи и наблюдения. ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТЬ ЛИТЕРАТУРНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Невозможно представить себе норвежское кино без писателей, и их используют в зависимости от моды. Некоторое время яркий символист из Телемарка Тарьей Весос (Tarjei Vesaas) поставлял материал для кино. Позднее это мог быть более нервный урбанист Кнут Фальдбаккен (Knut Faldbakken). С ними наряду стоит имя Ларса Соби Кристенсена (Lars Saabye Christensen), который не только написал экранную версию произведений Кнута Гамсуна, но и представил свои собственные юношеские новеллы о юности, прошедшей в западной части Осло. Пьесы драматурга Йона Фоссе (Jon Fosse) играют на всех сценах мира, его называют новым Генриком Ибсеном. Работы Фоссе – это вызов, что особенно ярко проявилось во NORWEGIAN FILM INSTITUTE 4 Герман время Берлинского фестиваля в 2004 г. с немецкой версией «Колыбельных» (Nightsongs) с Ромуальдом Кармакаром (Ronuald Karmakar). Его ограниченные формы и замороженные эмоции создают напряженное настроение. Киноиндустрия Норвегии смогла использовать произведения трех норвежских лауреатов Нобелевской премии в области литературы, среди которых, как это ни странно, нет драматурга Генрика Ибсена. И только норвежский киноактер с международным признанием смог воплотить на большом экране эпическую драму Сигрид Унсет (Sigrid Undset) «Кристин, дочь Лавранса» (Kristin Lavransdatter, 1995). Лив Улльманн (Liv Ullmann) вместе с великолепным шведским оператором Ингмара Бергмана Свеном Нюквистом (Sven Nykvist) и группой первоклассных норвежских актеров показала трехчасовую интерпретацию первого тома средневековой трилогии Унсет, за которую автор получил Нобелевскую премию в области литературы в 1928 году. Этот фильм стал самым дорогим и вызвавшим горячие споры проектом в истории норвежского кинематографа, и сама Улльманн заявила, что это была самая трудная из всех ее работ. Но фильм смел своих противников после показа на экранах национальных кинотеатров и создал атмосферу золотого века. Норвежцы хлынули в кинотеатры, чтобы увидеть смелую встречу Кристин со своей настоящей любовью под небом дореформационной Норвегии. Для рынка за пределами Норвегии была сделана Другая сторона воскресенья укороченная версия. Кнут Гамсун является норвежским лауреатом Нобелевской премии в области литературы, и, как оказалось, наиболее привлекательным для режиссеров, как в истории своей жизни, так и в отношении своих работ. В 1996 году было показано длинное эпическое произведение, сделанное в виде телевизионного сериала, с тремя актерами, исполняющими роль романиста с юношеского возраста до старости. Фильм «Загадка» (The Enigma) режиссера Бентейна Бордсона (Bentein Baardson) является попыткой понять этого столь многостороннего писателя через абсолютно норвежское восприятие. Однако шведский режиссер Ян Троелл (Jan Troell) первым поставил фильм по вызвавшему множество споров документальному роману датского писателя Торкилда Хансена (Thorkild Hansen) «Дело против Гамсуна», с Максом фон Зюдов (Max von Sydow) в главной роли и датской актрисой Гитой Нёрбю (Ghita Nørby), исполняющей роль его жены Мари. Гамсун поддерживал Гитлера во время Второй мировой войны, однако умолял нацистов пощадить жизни норвежцев, приговоренных к смерти. После окончания войны, один из самых знаменитых в мире норвежцев, был призван к ответу, и стареющий патриарх в итоге был признан душевнобольным, что он немедленно опроверг изданием великолепного нового романа «По заросшим тропам» (On Overgrown Paths). Суд был неприятным событием для всех его участников, и уровень эмоций был очень высок. По этой причине необходимо было, чтобы фильм делал не норвежец. Оставив, однако, в стороне все споры, следует сказать, что фон Зюдов исполняет роль Гамсуна с большим достоинством. Это человек, который живет в своем собственном, изолированном мире, но выдержит суд как настоящий мужчина. Несмотря на все политические и юридические реверансы, фильм – прежде всего, трогательная и трагическая история любви. Произведения Гамсуна самые популярные для экранизации в Норвегии. Только драмы Ибсена чаще появляются на больших экранах. Первый фильм по произведениям Гамсуна появился еще в 1921 году, когда датский кинорежиссер Гуннар Соммерфельдт (Gunnar Sommerfeldt) сделал киноверсию романа «Соки земли» (The Growth of the Soil), произведения, за которое Гамсун получил свою Нобелевскую премию. Фильм был снят с самым прекрасным пейзажем северной Норвегии и в течение многих лет считался утерянным, пока не был обнаружен в США и восстановлен в Нидерландах Норвежским институтом кинематографии. Фильм можно описать как живую иллюстрацию романа, и сейчас его часто показывают с оригинальным музыкальным сопровождением, написанным дирижером и скрипачом Лейфом Халворсеном (Leif Halvorsen). Во времена немого кино это музыкальное сопровождение использовалось в различных кинотеатрах. В следующем 1922 году был выпущен первый полностью норвежский фильм по роману Гамсуна. Это был «Пан – Пять актов и эпилог» (Pan – Five Acts and an NORWEGIAN FILM INSTITUTE 5 Девять жизней Epilogue). Здесь следует сказать, что гениальный датский кинорежиссер Карл Т. Дрейер (Carl Th. Dreyer) дважды снимал фильмы в Норвегии. Фильм «Невеста из Гломдаля» (The Glomdal Bride) был выражением национального романтизма сельской Норвегии. Богатый фермер хочет женить свою дочь на богаче, но она любит другого. В этом фильме проявляются первые признаки гениальности Дрейера, которые он позднее полностью продемонстрирует в картине «Жанна д’Арк» (Jeanne d’Arc). Самая лучшая экранизация того времени романа Гамсуна «Голод» (Hunger, 1966) была выполнена датским режиссером Хеннингом Карлсеном (Henning Carlsen) со шведским актером Пером Оскарссоном (Per Oscarsson), незабываемым в исполнении главной роли. Несколько лет назад Карлсен вернулся с экранизацией «Пан – Два зеленых пера» (Pan/Two Green Feathers, 1995), которая не была создана на том же уровне, но все же раскрывала привлекательность лингвистической виртуозности Гамсуна для кинорежиссеров, будь они норвежцы, датчане или любой другой национальности. Похоже, что лучше всего кинорежиссеры справляются с малыми произведениями Гамсуна, такими, как, например, «Телеграфист» (The Telegraphist), основанном на небольшой новелле «Мечтатели» (Dreamers). Фильм Эрика Густавсона (Erik Gustavson) был выбран как фильм, представляющий Норвегию, для главного конкурса Берлинского кинофестиваля в 1993 году. Впервые за 19 лет норвежский фильм удостоился такой чести на втором по престижности кинофестивале мира. «Телеграфист» – не особенно оригинальное кино. Но оно переносит нас на прекрасное побережье области Нурланн и остров Гамсуна Хьеррингёй, который сам по себе уже сказка. Любители кино, которые видели получивший премию «Оскар» датский фильм «Праздник Бабетты» (Babbete’s Feast) (действие которого романистка Карен Бликсен (Karen Blixen) помещает в Северную Норвегию, а кинорежиссер Габриель Аксель (Gabriel Axel) заменяет это место ах-таким-датским Ютландом) и очаровательную чеховскую комедию «Черные глаза» российского режиссера Никиты Михалкова, почувствуют себя как дома – в смысле атмосферы фильма – на побережье области Нурланн. И это не только благодаря тому, что неподражаемый шведский актер Ярл Кулле (Jarl Kulle) (который был занят и в фильме «Праздник Бабетты») демонстрирует одно из самых лучших своих исполнений, напоминающее в чем-то роль, сыгранную Марчелло Мастрояни в фильме «Черные глаза». Эрик Густавсон с никогда не изменяющим ему чувством стиля, несомненно, счастлив в компании основных героев картины: любителем женщин и мечтателем Роландсеном – неотразимым телеграфистом, который абсолютно переворачивает свою жизнь, и яркими личностями, которыми он окружен. Съемки Филипа Эгорда (Philip Øgaard) никогда не оскорбляют эстетическое чувство, хотя сказочные ландшафты Северной Норвегии, с острыми пиками скал, поднимающимися прямо из моря, постоянно приглашают уделить больше внимания живописности. Но вместо фильма получилась идиллия в пастельных тонах, показывающая летнюю Северную Норвегию, далекую от штормов и холода, которые, на самом деле, в этой стране с суровыми климатическими условиями являются фактом каждодневной жизни. ВДОХНОВЕНИЕ, ВЫЗВАННОЕ МИРОВЫМ КИНОИСКУССТВОМ Совершенно оправданно норвежские режиссеры были очарованы Северной Норвегией. В 2002 году состоялась премьера киноверсии романа северонорвежской писательницы Хербьёрг Вассму (Herbjørg Wassmo) «Книга Дины» под названием «Я – Дина» (I am Dina). Главную мужскую роль сыграл Жерар Депардье (Gerard Depardieu), норвежскошведская актриса Мария Бонневи (Maria Bonnevie) играет Дину, а датчанин Оле Борнедал (Ole Bornedal), снявший «Ночного сторожа» (The Nightwatch), является режиссером этого панскандинавского фильма, стоимостью 100 миллионов норвежских крон. Этот фильм тоже снимался в стране Гамсуна. Таким образом, кинематография Норвегии также направлена и во внешний мир. Сегодня практически нет фильмов, которые были бы сняты без сотрудничества скандинавских стран. И связи с большим количеством прочих европейских кинематографических программ становятся все более прочными. Эрик Густавсон входит в группу NORWEGIAN FILM INSTITUTE 6 Бродяга Флоклюпа Гран-При норвежских кинорежиссеров, которые расширяют горизонты. В своем первом фильме «Затемнение» (Blackout, 1986) он копировал стиль печальных американских трагедий 1940-х годов, так называемый фильм «noir». Несколько лет спустя появляется комедия Герман (Herman) – фильм, наполненный очарованием и почти универсальной привлекательностью. Истории Густавсона взяты из Осло его детства и основываются на романе Ларса Соби Кристенсена. Герман – потерявший волосы мальчик, которому около 10 лет. В «Германе» отражен тот факт, что около половины всех норвежских фильмов посвящены детям и молодежи. Как и другие северные страны, Норвегия особенно старается обращаться к молодежи, хотя часто фильмы подходят и для семейного просмотра. Лучший из этих фильмов был отобран для главного конкурса Берлинского кинофестиваля, где он получил премию «Голубой ангел» в 1995 году. Это была первая из многих международных наград, полученная начинающим режиссером Мариусом Хольстом (Marius Holst) и его мрачной мефистофельской драмой «Десять ножей в сердце» (Cross My Heart and Hope to Die). Этот фильм тоже о детстве, проведенном в Осло, и зарождении зла в норвежской среде. Сценарий к киноленте написан Ларсом Соби Кристенсеном. Густавсон также снял достойный похвалы телевизионный сериал, основанный на мировом бестселлере «Мир Софии» (Sophie’s World) писателя Юстейна Гордера (Jostein Gaarder), аудиторией которого была молодежь. Фильм был Жены мастерски сделан и стал первым и хорошим введением в философскую тему романа. Фильмы о юных детективах Пелле и Проффене пользовались огромной популярностью. Первый, «Смерть на центральном вокзале Осло» (Death at Oslo Central) режиссера Эвы Исаксен, выпущенный в 1999 году, посмотрело рекордное количество зрителей, фильм с яркими образами подростков из бедной среды, где конфликты между родителями и проблемы наркомании – факты каждодневной жизни. Сериал «Смертельная ложь» (Lethal Lies, 1992), рассказывающий о дальнейшей судьбе и сражениях наших юных героевдетективов, также пользовался большой популярностью. Третий фильм сериала назывался «Голубые волки» (The Blue Wolves, 1993). Все они основаны на соответствующих произведениях Ингвара Амбьёрнсена. несколько наград, среди которых, что немаловажно, приз зрительских симпатий. В Норвегии фильм привлек в кинотеатры целые семьи. За свой фильм «Другая сторона воскресенья» (The Other Side of Sunday, 1996), еще одну горькосладкую демонстрацию ее понимания «американских горок» подросткового сознания, Несхайм была номинирована на получение «Оскара», став, таким образом, третьим режиссером за всю историю норвежского кинематографа, номинированным на получение этой престижной награды. «Фрида» была написана Торун Лиан (Torun Lian), чей дебют как режиссера в 1998 году был представлен трагикомедией, основанной на ее собственном романе «Только тучи двигают звезды» (Only Clouds Move Stars). Фильм повествует об 11-летней девочке по имени Мария, которая видит, как умирает от рака ее младший брат, а мать Но самым очаровательным из этих впадает в глубокую депрессию. «Тучи» «взрослеющих» фильмов является «Фрида – от всего сердца» (Frida – Straight – это фильм анти-экшн, основанный на чувствах и чувствительности. Он завоевал from the Heart, 1991) режиссера Берит награды во всем мире благодаря тому, Несхайм (Berit Nesheim). Фрида, впервые что режиссер без страха и с долей юмора показанная в телевизионном сериале показывает серьезное восприятие жизни по норвежскому телевидению, – юная – такая освобождающая смесь. Осенью девушка- подросток, которая живет с Лиан вернется со своим следующим сестрой и матерью-одиночкой. Фрида фильмом «Цвет молока» (The Colour of – воплощение беспокойной юности в Milk). языке тела и в речи. Незабываемый образ, созданный Марией Квальхайм (Maria Kvalheim), за один вечер сделал РЕЖИССЕР НАРОДА СААМИ ее звездой среди молодежи в Норвегии и за рубежом. «Фрида» привлекла На самом высоком плато Финнмарка значительное внимание на международных почти 20 лет назад появился яркий кинофестивалях, где фильм получил талантливый кинорежиссер Нильс Гауп NORWEGIAN FILM INSTITUTE 7 Проводник (Nils Gaup). Саам Гауп как режиссер сделал много фильмов. Его первый фильм до сегодняшнего дня является его лучшим, но последний проект Гаупа – это фильм, действие которого происходит в Финнмарке, кинолента рассказывает действительную историю восстания саами против норвежских органов власти в 1852 году. Фильмом-дебютом Гаупа в 1987 году стал «Проводник» (The Pathfinder), в основе которого лежит легенде XIII века, а герои киноленты говорят на языке коренного народа саами. Эта смелая игра, в успех которой верили немногие, была номинирована на премию «Оскар» и приблизилась к международному успеху по классовости. Фильм привлек неожиданно широкие круги публики для норвежского фильма, и произвел большое впечатление на критиков. Такая известность заставила дочернюю компанию Уолта Диснея, Буэна Виста (Buena Vista), пристальнее взглянуть на Гаупа. Эта ведущая студия в итоге решила поддержать его новый фильм «Потерпевший кораблекрушение» (Shipwrecked, 1990). У народа саами не существовало легенды о том, как юноша, используя свою изобретательность, отражает атаку пришлых и враждебных людей, борется с медведем, как в старых голливудских вестернах – в тех немногих случаях, когда индейцы побеждали. С другой стороны, это потрясающий рассказ, самый любимый среди школьников вот уже более ста лет, повествующий о молодом норвежском Робинзоне Крузо, который во время своих путешествий по миру, достигает южной части Тихого океана, а здесь уже масса возможностей для экзотики. Гауп также был режиссером фильма «Северная звезда» (North Star, 1995) с приключенческим сюжетом, в котором окрестности Осло используются для представления в качестве Клондайка в Америке времен золотой лихорадки, Ташунга (Tashunga), и довольно реалистическая версия ранних лет жизни романиста Акселя Сандемусе (Aksel Sandemose) «Бухта беды» (Misery Harbour, 1999). Гауп вернулся на просторы Финнмарка с «Бунтом в Каутокейно», который довольно успешно прошел в Норвегии в 2008 году. В нем он рассказывает о замалчиваемом событии 1852 года, когда саамы восстали против норвежских властей. Бунт был кроваво подавлен. Об этом неприятном моменте в норвежской колонизаторской истории рассказывается достаточно прямолинейно, как в этаком «северне» с закосом под Куросаву, Леоне и Джона Форда, а также фильмов про индейцев. Фильм об угнетенном коренном населении получился наравне с «Проводником» почти как сказание. Во всяком случае это очень личное переживание небольшого события в истории в снегах, метели и крови. Здесь мы встретим пронизывающие контрасты, существенные выборы пути, которые приводят к обману и подлости, героизму и судьбе, крови и огню. А также к шумному оленеводству по белоснежному плоскогорью с завораживающим дневным светом на широком экране. ПРИРОДА КАК ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ Виды и звуки гор и моря – это основные характеристики норвежских фильмов, и они с большой достоверностью отражены в фильмах Гаупа. История кино в Норвегии началась с драмы моря. В 1907 году из Фрогнеркилен (Frognerkilen), тихой гавани в центре Осло, вышло судно, когда море, как говорили, было спокойно, как пруд у мельницы. Но в результате появился фильм «Опасности рыбацкой жизни – драма в океане» (Dangers of a Fisherman’s Life – An Ocean Drama), с передачей напряжения, вызванного штормом, что показало суровые условия жизни, ставшие судьбой норвежцев в течение многовековой борьбы против бушующей природы. По сравнению с фильмом «Проводник», где искусство оператора заполняет весь кинотеатр, этот давний норвежский фильм кажется очень старым, но выбор темы остается достаточно актуальным. Норвежская кинематография получила природу почти на блюдце, поданном великолепным художественным режиссером со склонностью к драме, создаваемой меняющимися контурами и резкими контрастами. В северных странах существует сильная традиция снимать ландшафты в виде картин и полотен. Однако норвежские кинооператоры, которые сегодня одни из лучших в мире, используют природу в более коммерческом смысле, чем, например, их шведские коллеги. Норвежцы обладают почти мистическим чувством близости к природе в ее предположительно простой, изначальной и не прощающей форме. NORWEGIAN FILM INSTITUTE 8 Бессоница Макулатура Лихорадка в коттедже Самый волнующий и необычный опыт, который вы можете приобрести в этой стране, это ежегодное паломничество в горы на пасху. Когда снег внизу, наконец, растаял, норвежцы хотят увидеть больше снега, и чувствуют непреодолимое желание уйти из дома и подняться выше в горы в поисках недавно выпавшего снега. Соотношение между пейзажем и темпераментом – близкое и материальное, и представляет собой важный элемент в норвежском кинематографическом искусстве, даже когда ландшафт не мягкий, а темперамент довольно мрачный, почти депрессивно инвертированный, или героический, когда персонажи борются с ветром и погодой, пустыми сетями и тяжелыми временами. НОМИНАЦИИ НА ПРЕМИЮ «ОСКАР» В международном контексте норвежские фильмы больше всего выигрывают, если они наполнены приключениями и отражают труд великих полярных исследователей, таких как Руалд Амундсен и Фритьоф Нансен. Что характерно, единственная премия «Оскар», полученная страной в 1952 году, была наградой документальному фильму о путешествии на плоту «Кон-Тики» по Тихому океану. Образно говоря, Тур Хейердал следовал по пути исследователя и ученого Фритьофа Нансена, когда волны разбивались о корму судна так же, как они обрушивались на рыбацкое побережье Норвегии. В 1957 году Норвегия получила еще одну номинацию на премию «Оскар», но Арне Скоуен (Arne Skouen) и его фильм «Девять жизней» не смогли конкурировать с великим Феллини. Кинолента «Девять жизней» также показывает борьбу за выживание против сил природы. Действие происходит во время оккупации Норвегии немецкими фашистами, и показывает, как солдат, оказавшийся на побережье Северной Норвегии, борется с морем, снегом и штормами, пробираясь через горы в нейтральную Швецию. И как ему помогают на этом пути. И именно самая северная часть Норвегии с ее коренными жителями стала фоном для картины, удостоившейся следующей номинации на премию «Оскар» около 30 лет спустя. И хотя «Проводник» наполнен действием и трюками, это не простое восхваление упрямой, почти героической человечности – и камера с любовью показывает грозную силу природы. Фильм Берит Несхайм «Другая сторона воскресенья», напротив, показывает наполненные конфликтом внутренние пейзажи. В 2002 году фильм «Эллинг» также был номинирован на «Оскар». ДВА ПОКОЛЕНИЯ Норвегия всегда была поэтократией, где самыми громкими были голоса поэтов. В каждой части страны есть свой известный поэт, оставивший след в культуре своего времени или пытавшийся с энтузиазмом сформировать общество в соответствии со своими взглядами. В кинематографии немного личностей такого калибра. В течение длительного периода времени кинорежиссеры придерживались популярных форм рассказа, и за это их многие презирали. Сейчас исследования в области кинематографии показывают, как несправедлив был такой приговор. Но легко объяснимо и то, почему NORWEGIAN FILM INSTITUTE 9 Стрекозы режиссеры чувствовали некоторый страх, когда имели дело с такими гениями в области литературы, как Кнут Гамсун, самый яркий писатель, которого можно себе представить, или более мрачный драматург Генрик Ибсен, которые точнее, чем кто-либо другой, показывают, что Новрегия – скорее, страна достоинства, а не просто веселой игривости. Однако стоит отметить, что внук Ибсена, чьим дедом по другой линии был драматург, поэт и общественный деятель Бьёрнстьярне Бьёрнсон (Bjørnstjerne Bjørnsen), был умным и инновационным режиссером. Танкред Ибсен (Tankred Ibsen), которого по понятным причинам называют «внуком двух дедушек», и он, несомненно, страдал от этого, работал во многих жанрах в течение почти сорока лет. Этот Ибсен находится в постоянном движении между популярным и более серьезным. Многие считают, что «Йест Бордсен» (Gjest Baardsen) Танкреда Ибсена – приключенческая история о веселом норвежском Робин Гуде, на сегодняшний день самый удачный норвежский фильм, хотя он был сделан еще в 1939 году. И не только потому, что он отражает принципиальное норвежское отношение, сопротивление свободного духа властям и бюрократии, но и потому, что образы теплых летних дней и освежающего бриза с гор – это бальзам для души. Норвежская ассоциация критиков кино с разрешения Танкреда Ибсена решила назвать приз Кинофестиваля в Хаугесунне за лучший фильм – норвежский или иностранный – призом «Йеста Бордсена». И это не совпадение. За год до этого Ибсен выпустил фильм «Бродяга» (The Traveller Boy, 1937) по одноименному роману норвежского писателя Габриэля Скотта. Действие фильма происходит в норвежской Аркадии, летнем раю, расположенном вдоль южного побережья Норвегии. Но «Бродяга» – это история путешественников, или бродяг, людей которые плавают на рыбацких лодках от одной рыбацкой деревни к другой и пользуются репутацией людей, которые не всегда могут различить, что – мое, а что – твое. Актер Альфред Маурстад (Alfred Maurstad), который также исполнял роль Йеста Бордсена, создает еще один живой портрет хитрого и жесткого героя в срезе социальной истории Норвегии, представленной в форме увлекательного рассказа. Еще одним великим пионером является Арне Скоуен, журналист-обозреватель либеральной ежедневной газеты «Дагбладет» (Dagbladet), который сделал 17 фильмов между 1949 и 1969 гг. Кроме фильма «Девять жизней» (1957) и других драм времен войны, он заработал себе имя серией современных драм на противоречивые темы, сделанных в форме документального кино. Он сочетает острый интеллект и еще недооцененную технику рассказа. Там, где Скоуен, нет сомнений в его полемических намерениях или уверенном стиле, как продемонстрировано в фильме «Остывшие следы» (The Cold Tracks, 1962). В этом фильме боец сопротивления во время Второй мировой войны предпринимает отчаянную попытку примирения с предавшей любовь, фатально ошибается в суждении в покрытых снегом горах Норвегии, что стоило жизни 12 беженцам, бежавшим от оккупантов. Этот захватывающий пример морального реализма характерен для высокохудожественных произведений Скоуена. Карьера Скоуена в кино закончилась в 1969 году с его первым цветным фильмом, снятым оператором Свеном Нюквистом. История основана на новелле Йохана Фалкбергета (Johan Falkberget) «Ан-Магрит», которая с нежностью показывает жизнь обычных людей, работающих на шахтах в Рёрусе. И тогда, также как и сейчас, важным остается тепло и забота друг о друге в холодном негостеприимном мире. Лив Улльманн играет Ан-Магрит, сильную и энергичную женщину, которая выступает против того, чтобы с ней обращались как с вьючным животным. Это лучшая роль Улльманн в норвежском кино. В 1949 году женщина-режиссер Эдит Карлмар (Edith Carlmar) выступила с ярким дебютом. Позднее она создала себе NORWEGIAN FILM INSTITUTE 10 Реприза имя серией легких, свежих комедий, часто с социальной темой. Фильм «Смерть – это ласка» (Death is a Caress) – очень глубокий фильм о черной страсти в самой серой каждодневной жизни и со скрытым безумием классового разделения общества. В последние годы мы видим возвращение интереса к этому фильму во Франции, Великобритании и США. Единственный в кинематографии Норвегии представитель модернизма, Эрик Лёкен (Erik Løchen) создал фильм «Охота» (The Hunt) в 1959 году, когда новая французская волна достигла этих берегов. В своей работе он ведет элегантную игру со временем и пространством, мечтой и реальностью, и отходит от хронологии и причинноследственных связей, которые всегда ограничивают кино, в том числе и норвежское. Поздние фильмы Лёкена следовали девизу французского режиссера Жана-Люка Годара (Jean-Luc Godard) о том, что работа всегда должна иметь начало, середину и конец, хотя и необязательно именно в таком порядке. И Лёкен сказал, что его фильм «Протест» (Remonstrances, 1972), состоящий из 20-минутных вставок, может быть показан в любом порядке. В результате можно получить 3.125 различных версий. Для того, чтобы дать место и Лёкену, и другим, менее эксперементирующим режиссерам, была осуществлена реструктуризация программ общественного финансирования. Такие программы являются необходимым условием на столь небольшом рынке кино, как в Норвегии. Без них было бы Беспокойный человек году. Как и «Флоклюпа», фильм включает деревенские персонажи в чем-то в стиле барокко, радостно МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫЕ ФИЛЬМЫ анархичные, созданные юмористом и художником Хьеллем Аукрустом (Kjell Aukrust). Этот фильм также пользовался Фильмы для детей являются важной бешеным успехом у публики, хотя ему областью и представлены рядом не хватало художественного мастерства великолепных работ. Трудился ли «Флоклюпа». Затем режиссером Йоном мультипликатор Иво Каприно в действительности над фильмами для детей М. Якобсеном (John M. Jacobsen) снят – вопрос, открытый для обсуждения. Он «Карлсон, который живет на крыше» создал свой собственный мир кукол, и (Karlsson on the Roof, 2002), основанный его любимыми темами были норвежские на книге Астрид Линдгрен, как и народные сказки. Этот талантливый «Капитан Саблезуб» (Captain Sabertooth, ответ норвежцев Уолту Диснею, 2003), мультипликационная версия о вероятно, привел к созданию лучшего чрезвычайно популярном норвежском норвежского мультфильма за последние пирате. 30 лет – «Флоклюпа Гран-При» (Pinchcliff Grand Prix, 1975). Фильм пронизан НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ сочетанием простого деревенского юмора и сложнейшей кукольной Вдохновленное новой французской анимационной техники, превращая волной и другими живительными мультфильм в шедевр, который, для приливами, обрушившимися на норвежского мультфильма, привлек мир кино в 1960-х, возникло новое огромную аудиторию. «Флоклюпа» был поколение создателей кино. Они идут дублирован на 16 языков, что является в кинотеатры вовсе не за тем, чтобы беспрецедентным достижением для увидеть самые последние новинки, но норвежского кино. Каприно ранее чтобы включить их в свое собственное переложил несколько норвежских мышление и даже отправляются за народных сказок в короткие фильмы, границу, чтобы изучать искусство делать которые также отвергают время, как и кино. Вероятно, самым известным «Флоклюпа». Норвежец с итальянским представителем этого поколения является именем является рассказчиком, чьи Аня Брейен (Anja Breien), объединяющая работы будут еще долгое время спонтанность чувств и академическую показывать в норвежских кинотеатрах и сбалансированную форму. Она мечтала на телевидении. стать физиком-ядерщиком, но оказалась в школе кинематографии в Париже. Мультипликационный фильм «Гурин с лисьим хвостом» (Gurin with the Foxtail), Известность пришла к ней в середине технически в чем-то напоминающий семидесятых, после того как она работы Диснея, был выпущен в 1998 заработала себе имя талантливого совершенно невозможно развивать кино как форму искусства в этой стране. NORWEGIAN FILM INSTITUTE 11 режиссера фильмом «Куропатка из Юстедаля» (Jostedalsrypa), повествующим о девушке из живописной горной деревушки в Западной Норвегии, единственной пережившей Черную смерть около 1350 года. Фильм «Жены» (Wives), выпущенный в 1975 году, отметил прорыв феминизма в норвежских фильмах свежей, импровизированной комедией о трех бывших одноклассницах, встретившихся в день встречи выпускников и обменявшихся историями своей жизни с девичьим хихиканьем. В 1985 году вышел фильм «Жены десять спустя» (Wives Ten Years After) с более мрачным тоном и большей разочарованностью, но с сохраненной, быть может, с большей степенью осторожности, спонтанностью. время оккупации Норвегии немецкими фашистами. Этот фильм также показывался и за границей, хотя и не так широко как ранее фильм «Жены» (Wives). Но главным персонажем была фотомодель, актриса, драматург и режиссер Вибеке Лёккеберг (Vibeke Løkkeberg), самая фотогеничная женщина Норвегии, продемонстрировавшая страстный и прекрасный талант киноактрисы в фильме 1981 года «Предательство» (Betrayal), ставшем произведением норвежского неореализма с богатыми красками послевоенного бедного квартала Бергена, где странный и хрупкий мир показан через все увеличивающий и искажающий взгляд ребенка. Этот же взгляд ребенка чувствуется в какой-то степени и в драме инцеста «Дикая» (The Wild), выпущенной в 1986 году, которая была, как и «Предательство» представлена на Каннском кинофестивале. Драма была словно народная песня в кинематографе, которая перед камерами выросла в безнадежную, огромную вагнеровскую оперу с охваченного ветрами западного побережья Норвегии. признание у публики. Они назвали себя анархистами и демонстративно нападали на смертельно серьезный соцреализм, которым, как многие полагали, были отмечены 1970-е и 1980-е годы. Лучшие среди их работ, это фильмы «Они и мы» (Them and Us, 1976) и трилогия о поколении 1968: «Открытое будущее» (Open Future, 1983), «Прощайте иллюзии» (Farewell Illusions, 1985) и «Воздушный замок» (Castle in the Air, 1986). Мужчины с полной силой вернулись в середине восьмидесятых. Антитезисом феминизма стал «Пояс Ориона» (Orion’s Belt), фильм-экшн на фоне Арктики, с международными политическими тонами и экспрессивным музыкальным сопровождением. За этой драмой выживания последовали несколько попыток создать приключенческий фильм. В 1996 году Брейен продолжила свою В то же время появилось товарищество серию о трех женщинах-мушкетерах с ограниченной ответственностью как фильмом «Жены III» (Wives III), в средство финансирования фильмов. котором трио на пороге пятидесятилетия. Предполагалось, что это станет Это был наименее успешный из ее инструментом для создания Голливуда в фильмов, но перед нами – процесс Норвегии времен нефтяного бума. И из создания художественной записи жизни англоязычного мира приехали режиссеры, норвежских женщин в последующие которые не смогли найти финансовой десятилетия, что является уникальным поддержки в своих собственных странах, опытом в международной истории что не было совпадением. В Норвегии В самом конце восьмидесятых состоялся кинематографии. еще один многообещающий дебют. И хотя они могли ее найти, по крайней мере, до тех пор пока эта система не развалилась. В 1974 году Брейен участвовала в главном выход в международный кинематограф Однако пока этот процесс продолжался, Мартина Асфауга (Martin Asphaug) международном конкурсе на Каннском что сильно развлекало читателей газет. был и не таким ярким, как у Нильса кинофестивале, представив комедию Такой коммерческий поворот привел «Ближайший родственник» (Next of Kin), Гаупа с фильмом «Проводник», он, тем к созданию более тесного контакта с не менее, получил награду Северных которая была навеяна отчасти музыкой публикой и к росту поддержки, как стран за лучшую режиссуру фильма Россини к «Сороке-воровке» (The национального кино, так и популярности «Горсть времени» (A Handful of Time, Thieving Magpie), но является типичным походов в кинотеатры в целом. 1989). В этом фильме моральный примером современной норвежской реализм смешивается с символизмом жадности, над которой посмеивается Однако среди всех этих игр, типичных и сюрреализмом или волшебным Ибсен. Брейен завоевала награду на для своего времени, игра с жанрами, реализмом. Когда в последний раз Кинофестивале в Венеции в 1982 году с украшениями, фрагментами и амбициями мы видели норвежское кино, столь фильмом «Охота на ведьм» (The Witch художников кончилась проигрышем. Hunt), в чем-то вдохновленным Драйером. наполненное фантазией, что даже Многие граждане стали задавать вопрос, архангелы участвуют в нем? Такое Этот фильм еще раз возвращает нас в почему это налогоплательщики должны кинематографическое жонглирование позднее средневековье, в горы Норвегии, финансировать игры с камерой других, временем и пространством, возможно, и показывает женщину как жертву. В и зачем нам нужно конкурировать с оказало освобождающее влияние на 1990 году Брейен вернулась с фильмом Голливудом по размеру средств для художественные амбиции других. «Это было дважды» (Twice upon a Time), создания фильмов. Только фильму Более поздние фильмы Асфауга не романтической драмой, персонажем «Проводник» удалось добиться достигли таких же высоких стандартов, которой является Дон Жуан в Осло. международного признания и это только но включают детские и юношеские потому, что он был отмечен печатью персонажи, это фильмы, такие как ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ народа саами и твердо стоял ногами на популярный «Cмертельная ложь» (Lethal замерзшей земле. Lies, 1992) и поражающий эмоционально Рассматривая восьмидесятые с высоты и зрительно фильм «Свампе» (Svampe, птичьего полета, эти многоликие Однако работа по проекту со странно 1990). Затем Асфауг уехал в Швецию, восьмидесятые, следует сказать, что анонимным названием Х (1985) где работает над серией телевизионных никогда прежде не было в норвежском фильмов. Сейчас он вернулся с триллером провозгласила единение между мужскими кинематографе таких резких изменений и женскими принципами. Используя «Пересечение» (The Crossing). взглядов, которые можно разделить соединение цветной и черно-белой на две части. В первой главную роль фотографии, режиссер документальных играли женщины и дети – триумф МАЛЬЧИКИ ВОЗВРАЩАЮТСЯ В фильмов Оддвар Эйнарсон (Oddvar феминизма. Кроме Брейен, следует КИНО Einarson) создал ощущение присутствия назвать Лайлу Миккельсен (Laila Mikkelsen), очень нежную и прекрасную, Свенд Вам (Svend Wam) и Петтер Веннерё на другой планете. Осло был показан как лунный пейзаж. Эта поэтическая с ее фильмом «Взросление» (Growing (Petter Vennerød) представили длинные образность была в чем-то навеяна тем, как up, 1981), рассказывающим о ребенке серии бунтарских фильмов, начавших так называемой «немецкой шлюхи» во войну с критиками и получивших громкое великий российский режиссер Тарковский NORWEGIAN FILM INSTITUTE 12 показывал мир после катастрофы в виде духовно измученной пустыни. Эта работа, где звучит почти неслышная рок-музыка, в ее осторожных намеках о возможной любви между подростками, еще неиспорченными мрачностью того, что их окружает, получила специальную награду жюри на престижном Кинофестивале в Венеции. НОРВЕЖСКАЯ ВОЛНА Влияние Тарковского можно увидеть в фильме Унни Страуме (Unni Straume) «Незнакомцу» (To A Stranger, 1990), фильме – мечте с русским звучанием и захватывающими видеообразами. Страуме пригласили на Каннский фестиваль с ее интерпретацией «Игры мечты» (Dreamplay) Стриндберга (1994), смелым экспериментом. И впервые с 1969 года имя Лив Улльманн оказалось среди деятелей норвежского кино, что указывает на многие утерянные возможности для киноискусства севера. После фильма «Кристин, дочь Лавранса» Улльманн уехала из Норвегии и стала заниматься в Швеции режиссурой фильмов и телевизионными сериями, основанными на сценариях Ингмара Бергмана. Это с трудом можно увязать с норвежским кино, но и «Исповеди» (Confessions, 1996), и в не меньшей мере «Неверные» (Faithless, 2000) показали необычные и сильные качества. На Каннском кинофестивале 2000 г. фильм «Неверные» пользовался огромной популярностью и был близок к получению «Золотой Пальмовой Ветви», но потерпел поражение в последние минуты. Фильм вызвал восхищение во всем мире, хотя в Норвегии похвалы этому фильму были весьма сдержанными. В 1997 году из семи международных участников оба из двух норвежских режиссеров-дебютантов были выбраны для «Недели критиков» на Каннском кинофестивале. Фильм «Бессонница» (Insomnia) Эрика Скьолдбьярга (Erik Skjoldbjærg) играет ключевую роль в том явлении, которое называют Северной волной, эффектный фильм в жанре черного детектива под полуночным солнцем в столице Северной Норвегии, Тромсё, которая показана в международной атмосфере. Это и триллер, и исследование характера полицейского детектива, который не может спать и совершает смертельную ошибку, и его жизнь заканчивается в хаосе. Здесь всем правит моральный хаос. Хаос элегантный и значимый на многих уровнях. Позднее Голливуд сделал римейк фильма Скьолдбьярга «Бессонница» с Аль Пачино в главной роли и местом действия на Аляске. Пол Слетаун (Pål Sletaune) завоевал награду «Недели критиков» в 1997 году фильмом «Макулатура» (Junk Mail), и, как и Скьолдбьярг, отправился завоевывать международное призвание. Фильм «Макулатура» – это комедийный триллер из самых низов внутренней части Осло. Главный герой – ленивый, неряшливый, аморальный почтальон, но у нашего антигероя остался проблеск нездорового любопытства, хотя и живет он в мире, переполненном меланхолией. Сыгранному в монотонно низком ключе лицу рассказчика Слетаун придает лаконичное с сухим юмором выражение. Возникает ощущение появления очень свежего воздуха от очень несвежего дыхания. Следующим фильмом Слетауна стал «Ты меня реально достал» (You Really Got Me, 2001), комедия мошенников, которой движет фарс с изменениями в действии, совпадающими как зубчатое колесо, с неудачливыми преступниками и отчаявшимися неудачниками и все это рассматривается через призму легкой абсурдности. «ДОГМА» Датское движение «Догма» также внесло новые импульсы в норвежскую кинематографию. Действие фильма Моны Хуль (Mona Hoel) «Лихорадка в коттедже» (Cabin Fever, 2000) происходит в домике в горах во время рождества, в присутствии польских родственников героев, приехавших на праздники. Рождество превращается в абсолютный и неожиданный ад на земле. Секреты раскрываются быстрее, чем в пьесах Ибсена. Хуль остается верной стилю и содержанию движения «Догма». Она дает яркий пример обнаженной драмы в поисках правды, и этот момент улавливает рука оператора. Режиссер продолжает стиль в своем новом фильме «Хлор, аммиак и кофе» (Chlorox, Ammonia and Coffee, 2004). Мариус Хольст выступил режиссером камерного фильма на открытом воздухе «Стрекозы» (Dragonflies). Фильм «Стрекозы», повествующий о вечном треугольнике, напомнил многим о вечном № 1 скандинавских стран, Ингмаре Бергмане. В фильме, однако, явно не было нехватки в напряженности и понимании сути борьбы за власть. В этой киноленте также много материала, характерного для движения «Догма». В Норвегии гораздо больше способных режиссеров, чем многие думали. А сейчас основное внимание уделяется молодым режисcерам. Может быть, слишком много внимания. При данных обстоятельствах сцена норвежского кино включает много хороших кинооператоров и художественных директоров, высокопрофессиональных мастеров всех уровней и актеров, привлекающих внимание. Сценарии продолжают становиться лучше. Кинематограф в Норвегии сродни климату – шторм или снег, страшно серый или наполненный солнцем, высокоморальный и серьезный, как «Бранд» Ибсена или игривый и безответственный, как Пер Гюнт того же автора. Со своими лучшими качествами норвежские фильмы выходят за пределы своей национальной аудитории. С начала нового тысячелетия климат стал особенно мягким и благоприятным, с летним обещанием обновления, как художественного, так и в отношении публики. Крутые и сумасшедшие, безусловно, но также и молодые и бесстрашные. НОВАЯ НОРВЕЖСКАЯ ВОЛНА В 2004 году Эрик Скьолдбьярг в команде со сценаристом Николаем Фробениусом (Nicolaj Frobenius) решили адаптировать вечно актуальную драму Ибсена «Враг народа» к нашему времени. Место конфликта было перенесено на завод минеральной воды, расположенный на живописном западном побережье Норвегии, показывающий, что поклонники Ибсена, как и сам поэт, даже сегодня готовы потопить ковчег. Ибсен и другие великие норвежские деятели – иконы в области культуры, такие как композитор Эдвард Григ и скрипач Уле Бюлль, восхвалялись в последнее время, но и проводился критический анализ их творчества в биографических документальных фильмах, содержащих ценную информацию об истории культуры. Говорят, режиссер Бент Хамер пользуется неограниченным доступом к «Двухнедельнику режиссеров» на Каннском кинофестивале (Quinzaine des réalisateurs de Cannes). У него хватило смелости поставить в США фильм по богемному, сочному роману Чарльза Буковски «Фактотум» с Мэттом Диллоном и Лили Тейлор в главных ролях. Этот фильм привел Хамера в третий раз на Каннский кинофестиваль, и это, несомненно, признак того, что Новая норвежская волна дошла гораздо дальше, чем другие. Фильм «Фактотум» определенно представляет собой многокультурное явление. Аналогичный эффект прослеживается и в фильме «Иззат» (Izzat), это яркий триллер о пакистанских иммигрантах в Норвегии, наполненный жесткими сценами в стиле экшн и напряженными диалогами. Приключение в стиле мачо встречает свой антитезис в дебюте в качестве режиссера писательницы Сары Йонсен (Sara Johnsen) «Поцелуй Зимы» (Kissed by Winter), тонкой драмы отношений в отдаленных районах Норвегии, наполненной печалью NORWEGIAN FILM INSTITUTE 13 и лишениями. В 2001 году комедия «Эллинг» была номинирована на «Оскара». Следующий фильм в серии, «Эллинг, маменькин сынок», был несколько слабее. В 2005 году трилогию завершил Петтер Нэсс, вернувшийся в кресло режиссера, с фильмом «Люби меня завтра» (Love Me Tomorrow). Этот фильм тоже не совсем достиг уровня первого, тем не менее, пользовался исключительной популярностью, особенно благодаря актерам Перу Кристиану Эллефсену (Per Christian Ellefsen) в незабываемой роли ненормального и Свену Нордину (Sven Nordin) в роли его унылого друга. Еще больше разнообразия: в этом же году Пол Слетаун выпустил свой фильм, вдохновенный Полонским и Хичкоком «Рядом» (Next Door). Фильм был выбран для «Дней Венеции» на Кинофестивале в Венеции и наполнен настоящими фокусами иллюзионистов и ловушками. В 1905 году Норвегия освободилась от союза со своей старшей сестрой Швецией. Первые сто лет свободы страны были отмечены документальным фильмом «Слишком много Норвегии» (Too Much Norway), игривым кинематографическим путешествием в глубь памяти первого века свободы, иллюстрированного живыми картинами. В 70-х в Норвегии возникло небольшое, но влиятельное маоистское движение, присутствие которого было отражено в прессе, в культурной сфере и в университетах. Режиссер Ханс Петтер Моланд с большим пониманием поработал с романом Дага Сульстада (Dag Solstad) об этом движении и создал художественный фильм «Товарищ Педерсен» (Comrade Pedersen), трагикомедию международного формата об идиосинкразических утопических идеях, психологии и социологии движения. Но кульминация была на Каннском кинофестивале 2006 года. Все четыре норвежских фильма были выбраны для официального показа, национальный рекорд. Бурлесковый мультипликационный фильм с большим бюджетом о слоне андеграундхудожника Кристофера Нильсена (Christopher Nielsen) «Освободите Джимми» (Free Jimmy) был показан во время «Недели критики» на Каннском кинофестивале. Это очень смелый фильм. В этой же секции фильм Йенса Лиена «Беспокойный человек» (The Bothersome Man) завоевал награду, первый из многих за стилизованную трагикомедию в тоне абсурда и с подтекстом. Был отмечен полицейский триллер с быстро развивающимся сюжетом «Уро» (Uro) Стефана Фальдбаккена (Stefan Faldbakken), фильм-экшн, снятый под влиянием США и с концом в стиле Bressonesque. Но самым волнительным было присуждение Норвегии премии «Золотая Пальмовая Ветвь». Эта премия была присуждена в секции короткометражных фильмов ленте «Наркоман» (Sniffer) режиссера Бобби Пирса (Bobby Peers), истинно европейскому, со свободными диалогами в традициях Кафки и абсурдистов, Тати и других. Новая норвежская волна достигла еще одного пика в феврале 2007 года, когда мультфильм Турилл Кове (Torill Kove) «Датский поэт» (The Danish Poet), фантазия об очаровании датского Поэта норвежским нобелевским лауреатом в области литературы Сигрид Унсет, был награжден «Оскаром» в разделе короткие анимационные фильмы. Лив Улльманн рассказала эту абсолютно очаровательную и удивительную историю. В этом же году Мариус Хольст вернулся с фильмом «Мируш» (Mirush), напряженным, многокультурным портретом мальчика из Косово, который встречается со своим незнакомым отцом в Норвегии. Этот фильм на гране шедевра. Пожалуй, наиболее приятный дебют за многие годы – это дебют Йоахима Триера (Joachim Trier). Его фильм «Реприза» (Reprise) – светлый, но отнюдь не легковесный, по сути, портрет, в духовной манере Франсуа Трюффо, норвежского поколения тридцатилетних, получивших все, кроме смысла жизни. Триер получил награду за лучшую режиссерскую работу в Карловых Варах и приз «Дизель Дискавери» в Торонто, а позднее – множество международных наград. Вдохновленное таким прогрессом, норвежское правительство полно решимости вкладывать еще больше в развитие и в разнообразие фильмов. Количество выпускаемых кинолент высоко и продолжает расти, экспорт будет расти, что вселяет значительный оптимизм. Недостатков очень мало. Единственный шаг в неверном направлении, который следует упомянуть, это то, что единственной в Норвегии звезде международного уровня Лив Улльманн отказали в финансировании ее новой версии «Кукольного Дома» Генрика Ибсена с участием международных звезд кино. А в остальном, норвежское кино в прекрасном состоянии, как с технической, так и с художественной точки зрения. В настоящее время самой главной целью является завоевание действительно высоких международных наград также и полнометражными художественными фильмами. И с точки зрения общей температуры в норвежском кинематографе такая цель кажется вполне достижимой. Норвежский кинематограф наконецто добился успеха у зрителей, причем одновременно появилось несколько фильмов, которыми заинтересовались международные фестивали. Дебютный фильм Эвы Сёрхауг «Ланч» (Lønsj) – фильм высшего класса, его отобрали для показа на кинофестивалях в Венеции, Торонто и Лондоне. Он минималистичен, легок, воздушен и красочен, с небольшим привкусом рафинированного французского кинематографа. Нам предлагается проследить судьбу шестивосьми незаметных людей из большого города Осло, которым предстоит сделать нелегкий выбор в жизни, Это люди различных возрастов и они находятся в различных ситуациях. Здесь есть мрачные моменты, но в этой сдержанном переплетении судеб всегда присутствует большая доза спокойного юмора. Множество наград и призов получил фильм «Мужчина, который любил Ингве», повествующий о жизни подростков в провинциальном Ставангере 1980-х годов. В этом фильме многое узнаваемо, он говорит об уязвимости и полон снисходительного юмора. Но все-таки более вызывающим стал фильм Эрика Поппе «Невидимые», который, как и его предыдущий фильм про тоску по раю «Гаваи Осло», торжественно вышел за рамки норвежского кинематографа. Это талантливое и смелое произведение, основывающееся не только на тривиальных и модных мыслях и импульсах. Фильм непосредственно и смело обращается к христианской символике и церковной среде, однако лишен какой-либо насмешки над священниками. В фильме переплетаются две истории. Мать потеряла своего маленького сына. Преступника выпускают на свободу после 8 лет тюремного заключения. Он становится заместителем органиста в одной церковной общине. Мать убитого мальчика заходит в церковь и обнаруживает там этого органиста. Может ли иметь место прощение и примирение в таких экстремальных условиях? Вопросы поставлены жестко и прямо, они безжалостно сформулированы в мощных по накалу страстей сценах, в сопровождении взыскательного сопереживания и интенсивного желания выразиться. В фильме «Невидимые» мы слышим эхо Достоевского и других художественных родственников из мира фильма, таких как Бергман и братья NORWEGIAN FILM INSTITUTE 14 Во власти женщины Дарденн. Ответы на эти вопросы требуют погружения в экзистенциальные основы бытия. Создается картина времени и города, полная несформировавшихся человеческих душ. Эта картина поднимается на высоты кинематографа, от трагического и нерешенного к вечным ценностям. Со времен выхода на экраны фильма «Флоклипа Гран При» еще ни один фильм не привлекал столько внимания, как «Макс Манус» - фильм о смелом диверсанте времени Второй мировой войны. И никогда еще в норвежском фильме о войне не было таких профессиональных батальных сцен и богатой сценографии, не говоря уж о замечательных спецэффектах, как в этом фильме. Режиссерский дуэт Рённинга и Сандберга постарался на славу, чтобы обострить, выявить драматический накал. Есть что-то натянутое, последовательно стилизованное. В фильме есть ощущение чего-то подросткового, но, возможно, так обычно ведут себя мужчины в ситуации под прессом. Аксель Хенни в главной роли проявляет такие качества, которые ставят его наравне с лучшими актерами его поколения - у него открытый и выразительный взгляд, его личность вызывает интерес, и он по-своему играет роль находчивого, несколько суперактивного молодого человека, который, если надо, идет на колоссальный риск. Следует отметить, что этот фильм не ставит себе целью осуществить ревизию истории или киноискусства. Выбор был сделан в пользу более традиционного, нейтрального приближения, где события пересказываются в несколько безличной манере. В нем нет чего-то сугубо оригинального. Однако тот факт, что создатели фильма про рисковых парней не захотели рисковать, не имеет большого значения. Зрители с удовольствием восприняли этот пересказ событий из прошлого, которое начинает забываться. Фильм «Макс Манус» в большей степени, чем остальные фильмы, способствовал тому, что норвежский кинематограф вновь стал по-настоящему привлекательным для зрителей. Автор данной статьи, Пер Хаддал, работает критиком кино в норвежской газете «Афтенпостен». Перевод: Ольга Баскакова NORWEGIAN FILM INSTITUTE 15