Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр детского творчества»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Центр детского творчества»
Методическая разработка
«Работа над звуком»
Автор:
Шведова Алла Александровна,
педагог
дополнительного
образования,
концертмейстер,
высшая категория
Нижний Новгород
Содержание.
1. Пояснительная записка…………………………………………………….3
2. Цели и задачи……………………………………………………………….5
3. Психологические особенности учащихся и их учет и обучение………..6
4. Ожидаемые результаты обучения………………………………..………..8
5. Технологии, методы и формы обучения…………………………………..9
5.1 Воспитание слуховых представлений. Дослушивание звука. …………10
5.2 Развитие музыкально - образных представлений. ……………………...12
5.3 Развитие пианистической пластики. Пальцевый контакт с клавиатурой.14
6. Заключение…………………………………………………………………19
7. Список литературы.
8. Приложение. План-конспект открытого урока.
2
Пояснительная записка.
Методическая разработка «Работа над звуком» является разделом
образовательной программы «С музыкой в ХХI веке» по обучению игре на
фортепиано.
Программа «С музыкой в ХХI веке» является образовательной,
многоуровневой и отражает основное положение общей педагогики о
целостном подходе к воспитанию, образованию и развитию ребенка,
предполагающем единство эстетического и нравственного воспитания.
Цель
программы:
Развитие
личности
ребенка
посредством
музыкально-эстетического образования.
Задачи и программы:
 Обучение специальным исполнительским навыкам игры на фортепиано.
 Воспитание эстетического вкуса и любви к музыке; работоспособности и
ответственности; духовно-нравственных качеств.
 Развитие музыкальных и творческих способностей.
Важным
разделом
программы
является
работа
над
звукоизвлечением. «Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди
других фортепианных задач, которые должен разрешать пианист» -эти слова
известного русского пианиста и педагога Г. Нейгауза определяют значимость
данного
раздела
программы
в
работе
по
повышению
качества
исполнительского мастерства ученика-пианиста.
Улучшение
качества
звучания
является
сложнейшей
частью
комплексной работы по развитию юного пианиста.
Освоение навыков, связанных со звукоизвлечением, происходит через
практический подбор и применение различных педагогических технологий с
учетом возрастных и психологических особенностей учащихся.
Приобретение навыка культуры звукоизвлечения, умение пользоваться
возможностями
звуковой
выразительности
расширяют
представления
учащегося о возможностях фортепианного исполнения, помогают ему
добиваться
более
значительных
успехов
3
в
реализации
музыкально-
художественных задач. А это, в свою очередь, позволяет ученику уверенно и
успешно выступать в концертах и побеждать в пианистических конкурсах.
Согласно концепции развивающего обучения о неразрывной связи
овладения узкоспециальными навыками со всесторонним развитием личности
ребенка, работа по формированию навыка грамотного звукоизвлечения также
способствует
развитию
интеллектуального
учащихся.
4
и
творческого
потенциала
Цели и задачи.
Цель
работы:
повышение
качества
фортепианного
исполнительства
обучающихся; формирование у обучающихся средствами музыкального
воспитания красочного и эмоционального звукоизвлечения.
Задачи:
Обучающие:
1.
Формирование навыка слухового контроля и коррекции качества игры.
2.
Обучение приемам воспроизведения разнообразного фортепианного
звука.
3.
Расширение представлений учащихся о применении качественного
фортепианного звука для воплощения художественного замысла.
Развивающие:
1.
Развитие музыкальных способностей.
2.
Развитие пианистической пластики, свободы исполнения.
3.
Развитие воображения, творческого мышления.
Воспитательные:
1.
Воспитание эстетического вкуса, музыкальной культуры, интереса к
художественному познанию мира.
2.
Воспитание прилежания, воли, способности к углубленному изучению
материала.
3.
Воспитание личности, ориентированной на творческий подход к
решению поставленных задач.
5
Психологические особенности учащихся и их учет в обучении. Младший
возраст (6 лет)
Это период первоначального склада личности ребенка. Для ребенка
этого возраста очень важен момент познания окружающего мира, всего нового.
Это самый благоприятный момент для начала музыкальных занятий. Дети этого
возраста эмоциональны, доверчивы, внушаемы.
Чтобы ребенок проникся интересом и любовью к занятиям музыкой,
надо создать на уроках доброжелательную атмосферу игры и творчества,
поощрять инициативу и фантазию.
Введение музыкального материала надо связывать с уже знакомыми и
интересными для ребенка понятиями: миром сказки, природы, животных,
игрушек и т.п. Все, чем занимается ребенок должно иметь яркую
эмоциональную окраску. Очень важен качественный отбор разнохарактерного
музыкального материала для всех видов работы на уроке. Важной частью урока
на начальном этапе обучения является слушание музыки, развивающее
эмоциональную отзывчивость ребенка.
В этот же период начинается работа над основами звукоизвлечения.
Детям этого возраста присуща непоседливость и слабость произвольного
внимания. Поэтому на уроке необходимо чередование небольших, доступных
ребенку заданий в форме игр, загадок, ребусов, иллюстраций.
Очень важно вводить «физкультминутки» и «танцевальные минутки» для
отдыха и разрядки учащихся этого возраста.
Младший школьный возраст (7-10 лет)
Это возраст развития произвольного внимания, памяти и поведения в
целом. Ребенок уже может поставить перед собой цель и прилагать усилие,
чтобы ее достичь. Продолжается работа над звукоизвлечением: происходит
развитие элементарных двигательных навыков, работа над естественностью и
свободой пианистического аппарата. Очень важный развивающий эффект дает
ощущение ученикам его возможностей, прием позитивных ожиданий.
Младших
школьников
отличает
эмоциональная
6
впечатлительность,
отзывчивость
на
все
новое,
необычное.
Яркие
музыкальные
образы
произведений для прослушивания и исполнения вызывают эмоциональный
отклик в душе ребенка, привлекают его к занятиям, помогают преодолевать
возникающие трудности. Также, опираясь на музыкальные впечатления,
следует развивать фантазию ребенка и его творческие способности. Например,
можно давать задание ученику отображать в рисунках свои музыкальные
впечатления.
Учитель становится авторитетом для ребенка, ученик с желанием
выполняет все задания, старается исправить ошибки. Это дает возможность
своевременной
отработки
основополагающих
навыков
звукоизвлечения:
дослушивание протяженного фортепианного звука, поиск контакта с клавишей.
В это же время следует приучать детей к регулярным занятиям, дисциплине,
развивать настойчивость и любознательность. Их можно увлечь рассказами о
музыке, композиторах.
Это
важный
период
для
привития
основных
необходимых
узкопредметных и общечеловеческих качеств, для развития интеллекта.
Подростковый возраст (11-15 лет)
Непростой
период
в
жизни
ребенка,
отмеченный
личностной
нестабильностью. Происходит снижение уровня самооценки, что тормозит
личностное развитие, с другой стороны, недовольство собой создает
уникальную возможность самосовершенствования. Развитию уверенности в
себе и личностному росту способствуют уважительные и доверительные
отношения между учеником и учителем.
Очень важно в этот период развитие и поощрение у ребят проявлений
инициативы и самостоятельности.
Работа над музыкальным материалом с учащимся этого возраста
развивает их общекультурный багаж.
7
Ожидаемый результат.
В результате работы над звукоизвлечением учащиеся овладевают
умением
слышать
фортепианного
и
звука,
контролировать
заметно
воспроизведение
улучшается
качество
протяженного
фортепианного
исполнения.
Занятия в классе фортепиано способствуют гармонизации личности ребенка,
оказывают влияние на его нравственное и умственное развитие. Осваивая
новые приемы игры учащиеся приучаются к трудолюбию, углубленному
познанию предмета изучения.
Сложный процесс работы над звуковой выразительностью активизирует
интеллектуальные и творческие силы ученика, способствует развитию
воображения и художественного мышления.
Поощрение инициативы, ориентация на творческий поиск способствует
более полной разносторонней реализации и личностному становлению
учащихся.
Учащиеся,
обладающие
особенно
хорошей
музыкальной
восприимчивостью наиболее успешно осваивают навыки по расширению
звуковой палитры, соответствия звука характеру исполняемой музыки. Эти
навыки являются решающим фактором успешности концертных и конкурсных
выступлений.
В процессе работы над звуком у учащихся развивается эстетический
вкус и интерес к художественному познанию мира.
8
Технологии, методы и формы обучения.
При работе над расширением творческих исполнительских возможностей
учащихся, вопрос о качестве звучания является одним из главных с первых же
дней обучения.
Формирование навыка
звукоизвлечения
Организация
слухового
контроля
Развитие
музыкально –
образного
мышления
9
Развитие
пианистической
пластики
Воспитание слуховых представлений. Дослушивание звука.
Основным методом в работе над звуком является воспитание у
ученика-пианиста
специального
слуха,
направленного
на
слушание
протяженности фортепианного звука, преодоление ударности звучания.
Также важным положением в решении этой задачи является закрепление у
учащихся критериев звучания, понимания соответствия звука стилю и
характеру исполняемой музыки.
«Даже в нетрудном произведении без подлинного «слухового внимания»,
без слухового контроля нельзя добиться, чтобы хорошо прозвучала какаянибудь мелодия. Поэтому неразрывно между собой связанные качество
звучания и вслушивание в него, в любую деталь исполнения должны лежать в
основе всякой работы»
(Г. Нейгауз)
Работа над воспитанием слуховых представлений учащегося начинается
и ведется на протяжении всего обучения. Необходимо приучать ученика
дослушивать исполняемый звук, чувствовать не его угасание, а «движение,
рост, пение» звука. Учить не просто отсчитывать длительность звука, а слушать
и «вести» звук вперед, используя пластичные движения кисти руки.
Даже начинающего ученика, играющего упражнения на звукоизвлечение
и постановку руки, надо приучать дослушивать звук и «вести» его кончиком
пальца, пока он звучит. Эта работа требует развития ощущения активной,
живой руки, чуткого кончика пальца.
С первых же уроков для введения ученика в мир музыки, накопления им
звуковых впечатлений и их оценки очень полезен прием организованного
слушания музыки. При этом надо подбирать характерные пьесы с яркой
звуковой окраской, разнообразные по характеру и настроению, близкие и
понятные ребенку.
Также для вслушивания и последующего анализа полезен такой прием,
как
показ
музыкального
материала
10
педагогом,
подкрепленный
его
объяснением. Это дает ученику возможность услышать материал в нужном
звучании и закрепить его в своем представлении.
Вслушиваясь в собственное исполнение, сравнивая его с представляемым
уже при помощи музыкальной памяти и внутреннего слуха, ученик сможет
почувствовать и осознать различие между целью и тем, что пока им достигнуто.
С первых же шагов надо планомерно и методично приучать ученика
вслушиваться в разнообразие тембровых и динамических нюансов звучания,
обязательно обращать внимание на его умение слышать свое исполнение и
своевременно корректировать художественно-звуковую сторону игры.
Работа над звуком - это, прежде всего работа над главным его
качеством-певучестью звука. Надо приучать ученика активно «допевать» звук и
плавно переводить его в следующий, слухом контролируя этот процесс,
связывая звуки «музыкальной ниточкой». Певучесть каждого звука следует
приучать сочетать с ощущением горизонтального движения музыкальной ткани
при игре. Умение допевать звук, переводить его в последующий звук
и
чувствовать движение музыки опорным точкам мелодии способствует
приобретению певучего легато, цельности музыкальной фразировки. Также
пропеванию звуков помогает единое, объединяющее «дыхание», взятое вначале
фразы. Наличие этих навыков помогает в работе над исполнением кантиленны.
Чтобы приучить ученика слушать фортепианный звук, надо объяснить
ему специфику фортепианного звукоизвлечения. Звук фортепиано быстро
угасает и это усложняет целостное, слитное исполнение мелодии.
Чтобы обратить на это внимание начинающего ученика на певучесть
звука можно рассказать ему маленькую сказочку о музыкальном королевстве,
где все звуки простудились и теперь не могут петь, а могут только говорить. И
больше не звучат чудесные песни, и всем стало очень, очень грустно. А
«вылечить» звуки сможет девочка (мальчик), которая очень любит музыку и
поможет звукам научиться протяжно и красиво петь.
Умение дослушивать звук и чувствовать движение музыки будут
помогать в исполнении певучего легато, качественной кантилены.
11
Развитие музыкально – образных представлений.
Очень важно в работе над звуком - активизация эмоционально –
слуховой
сферы
ребенка
и
развитие
у
него
художественных
представлений.
При работе над разнообразием и красочностью звука помогает прием
активизации эмоционально-слуховой сферы ребенка, ее ведущей роли над
моторикой рук. Это видно на примере двух вариантов работы по управлению
тембром извлекаемого фортепианного звука. В чисто физическом смысле речь
пойдет об одном и том же звуке, если скажешь ученику: «Возьми звук сильнее
или слабее» или же « дай более яркий, лучистый» или более «темный, мягкий
звук». Но на ученика эти два высказывания оказывают совершенно разное
влияние.
В первом случае, при направлении внимания на разницу в силе звука,
ученик попробует изменять звук только за счет изменения физической силы.
Здесь основное-моторный аппарат, лишь вслед за тем подключается слух и
констатируется, что в результате иной физической установки звук в одном
случае стал сильнее, в другом-слабее.
Совсем иначе будет чувствовать и мыслить ученик, если направить его
внимание и воображение на красочность звука и предложить ему поиск звука,
ставя своей целью красочность.
В этом случае слуховая сфера ученика активизируется и подключив
образное мышление выступает в психическом процессе на первое место, т.е.
руководит моторным упражнением. А вот пример работы по поиску звуковых
характеристик в «Элегии» композитора В. Калинникова с ученицей 7 класса.
Здесь окраска звука и соответствующая ему пластика подбирались исходя из
жанровых особенностей пьесы и эмоционально-образных представлений
учащейся, сложившихся в результате знакомства с музыкальным материалам и
историей создания произведения. Найденный с ученицей образ природы:
набегающие волны и шуршащий крымский песок помогает в поиске
неглубокого, прозрачного, с «камушками на дне» звука в пассажах правой
12
руки. Для этого мы использовали мелкий пальцевый
шаг, очень точные
«осветлённые» кончики пальцев, объединённые единым «волнообразным»
движением руки.
Напротив, басы в левой руке мы подавали как имитацию «морских
глубин» и «окрашивали» в разные оттенки синего цвета, до самого темного
(учитывая контроктаву и тональность b-moll). Для этого использовали
«глубокое погружение» мягкой, «тяжелой» руки в клавишу, «до дна».
Образ природы здесь передает душевное состояние человека.
Также в поиске звукового разнообразия очень интересно привлечь
внимание и творческое воображение ученика к тональной окраске звука. Для
этого можно подобрать к различным тональностям названия, подчеркнув
присущий им выразительный смысл. Например, тональность до-мажоррадостная, тональность утверждения света и разума; фа-мажор «пасторальная»,
зеленая и т.д.
А минорные тональности преподнести как теневые, грустное отражение
мажора. Надо помочь ученику услышать - как тональности могут передавать
наши переживания, смену настроения, времен года и т.п.
В пьесе Э. Грига «Свадебный день в Трольхаугене» поиск звуковой
окраски
опирается
на
сопоставление
двух
мажорных
тональностей:
колоритного, «сочного» Ре-мажора, рисующего праздничное гулянье и более
«прозрачного», «лунного» Соль-мажора в лирической части.
Предложенные учащемуся художественные образы указывают ему
направление и возможность дальнейшего звукового поиска.
13
Развитие пианистической пластики.
Пальцевый контакт с клавиатурой.
Очень важным методом работы над звуком является развитие
пианистической
пластики
или
правильных
мышечных
ощущений,
возникающих в процессе игры: умения ощущать свободные движения плеча,
предплечья, кисти, пальцев. Естественное взаимодействие всех мышечных
ощущений должно вести к слаженности действий всего пианистического
аппарата.
При этой работе надо помочь ученику убирать все неудобства,
мешающие ему при игре, постараться индивидуально приспособить его к
инструменту. Надо обращать внимание ученика на удобные ощущения, их
осознание и культивацию в себе, работать над свободой пианистических
движений и естественностью игры. Естественность и свобода ученика при игре
являются следствием хорошего взаимодействия пальцев, руки и всей системы
пианистического аппарата вплоть до корпуса. Рука ученика от кончика пальцев
до корпуса должна быть мягкой, пластичной, без острых углов, вызывающих
напряжение и придающих жесткость звучанию. Игра изолированными
движениями кисти без включения вышележащих частей руки не позволит
ученику достичь глубины и связности звучания. Звук становится «деревянным»
и сухим.
Но надо обязательно убирать и лишние взмахи руки и кисти ученика,
которые разрушают горизонтальное ощущение движения мелодии при игре.
Иногда всю руку не надо приводить в движение, надо проследить, какая часть
ее нужна. Малейшее неудобство, напряжение и утомление при игре сразу же
отражается
на
звуке.
Естественный,
свободно
льющийся
звук
уже
свидетельствует о ненапряженном состоянии рук. Но все-таки, работая с
учеником, надо просить его не «повторить» движение, а «найти» звук. Не
повторение движения, а поиск определенного тонуса мышц, состояния руки,
мускульного ощущения от движения также связан с поиском звука.
14
Надо
постепенно
создавать
у
ученика
связь,
так
называемое
«звукоощущение» когда представление о звуковой краске сопровождается
преднастройкой, ощущением в руке. Так в поисках определенного звука и
ощущения находится внешняя форма движения.
Объяснение ощущений, сопутствующих тому или иному двигательному
приему очень хорошо сопроводить настройкой с помощью активизации
образного мышления ученика.
Например, при изучении пьесы Б. Дварионаса «Лес в снегу» поможет
прием выявления ассоциативных параллелей между образно-эмоциональным
содержанием музыки и живописного полотна И. Левитана «Лес зимой» или
рисунка ученика на эту тему. Ориентируясь на обогащенный в результате
проведения аналогий и сопоставлений образ, учащемуся легче найти нужные
движения.
Это движения рук – как бы «мягких шагов по глубокому, пушистому
снегу» на поиск нужной глубины как бы «утопающих в снегу» - клавише
пальцев и матового окраса звука. «Ловля ощущений» в приемах игры – работа
трудная, но дающая нужный результат.
В поиске правильных мышечных ощущений при исполнении глубокого,
свободного от зажатости звука может помочь следующий прием: пусть ученик
приложит ладони к руке педагога и почувствует степень напряжения руки. При
этом он сам начинает осознавать и находить у себя ощущения, связанные с
правильным выполнением приема.
Также можно попробовать такой прием: ученик должен положить
совершенно свободную руку во всю длину, насколько это возможно, на руку
учителя – в таком положении пусть пробует уловить движение и напряжение.
Также снятию напряжения и соответственно получению свободно-поющего
звука помогает прием выполнения мягких, круговых движений рук.
Для облегчения и прояснения звука в некоторых случаях можно
попробовать такой прием: попросить ученика играть, наложив на его руку
тяжесть своей руки, сначала на кистевой сустав, потом на предплечье. При
внезапном снятии руки педагога, рука ученика ощущает необычную свободу,
15
возможность играть легко. Звучание в момент снятия тяжести резко меняется:
звук «хрусталеет», делается легким и прозрачным.
Поиски
звука
и
мускульного
тонуса
происходят
интуитивно.
Непосредственно при исполнении произведения все приемы остаются только в
ощущении, их внешнее выражение сводится к минимуму.
Также важным моментом в работе над звуком является «контакт» с
клавиатурой, перед которым обязательно должно быть «взято дыхание».
Надо обязательно показать ученику на примерах, что без хорошего
дыхания – нет и хорошего пения звука. Чтобы добиться певучести звука, надо
приспосабливать руку ученика к клавиатуре, выискивая, в соответствии с
рисунком исполняемой мелодии, такие гибкие движения, такие положения
руки, при которых каждому пальцу было бы удобно, и он смог бы извлечь звук
именно такой -
то насыщенности, такого – то характера, тембра оттенка.
Объединяя затем интонации в одну непрерывную мелодию, ученик приходит к
исполнению её как бы на одном дыхании. Чтобы ощутить хороший контакт с
клавишей надо с каждым учеником найти подходящее ему положение пальца.
Надо чтобы палец стоял на подушечке – на всей, или на части ее, в зависимости
от того, какой звук надо получить. Также в этом вопросе иногда встречаются
трудности,
связанные
с
различным
физическим
развитием
учащихся.
Например, при маленьких подушечках пальцев можно попробовать немного
ниже опустить кисть руки. Такое прикосновение позволит ученику сохранить
чуткость осязания кончика пальца и поможет добиваться певучести звука.
Контакт с клавиатурой изменяется в зависимости от характера музыки,
темпа, динамики и фактуры. Все зависит от стоящей художественно – звуковой
задачи.
Выбирая положение пальцев надо учесть конкретные особенности
звучания и фактуры музыкального произведения. Например, вокальную
кантилену удобнее играть пологими, более вытянутыми пальцами. Но надо
проследить, чтобы при этом ученик не потерял цепкости кончика пальца. Для
проверки и тренировки цепкости пальца можно использовать такой прием:
попросить ученика зацепиться за подставку и повиснуть на кончике пальца
16
одной руки, а другой попытаться стащить ее. Фаланги опорного пальца не
скрючивать, держаться на подушечке. Чтобы убедиться в том, что цепкий
кончик пальца способен выдержать вес руки, можно предложить и такой
прием: ученик должен зацепиться кончиками пальцев за такие же цепкие
кончики пальцев педагога и попробовать раскачать этот сцепленный «висячий
мост».
Чтобы проработать с учеником качественное ощущение кончика
пальцев можно также использовать упражнения педагога А.А. Шмидт –
Шкловской.
Очень важный момент в работе над звукоизвлечением и качеством
звука в младших классах это – ощущение опоры
начинающим
учеником
в
первоначальных
на клавиатуру. Уже с
упражнениях
«non
legato»
необходимо обращать внимание на певучесть звучания.
Чтобы добиться певучести, ровности и полноты звучания надо все время
контролировать ощущение опоры. Но следить при этом, чтобы, взяв звук и
опираясь на клавишу весом всей руки, ученик избежал распространенного
недостатка, характерного для начала обучения – давления на клавишу, что
отрицательно влияет на качество звука.
Если в начале обучения ученик ощущает неудобства от упругого
сопротивления клавиши при игре, надо помочь ему приспособиться и
постараться не давить на нее, не извлекать звук толчками и тычками.
Рука ученика должна все время сохранять легкость. Например, такой прием
помогает освобождению руки, вес которой передается в ладонь: похлопывание
ладонью по пюпитру в разных местах; выполняется упражнение всей рукой, не
сгибая ее в локте. Хлопать можно с разной силой. Этот прием помогает
почувствовать опору на ладонь. К облегчению руки после звукоизвлечения
надо приучать ученика с самых первых уроков. Но необходимо постоянно
следить, чтобы при этом не произошло потери контакта с клавиатурой.
Также
пальцы
очень
различны
по
своим
возможностям
звукоизвлечения. «Выравнивать» пальцы мы можем только слухом, верным
представлением о звуке. Вес руки надо умело располагать на пальцы,
17
рассчитывая этот процесс ухом, тогда пальцы будут деликатно разговаривать,
находясь все на равном положении. Особенно много внимания в этом
отношении потребует 1-ый палец. Надо воспитывать в нем легкость и
подвижность.
Каждый палец имеет свой особый характер, свою природную звучность.
Например, когда нужно дать особенно сильный звук хорошо воспользоваться 1ым и 3-им пальцами.
Если нужно показать особенно мягкую и нежную звучность, можно
использовать 4-ый палец.
Активная, яркая терция хорошо прозвучит у ученика 3-им и 1-ым
пальцами, а мягкая и певучая 4-ым и 2-ым пальцами. Чтобы заинтересовать
маленького ученика поисками нужного звука и возможностями в этом разных
пальцев, вот как можно рассказать о них: «Жили – были в стране Музыкантии
пять братцев. Были они очень дружными, но каждый умел что-то делать лучше
других: 1-ый братец – труженик, делает всю тяжелую работу, но и спеть и
станцевать может, если постарается; 2-ой палец – сильный, надежный друг,
умелый работник; 3-ий палец – главный в семье, самый умный и
ответственный; 4-ый – очень любит и умеет хорошо петь; 5-ый – маленький
баловень, лучше всех поет звонким голосом». После этого рассказа можно
обвести ладонь маленького ученика карандашом на листе бумаги и нарисовать
каждому пальчику лицо и прическу. Это тоже поможет ребенку в игровой
форме представить индивидуальную роль каждого пальца и постараться
сделать пальцы живыми и активными, что так же сделает возможным
дальнейшее совершенствование навыков звукоизвлечения.
Целенаправленная и комплексная работа над звукоизвлечением на
всем протяжении обучения является предпосылкой успешного решения
этой пианистической задачи.
18
Заключение.
Обладая разными способностями, ученики по разному осваивают
сложное направление работы над звуковым разнообразием, но стремление
услышать и обогатить свою игру дополнительными красками, несомненно
послужит развитию каждого ученика – пианиста.
Использование в процессе обучения специальных методов и приемов для
работы над звуком с учетом индивидуальных особенностей учащегося поможет
ему добиться более интересного исполнения и расширит его творческий
потенциал.
Воспитание
личности
ученика
–
пианиста
-
это
процесс
разностороннего музыкального воспитания учащегося, включающий
неразрывную связь
освоения
узкоспециальных
навыков
с общим
развитием личности ученика, расширением его художественного и
общекультурного кругозора, активизацией творческих и познавательных
сил.
19