Газета Екатеринбургского театра оперы и балета_октябрь 2011
advertisement
№7 (22) октябрь 2011 100 сезон Екатеринбургский государственный академический Театр оперы и балета Премьера Новый «Князь Игорь» Юбилейный 100-й сезон в Екатеринбургском театре открылся 24 сентября оперой Александра Бородина «Князь Игорь» в постановке народных артистов России Александра Лазарева и Юрия Лаптева 2 октябрь 2011 Гастроли Вместе со звёздами Балет заявил о себе сразу на двух международных фестивалях Екатеринбургский балет давно не участвовал в подобного рода проектах. Театр просто не получал приглашений – считалось, что здесь довольно слабая труппа. Представления публики и критики о возможностях нашего балета кардинально поменялись после выступления артистов на «Dance open” в Петербурге весной этого года. Участвовать в престижном фестивале артистов пригласил его художественный руководитель, известный хореограф Василий Медведев, поставивший в Екатеринбурге балет «Катя и принц Сиама» и лично оценивший способности труппы. После успешного выступления не заставили себя ждать и новые приглашения. В начале театрального сезона балет отправился в столицу Боснии и Герцеговины – Сараево на фестиваль, в котором участвовало около десятка европейских танцевальных компаний. 27 и 28 сентября наши артисты представили в Национальной Опере два гала-концерта из номеров классической и современной хореографии. Тем временем народный артист России Вадим Писарев, основатель и руководитель знаменитого фестиваля «Звёзды мирового балета» обратился к Василию Медведеву с просьбой порекомендовать ему новые имена, и услышав о екатеринбургской труппе, загорелся идеей увидеть артистов на Украине. Сначала речь шла о «Палладио» как об одном из номеров в гала, посвящённом открытию фестиваля, но вскоре заговорили о том, чтобы представить театр более масштабно. «Звёзды мирового балета» – фестиваль с большой историей, открывавшийся в этом году уже в 18-й раз, стартовал 30 сентября в Киеве на сцене Национальной Оперы. Как всегда в нём принимали участие звёзды балета мировой величины, такие как Владимир Малахов, Николай Цискаридзе, Изабель Сьяравола, Мэтью Ганьо, Илзе Лиепа, Лусия Лакарра и многие другие. В гала-концерте в честь открытия фестиваля наши артисты исполнили «Палладио» в хореографии Станислава Фечо. Выступления продолжились на родине фестиваля – в Донецке, на сцене Национального академического театра оперы и балета имени А.Б.Соловьяненко. Настоящей сенсацией назвали устроители фестиваля уникальный гала-концерт, представленный Екатеринбургским театром оперы и балета. В трёх отделениях концерта наши солисты исполнили многие хиты мировой балетной классики. Оргкомитет фестиваля преподнёс публике и артистам большой сюрприз. В качестве приглашённого гостя в гала-концерте выступила выдающаяся балерина современности Нина Ананиашвили, она станцевала «Умирающего лебедя» Сен-Санса. Подробностями гастролей поделился балетмейстер Станислав Фечо: – Мы стараемся при каждом удобном случае продемонстрировать, насколько здесь сильная и способная труппа, и людям интересно увидеть это. Я рад, что наш театр запомнили на фестивале. После концерта в Донецке ко мне подходили коллеги из других театров, отмечали серьёзный уровень нашей труппы и признавались, что не могут себе позволить такой масштабный гала. В театре обычно имеется только одна-две пары ведущих солистов, и подготовить концерт в трёх частях с участием 16 ведущих солистов на таком высоком уровне практически нереально. Мы можем гордиться тем, что в нашем театре действительно очень сильная труппа. И это при том, что на гастроли отправились не все солисты, ведь в театре в это время шло «Лебединое озеро». Хочу сказать, что на гастролях ребята здорово меня удивили. Я не ожидал, что солисты смогут На сцене Национальной Оперы в Сараево выступить не просто стабильно, но на порядок выше своего обычного уровня. Публика на фестивале достаточно искушённая, она перевидала многих балетных звёзд. Но надо сказать, что принимали нас замечательно, зрители с самого начала очень чутко и горячо реагировали, не обделяя аплодисментами ни одну сложную поддержку, ни одно фуэте – и это всех сразу окрылило. «Палладио» прозвучал совершенно по-новому, все выдали максимум. По итогам гастролей прежде всего хотелось бы отметить Максима Гришенкова – танцовщик, будучи на пике физической формы, продемонстрировал мастерство высочайшего уровня. У него всё получалось, техника была исполнена просто блестяще, удались все задуманные сложные трюки. Естественно, зрители это отметили, и в гастрольных выступлениях, особенно в Сараево, Максим имел феноменальный успех. Несомненно, героиней гастролей стала и Елена Соболева (Сусанова). Артистка продемонстрировала свой талант в полную силу – каждый раз, выходя на сцену, потрясающе танцевала па де де из «Дон Кихота». Баланс, двойные фуэте с веером над головой – всё было сделано идеально, за всю поездку не случилось ни одного сбоя. Конечно, Лена уже опытная солистка, и всё-таки такая стабильность заслуживает самой высокой оценки. Прекрасно показались и другие солисты – публика с огромным теплом принимала современную композицию на музыку Бреля от Маргариты Рудиной и Алексея Насадовича и «Колыбельную» в исполнении Алии Муратовой и Кирилла Попова. Конечно, у наших артистов ещё недостаточно опыта для выступления в подобных концертах. Выйти в гала – это ведь совсем не то же самое, что танцевать в спектакле. Здесь необходимо сконцентрироваться и показать за две-три минуты всё, на что ты способен. Надо вложить в исполнение все силы, удивить публику – иначе в выступлении вообще не будет никакого смысла. И здесь великолепным примером для нас оказалась Нина Ананиашвили, станцевавшая «Умирающего лебедя» с фантастической отдачей. Я рад, что нашим ребятам выпала редкая возможность работать рядом с выдающимся профессионалом, и они смогли не просто увидеть, но и почувствовать, как рождается гениальный танец. Появление звезды очень украсило наш вечер. И все ребята выступили на подъёме, превзошли себя. Азер и Байджан станцевали на родине Гастроли балета состоялись в Баку 19 сентября 2011 года в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета в исполнении труппы нашего театра был показан балет Полада Бюльбюль оглы «Любовь и Смерть». Артисты выступили в рамках Международного музыкального фестиваля имени Узеира Гаджибейли. Спектакль исполнялся в сопровождении бакинского оркестра под руководством главного дирижёра нашего театра Павла Клиничева. По сообщениям азербайджанской прессы, балет, поставленный по мотивам старинного азербайджанского эпоса «Китаби Деде Горгуд», собрал большую зрительскую аудиторию и стал значительным событием в культурной жизни республики. Спектакль, поставленный в 2009 году хореографом Надеждой Малыгиной, уже имеет солидную гастрольную историю. В 2010 году балет был представлен на сцене Государственного академического Большого театра России, а в прошлом сезоне – в столице Турции Анкаре. Смерть и Ялынджик – Алия Муратова и Денис Зайнтдинов Азер и Байджан – Елена Воробьёва и Максим Клековкин 3 100 сезон Гастроли Таиланд – искренний и гостеприимный Театр вновь побывал на фестивале в Бангкоке Для оперной труппы, хора и оркестра это была уже четвёртая поездка в Бангкок. Начиная с 2007 года театр с завидной периодичностью принимает участие в Международном фестивале танца и музыки, который ежегодно устраивается в Таиланде под патронажем Королевской семьи. Мероприятие по традиции открывалось в присутствии её величества королевы Таиланда Сирикит и продолжалось в течение полутора месяцев, на этот раз в нём принимали участие коллективы из 17 стран. Выступления Екатеринбургского театра пришлись на середину фестиваля – артисты гастролировали с 29 сентября по 11 октября. Гастроли прошли с большим успехом и уже обозначились планы на будущее. Рассказывает заведующая оркестром Татьяна Силаева: – Первый раз мы появились на публике, представляя проект Би-Би-Си «Голубая планета», в котором коллективы Екатеринбургского театра работали под управлением английского дирижёра Ричарда Харви. В проекте участвовали также и приглашённые солисты, и все они отмечали великолепное звучание оркестра и хора. Для музыкантов это был интереснейший опыт – прежде мы не играли ничего подобного. Особо отличился наш музыкант Павел Татаровский, исполивший соло на трубе.Также хотелось бы отметить ударников, которых у нас в оркестре пятеро, а для проекта требовалось в два раза больше – тем не менее, музыканты идеально справились с задачей. Во время исполнения музыки на мультимедийном экране появлялись изображения обитате- лей глубин океана, и в особо трогательные моменты некоторые зрители, особенно дети, не могли сдержать слёз. Проект получился очень зрелищный. Наш первый спектакль – «Царскую невесту» – местная публика встречала довольно сдержанно – сказывался совершенно не знакомый для них музыкальный материал. Опера Римского– Корсакова на исконно русский сюжет для тайцев явилась совершенной экзотикой. Но зато на это название в афише собралась вся русскоговорящая публика фестиваля. Кстати, исполнением оперы мы вполне можем гордиться – всё прошло на самом высоком уровне. Зато всех нас необычайно удивило, как принимали второй спекатакль – «Свадьбу Фигаро» Моцарта. В зале было невероятно много веселья, публика демонстрировала великолепное знание вокального материала и легко разбиралась в перепитиях сюжета – очевидно, пьеса Бомарше многим хорошо знакома. Смех в спектакле звучал порой даже в неожиданных местах, но всем нам – и артистам и и музыкантам – было приятно такое соучастие. Вообще, надо сказать, что тайская публика всегда реагирует очень живо и непосредственно, порой даже пренебрегая формальностями. Тайцы, к примеру, прекрасно знают, что апплодировать между частями симфонического произведения не полагается, однако, никогда себя не сдерживают, если выступление их по-настоящему трогает. Так было и на наших концертах. Симфоническую музыку встречали замечательно, хотя русский композитор Бородин Сцена из оперы «Свадьба Фиагро» в Юго-Восточной Азии тоже не слишком известен, и в своё время у имрессарио были сомнения, исполнять ли это произведение на фестивале. Но опыт показал, что ставка была сделала верно – публика принимала Богатырскую симфонию очень тепло. Оркестр сыграл также Девятую симфонию Бетховена, которую музыканты впервые исполняли на фестивале 4 года назад, и все, кто нас вновь услышал, отметили, что уровень оркестра за это время значительно вырос. В целом впечатления от поездки остались очень и очень хорошие. И прежде всего, радует то, что мы сами довольны собой – ведь всегда чувствуешь, насколько удачным было то или иное выступление. Ну а реакция зрителей не оставила никаких сомнений в том, что гастроли действительно прошли на самом высоком уровне. Поздравляем! Победа маленьких профи Детский хор получил приз на международном конкурсе С 15 по 18 сентября 2011 года в норвежском городе Берген проходил IV Международный хоровой фестиваль-конкурс имени Эдварда Грига (Grieg International Choir Festival). Отличительной чертой этих состязаний стало то, что участвующие коллективы не подразделялись на возрастные группы. И взрослые, и детские хоры выступали на равных и соревновались в трёх номинациях: духовная музыка, светская музыка, фольклорная музыка. Кроме того, организаторами конкурса оговаривалось, что коллективы исполняют хоровую музыку a cappella, то есть без музыкального сопровождения. Конкурс-фестиваль проводится раз в два года, на этот раз в нём участвовали хоры из Норвегии, Латвии, Эстонии, Германии, Словакии, Дании, России, всего около 15 коллективов. Представив разнообразную программу в двух номинациях, Детский хор Екатеринбургского театра оперы и балета оказался в числе призёров! Жюри присудило уральскому коллективу третий приз в номинации «светская музыка», а в номинации «фоль- Выступление в Трольхаугене, в поместье Эдварда Грига клорная музыка» наши ребята заняли четвёртое место, уступив взрослым хорам всего лишь 0,4 балла. Воспитанники Детского хора получили не только денежный приз, но и интересный сценический опыт. В рамках фестиваля традиционно проходят концерты. На одном из них, состоявшемся в поместье Эдварда Грига в Трольхаугене, Детский хор Екатеринбургского театра впервые исполнил кантату К.Орфа «Кармина Бурана» под руководством дирижёра Anne Randune Overby (на фото). Рассказывает руководитель Детского хора Елена Накишева: «Детский хор ежегодно участвует в зарубежных конкурсах, мы много где побывали, но Норвегия для нас теперь – особенное место. Наш путь лежал в Берген – маленький, красивый, очень уютный городок, в котором живут необычайно приветливые люди, покорившие нас не просто доброжелательностью, но и чуткостью, отзывчивостью, готовностью тут же прийти на помощь. Первые три дня у нас не было ни секунды свободного времени, настолько плотным был график репетиций и выступлений. Одним из самых запоминающихся событий стало выступление в поместье Эдварда Грига, где великий композитор прожил вместе с женой 25 лет. Там он творил, и, конечно, это особое место, обладающее удивительной энергетикой, выступать там было престижно и волнительно, особенно учитывая то, что мы исполняли, в том числе, и музыку Грига. У нас детская группа, и мы всегда специально отводим несколько дней на то, чтобы посмотреть страну. На этот раз у нас было целых пять экскурсий, из которых самая интересная – путешествие по фьордам, что для нас стало настоящей экзотикой. Эта поездка стала для всех нас действительно незабываемой!» Не пропустите Детский Дивертисмент, который состоится на сцене театра 16 декабря. 4 октябрь 2011 Дебюты Новые голоса В новом сезоне оперная труппа Екатеринбургского театра оперы и балета пополнилась тремя басами и одним сопрано. Мы устроили молодым солистам блиц-опрос, предложив ответить на несколько вопросов: – Первая значимая для Вас партия? – Главный урок, который Вы получили от своего педагога? – Что для Вас значит приглашение в труппу Екатеринбургского театра? – Партия, до которой Вы мечтаете дорасти? Ольга Пешкова Артистку можно увидеть в партиях Николетты в «Любви к трём апельсинам», Феи Росы в «Гензеле и Гретель» – Первой ролью, которая меня по-настоящему «зацепила» стала Марфа – мы сдавали заключительную сцену из «Царской невесты» Римского-Корсакова. Затем оперная студия ставила «Свадьбу Фигаро», я пела Сюзанну, Лауретту в «Джанни Скикки», ну а потом консерватория закончилась, и начался театр. – Вообше-то с народной артисткой СССР Верой Михайловной Баевой я занимаюсь с 8 лет, тогда она впервые консультировала меня перед конкурсом. И с тех пор я регулярно ей показывалась. Однажды я попыталась разорвать эти отношения, и тогда главный урок мне преподнесла сама жизнь. В 16 лет я закончила музыкальную школу и приехала поступать в Уральскую консерваторию. Но меня не приняли – оказалось, что я слишком мала. Я вернулась в родной Нижний Тагил, училась в училище, но меня всегда тянуло в Питер. Я мечтала, что буду там жить и работать, казалось, что именно там я буду счастлива. Я поехала в Питер на конкурс, и у нас с мамой был уговор – если я что-то получаю, то остаюсь в этом городе. Но мне не повезло, места на конкурсе мне не присудили, я жутко растроилась, мечты о столице пришлось оставить. Сейчас я нисколько не жалею, что вернулась учиться в Екатеринбург к своему педагогу. Теперь я точно знаю, что всё, что не делается – к лучшему, и твои дороги для тебя всегда открыты. – Я мечтала попасть в этот театр, мне он очень нравится – такое ощущение, что он живой. Однажды, когда я училась на первом курсе, мне посчастливилось выступить на этой сцене среди лауреатов детского конкурса под председательством Веры Михайловны Баевой. И я сразу почувствовала что это моё, родное. Мне здесь очень хорошо. – Мне не хочется называть что-то конкретное. Каждая музыка замечательна, и каждая партия по-своему интересна. В каждой новой роли я становлюсь разной – и это здорово! Александр Колесников Олег Бударацкий Владислав Трошин Артиста можно увидеть в партиях Кухарки в «Любви к трем апельсинам», Бартоло в «Свадьбе Фигаро», Малюты в «Царской невесте»: Артиста можно увидеть в партиях Галицкого в «Князе Игоре», Гремина в «Евгении Онегине», Нарумова в «Пиковой даме». – Мой первый сольный выход в качестве оперного солиста случился, когда мне уже исполнилось 25 лет. Случилось это в зале Маклецкого, где силами училища ставилась опера «Алеко» Рахманинова, я спел в ней Старого цыгана. Спектакль, и в частности меня, принимали очень хорошо. Тогда я в первый раз почувствовал «вкус театра». – Я долго стремился попасть в класс к Валерию Борисовичу Гуревичу, и на пятом курсе моя мечта наконец исполнилась. На самом первом уроке мой педагог показал мне одну ноту, которой мне хватило, чтобы сразу влюбиться в его школу. Нота ре первой октавы была исполнена учителем так, как мне удавалось слышать только на записях итальянских певцов, и никогда – вживую. После этого я сразу поверил, что смогу научиться петь, даже по-итальянски. Это стало ясно с одной единственной ноты. – В Челябинском театре, где я проработал год после окончания консерватории, жизнь текла спокойно и неторопливо. А здесь соврешенно другой ритм: я стремительно ввожусь в спектакли, работаю с лучшими дирижёрами и прекрасным оркестром. Плюс поездки – меня уже брали на гастроли в Бангкок. Приглашение в театр коренным образом изменило мою жизнь! – Я большой поклонник Верди и Мусоргского, и я бы хотел спеть какую-нибудь партию из ранних опер Верди – Атиллу или Филиппа – и Бориса Годунова. – Самое яркое впечатление – из детства. Я с удовольствием вспоминаю свой первый выход на сцену в музыкальной школе, мы ставили музыкальный спектакль «Огниво», и я работал в главной партии Солдата. Именно тогда я определился с будущим. В 18 лет я был принят в Краснодарский музыкальный театр артистом хора, а через два года переведён в ранг солиста. – Мой педагог в училище Вадим Вадимович Евдокимов принял меня как сына. Мы много спорили и даже ругались на разные темы, как мне тогда казалось, чисто бытовые – выспался ли я, когда и что кушал и достаточно ли у меня сил сегодня. Только по окончании училища я понял, насколько я по молодости был не прав, принимая профессиональные наставления за излишнюю опеку. – Когда я решил посвятить себя музыкальной профессии, я всё-таки сразу мыслил себя как оперный певец. Но в Краснодаре для этого гораздо меньше возможностей, чем в Екатеринбурге, поэтому я сделал выбор в пользу этого театра. Решение далось нелегко – мне пришлось переехать в чужой город, до этого я практически никуда из Краснодара не выезжал, да и опыта самостоятельной жизни прежде у меня не было. Так что для меня это основательный рубеж. Борис Годунов. Я понимаю, что на сегодняшний день к этой партии я не готов ни физически, ни внутренне, но когда-нибудь, лет через десять, я непременно хотел бы её исполнить. Эта партия – настоящая вершина для такого голоса, как у меня, и надеюсь, что когда-нибудь я её покорю. Артиста можно увидеть в партиях Скулы в «Князе Игоре», Бенуа в «Богеме», Тюремщика в «Тоске», Герольда в «Любви к трём апельсинам», Стрельца в «Хованщине». Назначения в театре Институт художественного руководства возвращается в Екатеринбургский театр оперы и балета в нынешнем сезоне. Художественным руководителем оперы Екатеринбургского театра оперы и балета стала известная солистка и профессор Уральской консерватории Светлана Зализняк. Проработав в Екатеринбургском театре оперы и балета 35 лет и исполнив более 60 ведущих партий, Светлана Васильевна получила звание народной артистки России. В Уральской государственной консерватории Светлана Зализняк заведует кафедрой сольного пения, среди ее учеников – многие ведущие солисты Екатеринбургского театра оперы и – Я, конечно же, назову партию Скулы в только что прошедшей премьере «Князя Игоря». Она сильно отличается от всего, что я прежде исполнял – работой напрямую с режиссёром-постановщиком, взаимодействием с партнёрами. И я для себя решил считать эту партию стартовой в моей карьере – именно с неё я начинаю отсчёт работы в Екатеринбургском театре в качестве солиста. – Безусловно, всё, что я сейчас имею в вокальном отношении, мне дала народная артистка России, профессор Маргарита Георгиевна Владимирова. Педагог, который сам участвовал в постановках, а Маргарита Георгиевна пропела на сцене нашего театра многие годы, может дать много ценного, исходя из личного опыта. Научить самодисциплине. Но главное – воспитать вокальную культуру. Всем этим я обязан своему педагогу. – Я очень переживал, волновался и долго ждал этого момента. Конечно, я надеялся на то, что меня пригласят в труппу, и делал всё для того, чтобы это свершилось. – Я душой более близок к русской музыке. Последняя постановка произвела на меня большое впечатление. И я хотел бы исполнить партию Князя Игоря когда-нибудь, но поскольку это партия не для моего голоса, то должно пройти достаточно много времени, чтобы это смогло осуществиться. Интересно было бы исполнить Кончака и Галицкого. балета. Последние пять лет Светлана Зализняк входит в Совет по вокальному искусству России. Художественным руководителем балета назначен известный танцовщик и хореограф Вячеслав Самодуров – бывший премьер Мариинского театра и Лондонского Королевского балета Ковент Гарден. За свою карьеру солиста Вячеслав Самодуров исполнил практически все ведущие партии классического репертуара, а как хореограф создал серию постановок, в том числе, для Большого и Михайловского театров, а также театра Ковент Гарден. В Екатеринбурге первой постановкой нового худрука балета станет «Любовный напиток» Доницетти, премьера которого состоится в мае 2012 года. 5 100 сезон Премьера Новый «Князь Игорь» Александр Лазарев, дирижёр-постановщик: Музыка осталась — смысл стал другим “ «Незаконченные сочинения – те, что не получили авторской завершённости, всё-таки имеют право на то, чтобы быть представленным не в единственной версии. И таких произведений среди русской классики достаточно – это и «Князь Игорь», и «Хованщина», и «Борис Годунов». Настаивать на том, что они должны исполняться только так, а не иначе – нонсенс Бородин сочинял оперу долго – 18 лет, до конца жизни, но так её и не завершил. Оставленные им наброски и отдельные законченные номера позволяют нам достаточно неоднозначно рассматривать это наследие. Первую попытку интерпретации предприняли великие Римский-Корсаков и Глазунов в 1890 году, так в Мариинском театре появился спектакль, который привычен нашему слуху, на котором все мы выросли. Но это ни в коем случае не означает, что оставленный Бородиным музыкальный материал не подлежит никакой, в хорошем смысле, ревизии, и не достоин нового прочтения. Считать то, что 120 лет назад предложили Римский-Корсаков и Глазунов, тот пазл, который они сложили из оставшихся материалов Бородина, единственно верным – это заблуждение, на мой взгляд. Они складывали фрагменты в такую последовательность, выстраивали такую драматургию сообразно времени и собственным представлениям. Всем известно, например, что существует знаменитая увертюра к опере Бородина «Князь Игорь». Между тем, композитор её не сочинял. Увертюру в исполнении Бородина услышал Глазунов на собрании музыкального общества. Причём Александр Константинович опоздал, и слушать Александра Порфирьевича ему пришлось из-за дверей. Но впоследствии он вспомнил об увертюре и по памяти её записал. Она была включена в партитуру, хотя понятно, что эта увертюра – чистой воды сочинение Глазунова. В ней есть, вероятно, какие-то мотивы от Бородина, но написал её все-таки Александр Константинович Глазунов. Поэтому можно ис- полнять её в опере Бородина, а можно этого и не делать. Мы переставили некоторые музыкальные номера – это позволило нам создать иную музыкальную драматургию, получить иной смысл. Разумеется, мы исполняем спектакль со всей любимой гениальной музыкой великого композитора, не упустив ничего важного. Несомненно, лучшее из того, что оставил Александр Порфирьевич– это половецкий акт. Ничего более мощного, эмоционального Бородиным не написано, это шедевр, хотя на мой взгляд, каждый музыкальный номер в этой опере посвоему гениален, здесь вообще нет посредственной музыки. Но половецкий акт – настолько сильное сочинение, что после него очень сложно что-либо ещё предложить. По сути это кульминация. Однако в оригинальной партитуре Римского-Корсакова и Глазунова Половецкие пляски завершают собой только второй акт, после которого написаны ещё третий акт – в половецком стане, и затем четвёртый – возвращение Игоря в разорённый Путивль. Поэтому я предложил выстроить драматургию спектакля таким образом, чтобы половецкие пляски являли собой яркое завершение спектакля, к которому было бы направлено всё его движение. Ещё раз подчеркиваю: вся музыка осталась – но смысл изменился. Наш «Князь Игорь» – первая такая постановка, подобного нет нигде. Юрий Лаптев, режиссёр-постановщик: Классика прозвучит особенно актуально Начиная работу над оперой, мы с Александром Николаевичем первым делом условились о том, что попытаемся максимально сохранить музыкальный материал, авторство которого не подлежит сомнению. Например, сцена с Овлуром – то, что было найдено в записках Бородина – получилась у нас гораздо более развёрнутой, живописной и информационно более глубокой. С другой стороны, как режиссёр я ставил перед собой задачу посмотреть на сюжет свежим взглядом и услышать эту музыку, что называется, свежим ухом. Думаю, гениальные произведения потому и являются таковыми, что каждое поколение слышит в них то, что созвучно настоящему. Для меня опера открылась по-новому и оказалась очень и очень современной. Ушел псевдо-былинный флёр и осталась чётко звучащая патриотическая нота. Мы привыкли к тому, что персонажи «Князя Игоря» в той или иной степени нам симпатичны. Однако музыкальный материал и сюжетная линия чётко демонстрируют, что здесь всё гораздо сложнее – речь идёт о настоящих страстях и пороках, которые движут людьми. Тот же князь Галицкий долго воспринимался как весёлый пьянчужка, пирующий в отсутствии Игоря со своими собутыльниками. Но вслушиваясь сейчас в его арию, можно провести аналогию предвыборным речам наших современников – «кабы мне сесть здесь царем, то и вы бы жили хорошо..». Притом, что делается это за спиной человека, который сохранил тебе жизнь. Хан Кончак не просто приютил своего хорошего приятеля князя Игоря и предлагает ему изысканные угощение и времяпровождение. “ От зрителя я ожидаю сопереживания. Я считаю, что главная реакция публики — это соучастие тому, что происходит на сцене, не отстраненное созерцание, не наслаждение музыкой, не разгадывание режиссёрских ребусов. Замечательно, когда зритель приходит , включается в процесс, и театр для него становится местом, где он тратит свою эмоциональную сущность Это человек, которого предал союзник, и теперь он может вдоволь глумиться над ним. Он и разговаривает с князем с позиции человека, обладающего теперь всем, что тот потерял. Влюблённый Владимир Игоревич, угодивший в плен, на самом деле пленён Кончаковной, опьянён свободой, экзотическими красавицами, сладострастными мелодиями, ароматами востока. Он забывает про отца, про родной город Путивль, который должен наследовать, и увлечён исключительно своей любовью, не заботясь о последствиях. Комические персонажи Скула и Ерошка всегда воспринимались как самые симпатичные в этой опере. Но если вдуматься, это два дезертира, которые не пошли на войну, сбежали, и не просто перешли на сторону изменника, но и играют активную роль в том шабаше, который разворачивается в Путивле после ухода Игоря. А когда князь возвращается, они моментально вновь натягивают на себя маски добропорядочных граждан. Они заслужили снисхождение даже у композитора, который их прощает: раз вы первые принесли нам до- брую весть – так и идите с миром, говорят бояре. Что сейчас звучит, пожалуй, немного несовременно. Мы выстраивали произведение так, чтобы повествовательная линия была логична, и вытекала, прежде всего, из музыкального материала. И мне думается, здесь нет нарушений, потому что после ухода войска Игоря начинается захват власти, оргии, которые никто не в состоянии пресечь. На Ярославну падает бремя правления. И в результате мы видим трагедию Путивля, окружённого кольцом врагов. Половецкий акт у нас разделён на две части – в первом акте мы знакомимся с Игорем в новой ситуации, видим влюбленного Владимира и Кончаковну, уверенно расставляющую сети, Кончака, который ведёт себя как изощренный политик. Своё первое желание – отрубить князю голову, за то, что ему нанесено оскорбление, он подавляет, понимая, что Игорь гораздо полезнее ему живой, если только быть с ним в союзе. Далее идёт сцена в Путивле – и благодаря ей мы понимаем, в каком состоянии город – он обескровлен, и осталось только возносить молитвы, чтобы не пришёл ещё какой-нибудь враг, которому бы он достался тогда безо всяких сражений. Тяжко положение Ярославны, подвергающейся бесцеремонным оскорблениям – её вместе с Игорем обвиняют во всём, что произошло. Потому возвращение князя не является кульминацией или спасением, ничего подобного. Игорь вступает в пустой город, и, несмотря на радость от встречи с женой, все проблемы остаются. Как раз это нам наглядно показывает финал оперы – второй половецкий акт – где мы видим Владимира Игоревича, понимающего, что он стал заложником своего выбора. Хочу поблагодарить руководство театра за приглашение осуществить эту постановку. Для меня большая честь – открывать премьерой 100-й юбилейный сезон такого прекрасного театра, одного из ведущих в стране, театра с большой историей. Знаю, что опера «Князь Игорь» имела в этом театре долгую и успешную сценическую судьбу. Надеюсь, что публика, которая так хорошо знает и любит эту оперу, откроет в нашем спектакле много нового. 6 октябрь 2011 Юбиляры Остаюсь мальчишкой Родившийся в семье двух актёров, Александр Кульга честно пытался убежать от театра, но судьба всё равно привела его на сцену. И не напрасно — более харизматичного Онегина, темпераментного Грязного и пылкого Марселя трудно вообразить. Свой первый творческий юбилей на сцене Екатеринбургского театра Александр отметил, исполнив партию Папагено в опере «Волшебная флейта». Уже в сотый раз, но всё с тем же обаянием, задором и мальчишеским озорством –– Александр, Ваш приход в профессию был предсказуем? – Я продолжаю театральную династию. Мама – певица оперетты, папа – заслуженный артист России, учился в Свердловске и начинал свою карьеру в нашем театре, пел сначала в опере, потом в оперетте. Родители служили в Оренбургском театре музкомедии. Буквально за кулисами на гастролях я и родился– мама даже на последних месяцах беременности выходила на сцену. Нянчил меня весь театр, с раннего детства я знал, что в театре как устроено, облазил все колосники, все укромные местечки. Хотя музыкальную школу по классу фортепиано по воле родителей я закончил, но, откровенно говоря, профессия актёра была мне не по вкусу. Увлеченные общим делом, родители из театра всё это «тащили» домой, разговоры с утра до вечера были только о работе. В партии Онегина И всё-таки два артиста дома – это слишком, тем более, что в семье я был единственным ребенком. Первый серьёзный сценический опыт случился у меня в 11 лет – я спел Вольку в спектакле «Старик Хоттабыч». Я и прежде появлялся на сцене с мимансом и детским хором, но теперь это была настоящая партия, целых 8 музыкальных номеров. И надо сказать, на тот момент у меня было достаточно хорошее сопрано. Но вскоре голос стал ломаться – я этим воспользовался, чтобы ускользнуть из театра. Я мечтал быть кем угодно, но только не артистом – спортсменом (я был кандидатом в мастера спорта по легкой атлетике), художником (брал уроки живописи) и много кем ещё. Кстати, я пел и в хоре – делал это без особой охоты, зато лет в 16-17 имел уже достаточно приличный заработок для молодого человека. После школы надо было куда-то поступать, и я решил пойти в пединститут изучать филологию. –– Этот факультет всегда считался «девчачим» ... – Именно. Мне было там легко: парни на факультете были на вес золота, все зачеты я получал автоматом, а вниманием девушек был просто замучен до такой степени, что с удовольствием сбежал в армию! –– Неужели? – Да, да. Однажды посмотрел на свою жизнь – и бросил институт, понял: не мое это дело. Тут же получил повестку из военкомата. Родители, вернувшись с гастролей, нашли на холодильнике записку : «Мама, я ушел в армию». Мама хранит до сих пор эту «реликвию»... Год прослужил в спецвойсках, это была вторая чеченская компания, 1995 год. Взвод должны были отправить в Моздок, и напутствовать нас приехал ансамбль песни и пляски Приволжского военного округа. И вот так получилось, что все ушли на войну , а я уехал дальше на гастроли с этим ансамблем. Именно с этого времени всё и началось. Любовь к вокалу у меня зародилась именно с военной песни. В ансамбле я услышал настоящих певцов, и стал исполнять сольные вещи так, что мне самому это стало интересно. Сразу после увольнения, едва сойдя с поезда, я пришел в Оренбургский театр музкомедии, и меня в тот же день взяли солистом. За два года в театре я перепел все партии второго плана, а случалось, пел и героев – например, Эдвина в «Сильве». А потом поехал учиться в Уральскую консерваторию. –– Почувствовали, что образование всё же необходимо? – На самом деле, мне было хорошо и так. Я быстро оброс полезными связями, в своем городе я уже работал не только в театре, но и на радио, телевидении. На дипломе настоял отец, он же уговорил меня сдать вступительные экзамены. Наш театр тогда гастролировал на Урале, у меня как раз было несколько свободных дней. И, надо сказать, я как-то сразу влюбился в город, в консерваторию, в театры. В консерватории меня взял к себе в класс профессор Голышев, а конкурс был жуткий – на 8 мест претендовали 350 человек. У нас подобрался сильный курс – Наташа Мурадымова (теперь солистка театра Станиславского и Немировича-Данченко), Ира Куликовская (солистка нашего театра), челябинская прима Наташа Воронкина и солист свердловской оперетты Володя Фомин. На выпуске всех моментально разобрали по театрам В тот год я поступил ещё и в ГИТИС как актёр драмы и кино, это меня тогда тоже привлекало. Но, поразмыслив, понял, что хочу петь и выбрал консерваторию. –– Совмещать не пытались? – Нет, и не пожалел потом ни разу– сразу почувствовал себя здесь в своей тарелке. –– Как Вы попали в нашу оперу? – В театр я угодил, ещё будучи студентом второго курса. В выпускном спектакле «Севильский цирюльник» не хватало главного героя – Фигаро, так неожиданно я составил компанию пятикурсникам. На этот спектакль пожаловал Евгений Бражник, в ту пору главный дирижёр театра, и после экзамена пожелал со мной В партии Папагено встретиться. Надо сказать, что в ту пору артисту самовольно невозможно было приблизиться к театру на пушечный выстрел, даже просто договориться о прослушивании было нереально. И то, что меня позвали, было большой честью. В качестве испытания мне дали маленькую партию Моностатоса в назначенной к постановке «Волшебной флейте». Так я ждал своего часа. А когда начался репетиционный процесс, вдруг уехал баритон, и Папагено в театре остался только один. Короче говоря, мавром на сцену мне выйти так и не привелось. А вот партию Папагено в прошлом сезоне я исполнил уже в сотый раз – «Волшебная флейта» стала моим судьбоносным спектаклем. –– Как родители оценили дебют? – Спокойно. Мои родители – не те люди, которые станут нахваливать, они у меня очень объективные, ко всему относятся философски и даже со здоровым таким сарказмом. Надо сказать, что и у профессора Голышева есть такая же черта. Учитель – это же тоже «папа». В нашем актёрском мире у каждого есть «родители» , моя «мама»– Тамила Соломоновна Шайкевич, мой концертмейстер. «Мама» иногда пожалеет, приласкает, а «папа» человек жёсткий, всегда судит объективно, бывают педагоги, которые превозносят своих учеников, он же – никогда, всегда укажет на недостатки, и мне это импонирует, я не люблю миндальничать, луплю правду-матку в лоб. Видно, какие были воспитатели – такой уж получился и ученик. –– Как развивалась Ваша карьера в театре? – В театр меня брали, как неоперившегося птенца. И после успешного дебюта с Папагено, пусть и для всех очевидного, первые партии на меня отнюдь не навалились. Тогда я стал вводиться в самые разные небольшие роли – и за 10 лет в этом театре я спел около пятидесяти второстепенных партий. Для молодого артиста нет ничего полезнее! –– Николай Николаевич Голышев тоже всегда так говорит. – И я верен своему учителю. Случается, что певцы сразу попадают на партии первого положения и, к сожалению, бывает, что с пением 7 100 сезон Сцена из оперы «Царская невеста»: Грязной – Александр Кульга, Марфа – Ирина Боженко человек худо-бедно справляется, а вот актёрски партию «не тянет» – руки-ноги существуют сами по себе. И если в большой партии ты ещё можешь реабилитироваться, то небольшая даёт только один шанс – и если ты его упустил, пеняй на себя. Поэтому ничего так не воспитывает, как партии второго и третьего порядка. –– И потом второстепенные роли – это ведь естественно для артиста, набирающего опыт.. – Абсолютно. Да я особо и не стремился к лидерству. Мне вообще неинтересно соревноваться с другими, я соревнуюсь только с собой. Так со спортивной жизни повелось. Я никогда поэтому не ездил на конкурсы – ну не увлекает меня это дело. И бесконечно далёк от борьбы, которая разгорается за то, кому петь первую премьеру. Эта гонка мне совершенно непонятна. Ведь каждый день зритель в театр приходит разный, и для него артист всегда первый. ...А полноправным солистом я стал где-то через год. Главный дирижёр вызвал меня в кабинет и сказал слова напутствия, которые я никогда не забуду: «Поздравляю тебя, ты вступаешь в очень красивую, гордую, но нищую жизнь...» –– Но ведь так оно и было! – Театр прокормить не мог, все это понимали и ничего от театра не требовали. Придумывали что угодно, лишь бы не отлучаться от сцены, оставаться певцами, актёрами. Ведущего солиста можно было увидеть вечером поющим в ресторане, утром – в церкви на службе. Голоса с хорошей дикцией, хорошим тембром всегда нужны на радио и телевидении. В студенческие годы я даже сидел ночным диджеем в прямом эфире на радио «Джем». Одновременно я начал подрабатывать ведущим, конферансье, вёл какие-то небольшие корпоративы, вечера, но от местного шоу- Св-во о регистрации: ПИ № ТУ 66-00265 от 07 июля 2009 г. Учредители: • Благотворительный Фонд поддержки Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета • Федеральное государственное учреждение культуры «Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета» бизнеса долгое время был очень далек. Потом как-то всё сложилось, состоялось несколько удачных встреч... Но приоритет театральной профессии был и остаётся абсолютный. –– Как Вы ощущаете рост? – Теперь я пою весь репертуар первого положения. Настоящая веха – партия Грязного в «Царской невесте» . По большому счёту, это партия не по моему голосу, но постановщики сделали ставку – и ведь удалось! Конечно, очень тяжело из Грязного перевоплощаться в Онегина и обратно в драму, где надо душу выворачивать наизнанку, чтобы это почувствовал зритель.. –– Но публика от Вашего Грязного всегда в восторге! – Это самое главное! Я всегда говорю, что всё, что мы делаем – ради зрителя. Я не верю тем, кто говорит: я рожден для сцены, и мне не важно, сколько зрителей в зале. Да нет же, нам всем нужна самореализация, доказательство того, что ты чего-то да стоишь. Актёрство ради актёрства – полная чушь! –– Ваши близкие не ревнуют Вас к сцене? – Супруге я сказал в свое время: запомни, если ты когда-нибудь встанешь на пути моей профессии – ты проиграешь. И она поняла, и никогда мне не мешала. –– У Вас есть ощущение, что всё складывается само собой? – Мне нравится это ощущение, мне хотелось бы думать, что это так. Я фаталист, верю, что есть путеводная звезда, которая ведет меня по жизни, и вроде бы я ничего особенного для этого не делаю. Это здорово! Хотя если разобраться – а кто же это все делает, если не я? –– Вы уже почувствовали на себе кризис среднего возраста? – Я не очень хорошо понимаю, что это такое. Здесь, в моей любимой труппе, за мою непосредственность все называют меня мальчишкой, говорят: ты до старости будешь ребёнком. Правда, мне не хотелось бы останавливаться, оценивать пройденный путь, делать какие-то глубокомысленные выводы. Я легко к этому отношусь. –– Выходит, сами себя Вы во всём устраиваете? – А вот как раз и нет, я – жуткий самоед, никогда не доволен тем, что делаю на сцене. Но к недостаткам я всегда отношусь с большим юмором, мне кажется это важно в нашей профессии. Если относиться к этому серьезно – точно сойдешь с ума. И потом – это же театр! Если бы артисты друг к другу относились без юмора – давно бы загрызли друг друга. Людей без характёра здесь не может быть по определению, у нас такие просто не выживут. –– На какие изменения Вы бы отважились, если бы на один день стали руководителем оперы? – Мне трудно сегодня представить себя в роли руководителя, настолько меня увлекает творчество. Вообще-то я не только актёр, но и и режиссёр. Поэтому, что касается преобразований, то они бы были связаны скорее с режиссурой. Хотелось бы, чтобы в театре появился руководитель творческой лаборатории – главный режиссёр. Административное хозяйство в театре сейчас в надёжных руках, но есть ещё наше творческое хозяйство, за которым тоже надо следить. Конечно, это должна быть авторитетная фигура – для такого серьёзного театра, как наш, найти главного режиссёра непросто. С другой стороны, очень интересно, когда каждый раз у тебя новый дирижёр, каждый раз новый режиссёр – ты становишься чрезвычайно мобильным. Мы – я имею ввиду себя и своих коллег по цеху – за последнее время многому научились, приобрели шикарный опыт. Беда того театра, в который я пришел когда-то, была в том, что у нас совершенно не было вливания новой крови —ни дирижёров, ни режиссёров не приглашали со стороны. Все спектакли получались одного почерка. Оттого и труппа стала закисать. Сейчас, слава Богу, совершенно другое время. Результат бывает, конечно, разный, но мне кажется, этого не нужно бояться. Очень интересно работать с разными актёрами, режиссёрами, дирижёрами. Вот приезжала Вероника Джиоева – фантастическая певица, я счастлив, что мне довелось спеть с ней две «Богемы». Есть чему поучиться! У нас сейчас есть гастроли, мы поём в замечательных залах, это очень обновляет и прививает вкус артистам, тем более что с нами работают «фирменные» дирижёры – из Большого и Мариинского театров. –– Свое будущее Вы тоже связываете с режиссурой? – Вообще режиссурой в театре я занимаюсь достаточно давно. Когда я пришел в театр, тут была смена поколений режиссёров, и среднего звена как такового не существовало. Вскоре старшее поколение покинуло театр, и стало некому следить за спектаклями. Тогда руководство увидело во мне эту жилку и предложило вести спектакли. Я поступил на режиссуру заочно, потихоньку отучился. Для гастролей в ЮАР в 2008 году мне доверили поставить «Иоланту». Сейчас я работаю ассистентом режиссёров, ставящих для нашей сцены, также выступаю постановщиком всевозможных концертов и мероприятий, таких как церемо- Газета «Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета», № 7 (22), октябрь 2011 Адрес редакции и издателя: 620075, г. Екатеринбург, пр. Ленина, д. 46, пресс-служба театра оперы и балета, тел.: (343) 350-57-83 Редактор и автор текстов: Е. Ружьева Фото: С. Гутник, Н. Мельникова, С. Бутолин Сайт: www.uralopera.ru ния «Браво» . Сейчас вот приглашают в Новосибирск ставить «Дочь полка» – надеюсь, все сложится.. –– Как Вам удаётся всё совмещать? – Одно другому совершенно не мешает. Хотя конечно же каждая профессия требует сил и особого подхода. Я человек азартный, увлекающийся. И если меня заинтересовать – сделаю всё, что угодно. –– Наверняка, у Вас имеется какое-нибудь интересное хобби – Русский бильярд – это общее хобби нашей гримуборной, которую я делю с Юрием Андреевичем Девиным и до недавнего времени – с Гарри Агаджаняном. Начиналось всё в театральных подвалах в перерывах между постановками, но теперь уже мы играем на настоящих профессиональных столах. Увы, мы можем позволить посвятить зеленому сукну и шарам не более 3-4 часов в месяц. Ну и турецкая баня! Ирина Боженко, солистка оперы: Готовность к импровизации – вот то, что меня впечатляет в Саше Саша – замечательный партнёр. Благодаря тому, что он очень свободно ведёт себя на сцене, с ним можно импровизировать, что очень приятно. В дуэте это особенно важно. Не все могут и не все готовы идти на это. Бывает, ты что-то делаешь, а партнёр ведет себя так, словно этого не замечает, ограничивается тем, что просто выполняет на сцене задачу режиссёра и не идёт на взаимодействие. А Саша охотно включается в импровизацию, всегда готов тебя поддержать и подыграть. Это очень ценное качество в партнёре. Невозможно из спектакля в спектакль повторять одно и то же, от этого постановка много теряет в эмоциональном плане, артисты и публика чувствуют рутину, хочется чего-то свежего, неожиданного. С Сашей даже одни и те же эмоции можно проживать по-разному. Это дорогого стоит. Саша – человек, открытый к переменам, всегда чувствует их и идёт на контакт. Общение с Александром обогащает. Мы много разговаривали с ним о «Травиате», спорили об образе Виолетты. Саша объяснял мне многие вещи как режиссёр, благодаря чему я смогла взглянуть на спектакль с разных сторон. Эти беседы помогли понять кое-что особенное о моей героине, объяснить некоторые её черты. Александр помог мне разобраться в коллизиях сюжета, обрести себя в этом спектакле, помог отыскать героиню в себе, не теряя при этом себя. Серьёзной ступенью стала для Саши партия Грязного в «Царской невесте». Прежде он выходил на сцену несколько в другом амплуа. И ему пришлось многое сделать для того, чтобы стать Грязным. Чувствовалось, что он провел над собой основательную внутреннюю работу, что, конечно же, было непросто. И на сцене он действительно был Грязным, а не Папагено в костюме Грязного. Далеко не каждый артист готов к таким кардинальным переменам в себе. Распространяется бесплатно Тираж: 4000 экз. Отпечатано: ООО «Палитра», 620024, г. Екатеринбург, ул. Новинская, 2. Подписано в печать: 26.10.2011 в 9:00 Заказ № 472 8 октябрь 2011