ТЕАТР В ШКОЛЕ_пр1

ТЕАТР В ШКОЛЕ
Театр и школа – что тут общего? Зачем школе театр? Какая роль в жизни самая
главная? Об этом и многом другом мы решили поговорить с руководителем
театральной студии и режиссером театра Павловской гимназии Михаилом Глебовичем
Голомзиным.
Краткая справка: «Михаил Глебович в 1993 году окончил Московский
государственный институт культуры, специализация «Режиссура самодеятельного
театрального коллектива». Работал актером в московском театре-студии
«Модель» под руководством А. Ледуховского – одном из самых необычных и
авангардных творческих коллективов России. С 2002 по 2010 год Михаил Глебович
возглавлял Истринский муниципальный драматический театр. С 2009 года работает
в Павловской гимназии».
– Михаил Глебович, вы работали в профессиональном театре много лет. А сколько
лет вы работаете со школьниками?
– Около восьми лет я был в театре обыкновенным рабочим, потом поступил в
театральный институт и, учась на режиссерском факультете, стал работать актером в
профессиональном театре. Со школьниками столкнулся в это же время, тогда, помнится,
поставил первую свою сказку «Минутка» о Новом годе. Так что мое сотрудничество в
профессиональном и в школьном театрах шло параллельно, и я никогда не делал
различия между ними. Как только начинаешь относиться к своей работе по-разному, так
сразу ничего не получается.
– В ваших спектаклях, поставленных в Гимназии, кроме детей, принимают
участие и родители, и учителя. Что, по-вашему, дает взрослым любителям игра в
театре?
– Да то же самое, что и детям. А именно – возможность в определенных
вымышленных ситуациях или, как говорят в театре, предлагаемых обстоятельствах
пережить настоящие человеческие чувства. Тем самым прожить свою жизнь полнее,
шире, глубже.
Как правило, когда человек сталкивается с серьезными испытаниями в реальной
жизни, он редко задумывается о том, как он их переживает. Он их переживает, а уже
потом, спустя годы, начинает оценивать свои чувства, свои мысли, свои ощущения, если
справится. Если не справится, тогда совсем тяжко... А в театре есть возможность не
просто войти в эту воду, а даже уровень этой воды все время контролировать. Можно
полностью с головкой окунуться, можно только прикоснуться к предложенному образу и
чуть-чуть почувствовать, как это. Так вот постепенно-постепенно погрузиться, а уже на
спектакле ощутить это полностью как жизнь. Но человек уже подготовлен, его
внутренний эмоциональный мир, как мускулы, уже натренирован, он психологически
готов к подобным потрясениям.
Часто родители меня спрашивают: не тяжело ли детям играть трагедии? Нисколько.
Детям сложней сыграть комедию. Как ни странно они смеются в спектаклях не так, как в
жизни. Менее искренне. Они предпочитают смеяться так: ха-ха или хи-хи. В жизни они
никогда так не смеются. Но в сценарии написано «хи-хи, ха-ха», и они начинают так и
повторять. А вспомнить, как они это делают в жизни, и по-настоящему засмеяться – это
для них целая проблема.
– Почему так?
– Потому что они не могут управлять своим эмоциональным миром. Во время
печали, только в античных трагедиях, либо в плохих театрах, актер выплескивает всё
наружу. В жизни человек, переживающий горе, концентрируется в себе, и старается свою
скорбь нести внутри. Смех же, наоборот, заявляет о себе как можно шире, удержать смех
в себе очень трудно. А вот скорбь в себе удержать легче.
– Как известно, театр объединяет в себе все виды искусств. Расскажите,
пожалуйста, как вы сотрудничаете с другими кружками, которые существуют в
Павловской Гимназии?
– Первое, что я говорю своим ребятам, которые ко мне приходят: вокал и
хореография. И не устаю повторять родителям: отдавайте своих детей в эти студии,
желательно с первого класса. Ничто так эмоционально и умственно не развивает
человека, как музыка. Человек в раннем возрасте постигший музыкальную грамоту и
регулярно занимающийся музыкой, умственно растет быстрее. Спорт, на мой взгляд,
только мешает маленькому человеку, а вот хореография помогает, потому что там все
гармоничнее. Если только это не балет. Если это народный танец, ритмика, не
специальная придуманная человеком хореография, а та, что вытекает из народной среды,
из жизни. Ребенок в этих сохраненных и преобразованных культурой гармоничных
движениях может как выразить себя, так и развиваться очень правильно. Спорт таких
возможностей не предоставляет, хотя травмы возможны и там, и там. Когда дети
проходят школу хореографии, музыки и приходят в театральную студию, они легко себя
находят в пространстве, легко двигаются в ритме любой мелодии, они уже сталкивались
со странным миром музыки, где нет ничего, кроме твоего воображения, и легко могут
себе представить в пустом пространстве абсолютно любой мир. Это первый шаг к театру.
Есть еще живопись. Она дает ребенку понимание формы. Хореография разрешает
ему найти движение в пространстве, живопись помогает зациклить движение и
определить точную форму пластики.
Так что окружающие дисциплины и составляют театр, они есть те самые
кирпичики, которые помогут выстроить все что угодно на сцене. Ни один спектакль в
Гимназии не обходится без помощи вокалистов, хореографа, очень часто я советуюсь с
музыкантами, потому что есть музыка, которая способна только своим звучанием
наполнить произведение всем тем миром, который необходим зрителю.
– Скажите, пожалуйста, в чем особенность театра в Павловской гимназии, чем
он отличается от других школьных театров?
– Тем, что не в каждой школе есть наличие такого громадного богатства, как
профессиональные специалисты. У нас в каждой области работают отобранные люди.
Если это художник-декоратор, значит, он окончил профильный вуз и занимался этой
профессией не год и не два, не с бухты-барахты, а потому что это – его призвание. Если
это звукорежиссер, то он не просто человек, который включает музыку, а музыкант, для
которого музыка – это жизнь, он знает пульт, он может найти любой звук и
воспроизвести его. Если это осветитель, то он знает, из чего состоит вся световая
партитура, как ее поставить, что нужно наладить и т.д. И еще раз повторюсь, вокалисты,
хореографы в Гимназии – высочайшие профессионалы.
В обыкновенной школе, как правило, есть только один человек, который должен в
себя весь этот огромный штат людей впитать. И обязательно он где-то прокалывается,
потому это невозможно. Такой человек-оркестр может быть интересен здесь, сильнее там,
но во всем он не может быть сильным. Ни один человек в одиночку в театре ничего
сделать не может, любой спектакль делается большим коллективом. И в нашей Гимназии
это профессиональный коллектив, по сути, маленький театр. А наши актеры – это ребята
и взрослые, которые хотят попробовать себя на сцене.
– И все-таки зачем театр в школе? И каждому ли школьнику он нужен?
– Я считаю, что каждый человек, который учится в школе, с первого по
одиннадцатый класс должен пройти через театр. Объясню почему.
Дело в том, что театр требует от человека максимальных затрат в данную секунду.
У первоклассника вот такой небольшой свой максимум, и играя в спектакле, он
затрачивает туда все, что может на данный момент – музыкально, в движении и т.д.
Дальше наступает новый учебный год, новый этап, за который ребенок поднялся выше, и
театр потребует от него новых вершин. Таким образом, школьный театр – это свободное
пространство, где человек может испытать самого себя. Кто он? На что способен сегодня?
И тут задействовано все: и физические способности, и психологические – насколько он
сможет пережить то, что играет, и культурный кругозор. Постоянно проходя через эти
этапы, ребенок понимает, на каком уровне он стоит. Для маленького человека найти себя
в огромном мире, найти себя среди сверстников очень важно, и часто в этом ему мешает
невозможность показать собственный багаж. А театр как раз очень легко, очень
органично помогает переступить эту грань, этот порог внутреннего мира, он это делает
без нажима и перегиба. И для меня, как для театрального режиссера, работающего в
школе, неважно, кем этот человек будет потом. Потому что, на мой взгляд, худшее, что
может быть в школьном театре, это когда из ребят начинают целенаправленно готовить
актеров.
– А кого вы готовите в вашем театре?
– Свободных людей. Моя главная задача: научить ребят не бояться своего мнения.
Если они сталкиваются с проблемой выражения своих мыслей, недоверия своим
чувствам, то это отпечатывается на них, закрепощает их. Театр дает возможность
почувствовать, что мы все разные и любое мнение полезно, и если кто-то говорит: «это
глупость», то это глупость для него, а не для всех. Вот это мои студийцы должны
помнить, тогда они будут самими собой. А это самая главная роль в жизни.
Беседу вела Е.Сильченкова