Театральный бульвар № 4, май 2014 г. на сайт
advertisement
Министерство культуры Республики Бурятия Государственный русский драматическй театр им. Н.А. Бестужева 12+ Театральный бульвар Ежемесячный познавательно-развлекательный журнал № 4, май 2014 г. «Главное, зачем я ему, а не для чего он мне. Люблю я его, понимаете, люблю!» ПРЕМЬЕРА Коротко о главном Актёр ГРДТ им. Н.А. Бестужева, заслуженный артист России Дмитрий Панков с 24 по 29 апреля принял участие в лаборатории повышения квалификации для педагогов по сценическому фехтованию, которая прошла в Москве. Занятия провели такие именитые мастера сцены, как доцент кафедры пластического воспитания Школы-студии МХАТ, заслуженный работник культуры России Андрей Ураев, французский актёр, режиссёр и каскадёр Клод Каралье, хореограф, педагог по сценическому движению и фехтованию, доцент Национальной академии драматического искусства им. Сильвио Д’Амико (Рим) Франческо Манетти. 27 апреля, после очередного показа мистической фантазии Анатолия Баскакова «Тень Гамлета» по пьесе английского драматурга Тома Стоппарда постановочная группа спектакля пригласила зрителей к диалогу. Желающих обсудить смелый театральный эксперимент и задать интересующие вопросы оказалось немало. Слова благодарности и восхищения звучали от каждого зрителя, в чьих руках в тот вечер оказался «свободный микрофон». А композитор Виктор Усович заявил: «Я бы хотел этот спектакль увидеть на «Золотой маске»! , чем вызвал бурю восторга не только у артистов, но и у зрителей. Главный режиссёр театра Евгений Зайд подготовил с артистами «выездную» комедию «Там же, тогда же…» американского драматурга Бернарда Слэйда. Сюжет нового спектакля в корне отличается от привычных комедий положений. В 1951 г. он и она знакомятся в ресторане, после проводят ночь в номере гостиницы. А на утро понимают, что всё не может так быстро закончиться. Но есть одно «но»: у него и у неё счастливые семьи и дети. Договорившись увидеться на следующий год, они расстаются. И последующие 26 лет в одно и то же время, в том же гостиничном номере они встречаются, чтобы провести совместный уик-энд и рассказать друг другу по две новые истории каждый из своей жизни. Выбор материала для постановки не случаен, как говорит режиссёр – эта комедия проверена временем. Бесчисленные постановки в российских театрах – доказательство её успешности. Молодой артист Алексей Василевич накануне Дня Победы представит моноспектакль по дневникам детей войны «Подвиг поневоле». Эскиз спектакля можно увидеть 8 мая в 19:00 на сцене Молодёжного художественного театра. *Самые свежие новости Вы всегда можете найти на нашем сайте: grdt.ru Редактор Месяц апрель в истории театра Май 1948 г. – постановлением Совета Министров РСФСР «О сокращении государственной дотации театров и мерах по улучшению их финансовой деятельности» Театр юного зрителя и Республиканский русский драматический театр были объединены в один коллектив – Государственный русский драматический театр. 18-23 мая 1983 г. – участие театра в Днях литературы и искусства Бурятской АССР, посвященные 60-летию образования автономной республики. Московским зрителям Государственный русский драматический театр показал спектакли «Инспектор золотой тайги» Владимира Митыпова (реж. Николай Логачев), «Медея» Еврипида (реж. Алексей Бурков), также открыл для России имя бурятского драматурга Степана Лобозёрова, представив постановку «Маленький спектакль на лоне природы» (реж. Алексей Бурков) по одноимённой пьесе. 22-30 мая 2003 г. – участие в III Международном театральном фестивале «Сибирский транзит» в городе Омск. Спектакль «Дядюшкин сон» был отобран питерской критикой в числе 15 лучших из заявленных на фестиваль 48 работ. Особо жюри была отмечена работа артиста ГРДТ, «невероятного князя» Сергея Панкова. 22 мая 2009 г. – в день закрытия юбилейного 80 сезона артисты ГРДТ попрощались со старой сценой. На 35 лет учебный театр Восточно-сибирской академии культуры и искусств приютил труппу, после пожара, уничтожившего здание русского театра по улице Ленина. По старой традиции актёры собрали всех театральных духов в сапог-скороход, который распечатали уже на новой сцене 22 ноября – в день открытия 81 театрального сезона. Художественный руководитель Минусинского драматического театра, обладатель специального приза жюри фестиваля «Золотая маска» Алексей Песегов приступил к репетиции спектакля «Комната невесты» по пьесе современного российского драматурга Валентина Красногорова. Режиссёр даёт второе название мелодраме «Женщины говорят о…..». На сцене 12 женских образов, 12 женских судеб. На фоне накаленных страстей, под бесконечно звучащий марш Мендельсона, как через лупу просматривается безудержное желание каждой – любить и быть любимой! «Комната невесты» – это понятная, простая и жизненная история без аллегорий и скрытых смыслов. В любой из женщин каждая из зрительниц непременно узнает и себя, и подругу, и коллегу, и родственницу. Премьера спектакля состоится 16 мая в18:30 и 17 мая в 18:00. говорю о «своём» театре, Дни вРождения этом нет ни 28 мая – артистка Светлана Полянская (интервью с актрисой читайте на стр. 4-5) 30 мая – заслуженный работник культуры России директор театра Пётр Степанов Ежемесячный журнал Адрес редакции: 670031, и учиться уРеспублика него. Николай Александрович писания декораций, с большим Редактор: Лилия Маркина Редакция принимает «Театральный бульвар» выполнял Бурятия, Шеф-редактор: Екатерина Вяликова печатные рукописи. Фото и Время подписания в печать: № 4, майглавные 2014 г. успехом роли». Редакционная В другой коллегия: ре- исполнял и драматические ролирукописи в пиесах, г. Улан-Удэ, ул. Терешковой, 9«а», не рецензируются 30.04.2014 г. в 12:00 – по графику каб. № 222 дакции мемуаров он также вспоминает подобных «Сыну любви» и «Ненависти к Учредитель: Пётр Степанов и не возвращаются. Автор 30.04.2014 г. в 12:00 – фактически Тел.: 65-74-55 Государственный русскийустроившего Анатолий Баскаков людям и раскаянию», и веселые в несёт отвественность за Тираж – 999 экз. «брата Николая, во время комедиСайт театра: GRDT.RU драматический театр им. Н.А. Сергей Примаков предоставленный материал. E-mail: bestugev.grdt28@inbox.ru кронштадтской службы Лариса прекрасный ях». Отпечатано: Типография ГРДТ Бестужева (670031, Республика Золотухина За содержание рекламных Отдел рекламы: им. Н.А. Бестужева Бурятия, г.где Улан-Удэ, ул. и директор, Фото: Сергей Примаков материалов редакция театр, он был и костюАвтор воспоминаний, явно хорошо 23-08-57, Терешковой, 9«а») и вёрстка:Екатерина Вяликова ответственности не несёт. его сущность: в городе 23-05-32 скрылся под псевмист, и режиссёр, и Макет главный актёр». А знавший Бестужевых, 2 Театральный бульвар № 4, май 2014 г. Крупный план ОБРАЩЕНИЕ ТЕАТРА К ЗРИТЕЛЮ Новый спектакль Анатолия Баскакова, художественного руководителя Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева, скажу без преувеличения, вызывает необычайно редкое чувство: кажется, что театр напрямую обратился к тебе, зрителю, на своём – театральном – языке с целью сообщить нечто важное. И хотя предыдущие спектакли режиссёра «Три сестры» и «Жанна» также претендовали на определённую программность, содержали актуальность и социальную мотивировку, но именно после просмотра спектакля по пьесе британского драматурга Т. Стоппарда остаётся ощущение чёткой художественной программы театра (прежде всего режиссёра): своей усложненной формой «Тень Гамлета» таит в себе надежду на то, что интеллект, нравственные устои позволят зрителю адекватно прочитать послание театра. В выборе литературного первоисточника, переиначивающего сюжет одного из центральных текстов мировой литературы, уже заложена смелая уверенность режиссёра в том, что его обязательно поймет адресат, а если не поймет, то обращение театра не пройдет для него даром. Ведь перспектива создания, воспитания СВОЕГО зрителя входит в общую программную установку любого театра. Уланудэнскому же зрителю, пришедшему на премьеру, смотреть на сцену интересно, он увлечённо (и удивлённо) следит за действием, ведь Шекспир, да и театр абсурда, придуманный Ионеско и Беккетом, ему знаком не понаслышке (вспомним не только недавние «Стулья» на этой же сцене или давнишний «Урок английского языка» в Молодёжном театре), и приём «театр в театре» ему вполне по плечу. Современный язык, на котором с тобой разговаривает театр, – это несомненное достоинство спектакля «Тень Гамлета». Но дело не только в форме, а в том, что за ней стоит… В центре здесь герои – второстепенные действующие лица из шекспировского «Гамлета», они, как и зрители, не понимают и ждут чего-то, а встреча со странствующими актёрами подсказывает им, что их ждёт скорая и предсказуемая смерть. Да и они сами всё время рассуждают о жизни и смерти. Именно одному из них – Гильденстерну, а вовсе не Гамлету, принадлежат слова о вывихнутости мира, о том, что смерть нельзя сыграть, о том, что «это не кровь, не вопли и падение тел. Просто дело в том, что человек больше не появляется, и всё…» Их смерть в конце первого действия, изображенная актёрами-комедиантами, станет взаправдашней в финале. Как к ней отнестись – в этом-то и заключается весь нерв спектакля. Сочувствовать героям, или негодовать тому, кто подстроил их казнь, т.е. Гамлету, марионетки они или живые, делающие свободный выбор люди? И где подлинная реальность – в их игре в орлянку, или в появлении Гамлета, а затем короля с королевой и свитой, или в общении с комедиантами, которые разыгры- Театральный бульвар № 4, май 2014 г. вают вечные сюжеты о коварстве и предательстве? А главный Актёр, хотя комически представляет некие высшие силы, сам не в силах проявить своё знание о реальности и свою волю перед судьбой, которая уже написана кем-то (здесь он кивает, указывая пальцем вверх). Всё двоится, троится, умножается – и никак, на первый взгляд, не объясняется. Если бы не мастерство тех, кто воплощает на сцене необычный сюжет. Владимир Барташевич и Станислав Немчинов в личине Гильденстерна и Розенкранца не могут всё объяснить нам, зрителям, и мучаются в недоумении, кто же они на самом деле. Существовать в предложенных драматургом и режиссёром правилах игры им и другим актёрам наверняка трудно, как и нам, зрителям, но им гораздо легче – ведь они все Актёры, знающие, что такое игра. Будь то игра со знакомыми всем сюжетами и образами, или игра как клоунада, паясничанье, а то и игра со смертью. Ведь можно играть за деньги – и тогда зрителям понятны цинизм и бравада всей компании комедиантов, которой во главе с заслуженным артистом Бурятии Леонидом Ивановым всё время хочется рукоплескать. А можно увидеть актёрское братство и воодушевление в виртуозном представлении убийства (в прошлом или в будущем, неважно, ведь смерть – это всегда трагедия). Да и Гамлет с вихляющей походкой и развязной манерой говорить и молчать в исполнении Алексея Василевича – это тот же актёр, который бесстрастно отправляет своих бывших друзей на смерть, потому что они, с одной стороны, предатели (по Шекспиру), но, с другой – они тоже актёры, играющие придуманную кем-то жизнь и последующую смерть (по Стоппарду). Ведь весь мир – театр, не правда ли? Вот герои (или актёры?) падают в смертных конвульсиях за занавесом, изображающим пространство средневекового замка, но это ведь не настоящая смерть… А может быть, это игра в бессмертие? И кто же в таком случае мы, зрители? Мы также играем роли, надеваем маски и личины, ищем ответ на вопрос, кто мы такие на самом деле. Разве мы не относимся к тем, кто то и дело вступает в контакт со смертью и кто играет с нею в совсем нешуточные игры? Или те, кто в поиске развлечений способны испытать наслаждение от условности театральной игры? А может быть, и нет никакой рампы, отделяющей нас от тех, кто на сцене? Это чувство прозрения и одновременно восхищения от спектакля, от музыки и декораций, от игры света и цвета, от игры актёров и мастерства режиссёра объединяет нас в одно сообщество единомышленников. Так пусть же в пространстве непонимания, царящего в обществе, установится понимание сейчас и здесь, в зрительном зале, среди нас, прикоснувшихся к таинству искусства! И рядом с лозунгом: «Да здравствует Его Величество всезнающий Театр!» пусть звучит другой: «Да здравствует Его Величество всё понимающий Зритель! Светлана Имихелова, профессор БГУ 3 Гримёрка Своим радиостанции«Юмор «ЮморFM» FM»она она Своимзвонким звонкимии весёлым весёлым смехом смехом вв эфире эфире радиостанции врывается вечеромспешит спешитввтеатр театрна на врываетсявв утренний утренний сон сон улан-удэнцев, улан-удэнцев, аа вечером очередную показ спектакля. спектакля.ООзвёздах, звёздах,мечтах мечтахииоосамом самом очередную репетицию репетицию или или показ женском виде спорта беседуем сегодня в «Гримёрке» с молодой актрисой женском виде спорта беседуем сегодня в «Гримёрке» с молодой актрисой театра Светланой СветланойПолянской. Полянской. театра 4 Гримёрка СВЕТЛАНА ПОЛЯНСКАЯ – ДЕВУШКА, МЕЧТАЮЩАЯ О ЗВЁЗДАХ – Ты, наверняка, с детства мечтала быть актрисой? – Нет. Я мечтала в детстве в космос полететь. – Даже так… – Да. Космонавт Герман Титов – мой двоюродный дед. Гены, корни. Потому звёздное небо и безвоздушное пространство меня манили, манят и будут манить. – А как же ты оказалась в театре? – Класса с 3-4, когда у нас начались школьные постановки, выступления, КВНы – мне всё очень нравилось. Я ходила в музыкальную школу, на карате, на баскетбол, на курсы кройки и шитья и прочее. Искала себя. Что касается рукоделия, у меня не хватает терпения и руки не из того места растут (смеётся), поэтому меня надолго не хватило. Мама у меня музыкант и она решила, что я – юный Моцарт и в пять лет отдала в музыкальную школу по классу фортепиано, но её тоже я не закончила. Хотя музыкалка многое мне дала: и слух, и память, и, в некотором смысле, даже усидчивость. Каково это, когда все дети гуляют, а ты сидишь и «долбишь» гаммы по 3-4 часа?! Дома я постоянно кривлялась у зеркала, что-то из себя изображала. Так и появилось желание посвятить себя творчеству. Не обязательно актёрскому – нравилось, и танцевать, и петь. Ну, а уже более осознанный выбор сделала после окончания Хореографического училища в Улан-Удэ. Меня готовы были взять во ВСГАКиИ на второй курс хореографии, но заняться профессионально танцами не смогла из-за травм. Уехала во Владивосток и поступила на театральный факультет. На I курсе окунулась в атмосферу театра, стала полностью перестраивать свой организм: я же была «танцор-танцор», ходила по выворотной позиции – мне делали замечания, сокурсники шутили. Потом начала сознание перекраивать, театр в себя както вживлять. По мере того, как я стала познавать, постигать, поняла, что только в этой профессии я могу гармонично существовать. Творческие люди везде себя могут реализовать, но мне спокойно в театре. – Ты работаешь ещё и на радио. Кстати, откуда такой псевдоним? – На радио я работаю с 2007 года. Сначала на «Europa Plus», потом перешла на «NRJ». Но под одним и тем же именем нельзя работать на разных радиостанциях. Надо было придумать псевдоним. Переговорили с программным директором станции, сошлись на Алисе. Над фамилией пришлось долго думать. Хотела взять что-то производное от Полянской. Илья Колесников из московской «Бригады У», когда мы с ним переписывались в социальных сетях, называл меня «Полянская-Лялянская». Так и появилась Лялякина, хотя мне было бы проще вести эфиры под своим настоящим именем. – В свободное время, насколько мне известно, ты занимаешься бодифитнесом. – Люблю ходить в спортзал. Весь стресс, который я получаю в течение рабочего дня там можно выбросить на все 150%, «натягаться железа» и выйти без сил. Мне нравится приводить своё тело в порядок совершенствовать его, смотреть, как оно меняется. Я считаю спортзал самым сильным антидепрессантом. Я всех актрис туда зову, никто почему-то не идёт. «Железо» для всех и даже для детей. – Какие комплименты слышишь чаще в свой адрес? – Самое распространённое, банальное и лишённое какого-либо романтизма – это «офигенная». – И как реагируешь? – Абсолютно спокойно. Безусловно, мне приятно, когда говорят или пишут в соц. сетях: «ой, какая вы классная», особенно если это касается моей работы. Тогда я понимаю, что есть человек, которому понравилось, как я сыграла или спектакль в целом – значит, мы не зря учились, не зря вкладываем энергию, силы, время. Но не заношусь и не зазнаюсь. Понимаю, что в масштабах страны и вселенной я – маленький человек, маленькая единица, которая живёт, что-то делает, к чему-то стремится. – На фестивале «Реальный театр» ты и Анастасия Турушева получили высокие оценки театральных критиков за работу в спектакле «Любовь людей». – Было, безусловно, приятно. Неожиданно. Изначально, когда мы только ставили «Любовь людей», я хотела играть главную героиню. И я жутко страдала: почему же мне не дали роль Люськи. Машка – проходной персонаж. На третий день моих стенаний у меня случилась любовь с этой ролью. И всё… Я сделала её так, как почувствовала. Это и было отмечено жюри. Потом, на другом фестивале (на IX Международном театральном фестивале им. Александра Вампилов в Иркутске ГРДТ представил постановку «Вечерний звон» – прим. автора) критик из Москвы Ольга Сенаторова вдруг вспомнила про роль Маши в «Любви людей». Такие трогательные моменты дают уверенность, что ты не окончательный бездарь, а что-то можешь и умеешь. – А что для тебя главное в профессии? – Получить титул «заслуженный-перезаслуженный» – значит тешить своё эго. Для меня главное, чтобы человек, пришедший на спектакль, что-то подчерпнул из увиденного, сделал какие-то выводы, нашёл ответы на вопросы. Заставить зрителя смеяться – легко, а заставить задуматься, осмыслить, понять – это самая основная, сложная задача театра. Важно, чтобы люди уходили после спектакля с перевёрнутым сознанием. Если так будет происходить каждый раз – я буду счастлива и не надо мне регалий, званий, наград, лишь бы были такие спектакли и мыслящие зрители. – Ещё одна твоя роль Маши в спектакле «Три сестры» для зрителей стала открытием. – Для каждого из артистов, занятых в «Трёх сёстрах», работа в нём стала открытием. Здесь использовался этюдный метод постановки, т.е. на начальном этапе работы не было чёткого следования тексту Чехова. Мы прочитали пьесу, разобрали, вскрыли обстоятельства, обсудили всё, а дальше наметили каждый для себя линию, прочувствовали текст, свободу действий в Театральный бульвар № 4, май 2014 г. пространстве и сделали спектакль. Для меня работа с этюдным методом была в новинку. И вообще, мне неимоверно скучно ра ботать на площадке, когда понимаю, что режиссёру от меня ничего не надо, когда ему абсолютно не интересна моя личность. Я люблю, когда постановщик заставляют рвать и метать, вытаскивать эмоциональность на сцене, как это делает Анатолий Борисович (Баскаков – прим. автора). Если работать, то работать на разрыв, вытаскивать из себя всё, что ты можешь вытащить. …Бытует мнение, что Машу может сыграть любая влюблённая девушка от 25 лет. Но сказать, что эта роль на сопротивление не могу. И сначала у меня было просто упоение ролью, а сейчас я понимаю, что уже дорастаю мозгами и нутром до уровня Ольги: её трагедия сейчас во мне начинает бродить, а Маша во мне уже перебродила. Но это не значит, что я сейчас побегу писать творческую заявку на эту роль. Нет. В каждой актрисе сидит столько нереализованных амбиций. И я не представляю: сколько во мне сидит карениных. – Это шутка? – Это правда. Каренина чем-то сродни Маше, но в ней больше сумасшествия. Если Маша смиряется со своей судьбой и говорит, что надо жить, Анна не смиряется и решает, что так дальше она жить не может и не хочет. Я очень хочу сыграть Анну Каренину, Анну Болейн. Мне хочется всех демонов, которые сидят внутри, вытащить наружу именно посредством таких ролей. Играть всякого рода дурочек, каких-то наивных девиц мне неимоверно скучно. – И как, на твой взгляд, театр может повлиять? – Мы не можем идти на поводу у зрителя. Театр не должен нести лишь увеселительную функцию, этого полно на телевидении. Театр – нечто другое и мы должны это осознать и не вести себя как шуты. Для этого и нужны такие постановки, как «Розенкранц и Гильденстерн», «Три сестры», «Вечерний звон», «Стулья». И если есть люди, которым скучно на таких спектаклях, значит, они ещё не доросли, но рано или поздно, они поймут: театр – это не увеселение, а пища для размышлений; зеркало, отражающее современные реалии; рупор, который говорит об актуальных проблемах мира и как с ними бороться. Человек должен думать в театре, а не приходить, расслабляться, выпивать 150 грамм коньяка в антракте, возвращаться в зал и досыпать. – Если тебе не нужны титулы и звания, то какая награда для тебя самая ценная? – Как для актрисы, женщины, человека – доверие режиссёра, близких людей, друзей, супруга. Самое лучшее, что может держать мой мир в гармонии – это моё доверие и доверие ко мне. Екатерина Вяликова «Три сестры» 5 Историчекие записки Редакция журнала «Театральный бульвар» продолжает разговор о неслучайности и обоснованности выбора исторической персоны, чьим именем назван Государственный русский драматический театр. Напомним, читателям, что это ещё один ответ журналисту Татьяне Никитиной, допустившей возмутительный выпад в адрес декабриста Николая Александровича Бестужева (статья «Бурятские химеры», электронная «Газета РБ»). Значимая кандидатура Для того, чтобы писать о Н.А. Бестужеве, необходимо было бы ознакомиться хотя бы с одним источником «Воспоминания Бестужевых», изданным Академией наук СССР в 1951 г. (в библиотеках Улан-Удэ имеется в достаточном количестве), и тогда Т. Никитина нашла бы ответы на многие свои вопросы о декабристе. Например, здесь бы она получила ответ на свой вопрос, почему Н.А. Бестужев так и не женился. Автор статьи права, что сын и дочь Н.А. Бестужева вынуждены были жить в семье друга декабриста, купца Старцева, и после крещения стали именоваться Старцевыми. Здесь поясню. Выйдя на поселение, Н.А. Бестужев был причислен к казённым (государственным) крестьянам, а рождённые его дети получали бы незавидное клеймо ребёнка государственного преступника и поступали бы в распоряжение Министерства государственного имущества, в чьём ведении находились все казённые крестьяне. В данном случае наглядно письмо другого декабриста В.Ф. Раевского в адрес Министра государственного имущества П.Д. Киселёва от 21.10.1840 г., где он просит снять с себя титул государственного преступника, иначе у Екатерина Старцева 6 его законнорожденных детей нет будущего: «…дарованная милость государя сотрет титул ссыльного, перенесет детей моих в круг, где способности могут открыть им путь к лучшим должностям, удалить их от примеров порока, нераздельного здесь с крестьянским бытом, и допустит, не красПамятник Н.А. Бестужеву нея за отца, быть в обществе в Новоселенгинске людей…» и если это совершится, то Раевский считает, что тогда Киселёв «спасёт четырёх малолетних в Китае. О судьбах детей Н.А. Бестудетей от наследственного наказания жева, далеко Т. Никитиной ходить не надо, достаточно прочитать труды и нравственной погибели». Так вот, чтобы не повторилась судь- улан-удэнского историка и энтузиаста ба детей Раевского, Н.А. Бестужев по Василия Ивановича Петрова. Ну, а то, что потомков детей декадоговоренности с другом Д.Д. Старцевым отдал в его дом на воспитание бриста разбросало по всему свету, так своих детей. И этот ход декабриста эта участь после Октябрьской социалиполностью оправдался. Зачисленный в стической революции постигла многие купеческое сословие сын декабриста, дворянские и купеческие роды Российпри крещении ставший Алексей Дми- ской империи, когда элита и генофонд триевич Старцев, сделал миллионное России оказались в иммиграции. Сомневаюсь, что найдётся другая состояние, способствовал экономическому развитию Дальнего Востока и, в более значимая кандидатура для назвачастности, Владивостока. Его награды ния, именно, русского драматического и регалии не перечисляю, всё это есть в театра, чем уже существующее наимеИнтернете. Дочь Бестужева, Екатерина нование в честь Н.А. Бестужева. При Дмитриевна Старцева, удачно вышла этом, надо полагать, что эта кандидатузамуж и возглавляла почтово-теле- ра должна быть русской национальнографную контору русского посольства сти (понятно, что русский театр в честь якута, эвенка или калмыка не назвать), связана с театральной деятельностью (обратно отсылаю к «Воспоминаниям Бестужевых», где описано, как Н.А. Бестужев, в свободное от службы вре мя, организовал в Кронштадте театр, сам в нём играл, сам сочинял пьесы, сам делал декорации) и связан с пребыванием на территории Республики Бурятии (декабрист жил на поселении в Селенгинске свыше 15 лет и там же похоронен). Всё-таки надеюсь, что колумнист Т. Никитина, начинающий журналист и в последствии займет достойное и уважаемое место в Интернет-пространстве, а не превратится в очередного низкосортного брюзжащего журналюгу. Алексей Старцев Эдуард Штец, председатель Декабристской комиссии при Совете Союза краеведов России Театральный бульвар № 4, май 2014 г. Антракт Ко Дню театра наши артисты получили неожиданный подарок от своего коллеги – народного артиста Бурятии Олега Петелина – галерею портретов. Помимо очевидной схожести, каждый изображаемый представлен ассоциативным рядом художника. Театральный бульвар № 4, май 2014 г. 7 Репертуар 8 Театральный бульвар № 4, май 2014 г.