Примерная основная образовательная программа высшего

Проект
Примерная
основная образовательная программа
высшего профессионального образования
Направление подготовки 035400 – История искусств
утверждено приказом Минобрнауки России от 17 сентября 2009 г. № 337
ФГОС ВПО утвержден приказом Минобрнауки России от…………..20….г. №…….
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
Нормативный срок освоения программы 4 года
Форма обучения - очная.
1
Требования к результатам освоения основной образовательной
Программы
Выпускник по направлению подготовки История искусств с квалификацией (степенью)
бакалавр должен обладать следующими компетенциями:
а) общекультурными (ОК)
- владеет культурой мышления и ведения дискуссий, способен к обобщению, анализу,
восприятию информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК-1);
- способен грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском
языке, владеет навыками публичной и научной речи (ОК-2);
- готов к кооперации с коллегами, работе в коллективе; знает принципы и методы
организации и управления малыми коллективами; способен находить организационноуправленческие решения в нестандартных ситуациях и готов нести за них
ответственность (ОК-3);
- способен находить организационно - управленческие решения в нестандартных
ситуациях и готов нести за них ответственность (ОК-4);
- умеет использовать нормативные правовые документы в своей деятельности (ОК-5);
способен
осуществлять
интеллектуальное,
культурное,
нравственное
и
профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою
квалификацию и мастерство (ОК-6);
- способен критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать
средства развития достоинств и устранения недостатков (ОК-7);
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8).
- способен понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно
значимые философские проблемы, знает основные положения и методы гуманитарных,
социальных и экономических наук, способен использовать их при решении социальных и
профессиональных задач, способен анализировать
социально-значимые и
художественные проблемы и процессы (ОК-9);
- способен использовать в познавательной и профессиональной деятельности базовые
знания в области основ информатики, элементы естественно-научного и математического
анализа и моделирования, теоретического и экспериментального исследования (ОК-10);
- способен понимать сущность и значение информации в развитии современного
информационного общества, сознавать опасности и угрозы, возникающие в этом
процессе, соблюдать основные требования информационной безопасности, в том числе
защиты государственной тайны (ОК-11);
- владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; имеет навыки работы с компьютером как средством
управления информацией (ОК-12);
- способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности
приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать
навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных
и социальных задач (ОК-13);
- владеет одним из иностранных языков (ОК-14);
- владеет основными методами защиты производственного персонала и населения от
возможных последствий аварий, катастроф, стихийных бедствий (ОК-15);
- владеет социально-значимыми представлениями о здоровом образе жизни, средствами
самостоятельного, правильного использования методов физического воспитания и
самовоспитания для повышения адаптационных резервов организма, укрепления здоровья
2
и готов к достижению должного уровня физической подготовленности для обеспечения
полноценной социальной и профессиональной деятельности (ОК-16)
- способен критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости
профиль своей профессиональной деятельности, способен к социальной адаптации (ОК17);
- готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этнонациональные, религиозные и культурные различия (ОК-18);
- способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний (ОК-19);
б) профессиональными (ПК):
в научно-исследовательской деятельности:
– способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства (ПК-1); основ
археологии (ПК-2); описания и анализа памятников истории искусства, истории
эстетических учений, истории художественной критики, техник изобразительного
искусства, основ консервации и реставрации, музееведения (ПК-3); теории искусства и
методологии истории искусства (ПК-4);
- способен понимать движущие силы и закономерности исторического процесса и
процесса развития истории искусства; роль насилия и толерантности в истории, место
человека в историческом процессе, политической организации общества (ПК-5);
– способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства (ПК-6);
– способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ (ПК-7).
– способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации
или индивидуальной образовательной траектории (ПК-8);
– способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах (ПК-9);
– способен к составлению обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике
проводимых исследований (ПК-10);
в педагогической деятельности:
– способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательной школе (ПК-11);
в организационно-управленческой деятельности:
– способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления (ПК-12);
– способен к работе с базами данных и информационными системами (ПК-13);
в культурно-просветительской деятельности:
– способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике
деятельности организаций и учреждений культуры (ПК-14).
в экспертно-аналитической деятельности:
– способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, СМИ (ПК-15).
3
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН
подготовки бакалавра по направлению
4
5
6
7
2
72
2
72
2
72
18
16
18
16
18
16
18
16
x
х
x
х
x
x
x
x
x
х
х
Форма
промежуточной
аттестации
8-й семестр
72
7-й семестр
2
6-й семестр
1116
144
72
612
5-й семестр
31
4
2
17
4-й семестр
1692
3-й семестр
47
2-й семестр
1
2
3
КОЛИЧЕСТВО НЕДЕЛЬ В
СЕМЕСТРЕ
Гуманитарный, социальный
и экономический цикл
Базовая часть
Философия
Экономика
Иностранный язык
История:
Основы истории Древнего
мира
Основы истории Средних
веков
Основы истории Нового
времени
Основы истории Новейшего
времени
Примерное распределение по семестрам
1-й семестр
Б.1
Наименование циклов,
дисциплин, практик
Академические
часы
№№
п/п
Зачетные единицы
Трудоемкость
035400 - История искусств
Квалификация (степень) - бакалавр
Нормативный срок обучения – 4 года
х
х
х
4
1
2
3
4
Б.2
1
2
1
2
Б.3
Вариативная часть, в т.ч.
дисциплины по выбору
студентов
Классические языки
(например, древнегреческий,
латинский)
Языки изучаемой страны или
культуры
История:
История Древнего мира
Дисциплины по выбору
студента
16
576
4
144
8
288
2
2
72
72
Математический и
информационнотехнологический цикл
Базовая часть
Информатика
Математические методы в
исторических исследованиях и
исследованиях по истории
искусства
Вариативная часть, в т.ч.
дисциплины по выбору
студента
Концепции современного
естествознания
Дисциплины по выбору и
студента
9
324
5
2
3
180
72
108
4
144
2
72
2
72
170
89
6120
3204
Профессиональный цикл
Базовая
(общепрофессиональная)
часть
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
5
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
Основы археологии. История
археологических открытый
Отечественная история:
Основы отечественной
истории до XIX века
Основы отечественной
истории XIX- начала XX века
Основы отечественной
истории XX века
Введение в историю
искусства
Описание и анализ
памятников (семинар)
Всеобщая история
искусства:
Основы искусства Древнего
Востока
Основы искусства Древней
Греции
Основы искусства Древнего
Рима
Основы Раннехристианского
искусства и искусства
Византии
Основы западноевропейского
искусства Средних веков
Основы искусства Индии,
Дальнего Востока и ЮгоВосточной Азии
Основы искусства Стран
Ислама
Основы искусства эпохи
Возрождения
2
32
х
2
72
х
2
72
2
72
2
72
x
8
288
х
2
72
х
2
72
х
2
72
х
2
72
2
72
2
72
2
72
4
144
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
6
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Основы искусства эпохи
Барокко и Классицизма
Основы искусства XIX века
Основы искусства XX века
История отечественного
искусства:
Основы древнерусского
искусства
Основы русского искусства
XVIII века
Основы русского искусства
XIX – начала XX века
Основы отечественного
искусства XX века
Основы истории декоративноприкладного искусства
История эстетических учений
Методология истории
искусства
Теория искусства
История художественной
критики
Техники изобразительного
искусства I
Основы консервации и
реставрации памятников
искусства I
Введение в музееведение
Всеобщая история
искусства. Семинары:
Проблемы искусство Древнего
Мира
Проблемы искусства эпохи
Возрождения
х
х
6
216
3
4
108
144
2
72
2
72
2
72
х
х
2
72
х
х
2
72
х
2
2
72
72
х
2
2
72
72
2
72
2
72
х
2
72
х
2
72
2
72
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
7
32
33
34
35
36
37
1
2
3
4
6
7
8
9
Проблемы искусства эпохи
Барокко и Классицизма
Проблемы искусства XX века
История отечественного
искусства. Семинары:
Проблемы древнерусского
искусства
Проблемы русского искусства
XVIII - начала XX века
Проблемы отечественного
искусства XX века
Безопасность
жизнедеятельности
2
72
х
2
72
х
2
72
2
72
2
72
2
72
Вариативная (профильная)
часть, в т.ч. дисциплины по
выбору студента
Отечественная история:
Отечественная история до XIX
века
Отечественная история XIXначала XX века
Отечественная история XX
века
Основные понятия истории
искусства
Всеобщая история
искусства:
Искусство Древнего Востока
Искусство Древней Греции
Искусство Древнего Рима
Раннехристианское искусство.
Искусство Византии
81
2916
2
72
2
72
2
72
2
72
x
2
2
2
2
72
72
72
72
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
8
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
Б.4
Западноевропейское
искусство Средних веков
Искусство Индии, Дальнего
Востока и Юго-Восточной
Азии
Искусство Стран Ислама
Искусство эпохи Возрождения
Искусство эпохи Барокко и
Классицизма
Искусство XIX века
Искусство XX века
История отечественного
искусства:
Древнерусское искусство
Искусство XVIII века
Русское искусство XIX –
начала XX века
Отечественное искусство XX
века
История декоративноприкладного искусства
Техники изобразительного
искусства II
Основы консервации и
реставрации памятников
искусства II
Дисциплины по выбору
студента
Физическая культура
2
72
х
х
2
72
х
2
2
4
72
72
144
2
2
72
72
2
3
4
72
108
144
4
144
2
72
4
144
2
72
28
1008
x
x
x
x
x
x
2
72(400)
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
х
x
x
9
9
Б.6
Итоговая государственная
аттестация
3
Всего
6 недель
Учебная и производственная
практика
2 недели
Б.5
240
8136
(+328)*
*) В скобках указаны часы, выделенные на реализацию дисциплины «Физическая культура» сверх нормативно определенного часового
эквивалента для двух зачетных единиц.
10
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Введение в историю искусства
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника: бакалавр
11
1.Цели освоения дисциплины:
Целями освоения дисциплины «Введение в историю искусства» являются: знакомство
студентов с базовыми положениями избранной ими специализации, уяснение места ее в
кругу иных гуманитарных дисциплин; получение конкретных представлений о предмете
изучения - области изобразительного искусства и архитектуры; постижение особенностей
языка искусства, его отдельных видов; получение представлений об исторической
эволюции искусства и характере взаимоотношений разных видов искусства в процессе
развития культуры и общества.
Задачи дисциплины: ввести слушателей в постижение природы искусства, дать
представление о системе видов искусства и принципах их классификации; познакомить с
основными эпохами в развитии мирового художественного творчества и крупнейшими
мастерами; познакомить с понятиями «стиль эпохи», «стиль направления», «стиль
мастера»; развить у студентов профессиональную потребность пользоваться понятийным
аппаратом искусствоведения.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
пропедевтическом семинаре «Описание и анализ памятников».
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Введение в историю искусства» входит в базовую часть профессионального
цикла
ФГОС
по
направлению
«История
искусств» (бакалавр).
Курс
имеет
пропедевтический характер, читается параллельно с действующим семинаром «Описание и
анализ памятников», внутри которого прорабатываются многие лекционные темы,
осуществляется контроль и проверка пройденного материала.
Для успешного освоения дисциплины необходима хорошая подготовка студента по
предметам
гуманитарного
цикла
школьной
программы,
знание
и
свободное
ориентировании в круге вопросов, вынесенных на вступительный экзамен по
специальности; обладание природной и развиваемой отзывчивостью к сфере
художественного творчества, пытливостью, активным интересом к расширению знаний.
Изучение дисциплины должно основываться на владении культурой мышления,
способности к восприятию информации и обобщению полученных знаний, осознанию
целей и выбору путей к их достижению (ОК – 1); на умении грамотно, логически
аргументировано, ясно строить устную и письменную речь (ОК – 2). Усваивание курса
«Введение в историю искусств» создает необходимые предпосылки для успешного
постижения всех последующих базовых дисциплин, предлагаемых в объеме общей
программы подготовки выпускника по специальности 035400 «История искусств».
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
ОК-1,ОК-2,ОК-9,ОК-12,ОК-18
ПК-1,ПК-6,ПК-9
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
– главные источники и труды по истории искусства; периодизацию истории искусства;
понимать природу искусства как особой области духовной деятельности человека;
представлять специфику видов искусства и характер их эволюции; знать ключевые
памятники истории искусства и имена крупнейших мастеров; иметь представление о
собрании главных музеев России.
Уметь:
– воспринимать информацию, сообщаемую в аудитории и в прочитанных книгах;
грамотно и квалифицированно излагать (устно и письменно) на русском языке свои
знания; быстро узнавать памятники искусства; развивать зрительную память и
ассоциативное мышление на основе визуального восприятия; быть способным повышать
12
свою квалификацию путем углубленного самостоятельного изучения; анализировать
художественные и мировоззренческие проблемы, касающиеся произведений искусства;
уважительно и бережно относиться к историческому наследию; толерантно воспринимать
культурные
и религиозные различия людей.
Владеть:
– понятийным аппаратом истории искусства; необходимым знанием профессиональной
терминологии; основами формально-стилистического анализа; основами научного подхода,
выработанными на современной стадии развития искусствознания.
№
Дисциплины
п/
п
Семестр
Раздел
Неделя семестра
4. Структура и содержание дисциплины «Введение в историю искусства» и
пропедевтического семинара «Описание и анализ памятников».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц, 360 часов.
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в часах)
Формы текущего
контроля
успеваемости (по
неделям семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Лекции Семинар
72 а.ч. «Описание и
анализ
памятников»
198 а.ч.
Самостоятельна
я работа
студента:
Чтение
рекомендуемой
литературы,
составление
рефератов,
посещение
музеев и
архитектурных
объектов,
письменные
работы,
коллоквиум,
подготовка к
зачету,
экзамену
Консультации,устный
опрос, коллоквиум,
дискуссии,
обсуждение текущей
выставочной жизни
90 а.ч.
1
Раздел 1.
Вводная часть.
Определение
предмета
изучения.
Всеобщая
история
искусства и ее
периодизация.
1
1
4
4
2
Консультации,
дискуссии
13
2
Раздел 2.
1
2-9
32
48
22
Консультации, устный
опрос, работа в
семинаре, устные
выступления,
письменные работы,
эссе
1
Коллоквиум
Архитектура
3
4
Раздел 3.
Скульптура
1
1012
12
16
8
Консультации, устный
опрос, работа в
семинаре, устные
выступления,
письменные работы,
эссе
5
Раздел 4.
Живопись
1
1317
20
28
16
Консультации, устный
опрос, работа в
семинаре, устные
выступления,
письменные работы,
эссе
6
Раздел 5.
Графика
1
18
4
6
4
Развернутая
консультация в
конце семестра.
Проверка зрительной
памяти и общей
ориентации в
прослушанном
материале.
7
1
18
1
Разбор докладов, эссе,
устный опрос, зачет
8
1
сесс
ия
1
Экзамен
9
2
1-16
34
Работа в семинаре,
устный опрос, устные
выступления,
письменные работы,
эссе, подготовка
доклада, чтение
доклада, написание
итоговой курсовой
работы
10
2
16
1
Зачет
96
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
14
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: выездные занятия на архитектурных памятниках, в экспозиции музея,
посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- подготовка к коллоквиумам, устному экзамену.
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (эссе, доклад, семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся
получает оценку «зачет».
В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Введение в историю искусства». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории
искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М.,
изд. МГУ, 2009, с.7–30.
Примерные контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной
аттестации по итогам освоения дисциплины.
1.Всеобщая история искусства. Ее периодизация, эпохи и стили.
2.Древнегреческая архитектура. Типы зданий. Конструкция. Декорация. Ордера.
3. Древнегреческая скульптура. Статуя, группа, рельеф.
Архитектура Древнего Рима. Конструкция. Декорация. Основные типы древнеримской
архитектуры.
5. Монументальная живопись, скульптура Древнего Рима.
6.Купольные и крестово–купольные постройки Византии.
7.Монументальная живопись Византии. Техника. Образное содержание и художественные
особенности.
8. Икона. Ее идейные и художественные особенности.
9.Основные типы древнерусской архитектуры.
10.Романский стиль. Архитектура, скульптура.
11.Готический собор. Архитектура, скульптура, витраж.
12.Архитектура Возрождения. Классические традиции. Центрические храмы, базилики.
Городские дворцы и виллы. Основные мастера.
13. Скульптура эпохи Возрождения.
14. Монументальная живопись эпохи Возрождения.
15.Формирование станковой картины итальянского Возрождения.
15
16. Формирование станковой картины в Нидерландах .
17.Барокко. Архитектура. скульптура и живопись.
18. Основные тенденции, национальные школы европейской живописи ХУ11 – ХУ111вв.
Великие мастера.
19.Классицизм и неоклассицизм в архитектуре и изобразительном искусстве.
20. Барокко и классицизм в России.
21.Основные стилевые направления Х1Хв.
22.Специфика архитектуры. Категории архитектурной формы.
23.Архитектурная композиция. Основные элементы архитектурной композиции
24.Типы конструкций. Соотношение конструкции и декорации в разные исторический
эпохи.
25.Архитектурный ансамбль.
26.Базилика как тип постройки.
27. Купольные и центрально – купольные сооружения в истории архитектуры
28.Специфика скульптуры. Материалы в скульптуре и их творческое использование.
Методы обработки материала.
29. Язык скульптуры. Основные элементы пластической формы.
30.Образ человека в скульптуре. Пластическая передача позы и движения тела.
31 Рельеф, его художественные особенности. Типы рельефа.
32.Скульптура и архитектура. Принципы связи.
33. Виды и жанры скульптуры.
34.Специфика живописи. Основные элементы живописной формы.
35. Композиция в живописи.
36 Цвет и колорит в живописи.
37. Жанры в живописи.
Содержание разделов дисциплины.
Раздел 1.
Вводная часть.
1.История, культура, искусство. История искусства как часть гуманитарных знаний.
Определение предмета изучения. Природа искусства. Постижение языка искусства. Система
видов искусства.
2. Искусствознание. Его близость научному исследованию и художественному творчеству.
Составные части искусствознания. Практическое разделение сфер деятельности
искусствоведа.
3.Всеобщая история искусства и ее периодизация.
Раздел 2.
Архитектура.
1.Специфика архитектуры как вида искусства. Архитектура и общество. Восприятие
архитектуры.
2. Масса и пространство – основные категории архитектурной формы. Элементы
художественного строя архитектуры. Архитектурная композиция. Принципы описания
типологии архитектуры.
3.Типы конструкций и их художественное выражение. Соотношение конструкции и
декорации в памятниках разных исторических эпох. Понятие архитектурного стиля.
Несовпадение конструктивной и стилевой эволюции архитектуры.
4. Стоечно–балочный тип конструкции. Архитектурный ордер, его антропоморфизм,
антропоцентризм. Понятие тектоники. Типы храмов Древней Греции (У1 -1У вв. до н.э.).
5.Монолитно–сводчатая архитектура. Арка, свод, купол. Усиление роли пространства.
Возникновение новых архитектурных типов в архитектуре Древнего Рима(1 в. до н.э. - 1У
в. н.э.) Соотношение конструкции и декорации. Центрические и базиликальные
композиции.
16
6.Сложение типологии раннехристианских храмов (базиликальные и купольные
сооружения 1У – У1 вв). Развитие купольных композиций. Купол на парусах.
7.Два раздельных процесса в развитии архитектуры Средних веков на Востоке и Западе.
Купольная и крестово–купольная архитектура Византии (У1 - ХУ вв.) и Древней Руси (Х1
–ХУ11 вв.). Эволюция архитектуры Древней Руси.
Романская архитектура (Х1 –Х11 вв.). Возобновление и усовершенствование римских
сводчатых конструкций. Усложнение планового и композиционного решения.
«Паломнические базилики». Переход к новому типу конструкций.
8. Каркасная конструкция. Готический собор (втор. пол. Х11 – ХУ вв.). Различие в
восприятии внешних форм и внутреннего пространства. Динамизм ритмов. Повышенная
роль освещения храма, эффект «исчезновения» стены. Готический собор в жизни города.
9.Классическая традиция в эпоху Возрождения (ХУ – ХУ1 вв.) и формирование на этой
основе Нового этапа в развитии культуры. Новый храм, городской дворец, загородная
вилла, театр, идеальный город.
10.Барокко (ХУ11 –ХУ111 вв). Общая характеристика стиля. Его классические и
антиклассические тенденции. Барочный ансамбль. Римское градостроительство эпохи
барокко. Стиль рококо (первая половина ХУ111в.).
11.Архитектура классицизма. Различие и взаимное перекрещивание двух стилей в
европейской архитектурной практике ХУ11 – ХУ111вв. Франция. Классицизм ХУ11 в.
Неоклассицизм (или вторая волна классицизма) в европейской архитектуре Нового
времени (второй пол. ХУ111 – первой трети Х1Х вв.).
Раздел З.
1.Скульптура.
Специфика скульптуры. Материалы и форма в скульптуре. Два принципа работы с
материалом: прибавление и убавление (лепка и высекание). Своеобразие создания
пластического образа в творчестве мастеров разных исторических эпох. Метод
Микеланджело.
2.Восприятие скульптуры. Пластическая форма. Элементы языка скульптуры. Композиция в
скульптуре.
3. Образ человека в скульптуре. Натура и художественный идеал. Передача движения
(обусловленного сюжетным действием и развертыванием пластических ритмов в
пространстве). Покой и движение. Открытие принципа «хиазма». Мотив наготы.
Соотношение форм тела и драпировки.
4. Круглая скульптура. Путь от фронтальности к разнообразию ракурсов и создание
полного кругового обхода. Связь скульптуры с архитектурой и пространственной
средой.
5. .Виды и жанры в скульптуре.
6. Рельеф. Его связь с круглой скульптурой и живописью. Типы рельефа.
Раздел 4.
Живопись.
1.Специфика живописи. Две системы построения живописной композиции.
Элементы живописной формы.
2.Монументальная живопись, ее технические особенности и функциональное назначение.
Связь с архитектурой. Мозаика. Витраж. Искусство фрески в эпоху Античности и Средних
веков.
3.Монументальная живопись эпохи Возрождения.
4.Икона, ее идейные и художественные особенности. Типы икон. Иконостас. Полиптихи.
Алтарный образ эпохи Возрождения. Смена стилистических норм.
5.Станковая картина. Открытие масляной живописи. Формирование и художественные
особенности станковой картины в Италии и Нидерландах.
6.Судьба станковой картины в европейском искусстве ХУ11 –Х1Х вв. Метод работы
старых мастеров и художников Новейшего времени.
7.Композиция в живописи.
17
8.Цвет и колорит в живописи.
Раздел 5.
Графика. Специфика графики. Материалы и техники графики. Рисунок и его
разновидности. Печатная графика. Оформление книги и иллюстрация
Примерные темы для самостоятельной проработки и письменных работ:
1. Описание любимого московского памятника архитектуры (по выбору).
2.Подобрать образцы ордеров в зодчестве Москвы.
3. Сравнить планы, композиции объемов и трактовку масс в храмах Вознесения в
Коломенском Покрова в Филях.
4.Описание фасадов зданий на Соборной площади Московского Кремля. 5.Принципы
организации пространства на Соборной площади Московского Кремля и в Новодевичьем
монастыре.
6. Сравнение пространственных решений в подмосковных усадьбах Царицыно и
Архангельское.
7. Выразительные особенности материала в скульптурах из экспозиции ГМИИ им.
А.С.Пушкина (по выбору).
8.Сравнение египетского, греческого и римского рельефов из экспозиции ГМИИ им.
А.С.Пушкина ( по выбору).
9. Изображение Давида в круглой пластике Возрождения.
10. Трактовка лица в Фаюмском портрете в портретных бюстах Древнего Рима. 11.
Дионисийские празднества в памятниках скульптуры и живописи из экспозиции ГМИИ
им. А.С.Пушкина.
12. Образ Богоматери в иконописи и живописи эпохи Возрождения в произведениях из
собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина.
13. Мир вещей в натюрмортах мастеров испанской и фламандской школ из собрания
ГМИИ им. А.С.Пушкина.
14. Мир вещей в натюрмортах фламандской и голландской школ из собрания ГМИИ им.
А.С.Пушкина.
15. Сравнение трех голландских натюрмортов с изображением завтрака.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Основная литература по курсу «Введение в историю искусства»
Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т.1,2. М, 1948, 1949.
Вѐльфлин Г. Основные понятия истории искусств. М.-Л., СПб., 1994.
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985.
Всеобщая история искусств. В 6-ти томах. Т.1 – 4.м., 1956 – 1963.
Всеобщая история архитектуры. В 12-ти томах. Т.1-7. М., 1962-1969.
Габричевский А.Г. Морфология искусства. М., 2002.
Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. М., 1998.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. М., 1968, 1975.
Кон–Винер. История стилей изобразительного искусства. М.,2001.
Очерки истории искусства (под ред. Н. Григоровича и Г. Поспелова). М., 1987.
Русское искусство Х – нач. ХХ вв. (Лифшиц Л.И., Евангулова О.С., Аленов М.М.). М, 1989.
Архитектура.
Аркин Д.Е. Образы архитектуры и скульптуры. М., 1990.
Виоле ле Дюк. Беседы об архитектуре. Тома 1, 2. М., 1937, 1938.
Иконников А., Степанов Г. Основы архитектурной композиции. М., 1971.
Некрасов А.И. Теория архитектуры. М., 1994.
Цирес А.Г. Искусство архитектуры. М., 1946.
Живопись.
18
Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.
Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.
Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.,1965.
Даниэль С.М. Искусство видеть. Л.,1990.
Киплик Д.И. Техника живописи. М., -Л.,1950,1998.
Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М.,1974.
Лазарев В.Н.Старые итальянские мастера. М.,1972.
Скульптура.
Аркин Д.Е. Образы архитектуры и скульптуры. .,1990.
Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М.,1 914, 1991. Головин
В.П. От амулета до монумента. Книга об умении видеть и понимать скульптуру. М, 1999.
Графика.
Герчук Ю.Я. История графики и искусство книги. М., 2000.
Левитин Е.С. Несколько тезисов к истории гравюры.// Музей. М.,1984,№5.
Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986.
Справочная литература и словари.
Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. Тома 1 - 5. М.,
1962 – 1989.
Аполлон. Терминологический словарь. Изобразительное и декоративное искусство.
Архитектура. М.,1997.
Архитектура. Формы, конструкции, детали. Иллюстрированный справочник (перевод с
англ.). М., 2005.
Партина А.С. Словарь терминов архитектуры. СПб., 1994.
Холл. Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М., 1996.
Мифы народов мира. Энциклопедия. Тома 1,2. М., 1987.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Специально оборудованная затемненная аудитория (экран, слайдопроектор, компьютер,
мультимедийный проектор) для показа иллюстративного материала.
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
профессор,
зав. кафедрой
И.И. Тучков
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
ст.преп.
М.А. Реформатская
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Д.В. Трубочкин
19
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
20
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы искусства Древнего Востока
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника Бакалавр
21
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы искусства Древнего Востока» являются:
Знакомство студентов с культурой и искусством государств Древнего Востока, общими
закономерностями и специфическими особенностями развития древневосточных культур,
рассмотренных в широком синхронистическом развороте. Формирование представлений о
художественных контактах и культурно-исторических связях, объединявших древневосточные
государства в единую сложную систему, о значении древневосточного периода для
последующих этапов развития изобразительного искусства и архитектуры.
Задачи дисциплины:
1. дать представление об основных этапах развития искусства государств Древнего Востока
2. выявить локальную окрашенность и своеобразие каждой из древневосточных
художественных культур, показать специфику традиций зодчества и изобразительного
искусства на разных территориях; охарактеризовать роль взаимосвязей и культурноисторических влияний.
3. познакомить с наиболее значимыми памятниками изобразительного искусства и
архитектуры Древнего Востока, их формальным и образным строем, особенностями
иконографии, спецификой духовного содержания.
4. сформировать представление об особенностях мировоззрения, религиозно-магических
верованиях, общественных, идеологических, эстетических установках, характерных для
разных древневосточных культур, выявить их влияние на формально-образную структуру
памятников.
5. дать представление об источниках, которыми пользуются при изучении искусства
государств Древнего Востока, о подходах к исследованию древневосточного искусства в
российской и зарубежной науке.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
семинаре «Проблемы искусства Древнего Мира».
3. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства Древнего Востока» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории зарубежного искусства,
логически и содержательно он связан с другими дисциплинами, которые входят в блок,
представляющий искусство Древнего Мира («Основы искусства Древней Греции», «Основы
искусства Древнего Рима»).
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, археологии; должен быть знаком с основами
специальности – умением воспринимать, интерпретировать и аналитически исследовать
художественный образ.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском
языке, владение навыками публичной и научной речи (ОК-2);
- осознании социальной значимости своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОК-8);
22
- готовности уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия (ОК-18)
Изучение истории искусства Древнего Востока необходимо как предшествующее для
успешного освоения дисциплин «Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства
Древнего Рима», продолжающих знакомство с художественной культурой Древнего мира. Оно
также необходимо для освоения других базовых дисциплин профессионального цикла,
дальнейшего изучения искусства Византии и искусства стран Ислама.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства в
общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
23
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- периодизацию и основные этапы развития искусства стран Древнего Востока
- характер и особенности древневосточной художественной культуры
- наиболее значимые памятниками изобразительного искусства и архитектуры Древнего
Востока, историко-культурный контекст их создания, их формально-стилистические
особенности, семантический и образный строй
- основные источники и труды по истории искусства Древнего Востока
- крупнейшие мировые собрания египетского и переднеазиатского искусства
- специфику различных традиций зодчества и региональные особенности изобразительного
искусства государств Древнего Востока
- виды изобразительного искусства, развивавшиеся на разных древневосточных территориях,
проблематику их взаимодействия.
Уметь:
- использовать в исследованиях по искусству Древнего Востока базовые знания в области
истории искусства; основ археологии; описания и анализа памятников (ПК-1; ПК-2; ПК-3);
- воспринимать и анализировать памятники Древнего Востока в контексте современного им
искусства и общей культурно-исторической ситуации.
- выявлять особенности и локальную специфику архитектуры и искусства различных
древневосточных регионов;
- анализировать мировоззренческие, философские, социо-культурные и художественные
проблемы искусства Древнего Востока (ОК-9);
- грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать на русском языке свои знания о
древневосточном искусстве (ОК-2);
- понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории
искусства государств Древнего Востока, применять накопленный опыт для решения
исследовательских задач (ПК-6);
- критически воспринимать научные концепции и методики, применяемые при изучении
искусства Древнего Востока (ПК-7);
-использовать знания, полученные в рамках дисциплины «Основы искусства Древнего
Востока», для возможной работы в музеях, галереях, художественных фондах, библиотеках
(ПК-9); для составления обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике
проводимых исследований (ПК-10); для педагогической деятельности (ПК-11); для разработки
информационного
обеспечения
историко-культурных,
историко-краеведческих,
искусствоведческих аспектов (ПК-14); для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, в т.ч. по сохранению памятников архитектуры
и искусства, художественного наследия (ПК-14, ПК-15).
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
24
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
- навыками структурирования и обобщения данных, полученных в результате аналитической
работы с текстами.
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства Древнего Востока»
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единиц 144 часа.
Неделя семестра
Раздел
Дисциплины
Семестр
№
п/
п
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в часах)
Раздел I
Искусство
первобытного
общества.
Тема 1.
Введение. Вопрос
о происхождении
искусства.
Тема 2. Искусство
эпохи палеолита.
1,3
1
2
1
Самостоятельная
работа студента,
научноисследовательска
я работа,
выполнение
курсовой работы,
чтение
литературы,
подготовка к
экзамену,
36 а.ч.
1
1,3
1–2
4
2
2
3
Тема 3
Искусство эпохи
мезолита.
1,3
2
2
1
1
4
Тема 4
Искусство эпохи
неолита
Тема 5.
Искусство эпохи
1,3
3
4
2
2
1,3
4
4
2
2
1
2
5
Лекции
72 а.ч.
Семинар
«Проблемы
искусства
Древнего
Мира»
36 а.ч.
Формы
текущего
контроля
успеваемост
и (по
неделям
семестра)
Форма
промежуточ
ной
аттестации
(по
семестрам)
Консультаци
и, доклады в
семинаре,
коллоквиум,
зачет,
экзамен,
письменная
работа.
Консультаци
и, доклады в
семинаре
Консультаци
и, доклады в
семинаре
Консультаци
и, доклады в
семинаре
Консультаци
и, доклады в
семинаре
Консультаци
и, доклады в
25
6
7
8
энеолита
Раздел II.
Искусство
Древнего Египта
Тема 1.
Искусство
додинастического
и
раннединастическ
ого периодов
Тема 2
Архитектура
эпохи Древнего
царства.
Тема 3
Изобразительное
искусство эпохи
Древнего царства
семинаре
Консультаци
и, доклады в
семинаре
1,3
5
4
2
2
1,3
6
4
2
2
Консультаци
и, доклады в
семинаре
1,3
7
4
2
2
Консультаци
и, доклады в
семинаре
9
Тема 4
Египетское
искусство I
Переходного
периода и эпохи
Среднего царства
1,3
8–9
6
3
2
Консультаци
и, доклады в
семинаре
10
Тема 5
Архитектура и
изобразительное
искусство эпохи
Нового царства
Тема 6
Искусство периода
Позднего царства.
Эллинистический
и римский
периоды в истории
искусства Египта
1,3
9–10
8
4
4
Консультаци
и, доклады в
семинаре
1,3
11
4
2
2
Консультаци
и, доклады в
семинаре
1
11
1
Коллоквиум
по I, II
разделам
Консультаци
и, доклады в
семинаре
11
12
Раздел III
Искусство
Древнего
Двуречья
Тема 1
Искусство
Древнего
Двуречья III тыс.
до н. э.
1,3
12
4
2
1
13
Тема 2
1,3
13
2
1
1
Консультаци
26
14
15
16
17
18
19
20
Искусство
Двуречья во II
тыс. до н. э.
Старовавилонский
период
Тема 3
Искусство
Двуречья в I тыс.
до н. э.
Новоассирийская
и
Нововавилонская
державы
Раздел IV
Искусство
на
территориях,
соседних
с
Двуречьем:
Передняя
Азия,
Закавказье, Иран.
Тема 1
Искусство СироФиникии и
Палестины во II
тыс. до н. э.
Тема 2
Искусство хеттов
Тема 3
Искусство Урарту
и Дренего Ирана в
1 тыс. до н. э.
Раздел V
Искусство
Эгейского мира
IV-II тыс. до н. э.
Тема 1
Ранний период в
искусстве
Эгейского мира.
Киклады, Крит,
Троя, Балканы
Тема 2
Искусство Крита.
Период «Старых»
и «Новых»
дворцов.
Тема 3
Эгейское
искусство на
территории Балкан
во II тыс. до н. э.
и, доклады в
семинаре
1,3
13–
14
4
2
2
Консультаци
и, доклады в
семинаре
1,3
14–
15
4
2
2
Консультаци
и, доклады в
семинаре
1,3
15
2
1
1
1,3
16
4
2
1
Консультаци
и, доклады в
семинаре
Консультаци
и, доклады в
семинаре
1,3
17
2
1
1
Консультаци
и, доклады в
семинаре
1,3
17
2
1
1
Консультаци
и, доклады в
семинаре
1,3
18
2
1
1
Консультаци
и, доклады в
семинаре
27
1,3
сесс
ия
2
Зачет,
письменная
работа,
экзамен
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Аудиторные лекции по дисциплине «Основы искусства Древнего Востока» сопровождается
демонстрацией слайдов, цифровых воспроизведений памятников. Аудиторная работа включает
семинарские занятия, в рамках которых студенты готовят устные доклады по одной из тем к
разделам курса, сопровождающиеся демонстрацией подобранного самостоятельно визуального
материала. Предусматривается ознакомление студентов с существующими компьютерными
базами данных по искусству Древнего Востока, индивидуальные консультации, дискуссии,
анализ и обсуждение самостоятельных семинарских работ.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся, предполагает посещение музейных экспозиций, выставок, фондов,
библиотек, организацию зарубежных поездок с целью ознакомления с памятниками.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося
- работа в библиотеках, архивах, музейных фондах с целью освоения рекомендованной
литературы и подготовки к самостоятельной исследовательской работе.
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену, в ходе которой учащийся должен запомнить названия и
датировки памятников, упоминавшихся в лекциях по изучаемому разделу, научится выявлять
их типологические, иконографические и стилистические характеристики, а также общие
характеристики основных этапов художественной культуры изучаемого периода.
В рамках дисциплины «Основы искусства Древнего Востока» предусмотрены различные
формы контроля знаний студентов. Форма текущего контроля освоения дисциплины – работа
студента на семинарских занятиях. Форма промежуточных аттестаций – письменные работы,
коллоквиумы. По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с
докладом), учащийся получает оценку «зачет». В результате написания курсовой работы,
учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»,
«неудовлетворительно». Итоговая форма контроля знаний – экзамен по курсу. По результатам
устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»,
«неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение
Искусство Древнего Востока // Труды исторического факультета МГУ. Отделение истории и
теории искусства. Программы общих курсов / Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть
вторая. М., изд.-во МГУ, 2009.
Примерные контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной
аттестации по итогам освоения дисциплины.
Раздел I. Искусство первобытного общества
1. Искусство эпохи палеолита, его особенности. Рисунки на стенах пещер, произведения
монументальной живописи и скульптуры на территории Испании и Франции.
2. Памятники монументального и «мобильного» искусства в эпоху палеолита.
28
3. Искусство эпохи мезолита. Памятники монументального искусства в этот период.
4. Искусство эпохи неолита в северных районах.
5. Искусство эпохи неолита в южных районах.
Раздел II. Искусство Древнего Египта
1. Периодизация искусства Древнего Египта.
2. Додинастический период в египетском искусстве, его значение. Расписная керамика и
произведения мелкой пластики. Палетка фараона Нармера.
3. Египетское искусство в период Раннего Царства. Роль погребального культа и заупокойного
обряда в сложении основных архитектурных и изобразительных типов древнеегипетского
искусства. Канон в древнеегипетском искусстве.
4. Египетская архитектура в эпоху Древнего Царства. Заупокойный комплекс фараона Джосера
в некрополе Саккары.
5. Развитие типа царской пирамидной гробницы в эпоху Древнего Царства (постройки в
Медуме и Дашуре).
6. Египетская архитектура в эпоху IV династии Древнего Царства. Некрополь Гизы.
7. Египетское изобразительное искусство эпохи Древнего Царства. Развитие типа заупокойной
статуи.
8. Полихромные рельефы в египетских гробницах времени Древнего Царства.
9. Египетское изобразительное искусство в поздний период Древнего Царства. Особенности
египетской архитектуры времени V-VI династий.
10. Египетское искусство в эпоху Среднего Царства. Царские статуи XI-XII династии,
произведения рельефного искусства, мелкая пластика и прикладное искусство.
11. Египетская архитектура в эпоху Среднего Царства. Заупокойный комплекс Ментухотепа II в
Деир-эль-Бахари.
12. Египетская монументальная живопись в эпоху Древнего и Среднего Царства. Гробница
Хнум-Хотепа II в Бени-Хасане.
13. Египетское искусство в эпоху Нового Царства. Архитектурные постройки времени
Тутмессидов. Ранний этап строительства Карнакского комплекса.
14. Террасный заупокойный храм царицы Хатшепсут в Деир-эль-Бахари.
15. Египетская архитектура в эпоху Тутмессидов. Храм Амона-Ра в Луксоре.
16. Египетская скульптура и рельеф в эпоху Тутмессидов.
17. Египетское монументальная живопись в эпоху Нового Царства. Царские комплексы и
гробницы знати в эпоху Тутмессидов.
18. Египетское искусство Нового Царства в период правления фараона Эхнатона (Амарнский
период). Ранне-и зрелоамарнский стили.
19. Египетское искусство в познеамарнский период. Памятники из гробницы Тутанхамона.
20. Египетское искусство эпохи Нового Царства в период Рамессидов. Архитектурные
сооружения времени Сети I и Рамсеса II.
21. Архитектурные памятники Древнего Египта в эпоху Рамсеса II и III.
22. Архитектурные комплексы второй половины Нового Царства. Заупокойные постройки в
Абу-Симбеле, Рамессеум и Мединет-Абу.
23. Египетская живопись в эпоху Рамессидов, ее особенности. Росписи из гробницы царицы
Нафертари и частных гробниц.
24. Египетское искусство Позднего периода. Произведения времени Ливийских и Эфиопской
династий. Памятники Саисской династии.
Раздел III. Искусство Древнего Двуречья
1. Периодизация искусства Древнего Двуречья. Характеристика основных этапов.
2. Додинастический период в искусстве Шумера, его значение. Памятники из раскопок
древнего Урука.
3. Раннединастический период в искусстве Древнего Двуречья. Произведения шумерской
архитектуры. Храм в Телль-Убайде. Скульптурные школы севера и юга.
4. Шумерское искусство в Раннединастический период. Комплекс царских гробниц в Уре.
5. Искусство Древней Месопотамии в эпоху Аккадской династии. Стела Нарамсуэна.
29
6. Позднешумерский период в искусстве Древнего Двуречья. Возвышение Лагаша. Портретные
статуи Гудеи.
7. Позднешумерский период в искусстве Древнего Двуречья. Искусство времени III династии
Ура. Памятники урской цитадели.
8. Древневавилонский период в истории Двуречья. Скульптурные памятники времени
Хаммурапи, дворцовый комплекс Зимри-Лима в Мари.
9. Искусство Двуречья во 2-ой половине II и I тыс. до н.э. Искусство Ассирии в ранний и
классический периоды. Памятники Ашшурнациропала II, Салманасара II, III. Дворцовый
комплекс в Калахе (Нимруде).
10. Ассирийские дворцово-культовые ансамбли. Принципы архитектурной композиции, декора.
Дворец Саргона II в Дур-Шаррукине (Хорсабаде).
11. Рельефы ассирийских дворцов в VII веке до н.э. Скульптурные рельефы из дворцов
Синнахериба и Ашшурбанапала в Ниневии (Куюнджике).
12. Ассирийская монументальная живопись. Дворцовый комплекс в Тиль Барсибе.
13. Искусство Двуречья в период возвышения Нововавилонского государства. Памятники
Нового Вавилона.
Раздел IV. Искусство на территориях, соседних с Двуречьем: Передняя Азия, Закавказье, Иран.
1. Искусство Сиро-Финикии, Палестины, Хурритского и Хеттского государств. во II тыс. до н.э.
2. Искусство Хеттской державы. Хеттская архитектура и скульптура.
3. Искусство Древнего Урарту. Памятники архитектуры, монументальной живописи,
прикладного искусства.
4. Искусство Древнего Ирана. Ахеменидская архитектура, монументальное искусство.
Архитектурно-пластические комплексы в Сузах и Персеполе.
5. «Имперский стиль» в ахеменидском искусстве. Ассирийский и персидский монументальный
рельеф, произведения торевтики.
Раздел V. Искусство Эгейского мира
1. Искусство Эгейского мира. Археологические открытия, периодизация.
2. Ранний период в истории эгейского искусства. Памятники Киклад, побережья Малой Азии,
Балкан, Крита.
3. Древнейшие эгейские дворцы на Крите. Критская расписная керамика в эпоху Старых
дворцов (вазы стиля «Камарес»).
4. Период Новых дворцов на Крите, роль Кносского дворцового комплекса. Принципы
архитектурной композиции и декора.
5. Произведения минойской живописи и вазописи. «Натурный стиль».
6. Минойская искусство во второй половине XVI и первой половине XV вв. до н.э.
Произведения «Дворцового стиля».
7. Памятники монументальной живописи XVI-XV вв. до н.э. на Крите и о. Фере (Санторине).
8. «Смешанный стиль» в изобразительном искусстве Крита. Саркофаг из Агиа-Триады.
9. Искусство Микенской (Ахейской) Греции XVI-XV вв. до н.э. Шахтовые гробницы «круга А и
Б» в Микенах, ахейские толосы.
10. Искусство Ахейской Греции XIV-XII вв. до н.э. Архитектурные комплексы Микен, Тиринфа
и Пилоса. Ахейские крепости и дворцы.
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства
Древнего Мира».
1. Памятники палеолитической живописи на территории юго-западной Европы.
Изобразительное творчество в начале и в конце «верхнего» палеолита.
2. Наскальные изображения неолитических охотников, их содержание и художественные
особенности (на материале петроглифов Скандинавии, Беломорья, Заонежья, Сибири,
Кобыстана, Сахары, Экваториальной Африки – по выбору студента).
3. Памятники неолитических поселений в районах земледельческих культур. Жилища,
святилища, оборонительные сооружения.
30
4. Сложение планировки и системы оформления древнеегипетских гробниц в период Раннего
царства (некрополи Негады, Саккары, Абидоса).
5. Погребальный комплекс при пирамиде Хефрена. Проблемы синтеза в египетской
архитектуре эпохи Древнего царства.
6. Египетский скульптурный портрет эпохи Древнего царства и религиозно-магические
представления египтян.
7. Гробница Нефермаата и Итет в Медуме и царевич Ти в Саккаре. Система гробничных
изображений, их сюжеты и художественное воплощение.
8. Заупокойный комплекс Сахура в Абусире. Типология и символика архитектурных форм.
9. «Лабиринт» как дворцово-культовый комплекс эпохи XII династии.
10. Террасный заупокойный храм царицы Хатшепсут в Деир-эль-Бахари. Объемнопространственная композиция, стилистика, символика.
11. Росписи египетских гробниц при Тутмессидах. Религиозная программа и художественные
особенности.
12. Город Ахетатон. Особенности храмовой и жилой архитектуры.
13. Алебастровые сосуды из гробницы Тутанхамона как образцы позднеамарнского стиля. 14.
Роль царской статуи в оформлении архитектурных комплексов второй половины Нового
Царства. Заупокойные постройки в Абу-Симбеле, Рамессеум и Мединет-Абу.
15. Фаюмский портрет как характерное явление греко-римской эпохи.
16. «Белый» храм и «Красное здание» в Уруке. Сложение типа храмовой постройки на
платформе.
17. Камень Блау. Сцены ритуальной охоты на львов в искусстве додинастического Шумера.
18. Система декора храма боги Нинхурсаг в Аль-Убайде.
19. Памятники царских гробниц Ура. Особенности шумерского погребального ритуала в
ранний период.
20. Аккадская глиптика и ее особенности.
21. Портретные статуи Гудеи. Соединение древнешумерских и аккадских традиций.
22. Комплекс священного участка бога Нанны и богини Нингал в Уре. Урский зиккурат и его
реконструкции.
23. Мари: дворцово-культовый ансамбль Зимри-Лима. Объемно-пространственная композиция,
стилистика, символика.
24. Дворцовый комплекс Телль-Халафа. Синтез архитектуры и монументальной скульптуры.
25. Ассирийский и хеттский рельеф. Сравнительная характеристика.
26. Ассирийские дворцово-культовые ансамбли. Принципы архитектурной композиции, декор,
символика.
27. Образ царя в ассирийском дворцовом рельефе XI-VII вв. до н.э.
28. Урартские города: цитадели, дворцы и храмы (на материале Кармир-Блура).
29. Типология культовых и дворцовых построек в ахеменидской архитектуре (Пасаргады. Сузы,
Персеполь).
30. Ахеменидские и ассирийские рельефные композиции, их содержание и стиль.
31. Критские вазы «натурного» и «дворцового» стилей. Сравнительная характеристика.
32. Критская расписная керамика в эпоху Старых дворцов (вазы стиля «Камарес»).
33. Расписные стуковые рельефы из дворца в Кноссе. Минойский стиль и традиции Египта,
Сиро-Финикии, Месопотамии.
34. Каменный саркофаг из Агиа Триады. Особенности «минойско-ахейского» стиля.
35. «Дворцовый»стиль в искусстве Крита как итог его художественного развития.
36. Дворцовый комплекс в Пилосе. Принципы архитектурной композиции и декора.
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
31
Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Искусство Древнего Востока. М., 1976// «Малая
история искусств»
Всеобщая история архитектуры. Т.1 М., 1944.
Всеобщая история архитектуры. Т.1 М., 1970
Искусство Древнего Востока. М., 1968 // Памятники мирового искусства, т.1
Искусство Древнего Востока. М., 1976 //Малая история искусств
История искусства зарубежных стран. Т.1 Первобытное общество. Древний Восток.
Античность (под ред. Доброклонского М.В., Чубовой А.П.), 3е изд.М., 1979
Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М., 1970.
Миримнов В.Б. Первобытное и традиционное искусство. М., 1973// «Малая история искусств»
Павлов В.В. Очерки по искусству Древнего Египта. М., 1936.
Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. М., 1972
Флиттнер Н.Д. Искусство Двуречья и соседних стран. СПб 2008.
Формозов А. А. Памятники первобытного искусства. М.. 1966
Шуринова Р. Искусство Древнего Египта. М., 1974
Frankfort H. The Art and Architecture of Ancient Orient. London, 1954
Aldred C. Egyptian Art. London, New York, 1980
б) дополнительная литература:
Искусство первобытного общества:
Окладников А.П. Утро искусства. Л., 1967
Первобытная археология. Человек и искусство. Под ред. Б.В. Боброва. Новосибирск, 2002.
Рогинский Я.Я. Об истоках возникновения искусства. М., 1982
Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. М., 1985
Формозов А.А. Наскльные изображения и их изучение. М., 1987
Художественная культура первобытного общества. Под ре. М.С. Кагана. Спб., 1994
Шер Я.А. Первобытное искусство. Проблемы происхождения. Кемерово, 1998
Leroi-Gourhan A. Simbols, artes y creencias de la Prehistoria. Madrid, 1984
Sanders N K. Prehistoric Art in Europe. Harmondsworth, 1968
Ucko P.I., Rosenfeld A. L`art paleolitique. Paris, 1966
Искусство Древнего Египта
Асман Я. Египет. Типология и благочестие ранней цивилизации. М., 1999
Бадж У. Египетская религия. Египетская магия. М., 1996.
Большаков А.О. Человек и его двойник. СПб., 2001.
Жак К. Египет великих фараонов. М., 1992
Замаровский В. Их величества пирамиды. М., 1986.
Картер Г. Гробница Тутанхамона. М., 1959.
Керам К. Боги, гробницы, ученые. М., 1986
Кинк Х.А. Древнеегипетский храм. М., 1979.
Коростовцев М.Я. Религия Древнего Египта. М., 1976.
Лауэр Ж.Ф. Загадки египетских пирамид. М., 1966.
Липинская Я., Марциняк М. Мифология Древнего Египта. М., 1983.
Матье М.Э. Избранные труды по мифологии и идеологии Древнего Египта. М., 1996.
Михаловский К. Карнак. Варшава, 1970
Михаловский К. Луксор. Варшава, 1970
Михаловский К. Пирамиды и мастабы. Варшава, 1973
Михаловский К. Фивы. Варшава, 1973
Монте П. Египет Рамсесов. М., 1989.
Морэ А. Цари и боги Египта. М., 1998.
Переплекин Ю.Я. Тайна золотого гроба. М., 1969.
Стрелков А.С. Фаюмский портрет. М.-Л., 1936.
Тураев Б.А. Египетская литература. М., 1920 (СПб 2001).
32
Шампольон Ж.-Ф. О египетском иероглифическом алфавите. М., 1950.
Aldred C. New Kingdom art in Ancient Egypt. London, 1941
Aldred C. Old Kingdom art in Ancient Egypt. London, 1949
Badawy A. History of Egyptian Architecture. 1580-1085 B.C. Berkeley; Los Angeles 1968.
Davies N.M. Ancient Egyptian painting, vol. 1-3, Chicago, 1936.
Edwards J.E.S. The Pyramids of Egypt. L., 1961
Freed R.E., Berman L.M., Doxey D. M. Arts of ancient Egypt. Boston, 2003.
Hirmer M., Otto E. Agyptische Kunst. Munchen, 1979
Malek J. Egyptian Art. London, 1999.
Pendlebury J.D.S. Tell el-Amarna. London, 1935
Pendlebury J.D.S. The City of Akhenaten. London, 1951.
Schafer H. Von. Agyptischer Kunst. Weisbaden, 1963.
Smith W.S. A History of Egyptian sculpture and painting of the Old Kingdom, London, 1959
Prisse d`Avennes. L`Art Egyptien. Paris, 2002.
Roberts D. Images of the Orient. Egypt&Nubia. Cairo, 2007.
Robins G. The Art of Ancient Egypt. London, 1997
Двуречье и соседние страны:
Афанасьева В.К. Гильгамеш и Энкиду. Эпические образы в искусстве. М., 1979.
Белецкий М. Забытый мир шумеров. М., 1980
Веллард Дж. Вавилон. Расцвет и гибель города чудес. М., 2003.
Вулли Л. Ур халдеев. М., 1960.
Герни О. Хетты. М., 1987.
Дъяконов И.М. Люди города Ура. М., 1990.
Замаровский В. Тайны хеттов. М., 1986.
Кленгель-Брандт Э. Путешествие в древний Вавилон. М., 1979.
Кленгель-Брандт Э. Вавилонская башня: легенда и история. М., 1991.
Крамер С.Н. История начинается в Шумере. М., 1992.
Кьера Э. Они писали на глине. М., 1984.
Ллойд С. Археология Месопотамии. М., 1984.
Маккуин Дж. Хетты и их современники в Малой Ази. М., 1983
Редер Д.Г. Мифы и легенды древнего Двуречья. М., 1965.
Садаев Д.Ч. История древней Ассирии. М., 1979.
Франкфорт Г., Франкфорт Г.А., Уилсон Дж., Якобсен Т. В преддверии философии. М., 1984
Церен Э. Библейские холмы. М., 1966
Якобсен Т. Сокровища тьмы. История месопотамской религии. М., 1995.
Akurgal E. Die Kunst Anatoliens. Berlin, 1961.
Albright W.F. Archaeology of Palestine, London, 1954
Bossert H. Altanatolien. Berlin, 1942
Bossert H. Altsyrien. Tubingen, 1951
Frankfort H. The art and architecture of the Ancient Orient, London, 1954 (The Pelican history of art).
Garstang G. The Hittite Empire. London, 1929
Lloyd S. The art of the Ancient Near East. Egypt, Levant, Persia, Assyrria, Sumer, Anatolia. Lloyd S.,
Muller H.W. Ancient Architecture. New York. 1980
London-New York, 1961.
Metzger H. Anatolia I-II. London, 1969Moortgat А. The Art of Ancient Mesopotamia: The Classical
Art of the Near East. London, 1969.
Parrot A., Sumer, Paris 1960 (L`Univers des forms)
Parrot A., Assur, Paris 1961 (L`Univers des forms)
Reade J. Assyrian sculpture. Cambridge, 1983
Reade J. Mesopotamia. London, 1991Schafer H., Andrae W. Die Kunst des Alten Orients, Berlin,
1925
Schaeffer C.F.A. Ugaritica. Vol. I-III, Paris, 1939-1956
33
Stromenger E., Hirmer M. The Art of Mesopotamia, London, 1964.
Unger E. Assyrische und babylonische Kunst, Breslau, 1927
Искусство Эгейского мира
Андреев Ю.В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа.
Спб., 2002
Блватская Т.В. Ахейская Греция во втором тысячелетии до нашей эры. М., 1996
Гиндин Л.А., Цимбурский В.Л. Гомер и история Восточного Средиземноморья. М., 1996
Соколов Г.И. Эгейское искусство. М., 1972
Blegen C.W. Troy and the Trojans. L., 1963
Chadwick J. The Mycenian World. Cambridge, 1976
Dickinson O.T.P.K. The Aegean Bronze Age. Cambridg, 1995
Doumas C. The Wall-paintings of Thera. Athens, 1999.
Higgins R.A. Minoan and Mycenaen art. London, 1985.
Hood S. The Arts in Prehistoric Greece. 1987
Marinatos S. Kreta, Thera und das mykenische Hellas. München, 1973.
Marinatos N. Art and Religion on Thera. Athens, 1990
Matz Fr. Kreta, Mykene, Troja. Die minoische und die homerische Welt. Stuttgart, 1956
Matz F. Kreta und Frühes Griechenland. Baden-Baden, 1965.
Mylonas G.E. Mycenae and the Mycenaean Age. Princeton, 1966.
Справочная литература:
Брей У., Трамп Д. Археологический словарь. М., 1970Enciclopedia dell` Arte Antika.
Виноградова Н.А., Каптерева Т.П., Стародуб Т.Х. Терминологический словарь. Традиционное
искусство Востока. М., 1997Classica e Orientale. T. I-VII. Roma, 1958-1968.
Black J., Green A. Gods, Demons and Symbols of Ancient Mesopotamia: An illustrated Dictionary.
Austin, 1992. The Cambridge Ancient History, 3ed ed. Cambridge, 1975.
The Encyclopedia of Ancient Civilization (ed. Arthur Cotterell). New York, 1980.
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы: http://www.ancientneareast.net
http://www-oi.uchicago.edu/OI/DEPT/RA/ABZU/ABZU.HTML - Восточный Институт в Чикаго
и его электронные источники для изучения истории и искусства Ближнего Востока.
www.archaeologia.com
http://www.egyptology.com/kmt
http://www.metmuseum.org/htmlfile/NEWEGYPT/htm/a_index.htm
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Занятия по дисциплине «Основы искусства Древнего Востока» проводятся в специально
оборудованных аудиториях (с затемнением и компьютерным проектором).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
профессор
Н.М. Никулина
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
34
кафедра всеобщей истории
искусства
доцент
Н.А. Налимова
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
35
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы искусства Древней Греции
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника Бакалавр
36
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы искусства Древней Греции» являются:
Знакомство студентов с изобразительном искусством и архитектурой Древней Греции в
историко-культурном контексте I тыс. до н. э. Формирование представлений о своеобразии
сложившейся на греческих территориях художественной системы, специфике формального и
образного строя памятников, их духовно содержания, о роли греческого наследия в истории
искусства Древнего мира, в мировой и европейской культуре.
Задачи дисциплины:
1. дать представление об основных этапах развития древнегреческого искусства, выявив
характерные особенности каждого из них, показав их преемственность.
2. познакомить с наиболее значимыми памятниками изобразительного искусства и
архитектуры, дать их формально-стилистическую, иконографическую, семантическую
характеристику.
3. выявить роль творческой личности в художественном процессе, охарактеризовать
индивидуальный стиль крупнейших мастеров Древней Греции на основе письменной традиции
и анализа сохранившихся произведений.
4. показать гуманистическую направленность греческой культуры и искусства, его
общественный характер и воспитательное значение, соотношение общественного и
эстетического идеалов.
5. показать взаимосвязь различных видов изобразительного искусства, дать
представление о синтезе в архитектуре и изобразительном искусстве Древней Греции.
6. выявить специфику различных традиций зодчества, региональных школ скульптуры и
живописи, определить локальное своеобразие памятников, созданных греками на периферийных
или негреческих территориях.
7. дать представление об источниках наших знаний о древнегреческом искусстве и
основными подходами к изучению древнегреческого искусства в российской и зарубежной
науке, выявить главные методологические проблемы в области изучения искусства Древней
Греции на современном этапе.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
семинаре «Проблемы искусства Древнего Мира».
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства Древней Греции» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории зарубежного искусства,
логически и содержательно он связан с другими дисциплинами, которые входят в блок,
представляющий искусство Древнего Мира, и является необходимым продолжением курса
«Основы искусства Древнего востока».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, археологии; иметь представление об основных
этапах развития искусства Древнего Востока и Эгейского мира, а также быть знакомыми с
основами специальности – умением
воспринимать, интерпретировать и аналитически
исследовать художественный образ.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском
языке, владение навыками публичной и научной речи (ОК-2);
37
- осознании социальной значимости своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности (ОК-8);
- готовности уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия (ОК-18)
Изучение истории древнегреческого искусства необходимо как предшествующее для
успешного освоения дисциплины «Основы искусства Древнего Рима», продолжающей
знакомство с художественной культурой античности. Оно также необходимо для освоения
других базовых дисциплин профессионального цикла, дальнейшего изучения искусства
Византии и западноевропейского Средневековья, искусства Нового времени, находившегося
под сильнейшим воздействием античной художественной традиции.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Студент, осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
38
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства в
общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- периодизацию и основные этапы развития древнегреческого искусства
- характер и особенности древнегреческой художественной культуры
- наиболее значимые памятниками изобразительного искусства и архитектуры Древней Греции,
историко-культурный контекст их создания, их формально-стилистические особенности,
семантический и образный строй
- основные источники и труды по истории древнегреческого искусства
- творчество наиболее выдающихся мастеров эпохи, произведения их круга
- крупнейшие античные собрания музеев мира
- специфику различных традиций зодчества и региональных школ скульптуры и живописи,
локальное своеобразие памятников, созданных на периферийных или негреческих территориях
- виды древнегреческого изобразительного искусства, проблематику их взаимодействия.
Уметь:
- использовать в исследованиях по древнегреческому искусству базовые знания в области
истории искусства; основ археологии; описания и анализа памятников (ПК-1; ПК-2; ПК-3);
- воспринимать и анализировать памятники Древней Греции в контексте современного им
искусства и общей культурно-исторической ситуации.
- выявлять особенности и локальную специфику древнегреческого искусства различных
регионов;
- анализировать мировоззренческие, философские, социо-культурные и художественные
проблемы искусства Древней Греции (ОК-9);
- грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать на русском языке свои знания о
древнегреческом искусстве (ОК-2);
- понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории
древнегреческого искусства, применять накопленный опыт для решения исследовательских
задач (ПК-6);
- критически воспринимать научные концепции и методики, применяемые при изучении
древнегреческого искусства (ПК-7);
39
-использовать знания, полученные в рамках дисциплины «Основы искусства Древней Греции»,
для возможной работы в музеях, галереях, художественных фондах, библиотеках (ПК-9); для
составления обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике проводимых
исследований (ПК-10); для педагогической деятельности (ПК-11); для разработки
информационного
обеспечения
историко-культурных,
историко-краеведческих,
искусствоведческих аспектов (ПК-14); для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, в т.ч. по сохранению памятников архитектуры
и искусства, художественного наследия (ПК-14, ПК-15).
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
- навыками структурирования и обобщения данных, полученных в результате аналитической
работы с текстами.
Семестр
№
п/п
Раздел
Дисциплины
Неделя семестра
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства Древней Греции» Общая
трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единиц 144 часа.
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в часах)
Лекции Семинар
64 а.ч. «Проблемы
искусства
Древнего
Мира»
36 а.ч.
1
Раздел I
Культура
«гомеровской
Греции». Искусство
геометрического
стиля.
Тема 1.
Введение.
Особенности
исторической
ситуации в кон. XIIXII вв.: «новые греки»
и греки-ахейцы.
2,3
1
4
2
Самостоятельная
работа студента,
научноисследовательская
работа, выполнение
курсовой работы,
чтение литературы,
подготовка к
экзамену
44 а.ч.
1
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Консультации,
доклады в
семинаре,
коллоквиум,
зачет, экзамен,
письменная
работа.
Консультации,
доклады в
семинаре
40
2
3
4
5
6
7
8
9
Тема 2. Сложение
типологии
древнегреческого
храма, основные типы
ранних храмовых
построек.
Тема 3
Греческая вазопись и
пластика
«геометрического
стиля»
2,3
2
4
2
2
Консультации,
доклады в
семинаре
2,3
3
4
2
2
Консультации,
оклады в
семинаре
Раздел II
Искусство эпохи
архаики
Тема 1
Архитектура
раннеархаического
периода. Сложение
ордерных систем и
принципов
архитектурного
декора.
Тема 2.
Скульптура
раннеархаического
периода. Традиции
«дедалической
школы»
Тема 3.
Вазопись
«ориентализирующего
стиля». Основные
керамические центры
Тема 4
Архитектура периода
зрелой и поздней
архаики.
Тема 5
Скульптура зрелой и
поздней архаики.
Статуи,
монументальнодекоративная
пластика.
Тема 6
Вазопись и
монументальная
живопись периода
зрелой и поздней
архаики
2,3
4
4
2
4
Консультации,
доклады в
семинаре
2,3
5
2
2
2
Консультации,
доклады в
семинаре
2,3
5–6
4
2
2
Консультации,
доклады в
семинаре
2,3
6
2
2
2
Консультации,
доклады в
семинаре
2,3
7
4
2
4
Консультации,
доклады в
семинаре
2,3
8
4
2
2
Консультации,
доклады в
семинаре
41
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
1
Коллоквиум по
разделам I, II
Консультации,
доклады в
семинаре
2
8
Раздел III
Искусство
классического
периода
Тема 1
Ордерная архитектура
V в. до н. э.
Постройки Материка
и Великой Греции
Тема 2
Греческая скульптура
V в. до н. э. Сложение
и утверждение нового
стиля.
2,3
9–10
6
2
4
2,3
10–11
4
2
4
Консультации,
доклады в
семинаре
Тема 3
Монументальная
живопись, вазопись,
прикладное искусство
V в. до н. э.
Тема 4
Архитектура периода
поздней классики
Тема 5
Скульптура, вазопись,
прикладное искусство
позднеклассического
периода
Раздел IV
Искусство эпохи
эллинизма
Тема 1
Диалог культур и
традиций в эпоху
эллинизма.
Эллинистическая
архитектура.
Тема 2
Проблемы
эллинистической
скульптуры и
живописи. Основные
направления и школы
Тема 3
Расцвет прикладного
искусства в эпоху
эллинизма
2,3
11
2
2
2
Консультации,
доклады в
семинаре
2,3
12
4
2
2
2,3
13
4
2
2
Консультации,
доклады в
семинаре
Консультации,
доклады в
семинаре
2,3
14
4
2
2
Консультации,
доклады в
семинаре
2,3
15–16
6
2
2
Консультации,
доклады в
семинаре
2,3
16
2
2
2
Консультации,
доклады в
семинаре
3
17–18
2
1
Доклады в
семинаре, зачет,
письменная
42
20
2
сессия
1
работа
Экзамен
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Лекции по дисциплине «Основы искусства Древней Греции» сопровождается демонстрацией
слайдов, цифровых воспроизведений памятников. Аудиторная работа включает также
семинарские занятия, в рамках которых студенты готовят устные доклады по одной из тем к
разделам курса, сопровождающиеся демонстрацией подобранного самостоятельно визуального
материала. Предусматривается ознакомление студентов с существующими компьютерными
базами данных по античному искусству, индивидуальные консультации, дискуссии, анализ и
обсуждение самостоятельных семинарских работ.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся предполагает посещение музейных экспозиций, выставок, фондов,
библиотек, организацию зарубежных поездок с целью ознакомления с памятниками,
позволяющих глубоко погрузится в изучаемую область.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося
- работа в библиотеках, архивах, музейных фондах с целью освоения рекомендованной
литературы и подготовки к самостоятельной исследовательской работе.
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену, в ходе которой учащийся должен запомнить названия и
датировки памятников, упоминавшихся в лекциях по изучаемому разделу, научится выявлять
их типологические, иконографические и стилистические характеристики, а также общие
характеристики основных этапов художественной культуры изучаемого периода.
В рамках дисциплины «Основы искусства Древней Греции» предусмотрены различные формы
контроля знаний студентов. Форма текущего контроля освоения дисциплины – работа студента
на семинарских занятиях. Форма промежуточных аттестаций – письменные работы,
коллоквиумы. По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с
докладом), учащийся получает оценку «зачет». В результате написания курсовой работы,
учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»,
«неудовлетворительно». Итоговая форма контроля знаний – экзамен по курсу. По результатам
устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»,
«неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение
Искусство Древней Греции // Труды исторического факультета МГУ. Отделение истории и
теории искусства. Программы общих курсов / Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть
первая. М., изд.-во МГУ, 2009.
Примерные контрольные вопросы и задания:
Раздел I. Культура «гомеровской Греции». Искусство геометрического стиля.
1. Древнегреческая архитектура раннего периода. Назвать основные типы ранних храмовых
построек, привести соответствующие примеры. Рассказать о памятниках IX-VIII вв. до н. э. на
43
территории Балканской Греции и островах Эгейского моря (планы, конструкции, материалы),
показать процесс зарождения типологии греческого периптера.
2. Вазопись геометрического стиля. Назвать важнейшие памятники и типы геометрических ваз,
показать изобразительные принципы и характер декора. Перечислить основные сюжеты
росписей, описать их стилистические особенности. На конкретных примерах выявить
разнообразие локальных традиций геометрического стиля.
3. Достижения пластики геометрического стиля. Охарактеризовать основные направления,
описать иконографические и стилистические особенности произведений бронзовой и
терракотовой пластики IX-VIII вв. до н. э.
Раздел II. Искусство эпохи архаики (конец VIII-VI вв. до н. э.)
1. Основные этапы развития архаического греческого искусства. Рассказать о периодизации
архаического искусства, о художественном значении данного периода, его отношении к
искусству предшествующего и последующего этапов, о культурно-исторических контактах
греков с соседними территориями Древнего мира в этот период.
2. Архитектура раннеархаического периода. Назвать ранние каменные периптериальные
постройки на территории Материковой Греции, Великой Греции. Рассказать о переходе к
новому строительному материалу, сложении новой системы декора, ее соотношении с
конструкцией.
3. Скульптура раннеархаического периода. Описать ранние масштабные изображения в
скульптуре, выявить их связь с традициями древнеегипетской и переднеазиатской скульптуры.
Рассказать о роли «дедалической школы» а этом раннем этапе. Привести конкретные примеры
скульптур, выполненных в разных регионах, характеризующие дорийское и ионийское
направления в пластике раннеархаического периода.
4. Декоративная храмовая скульптура и живопись раннеарахаической эпохи. Рассказать об
основных видах скульптурного и живописного декора, показать специфику декорации в
постройках дорического и ионического ордеров. Назвать важнейшие памятники, указать их
датировки, описать стилистические особенности, иконографию.
5. Вазовая живопись ориентализирующего стиля в VII- 1 пол. VI вв. до н. э. Назвать основные
направления и керамические центры, показать специфику аттической, ионийской, коринфской
вазописи (привести примеры), охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии
ориентализирующих ваз на протяжении данного периода.
6. Архитектура периода зрелой и поздней архаики (2-ая, 3-я, последняя четверть VI в. до н. э.).
Показать дальнейшее развитие ордерных систем и основных типов храмовых построек, назвать
основные постройки Великой Греции, Ионии, Материковой Греции.
7. Скульптура зрелой и поздней архаики. Показать сложение и развитие типологии «куроса» и
«коры» на примере конкретных памятников, выявить стилистическое своеобразие
произведений, выполненных в разных регионах (Аттика, иония, Пелопоннес).
8. Монументально-декоративная скульптура и рельеф. Назвать основные фронтонные,
метопные и фризовые композиции указанного периода, даты их создания, охарактеризовать их
стилистические и иконографические особенности.
9. Греческая вазопись «чернофигурного стиля». Рассказать об открытии чернофигурной
техники в Коринфе, о становлении нового стиля, выразительных особенностях данного вида
искусства. Назвать крупнейших мастеров-вазописцев, охарактеризовать их творчество, главные
произведения.
10. Аттическая вазопись «краснофигурного стиля» конца VI начале V вв. до н. э. Рассказать о
возникновении и эволюции нового изобразительного вазописного стиля на данном этапе,
назвать основных «мастеров-пионеров», охарактеризовать их творчество, дать стилистическую
и иконографическую характеристику главных произведений.
11. Прикладное искусство архаической эпохи. Назвать и охарактеризовать основные памятники
нумизматики, глиптики, ювелирного искусства данной эпохи.
44
Раздел III. Искусство классического периода (V-IV вв. до н. э.)
1. Периодизация греческого искусства классического периода. Рассказать об особенностях
классического искусства Греции на каждом из его этапов (ранняя, зрелая, поздняя классика),
показать эволюцию классического стиля на примере наиболее значимых памятников, выявить
характер изменений в историко-культурном, мировоззренческом контексте.
2. Греческие храмы раннеклассического периода. Описать постройки
дорического и
ионического ордера греческого Материка и Великой Греции, показать на их примере
дальнейшее развитие греческой ордерной архитектуры. Охарактеризовать храм Зевса в
Олимпии как образец классического периптера дорического ордера.
3. Комплексы греческих святилищ в эпоху поздней архаики и ранней классики. Описать
ансамбли общегреческих святилищ в Олимпии и Дельфах, показать их значение как центров
религиозной, общественной и культурной жизни греков. Перечислить типы построек, выявить
характер взаимодействия архитектуры, скульптуры, окружающей среды.
4. Греческая скульптура раннеклассического периода. На примере конкретных памятников
показать новую реалистическую направленность пластического искусства, сложение
принципов хиазма. Рассказать о техниках и материалах в греческой скульптуре данного
периода. Охарактеризовать роль Мирона как представителя раннеклассическо искусств.
5. Монуметально-декоративная скульптура в раннеклассический период. Описать фронтоны и
фризы греческих храмов первой половины V в. до н. э. Западный и восточный фронтоны
храмов Афины Афайи на о. Эгина – дать сравнительную характеристику. Рассказать о
пластическом декоре храма Зевса в Олимпии, его иконографической программе,
стилистических особенностях.
6. Вазопись первой половины V в. до н. э. Охарактеризовать выразительные возможности
«строго» и «переходного» стилей, назвать крупнейших вазописцев данного периода, их
наиболее значимые произведения.
7. Монументальная живопись раннеклассического периода. Охарактеризовать живописную
систему Полигнота и мастеров его круга, показать ее влияние на другие виды изобразительного
искусства в этот и последующий периоды.
8. Комплекс построек Афинского акрополя как образец классического архитектурного
ансамбля. Охарактеризовать постройки, входящие в ансамбль, их художественные и
конструктивные особенности, их религиозное, идейное содержание. Показать соединение и
взаимопроникновение двух ордерных систем, рождение «всеэллинского» архитектурного стиля.
9. Парфенон в ансамбле афинского Акрополя. Описать объемно-пространственную
композицию, художественные и конструктивные особенности, охарактеризовать элементы
скульптурного декора, показать уникальность программы.
10. Творчество Иктина. Назвать основные постройки, показать их роль в развитии греческой
архитектуры зрелоклассического периода. Охарактеризовать особенности архитектурного и
декоративного решения храма Аполлона Эпикурия в Бассах.
11. Аттическая архитектура второй половины V в. до н. э. Назвать и охарактеризовать
постройки афинской Агоры, храмы в предместьях Афин, их отличительные особенности,
сравнить их с постройками Акрополя. Рассказать о технике античной архитектуры на данном
этапе.
12. Греческая скульптура зрелоклассического периода. Показать на примере конкретных
памятников особенности аттической, аргосско-сикионской, ионийской школ. Назвать
крупнейших мастеров эпохи расцвета греческой скульптуры, охарактеризовать их стиль и
художественное наследие.
13. Творчество Фидия. Рассказать о наиболее прославленных в древности работах мастера,
назвать источники наших сведений о них, охарактеризовать стиль Фидия. Осветить проблему
участия Фидия в скульптурном оформлении Парфенона и восстановлении комплекса Акрополя.
Назвать учеников Фидия и мастеров его круга, охарактеризовать их работы, известные в
подлинниках и копиях.
14. Творчество Поликлета. Охарактеризовать пластический стиль мастера и его эволюцию на
примере наиболее известных работ. Рассказать о трактате «Канон», изучении Полкилетом
45
возможностей и границ контрапоста, их теоретическом осмыслении, о системе пропорций
Полкилета.
15. Греческая монументально-декоративная пластика второй половины V в. до н. э. Рассказать о
скульптурном декоре наиболее значимых построек данного периода (элементы декора,
характер пластики, стилистические и иконографические особенности), об их роли в образном
решении отдельных сооружений и архитектурных ансамблей. Выявить влияние скульптуры
«парфеноновского» стиля в разных областях греческого мира.
16. Монументальная живопись второй половины V в. до н. э. Рассказать об источниках наших
знаний о живописи данного периода, о новых открытиях в данной области, охарактеризовать
творчество наиболее крупных мастеров: Аполлодора, Агатарха, Зевксиса, Паррасия.
17. Греческая вазопись второй половины V в. до н. э. Рассказать о краснофигурных вазах
«свободного стиля», их особенностях и значении, охарактеризовать творчество крупнейших
мастеров. Рассказать о белофонной технике и белофонных лекифах как оригинальных
полихромных произведениях греческой вазописи данного периода.
18. Греческое прикладное искусство V в. до н. э. Охарактеризовать разные виды прикладного
искусства, развивающиеся в данный период (коропластика, нумизматика, глиптика, торевтика,
ювелирное ремесло). Описать и дать стилистическую характеристику греческих памятников из
скифских курганов Северного Причерноморья.
19. Греческая архитектура IV в. до н. э. Описать архитектурную типологию, выявить черты
традиционного и нового в греческой архитектуре, охарактеризовать градостроительную
деятельность, описать основные постройки ионического и дорического ордеров. Рассказать о
сложении коринфского ордера и его применении в архитектуре дано периода.
20. Архитектурный комплекс святилища в Эпидавре. Творчество Полкилета Младшего.
Охарактеризовать пространственно-планировочное решение ансамбля и его основные
постройки. Показать роль эпидаврского театра, построенного Поликлетом, в комплексе
святилища, на его примере выявить характерные особенности греческой театральной
архитектуры.
21. Греческие постройки IV в. до н. э. на территории Малой Азии: второй Артемисион в Эфесе,
храм Афины в Приене, Галикарнасский Мавзолей. Показать соединение восточных и греческих
традиций в архитектуре малоазийских центров, затронуть проблемы реконструкции и
атрибуции памятников архитектуры.
22. Греческая скульптура позднеклассического периода. На конкретных примерах
охарактеризовать творчество наиболее крупных мастеров – Праксителя и Скопаса, показать
особенности и эволюцию их стиля, новаторство художественного метода и связь с традицией V
в. до н. э.
23. Портретный жанр в греческой скульптуре IV в. до н.э. Охарактеризовать творчество
Деметрия из Алопеки – мастера физиномического портрета; привести примеры греческой
портретной скульптуры данного периода.
24. Греческая монументальная живопись IV в. до н. э. Рассказать об основных направлениях и
школах в монументальной живописи данного периода, охарактеризовать творчество ведущих
мастеров. Назвать важнейшие сохранившиеся подлинные произведения живописи IV в. до н. э.,
описать их стилистические и иконографические особенности.
25. Греческая вазопись конца V- первой половине IV вв. до н. э., вазы «роскошного» и
«беглого» стилей. Назвать основные центры керамического производства в данный период,
охарактеризовать созданные здесь памятники, выявить причины начинающегося упадка
греческого искусства вазописи в этот период.
26. Искусство времени Александра Македонского. Дать характеристику предэллинистического
этапа в развитии греческого искусства, рассказать о новых задачах и новых художественных
методах в искусстве данного времени. Охарактеризовать творчество придворных художников
Александра: Леохара, Лисиппа, Апеллеса, Пирготеля.
27. Творчество Лисиппа. Назвать источники наших знаний о Лисиппе, показать изменение в
подходе к изображению человека на основе сравнения творчества Лисиппа и Поликлета.
Охарактеризовать наиболее значимые произведения мастера.
46
Раздел III. Искусство эпохи эллинизма (последняя четверть IV- I в. до н. э.).
1. Хронология эллинистической истории. Дать внутреннюю периодизацию эллинистического
искусства, рассказать о взаимодействии культурных традиций на разных территориях, о
достижениях и противоречиях в искусстве эллинистической эпохи. Показать многообразие
школ, стилистических направлений и жанров.
2. Архитектура эллинистической эпохи. На конкретных примерах рассказать об основных
тенденциях в градостроительстве, о роли инженерно-технических сооружений, построекколоссов. Показать многообразие типов общественных сооружений, привести примеры
храмовых, жилых и общественных сооружений, рассказать о строительной технике, о роли
ордера в эллинистической архитектуре.
3. Скульптура эллинистического времени. Показать на конкретных примерах роль скульптуры в
художественном решении архитектурных комплексов. Охарактеризовать основные школы
эллинистической скульптуры и их особенности, произведения разных хронологических
периодов.
4. Проблема портрета в эллинистической пластике. Охарактеризовать основные направления в
области официального и частного портрета на примере конкретных памятников.
5. Эллинистическая монументальная живопись. Охарактеризовать основные направления и
школы, выявить обилие жанров в живописном искусстве данного времени, раскрыть понятие
«эллинистический импрессионизм».
6. Прикладное искусство эпохи эллинизма. Рассказать о появлении новых материалов и техник,
охарактеризовать наиболее известные произведения ювелирного искусства, глиптики,
торветики (памятники Панагюриштенского клада в Болгарии, произведения ювелирного
искусства из Северного Причерноморья).
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства
Древнего Мира».
1. Геометрические вазы Дипилонского некрополя. Типология, символика, принципы декора.
2. Погребальный кратер из Дипилонского некрополя в Афинах и Мелосская амфора с
Аполлоном и Артемидой. Сравнительный стилистический анализ.
3. Образ божества, героя, атлета-победителя в скульптуре архаического периода. Развитие
типологии «куроса» в искусстве VI в. до н. э.
4. Храм Артемиды в Эфесе. Проблема реконструкции архитектурно-пространственного
решения и скульптурного декора.
5. Метопы архаических храмов Селинунта: стиль, сюжеты, иконография. Возникновение и
эволюция рельефной метопной декорации на территории Великой Греции.
6. Сокровищница Сифносцев в комплексе Дельфийского святилища. Архитектурнопластический ансамбль эпохи зрелой архаики.
7. Экзекий – выдающийся мастер чернофигурного стиля.
8. Вазы-билингвы конца VI в. до н. э. Зарождение краснофигурной вазописной техники.
9. Луврский кратер «Мастера Ниобид». Монументальная живопись и вазопись
раннеклассического периода: проблема взаимодействия.
10. Сюжеты троянского цикла в греческой вазописи раннего краснофигурного стиля.
11. Сюжетная программа росписи Полигнота в дельфийской лесхе Кидян.
12. «Афина и Марсий» - скульптурная группа Мирона. Проблема реконструкции и
интерпретации.
13. Храм Афины Афайи на о. Эгина: западный и восточный фронтоны. Сравнительный анализ.
14. Метопы храма «Е» в Селинунте и храма Зевса в Олимпии. Сравнительный стилистический и
иконографический анализ.
15. Храм Афины-Ники в ансамбле афинского Акрополя. Особенности архитектурного решения
и пластического декора.
47
16. Статуя Афины Парфенос Фидия. Проблема реконструкции памятника на основе анализа
письменных источников, копий и реплик.
17. Статуя Нике Пеония – образец подлинной греческой скульптуры V в. до н. э.
Стилистический анализ.
18. Аттические надгробия V в. до н. э. Иконография и стиль.
19. Скульптурный декор гробницы Мавсола в Галикарнасе. Проблема реконструкции и
интерпретации.
20. Постройки Калликрата и Мнесикла в ансамбле афинского Акрополя.
21. «Монумент Нереид» в Ксанфе. Проблема реконструкции сюжетной программы.
22. Театральная архитектура классического и эллинистического времени. Сложение и эволюция
принципов архитектурно-пространственного решения.
23. Скопас как представитель «патетического» направления в скульптуре поздней архаики.
Анализ произведений и письменных источников.
24. Храм Аполлона Эпикурия в Бассах: архитектурное решение и особенности декора.
25. Акротериальная скульптура и ее значение в архитектуре классического периода.
26. Древнегреческие кариатиды: возникновение и эволюция типологии.
27. Техника древнегреческой классической архитектуры: материалы, конструкции, организация
труда.
28. Росписи аттических белофонных лекифов: стиль, сюжеты, иконография.
29. Типология толоса в греческой архитектуре IV в. до н.э.: Фимела в Эпидавре и Филиппейон в
Олимпии.
30. Искусство греческой мозаики – техника, стилистические и иконографические особенности
(на материале поздней классики и эллинизма)
31. Леохар – придворный скульптор Александра Великого. Греческое искусство на пороге
эллинизма.
32. Пергамский алтарь и его скульптурный декор. Проблема художественного синтеза и
синкретизма.
33. Эллинистический город – характер планировки, жилая и общественная архитектура.
34. Образ Афродиты в эллинистической скульптуре.
35. Жанровые скульптурные группы позднеэллинистического периода.
36. Роспись Казанлыкского склепа во Фракии. Сюжетная программа, живописный стиль,
принципы размещения декора.
37. Рельефная керамика и торевтка эпохи эллинизма (анализ произведений из
Панагюриштеского клада, памятников Северного Причерноморья).
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры, т. II. М., 1935.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Греции. М., 1961
Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Эллады. М., 1963
Памятники мирового искусства, т. 2. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М., 1970
Полевой В.М. Искусство Греции, т.1-2. М., 1984
Ривкин Б.И. Античное искусство// Малая история искусств. М., 1972
Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966
Шуази О. История архитектуры, т. 1. М., 1935
J. Charbonneaux. LArt grec. Paris 1963
Boardman J. Greek Art. Cambridge 1973.
Robertson M. A History of Greek Art. Cambridge, 1975
б) дополнительная литература:
48
Античные мыслители об искусстве. М., 1938.
Античная лирика. М., 1968.
Античная скульптура из собрания Государственного музея изобразительных искусств им.
А.С.Пушкина. М., 1987.
Античное искусство из музея Метрополитен. Каталог выставки. М., 1978.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии. Несколько штрихов к портрету греческой
цивилизации. СПб., 1998.
Аристотель. Поэтика. М., 1957.
Артамонов М.И. Сокровища скифских курганов. Л., 1966.Асмус В.Ф. Античная философия. М.,
1976.
Белов Г.Д. Пракситель. Л., 1973.
Белов Г.Д. Алтарь Зевса в Пергаме. Л., 1959.
Боннар А. Греческая цивилизация, т. I-II. М., 1958-1962 (2-е изд. 1993-1995) (пер. с франц.).
Витрувий. Десять книг об архитектуре, т. I. М., 1036 (пер. Ф.А.Петровского).
Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции. М., 1988 (пер. с польского).
Гаспаров М.Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. М., 1995; 2002.
Геродот. История. М., 1993 (пер. Г.А.Стратановского).
Гиро П. Частная и общественная жизнь греков. М., 1994 (1-е изд. СПб., 1913) (пер. с франц.).
Головня В.В. История античного театра. М., 1972.
Гомер. Илиада (пер. Н.Гнедича). Одиссея (пер. В.Жуковского). М., 1996.
Греческая эпиграмма. М., 1996.
Данилова И.Е. Орнамент в древнегреческой вазописи V в. до н.э. М., 1960.
Диоген Лаэртский. О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов. М., 1979 (пер.
М.Л.Гаспарова).
Донтас Георгиос. Акрополь и его музеи. Афины, 1997.
Еврипид. Трагедии М., 1980 // Античная драматургия. Греция (пер. И.Анненского).
Зелинский Ф.Ф. Древнегреческая религия. Пг., 1918.
История Древнего мира (под ред. И.М.Дьяконова, В.Д.Нероновой, И.С.Свенцицкой), т. II. М.,
1982 (2-е изд М., 1989).
Камир-Линд Ялис. Родос. Музеи Родоса. Афины, 1997.
Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990 (пер. с польского).
Кун. Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М., 1975 (5-е изд.).
Кунина Н. Античное стекло в собрании Эрмитажа. СПб., 1997.
Левек П. Эллинистический мир. М., 1989 (пер. с франц.).
Лосев А.Ф. История античной эстетики. М., 1963-1988.
Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. М., 1991.
Лосев А.Ф. Мифология греков и римлян. М., 1996.
Лукиан. Сочинения, т. 1-2. М.-Л., 1935 (пер. Б.Л.Богаевского).
Лукиан. Сочинения, т. 1-2. СПб., 1992 (пер. Б.Л.Богаевского).
Папастамос Димитриос. Афинский Акрополь. Афины, 2003.
Папхадзис Никос. Микены - Эпидавр, Тиринф - Навплион. Аргоссий герайон - Аргос - Асина Лерна - Трезения. Афины, 1997.
Петракос Василиос. Дельфы. Афины, 1997.
Платон. Избранные диалоги. М., 1965.
Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. М., 1994 (пер. Г.Тараняна).
Плутарх. Сравнительные жизнеописания, т. 1-3 (под ред. С.И.Соболевского). М., 1961-1964.
Радциг С.И. История древнегреческой литературы. М., 1982.
Саверкина И. Греческая скульптура V в. до н.э. в собрании Эрмитажа. Оригиналы и римские
копии. Л., 1986.
Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забелина В.С. Античная расписная керамика из собрания Гос.
музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Л., 1985.
Соколов Г.И. Мирон и Поликлет. М., 1961.
Софокл. Трагедии. М., 1988 (пер. С.В.Шервинского).
49
Тахо-Годи А.А. Греческая мифология. М., 1989.
Филострат. Картины. Каллистрат. Статуи. Л., 1936 (пер. С.П.Кондратьева).
Финогенова С. Каталог собрания античных гемм ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 1993.
Харитониду Ангелики. Эпидавр, святилище Асклепия и музей. Афины, 1997.
Чубова А.П. Скопас. М.-Л., 1959.
Чубова А.П. Фидий. М.-Л., 1962.
Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М., 1985 (пер. с франц.).
Эсхил. Орестея. М., 1961 (пер. С.Апта).
Ялурис Н. Древнее искусство греческих островов Эгейского моря. Каталог выставки. М., б/г.
Ashmole B. Architect and Sculptor in Classical Greece. London, 1972.
Barletta B. The origins of the Greek architectural orders. Cambrige. 2001,
Beazley J.D. Attic Red-figure Vase-painters. Oxford, 1942 (1963).
Beazley. The Divelopment of Attic Black-Figure. Oxford, 1951.
Beazley J.D. Attic Blackfigure Vase-painters. Oxford, 1956.
Boardman J., Dörig J., Fuchs W., Hirmer M. The Art and Architecture of Ancient Greece. London,
1966
Boardman J. Greek Sculpture, 1-3. London, 1993.
Boardman J. Athenian black-figure Vases. London, 1993.
Boardman J. Athenian red figure Vases, 1-2. London, 1993.
Boardman J. Early Greek vase painting. London, 1994.
Boardman J. The Diffusion of Classical Art in Antiquity. London, 1994.
Boardman J. The History of Greek Vases, London, 2001
Butzi G. Magna Greca a Sizilia. Roma, 1995.
Carpenter R. Art and Myth in Anciant Greece. London, 1999.
Castriota D. Myth, Ethos and Actuality – Official art in fifth century BC Athens. Vadison, 1992.
Charbonneaux J. La sculpture greque archaique. Paris, 1945.
Charbonneaux J., Martin R., Villard F. Archaic Greek Art. London, 1968.
Charbonneaux J., Martin R., Villard F. Greece Hellenistique. Paris, 1970.
Coulton J.J. Ancient Greek Architects at Work. Ithaka-New York, 1982.
Dinsmoor W.B. The Architecture of Ancient Greece. London-New-York, 1950.
Frel Y. Greek architecture. Praha, 1964.
Gruben G. Die Tempel der Griechen. Munchen, 1980
Langlotz E., Hirmer M. The Art of Magna Graeia. London, 1965
Lawrence A.W. Greek Architecture. Harmondsworth, 1983.
Mertens D. Greeka Architecture in the West // The Western Greeks. London, 1996.
Palagva O & Pollit J.J. (ed.). Personal Styles of Greek Architecture. Cambridge, 1997
Palagva O & Pollit J.J. (ed.) Personal styles in Greek sculpture. Cambridge, 1996.
Pollitt J.J. Art and Experience in Classical Greece. London, 1972.
Pollitt J.J. Art in the Hellenistic Age. Cambridge, 1986.
Richter G.M.A. Greek Portraits, I-IV. Brüssel, 1955-1962.
Richter G.M.A. Korai. London, 1968.
Richter G.M.A. Kouroi. New-York, 1970.
Richter G.M.A. The Sculpture and Sculptors of the Greeks. New Haven-Conn, 1970.
Ridgway B.S. The Archaic styles in Greek Sculpture. Princeton, 1977
Ridgway B.S. Fifth-century styles in Greek Sculpture. Princeton, 1981
Ridgway B.S. Fourth-century styles in Greek Sculpture. Wisconcin, 1997
Smith R.R. Hellenistic Sculpture. London, 1991.
Stewart A. Greek sculpture: an exploration. 1990
Stierlin H. Grece From Mycenae to the Parthenon. Köln, 1997.
The Western Greeks. Classical Civilization in the Western Mediterranean. (ed. G. Pugliese Carratelli)
London, 1996.
Справочная литература:
50
Античная культура. Словарь-справочник. Литература. Театр. Искусство. Философия. Наука.
Под ред В.Н.Ярхо. М., 1995.
Мифы народов мира. Энциклопедия, т. 1-2 (под ред. С.А.Токареваа). М., 1980 (2-е изд М.,
1987).
Словарь античности. М., 1989 (пер. с нем.).
Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. М.,
1986
Enciclopedia dell’Arte Antica, I-VII. Roma, 1958-1966.
Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, I-VI... München-Zürich, 1981-1996...
Enzyklopadie der Antike. H. Cancik, H. Schneider (Hrsgb.): In 16 Bd. Stuttgart, Weimar, 1996-2003.
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/
http://www.antikekunst.ch/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=36&Ite
mid=55&lang=en
http://www.ascsa.edu.gr/index.php/publications/hesperia
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Занятия по дисциплине «Основы искусства Древней Греции» проводятся в специально
оборудованных аудиториях (с затемнением и компьютерным проектором).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
доцент
Н.А. Налимова
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
51
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы искусства Древнего Рима
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
52
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы искусства Древнего Рима» являются знакомство
студентов с основными периодами развития архитектуры и изобразительного искусства на
заключительном этапе существования античной художественной системы в искусстве Древнего
Рима, с неповторимой индивидуальностью древнеримского искусства, с новаторскими
типологиями и конструктивными, планировочными, пространственными, декоративными
особенностями древнеримской архитектуры, со специфическими особенностями архитектуры и
искусства римских провинций.
Задачи дисциплины:
1.
Показать особенности одного из важнейших периодов истории мирового искусства –
истории искусства Древнего Рима – заключительного этапа развития античной художественной
культуры Средиземноморья;
2.
Дать представление, что искусство Древнего Рима – это итог в развитии искусства
античного общества и вместе с тем – классический пример самостоятельного развития
античного искусства от зарождения, через ярчайший этап расцвета его характерных
особенностей, до формирования в его недрах, прямо противоположной всей античной и
принципиально новой художественной системы;
3.
Дать представление об основных этапах развития искусства Древнего Рима, выявить
особенности их исторического развития;
4.
Продемонстрировать, что искусство Древнего Рима предвещает и во многом определяет
развитие искусства эпохи Средних веков, знаменуя трагическую, полную драматического
пафоса, гибель всей римской, а шире античной цивилизации и искусства;
5.
Отметить, что римскую архитектуру и искусство отличают величественный масштаб,
контрастное многообразие стилевых форм, новаторские типологии и иконографические схемы,
своеобразие художественного языка, сложная, противоречивая, но и увлекательная эволюция;
им неизменно присуща самобытность и неповторимость;
6.
Показать, что архитектура Древнего Рима, ее открытия и свершения, новые
архитектурные концепции, конструктивные системы и типологии, масштабные памятники и
особенности декоративного убранства обладают ярко выраженной индивидуальностью в
рамках развития античных архитектурных систем и обладают непреходящей ценностью для
последующих этапов развития мирового искусства;
7.
Обратить внимание, что для последующей истории изобразительного искусства велико
значение возникших в рамках римской культуры и обладавших собственной
индивидуальностью памятников исторического рельефа и скульптурного портрета, с их
своеобразием художественного языка и многообразной эволюцией;
8.
Охарактеризовать индивидуальности крупных мастеров в процессе их творческой
эволюции;
9.
Познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты
их углубленного профессионального анализа;
10.
Дать представление о радикальной перестройке в области тематики, сюжета и жанра
изобразительных искусств;
11.
Раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными
ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;
12.
Проследить формирование региональных художественных школ;
13.
Подчеркнуть, что традиции римской архитектуры и изобразительного искусства оказали
плодотворное воздействие на все европейское искусство последующих столетий.
14.
Изучить основные подходы к изучению искусства Древнего Рима в российской и
зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного
искусствознания в области изучения искусства Древнего Рима.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
семинаре «Проблемы искусства Древнего Мира».
53
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства Древнего Рима» входит в базовую часть профессионального
цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по «Всеобщей истории искусства» и
является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Древнего Востока», «Основы
искусства Древней Греции», логически продолжается и содержательно-методически связан со
многими последующими изучаемыми курсами – «Основы западноевропейского искусства
Средних веков», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии», «Основы
искусства эпохи Возрождения» и т.д.
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, истории философии, истории эстетики, истории литературы, Всеобщей
истории искусства, методологии изучения истории искусства и т.д.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Общекультурные компетенции
Студент, осваивающий дисциплину:
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию
Всеобщей истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные,
этно-национальные, религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства (по искусству Древнего
Рима) базовые знания в области Всеобщей истории искусства и истории отечественного
искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
54
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
искусства античности, искусства Древнего Рима в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия;
- типичные для периода школы, направления, произведения архитектуры и изобразительного
искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного
искусства и архитектуры.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания;
анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства Древнего Рима»
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 а.ч.
55
Неделя семестра
Раздел
Дисциплины
Семестр
№
п/п
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в а.часах)
Лекции Семинар
64 а.ч. «Проблемы
искусства
Древнего
Мира»
36 а.ч.
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре,
коллоквиум,
зачет, экзамен,
письменная
работа.
1
Общая периодизация
и проблемы
изучения Искусства
Древнего Рима.
2,3
1
4
2
Самостоятельн
ая работа
студента,
научноисследовательс
кая работа,
выполнение
курсовой
работы, чтение
литературы,
подготовка к
экзамену,
44 а.ч.
2
2
Раздел 1.
Архитектура и
искусство этрусков и
италиков.
2,3
2-4
12
6
8
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре
3
Раздел 2.
Архитектура и
искусство Древнего
Рима в эпоху
Республики.
2,3
5-7
12
6
8
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре
2
2,3
8
8-11
16
8
1
8
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
2,3
12-13
8
4
5
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
4
5
6
Раздел 3.
Архитектура и
искусство Древнего
Рима в эпоху
Империи.
Раздел 3.1.
Архитектура
Древнего Рима в
эпоху Империи.
Консультации,
дискуссии
56
7
Архитектура
Провинций.
Раздел 3.2.
Искусство Древнего
Рима в эпоху
Империи. Искусство
Провинций.
2,3
14-16
8
3
17-18
9
2
сессия
12
6
6
4
5
1
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре
Доклады в
семинаре, зачет,
письменная
работа
Экзамен
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: выездные семинары в экспозиции музея, посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся
получает оценку «зачет».
В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Искусство Древнего Рима». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории
искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М.,
изд. МГУ, 2009.
Содержание разделов дисциплины
Основные периоды развития искусства Древнего Рима.
Раздел 1.
Общая периодизация и проблемы изучения Искусства Древнего Рима.
Искусства Древнего Рима и его характерные особенности.
Периодизация искусства Древнего Рима и ее принципы.
57
Связь с исторической периодизацией.
Основные этапы и их характеристика.
Архитектура и искусство этрусков и италиков.
Первый этап развития искусства Древнего Рима непосредственно не связан с искусством
самого Древнего Рима.
Искусство тех народов (и в первую очередь этрусков), населяющих территории северной,
средней и отчасти южной Италии, которые потом войдут в римское государство.
Возможные оговорки данного определения.
Влияние искусства италиков и этрусков на зарождение и существование римской
художественной ситуации, особенно в ее ранней фазе.
Особенности этого влияния.
Архитектурные типологии, формы, способы и техника строительства этрусков и начальная пора
римской архитектуры.
Влияние италиков и этрусков на технические приемы, темы, мотивы, образы,
иконографические схемы изобразительного искусства Древнего Рима.
Проблема возникновения портрета.
Влияние этрусков – один из наиболее ярких факторов сложения римского искусства
Раздел 2.
Архитектура и искусство Древнего Рима в эпоху Республики.
Сложение римского государства и римского искусства.
Формирование основных архитектурных типологий, техники строительства, конструкций.
Римские новации.
Формирование индивидуальных особенностей римского изобразительного искусства.
Римский скульптурный портрет и исторический рельеф.
Начальные этапы развития искусства эпохи Республики и их особенности.
Искусство живописи в Древнем Риме.
Стили в римской живописи.
Собственно римские традиции и различные внешние влияния.
Ассимиляция основных элементов культуры и искусства народов, населявших территорию
Италии.
Проблема «Ассимиляции» и «Заимствования» в искусстве Древнего Рима.
Особенности этих процессов в истории искусства и в римской художественной ситуации.
Соприкосновение италийской культуры и искусства (в том числе и складывающейся
древнеримской) с высокими образцами культуры и искусства Древней Греции и эллинизма.
Искусство Древней Греции и Древнего Рима.
Сильное, много определившее влияние и римская самобытность.
Особенности воздействия древнегреческой культуры и искусства на римскую художественную
ситуацию.
Раздел 3.
Архитектура и искусство Древнего Рима в эпоху Империи.
Различные подходы в периодизации искусства Римской империи.
Несколько периодов в границах этого большого, самобытного и важного этапа истории
римского искусства.
Искусство I-II вв.
Эпоха принципата.
Особенности исторической ситуации и искусства.
Разнообразие, сложность общей художественной картины, эволюции архитектуры и искусства.
Расцвет римской архитектуры и градостроительного искусства.
Окончательное сложение древнеримской архитектурной системы.
Ее характерные черты, развитие и способность к эволюции.
58
Широкое распространение римских по типологии, технике, конструкции, художественным и
формально-образным принципам архитектурных сооружений по всей территории империи.
Различие по степени и силе римского влияния в каждом из регионов Римской империи, их
самобытность, многоликий характер соединения разнообразных художественных традиций, их
синтез.
Особенности развития изобразительного искусства.
Расцвет римского портрета.
Этапы развития римского скульптурного портрета в эпоху Империи.
Технологические, формальные, образные, иконографические новации и верность
основополагающим принципам.
Местные школы и основные направления.
Расцвет римского исторического рельефа и его эволюция.
Особенности художественного языка и программы.
Живопись.
Эволюция стилей.
Столичная и провинциальные художественные школы.
Искусство мозаики.
Техники мозаики.
Архитектура и искусство римских провинций в первые века существования империи, их
своеобразие и значение.
Искусство III в. (конец II в. – 80-ые гг. III в.).
Эпоха кризиса.
Экономический, политический, культурный и художественный кризис Римской империи.
Судьба традиционных римских художественных ценностей.
Отсутствие единой линии развития всего художественного процесса.
Одновременное наличие старых традиций в архитектуре, скульптуре, живописи и
формирование новых ценностей и принципов.
Все более возрастающая роль провинциального искусства.
Изменение характера художественных отношений между метрополией и провинциями.
Своеобразие развития архитектуры.
Особенности развития изобразительного искусства.
Значение поздних фаз развития исторического рельефа и скульптурного портрета.
Искусство ранних христиан.
Эпоха домината.
Изменение характера римского искусства.
Новые принципы и методы.
Поздние фазы эволюции языческой архитектуры и искусства.
Значение искусства Восточных провинций Римской империи.
Новые художественные центры и школы.
Правление императора Константина и его роль в развитии римского искусства. Формирование
раннехристианского искусства.
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства
Древнего Мира».
1. Архитектура этрусских гробниц.
2. Декорация этрусских храмов и скульптурное убранство храма Аполлона в Вейях.
3. Гробница Быков в Тарквиниях: художественная система декорации этрусской гробницы и ее
программа.
4. Этрусская терракотовая урна со сценой битвы Этеокла и Полиника из собрания ГМИИ им.
А.С. Пушкина в Москве.
5. Проблемы римского градостроительства.
6. Архитектура «святилищ» в эпоху Республики: святилище Фортуны Примигении в Пренесте.
59
7. Форум Августа в Риме: традиции и новаторство.
8. Форум императора Траяна в Риме.
9. Типология римских императорских форумов. Ее истоки и эволюция.
10. Архитектура форумов в Европейских провинциях Римской империи.
11. Архитектура римского жилого дома.
12. Термы Каракаллы и архитектура римских императорских терм.
13. Архитектура римской виллы: типология и эволюция.
14. Представления о загородной жизни и вилле в римской литературе от Цицерона до Плиния
Младшего.
15. Новаторство архитектурных решений в ансамбле Виллы Адриана в Тибуре. Архитектура
Виллы Адриана в Тибуре.
16. Императорская вилла около Пьяцца Армерина на Сицилии: проблемы архитектуры и
декорации.
17. Дворец Диоклетиана в Сплите.
18. Особенности архитектуры виллы в Римской Британии.
19. Архитектура римских театров.
20. Архитектура Римского Египта.
21. Храмовый комплекс в Баальбеке.
22. Мосты и акведуки Древнего Рима.
23. Центрические постройки в архитектуре Древнего Рима.
24. Образы архитектуры на римских монетах. Architectura numismatica.
25. Рельефы Алтаря Мира в Риме: программа и художественное решение.
26. Скульптурная декорация триумфальной арки Тита и триумфальной арки Константина в
Риме: проблема эволюции декоративного убранства римских триумфальных арок.
27. Рельефы колонны Траяна и колонны Марка Аврелия в Риме.
28. Саркофаг Юния Басса (Рим, Ватикан).
29. Основные направления развития римского скульптурного портрета эпохи Республики и его
индивидуальные особенности.
30. Женский и детский скульптурный портрет эпохи Августа.
31. Римский скульптурный портрет эпохи Флавиев.
32. Римский скульптурный портрет III-го века н.э.
33. Голова императора Траяна из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.
34. Женское надгробие из Пальмиры в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.
35. Портреты императора Константина.
36. Мозаики Римской Британии.
37. Мозаики Римской Африки.
38. Декорация виллы П. Фанния Синистра в Боскореале.
39. Декорация виллы Ливии в Прима Порта и проблемы развития пейзажа в римской живописи.
40. Портрет в римской живописи.
41. Фаюмский портрет.
42. Проблемы натюрморта в римской живописи.
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Искусство Древнего Рима. Периодизация. Общие проблемы.
Архитектура этрусков.
Искусство этрусков. Геометрический стиль. Ориентализирующий стиль.
Искусство этрусков. Архаика.
Искусство этрусков. Классика. Эллинизм.
Этрусская монументальная скульптура.
Архитектура Древнего Рима. Материалы, конструкция, декорация, ордер.
60
8. Архитектура эпохи Республики. Город. Форум. Базилика. Храм. Святилище.
9. Архитектура эпохи Республики. Театр. Термы. Жилая и утилитарная архитектура.
10. Скульптура эпохи Республики.
11. Римский скульптурный портрет.
12. Римский исторический рельеф.
13. Живопись эпохи Республики.
14. Архитектура эпохи Августа.
15. Архитектура I века н.э.
16. Архитектура II века н.э.
17. Архитектура III - начала IV века н.э.
18. Трактат Витрувия «Десять книг об архитектуре».
19. Принципы римского градостроительства.
20. Римская архитектурная революция.
21. Термы римлян.
22. Архитектура римских гробниц.
23. Жилая архитектура эпохи Империи.
24. Архитектура Италии в эпоху Империи.
25. Архитектура Остии.
26. Архитектура римских провинций. Европейские провинции.
27. Архитектура римских провинций. Восточные провинции.
28. Архитектура римских провинций. Африканские провинции.
29. Искусство эпохи Августа.
30. Искусство I века н.э.
31. Искусство II века н.э.
32. Искусство III - начала IV века н.э.
33. Искусство римских провинций. Европейские провинции.
34. Искусство римских провинций. Восточные провинции.
35. Искусство римских провинций. Африканские провинции.
36. Форум Траяна.
37. Святилище Фортуны Примигении в Пренесте.
38. Пантеон.
39. Колизей.
40. Вилла Адриана в Тибуре.
41. Дворец Диоклетиана в Сплите.
42. Алтарь Мира.
43. Колонна Траяна.
44. Декорация виллы Мистерий.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Культура Древнего Рима.
Зелинский Ф.Ф. История античной культуры [1914]. СПб., 1995.
Культура Древнего Рима. М., 1985. [Т.] 1-2. (есть раздел по искусству).
Грант М. Цивилизация Древнего Рима. М., 2003. (есть раздел по архитектуре и искусству).
Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М.,
1993.
Штаерман Е.М. Социальные основы религии Древнего Рима. М., 1987.
Шайд Дж. Религия римлян [1998]. М., 2006.
Элиаде М. История веры и религиозных идей. М., 2002. [Т.] I-III. (разделы о религиозных
представлениях Древнего Рима).
Корелин М.С. Падение античного миросозерцания. Культурный кризис в Римской империи
[1895]. СПб., 2005.
61
Михаэль фон Альбрехт. История римской литературы. От Андроника до Боэция. И ее влияния
на позднейшие эпохи. М., 2002-2005. [Т.] I-III.
Лосев А.Ф. Эллинистически-римская эстетика I-II вв. н.э. М., 1979. (и другие издания).
Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977.
Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древнего Греции и Рима. Пер. с польского В.К. Ронина.
М., 1988.
Сергеенко М.Е. Жизнь Древнего Рима. М.-Л., 1964. (репринт 2000).
Кнабе Г.С. Древний Рим – история и повседневность. Очерки. М., 1986.
Кнабе Г. Избранные труды: Теория и история культуры. М., 2006.
Абрамзон М.Г. Монеты как средство пропаганды официальной политики Римской империи.
М.,1995.
Михаэлис А. Художественно-археологические открытия за сто лет. Пер. с нем. под ред. В.К.
Мальмберга. М., 1913.
Сидорова Н.А. Новые открытия в области античного искусства. М., 1965, с. 150-203.
Немировский А.И. Нить Ариадны. Из истории классической археологии. Воронеж, 1972. (главы
про открытия в области древнеримской археологии).
Искусство Древнего Рима.
Сводные работы и общие проблемы.
Brendel O.J. Prolegomena to the Study of Roman Art. New Haven and London, 1979.
Kähler H. Rome and her Empire. London, 1963.
Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1970.
Искусство Этрусков и Древнего Рима. Авторы текста Ю.Д. Колпинский, Н.Н. Бритова. М., 1982
(«Памятники мирового искусства»). (есть библиография).
Wheeller R.E.M. Roman Art and Architecture. London, 1964. (и другие издания).
Bianchi Bandinelli R. Rome, the Centre of Power: Roman Art to A.D. 200. London, 1970. (есть
итальянское издание).
Bianchi Bandinelli R. Rome, the Late Empire: Roman Art A.D. 200 to 400. London, 1971. (есть
итальянское издание).
Brilliant R. Roman Art from the Republic to Constantine. London, 1974.
Strong D. Roman Art [1976]. New Haven and London, 1995 («Pelican History of Art»). (и другие
издания).
Andreae B. The Art of Rome. N.Y.: Abrams, 1977.
Соколов Г.И. Римское искусство // Культура Древнего Рима. М., 1985. [Т.] I. С. 336-430.
Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. Архитектура. Скульптура. Живопись. Прикладное
искусство. Книга для учащихся. М., 1996.
Сергеенко М.Е. Помпеи. М.-Л., 1949.
Кривченко В.И. Помпеи. Геркуланум. Стабии. М., 1985.
Коарелли Ф., Де Альбентиис Э., Гвидобальди М.П., Пезандо Ф., Вароне А. Помпеи. М.:
Слово/Slovo. 2002.
Чубова А.П. Конькова Г.И. Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. Л.,
1986.
Источники.
Витрувий. Десять книг об архитектуре. Пер. Ф.А. Петровского под общей ред. А.Г.
Габричевского. М., 1936. (и другие издания).
Архитектура античного мира. Материалы и документы по истории архитектуры. Сост. В.П.
Зубов и Ф.А. Петровский. М., 1940.
Pollitt J.J. The Art of Rome. BC 753 – AD 337: Sources and Documents. Cambridge, 1983.
Камерон Чарльз. Термы римлян. М., 1939.
Плиний Старший. Об искусстве. Пер. Б.В. Варнеке. Одесса, 1918.
Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. Пер. с лат., пред. и прим. Г.А. Тароняна. М.,
1994.
62
Филострат (Старший и Младший). Картины. Каллистрат. Статуи. Примечания, перевод и
введение С.П. Кондратьева. М., 1936. (и др. издания)
Античные мыслители об искусстве. Под ред. В.Ф. Асмуса. М., 1938.
Античные поэты об искусстве. М., 1937 (СПб., 1996).
Культура и искусство этрусков.
Немировский А.И. Этруски. От мифа к истории. М., 1983.
Richardson E. The Etruscans. Their Art and Civilisation. Chicago-London, 1964.
Cristofani M. L’Arte etrusca. Torino, 1978.
Boethius A. Etruscan and Early Roman Architecture. New Haven and London, 1994 («Pelican History
of Art»). ( и другие издания).
Brendel O.J. Etruscan Art. New Haven and London, 1995 («Pelican History of Art»). (и другие
издания).
Чубова А.П. Этрусское искусство. Живопись. Скульптура. Прикладное искусство. М., 1972.
Лосева Н.М. Сидорова Н.А. Искусство Этрурии и Древней Италии. Очерки. М., 1988.
Соколов Г.И. Искусство этрусков. М., 1990.
Соколов Г.И. Искусство этрусков. М., 2002 («Большая Библиотека «Слова»).
Мир этрусков. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 2004.
Архитектура Древнего Рима.
Всеобщая история архитектуры в 12 томах, т. 2. Архитектура античного мира (Греция и Рим),
М., 1973, С. 391-674.
Boethius A. Etruscan and Early Roman Architecture. New Haven and London, 1994 («Pelican History
of Art»). ( и другие более ранние издания).
Ward-Perkins J.B. Roman Imperial Architecture. Harmondsworth, 1990 («Pelican History of Art»).
Mac Donald W.L. The Architecture of the Roman Empire. An Introductory Study. Vol. I. [1965] New
Haven and London, 1982.
Mac Donald W.L. The Architecture of the Roman Empire. An Urban Appraisal. Vol. II. New Haven
and London, 1986.
Nash E. Pictorial Dictionary of Ancient Rome. V. I-II. London, 1966-1968.
Platner S.B. Ashby T. A Topographical Dictionary of Ancient Rome. London, 1929.
Шуази О. История Архитектуры. М., 1935. [Т.] 1. С. 430-528. (и другие издания).
Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. М.-Л., 1935. [Т.] 2. С. 205-423. (и другие
издания).
Шуази О. Строительное искусство древних римлян. М., 1938.
Михайлов Б.П. Витрувий и Эллада. М., 1967.
Таруашвили Л.И. Витрувий как художественный критик. М., 2002.
Таруашвили Л.И. Эстетика архитектурного ордера. От Витрувия до Катрмера де Кенси. М.,
1995.
Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. М., 1979. [Т.] 1.
Цирес А.Г. Архитектура Колизея. М., 1940.
Вельфлин Г. Римские триумфальные арки // История архитектуры в избранных отрывках. М.,
1935, С. 120-136.
Рончевский К. Римские триумфальные арки и родственные членения. М., 1916.
Скульптура Древнего Рима.
Искусство портрета. Сборник статей под ред. А.Г. Габричевского. М., 1928.
Античное искусство из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. М, 1987.
Вальдгауер О.Ф. Римская портретная скульптура в Эрмитаже. Пг., 1923.
Античный портрет. Сб. статей, посвященный О.Ф. Вальдгауеру. Л., 1929.
Вальдгауер О.Ф. Этюды по истории античного портрета. М.-Л., 1938.
Hanfmann G.M.A. Observations on Roman Portraiture. Brussels, 1953.
63
Римский портрет. Коллекции Государственного Эрмитажа. (Альбом). Сост., автор
вступительной статьи и каталога А. Вощинина. Л., 1974.
Бритова Н.Н., Лосева Н.М., Сидорова Н.А. Римский скульптурный портрет. М., 1975.
Соколов Г.И. Римский скульптурный портрет III века и художественная культура того времени.
М., 1983.
Бельтинг Х. Образ и культ. История образа до эпохи искусства [1990]. М., 2002 (главы 3, 5, 6).
Живопись Древнего Рима.
Ростовцев М.И. Эллинистическо-римский архитектурный пейзаж. СПб., 1908.
Curtius L. Die Wandmalerei Pompejis. Leipzig, 1929.
Rizzo G.E. La pittura ellenistico-romana. Milano, 1929.
Swindler M. Ancient Painting. New Haven, London, Oxford, Paris, 1929.
Починков А.А. Помпеянские росписи. (Альбом). Л.-М., 1937.
Maiuri A. Roman Painting. Geneve, 1957. (есть итальянское и французское издание).
Lepik Kopaszynska W. Die antike Malerei. Berlin, 1963.
Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966.
Стрелков А.С. Фаюмский портрет. Исследование и описание памятников. М.-Л., 1936.
Павлов В.В. Египетский портрет I-IV веков. М., 1967.
Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. Казань, 1922. (есть переиздание – СПб., 2005).
Архитектура и искусство римских провинций.
Чубова А.П. Искусство Европы I-IV веков. Европейские провинции Древнего Рима. М., 1970.
Каптерева Т. Античное искусство Испании и Португалии. М., 1997.
Сидорова Н.А. Чубова А.П. Искусство Римской Африки. М., 1979.
Каптерева Т.П. Искусство стран Магриба. Древний мир. М., 1980.
Стрелков А.С. Фаюмский портрет. Исследование и описание памятников. М.-Л., 1936.
Павлов В.В. Египетский портрет I-IV веков. М., 1967.
Чубова А.П. Касперавичус М.М. Саверкина И.И. Сидорова Н.А. Искусство Восточного
Средиземноморья I-IV веков. М., 1985.
Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М., 1985.
Декоративно-прикладное искусство Древнего Рима.
Неверов О.Я. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. Л., 1971.
Античные инталии в собрании Государственного Эрмитажа. Сост. и авт. вступ. статьи О.Я.
Неверов. Л., 1976.
Неверов О.Я. Геммы античного мира. Л., 1983.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
профессор,
заведующий кафедрой
И.И. Тучков
Эксперты:
64
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
65
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы западноевропейского искусства Средних Веков
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
66
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы западноевропейсеого искусства Средних веков»
являются знакомство студентов с основными периодами развития архитектуры и
изобразительного искусства на протяжении тысячелетнего периода 500 -1500 гг., в течение
которого созданы важнейшие памятники западноевропейской художественной культуры. Это
века формирования национального самосознания и языков Западной Европы, философской
мысли и христианской антропологии, которые стали основанием всего последующего развития
Европы в период Нового и новейшего времени.
Задачи дисциплины:
1. Создать систему исторического подхода к одному из важнейших периодов истории
мирового искусства – истории искусства Средних Веков
2.
Дать представление, что искусство Средних Веков – это основной
формообразующий пласт в истории европейского художественного гения, составляющий
собою и отрицание, и преемственность по отношению к искусству античного мира, и вместе с
тем – наиболее значительное явления в истории европейских национальных культур;
определить параметры его самостоятельного художественного выражения вплоть до
формирования в его недрах принципиально новой художественной системы Возрождения.
3.
Дать представление об основных этапах развития искусства Средних Веков,
выявить особенности их исторического развития;
4.
Продемонстрировать, что искусство Средних веков предвещает и во многом
определяет развитие искусства эпохи Возрождения и Нового времени, создавая основные
иконографические образцы в области архитектуры и изобразительного искусства, повлиявшие
на всю дальнейшую европейскую художественную культуру вплоть до эпохи романтизма.
5.
Отметить, что средневековую архитектуру и искусство отличают величественный
масштаб, контрастное многообразие стилевых форм, новаторские типологии и
иконографические схемы, своеобразие художественного языка, сложная, противоречивая, но и
увлекательная эволюция; им неизменно присуща самобытность и неповторимость;
6.
Показать, что архитектура Средних веков, ее открытия и свершения, новые
архитектурные концепции, конструктивные системы и типологии, масштабные памятники и
особенности декоративного убранства обладают ярко выраженной индивидуальностью в рамках
развития средневековых архитектурных систем и обладают непреходящей ценностью для
последующих этапов развития мирового искусства;
7.
Обратить внимание, что для последующей истории изобразительного искусства
велико значение возникших в рамках средневековой культуры и обладавших собственной
индивидуальностью памятников искусства книги с их своеобразием художественного языка и
многообразной эволюцией;
8. Проследить глубокую связь искусства западноевропейского Средневековья с искусством
восточнохристианского мира этого же времени; очертить византийские влияния и
византийскую традицию в эволюции латинского средневековья.
9. Познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их
углубленного профессионального анализа;
10.
Дать представление о радикальной перестройке в области тематики, сюжета и
жанра изобразительных искусств;
11.
Раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и
приоритетными ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;
12.
Проследить формирование региональных художественных школ;
13.
Подчеркнуть, что традиции средневековой архитектуры и изобразительного
искусства оказали плодотворное воздействие на все европейское искусство последующих
столетий.
14.
Изучить основные подходы к изучению искусства западноевропейского
средневековья в российской и зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы
современного искусствознания в этой области.
67
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы западноевропейсеого искусства Средних веков» входит в базовую
часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по «Всеобщей истории искусства» и
является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Древней Греции», «Основы
искусства Древнего Рима»
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана со многими
изучаемыми курсами по «Всеобщей истории искусства» – «Основы искусства Древней
Греции», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии», «Основы искусства
эпохи Возрождения» и т.д.
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, истории философии, истории эстетики, истории литературы, Всеобщей
истории искусства, методологии изучения истории искусства и т.д.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Общекультурные компетенции
Студент, осваивающий дисциплину:
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию
Всеобщей истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные,
этно-национальные, религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства (по искусству
Западноевропейского Средневековья) базовые знания в области Всеобщей истории искусства и
истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
68
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
искусства Средних Веков и Византии, искусства западноевропейского Средневековья в
общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
ПК-12В способен применять в организационно-управленческой деятельности современный
уровень знаний и представлений об искусстве, социальной роли и функциях художественного
наследия
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для 500-1500 гг.;
- типичные для периода школы, направления, произведения архитектуры и изобразительного
искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания;
анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
69
- основами научных
искусствознания.
подходов,
выработанных
на
современной
стадии
развития
Раздел
Дисциплины
Неделя
семестра
№
п/п
Семестр
4. Структура и содержание дисциплины «Основы западноевропейского искусства Средних
веков»
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов
и трудоемкость (в академических
часах)
Лекции, Самостоятельная работа
64 а.ч.
студента, научноисследовательская работа,
чтение литературы,
подготовка к экзамену,
8 а.ч.
4
Формы
текущего
контроля
успеваемости
Форма
промежуточной
аттестации
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
коллоквиум,
экзамен
1
Общая
периодизация и
проблемы
изучения
искусства Средних
веков
4
1
2
Раздел 1.
Архитектура и
искусство раннего
Средневековья
4
2
4
1
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
3
Раздел 2.
Архитектура и
искусство
каролингов
и оттонов.
Формирование
зрелого
средневекового
искусства
Раздел 3
Романская
архитектура и
искусство
4
3–4
8
1
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
4
5-8
16
1
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
4
4
8
9–14
24
1
2
4
15-16
8
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
Консультации,
дискуссии,
4
5
6
7
Раздел 4
Архитектура и
искусство готики
Раздел 5.
Искусство
1
Консультации,
дискуссии
70
Позднего
Средневековья
8
устный опрос
4
сессия
1
Экзамен
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: выездные занятия в экспозиции музея, посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- участие в дискуссиях;
- подготовка к коллоквиуму;
- подготовка к устному экзамену.
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Искусство Средних веков: Западная Европа». Труды ист. ф-та МГУ. Отд.
ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина.
Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.
Содержание разделов дисциплины
Вводный раздел и периодизация: Определение средневековья. Периодизация истории и
истории культуры средиземноморской цивилизации. Стилевая периодизация искусства.
Античность и средневековье. Позднеантичное (3-6 век), раннесредневековое (7-9век),
романское (10-12век), готическое (13-15 век) искусство. Общие и национальные
периодизации, их соотношение. Конец средневековья, средневековье, проторенессанс и
начало Возрождения в Италии; средневековье и ―ars nova‖ на севере.
Раздел 1: искусство раннего средневеквовья
Великое переселение народов и вызванное им изменение этнической и культурной карты
Европы. Сложение варварских государств. как хранителя языка и литературы Рима. Особое
положение Рима. Церковные школы и монастыри. Монастырская колонизация Западной
Европы. Каролингская культура как первая самостоятельная и развитая культура
средневековья.
1.1.Искусство Рима VI-IX веков
Распад античной традиции в римском искусстве 7-9 веков. Раннесредневековые постройки
Рима. Деградация строительной техники и вырождение римско-античного понимания
отношений конструкции и декора. Вторичное использование фрагментов разбираемых
античных зданий. Монументальная живопись в 6-9 веках: постепенный переход ко все
более плоскостной, линейной и схематической манере в 7 и 8 веках. Мозаики оратория св.
Венанция при Сан Джованни Латерано в Риме. Фрески церкви Санта Мария Антиква.
Множественность и разнородность влияний. Начало иконоборчества в Византии и
71
греческие мастера в Риме 8 века. Мозаики оратория папы Иоанна VII. Пасхалиевский
"ренессанс" и связанное с ним возобновление некоторых иконографических и
стилистических приемов позднеантичного искусства. Мозаики капеллы Сан Дзено церкви
Санта Прасседе, мозаики церкви Санта Мария ин Домника.
1.2. Искусство варварских народов
Характеристика локальных школ и традиций. Эволюция искусства (по видам). Архитектура:
распад типологической системы и выживание наиболее примитивных в архитектурном и
наиболее важных в смысловом отношении типов. Базилика и баптистерий. Отношение
конструкции и декора в новом их понимании. Неизменяемые остатки античности в
архитектуре раннего средневековья. Баптистерий св.Иоанна в Пуатье; «tempietto langobardo»
в Чивидале. Памятники северной Испании начала 9 века как пример смешения разнородных
влияний. Школа Овьедо. Сан Юлиан де лос Прадос и Санта Мария де Наранко.
Протороманские
элементы
в
архитектуре
северной
Испании
и
проблема
раннесредневековой истории базиликального храма.
Скульптура: типологические
изменения, новые жанры и места для скульптурной декорации. Общие свойства стиля:
схематизм, линеарность, переход к объемному рисунку по камню. Скульптура малых форм
как единственная область, относительно сохраняющая черты стиля 6 века. Декоративные
искусства: традиция варварских народов. Орнамент. Живопись: книжная миниатюра
главнейших школ. Северная Италия: кодекс Эгино. Нортумбрийско-ирландская школа:
Евангелие Дарроу, Келлская книга. Меровингская Франция: Геллонский сакраментарий.
Начало интеграции различных влияний в книжной миниатюре 8 века. Композиционноиконографические схемы, сохраняющие черты позднеантичной традиции, и линейнографическая культура, пришедшая с варварами и развитая нортумбрийско-ирландской
школой. Итоги раннесредневековой художественной эволюции Европы.
Раздел 2. Каролинское и оттоновское искусство. Формирование романского искусства.
2.1. Каролингское возрождение. Придворная культура времени Карла Великого. "Академия"
Карла; антикизирующие тенденции и собирание памятников античной словесности и
позднеантичного искусства при дворе. Образование во времена Карла и его преемников;
библиотеки; словесность; начало философской мысли на Западе. Роль церковной и светской
культуры; основные заказчики каролингского времени. Каролингская архитектура.
Возобновление позднеантичных типологий в строительстве. Использование образцов Рима и
Равенны, а также иных, например, вестготских традиций. Аахенский дворцовый комплекс.
Развитие базиликального церковного здания в монастырском строительстве придворного круга:
новые планировочные и объемно-пространственые рещения. Сен-Рикье, Сен-Галлен, Фульда.
Хор и вестверк, зарождение обхода, многобашенность. Корвей. Отношение к ордеру.
Устойчивые и неустойчивые формообразования в каролингской архитектуре и влияние
каролингский памятников на формирование романского архитектурного стиля. Каролингская
живопись. Церковные постановления Запада в ответ на ересь иконоборчества и их воздействие
на искусство. Монументальные памятники: церковь св. Иоанна в Мюстере. Несохранившиеся
мозаики Аахенской капеллы и фрески дворцового комплекса в Ингельхайме; черты
«возрождения античности» в программах монументальных циклов. Книжная миниатюра:
периодизация, основные школы. Придворная школа Карла Великого. Ее источники в
позднеантичном, североитальянском, меровингском, островном искусстве раннего
средневековья. Копии с несохранившихся позднеантичных памятников; «Аратея». Образ и
текст в «О похвалах св.Кресту» Рабана Мавра. Евангелие Годескалька. Рукописи круга
Евангелия аббатисы Ады. Постепенное нарастание антикизирующих черт стиля и греческого
влияния. Новые и старые иконографии: Евангелие Сен Медард из Суассона. Высшие
проявления «каролингского Возрождения»: Аахенское и Венское Коронационное Евангелие.
Смена стиля после смерти Карла и распада его придворной культуры. Школы Реймса и Тура в
первой трети 9 века, своеобразное использование античных образцов и сложение более
устойчивых собственных традиций. Утрехтская псалтирь. Памятники времени императора
Лотаря и Карла Лысого, своеобразие позднекаролингских иконографий. Библия аббата
72
Вивиана. Значение иконографической традиции каролингского искусства для позднейшей
книжной миниатюры. Некоторые устойчивые черты стиля западноевропейской книжной
миниатюры, складывающиеся в каролингском искусстве. Каролингская пластика и
декоративно-прикладное искусство в сравнении с позднеантичными и византийскими
образцами. Образцы 6 века в интерпретации каролингских мастеров. Античные и варварские
мотивы; византийские влияния; сложение новых типов декора.
2.2.Формирование романского искусства
Архитектура. Проблема базиликального сводчатого здания как основная тема архитектурной
истории в период формирования романского искусства. Ломбардская традиция в архитектуре
раннего средневековья и ее распространение по Европе; остаточные элементы античного
декора и ранние сводчатые решения ломбардских мастеров. Архитектурные традиции 10-11
века, сложившиеся под влиянием Ломбардии. Оттоновская архитектура, ее планировочные
особенности и декоративные принципы. Наследие каролингской и византийской традиций в
оттоновской архитектуре. Новые решения: церковь св. Кириака в Гернроде. Постепенное
вытеснение позднеантичной и каролингской традиции храмового здания и сложе¬ние
многосоставной, сложной сводчатой базилики с ордерным декором внутренне¬го пространства
в немецкой архитектуре к середине 11 века. Собор в Шпаере. Франция: поиски нового решения
восточной части здания в архитектуре 10-11 веков. Ранние сложные крипты. История сложения
хора с обходом: первоначальные и окончательные варианты этой системы. Раннероманские
памятники: церковь Сен Филибер в Турню. Ордерные решения ранней романики: Сан Пере де
Рода и нартекс Сен Бенуа на Луаре. Сложение трехнефной сводчатой системы с
цилиндрическим сводом в главном и крестовыми в боковых нефах. Сен Мартен в Туре и
паломнические базилики. Изобразительное искусство. Книжная миниатюра "оттоновского
возрождения".
«Registrum Gregorii» как свидетельство антикизирующих тенденция в
оттоновском искусстве. Нарастание византийских влияний в искусстве около 1000 года и их
соотношение с каролингским наследием. Сложение новых иконографий по принципам,
неизвестным позднеантичному и каролингскому искусству: Евангелие Оттона III, Аахенское
Евангелие, Евангелие аббатисы Уты. Стилистические особенности оттоновской миниатюры.
Продолжение ее традиций и их видоизменение в искусстве первой половины 11 века. Кельнская
школа. «Золотое Евангелие» из Эхтернаха и «Золотой кодекс» Шпайерского собора. Пластика:
роль мелкой пластики в искусстве 950-1050 гг. Своеобразие натурализма в оттоновской
пластике: Распятие Геро и диптих из Трира. Монументальные памятники из бронзы (двери
церкви св.Михаила в Хильдесхайме) и драгоценных металлов (алтарный антепендий и кафедра
аахенской капеллы, антепендий Базельского собора). Монументальные памятники из камня:
киворий Сант Амброджо в Милане. Иконография и стиль раннероманского изобразительного
искусства.
Раздел 3. Романское искусство
3.1 Архитектура
Характеристика нового архитектурного языка. Технический и художественный смысл
романской архитектурной системы: проблема сводчатой базилики как центральная для
романики. Историческое происхождение романской базилики: античные, раннехристианские,
сиромалоазийские истоки этой формы. Типологические и иконографические особенности
романского храма. Двубашенный западный фасад. Новобенедиктинский план и хор с обходом.
Романская архитектурная система как первая зрелая стилистическая система
западноевропейской архитектуры; романская и византийская архитектура в сравнении.
Паломнические базилики, их планировочные, объемно-пространственные и декоративные
принципы. Воздействие основных структурных элементов паломнических базилик на
архитектурную традицию европейских школ и сложение новых национальных романских
традиций. Монастырское и светское строительство в архитектуре 11-12 веков, их национальные
особенности. Жилой дом и светские общественные постройки; градостроительные принципы.
Архитектура Франции. Монастырские конгрегации и связанные с ними центры культуры.
Раннероманские постройки: Турню. Паломнические базилики и их непосредственное влияние
73
на французскую архитектуру. Клюнийский орден, формирование художественных принципов
клюнийской школы. Базилика Клюни 3 как высший памятник романской архитектурной
школы, ее планировочные и конструктивные отличия от паломнических базилик, ее
пропорциональные особенности и декоративные мотивы архитектурного убранства. Специфика
романской функции архитектурного ордера. Античные и сиромалоазийские влияния.
Монастырские постройки Клюни. Другие памятники клюнийских мастеров: Паре ле Мониаль,
Отен. Распространение клюнийских принципов организации стены и сводчатых конструкций в
бургундской школе и наложение их на более старые решения (Везеле). Овернская школа и
связанные с нею упрощения бургундской романской системы. Западная Франция: Аквитания и
Пуату. Купольные соборы этих мест и их особенности; зальные церкви школы Пуату.
Особенности решения фасадов в архитектуре Западной Франции. Византийские и
раннехристианские элементы в конструктивно-планировочных схемах. Нормандия:
особенности восприятия архитектуры паломнических базилик в этом регионе: специфика
нормандских сводов и клеристория. Двубашенный фасад нормандских базилик и его значение
для будущей эволюции готической архитектуры Иль-де-Франс; романская традиция в Иль-деФранс. Межрегиональные течения во французской романской архитектуре, связанные с
монастырскими школами. Цистерцианский орден и его строительство: влияние клюнийской
традиции и его переработка, сложение самостоятельной типологии монастырского собора у
цистерцианцев и распространение цистерцианского стиля по Европе. Промежуточное
положение цистерцианского строительства в ряде стран между романикой и готикой.
Архитектура Англии. Англо-саксонские памятники. Норманнское завоевание и первые
памятники романской архитектуры в Англии. Особенности планировки, ярусного и
декоративного построения; типологические особенности монастырского строительства 11-12
веков. Примитивизация французских влияний (Сент-Олбанс) и поиски новых структурных и
ордерных решений. Петерборо, Или, Норич – англосаксонская традиция и французские
влияния на романскую архитектуру Англии. Сравнительные особенности романских церквей
Нормандии и Англии. Особенности английского осмысления ордера и ритма. Глостер;
Даремский собор и его место в истории романского архитектурного развития. Церковь Гроба
Господня в Кембридже и ее иконографическая традиция.
Архитектура романской эпохи в Италии. Исторические особенности развития Италии в 11-12
веках. Типология церковного, общественного и частного строительства. Периодизация и
основные региональные школы. Ломбардия. Местная традиция раннесредневекового
строительства и влияния Франции. Сант Амброджо в Милане. Типологические особенности
романского соборного комплекса Ломбардии. Ломбардская базилика: планировка, система
сводов, решение алтарной части, декор. Внешняя декорация стены и особенности
архитектурного решения порталов. Пармский соборный комплекс. Ордер в ломбардской
архитектуре. Венеция: Сан Марко и византийская архитектура в Венеции. Влияние
центрической купольной схемы византийского типа на романское искусство Венеции и Венето.
Сант Антонио в Падуе. Тоскана: Пизанский соборный комплекс. Пизанская базилика и
проблемы разнообразных влияний, в ней отразившихся. Особенности ордерного строения
пизанских памятников. Баптистерий и колокольня. Другие памятники пизанской школы;
декоративные особенности луккских церквей. Флоренция. Основные черты романской
архитектуры во Флоренции и проблема античного и раннехристианского влияния в этой школе.
Место ордера в декорации интерьера и фасада. Понятие "проторенессанса" и его смысл для
романской архитектуры Тосканы. Флорентинский баптистерий и церковь Сан Миниато аль
Монте. Рим: консерватизм романской архитектуры римской школы. Архитектура малых форм в
римской традиции; работы мастеров Космати и Вассалетти. "Инкрустационный стиль". Двор
церкви Сан Паоло фуори ле Мура. Южная Италия и Сицилия: ломбардские и тосканские черты
в Бари и Битонто, арабские влияния в смешении с византийскими в Палермо, Монреале.
Чефалу. Общее и особенное в региональных архитектурных школах Италии 11-12 веков.
Романская архитектура Германии и Нидерландов. Сложение основных принципов
романской архитектуры Германии при Оттонах и первых императорах салической династии.
Церковь Св.Гертруды в Нивелль как образец раннего применения ордера. Собор в Трире и его
74
ломбардские черты. Консервативные тенденции школы Хирсау и их распространение в
монастырском строительстве; цистерцианские церкви Саксонии. Роль ломбардского влияния в
эволюции рейнской школы немецкой архитектуры 11-12 веков; Шпайер и имперские соборы
Рейна, их планировочные принципы, система сводов и декор. Национальные особенности
немецкой романской архитектуры. Влияния имперских со-боров Рейна на монастырское
строительство: Св.Мария Лаах. Кельнская школа: разнородные влияния, определившие ее
специфику. Церковь Санта Мария ин Капитоль и церковь св.Апостолов; другие храмы той же
типологии Нидерландские памятники, их смешанная стилистика; собор в Турне в сравнении с
английскими памятниками своего времени. Позднероманская традиция на переходе к готике:
собор в Бонне.
Романская архитектура Испании и Португалии. Особенности развития романской
архитектуры в регионах, подверженных арабскому и византийскому воздействию.
Протороманские и раннероманские постройки Испании: памятники Наранко и их значение как
первых полностью сводчатых построек 9 века. Мосарабская стилистика 10 века в северной
Испании: от Сан Мигель де Эскалада до новых ломбардских влияний в Сан Мигель де Кукса.
Сан Пере де Родес и ее место в истории формирования романской ордерной системы. Стиль
«Мудехар» в архитектуре второй половины 11 века. Сант Яго да Компостелла, традиция
паломнических базилик и архитектура паломнических дорог. Дальнейшая судьба романской
традиции в Испании: Сан Исидоро в Леоне, Авила и французское цистерцианское влияние.
Купольные постройки зрелого романского стиля в Испании: Самора, Тора, Саламанка. Торрес
дель Рио и мусульманские элементы в позднероманской архитектуре Испании. Романские
памятники Португалии: Томар.
3.2.Романская скульптура
Изобразительное искусство Западной Европы около 1000 года. Византия и Запад: античная
традиция и ее значение для иконографии и художественного языка средневековья.
Византийские образцы и пути их проникновения на Запад. Множественность национальных
школ, основные центры и их отношение к Византии. Особенности периодизации романского
изобразительного искусства; проблемы 13 века. Иконографические принципы зрелого
романского искусства и их отражение в монументальной живописи и книжной миниатюре.
Скульптура в раннесредневековом, каролингском и предроманском искусстве. Византийская
пластика и ее влияние на европейскую скульптуру; декоративно-прикладное искусство и
мелкая пластика как основной источник влияний. Алтарная преграда, декорация престола,
кафедры, капителей, надгробий и портала как основные места для монументальной
скульптурной декорации в романское время. Первые памятники монументальной пластики в
раннероманский период и их зависимость от книжной миниатюры и ювелирного искусства.
Франция. Алтарная преграда Сен Сернен в Тулузе. Сложение романской иконографии портала
во Франции. Основные памятники портальной скульптуры во Франции: темы и стилистика.
Порталы Тулузы и Клюни 3, рельефы клуатра в Муассаке. Бургундская школа, Клюни, Отен,
Везле. Экспрессивный стиль клюнийской школы. Скульптура Суйяка. Порталы Муассака и
Конка как примеры развитого портала зрелой и поздней фазы романского стиля во Франции.
Иконография портала в Муассаке как наиболее полная программа французского романского
портала. Позднероманский портал Сен Фортунат в Шарлье. Западная Франция: скульптурная
декорация Ангулемского собора и Нотр Дам де ла Гранд в Пуатье. Особенность
южнофранцузской школы с ее антикизирующим стилем. Сен Жиль дю Гар, Сен Трофим в
Арле. Античное, византийское и романское в Сен Жиль. Италия. Специфические особенности
типологии: романские кафедры, кивории, престолы, алтарные подсвечники, бронзовые двери.
Ломбардия: начало романской скульптуры. Киворий и кафедра Сант Амброджо в Милане.
Особенности размещения скульптуры на фасадах церквей. Скульптурная декорация Сан Марко
в Венеции. Моденский собор и его фасад. Романский скульптурный портал Северной Италии:
Верона, Парма. Алтарная преграда: Модена. Работы Бенедетто Антелами и его круга в Парме,
Кремоне, Ферраре, и Фиденце; античное в романской скульптуре Северной Италии. Романские
кафедры Тосканы. Скульптура Пизанского баптистерия и проблема перехода от романского к
готическому искусству в итальянской скульптуре. Позднероманские памятники в Лукке и
75
Барге. Инкрустационный стиль Космати и Вассалетти в Сан Паоло за стенами Рима и его
распространение по Италии. Бронзовые двери итальянских церквей и проблемы византийских
влияний на романскую пластику Италии 12 века. Южноитальянские традиции: скульптурная
декорация в Трани и Бари, мозаическая инкрустация кафедр Сполето. Скульптурная декорация
Монреальского собора. Германия: начало романской скульптуры в памятниках оттоновского
периода. Монументальные распятия и надгробия романского времени. «Гроб Господень» в
Гернроде. Скульптура Базельского собора; скульптура портала церкви св.Иакова в Регенсбурге.
Позднероманское искусство алтарной преграды Бамбергского собора и византинизирующие
тенденции в искусстве около 1200 года; леттнер Либфрауенкирхе в Хальберштадте и «Золотые
врата» Фрайберга.
Мелкая пластика и ювелирное искусство. Кельнские раки и их
типологическое и стилистическое своеобразие. Работы Николая Верденского. Испания.
Порталы Сан Исидоро в Леоне. Скульптура монастыря Сан Доминго де Силос и ее французские
параллели. Порталы Сант Яго да Компостелла. Портал Санта Мария в Риполль и особенности
его иконографической проглраммы. Позднероманская скульптура Испании: Овьедо и Сан
Винсенте в Авиле. Раннеготические тенденции в испанской скульптуре середины-конца 12 века
и французские процессы этого же времени. Византийское, античное и собственно романское в
романской пластике 12 века.
3.3.Романская монументальная живопись и книжная миниатюра
Монументальная живопись. Памятники монументальной живописи, сохранившиеся от
каролингского времени. Возобновление искусства фрески под византийскими влияниями в
оттоновской Германии. Определяющее влияние Византии до 1200 года как основной фактор,
направляющий стилистическое и отчасти иконографическое развитие. Основные национальные
школы. Фрески Сен Савен сюр Гартамп, Ламбаха и Сант Анджело ин Формис как крайние
стилистические варианты искусства второй половины 11 века. Стилистическая эволюция
первой половины 12 века. Проблемы провинциальных и столичных стилей в византийском
искусстве и их отражение в романской живописи. Примитив и его художественный язык. Ковер
из Байе. Испания: фрески Каталонии и Леона. Романская скульптура и романская живопись во
Франции 12 века: сравнительная характеристика. Фрески Тавана. Фрески круга клюнийских
мастеров. Стилистические и иконографические особенности, несводимые ни к одной форме
византийских влияний. Италия. Римская традиция, фрески Сан Клементе. Сан Пьетро в
Тускании. Фрески Сан Пьетро аль Монте в Чивате. Мозаики абсиды Сан Клементе в Риме.
Искусство второй половины 12 века. Мозаики византийского происхождения в Сицилии и
Венеции и их влияние на местных мастеров. Фрески Аквилеи. Нарастание византийских
влияний как общеевропейская тенденция. Фрески Кентерберийского собора. Maniera byzantina в
итальянской живописи первой половины 13 века. Фрески Сегены в Испании и роспись потолка
церкви св. Михаила в Хильдесхайме как образцы стиля первой половины 13 века. Иконография
Хильдесхаймских фресок и начало готики. Романский витраж: Книжная миниатюра. Основные
типы иллюминированных рукописей в романское время. Инициалы, заставки, листовые
иллюстрации, их размещение в тексте. Иконографический спектр романской миниатюры.
Сакральные и светские тексты, особенности их иллюстрирования; представление о структуре и
символике мироздания и их выражение в искусстве. Античные основания этих представлений;
ковер из Жероны. Изменение структуры мировосприятия. Космос и человек в иконографии 12
века: символика зрелого романского искусства. Принципы романских догматических и
повествовательных иконографий в искусстве книжной иллюстрации и аналогичные принципы в
монументальной скульптуре. Эволюция романских иконографических схем к середине 12 века.
Национальные школы и их характеристика. Англо-саксонские памятники 10-11 веков.
Каролингские источники этой школы. Бенедикционал Этельвуда и связанная с ним традиция.
Иконографические инновации англо-саксонской школы. Дальнейшее развитие английской
миниатюры в первой половине 12 века: Псалтирь Сент Олбанс, Библия Бьюри, Библия Ламбет.
Миниатюры Винчестерской Псалтири и Винчестерской Библии. Германия и Империя:
оттоновское наследие и памятники 11 века, продолжающие его. Библия из Ставелота и
дальнейшее развитие этих тенденций в зрелой романской стилистике. Библия Флорефф и ее
иконографические особенности. Текст и изображении в Евангелии Гериха Льва. ―Liber Scivas‖
76
Хильдегарды Бингенской из Висбадена и его значение в искусстве 12 века. «Hortus Deliciarum‖
как наиболее полное воплощение позднероманской иконографической креативности и его
вероятное стилистическое значение. Испания: примитивное искусство Библии Альбеарес и его
трансформация в традициях испанских комментариев на Апокалипсис. Франция: Апокалипсис
из Сен-Севера. Северо-восточные скриптории в первой половине 12 века. Цистерцианские
рукописи и их особенности, Клюнийская школа, искусство иерусалимских мастерских. Италия:
гигантские Библии 12 века и их традиция. Иконография раннероманских и зрелых романских
Библий. Византинизирующие и антикизирующие черты в итальянском искусстве и книжной
миниатюре второй половины 12 века.
Раздел 4. Искусство готики
4.1. Готическая архитектура.
Готический собор. Византийская церковь, романский храм, готический собор как высшие
архитектурные явления христианского средневековья. Готический собор как художественносимволический целостный ансамбль. Архитектура, скульптура живопись и декоративные
искусства в соборе. Рождение готической архитектурной системы в постройке аббата Сугерия в
Сен-Дени. Конструктивные основы готической архитектуры. Нервюрный крестовый свод, его
предистория в романской архитектуре. Нормандский вариант романских сводчатых покрытий и
его отношение к готике. Ярусное построение готического собора. Способы достижения
равновесия в ранней и зрелой готике; система контрфорсов и аркбутанов. Типология
готического церковного строительства. Проблема готического церковного фасада.
Национальные особенности конструктивного решения готических храмов. Изменение других
типов построек средневековья под воздействием конструктивных систем готики. Монастырское
и светское строительство; типология готического жилого дома , замка, общественного здания в
разных странах.
Ранняя и зрелая готика архитектуре Франции. Церковь аббатства Сен-Дени и ее следствия в
архитектуре второй половины 12 века. Сложение главных компонентов планировочной,
объемно-пространственной и декоративной системы французского готического собора.
Эволюция французской готики во второй половине 12 века: движение от трехъярусной
романской стены к четырехъярусной и опять к трехярусной. Нуайон, Лан, и другие
раннеготические постройки. История сводов и опор в ранний период. Эволюция ордерного
декора; сравнительная характеристика романского и готического понимания ордера. Фасады.
Значение Нотр Дам в истории собора ранней готики во Франции. Вторая фаза готической
архитектуры во Франции: строительство крупнейших городских соборов. Шартр. Переход к
четырехчастным сводам; изменение планировочной системы; сложение нового типа опоры;
особенности ордерной системы. Реймс и Амьен: дальнейшая эволюция принятой в Шартре
системы. Развитие вертикализма и упрощение ярусной структуры. Особенности построения
трифория. Ордерные решения. Собор в Бовэ как последний представитель данной группы;
предел конструктивных возможностей готического собора. Вторая, параллельная линия в
истории великих готических соборов Франции: Бурж и Ле Ман. Пространственная система
Буржа и особенности его ордера. Результаты развития, произошедшего в 1190-1230 годах:
сложение каркасного понимания готической конструкции, достижение предела прозрачности
стены, совершенствование приемов зрительной дематериализации ордера. Влияние великих
готических соборов Франции на другие европейские школы; строительство по французским
образцам за пределами Франции (Толедо, Леон) Новое поколение французской готики после
великих соборов: неф и трансепт Сен-Дени и смысл этой новой системы; трансепты Нотр-Дам.
Замковая капелла в Сен Жермен ан Ле. Сен-Шапель и окончательное достижение
дематериализации и каркасной прозрачности конструкции; постройки этого поколения за
пределами Иль-де-Франс; «лучистая» готика во французской архитектуре 13 века. Сен Пьер в
Труа, Клермон-Ферран, Турне, Сент Урбен в Труа, Каркассон. Интернациональное восприятие
лучистой готики. Региональные школы Франции в 13 веке: Нормандия (Руан, Кутанс, Байе),
Бургундия (Дижон, Осерр) и своеобразие бургундской готики, Западная Франция (Пуатье,
Анжер) с ее особенностями стиля. Южнофранцузская готика. Интернациональные и
77
региональные последствия конструктивной и стилистической эволюции французской готики
второй половины 13 века.
Ранняя и зрелая готика в архитектуре Германии. Начало готики в Германии. Наумбургский
собор: позднероманская инерция. Ее постепенное преодоление под влиянием нормандской
архитектуры – Лимбург на Лане. Начало изменений в немецкой готике под воздействием
Франции в Магдебурге и Хальберштадте. Отношение к стене в ранней немецкой готике.
Первые верные копии французской готической системы и их отличия от образца.
Оригинальные решения первой трети 13 века, несходные с французскими образцами –
Либфрауенкирхе в Трире и ц. cв.Елизаветы в Марбурге. Конструктивные и декоративные
приемы, складывающиеся во втором поколении немецкой готической архитектуры;
запаздывание развития немецкой готики по сравнению с Францией. Метц и Страсбург.
Воздействие архитектуры великих готических соборов Франции на Германию и роль
Кельнского собора в этом процессе. Памятники, связанные со следующей волной французских
влияний, поколения архитектуры нефа и трансепта Сен-Дени. Сложение самостоятельных черт
немецкой готики: зальные церкви 13-начала 14 века. Кирпичная готика северной Германии в 14
веке и ее отношение к зрелой готике других национальных школ.
Ранняя и зрелая готика в архитектуре Англии. Своеобразие английской готики и ее
периодизации. Сложение готики в Англии: влияние позднероманской архитектуры Нормандии
и ранней готики Иль-де-Франс на Англию во второй половине 12 века. Кентерберийский собор.
Сложение английской версии раннеготического стиля и ее отличительные особенности в
Уэльсе, в Западной Англии и на Юге, в Солсбери. Конструктивные, планировочные,
ритмические, ярусные, ордерные особенности ранней готики в Англии и их варианты в первой
половине 13 века. Планы, фасады, английские структуры и декоративные решения.
Типологические особенности готического соборного комплекса в Англии; залы капитулов.
Линкольнский собор. Французские влияния в первой половине столетия; Капелла Св.Троицы в
Солсбери и Вестминистер, зал капитула в Солсбери. Продолжение иной, более
самостоятельной линии в английской готике 13 века; северный трансепт собора в Йорке,
Ангельский хор Линкольна. Сложные своды и их значение для английской школы; особенности
понимания массы и стены; специфика английского готического ордера. Соотношение этих
качеств с влиянием французской готики «лучистого» стиля. Зал капитула собора в Уэльсе.
Йоркский собор. Основные черты так называемого «украшенного» стиля, складывающегося
после 1290 года. Эксетерский собор, Бристольский собор, восточная часть собора в Уэльсе как
образец этого стиля; октогон и капелла Богоматери в Или. Развитие перпендикулярной готики
и ее триумф в архитектуре после 1330 года. Хор собора в Глостере. Отличительные черты
зрелой готики Англии и ее особое значение для архитектуры поздней готики.
Ранняя и зрелая готика в архитектуре Италии. Самостоятельность готического развития в
Италии 13 - 15 веков. Конструктивные и образные отличия итальянской готической
архитектуры от французской версии готики. Начало готики в Италии под влиянием Франции:
цистерцианские постройки. Церкви нищенствующих орденов и их роль в истории итальянской
готики. Сан Франческо в Ассизи. Памятники 13 века: Сан Франческо в Болонье, Санта Мария
Новелла и Санта Кроче во Флоренции. Ордер и пространство в итальянской готике 13 века.
Продолжение французских влияний: Сан Фортунато в Тоди. Специфически итальянские
решения: Сант Антонио в Падуе. Сьенский собор: особенности понимания пространства,
массы, ордера. Фасадная декорация и проблема готического фасада в Италии. Собор Орвьето.
Санта Мария дель Фьоре во Флоренции: конструктивные и художественные особенности
зрелой тосканской готики. Светская архитектура готики в Италии. Проблема общественного
здания. Палаццо дель Коммуне в Пьяченце, Палаццо Веккио во Флоренции, Палаццо Публико в
Сиене. Отсутствие ярусно-иерархического понимания массы и ордера в итальянской готике.
Романская и готическая архитектура Италии: черты преемственности.
Архитектура ранней и зрелой готики в других странах (общая характеристика).
Интернациональное и национальное в готической архитектурной системе. Роль французской
готики в распространении готических конструкций и стиля: магистральные и региональные
явления в этом процессе. Смешанные, сложные, аномальные решения. Способы упрощения
78
готической архитектурной системы. Южные школы готической архитектуры: юг Франции,
Испания и Португалия. Авила, Толедский собор, собор в Бургосе, Леонский собор,
цистерцианская церковь в Алькобаса. Северная готика: Нидерланды, северная Германия,
Скандинавия, балтийская готика. Готика в странах центральной и восточной Европы.
Периодизация истории готического стиля в провинциальных школах.
4.2. Готическая скульптура.
Синтез искусств в готике. Общая характеристика готики как стиля в изобразительном
искусстве. Проблема романской и византийской отстраненности от зрительного способа
изображения и проблема готического натурализма. Изобразительное искусство готики:
типология и общая иконографическая характеристика готической скульптуры; готический
собор как единая иконографическая система и возможные места для скульптурной декорации в
соборе в зависимости от национальной школы. Другие виды скульптуры; мелкая пластика,
реликварии, раки, алтари и алтарные антепендии, кафедры, купели и пр.
Ранняя и зрелая готика в скульптуре Франции. Романская традиция Бургундии и северной
Франции в середине 12 века. Расширение иконографических программ и сложение композиции
портала с фигурами на откосах. Королевский портал Шартра. Характеристика основных
стилистических групп больших статуй на откосах портала. Стиль главных фигур и стиль
повествовательных композиций; натурализм в отдельном изображении и натурализм действия,
сцены. Общая характеристика художественных оснований и целей раннеготического
натурализма. Возможные византийские воздействия и связь с романским наследием;
готический натурализм и римский натурализм. Иконографическая программа Королевского
портала как наиболее показательный и полный образец семантической организации
раннеготической портальной стены. Ближайшие стилистические аналогии Шартра. Бурж, Ле
Ман, Сенлис и Лан; старые части западного портала собора Нотр Дам. Начало зрелого стиля в
готической скульптуре 13 века во Франции. Иконографический и стилистический анализ
порталов трансепта Шартра; история развития зрелой готики на примере разновременных
фигур на порталах трансепта.
Портики трансепта Шартра и полная характеристика
иконографических задач зрелой готики во Франции.
Дальнейшее иконографическое
расширение программ зрелой готики: Амьен. Фасад Амьена как семантическое целое. Стиль
Амьена. Реймс: иконография западных порталов и варианты стилистики. Античные влияния и
поиски формообразования готического натурализма. Иконография и стиля внутренней
декорации западной стены и скульптуры портала Страшного Суда. Развитие стиля в серединевторой половине 13 века: порталы Буржа и трансепта Нотр Дам. Порталы западного фасада
собора в Осерре. Поздняя группа скульптур в Реймсе. Скульптура раннего 14 века: готический
натурализм и условность куртуазного стиля. Развитие иконографии зрелой готики в порталах
трансепта Руанского собора. Достоверность и условность в статуе Адама с южного фасада
трансепта Нотр Дам. Алтарная преграда Нотр Дам. Мелкая пластика 14 века.
Ранняя и зрелая готика в скульптуре Германии. Изобразительное искусство Германии около
1200 года: византийские влияния, их роль в различных видах искусств. Николай Верденский и
работы мастеров его круга. Проникновение византинизмов в монументальную пластику:
Хальберштадт и связанные с ним памятники. Византинизмы и антикизация на переходе от
романского к готическому в Германии. Ранние памятники немецкой готики в скульптуре:
Магдебург, Фрайберг. Программы скульптур Бамберга. Бамбергский леттнер как памятник
переходного типа. Другие скульптуры Бамберга: проблема французских влияний и антикизации
для немецкой готической скульптуры. Формирование самостоятельного готического искусства:
распятия в Хальберштадте и Вексельбурге. Южный портал Страсбурга. Колонна Ангелов в
Cтрасбурге. Наумбургская пластика. Программы леттнера и хора. Стилистика: наумбургский
мастер и проблема готического натурализма для немецкой скульптуры. Проблема портрета;
повествовательный и физиогномический натурализм. Развитие интереса к изображению
эмоций. Портальные программы ранней готики в Германии и их расширение под воздействием
Франции. Надгробия 13 века в Германии. Иконографическая программа западного фасада
собора в Страсбурге; особенное положение Эльзаса и Лотарингии. Стилистическая эволюция
последней четверти 13 века: Страсбург и Эрфурт. Движение и аффект как главные цели стиля.
79
Скульптуры Кельнского собора, относящиеся к этому же времени. Готический натурализм и
готическая условность в экспрессивной манере мастеров первой половины 14 века.
Ранняя и зрелая готика в скульптуре Испании. Испания и Португалия, их историческое
развитие в 12-13 веке и проникновение готической архитектуры и изобразительного искусства в
эти страны. Портал Глория в Сант Яго да Компостелла. Развитие стилистики ранней готики в
порталах в Тудела и Оренсе. 13 век и воздействие французской стилистики и иконографии
зрелой готики. Порталы южного и северного рукавов трансепта Бургоса. Скульптуры клуатра в
Бургосе как примеры следующей фазы развития готического искусства в Испании.
Скульптурный комплекс западной стены собора в Леоне, его иконографическое и тематическое
своеобразие. Стилистика леонских скульптур. Влияние мастерских Бургоса и Леона на
испанскую скульптуру конца 13 века: Осма, Авила, Санта Мария ла Майор в Торо. Испанские
надгробия 13 века-начала 14 века. Скульптура Толедского собора и художественная специфика
зрелой готики в Испании.
Ранняя и зрелая готика в скульптуре Англии. Романская традиция скульптуры в Англии и ее
отношение к Франции. Портал в Ростере и скульптуры аббатства св.Марии в Йорке:
нарастание готического натурализма под влиянием французских образцов. Ранняя готика в
английской скульптуре. Скульптура собора в Уэльсе. Надгробие короля Иоанна в Вустере.
Отражение высшей фазы готического стиля французской скульптуры в английской скульптуре
середины 13 века: Вестминистерское аббатство и его скульптурная декорация. Портал
Страшного Суда и скульптура Ангельского хора в Линкольне. Надгробия второй половины 1314 веков. Королевские бронзовые надгробия в Вестминистере. История типологии и стилистики
английского надгробия зрелой готики; надгробие «Черного рыцаря» в Кентерберийском соборе.
Скульптурная декорация собора в Эксетере и проблема иконографии западного фасада
английского готического собора в 14 веке.
4.3.Живопись ранней и зрелой готики.
Общая характеристика искусства живописи в эпоху готики. Проблема стилистической
эволюции искусства готики в ее отношении к живописи. Византийская условность, романский
экспрессивный схематизм и готический натурализм. Иконографические свойства готической
живописи; место живописи в готическом соборе; новые места для живописи в системе
искусства готики. Типология готической живописи (миниатюра, алтарь, икона и станковая
живопись, витраж, монументальная живопись) и ее зависимость от национальных школ;
типологические изменения в искусстве живописи в ходе развития готики. Проблема
готического алтаря; створчатый алтарь как специфическое искусство готики, соединяющее
работу скульптора и живописца. Вопросы синтеза искусств в готике в их отношении к
живописи. Периодизация истории готической живописи. Национальные школы в эпоху готики.
Италия и Север: сравнительная характеристика развития живописи в 13 веке. Искусство готики
за Альпами, искусство проторенессанса в Италии. Италия: нарастание византинизмов в
итальянской живописи 13 века. Maniera byzantina. Общая характеристика итальянской
живописи второй трети 13 века. Пизанская школа и специфика ее византинизма; Коппо ди
Марковальдо и Гвидо да Сьена как примеры иной разработки византийских влияний. Чимабуэ.
Готика и византийская манера в искусстве Рима конца 13 века. Мозаики Санта Мария ин
Трастевере и Санта Мария Маджоре. Каваллини: проблема византийского, проторенессансного
и готического в его искусстве. Дуччо. Джотто. Иконография и стиль капеллы дель Арена.
Искусство Джотто и его эпохи (общая стилистическая характеристика). Росписи Сан Франческо
в Ассизи. Поздние работы Джотто. Симоне Мартини и сиенская школа. «Маэста» Палаццо
Пубблико в Сиене и другие ранние работы. Фрески капллы св.Мартина в Сан Франческо в
Ассизи. Поздний стиль Симоне Мартини и художественная специфика живописи зрелой
готики. Север: искусство витража. Иконография и стилистика раннеготического витража во
Франции. Витражи Сен-Дени и их отношение к искусству времени аббата Сугерия. Программа
Сугерия и ее значение для характеристики искусства этого времени. Книжная миниатюра и
витраж во второй половине 12 века. Ранние витражи Шартра: иконография скульптурного
фасада и иконография витража. Вит-ражи Лана и Буржа. Витражи Сен-Шапель как
характерный памятник середины 13 века. Эволюция искусства витража во вторй половине 13 80
начале 14 века: монументализация изображений и упрощение иконографии. Витражи Осерра и
Эвре. Книжная миниатюра 13 века. Основные типы иллюстрированных рукописей. Новые
принципы оформления листа и новые тексты для иллюстрирования. Программы
иллюстрирования традиционных и новых текстов. Листовая миниатюра и инициал;
маргинальные
иллюстрации.
Стилистическая
характеристика.
Движение
от
"византинизирующей" манеры начала 13 века к стилю зрелой готики. Псалтирь Ингебург,
Псалтирь маркграфа Германа и Псалтирь королевы Кристины. Искусство середины 13 века:
Библия кардинала Мацейовского. Псалтирь Св.Людовика. Провинциальные памятники и их
художественная индивидуальность; «Книга образов мадам Мари». Вторая треть века за
пределами Франции: «Гимны Деве Марии» Альфонса Мудрого и английская миниатюра этого
времени. Работы мастера Оноре и изменение стилистики к концу 13 века. «Морализирующие
Библии» 13 века как иконографическая система. Структура аргументации в 13 веке в книжной
иллюстрации: соотношение слова и изображения. Итоги этого развития в первой трети 14 века:
Псалтирь Робера де Лилль. Особое развитие итальянской книжной миниатюры 13 века:
Падуанская Псалтирь. Итальянские влияния в искусстве Франции 14 века: значение открытий
Джотто и Сиенского искусства для Севера. Авиньонская школа. Стилизация и натурализм как
основы живописной манеры первой четверти 14 века; изменение их соотношения в характере
изобразительного повествования и в стиле.
Раздел 5. Искусство Поздней готики
1. Архитектура.
Типология готического строительства в разных странах в середине 14-15 веках. Церковное
строительство: планировочные, объемно-пространственные и декоративные решения поздней
готики. Новые или изменившиеся типы светских построек. Предистория поздней готики во
Франции: церковь Сент Урбен в Труа и памятники сходного стиля. Роль английской готики в
сложении позднеготического архитектурного языка. Английская готика "украшенного" стиля:
капелла Богоматери в Или, церковь аббатства в Тьюксбери и Бристольский собор. Инновации в
соотношении конструкции и декора, закладывающие основы новой стилистики. Глостерский
собор и перпендикулярная готика как другая версия видоизменения архитектуры зрелой готики.
Франция: консерватизм классической готики и постепенные ее изменения в Тулузском соборе,
в Родесе, в Се. Новые принципы конструктивного и ордерного решения в церкви яковитов в
Тулузе. Французские памятники после окончания столетней войны: Нант, Тур, Туль.
Вертикализм поздней готики и особенности ее ордерных форм. Нормандские памятники –
Руанские церкви и Руанский собор, Кодебек-ан-Ко, собор в Эвре; «пламенеющая» готика во
Франции и ее использование в последних строительных работах «великих» готических соборов
– Шартра, Амьена, Бове. Собор в Вендоме. Переход к сложным сводам в самой поздней
стилистике французской готики: сакристия собора в Сенлисе. Крыльцо собора в Альби.
Последняя фаза готики в Англии. Неф Кентерберийского собора, собор в Винчестере. Капеллы
поздней готики в Англии – капелла Королевского колледжа в Кембридже, капелла
Виндзорского замка, капелла Генриха VII в Вестминистере. Технические новации и
декоративное своеобразие последнего этапа готики в Англии.
Нидерланды: смешение
английских и французских влияний и сложение на этой основе своей версии поздней готики.
Изменение системы пропорций: церковь в Юи. «Брабантская готика». Мехеленский собор.
Либфрауенкирхе в Антверпене, Лувенская церковь св.Павла: особенности ярусного и
декоративного решения. Церковь в Бру как пример завершающей стилистики поздней готики у
нидерландских мастеров. Германия: переход к новым формам в памятниках кирпичной готики
конца 13-начала 14 века. Мариенкирхе в Любеке, ц. св.Николая в Штральзунде, Пельплин,
Доберан. Развитие поздней готики в рейнских землях: фасад Страсбургского собора, Кельн.
Ц.Св.Креста в Швабском Гмюнде. Собор Св.Вита в Праге и архитектурные новации Петера
Парлера. Зальные церкви поздней готики в Германии: хор приходской церкви в Зальцбурге.
Санкт-Мартин в Ландсхуте, Фрауенкирхе в Мюнхене: декорация сводов и решение ордера в
зальных церквях Виттельсбахов. Нефы собора в Брауншвайге. Санкт-Лоренц в Нюрнберге и
81
Сант-Анна в Аннаберге: дальнейшее развитие зальных церквей. Декоративные решения
поздних сетчатых сводов. Владиславский зал в Праге и другие примеры светского
строительства поздней готики. Поздняя готика в Италии: Фасад Сиенского Баптистерия. Санта
Мария делла Спина в Пизе, Сан Джовании э Паоло, Санта Мария Глориоза Деи Фрари в
Венеции. Тосканская готика второй трети 14 века: неф флорентинского собор и церковь Санта
Тринита. Пропорциональные особенности и ордерные решения поздней готики в Тоскане.
Собор Сан Мартино в Луке. Сан Петронио в Болонье и Миланский собор. Испания и
Португалия: начало художественных изменений в 14 веке; Барселонский собор и церковь Санта
Мария дель Маар в Барселоне. Планировочные и пропорциональные особенности собора в
Жероне. Собор в Пальма да Майорка. Поздняя готика: собор в Севилье: планировочная и
пространственная структура, ордерные решения, формы сводов, особенности наружного
декора. Испано-мавританские и испано-фламандские художественные течения в зрелом и
позднем средневековье. Капелла Коннетабля в Бургосе и памятники этой типологии. Сан
Хуан де лос Рейес в Толедо и последняя фаза готики в Испании. Саламанка, Сеговия.
Португалия: архитектурный ансамбль монастыря Санта Мария Витториа в Баталье, монастырь
иеронимитов в Белене, монастырь рыцарей Христа в Томаре. Переходные памятники «готики
после готики»: собор в Пьенце, Чертоза в Павии, ц. Сен-Пьер в Кане, ц. Сен-Жан в Льеже,
ц.Св.Евстафия в Париже. Вторжение ренессансных декоративных форм в готическую
конструктивную схему. Сент-Этьен дю Мон в Париже. Ордер ренессансный и ордер
готический. Вырождение готического стиля в набор декоративных приемов и сложение новой
регулярной объемно-пространственной структуры в светском строительстве. Первый
французские замки ренессансной стилистики, фасад университета в Саламанке. Светская
архитектура поздней готики. Светские постройки поздней готики во Франции – дом Жака Кера
в Бурже, епископский дворец в Руане, замковое строительство. Ратуши поздней готики в
Нидерландах – Лувен, Аррас, Брюссель, Гент. Иные светские постройки этого времени в
Нидерландах. Позднеготические светские постройки Италии: Палаццо Веккио во Флоренции,
Палаццо Публико в Сиене, палаццо делла Раджионе в Падуе, дворец Дожей в Венеции. Дом,
дворец, замок, общественные здания позднего средневековья.
2. Скульптура.
Сближение различных национальных стилей после 1350 года: понятие "интернациональной
готики" в изобразительном искусстве; термин, его хронологическое содержание и смысловые
границы. Основные изобразительные приемы позднеготической скульптуры: отношение к
человеческому телу и лицу, границы готического натурализма, характер движения, трактовка
поверхности. Виды, жанры, техники
позднеготической пластики, расцвет створчатого
скульптурно-ж-вописного алтаря, иконография готического надгробия, алтарной преграды,
кафедры. История стилей. Петер Парлер и скульптурные работы его круга в соборе св.Вита в
Праге. «Мягкий стиля» в Германии и его распространение. «Интернациональная готика» в
Италии и за Альпами. Слютер и бургундское искусство конца 14 – первой половины 15 века.
"Колодец Моисея" в его иконографии и стиле; надгробия бургундских герцогов; портал
Шартрез де Шанмоль. Бургундская пластика и живопись ―ars nova‖. Типология
позднеготического надгробия в его дальнейшем развитии; гробница Филиппа По, великого
сенешаля Бургундии. Ганс Мульчер и немецкая скульптура этого времени. Западный портал
собора в Ульме. Поздняя готика в германских землях. Николаус
Герхарт: гробница
архиепископа Якоба фон Сирка из Трира, cтрасбургские работы, гробница императора
Фридриха III в соборе Св.Стефана в Вене. Скульптуры сидений хора собора в Ульме и
дальнейшая эволюция после Мульчера и Герхардта. Михаель Па¬хер, Алтарь св. Вольфганга.
Фейт Штос, алтарь церкви Св.Марии в Кракове. Общая эволюция створчатого алтаря, начиная с
алтарей Жака де Барзе для Шартрез де Шанмоль; сочетание живописи и скульптуры в
створчатом алтаре. Позднеготическая эволюция в сторону преимущественно скульптурного
(Тильман Рименшнайдер, алтарь Крови Христовой) и преимущественно живописного (Матиас
Грюневальд, Изенгеймский алтарь) решения створчатого алтаря. Переходные стилистические
формы в позднеготической пластике Германии: Рака св.Зебальда в Нюрнберге Петера Фишера.
Изощренная декоративная стилистика поздней готики: Ганс Виттен, кафедра собора во
82
Фрайберге; синтез архитектуры и скульптуры в поздней готике: алтарная преграда собора в
Альби, ансамбль алтарной преграды, алтаря и надгробий в церкви в Бру. Поздняя готика в
скульптуре Испании и Португалии: разнородные влияния в 14 веке. Саркофаг Св.Евлалии в
крипте Барселонского собора; гробница Педро I и Инессы да Кастро в Алькобасе и особенности
их иконографической программы. Скульптура портала Сан Грегорио в Вальядолиде и
позднеготические порталы. Алтарь в Севилье. Хор собора в Леоне и декорация сидений в
поздней готике; мизерикордии и их иконография. Ансамбль капеллы Св.Иакова в соборе в
Толедо, капеллы Коннетабля в Бургосе, капеллы в Картуха дель Мирафлорес, портал
монастыря иеронимитов в Белене. Готика, "ars nova", Ре¬нессанс в 15 веке на севере и
итальянское Возрождение.
3. Живопись.
Монументальная и станковая живопись Италии второй трети 14 века. Художественное наследие
Джотто и его судьба в искусстве поздней готики. Таддео Гадди; его фрески в Санта Кроче во
Флоренции. Светские заказы: росписи Лоренцетти в Палаццо Пубблико в Сиене, подробный
иконографический анализ и образная система. Фрески Барна да Сиена в Сан Джиминьяно.
Система повествования и стиль фресок Кампосанто в Пизе. Андреа Орканья и живопись
Флоренции его времени. Андреа Бонаюти, фрески «Испанской капеллы» в их
иконографическом и стилистическом своеобразии. Система построения аргументации;
аллегорические принципы демонстрации смысла и натуралистическая подробность детали .
Последняя четверть столетия; фрески Альтикьеро в Падуе. Джусто да Менабуои и искусство
поздней готики в Италии; стилистические особенности «интернациональной готики» в
живописи. Лоренцо Монако. Джентиле да Фабриано. Стефано да Верона и готическое наследие
в североитальянской живописи первой половины 15 века. Книжная миниатюра. Темы и сюжеты
иллюстраций 14 века; иллюстрации к светской литературе: хронике, античным авторам,
роману. Итальянская книжная миниатюра первой половины 14 века, отражение в ней
процессов, происходивших в монументальной живописи. Иллюстрации к «Il Biadaiolo‖
Доменико
Ленци.
Иллюстрации
Симоне
Мартини
к
Вергилию.
Миниатюра
«интернациональной готики»: Микелино да Безоццо и Джованнино ди Грасси. Север:
«Псалтирь Латрелла» и светские сюжеты в английской книжной миниатюре. Натурализм и
гротеск как две формы выражения художественного сознания поздней готики. Парижская
школа: Жан Пюселль и итальянские влияния на французское искусство. Бревиарий Белльвилль.
Часослов Жанны д’Эвре. Жан ле Нуар: Бревиарий Карла V и Малый Часослов Герцога
Беррийского. Продолжение итальянских заимствований и сложение позднеготической
стилистики во второй половине 14 века. Освобождение композиционных схем от кано¬на
византийской и раннеготической иконографии. Элементы портрета и пейзажа; новые формы
иллюстрирования. Иллюстрации к светской литературе. Иллюстрации к «Лекарству от
Фортуны» Гийома де Машо и другим его сочинениям. Монументальное искусство шпалеры:
Апокалипсис из Арраса. Становление портрета как самостоятельного жанра во второй половине
14 века. Проблема искусства "интернациональной готики". «Нарбоннская пелена» и миниатюры
этого же художника в «Прекраснейшем часослове Богоматери» герцога Беррийского.
Кульминация «интернациональной готики» в миниатюрах «Больших французских хроник
Карла V» и характеристика этого стиля. Поздне¬готическая книжная миниатюра: часослов
маршала Бусико и "Роскошнейший часослов герцога Беррийского" (ранние миниатюры) как
лучшие образцы стиля. Пространственный, предметный, сюжетно-повествовательный
натурализм в этом искусстве. Другие книги, исполненные по заказу герцога Беррийского.
Позднеготический консерватизм в «Часослове Рогана» и «Часослове Бедфорда». Судьба
готической традиции в искусстве 15 века на Севере.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1. Периодизация искусства западноевропейского средневековья.
2. Архитектура раннего средневековья: типология, стилистика, особенности
национальных школ.
83
3. Мозаики Рима 6-9 веков.
4. Книжная миниатюра раннего средневековья: типология, стилистика, особенности
национальных школ.
5. Каролингское возрождение: общая характеристика.
6. Каролингская архитектура.
7. Каролингская книжная миниатюра.
8. Оттоновское возрождение: общая характеристика
9. Оттоновская книжная миниатюра.
10. Книжная иллюстрация 950-1050 годов: типология, стилистика, особенности национальных
школ.
11. Формирование романской архитектурной системы в европейской архитектуре 950-1050
годов.
12. Паломнические церкви и их влияние на национальные архитектурные школы.
13. Романский собор. Типология, общая характеристика архитектуры и декорации, особенности
национальных школ.
14. Клюни и клюнийская школа в архитектуре, скульптуре и живописи.
15. Романская архитектура Франции.
16. Романская архитектура Италии.
17. Романская архитектура Германии.
18. Романский скульптурный портал: иконография.
19. Романская скульптура Франции.
20. Романская скульптура Италии.
21. Романская скульптура и архитектура Испании.
22. Романская монументальная живопись.
23. Книжная иллюстрация второй половины 11 - 12 веков.
24. Изобразительное искусство около 1200 года и проблема византийского влияния.
25. Готическая архитектурная система, ее технический и художественный смысл.
Готический собор, его конструкция и декорация.
26. Готическая архитектура: типология, эволюция, особенности национальных школ.
27. Сложение готики в архитектуре Франции. Ранняя готика.
28. Великие готические соборы Франции 1190-1230 годов. Стилистическое развитие первого
этапа зрелой готики.
29. Собор в Шартре: архитектура, скульптура, витраж.
30. Второй этап зрелой готики в архитектуре Франции и его воздействие на другие
архитектурные школы. 13 век в архитектуре европейской готики.
31.Ранняя готика в архитектуре Германии.
32.Зрелая готика в архитектуре Германии.
33.Готическая архитектура Италии.
34.Готическая архитектура Англии.
35.Готическая архитектура Испании.
36.Позднеготическая архитектура Англии, Франции, Германии, Испании, Португалии.
37.Готический скульптурный портал: иконография.
38.Французская скульптура 1150х-1210х годов.
39. Французская скульптура 13 века.
40. Немецкая скульптура 13 века.
41. Позднеготическая скульптура Франции и Германии.
42. Готическая скульптура Англии.
43. Готическая живопись: типология, стилистика, особенности национальных школ.
44. Живопись Италии второй половины 12- 13 веков.
45. Витраж второй половины 12 - 13 веков.
46. Книжная иллюстрация 13-14 века.
47. Античность и искусство западноевропейского средневековья.
48.Византия и искусство западноевропейского средневековья.
84
49.Светская архитектура зрелого и позднего средневековья.
50.Декоративно-прикладное искусство зрелого средневековья: типология, техники, стилистика.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Библиография на русском языке
1.1. По истории культуры западноевропейского средневековья
1.
Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. Одесса. 1919 (есть переиздания).
2.
Богословие в культуре средневековья. Киев.1992.
3.
Виолле-ле-Дюк. Жизнь и развлечения в Средние века. Спб. 1997.
4.
Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М.1984.
5.
Гуревич А.Я. Культуры и общество средневековой Европы глазами современников.
М.1989.
6.
Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. М. 1990.
7.
Даркевич В.П. Народная культура средневековья. М. 1988.
8.
Даркевич В.П. Народная культура средневековья. Пародия в литературе и искусстве 9-16
веков. М. 1992.
9.
Дюби Ж. Европа в Средние века. Смоленск. 1994.
10.
Карсавин Л.П. Монашество в Средние века. М.1912 (есть переиздания).
11.
Карсавин Л.П. Очерки религиозной жизни в Италии 12-13 веков. СПб. 1912.
12.
Карсавин Л.П. Основы средневековой религиозности в 12-13 веках. СПб. 1915 (новое
изд. Спб. 1997).
13.
Карсавин Л.П. Католичество. М. 1918 (есть переиздания)
14.
Карсавин Л.П. Культуры средних веков. М. 1918 (есть переиздания).
15.
Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М. 1992.
16.
Памятники средневековой латинской литературы 4-9 веков. М. 1979.
17.
Памятники средневековой латинской литературы 10-12 веков. М. 1972.
18.
Памятники средневековой латинской литературы 4-7 веков. М. 1988.
19.
Хѐйзинга И. Осень средневековья. М. 1988 (есть переиздания).
20.
Ястребицкая А.Л. Западная Европа 11-13 веков.М.1978.
1.2. По истории искусства западноевропейского средневековья
21.
Арган Дж.К. История итальянского искусства. М. 1990. т.1.
22.
Всеобщая история архитектуры. Т.4. М. 1966.
23.
Всеобщая история искусств. Т.2. Кн.1. М. 1960.
24.
Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись. Кельн. 2000.
25.
Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. Л. 1934.
26.
Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения. Т.1-2. М. 1956.
27.
Либман М.Я. Немецкая скульптура. 1350-1550. М. 1980.
28.
Мокрецова И.П., Романова В.Л. Французская книжная миниатюра в советских
собраниях. Т.1-2. М. 1983-1984.
29.
Муратова К.М. Средневековый бестиарий. М. 1984.
30.
Муратова К.М. Мастера французской готики. М. 1989.
31.
Нессельштраус Ц.Г. Искусство раннего средневековья. СПб. 2000.
32.
Панофский Э. Ренессанс и ―ренессансы‖ в искусстве Запада. М. 1998.
33.
Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись. Кельн. 2001.
34.
Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в западной и центральной Европе. М.1981.
35.
Ювалова Е.П. Королевский портал Шартрского собора. — В сб.: Античность, Средние
века, Новое время. М. 1977. С. 18-33.
36.
Ювалова Е.П. О некоторых интерпретациях ранней и высокой готики в современном
искусствознании. — В сб.: Современное искусствознание Запада о классическом искусстве. М.
1977. С.30-54.
37.
Ювалова Е.П. Немецкая скульптура. 1200-1270. М. 1980.
85
38.
Ювалова Е.П. Чешская готика эпохи расцвета. 1350-1420. М. 1998.
39.
Ювалова Е.П. Сложение готики во Франции. СПб. 2000.
40.
Шуази О. История архитектуры. Т.2. М. 1937.
Библиография на иностранных языках:
1. Источники
Davis-Weyer C. Early Medieval Art 300-1150. Sources and Documents. Engelwood Cliffs, 1971
Frankl P. The Gothic. Literary Sources and Interpretations through Eight Centuries. Princeton, 1960.
Frisch G. Gothic Art 1140-c.1450. Sources and Documents. Engelwood Cliffs, 1971.
2.Раннее средневековье
Grabar A., Nordenfalk K. Early Medieval Painting from the Fourth to the Eleventh Century. Geneve,
1957.
Henry H. Irish Art in the Early Christian Period to 800 A.D. London, 1968.
Hubert J. et al. L’Europe des invasions. Paris, 1967. (L’Univers des Formes, v. ).
Oakeshott W. The Mosaics of Rome. New York, 1967 /Die Mosaken von Rom. Leipzig, 1968.
3.Каролингское искусство.
Beckwith J. Early Medieval Art. Carolingian, Ottonian, Romanesque. London. 1964.
Braunfels W. Die Welt der Karolingen und ihre Kunst. Munchen, 1958.
Conant K.J. Carolingian and Romanesque Architecture. 800 to 1200. (Pelican History of Art).
Harmondsworth, 1959.
Dodwell C.R. Painting in Europe. 800-1200. (Pelican History of Art). Harmondsworth, 1971.
Dodwell C.R. The Pictorial Arts of the West. 800-1200. New Haven and London, 1993. (Yale
University Press. Pelican History of Art).
Hubert J. et al. L’Empire carolingien. Paris, 1968. (L’Univers des Formes, v. ).
Mutterich F., Gaehde J.E. Carolingian Painting. New York, 1976.
4.Оттоновское искусство и его век.
Grodecki L. et al. Le siece de l’an mil. Paris, 1973. (L’Univers des Formes v.20).
Jantzen H. Ottonische Kunst. Munchen, 1947
Mayr-Harting H. Ottonian Book Illumination. London, 1991.
5.Романское искусство.
Aubert M. L’art moumental roman en France. Paris. 1955.
Avril F. et al. Le monde roman 1060-1220. Le temps de Croisades. Paris. 1983. (L’Univers des
Formes v.29).
Avril F. et al. Les royaumes d’Occident. Paris, 1983. (L’Univers des Formes v. 30).
Boase T.S.R. English Art 1100-1216 (Oxford History of English Art). Oxford 1957.O
Bologna F. La pittura italiana delle origini. Milano, 1962/Die Anfange der italienischen Malerei.
Dresden, 1964.
Busch H. Germania Romanica. Die Hohe Kunst der romanischen Epoche in Mitteren Europa. – WienMunchen. 1963.
Lecker H. Italia Romanica. Die Hohe Kunst der romanischen Epoche in Italien. Wien, 1958.
Cahn W. La Bible romane. Fribourg, 1982.
Demus O. Romanische Wandmalerei. Munchen 1968.
Grabar A., Nordenfalk K, La peinture romane du onzieme au treizieme siecle. Geneve, 1958.
Grodecki L. Le vitrail roman. Fribourg, 1977.
Kubach H.E. Romanesque Architecture. New York, 1955.
Male E. L’art religieux du 12e siecle en France. Paris, 1953.
Palol P.de. Spanien. Kunst ser fruhen Mittelalters vom Westgotenreich bis zum ende der Romanik.
Munchen, 1965.
Panofsky E. Renaissance and renasceneces in Western Art.
Propylaen-Kunstgeschichte: Fillitz H. et al. Das Mittelalter I. Berlin, 1969
86
Rice D.T. English Art 871-1100. (Oxford von History of English Art). Oxford, 1952.
Ruprecht R. Romanische Skulptur in Frankreich. Munchen, 1975.
Poeschke J.Die Skulptur des Mittelalters in Italien. Romanik. Munchen, 1998.
Sedlmayr H. Die Entstehung der Kathedrale. Zurich, 1950.
Shapiro M. Romanesque Art. London, 1977.
Stoddard W.S. Art and Architecture in Medieval France. New York, 1972.
Swoboda K. Geschichte der Bildenden Kunst in 8 Banden. Bd.1: Die Epoche der Romanik. WienMunchen, 1976.
4.Искусство готики.
Avril F. Manuscript Painting at the Court of France: the Fourteenth Century. 1310-1380. New York,
1978.
Branner R. Manuscript Painting in Paris During the Reign of Saint Louis: a Study of Styles. Berkeley,
1977.
Brieger P. English Art 1216-1307.
Bony J. French Gothic Architecture of the 12th and 13th centuries. Berkeley. 1983.
Bony J. English decorated Style. Gothic Architecture Transformed 1250-1350.Oxford, 1979.
Chatelet A. Recht R. Le monde Gothique. Automne et renouveau. (1380-1500). Paris, 1988.
(L’Univers des Formes v.35)
Dupont C., Gnudi C. La peinture gothique. Geneve, 1954.
Erlande-Brandenbourg A. Le monde gothique. La conquete de l’Europe. (1260-1380). Paris 1987.
(L’Univers de s Formes v.34).
Frankl P. Gothic Architecture. Harmodsworth, 1962 (Pelican History of Art).
Grodecki L. Gothic Architecture. New York, 1977.
Grodecki L., Brisac C. Le vitrail gothique au 13e siecle. Fribourg, 1974.
Jantzen H. Kunst der Gotik. Hamburg, 1957/ Jantzen H. High Gothic. The Classic Cathedrals of
Chartres, Reims et Amiens. Princeton 1962.
Male E. L’art religieux du 12e siecle en France. Paris, 1953.
Male E. L’art religieux du 13e siecle en france. Paris, 1956.
Male E. L’art religieux de la fin de Moyen-Age en France. Paris, 1948.
Panofsky E. Gothic Architecture and Scholasticism. New York, 1951.
Panofsky E. Abbot Suger on the Abbey Church of St.Denis and Its Art Treasures
Poeschke J. Die Skulptur des Mittelalters in Italien. Bd.2. Gotik. Munchen, 2000.
Propylaen-Kunstgeschichte. Simson O. et al. Das Mittelalter 2. Berlin, 1972.
Sauerlander. Gotische Skulptur in Frankreich. 1140-1270. Munchen, 1970
Sauerlander W. Le monde gothique. Le siecle des cathedrales. (1140-1260). Paris, 1988 (L’Univers
des Formes v.36).
Simson O. von. The Gothic Cathedral. Origins of Gothic Architecture nd the Medieval Concept of
Order. New York, 1962.
Stoddard W.S. Art and Architecture in Medieval France. New York, 1972
Stone L. Sculpture in Britain: the Middle Ages. Harmondsworth, 1955 (Pelican History of Art).
Swoboda K. Geschichte der Bildenden Kunst in 8 Banden. Bd.2:Die Gotik von 1150 bis 1300. WienMunchen, 1977. Bd.3: Die Spatgotik. Wien-Munchen, 1978
Swaan W. The Late Middle Ages. Art and Architecture from 1350 to the Advent of the Renaissance.
London, 1977.
Webb J. Architecture in Britain. The Middle Ages. Harmondsworth, 1956. (Pelican History of Art).
White J. Art and Architecture in Italy. 1250-1400. Harmondsworth, 1975 (Pelican History of Art).
Williamson P. Gothic Sculpture 1140-1300. New Haven and London, 1955. (Yale University Press.
Pelican History of Art).
5.Некоторые сквозные темы.
Adhemar J. Influences antiques dans l’art du Moyen Age francais. Paris, 1996.
87
Lasko P. Ars Sacra. 800-1200. New Haven and London, 1994. (Yale University Press. Pelican History
of Art).
Pacht O. Buchmalerei des Mittelalters. Eine Einfuhrung. Munchen, 1984. Book Illumination in the
Middle Ages. An Introduction.London, 1986.
.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
доцент
А.Л.Расторгуев
Эксперты:
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П. Карпов
88
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
89
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии»
являются:
Создание у студентов представления о раннехристианском и византийском изобразительном
искусстве и архитектуре как о составной части истории мирового искусства, через знакомство

с основными этапами развития раннехристианского и византийского изобразительного
искусства и зодчества, с важнейшими направлениями и региональными традициями;

с конкретными произведениями зодчества и изобразительного искусства, с их
стилистической характеристикой, иконографическими особенностями, символическим
смыслом, планировочными и конструктивными решениями, материалами и техникой;

со спецификой духовного содержания, символики и формальных выразительных средств
раннехристианского и византийского изобразительного искусства и зодчества в контексте
мирового художественного процесса;

со связями раннехристианского и византийского изобразительного искусства и зодчества
с искусством античности, древнего и средневекового Востока, средневековой Западной Европы,
Древней Руси и славянских стран, Закавказья.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии» входит в базовую
часть профессионального цикла дисциплин по направлению «история искусств».
Успешное освоение данной дисциплины увеличивает меру владения студентов некоторыми
общекультурными компетенциями, однако требует наличия их начатков уже «на входе»:

владение культурой мышления и ведения дискуссий; умение обобщать, анализировать,
воспринимать информацию; умение ставить цели и выбирать пути к их достижению (ОК-1);

умение грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском
языке, владение навыками публичной и научной речи (ОК-2);

способность
осуществлять
интеллектуальное,
культурное,
нравственное
и
профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою квалификацию и
мастерство (ОК-6);

осознание социальной значимости своей будущей профессии, обладать высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8);

готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию
истории искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этнонациональные, религиозные и культурные различия (ОК-18).
Предшествующие дисциплины:
Студенты должны обладать основами знаний по археологии, истории Древнего мира и Средних
веков, истории искусства Древнего Востока, Древней Греции и Древнего Рима, по истории
религии. Студенты должны владеть навыками описания и анализа памятников, работы со
специальной научной литературой.
Последующие дисциплины:
Изучение истории раннехристианского и византийского искусства необходимо как
предшествующее для успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального
цикла: Западноевропейское искусство средних веков, Древнерусское искусство, Искусство
эпохи Возрождения, Искусство стран ислама.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на частичное формирование
компетенций:
ОК-1, ОК-2, ОК-6, ОК-8, ОК-9, ОК-12, ОК-18
ПК-1, ПК-2, ПК-3, ПК-5. ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-10, ПК-11, ПК-14. ПК-15
следующих
90
.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:

основные этапы развития раннехристианского и византийского искусства;

важнейшие направления и региональные традиции, существовавшие в искусстве
Западной и Восточной Римской Империи в IV-V вв. и Византийской Империи VI-XV вв.;

конкретные произведения зодчества и изобразительного искусства, созданные в
указанные периоды в рамках данной культуры, их стилистические характеристики и
иконографические особенности, символический смысл, планировочные и конструктивные
решения, материалы и техники;

специфику духовного содержания, символики и формальных выразительных средств
раннехристианского и византийского изобразительного искусства и зодчества в контексте
мирового художественного процесса;

связи раннехристианского и византийского изобразительного искусства и зодчества с
искусством античности, Древнего и средневекового Востока, средневековой Западной Европы,
Древней Руси и славянских стран, Закавказья.
Уметь:

воспринимать информацию, относящуюся к истории раннехристианского и
византийского искусства, анализировать ее и обобщать (ОК-1);

грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать на русском языке свои
знания о раннехристианском и византийском искусстве (ОК-2);

быть способным повышать свою квалификацию путем более углубленного изучения
раннехристианского и византийского искусства и через сопоставление полученных в этой
области знаний с знаниями, относящимися к другим разделам профессионального цикла (ОК6);

анализировать мировоззренческие, социально-значимые и художественные проблемы и
процессы в раннехристианском и византийском искусстве (ОК-9);

уважительно и бережно относиться к историческому наследию, в том числе к
памятникам раннехристианского и византийского искусства (ОК-18);

толерантно воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные
различия, в том числе, учитывая древние межкультурные связи Византии и Руси, Закавказья,
Украины, Беларуси, Молдовы, стран Восточной и Западной Европы (ОК-18);

использовать в исследованиях по раннехристианскому и византийскому искусству
базовые знания в области истории искусства; основ археологии; описания и анализа
памятников (ПК-1; ПК-2; ПК-3);

понимать движущие силы и закономерности процесса развития истории
раннехристианского и византийского искусства (ПК-5);

понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории
раннехристианского и византийского искусства (ПК-6);

критически воспринимать концепции различных школ в области истории
раннехристианского и византийского искусства (ПК-7);

использовать знания, полученные в рамках дисциплины «Основы Раннехристианского и
искусства Византии», для возможной работы в музеях, галереях, художественных фондах,
библиотеках (ПК-9); для составления обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по
тематике проводимых исследований (ПК-10); для педагогической деятельности (ПК-11); для
разработки информационного обеспечения историко-культурных, историко-краеведческих,
искусствоведческих аспектов (ПК-14); для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, в т.ч. по сохранению памятников архитектуры
и искусства, художественного наследия (ПК-14, ПК-15).
Владеть:
91

основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки
информации, относящейся к истории раннехристианского и византийского искусства;
навыками работы с компьютером как средством управления этой информацией (ОК-12);

высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности, осознавая
социальную значимость своей будущей профессии для создания и распространения адекватного
представления об истоках и специфике художественной культуры России, о ее месте в
пространстве мировой культуры (ОК-8).
Виды учебной работы,
включая самостоятельную
работу студентов и
трудоемкость (в часах)
Неделя семестра
№
п/п
Раздел
Дисциплины
Семестр
4. Структура и содержание дисциплины «Основы Раннехристианского искусства и искусства
Византии».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы 72 часа.
Лекции
54 а.ч.
1
2
3
4
5
6
Самостоятельная
работа
18 а.ч.
Формы текущего
контроля
успеваемости (по
неделям семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Раздел I.
Позднеантичное и
раннехристианское
искусство.
Тема 1. Введение.
Скульптура, живопись
катакомб
Тема 2. Архитектура 4-5
вв. Базилики и
центрические сооружения
Тема 3. Монументальная
живопись 4-5 вв.
3
1
2
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
3
2
4
3
3
2
Раздел II.
Искусство
ранневизантийского
периода и эпохи
иконоборчества.
Тема 1. Архитектура
ранневизантийского
периода. Центрические
сооружения и купольные
базилики
Тема 2. Монументальная
живопись 6-7 вв.
3
4
4
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
3
5
2
Тема 3. Иконы,
иллюстрированные
3
6
4
2
2
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
дискуссии, устный
92
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
рукописи, декоративноприкладное искусство
ранневизантийского
периода
Тема 4. Искусство эпохи
иконоборчества
Тема 5. Сложение
крестово-купольного типа
храма
Раздел III.
Искусство
средневизантийского
периода. Тема 1.
Архитектура
средневизантийского
периода в
Константинополе и
Греции
Тема 2. Монументальная
живопись Македонского
периода
Тема 3.
Иллюстрированные
рукописи и иконы
Македонского периода
Тема 4.
Иллюстрированные
рукописи и иконы
Комниновского периода
Тема 5. Столичная
монументальная живопись
Комниновского периода
Тема 6. Монументальная
живопись Комниновского
периода на периферии
Византийской империи и в
странах византийского
круга
Раздел IV. Искусство 13
в. и поздневизантийского
периода. Тема 1.
Изобразительное
искусство и архитектура
13 в.
Тема 2. Архитектура
поздневизантийского
периода
Тема 3. Живопись
опрос
3
7
2
3
7
2
3
7
3
8
2
3
9
2
3
10
2
3
10
4
3
11
2
3
12
4
3
13
2
3
14
4
3
14
2
2
1
2
Консультации,
дискуссии
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Коллоквиум по
разделам I, II
Устный и
письменный опрос
Консультации,
дискуссии
Консультации,
дискуссии
2
Консультации,
дискуссии
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
2
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
дискуссии
2
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
2
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
93
17
18
19
Палеологовского
ренессанса
Тема 4. Живопись второй
и третьей четверти 14 в.
Тема 5. Живопись конца
14 и первой половины 15
в.
дискуссии
3
15
4
3
16
2
3
сессия
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации
1
Экзамен
5. Рекомендуемые образовательные технологии
В лекциях по дисциплине «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии»
излагается основное содержание курса, сопровождаемое демонстрацией цифровых фотографий
памятников и трехмерных цифровых моделей архитектурных сооружений.
Предусматривается ознакомление студентов с существующими компьютерными базами данных
по раннехристианскому и византийскому искусству.
Текущий контроль успеваемости осуществляется в режиме консультаций по ходу подготовки
студентами письменных работ, а также на коллоквиумах в виде опроса и оценки письменных
работ.
Коллоквиумы по данной дисциплине проходят в интерактивной форме устных и письменных
ответов студентов на предлагаемые преподавателем вопросы. К каждому коллоквиуму
студенты готовят самостоятельно вне аудитории письменные работы по одной из тем к
соответствующим разделам (2 эссе по 4-7 страниц за семестр).
Форма аттестации – экзамен в конце семестра.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы студентов

запомнить и уметь правильно воспроизводить устно и письменно названия, датировки,
основные типологические, иконографические и стилистические характеристики памятников,
упоминавшихся в лекциях по каждой теме (разделу); основные содержательные характеристики
искусства изучаемого периода (по конспектам лекций)

найти, прочитать и законспектировать рекомендованную литературу по изучаемой теме
(разделу); освоить специальную терминологию по справочным и энциклопедическим изданиям

сопоставить концепции, изложенные в лекциях по изучаемой теме (разделу), и в
прочитанной научной литературе, понять и уметь изложить их суть

научиться рисовать по памяти и читать планы архитектурных сооружений,
упоминавшихся в лекциях по изучаемой теме (разделу), используя материалы лекций и
рекомендованной научной литературы

научиться письменно и устно описывать и анализировать произведения архитектуры,
пластики, живописи, упоминавшиеся в лекциях по изучаемой теме (разделу), в том числе, в
сравнении с другими аналогичными им произведениями

запомнить визуальный ряд, демонстрировавшийся в лекциях, с помощью повторных
просмотров и поиска фотографий тех же памятников в научной литературе

научиться выделять и узнавать в облике произведений каждого из изучаемых периодов
ключевые стилистические характеристики

научиться приблизительно датировать по фотографиям произведения
раннехристианской и византийской архитектуры, пластики, живописи
94
Учебно-методическое обеспечение
Раннехристианское искусство. Искусство Византии // Труды исторического факультета МГУ.
Отделение истории и теории искусства. Программы общих курсов / Под ред. В.П. Головина и
В.С. Турчина. Часть первая. М., изд.-во МГУ, 2009. С. 82-109.
Примерные контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной
аттестации по итогам освоения дисциплины.
Раздел I. Позднеантичное и раннехристианское искусство.
1.
Раннехристианская скульптура. Назвать основные виды раннехристианской скульптуры
с конкретными примерами. Описать их иконографические и стилистические особенности.
Охарактеризовать иконографию и стиль раннехристианской скульптуры в целом.
2.
Живопись катакомб. Назвать важнейшие памятники. Перечислить основные сюжеты
росписей, описать их стилистические особенности. Охарактеризовать иконографию и стиль
живописи катакомб.
3.
Базилики 4-6 вв. Описать архитектурную типологию раннехристианской базилики (план,
конструкция, материалы, объемно-пространственная композиция, стилистика, символика).
Назвать отличительные черты различных региональных вариантов 4-6 в. Перечислить основные
памятники, назвать их даты, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по
выбору.
4.
Центрические сооружения доюстиниановской эпохи. Описать архитектурную типологию
раннехристианских центрических сооружений (планы, конструкции, материалы, объемнопространственная композиция, стилистика, символика). Назвать отличительные черты
различных региональных вариантов 4-6 в. Перечислить основные памятники, назвать их даты,
отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору.
5.
Мозаики Рима, Равенны, Милана, Фессалоники (4-5 вв.). Назвать важнейшие памятники,
указать их датировки, описать иконографическую программу, стилистические особенности.
Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии раннехристианской живописи на
протяжении 4-5 вв.
Раздел II. Искусство ранневизантийского периода и эпохи иконоборчества.
6.
Церковь свв. Сергия и Вакха и Сан Витале. Изложить основные сведения по истории
создания памятников. Нарисовать планы, объяснить конструктивные особенности, описать
объемно-пространственную композицию. Сравнить друг с другом.
7.
Св. София Константинопольская. Изложить основные сведения по истории создания
памятника. Нарисовать план, объяснить конструктивные особенности, описать объемнопространственную композицию. Объяснить, в чем уникальность данного произведения.
8.
Купольные базилики. Описать архитектурную типологию купольных базилик 5-9 вв.
(планы, конструкции, материалы, объемно-пространственная композиция, стилистика,
символика). Объяснить, почему этот архитектурный тип не стал основным в византийском
зодчестве. Перечислить важнейшие памятники, назвать их даты, отличительные особенности,
нарисовать планы 2-3 памятников по выбору.
9.
Мозаики Равенны, Фессалоники, Синая и Кипра 6-7 вв. Назвать важнейшие памятники,
указать их датировки, описать иконографическую программу, стилистические особенности.
Охарактеризовать стиль и иконографию мозаик 6-7 вв. в целом.
10.
Классическое направление в монументальной живописи 6-7 вв. Назвать важнейшие
памятники, указать их датировки, описать иконографическую программу, охарактеризовать
стилистические особенности данного направления.
11.
Миниатюры рукописей 5-6 вв. Назвать основные типы иллюстрированных рукописей.
Перечислить важнейшие памятники, указать их датировки, описать иконографическую
95
программу, охарактеризовать стилистические особенности миниатюр. Объяснить, в чем состоят
черты преемственности от античной традиции, и в чем отличие.
12.
Иконы ранневизантийского периода. Назвать важнейшие памятники, указать их
датировки, описать и стилистические иконографические особенности. Охарактеризовать
основные черты иконного образа в отличие от позднеантичного портрета с одной стороны, и от
раннехристианской и ранневизантийской монументальной живописи и книжной иллюстрации –
с другой.
13.
Проблема возникновения крестово-купольного храма. Описать архитектурную
типологию крестово-купольного храма в его основных вариантах, нарисовать их планы.
Назвать и описать памятники 5-9 вв., считающиеся «переходными». Нарисовать планы 2-3 по
выбору. Объяснить, в чем их отличие от крестово-купольного типа. Изложить концепции Н.И.
Брунова, Р. Краутхаймера и С. Манго о путях формирования крестово-купольного типа храма.
14.
Эпоха Иконоборчества. Изложить основные сведения по истории данного периода.
Объяснить, в чем суть богословской полемики вокруг священных изображений. Назвать и
описать основные памятники живописи, пластики и декоративно-прикладного искусства,
относящиеся к периоду иконоборчества или дающие представление о художественной культуре
этого периода.
Раздел III. Искусство средневизантийского периода.
15.
Архитектура Константинополя 9-12 вв. Описать архитектурную типологию крестовокупольного типа храма средневизантийского периода в его основных вариантах (планы,
конструкции, материалы, объемно-пространственная композиция, стилистика, символика).
Перечислить основные памятники, назвать их даты, отличительные особенности, нарисовать
планы 2-3 памятников по выбору. Назвать отличительные черты константинопольских храмов
9-12 вв.
16.
Крестово-купольные храмы Греции 9-12 вв. Описать архитектурную типологию
крестово-купольного типа храма средневизантийского периода в его основных вариантах
(планы, конструкции, материалы, объемно-пространственная композиция, стилистика,
символика). Перечислить основные памятники, назвать их даты, отличительные особенности,
нарисовать планы 2-3 памятников по выбору. Назвать отличительные черты храмов 9-12 вв. на
территории Греции.
17.
Октагональные храмы на тромпах. Описать архитектурную типологию октагональных
храмов на тромпах (планы, конструкции, материалы, объемно-пространственная композиция,
стилистика, символика). Перечислить основные памятники, назвать их даты, отличительные
особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору.
18.
Монументальная живопись Македонского периода. Назвать важнейшие памятники,
указать их датировки, описать иконографическую программу, стилистические особенности.
Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской живописи на протяжении
второй половины 9 – первой половины 11 в.
19.
Иконографическая система росписи крестово-купольного храма. Описать классическую
систему росписи крестово-купольного храма средневизантийского периода. Объяснить ее
богословско-символический смысл. Привести 2-3 конкретных примера с описанием
индивидуальных особенностей программы каждого ансамбля.
20.
Иконопись и миниатюра Македонского периода. Назвать основные типы икон и
иллюстрированных книг Македонского периода. Назвать важнейшие памятники, указать их
датировки, описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать
эволюцию стиля и иконографии византийской иконописи и книжной миниатюры на
протяжении второй половины 9 – первой половины 11 в.
21.
Миниатюра Комниновского периода. Назвать основные типы иллюстрированных книг
Комниновского периода. Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, описать
иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и
иконографии византийской книжной миниатюры на протяжении второй половины 11 - 12 в.
96
22.
Иконы Комниновского периода. Назвать основные типы византийских икон
комниновского периода. Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, описать
иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и
иконографии византийской иконописи на протяжении второй половины 11 - 12 в.
23.
Монументальная живопись Комниновского периода (столичная школа). Назвать
важнейшие памятники, указать их датировки, описать иконографические и стилистические
особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской монументальной
живописи на протяжении второй половины 11 – 12 в. в целом и выявить специфику столичной
школы.
24.
Монументальная живопись Комниновского периода на периферии (кроме Италии).
Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, описать иконографические и
стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской
монументальной живописи на протяжении второй половины 11 – 12 в. в целом и выявить
специфику региональных вариантов.
25.
Византийская Комниновская живопись в Италии. Назвать важнейшие памятники,
указать их датировки, описать иконографические и стилистические особенности.
Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской монументальной живописи на
протяжении второй половины 11 – 12 в. в целом и выявить специфику данного регионального
варианта.
26.
Византийские постройки 11-12 вв. в Италии. Перечислить основные памятники, назвать
их даты, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору. Объяснить,
в чем сходство и в чем отличие этих памятников от произведений византийской архитектуры.
Раздел IV. Искусство 13 в. и поздневизантийского периода.
27.
Живопись первой половины 13 в. (до 60-х гг.). Назвать важнейшие памятники, указать
их датировки, описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать
эволюцию стиля и иконографии византийской живописи на протяжении первой половины 13 в.
Выявить специфику региональных вариантов.
28.
Архитектура поздневизантийского периода. Назвать и описать основные типы построек.
Перечислить важнейшие памятники, указать их датировки, описать отличительные особенности
их планировочных, конструктивных, объемно-пространственных решений. Охарактеризовать
стилистику поздневизантийской архитектуры в целом.
29.
Сербская архитектура 12-15 вв. Описать основные этапы развития сербской
региональной традиции в архитектуре. Назвать важнейшие отличительные черты типологии
храмов Рашской школы и Моравской школы (планы, конструкции, материалы, объемнопространственная композиция, стилистика, символика). Назвать важнейшие памятники, указать
датировки, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору.
Объяснить, в чем сходство и в чем отличие этих памятников от произведений византийской
архитектуры.
30.
Живопись второй половины 13 в. Назвать важнейшие памятники, указать их датировки,
описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и
иконографии византийской живописи на протяжении второй половины 13 в.
31.
Основные черты Палеологовского ренессанса. Описать историко-культурный контекст и
идейную основу Палеологовского ренессанса. Назвать и охарактеризовать основные этапы
развития этого явления на материале живописи. На примере конкретных произведений выявить
отличительные черты иконографии и стиля византийской живописи эпохи Палеологовского
ренессанса.
32.
Кахрие Джами. Изложить основные исторические сведения по истории создания
памятника. Дать подробное описание ансамбля. Охарактеризовать отличительные особенности
иконографии и стиля живописи в сравнении с другими конкретными произведениями искусства
Палеологовского ренессанса.
97
33.
Живопись первой трети и середины 14 в. Назвать важнейшие памятники, указать их
датировки, описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать
эволюцию стиля и иконографии византийской живописи на протяжении первой половины 14 в.
Выявить специфику региональных вариантов.
34.
Живопись второй половины 14 в. – первой половины 15 в. Назвать важнейшие
памятники, указать их датировки, описать иконографические и стилистические особенности.
Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской живописи на протяжении
второй половины 14 – первой половины 15 в. Выявить специфику региональных вариантов.
35.
Тип пятикупольного храма в истории византийской архитектуры. Назвать основные
сооружения данного типа в хронологическом порядке, нарисовать их планы, описать основные
отличительные особенности планировочных, конструктивных и объемно-пространственных
решений. Сравнить друг с другом.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
Брунов Н.И. Византийская архитектура // Всеобщая история архитектуры. Т. 3. М. - Л. , 1966
Krautheimer R. Early Christian and Byzantine Architecture. London, 1965; Harmondsworth, 1975,
1986.
Mango C. Byzantine Architecture. Milano, 1974; New York, 1976; Milano, New York, 1985;
Комеч А.И. Византийская архитектура VII-XII вв. // Комеч А.И. Древнерусское зодчество конца
X - начала XII вв. М., 1987. С. 9-133;
Лазарев В.Н. История византийской живописи. М., 1986.
Попова О.С. Раннехристианское искусство (II–V века). Византийское искусство // Очерки
истории искусства. М., 1987. С. 211-303;
Она же. Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы. М., 2006.
б) дополнительная литература:
Комеч А.И. Храм на четырех колоннах и его значение в византийской архитектуре // Византия.
Южные славяне и Русь. Западная Европа. Сборник статей в честь В.Н. Лазарева. М., 1973. C.
64–77
Искусство Византии в собраниях СССР. Каталог выставки. Т. I - III. М., 1977
Комеч А.И. Символика архитектурных форм в раннем христианстве // Искусство Западной
Европы и Византии. М., 1978. С. 209-223
Культура Византии. Т. 1-3. М., 1984; 1987; 1989
Комеч А.И. Византийская архитектура IV - первой половины VII вв. // Культура Византии. Т. 1.
М., 1984. С. 573– 596
Византия. Балканы. Русь. Иконы XIII - XV вв. Каталог выставки. М., 1991
Христианство. Энциклопедический словарь. Т. 1-3. М., 1993
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Древнерусское искусство X - начала
XV века. М., 1995.
Грабар А. Император в византийском искусстве. М., 2000
Джурич В. Византийские фрески. Средневековая Сербия, Далмация, Македония. Москва, 2000
Демус О. Мозаики византийских храмов. Принципы монументального искусства Византии. М.,
2001
Дворжак М. Живопись катакомб. Начала христианского искусства // Дворжак М. История
искусства как история духа. СПб, 2001. С. 7-49
Попова О.С. Византийские и древнерусские миниатюры. М., 2003
Этингоф О.Е. Византийские иконы VI - первой половины XIII века в России. М., 2005
Залесская В.Н. Памятники византийского прикладного искусства IV-VII веков. СПб., 2006
Седов В.В. Килисе Джами: столичная архитектура Византии. М., 2008
98
Reallexikon zur byzantinischen Kunst, Bd. 1 - . Stuttgart, 1963 –
Grabar A. Christian Iconography. A Study of its Origins. Princeton, 1968
Demus O. Byzantine Art and the West. New York, 1970
Mathews T. The Early Churches of Constantinople: Architecture and Liturgy. University Park,
London, 1971
Kitzinger E. Byzantine Art in the Making, 3d - 7th century. London, 1977
Age of Spirituality. Late Antique and Early Christian Art, Third to Seventh Century. Catalogue of the
exhibition at the Metropolitan Museum of Art, November 19, 1977, through February 12, 1978 / Ed.
K. Weitzmann. New York, 1978
Maguire H. Art and Eloquence in Byzantium. Princeton, 1981
Walter C. Art and Ritual of the Byzantine Church. London, 1982
Mainstone R.J. Hagia Sophia : Architecture, Structure, and Liturgy of Justinian's Great Church. New
York, 1988
Sinai: Treasures of the Monastery of Saint Catherine / Ed. K. Manafis. Athens, 1990
The Oxford Dictionary of Byzantium. A. Kazhdan ed. 3 vols. NY - Oxford, 1991
Lexikon der christlichen Ikonographie. Bd. 1 - 4. Algemeine Ikonographie. Hrsg. von E. Kirchbaum.
Bd. 5 - 8. Ikonographie der Heiligen. Hrsg. von W. Braunfels. Rom - Freiburg - Basel - Wien, 1994
Acheimastu - Potamianu M. The Byzantine Frescoes. Athens, 1994
Chatzidakis N. The Byzantine Mosaics. Athens, 1994
Vokotopoulos P. The Byzantine Icons. Athens, 1995
Galavaris G. The Painting of the Byzantine Manuscripts. Athens, 1995
Maguire H. “The Icons of their Bodies‖: Saints and their Images in Byzantium. Princeton, 1996
Lowden J. Early Christian and Byzantine Art. London, 1997
The Glory of Byzantium. Art and Culture of the Middle Byzantine Era A.D. 843 – 1261 / Eds. H.C.
Evans H. C., W. D. Wixom. New York, 1997
Mother Of God: Representations of the Virgin in Byzantine Art / Ed. M. Vassilaki. Athens, 2000
Byzantium: Faith and Power (1261-1557) / Ed. H.C. Evans. New York, 2004
Theis L. Die Flankenräume im mittelbyzantinischen Kirchenbau. Wiesbaden, 2005
Holy Image, Hallowed Ground. Icons from Sinai / R.S. Nelson, K.Collins eds. Los Angeles, 2006
Byzantium, 330-1453 / Eds. R. Cormack, M. Vassilaki. London, 2008.
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы
Рекомендованные интернет-ресурсы:
http://byzantinorossica.org.ru/Visantinistica.html
http://lms01.harvard.edu/F/SV15JKYXTXL4F9D8NB98HV2SMAXF77XLPLPDS44ASL79VX13T
M-05017?RN=162992478&pds_handle=GUEST
http://www.ub.uni-heidelberg.de/Englisch/helios/fachinfo/www/kunst/digilit/fruehchristlich.html
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Занятия по дисциплине «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии»
проводятся в специально оборудованных аудиториях (с затемнением и компьютерным
проектором).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки «История искусств» .
Разработчики
99
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
профессор
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
Кафедра всеобщей истории
Искусства
ст.н.с.
О.С. Попова
А.В. Захарова
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский
Государственный
Гуманитарный
Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории искусств,
кандидат искусствоведения,
доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
100
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы искусства эпохи Возрождения
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
101
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы искусства эпохи Возрождения» является знакомство
студентов с этапами развития архитектуры и изобразительного искусства в один из важнейших
периодов формирования европейского искусства, ознаменовавший переход от Средних веков к
Новому времени. Искусство и архитектура Возрождения рассматриваются в теснейшей
взаимосвязи с культурой ведущих европейских стран: Италии, Франции, Нидерландов и
Германии.
Задачи дисциплины:
1. дать представление об основных этапах развития архитектуры и изобразительного искусства
в эпоху Возрождения, выявить особенности их исторического развития;
2. охарактеризовать индивидуальности крупнейших мастеров в процессе их творческой
эволюции, стилистической характеристикой и особенностями художественного языка их
произведений;
3. познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их
углубленного профессионального анализа;
4. дать представление о радикальной перестройке в области тематики, сюжета и жанра
изобразительных искусств; проанализировать специфику и своеобразие иконографии,
символики и программного решения ренессансного искусства на разных его этапах
5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными
ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;
6. проследить формирование региональных художественных школ;
7. рассмотреть произведения искусства данного периода в контексте и связи с
предшествующими (искусство Древней Греции, искусство Древнего Рима, искусство Средних
веков) и последующими этапами развития европейского искусства (искусство эпохи барокко и
классицизма); обрисовать многообразие связей и взаимовлияний, свидетельствующих о
сложении общеевропейского художественного процесса;
8. познакомить с процессом зарождения профессиональной науки об искусстве и первыми
системными опытами по теории искусства.
9. изучить основные подходы к изучению искусства Возрождения в российской и зарубежной
науке, выявить главные методологические проблемы современного искусствознания в данной
области.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
семинаре «Проблемы искусства эпохи Возрождения».
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства эпохи Возрождения» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по Всеобщей истории искусства и
является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Древней Греции», «Основы
искусства Древнего Рима», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии»,
«Основы западноевропейского искусства Средних веков». Курс «Основы искусства эпохи
Возрождения» предстает как необходимая дисциплина для успешного освоения следующих
базовых дисциплин профессионального цикла: «Основы искусства эпохи Барокко и
Классицизма», «Основы искусства XIX века».
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Общекультурные компетенции
102
Студент, осваивающий дисциплину:
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8
осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
103
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для эпохи Возрождения;
- типичные для периода школы, направления, произведения архитектуры и изобразительного
искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и национальных школ мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния искусства эпохи Возрождения на европейское
искусство следующих веков.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания; анализировать содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
Семестр
Раздел
№ Дисциплины
п/п
Неделя семестра
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства эпохи Возрождения»
Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц, 216 часов.
Виды
учебной
работы,
включая Формы
самостоятельную работу студентов и текущего
трудоемкость (в а.часах)
контроля
успеваемости
(по
неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Лекции
Семинар
Самостоятельн Консультации,
136 а.ч.
«Проблемы
ая
работа дискуссии,
искусства
студента,
устный
опрос,
эпохи
научнодоклады
в
Возрождения исследовательс семинаре,
» 32 а.ч.
кая
работа, коллоквиум,
выполнение
зачет, экзамен,
курсовой
письменная
работы, чтение работа.
104
литературы,
подготовка
экзамену,
48 а.ч.
2
1
Общие
проблемы
культуры и искусства
Возрождения.
Периодизация
искусства
Возрождения.
5
1
4
2
Раздел 1.1
Искусство
XIII-XIV вв.
5
2-4
12
6
5
5
4
515
44
1
10
5
5
15
1618
сес
сия
112
12
1
6
3
4
5
6
Италии
Раздел 1.2
Искусство
Раннего
Возрождения
в
Италии.
Раздел 1.3
Искусство Арс Нова
7
8
9
10
5
Раздел 2.1
Искусство зрелого и
позднего
Возрождения
в
Италии.
6
6
6
12
1316
11
6
16
12
6
сес
сия
Раздел 2.2
Искусство Северного
Возрождения
1
48
16
к
Консультации,
дискуссии
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии
Экзамен
24
12
Консультации,
дискуссии,
устный
опрос,
доклады
в
семинаре
8
1
6
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии,
доклады
в
семинаре
Зачет,
письменная
работа
Экзамен
1
1
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
В лекциях по дисциплине «Основы искусства эпохи Возрождения» излагается основное
содержание курса, сопровождаемое демонстрацией цифровых фотографий памятников и
трехмерных цифровых моделей архитектурных сооружений.
Предусматривается ознакомление студентов с существующими компьютерными базами данных
по искусству эпохи Возрождения.
105
Текущий контроль успеваемости осуществляется в режиме консультаций по ходу подготовки
студентами письменных работ, а также на коллоквиумах в виде опроса и оценки письменных
работ.
Коллоквиумы по данной дисциплине проходят в интерактивной форме устных и письменных
ответов студентов на предлагаемые преподавателем вопросы.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: выездные семинары в экспозиции музея, посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся
получает оценку «зачет».
В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно» вконце каждого семестра.
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Искусство эпохи Возрождения». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории
искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М.,
изд. МГУ, 2009.
Содержание разделов дисциплины
Общие проблемы культуры и искусства Возрождения
Историческое значение Возрождения в развитии культуры и искусства европейских стран в
период между XIV-XVI вв. Самосознание людей Возрождения – один из важнейших критериев
его признания как определенного этапа в развитии культуры и искусства в странах Европы.
Современная научная концепция Возрождения, оценка Возрождения не только как культурного
феномена, но и как отдельной исторической эпохи. Диалогизм культуры и искусства
Возрождения.
Полицентризм
развития
ренессансного
искусства,
формирование
художественных центров и региональных школ, связанных с интенсивным развитием
городской и придворной культуры. Национальная специфика Возрождения в ведущих странах
Европы. Роль гуманизма в развитии ренессансной культуры и искусства. Возрождение «святой
древности» как важнейший культурно-исторический феномен, определивший специфику
Возрождения в Италии, его влияние на культуру и искусство других европейских стран.
Принцип «подражания натуре» и его значение в развитии ренессансного реализма. Роль
зрелищных и карнавальных форм в искусстве Возрождения. Театр и пластические искусства.
Придворный праздник и ритуал в системе искусств. Народная культура и ее взаимоотношение с
городским и придворным искусством.
Периодизация искусства Возрождения.
106
Принципы научной периодизации искусства европейского Возрождения. Дискуссионность
определения границ Возрождения.
Раздел 1.1 Искусство Италии XIII-XIV вв.
Истоки Возрождения в Италии и концепция Проторенессанса. Развитие средневековой
городской культуры и борьба итальянских городов за независимость. Расцвет искусства и
литературы в свободных городах-коммунах и придворных центрах. Отражение в творчестве
Данте духовных исканий эпохи.
Влияние новой религиозности на содержание и форму искусства. Нищенствующие
проповеднические монашеские ордена, их роль в активизации строительной деятельности и
развитии искусства. Формирование новой типологии в архитектуре, расширение тематики и
сложение новой иконографии в скульптуре и живописи. Становление гуманистического
мировосприятия в творчестве Петрарки и Боккаччо. Сознательный интерес к античности и
понимание истории не только как божественного промысла, но и как результата человеческой
деятельности. Проблема взаимодействия искусства Проторенессанса с античной традицией,
развитием романского стиля на территории Италии, с византийскими и готическими
влияниями. Развитие местных художественных школ: пизанской, флорентийской, сиенской и
римской. Соотношение искусств в период Проторенессанса. Ведущая роль архитектуры и
пластики в развитии антикизированных тенденций. Проторенессанс и готика: своеобразие
итальянского варианта готики. Византийская манера и итальянская живопись XIII-XIV вв.
Архитектура Проторенессанса
Скульптура Проторенессанса
Живопись Проторенессанса
Раздел 1.2 Искусство Раннего Возрождения в Италии.
Предпосылки развития искусства Возрождения. Подъем свободных итальянских городов,
расцвет ремесла и торговли, развитие светских видов искусства и светских жанров литературы.
Гуманизм и его значение в формировании культуры и искусства Раннего Возрождения.
Динамика развития региональных художественных центров. Флоренция как «колыбель
Возрождения» (П. Муратов), ведущая роль флорентийской школы в утверждении и развитии
принципов ренессансного искусства. Возвышение банкирского дома Медичи. Роль светского
патронажа, возрастание интереса к коллекционированию, интерес к античности и ее влияние на
вкусовые и эстетические пристрастия заказчиков. Развитие художественной и архитектурной
теории в трактатах Л.Гиберти, Л.Б.Альберти, Пьеро делла Франчески и др. Художественный
эксперимент и его значение в развитии искусства Возрождения. Универсализм художника и
особенности организации труда и обучения в ренессансной мастерской.
Архитектура Раннего Возрождения, основные тенденции, типологии, школы, мастера.
Скульптура Раннего Возрождения, основные тенденции, школы, мастера, развитие видов и
жанров скульптуры.
Живопись Раннего Возрождения, основные тенденции, школы, мастера, развитие видов и
жанров.
Раздел 1.3 Искусство Арс Нова
Концепция «Северного Возрождения» и содержание термина «Арс Нова». Национальная
самобытность и историко-художественная периодизация искусства Возрождения к Северу от
Альп. Hазличие путей развития новых явлений культуры и искусства этих стран от Италии.
Современная точка зрения на искусство Возрождения в странах к Северу от Альп, научная
обоснованность выбора критерия в оценке их искусства. Концепция «Арс Нова» Э.Панофского
и концепция «осени средневековья» Й.Хѐйзинги. Эволюционная концепция французских и
немецких историков искусства. Расцвет городской и придворной позднесредневековой
культуры как основа для последующих новаций. Расцвет номиналистической схоластической
107
философии Оккама и его последователей. Роль средневековой университетской науки в
расширении знаний. Религиозное обновление в Европе и развитие «нового благочестия».
Распространение идей религиозных мистиков (Мейстера Экхарта, Таулера и Сузо) и влияние на
искусство.
«Скрытый символизм» позднесредневекового искусства и его влияние на
содержание образов. Развитие христианского гуманизма, связь с гуманистическим движением
Италии. Расцвет средневековой литературы, театра, зрелищных форм праздника. Куртуазная
культура королевских и княжеских дворов Европы. Взаимодействие итальянской и
североевропейской культур на рубеже XIV-XV вв. Расцвет «интернационального стиля» и
развитие эмпирического реализма в скульптуре и живописи. Книжная миниатюра франкофламандской школы. Пробуждение в рамках эмпирического реализма готики интереса к
передаче глубинного пространства и световой насыщенности цвета, к достоверности
предметной и природной среды, к индивидуальной характерности образов. Философия
Николая Кузанского и эстетическое переживание многообразия и красоты природного мира.
Формирование нового стиля в европейских художественных школах на рубеже XIV-XV вв.
Придворно-рыцарское искусство Бургундии и его роль в становлении самостоятельных
художественных школ Франции и Нидерландов. Франко-фламандская миниатюра. Творчество
братьев Лимбургов («Великолепный часослов герцога Беррийского»). Новое отношение к
природе, новаторство в передаче пространства и световоздушной среды, любовь к подробному,
внимательному изобразительному рассказу, интерес к детали и к красочному богатству цвета,
как к драгоценной поверхности. Влияние религиозного пантеизма на характер восприятия
природы. Миланско-Туринский часослов и участие в его создании бр. Ван Эйков. Роль
пластики в развитии нового стиля. Творчество франко-фламандского скульптура Клауса
Слютера: соотношение позднеготического натурализма и поиски выразительной
монументальности пластической формы. Творчество Мельхора Брудерлама.
Искусство Нидерландов XV в.
Искусство Германии XV в.
Искусство Франции XV в
Раздел 2.1 Искусство зрелого и позднего Возрождения в Италии.
Историко-художественное своеобразие периода. Экономические, политические и религиозные
потрясения эпохи. Изменения в соотношение сил на политической карте Европы. Возросшее
значение Франции, Испании и Англии в европейской политике. Образование больших и малых
европейских монархий, формирование придворной культуры Нового времени. Итальянские
войны и их последствия. Открытие Америки и расширение географических горизонтов
европейцев. Смена культурной парадигмы. Кризис гуманизма. Крушение антропоцентризма
кватроченто, понимание мира в его трагических противоречиях и конфликтном
несовершенстве. Вовлечение человека в круговорот мирового движении как его малой части,
одиночество и бессилие человека в борьбе с несовершенством мира. Остро субъективное
восприятие личности и пессимистическая оценка возможностей человека («Опыты» Монтеня,
творчество Шекспира и Сервантеса). Развитие натурфилософии и отделение науки от
философии, религии и искусства. Гелиоцентрическая теория Коперника и Галилея, новая
космология Джордано Бруно и Телезио. Развитие книгопечатания, его роль в укреплении
общеевропейских культурных контактов. Реформационные движения в европейских странах и
Италии. Возникновение новых монашеских орденов («Общество Иисуса» Игнатия Лойолы) и
мирских религиозных братств («Общество благочестивых пилигримов» Филлиппо Нери,
«Оратория Божественной любви» Каэтана Тьенского), направленных на укрепление позиций
церкви. Формирование идеологии Контрреформации. Роль и значение Триденского собора в
установлении границ свободы и в сложении языка «священного искусства» ( arte sacra).
Высокое или зрелое Возрождения в Италии и других европейских странах. Концепция
Высокого Возрождения в современной истории искусства. «Классическое искусство»
Г.Вѐльфлина и особенности зрелого ренессансного стиля. Расширение культурных и
художественных связей между ведущими дворами Европы. Кризис гуманизма и его отражение
на форме и содержании искусства. Ведущая роль Рима в культурной и художественной жизни
108
Италии. Возрастание роли и значения Венеции как важнейшего художественного центра.
Формирование классического стиля зрелого Возрождения на основе обобщения опыта
искусства Раннего Возрождения и творческом освоении наследия классической древности.
Монументальность, героика образного языка, пластическая выразительность, ясность и
соразмерность композиционных решений, широта и актуальность общественного звучания
произведений – отличительные особенности классического стиля Возрождения. Кризис
Возрождения и антиклассические тенденции в итальянском искусстве. Понимание последнего
этапа в развитии ренессансной культуры как трагического финала эпохи, овеянной идеалами
гуманизма. Концепция маньеризма как отдельной эпохи или как одной из тенденций в
европейском искусстве 2-ой пол. XVI в.
Высокое Возрождение – кратковременный период кульминационного развития идейных и
художественных принципов Возрождения. Общая характеристика и основные художественные
центры. Роль Флоренции в начальный период формирование новых художественных
тенденций, нашедших отражение в искусстве Леонардо, Микеланджело и молодого Рафаэля.
Понтификаты пап Юлия П и Льва Х, их роль в консолидации итальянских государств.
Общенациональный подъем, нашедший отражение в архитектуре и искусстве. Работы Рафаэля
и Микеланджело в Ватикане, проекты и постройки Браманте, творчество Леонардо и его
художественная теория. Своеобразие развития венецианской художественной школы.
Творчество Джорджоне и раннего Тициана. Сложение стиля раннего тосканского и
эмилианского маньеризма, как отражение кризисных явлений в искусстве первой четверти XVI
в. Позднее Возрождение и маньеризм – завершающий период в развитии Возрождения,
отмеченный кризисом гуманистических идеалов и антиклассическими тенденциями в
литературе и искусстве 2-ой пол. XVI в. Драматическая напряженность и конфликтность
искусства зрелого и позднего Микеланджело. Формирование римского стиля в искусстве
мастеров круга Рафаэля. Развитие второй волны тосканского, римского и эмилианского
маньеризма, его влияние на искусство Севера Италии и ряда европейских стран (
нидерландский романизм, рудольфийская школа, школа Фонтенбло). Развитие протобарочных
тенденций в искусстве Корреджо в Парме, постройках Джакопо Виньолы в городах
Центральной Италии и Галеассо Алесси в Генуе. Расцвет ренессансного искусства Венеции.
Творчество Тициана и его роль в развитии живописной школы Венеции. Творчество мастеров
Террафермы – своеобразное сочетание классических и антиклассических черт в искусстве
Лоренцо Лотто, Савольдо, Мороне и Моретто. Архитектура Северной Италии. Исключительная
роль творчества Андреа Палладио в развитии классических традиций Возрождения. Новая
типология культового и гражданского зодчества Палладио. Влияние его новаций на развитие
классицизма в архитектуре Европы в XVII-XVIII вв. Развитие художественной теории и
зарождение художественных академий во Флоренции, Болонье и Риме. Проблема заказчика и
новое положение художника в системе профессиональных и общественных связей. Статус
придворного художника. Возросшая роль художественной мастерской. Художник как
представитель богемы. Появление автобиографий и автопортретов, как самостоятельных
жанров. Возросшее самосознание человека творческой профессии.
Архитектура Италии зрелого и позднего Возрождения.
Архитектура Рима зрелого Возрождения. Творчество Браманте, Рафаэля, Перуцци, Антонио да
Сангалло Младшего.
Архитектура Севера Италии. Сансовино, Санмикеле, Джулио Романо.
Микеланджело – архитектор.
Маньеристическая архитектура Флоренции. Творчество Вазари, Амманати, Буонталенти.
Творчество Андреа Палладио.
Протобарочные тенденции в архитектуре Рима. Джакомо Виньола.
Архитектура Генуи XVI в.
Живопись и скульптура зрелого и позднего Возрождения в Италии.
Творчество Леонардо да Винчи.
Творчество Рафаэля Санти.
109
Творчество Джулио Романо.
Творчество Микеланджело – скульптора и живописца.
Римское искусство после Рафаэля и Микеланджело.
Мастера Флорентийской школы зрелого Возрождения.
Творчество Корреджо.
Творчество Пармиджанино.
Своеобразие развития венецианской художественной школы XVI в. Творчество Джорджоне.
Творчество Тициана.
Творчество Паоло Веронезе.
Творчество Якопо Тинторетто.
Искусство мастеров венецианской Террафермы.
Раздел 2.2 Искусство Северного Возрождения.
Национальное своеобразие культуры и искусства XVI в. в странах к северу от Альп. Концепция
«Северного Возрождения» по отношению к искусству Германии, Франции и Нидерландов XVI
в. Глубокие перемены в социальной, политической, экономической и духовной жизни Европы
на рубеже XV-XVI вв., их влияние на развитие культуры и искусства. Развитие свободных
торговых городов, образование национальных абсолютистских государств. Роль Франции,
Испании, Англии и Германии в этом процессе. Развитие светской науки и искусства. Роль
университетского образования, возрастание значения книгопечатания в распространении
знания. Развитие гуманизма как важнейшего фактора ренессансной культуры в Германии,
Франции и Нидерландах. Связь гуманизма с религиозно-нравственными проблемами.
Концепция «христианского гуманизма», роль христианского гуманизма в пробуждении
интереса к античной философии и литературе, к древним христианским авторам. Значение
классической античности в процессе формирования гуманистической культуры и искусства.
Обращение к опыту Италии. Влияние итальянского искусства на развитие национальных
художественных школ в Германии, Франции и Нидерландах. Специфика восприятия
античности и итальянской традиции в странах к северу от Альп. Взаимодействие классической
художественной системы с местными, прежде всего, позднеготическими традициями и
искусством «Арс Нова». Многообразие художественно-стилистических форм Северного
Возрождения, обязанное многообразию путей адаптации классической и ренессансной
традиций в разных странах и культурных центрах региона. Истоки Реформации и ее связь с
идеями «христианского гуманизма». Значение Реформации в развитии культуры и искусства
ряда европейских стран, в первую очередь, Германии и Нидерландов. Формирование
придворной культуры нового типа в рамках ренессансных монархий. Романизм в Нидерландах.
Школа Фонтенбло во Франции. Рудольфинская школа в Праге. Интернациональный маньеризм
– эпилог развития ренессансного искусства в Европе.
Искусство Германии XVI в.
Особенности развития искусства Германии XVI в. Хронологические границы немецкого
Возрождения.
Творчество Альбрехта Дюрера.
Творчество Лукаса Кранаха.
Творчество Матиаса Грюневальда.
Мастера Дунайской школы.
Творчества Ханса Хольбайна Младшего.
Творчество Ханса Бальдунга Грина.
Творчество Ханса Буркмайера.
Искусство Нидерландов XVI в.
Особенности развития нидерландского искусства в XVI в.
Развитие итальянизирующего направления романизма с центром в Антверпене.
Творчество Питера Брейгеля Старшего.
Кризис нидерландского искусства конца XVI в. Развитие маньеристической исторической,
мифологической и аллегорической живописи.
110
Искусство Франции XVI в.
Историко-художественное своеобразие французского Возрождения XVI в. Архитектура
Франции XVI в.
Скульптура Франции XVI в.
Творчество Жана Гужона.
Творчество Жермена Пилона.
Живопись Франции XVI в.
Школа Фонтебло.
Развитие жанра живописного и карандашного портрета.
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства эпохи
Возрождения».
Архитектура
1. Римское градостроительство ХVI столетия и Рим античный.
2. Площадь итальянского Возрождения: идеальный образ и реальная градостроительная
практика.
3. Центрические постройки и проекты в архитектуре итальянского Возрождения.
4. Л.Б.Альберти об архитектуре жилого дома.
5. Л.Б.Альберти об архитектуре храма и античная традиция.
6. Антонио Аверлино Филарете и его трактат об архитектуре.
7. Архитектурный ордер у Виньолы и Палладио.
8. Симоне Кронака: флорентийский архитектор позднего кватроченто.
9. Архитектура в рисунках Якопо Беллини.
10. Мотивы и памятники античной архитектуры в ренессансной живописи.
11. Мотивы и памятники античной архитектуры в живописи Андреа Мантенья.
12. Римские постройки Браманте и античная архитектура.
13. Античные и антикизирующие композиции в архитектурных рисунках Франческо ди
Джорджо Мартини.
14. Античные и антикизирующие композиции в "Книге рисунков" Якопо Беллини.
15. Джулио Романо как архитектор.
16. Капелла кардинала Португальского в церкви Сан Миньято аль Монте во Флоренции: к
проблеме синтеза искусств.
17. Ансамбль капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо (архитектура,
скульптура, живопись).
7.Вилла Мадама в Риме: проекты и осуществление.
18. Вилла Фарнезе в Капрарола и ее парк.
19. Виллы Андреа Палладио и античные реминисценции.
20. Происхождение барочного фасада в римской архитектуре XVI века.
21. Архитектура флорентийского маньеризма.
22. Венецианские купольные церкви раннего Возрождения.
23. Якопо Сансовино и художественный язык архитектуры позднего Возрождения в Венеции.
24. Филибер Делорм и античная архитектура.
25. Архитектурный язык немецкого Возрождения.
26. Дворец Карла V в Гранаде.
27. Английская архитектура XVI века.
28. Типология окна в архитектуре итальянского Возрождения.
29. Лестница как элемент архитектурной композиции в постройках итальянского Возрождения.
Скульптура
1. Антикизированная скульптура Южной Италии в эпоху императора
Фридриха II.
2. «Классицизм» Никколо Пизано: происхождение и сущность.
111
3. Скульптурная декорация фасада Сьенского собора.
4. Скульптурная декорация Старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.
5. Скульптура фасадов церкви Ор Сан Микеле во Флоренции.
6. Скульптурный декор триумфальной арки Кастель Нуово в Неаполе.
7. Скульптурная декорация Палаццо Спада в Риме.
8. Раннее творчество Леонардо да Винчи и флорентийская скульптура.
9. Раннее творчество Микеланджело и античность.
10. Скульптурный портрет Раннего Возрождения в Италии и портретное искусство античного
Рима.
11. Итальянский скульптурный портрет XVI века.
12. Скульпторы семейства Ломбарди.
13. «Персей» Бенвенуто Челлини: история создания.
14. Джованни да Болонья и его мастерская.
15. Ренессансные мелкие бронзы «all’antica» (Падуя, Венеция).
16. «Фонтан Невинных» в Париже.
17. Ренессансная гробница и античная традиция.
18. Надгробная пластика французского Возрождения.
19. Конный монумент итальянского Возрождения и античная традиция.
20. Портретные бюсты Мино да Фьезоле.
21. Рельефы Агостино ди Дуччо.
22. Античные мотивы, образы и темы в медалях итальянского Возрождения.
Живопись
1. Римские мозаики конца XIII - начала XIV веков.
2. Фрески капеллы Никколина в Ватикане.
3. Фрески Гирландайо в капелле Сассетти в церкви Санта Тринита во Флоренции.
4. Лоджия Рафаэля в Ватиканском дворце.
5. Живопись итальянских кассони.
6. Классические темы и образы в живописи кассони Раннего Возрождения.
7. «Интернациональная готика» в живописи Флоренции I-ой половины XV века.
8. Мелоццо да Форли.
9. Картина Боттичелли «Клевета». Проблемы интерпретации.
10. Картины Пьеро ди Козимо на античные сюжеты.
11. «Парнас» Андреа Мантеньи: варианты иконологической интерпретации.
12. Образы истории об Амуре и Психеи из романа Апулея «Метаморфозы» в монументальноживописных циклах Рафаэля и Джулио Романо.
13. Цикл картин Тициана на вакхические темы для Альфонсо д'Эсте.
14. Богиня Любви в земном мире: "Венеры" Тициана.
15. Интерпретация классического мифа в позднем творчестве Тициана.
16. Фрески Паоло Веронезе на вилле Барбаро в Мазер.
17. Портреты Пармиджанино.
18. Доссо Досси и культура ренессансной Феррары.
19. Феррарский живописец Гарофоло.
20. Пейзаж в живописи Джорджоне.
21. Образ Венеции в живописи Джентиле Беллини и Карпаччо.
22. Нидерланды и урбинская живопись XV века.
23. Альберти о композиции в живописи.
24. Иллюстрации к роману Франческо Колонна «Сон Полифила» (Венеция,1499).
25. Религиозные композиции Петруса Кристуса.
26. Мастер из Мулена.
27. Творчество Стефана Лохнера.
28. Гольбейн как портретист и круг его заказчиков.
29. Никколо дель Аббате во Франции.
112
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
Вопросы к разделу 1.
1. Периодизация и общие проблемы искусства европейского Возрождения.
2. Романская архитектура Тосканы и флорентийский Проторенессанс (XI - нач. XIII века).
3. Проторенессанс и готика в архитектуре Тосканы XIII-XIV веков.
4. Готическая архитектура Северной Италии и Венеции.
5. Скульптура Проторенессанса (Никколо Пизано, Арнольфо ди Камбио).
6. Скульптура Проторенессанса (Джованни Пизано).
7. Тосканская скульптура XIV века.
8. Каваллини и его школа (фрески Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи).
9. Джотто.
10. Фрески Джотто в Капелле дель Арена.
11. Дуччо.
12. Симоне Мартини и братья Лоренцетти.
13. Итальянская живопись второй половины XIV века.
14. Интернациональная готика в итальянской живописи конца XIV - первой четверти XV века.
15. Брунеллески.
16. Капелла Пацци Брунеллески.
17. Альберти.
18. Джулиано да Сангалло.
19. Дворцовая архитектура раннего Возрождения (Флоренция, Урбино, Рим).
20. Палаццо Дукале в Урбино.
21. Архитектура раннего Возрождения в Северной Италии и в Венеции.
22. Миланский период в творчестве Браманте.
23. Донателло.
24. Рельеф в творчестве Донателло.
25. Гиберти.
26. Якопо делла Кверча.
27. Лука делла Роббиа и его мастерская.
28. Флорентийская надгробная пластика раннего Возрождения.
29. Флорентийский скульптурный портрет второй половины XV века.
30. Скульптура второй половины XV века во Флоренции.
31. Мазаччо.
32. Фрески Мазаччо в Капелле Бранкачи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции.
33. Флорентийская живопись второй трети XV века (Мазолино, Фра Анджелико, Учелло,
Андреа дель Кастаньо, Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли).
34. Пизанелло.
35. Пьеро делла Франческо.
36. Фрески Пьеро делла Франческо в церкви Сан Франческо в Ареццо.
37. Мантенья.
38. Феррарская живопись второй половины XV века.
39. Антонелло да Мессина.
40. Джованни Беллини.
41. Карпаччо.
42. Братья Поллайоло как живописцы.
43. Боттичелли.
44. Мифологические аллегории в творчестве Боттичелли.
45. Гирландайо.
113
46. Умбрийская живопись последней трети XV века (Перуджино, Пинтуриккьо, Синьорелли).
47. Монументальная живопись раннего Возрождения (основные направления ее развития и
памятники).
48. Портретная живопись раннего Возрождения.
49. Пейзаж в живописи раннего Возрождения.
50. Ян ван Эйк.
51. Гентский алтарь Яна ван Эйка.
52. Портреты Яна ван Эйка.
53. Мастер из Флемаля.
54. Рогир ван дер Вейден.
55. Гуго ван дер Гус.
56. Дирк Боутс. Оуватер и Гертген тот Синт Янс.
57. Мемлинг.
58. Босх.
59. Портрет в нидерландской живописи XV века.
60. Пейзаж в нидерландской живописи XV века.
61. Фуке.
62. Провансальская живопись XV века.
63. Мастер из Мулена.
64. Портрет во французской живописи XV века.
65. Немецкая скульптура XV века.
66. Немецкая живопись XV века.
Вопросы к разделу 2.
1. Периодизация искусства Италии XVI века.
2. Итальянская архитектура эпохи Высокого и Позднего Возрождения: общая характеристика и
эволюция.
3. Браманте.
4. Рафаэль-архитектор.
5. История строительства собора Святого Петра.
6. Микеланджело-архитектор.
7. Архитектура Позднего Возрождения в Риме.
8. Санмикеле и Сансовино.
9. Палладио.
10. Виллы Палладио.
11. Дворцовая архитектура в Италии XVI века.
12. Градостроительство в ренессансной Италии.
13. Леонардо да Винчи.
14. Рисунки Леонардо да Винчи.
15. Рафаэль. Ранний период творчества (до 1508 года).
16. Рафаэль. Фрески ватиканских «Станц».
17. Рафаэль. Римский период творчества (живопись, без «Станц»).
18. Микеланджело. Ранний флорентийский период творчества.
19. Микеланджело. Роспись свода Сикстинской капеллы.
20. Микеланджело. Капелла Медичи.
21. Микеланджело. Гробница папы Юлия II.
22. Поздний Микеланджело: живопись, скульптура, рисунки.
23. Проблемы маньеризма в итальянском искусстве XVI века.
24. Маньеризм в Тоскане.
25. Живопись Пармы: Корреджо, Пармиджанино.
26. Джорджоне.
27. Тициан.
28. Портреты Тициана.
114
29. «Поэзи» Тициана.
30. Веронезе.
31. Ансамбль декорации виллы Барбаро в Мазер.
32. Тинторетто.
33. Периодизация искусства Северного Возрождения (Германия, Нидерланды, Франция).
34. Дюрер.
35. Рисунки и гравюры Дюрера.
36. Лукас Кранах и мастера «дунайской» школы живописи.
37. Грюневальд и его «Изенгеймский алтарь».
38. Портреты Гольбейна.
39. «Традиционализм» и «романизм» в нидерландской живописи XVI века.
40. Брейгель.
41. Французская архитектура XVI века.
42. Французская живопись эпохи Возрождения.
43. Гужон и Жермен Пилон.
44. Французский карандашный портрет XVI века.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Источники по культуре, теории искусства и искусству эпохи Возрождения
Schlosser Magniano J. La letteratura artistica. Manuale delle fonti della storia dell’arte moderna.
Firenze - Wien, 1956. (и др. издания).
Мастера искусства об искусстве, т. 2. М., 1966.
Эстетика Ренессанса, т. 1-2. М., 1981.
Опыт тысячелетия. Средние века и эпоха Возрождения: Быт, нравы, идеалы. Хрестоматия. М.,
1996.
Gilbert C.E. Italian Art 1400-1500. Sources and Documents. Englewood Cliffs, N.Y., 1980.
Klein R. Zerner H. Italian Art 1500-1600. Sources and Documents. Englewood Cliffs, N.Y., 1966. (и
др. издания).
Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве, т. 1-2. М., 1935–1937.
Палладио А. Четыре книги об архитектуре. М., 1936.
Виньола. Правила пяти ордеров архитектуры, М., 1929.
Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, т. 1-5. М.,
1956–1971 (т. 1-5, М., 1993–1994 и другие издания).
Ченнини Ч. Книга об искусстве или трактат о живописи. М., 1933.
Гиберти Л. Комментарии. М., 1938.
Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М., 1934.
Леонардо да Винчи. Избранные произведения, т. 1-2. М., 1935(и др. издания).
Челлини Бенвенуто. Жизнь Бенвенуто Челлини, описанная им самим. М., 1957 (и др. издания).
Ван Мандер К. Книга о художниках. М.–Л., 1940.
Дюрер А. Дневники, письма, трактаты, т. 1-2. Л.–М., 1957 (и другие издания).
Stechow W. Northern Renaissance Art: 1400-1600. Sources and Documents. Englewool Cliffs, N.Y.
1966.
Культура Возрождения
Ferguson W.K. The Renaissance in Historical Thought. Five Centuries of Interpretation. Cambridge
(Mass.), 1948.
A Concise Encyclopedia of the Italian Renaissance. Edit. By J. R. Hale. London, 1981. (и др.
издания).
Delumeau J. La civilisation de la Renaissance. Paris, 1967.
Буркгардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения, т. 1-2. СПб., 1905–1906. (Буркхардт Я.
Культура Возрождения в Италии. Опыт исследования. М., 1996).
Burke P. The Italian Renaissance. Culture and Society in Italy. Cambridge, 1987.
115
Брагина Л.М., Варьяш О.И., Володарский В.М., Гусарова Т.П., Дмитриева О.В., Мельников
Г.П., Сванидзе А.А., Цатурова С.К. Культура Западной Европы в эпоху Возрождения. М., 1996.
(и др. издания).
Хейзинга Й. Осень Средневековья. М., 1988.
Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры [1933]. СПб., 1996.
Garin E. La cultura del Rinascimento. Bari, 1967.
Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. М., 1986.
Арьес Ф. Человек перед лицом смерти. М.. 1992.
Делюмо Ж. Грех и страх. Формирование чувства вины в цивилизации Запада (XIII-XVIII века)
[1983]. Екатеринбург, 2003.
Античное наследие в культуре Возрождения. Сб. ст. М., 1984.
Природа в культуре Возрождения. Сб. ст. М., 1992.
Kristeller P.O. Renaissance Thought and its Sources. New York, 1979.
Брагина Л.М. Итальянский гуманизм. Этические учения XIV–XV вв. М., 1977.
Брагина Л.М. Социально-этические взгляды итальянских гуманистов (вторая половина XV
века) M., 1983.
Брагина Л. Д. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. Идеалы и практика культуры. М.,
2002.
Горфункель А.Х. Гуманизм и натурфилософия итальянского Возрождения. М., 1977.
Кудрявцев О.Ф. Ренессансный гуманизм и «Утопия». М., 1991.
Гейгер Л. История немецкого гуманизма. СПб, 1899.
Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М.,
1990.
Баткин Л.М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. М., 1995.
Баткин Л.М. Европейский человек наедине с собой. Очерки о культурно-исторических
основаниях и пределах личного самосознания. М., 2000.
Панофски Э. Idea. К истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма [1924].
Пер. с нем. Ю.Н. Попова. СПб., 1999.
Blunt A. Artistic Theory in Italy 1450-1500. Oxford, 1940. (и др. издания).
Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978 (и др. издания).
Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М.,
1965. (и другие издания).
Искусство итальянского Возрождения
Сводные работы, общие проблемы, справочные издания.
Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М., 1996. (и др. издания).
Майкапар А. Новый завет в искусстве. (Очерки иконографии западного искусства). М., 1998.
Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М., 1995.
Гращенков В.Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения. – В кн.:
Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 201-247.
Storia dell’arte italiana, vol. 1-12. Torino, 1979-1983.
Hartt F.A. History of Italian Renaissance Art. Painting, Sculpture, Architecture. London, 1980.
Виппер Б.Р. Итальянский ренессанс XIII–XVI века, т. 1-2. М., 1977.
Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения, т. 1-2. М., 1978.
Арган Дж.К. История итальянского искусства, т. 1-2. М., 1990. (и другие издания).
Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. Пер. А.Г.Габричевского. Общ. ред.
и послесл. В.Д.Дажиной. М., 1998.
Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства.
СПб., 1999.
Gombrich E. Studies in the Art of the Renaissance, vol. I-IV: Norm and Form; Symbolic Images; The
Heritage of Apelles; New Light on Old Masters. London, 1966, 1972, 1976, 1986. (и др. издания).
Meiss M. Painter’s Choice. Problems in the Interpretation of Renaissance Art. New York, 1976.
116
Wittkower R. Idea and Image. Studies in the Italian Renaissance. London, 1978.
Hall J.A. A History of Ideas and Images in Italian Art. London, 1983.
Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976.
Данилова И.Е. Искусство Средних веков и Возрождения. Работы разных лет. М., 1984. С. 31226.
Greenhalgh M. The Classical Tradition in Art. New York, 1978.
Hollingsworth M. Patronage in Renaissance Italy. From 1400 to the Early Sixteenth Century. London,
1994.
Патер В. Ренессанс. Очерки искусства и поэзии. М., 1912.
Муратов П.П. Образы Италии, т.1-2. М., 1912–1913; т. 1-3. Лейпциг, 1924; т. 1-3. М., 1993–1994.
(и др. издания).
Гращенков В.Н. «Суждение глаза» в теории и практике искусства итальянского Возрождения. –
В кн.: Советское искусствознание, вып.24. М., 1988. С. 97-125.
Бялостоцкий Я. Своеобразие искусства Венеции. – В сб.: Византия, Южные славяне и Древняя
Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М.. 1973. С. 538-546.
Искусство Венеции и Венеция в искусстве. Материалы научной конференции «Випперовские
чтения – 1986». М.. 1988.
Всеобщая история архитектуры, т. 4-5. М., 1966–1967.
Burckhardt J. The Architecture of the Italian Renaissance. Chicago, 1985.
Heydenreich L.N. Lotz W. Architecture in Italy: 1400 to 1600. Harmondsworth, 1974. («The Pelican
History of Art»). (изд.1995-1996).
Murray P. Architecture of the Renaissance. New York, 1971.
The Renaissance from Brunelleschi to Michelangelo. The Representation of Architecture. Edit. by
H.A. Millon and V. Magnano Lampugnani. Milano, 1994. (есть итальянское издание).
Wittkower R. Architectural Principles in the Age of Humanism. London, 1949. (и др. издания).
Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства, т.1. М., 1979.
Данилова И.Е. Итальянский город XV века: Реальность, миф, образ. М., 2000.
Гращенков В.Н. «Свод небесный». О сакральном символизме ренессансного храма и его
монументальной декорации. – В сб.: Вопросы искусствознания 4/94. М., 1994. С. 231-267.
Ревзина Ю.Е. Обманчивые птенцы. Модель в архитектурной практике итальянского
Возрождения. - В кн.: Итальянский сборник. Выпуск 2. М., 2000. С. 69-104.
Тучков И.И. Классическая традиция и искусство Возрождения (росписи вилл Флоренции и
Рима). М., 1992.
Козлова С.И. Ренессансная концепция итальянского сада (по литературным источникам XVXVI веков). - В кн.: Искусство и культура Италии в эпоху Возрождения и Просвещения. М.,
1997. С. 161-176.
Козлова С.И. Ренессансный сад Италии и его созерцатель. - В кн.: Искусствознание, 1/01. М.,
2001. С. 224-233.
Дажина В. Одинокий странник в заколдованном лесу. Священная роща в Бомарцо. - В кн.:
Искусствознание 1/02. М., 2002. С. 220-237.
Соколов М.Н. «Природная утопия» XVI-XVII вв. – К иконографии «Садов любви». – В сб. ст.:
Природа в культуре Возрождения. М., 1992. С. 188-198.
Зиммель Г. Руина. - В кн.: Зиммель Г. Избранное. Т.2. М., 1996. С. 277-233.
Соколов Б.М. Язык садовых руин. - В кн.: ARBOR MUNDI. Мировое древо. Международный
журнал по теории и истории мировой культуры., Вып. 7, М., 2000. С. 73-106.
Данилова И.Е. «Прах и останки древнего великолепия». Тема руин в трактате Л.-Б. Альберти
«Десять книг о зодчестве». - В кн.: ARBOR MUNDI. Мировое древо. Международный журнал
по теории и истории мировой культуры., Вып. 7, М., 2000. С. 38-60.
Тарасова М.С. К вопросу о системе праздничного убранства итальянского палаццо. - В кн.:
Искусство и культура Италии в эпоху Возрождения и Просвещения. М., 1997. С. 1150-160.
Тарасова М.С. «Этот дворец полный чудес». Резиденция ренессансного нобиля в восприятии
современников. - В кн.: Культура Возрождения и власть. М., 1999. С. 99-107.
117
Бенуа А. История живописи всех времен и народов, т. 1-2. Спб., 1912–1913. (Или переиздание с
современным написанием: Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов, т. 1-3. Спб.,
2002).
Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М., 1963.
Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1984.
Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.
Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1972.
Humfrey P. Painting in Renaissance Italy. New Haven and London, 1994.
Beck J.H. Italian Renaissance Painting. Koln, 1999.
Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение. М., 1970.
Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987.
Borsook E. The Mural Painting in Tuscany. From Cimabue to Andrea del Sarto. (Second edition).
Oxford, 1980.
Burckhardt J. The Altarpiece in the Renaissance Italy. Oxford, 1988.
Humfrey P. The Altarpiece in Renaissance Venice. New Haven and London, 1993.
Катерина Лиментани Вирдис, Мари Пьетроджованни. Алтари. Живопись Раннего Возрождения.
М.: «Белый город». 2002.
Звездина Ю.Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа.
М., 1997.
Гращенков В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. М., 1963.
Фосси Тодоров М. Италия. От истоков до Пизанелло. М., 1982 («Рисунки старых мастеров»,
вып.1).
Пиньятти Т. Венецианская школа. М., 1983 («Рисунки старых мастеров», вып.6).
Форлани Темпести А. Шедевры Возрождения. Чинквеченто в Тоскане. М., 1982. («Рисунки
старых мастеров», вып.2).
Монбейг-Гогель К. Флорентийский маньеризм. М., 1983. («Рисунки старых мастеров», вып.7).
Гере Д. Римский маньеризм. М., 1985. («Рисунки старых мастеров», вып.8).
Кристеллер П. История европейской гравюры XV–XVIII веков. М., 1939.
Кубе А.Н. История фаянса. Берлин, 1923. (репринт 2000 года).
Проторенессанс и Раннее Возрождение
Levey M. Early Renaissance. Harmodsworth, 1967 («Style and Civilization»).
White J. Art and Architecture in Italy: 1250-1400. Harmondsworth, 1966. («The Pelican History of
Art»). (есть и др. издания).
Bialostocki J. Spatmittelalter und Beginnende Neuzeit. Berlin, 1972 («Propilaen Kunstgeschichte»,
Bd. 7).
Heydenreych L.H. Eclosion de la Renaissance. Italie. 1400-1460. Paris, 1972 («L’Univers des
Formes»).
Chastel A. Renaissance meridionale. Italie. 1460-1500. Paris, 1965 («L’Univers des Formes»).
Chastel A. Le grand atelier d’Italie. 1460-1500. Paris, 1965 («L’Univers des Formes»).
Шастель А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного. Очерки об
искусстве Ренессанса и неоплатоническом гуманизме (1959). М. - СПб., 2001.
Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения, т. 1-2. М., 1956–1959.
Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве, т. 1-2. М., 1979.
Смирнова И.А. Искусство Италии конца XIII–XV веков. М., 1987 («Памятники мирового
искусства»).
Штегман К. фон и Геймюллер Г. фон. Архитектура Ренессанса в Тоскане, вып. 1-3. М., 1936,
1938, 1941.
Heydenreich L.H. Architecture in Italy 1400-1500. Revised by P. Davies. [1974]. New Haven and
London, 1996. («The Pelican History of Art»).
Данилова И.Е. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте ренессансной
культуры. М., 1991.
Леон Баттиста Альберти. М., 1977.
118
Зубов В.П. Архитектурная теория Альберти. СПб., 2001.
Pope-Henessy J. Italian Gothic Sculpture. London, 1955. (и др. издания).
Pope-Henessy J. Italian Renaissance Sculpture. London, 1958. (и др. издания).
Seymour Ch. Sculpture in Italy: 1400-1500. Harmondsworth, 1966. («The Pelican History of Art»).
Головин В.П. Скульптура и живопись итальянского Возрождения: влияния и взаимосвязь. М.,
1985.
Либман М.Я. Якопо делла Кверча. М., 1960.
Либман М.Я. Донателло. М., 1962.
Андросов С. Андреа Верроккьо. Л., 1984.
Данилова И. От Средних веков к Возрождению. Сложение художественной системы картины
кватроченто. М., 1975.
Гращенков В.Н. Флорентийская монументальная живопись раннего Возрождения и театр. – В
кн.: Советское искусствознание, вып. 21. М., 1986. С. 254-276.
Baxandall M. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy. Oxford, 1975.
Данилова И.Е. Искусство и зритель в Италии XV в. – В кн.: Советское искусствознание’ 79,
вып. 1. М., 1980. С. 88-103.
Головин В.П. Мир художника Раннего Возрождения. М., 2002.
Дажина В.Д. Личность художника конца Возрождения: автопортрет, автобиография, дневник. В кн.: Человек в культуре Возрождения. М., 2001. С. 153-160.
Расторгуев А. Место и природа символа в композиции итальянских «Благовещений» XV века. –
В кн.: Вопросы искусствознания. XI(2/97). М.,1997. С.298-317.
Либман М. Западноевропейское искусство около 1400 года и проблема так называемой
интернациональной готики. – В кн.: Современное искусствознание Запада о классическом
искусстве XIII– XVII вв. Очерки. М., 1977. С. 55-65.
Эрши А. Живопись интернациональной готики. Будапешт, 1984.
Castelfranchi Vegas L. International Gothic Art in Italy. Leipzig, 1966.
Гращенков В.Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М., 1996.
Данилова И.Е. Тема природы в итальянской живописи кватроченто. – В кн.: Советское
искусствознание’ 80, вып. 2. М., 1981. С. 21-35.
Майская М.И. Пизанелло. М., 1981.
Поуп-Хеннесси Дж. Фра Анджелико. Пер. с англ. С.И. Козловой. М., 1996.
Знамеровская Т.П. Паоло Учелло. - В кн.: Итальянский сборник 4. СПб., 2000. С. 139-176.
Знамеровская Т.П. Фра Филиппо Липпи. - В кн.: Итальянский сборник 5. СПб., 2001. С. 151188.
Лазарев В.Н. Пьеро делла Франческа. М., 1966.
Николаева Н. Андреа Мантенья. М., 1980.
Гращенков В.Н. Андреа Мантенья: Камера дельи Спози. – В кн.: Из истории зарубежного
искусства. Материалы научной конференции «Випперовские чтения – 1988». М., 1991. С. 52-66.
Гращенков В.Н. Антонелло да Мессина и его портреты. М., 1981.
Элиасберг Н.Э. Пьетро Перуджино. М., 1966.
Боттичелли. Сборник материалов о творчестве. М., 1962.
Дунаев Г.С. Сандро Боттичелли. М., 1977.
Смирнова И.А. Якопо Беллини и начало Возрождения в Венеции. М., 1994.
Арсенишвили И.В. Карло Кривелли. М., 2000.
Махов А. Карло Кривелли. Жизнь и творчество. М., 2000.
Смирнова И.А. Витторе Карпаччо. М., 1982.
Высокое и позднее Возрождение
Вельфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. СПб.,
1912 (и др. издание).
Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. Спб., 1913.
Виппер Б.Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. М., 1956.
Ротенберг Е.И. Искусство Италии XVI века. М., 1967 («Памятники мирового искусства»).
119
Levey M. High Renaissance. Harmondsworth, 1975 («Style and Civilization»). (и др. издания).
Kauffmann G. Die Kunst des 16. Jahrhunderts. Berlin, 1970 («Propilaen Kunstgeschichte», Bd. 8).
Heydenreich L.H. et Passavant G. Le temps des genies. Renaissance italienne, 1500-1540. Paris, 1974
(L’Univers des Formes»).
Chastel A. Le mythe de la Renaissance. 1500-1520. Geneve, 1969.
Chastel A. La crise de la Renaissance. 1520-1600. Geneve, 1969.
Lotz W. Architecture in Italy: 1500-1600. Revised by Deborah Howard. New Haven and London,
1995. («The Pelican History of Art»). (и др. издания).
Pope-Henessy J. Italian High Renaissance and Baroque Sculpture. London, 1963. (и другие издания).
Freedberg S.J. Painting in Italy: 1500-1600. Harmondsworth, 1971 («The Pelican History of Art»). (и
др. издания).
Аникст А.А. Концепция маньеризма в искусствознании XX века. – В кн.: Советское
искусствознание’ 76, вып. 2. М., 1977. С. 225-248.
Shearman J. Mannerism. Harmondsworth, 1967 («Style and Civilization»). (и др. издания).
Briganti G. Der Italienische Manierismus. Dresden, 1961.
Дажина В.Д. Социальные корни раннего маньеризма в Италии. – В сб.: Культура Возрождения
и общество. М., 1986. С. 145-152.
Дажина В.Д. Радикальные религиозные движения XVI века и маньеризм. В кн.: Культура
Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М.,1997. С.190-199.
Дажина В. «Навязанная память»: мифологизация власти Медичи в художественной политике
герцога Козимо I. – В кн.: Вопросы искусствознания. XI(2/97). М.,1997. С.318-335.
Дажина В.Д. Свадебные торжества и театр при дворе Козимо I Медичи. - В кн.:
Искусствознание. 1/99. М., 1999. С. 76-93.
Дажина В.Д. Художественная ситуация во Флоренции на закате Возрождения. – В кн.:
Культура Возрождения XVI века. М.,1997. С.185-192.
Дажина В. Флорентинская Академия рисунка: история, теория, художественная практика. От
маньеризма к академизму. – В кн.: Искусствознание 1/98. М., 1998. С. 182-204.
Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. М., 1952.
Гуковской М.А. Леонардо да Винчи. Творческая биография. Л.-М., 1967.
Бруно Санти. Леонардо да Винчи (1990). Пер. с ит. С.И. Козлова. М., «Слово», 1995.
Зубов В.П. Леонардо да Винчи. М.–Л., 1962.
Гращенков В.Н. Рафаэль М., 1971; 1975.
Микеланджело: Поэзия, письма, суждения современников. Составил В.Н. Гращенков. М., 1983.
Архитектурное творчество Микеланджело. М., 1936.
Микеланджело и его время. Сборник статей. М., 1978.
Дажина В.Д. Микеланджело: рисунок в его творчестве. М., 1986.
Гращенков В.Н. Корреджо и проблема высокого Возрождения. – В кн.: Вопросы
искусствознания, 2-3/93. М., 1993. С. 131-153.
Гращенков В.Н. Фрески Корреджо в церкви Сан Джованни Эванджелиста в Парме. – В кн.:
Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М.,1997. С. 169-181.
Гращенков В.Н. Фрески Корреджо в Камере ди Сан Паоло в Парме. - В кн.: Культура
Возрождения и власть. М., 1999. С. 115-129.
Дажина В.Д Влияние зрелищно-карнавальной и театральной культуры Возрождения на
творчество раннего Понтормо. – В кн.: Советское искусствознание’ 79, вып. 1. М., 1980. С. 104122.
Дажина В.Д. Портретное творчество Понтормо (к проблеме генезиса раннеманьеристического
портрета). – В кн.: История и теория мировой художественной культуры. Вып. 2. Образ
человека в литературе и искусстве. М.,1996. С. 150-161.
Дажина В.Д. Росписи Якопо Понтормо в хоре церкви Сан Лоренцо. - В кн.: Искусство и
культура Италии эпохи Возрождения и Просвещения, М., 1997. С. 106-120.
Виппер Б.Р. Бенвенуто Челлини. – В кн.: Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М., 1970. С. 511-538.
Белоусова Н.А. Джорджоне. М., 1996.
Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет XVI века. М., 1964.
120
Педрокко Ф. Тициан. Полное собрание картин [2000]. М., 2002.
Виппер Б.Р. Тинторетто. М., 1948.
Антонова И.А. Веронезе. М., 1957.
Расторгуев А.Л. Пространственные структуры в живописи Веронезе: Опыт интерпретации. – В
кн.: Советское искусствознание’ 82, вып. 2. М., 1984. С. 215-233.
Смирнова И.А. Крупнейшие художники венецианской Террафермы первой половины XVI века.
М., 1978.
Смирнова И.А. Якопо Бассано и позднее Возрождение в Венеции. М., 1976.
Искусство Арс Нова и Северного Возрождения
Сводные работы и общие проблемы
Гращенков В.Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения. – В кн.:
Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 201-247.
Либман М.Я. Проблемы Возрождения в немецком изобразительном искусстве. – В сб.:
Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 218-257.
Воронина Т.С., Мальцева Н.Л., Стародубова В.А. Искусство Возрождения в Нидерландах,
Франции, Англии. М., 1994. («Памятники мирового искусства»).
Bialostocki J. Spatmittelalter und Beginnende Neuzeit. Berlin, 1972 («Propilaen Kunstgeschichte»,
Bd. 7).
Kauffmann G. Die Kunst des 16. Jahrhunderts. Berlin, 1970 («Propilaen Kunstgeschichte», Bd. 8).
Snyder J. Northern Renaissance Art. Painting, Sculpture, the Graphic Art from 1350 to 1575. New
York, 1985.
Всеобщая история архитектуры, т. 5. М., 1967.
Muller Th. Sculpture in the Netherlands, Germany, France, Spain: 1400 to 1500. Harmondsworth,
1966. («The Pelican History of Art»). (и др. издания).
Von der Osten G. and Vey H. Painting and Sculpture in Germany and the Netherlands: 1500 to 1600.
Harmondsworth, 1969. («The Pelican History of Art»). (и др. издания).
Pacht O. Van Eyck and the Founders of Early Netherlandish Painting. London, 1994.
Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.
Фромантен Э. Старые мастера. М.,1966,1996.
Дворжак М. История искусства как история духа (1924). СПб., 2001.
Катерина Лиментани Вирдис, Мари Пьетроджованни. Алтари. Живопись Раннего Возрождения.
М.: «Белый город». 2002.
Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV–XVII вв. Реальность и
символика. М., 1994.
Тананаева Л.И. Рудольфинцы. Пражский художественный центр на рубеже XVI–XVII веков.
М.,1996.
Кристеллер П. История европейской гравюры XV–XVIII веков. М., 1939.
Нидерланды
Никулин Н.Н. Золотой век нидерландской живописи. XV век. М., 1981. (и другие издания).
Friedlander M. J. Von Eyck bis Breugel. Berlin, 1921. (Friedlander M. J. Early Netherlandish
Painting: From Euck to Breugel. London, 1956).
Фридлендер Макс. От ван Эйка до Брейгеля. Этюды по истории нидерландской живописи...
Главы из книги. Пер.. Е.Ю. Суржаниновой и К.А. Светлякова. Послесловие К.А. Светлякова. В кн.: Искусствознание 1/02. М., 2002. С. 520-577.
Panofsky E. Early Netherlandish Painting. Its Origin and Character, Vol. 1-2. Cambridge (Mass.),
1953.
Виппер Б.Р. Становление реализма в голландской живописи XVII века. М., 1957.
Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет XV века. М., 1972.
Егорова К.С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века. М., 1999.
121
Дворжак М. Шонгауэр и нидерландская живопись. – В кн.: Дворжак М. История искусства как
история духа. СПб., 2001. С. 177-224.
Дворжак М. Исторические предпосылки нидерландского «романтизма». В кн.: Дворжак М.
История искусства как история духа. СПб., 2001. С. 239-252.
Бялостоцкий Я. Проблемы маньеризма и нидерландская пейзажная живопись. – В кн.:
Советское искусствознание, 22. М., 1987. С. 168-182.
Стародубова В. Братья Лимбург. Времена года. М.,1974.
Егорова К.С. Ян ван Эйк. М., 1965.
Герман М. Мемлинг. Л., 1983.
Фомин Г. Иероним Босх. М., 1974.
Никулин Н. Лука Лейденский. Л.–М., 1961.
Маркова Н. Лука Лейденский (1489/1494 - 1533). Гравюры из собрания ГМИИ им. А.С.
Пушкина. М., 2002.
Гершензон-Чегодаева Н.М. Брейгель. М., 1983.
Дворжак М. Питер Брейгель Старший. - В кн.: Дворжак М. История искусства как история
духа. СПб., 2001. С. 253-298.
Германия
Вельфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. Л., 1934.
Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины
XVI века. М., 1972.
Benesch O. Die deutsche Malerei. Von Durer bis Holbein. Geneve, 1966.
Либман М.Я. Немецкий художник эпохи Возрождения в социальной структуре его времени. –
В кн.: Советское искусствознание, 26. М., 1990. С. 272-284.
Дмитриева М.Э. Античные мотивы в искусстве немецкого Возрождения. – В кн.: Советское
искусствознание, 21. М., 1987. С. 174-201.
Либман М.Я. Немецкий пейзажный рисунок эпохи Дюрера: от топографической съемки до
фантастического ландшафта. – В сб.: Природа в культуре Возрождения. М., 1992. С. 137-152.
Дмитриева М.Э. «Германская идиллия»: мотив «жизнь в лесах» в искусстве немецкого
Возрождения. – В сб.: Природа в культуре Возрождения. М., 1992. С. 153-161.
Дворжак М. Шонгауэр и нидерландская живопись. – В кн.: Дворжак М. История искусства как
история духа. СПб., 2001. С. 177-224.
Вельфлин Г. Альбрехт Дюрер. Очерки его личности. Мюнхен, 1923.
Нессельштраус Ц. Альбрехт Дюрер. 1471–1528. Л.–М., 1961.
Боре А. Альбрехт Дюрер. Гравюры. М., 2001.
Дворжак М. «Апокалипсис» Дюрера. - В кн.: Дворжак М. История искусства как история духа.
СПб., 2001. С. 225-238.
Панофский Э. Альбрехт Дюрер и классическая античность. - В кн.: Панофский Э. Смысл и
толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства. СПб., 1999. С. 273-332.
Немилов А. Грюневальд. Жизнь и творчество мастера Матиса Нитхарта-Готхарта. М.. 1972.
Пахомова В.А. Графика Ганса Гольбейна Младшего. Л.. 1989.
Немилов А.Н. Лукас Кранах Старший. М.. 1973.
Вельчинская И. Альбрехт Альтдорфер. М.. 1977.
Либман М.Я. Немецкая скульптура. 1350–1550. М., 1980.
Герси Т. Шедевры немецкого Возрождения. М., 1984 («Рисунки старых мастеров», вып. 3).
Франция
Стерлигов А.Б. Периодизация французской живописи XV века. – В кн.: Типология и
периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 259-278.
Blunt A. Art and Architecture in France: 1500 to 1700. Harmondsworth, 1957. («The Pelican History
if Art»). (и др. издания).
Chastel A. French Art. The Renaissance 1430-1620. Paris - New York, 1995.
Ring G.A. A Century of French Painting, 1400-1500. London, 1949.
122
Male E. L’art religieux de la fin du Moyen Age en France. Paris, 1922. (и др. издания).
Porcher J.L’enluminure francaise. Paris, 1959.
Петрусевич Н. Искусство Франции XV–XVI веков. Л., 1973.
Леврон Ж. Лучшие произведения французской архитектуры прошлого. М., 1986.
Турчин В.С. Города и замки Луары. М., 1986. («Города и музеи мира»).
Демидова М. Ансамбль Фонтенбло и «война дворцов». Метаморфозы античной виллы. - В кн.:
Искусствознание 1/02. М., 2002. С. 238-255.
Герц В.К. Иконография фресок галереи Франциска I во дворце Фонтенбло и французский
гуманизм XVI века. – В кн.: Классическое искусство Запада. М., 1973. С. 100-122.
Ефимова Е. Теоретические сочинения Филибера Делорма. – В сб.: Вопросы искусствознания IX
(2/96). М.,1996. С.245-275.
Кулаков В.А. О творчестве Жана Гужона и некоторых проблемах французского Ренессанса. – В
кн.: Советское искусствознание’ 80, вып. 2. М., 1981. С. 36-63.
Стародубова В. Братья Лимбург. Времена года. М.. 1974.
Золотова Е.Ю. Жан Фуке. М.. 1984.
Гращенков В.Н. Портрет во французской живописи XV века. – В кн.: Из истории классического
искусства Запада. М.. 1980. С. 91-109.
Мальцева Н.Л. Французский карандашный портрет XVI века. М.. 1978.
Беген С. Французский рисунок XVI века. М.. 1984. («Рисунки старых мастеров», вып. 5).
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы:
http://lms01.harvard.edu/F/SV15JKYXTXL4F9D8NB98HV2SMAXF77XLPLPDS44ASL79VX13T
M-05017?RN=162992478&pds_handle=GUEST
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
профессор,
заведующий кафедрой
профессор
И.И.Тучков
В.Д.Дажина
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Д.В. Трубочкин
123
Российский
Государственный
Гуманитарный
Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории искусств,
кандидат искусствоведения,
доцент
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
124
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
125
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма» являются:
 знакомство студентов с основными этапами развития европейского искусства XVIIXVIII веков как части единого процесса развития искусства через изучение творчества
ведущих мастеров живописи, графики, скульптуры и архитектуры,
 создание представлений о множественности путей развития, разнообразии
стилистических принципов и художественных направлений эпохи (барокко, классицизм,
реализм и других);
 создание представлений о формировании разных национальных школ, их исторических,
идейных и художественных особенностях;
 осознание многообразия жанровой специфики различных видов искусства в сочетании с
единством основных принципов синтеза искусств.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
семинаре «Проблемы искусства эпохи Барокко и Классицизма».
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой составляющую часть учебной программы по истории зарубежного
искусства и является необходимым продолжением курса «Основы искусства эпохи
Возрождения». Дисциплина связана логически и содержательно-методически с курсом
отечественного искусства «Основы русского искусства XVIII века».
Для успешного овладения дисциплиной студент должен располагать знанием истории, истории
философии и культуры и обладать основами следующих общекультурных и профессиональных
компетенций:
 владением культурой мышления и ведения дискуссий; умением обобщать,
анализировать, воспринимать информацию; умением ставить цели и выбирать пути к их
достижению (ОК-1);
 умением грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском
языке, владения навыками публичной и научной речи (ОК-2);
 способностью осуществлять интеллектуальное, культурное, нравственное и
профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою
квалификацию и мастерство (ОК-6);
 способностью понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно
значимые философские проблемы, знанием основных положений и методов
гуманитарных, социальных и экономических наук, способностью использовать их при
решении социальных и профессиональных задач, способностью анализировать
социально-значимые и художественные проблемы и процессы (ОК-9).
Изучение зарубежного европейского искусства XVII-XVIII веков создает необходимую основу
для последующего изучения таких дисциплин базового профессионального цикла как: «Основы
искусства XIX века», «Основы искусства XX века», а также «Теория искусства» и
«Методология истории искусства».
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на частичное формирование и совершенствование
следующих компетенций:
ОК1; ОК2; ОК6; ОК8; ОК9; ОК12; ОК14; ОК18; ОК19.
ПК1; ПК3; ПК 4; ПК5; ПК6; ПК7; ПК9; ПК10; ПК11; ПК13; ПК14; ПК15.
126
В результате освоения дисциплины студент должен:
Знать:
 основные источники и научные труды по истории европейского искусства XVII-XVIII
века (ПК6);
 основные этапы творчества и характерные особенности произведений ведущих мастеров
(ПК 1);
 понимать специфику формирования и развития национальных художественных школ в
изучаемую эпоху, представлять себе их идейные и художественные особенности в
историческом контексте (ОК 18, ПК5);
 содержание разделов крупнейших отечественных и мировых музейных коллекций по
искусству XVII-XVIII веков, а также состояние интернет-ресурсов в этой области (ПК9);
 сущность общих теоретических концепций и современных научных подходов,
связанных с изучаемым периодом, понимать их проблематику и связь с мировым
художественным процессом (ПК 7).
Уметь:
 воспринимать, обобщать и анализировать информацию (ОК1), понимать и
анализировать мировоззренческие, социально и личностно значимые философские
проблемы, а также общие художественные проблемы и процессы (ОК 9), понимать
движущие силы и закономерности исторического процесса развития европейского
искусства XVII-XVIII веков (ПК 5);
 грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке
(ОК2), создавать и редактировать тексты и библиографию докладов, рефератов и
курсовых работ по зарубежному искусству XVII-XVIII веков (ОК19, ПК 10);
 применять знания общих проблем и особенностей западноевропейского искусства XVIIXVIII веков для решения конкретных задач, связанных с сохранением художественного
наследия, памятников архитектуры и искусства, а также в педагогической и культурнопросветительной деятельности (ПК 11, ПК 14).
Владеть:
 понятийным аппаратом и основными методами анализа произведений изобразительного
искусства (ПК 3, ПК 4);
 как минимум, одним из иностранных языков (ОК 14), ориентироваться в многообразии
современных взглядов и концепций в научной литературе по истории искусства XVIIXVIII веков (ПК 7);
 основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки
информации по истории европейского искусства Нового времен, иметь навыки работы с
компьютером как средством управления информацией (ОК-12).
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 8 зачетных единиц, 288 часов.
127
Неделя семестра
Семестр
№
п/п
Раздел
Дисциплины
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в а.часах)
Лекции Семинар
172 а.ч. «Проблемы
искусства
эпохи
Барокко и
Классицизма
32 а.ч.
1
2
3
4
5
6
7
Введение. Общие
проблемы искусства
XVII века,
историография,
периодизация
Искусство Италии
XVII века
Искусство Испании
XVII века
7
1
4
7
1-4
20
6
7
5-6
12
4
Искусство Фландрии
XVII века
Искусство Голландии
XVII века
Искусство Франции
XVII века
7
6
7-8
12
1
4
24
10
36
10
2
2
4
Консультации,
доклады в
семинаре
Консультации,
доклады в
семинаре
Консультации,
доклады в
семинаре
Общие проблемы
искусства и культуры
XVIII века,
историография.
Искусство Италии
XVIII века
8
912
1318
сес
сия
1
8
1-5
18
8
12
Искусство Франции
XVIII века
8
510
20
10
12
10
1
12
8
9
10
11
12
13
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Самостоятельная Консультации,
работа студента, доклады в
научносеминаре,
исследовательска коллоквиум,
я работа, чтение
зачет, экзамен,
литературы,
письменная
подготовка к
работа.
зачету и
экзамену
84 а.ч.
2
Консультации,
дискуссии
7
7
7
Искусство Англии
XVII-XVIII веков
8
10
1015
1
20
Консультации,
дискуссии
Консультации,
дискуссии
Коллоквиум
Консультации,
коллоквиум
Консультации,
дискуссии
Консультации,
дискуссии
экзамен
Коллоквиум
Консультации,
доклады в
семинаре
128
14
Искусство Германии,
Австрии и стран
Восточной Европы в
XVIII веке
3
Консультации,
доклады в
семинаре
16
1
сес
сия
1
Зачет,
письменная
работа
Экзамен
8
16
15
8
16
8
4
2
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Аудиторные занятия: Лекции, сопровождаемые демонстрацией цифровых фотографий
памятников, видеоматериалов и трехмерных компьютерных моделей. Предполагается
ознакомление студентов с основными интернет-ресурсами: сайтами музеев, базами данных,
архивными банками данных, касающимися сохранения и реставрации памятников.
Семинары предполагают самостоятельную подготовку и демонстрацию студентами
презентаций по избранной теме, анализ и обсуждение представленных работ;
Текущий контроль успеваемости осуществляется в режиме консультаций по ходу подготовки
студентами письменных работ, а также на коллоквиумах в виде интерактивного опроса.
Внеаудиторная работа: проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: выездные семинары в экспозиции музеев, посещение выставок.
Итоговый контроль успеваемости осуществляется в форме экзаменов по итогам 7 и 8 семестра,
зачета, а также оценки письменных работ.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- самостоятельная работа учащегося в библиотеках и музейных фондах: чтение и
конспектирование литературы из предложенного перечня, самостоятельный подбор
библиографии и подготовка письменных работ;
- работа на семинарских занятиях: оппонирование докладов, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии по предложенной теме;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся
получает оценку «зачет».
В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Западноевропейское искусство эпохи Барокко и Классицизма». Труды ист.
ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и
В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009. С.187-233.
129
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства эпохи
Барокко и Классицизма»
1. Ансамбль Капеллы Киджи в Санта Мария дель Пополо – от Рафаэля до Бернини.
2. Проекты и постройки овальных церквей XVI века в Риме и Сант Андреа аль Квиринале
Бернини.
3. Площадь Св. Петра Бернини (история ее создания, конкурентные проекты, отражение ее
композиции в европейской архитектуре XVIII века).
4. Борромини: Сан Карло алле Куатро Фонтане.
5. Сант Иво алла Сапиенца Борромини: структура архитектурного образа и его символика.
6. Архитектурный язык Борромини.
7. Пьетро да Кортона как архитектор.
8. «Возрождение готики» в церковных постройках Гварино Гварини.
9. Романтические архитектурные фантазии на античные темы в офортах и рисунках
Пиранези. К римским истокам европейского Неоклассицизма.
10. Архитектура и театральная сценография XVIII века (от декораторов-перспективистов
семейства Бибиена и Филиппо Ювары до Пьетро Гонзага).
11. Венецианская вилла XVIII века и ее художественный мир.
12. Рисунки и терракотовые эскизы (bozzetti) в творчестве Бернини-скульптора.
13. Скульптурный портрет в творчестве Бернини.
14. Скульптурный портрет в творчестве Альгарди.
15. «Экстаз Св.Терезы» Бернини в ансамбле капеллы Корнаро.
16. «Блаженная Лудовика Альбертони» Бернини и образы смерти в творчестве автора.
17. Алтарные скульптурные композиции римского барокко.
18. «Ангелы» Бернини и скульпторов его круга, населяющие Рим.
19. Римские фонтаны эпохи барокко.
20. Римский скульптор Мелькиоре Каффа (1635-1667).
21. Галерея Фарнезе Аннибале Карраччи: композиция росписи и ее иконология.
22. Наследие Корреджо в живописи Аннибале Караччи.
23. Пейзажи Аннибале Карраччи (и болонских мастеров его круга – Доменикино, Альбани)
24. Рисунки Гверчино.
25. Пейзажный рисунок в Риме во второй трети XVII века в кругу итальянских, голландских
и французских мастеров (Мола, Теста, Гримальди, Бренберг, Пуссен, Клод Лоррен,
Гаспар Дюге, Дезидерии).
26. Две картины Джованни-Бенедетто Кастильоне в ГМИИ и Гос. Эрмитаже («Пастораль.
Фавн и пастушка» и «Сатиры, приносящие дары»).
27. Цикл картин Джузеппе-Мария Креспи «Семь таинств» в Дрезденской картинной галерее.
28. Живописная композиция как театральная сцена: вариации темы «Пир Клеопатры» в
творчестве Тьеполо 1740-х годов (Мельбурн. Национальная Галерея; Париж. Музей
Коньяк; Венеция. Палаццо Лабиа; Стокгольм. Университетский музей; Архангельское.
Музей-усадьба).
29. Картины Дж.-М.Креспи с изображением бытовых сцен.
30. Пейзажи Алессандро Маньяско.
31. Поэзия античных руин: Панини и Гюбер Робер в Риме.
32. Гаспаре Траверси и проблема бытового жанра в итальянской живописи первой половины
XVIII века.
33. Живописные эскизы Тьеполо и их роль в творческом методе автора.
34. Цикл офорта Тьеполо «Scherzi di fantasia».
35. Повествование о жизни Пульчинеллы от рождения до смерти в серии рисунков
Доменико Тьеполо.
36. От ведуты к капирччо: два венецианских вида Франческо Гварди из собрания
Д.И.Щукина в ГМИИ и проблема образного строя пейзажей мастера.
37. Повседневная и праздничная жизнь венецианцев, запечатленная в произведениях
Доменико Тьеполо, Пьетро Лонги, Каналетто и Франческо Гварди.
130
38. Большой Трианон в Версале: архитектура и принципы декорации интерьера.
39. Парижские отели рубежа XVII-XVIII веков и стиль Регентства.
40. Традиции маньеризма во французской живописи XVII века.
41. Гравюры и рисунки Жака Белланжа.
42. Валантен де Булонь и особенности французского караваджизма.
43. Шпалеры по картонам Симона Вуэ.
44. Лоран де Ла Ир – художник Парижской школы второй трети XVII века.
45. «Бамбаччаты во французском вкусе» (братья Ленен, художники их круга и Себастьян
Бурдон.
46. Пуссен и венецианская живопись XVI века.
47. Тема Св. Семейства в живописи Пуссена 1640-1650-х годов.
48. Клод Лоррен: серия картин «Четыре времени суток» в Гос. Эрмитаже.
49. Роль рисунка в творческом методе Клода Лоррена.
50. Шарль Лебрен и стиль Людовика XIV.
51. И. Ларжильер и французский портрет рубежа XVII-XVIII веков.
52. Луи Токке и французский портрет середины XVIII века.
53. Аллегорически и мифологические портреты во французской живописи XVIII века.
54. Художники-орнаменталисты в стиле рококо.
55. «Экзотизм» во французской живописи XVIII века (Китай, Россия, Турция).
56. Жанровая живопись Шардена и традиция голландского бытового жанра XVII века.
57. Военные сцены в творчестве Ватто.
58. Ранний период творчества Франсуа Буше.
59. Римская архитектура в интерпретации Гюбера Робера.
60. Пейзажные рисунки Фрагонара.
61. Тема счастливого семейства во французской живописи XVIII века.
62. Натюрморт с атрибутами искусств и проблема аллегорического натюрморта у Шардена.
63. Буальи и жанровая живопись Франции 1730-1790-х годов.
64. Хроника современной жизни Парижа в графике Жана Мишеля Моро-младшего.
65. Французский регулярный парк.
66. Изображение архитектуры в живописи Пуссена.
67. Эволюция творчества Симона Вуэ.
68. Картины Гюбера Робера в России.
69. Воображаемые портреты Фрагонара.
70. Раннее творчество Леду.
71. Тема «Сад любви» в творчестве Рубенса.
72. Сцены сельской жизни в живописи Рубенса.
73. Алтарные картины Рубенса.
74. Рисунки и живописные эскизы в творческом методе Рубенса.
75. «Корпоративное искусство» фламандских живописцев XVII века.
76. Застольные сцены Йорданса.
77. Пословицы Якоба Катса в произведениях Йорданса.
78. Натюрморты Франца Снейдерса.
79. «Галереи живописи» в Антверпене XVII века.
80. Рисунки Гольциуса.
81. Гравюры Сегерса.
82. Ян Бот и первое поколение голландских живописцев в Италии.
83. Утрехтские караваджисты.
84. Натюрморты Яна Давидса де Хема.
85. Изображение церковных интерьеров в живописи Делфта около 1650 года.
86. Творческий метод Халса.
87. «Жанровые портреты» Франца Халса.
88. Домашний интерьер в голландской живописи – от Харлема к Делфту.
89. Пасторальная тема в живописи Блумарта.
131
90. Рисунки Рима и его окрестностей у Бартоломейса Бренберга.
91. «Домашнее хозяйство» Яна Стена.
92. Театр редерейков в творчестве Яна Стена и его современников.
93. Терборх – портретист.
94. Зимние сцены Хендрика Аверкампа.
95. Символический смысл пейзажей Якоба Рейсдаля.
96. Жанровые сцены в рисунках Рембрандта.
97. Библейские темы в живописи позднего Рембрандта.
98. Две «Флоры» Рембрандта середины 1630-х годов в Эрмитаже и Лондонской
Национальной галерее.
99. Офорты Рембрандта 1650-х годов.
100.
Скрытый символизм музыкальных сцен в голландской живописи XVII века.
101.
Портреты Эль Греко.
102.
Цикл святого Бонавентуры Эрреры и Сурбарана.
103.
Поздний период творчества Рибальты.
104.
Цикл пророков для Сан Мартино Риберы.
105.
Античная тематика у Риберы и Сурбарана.
106.
Античная тематика у Веласкеса.
107.
Женские образы Сурбарана.
108.
Работы Сурбарана для монастыря Иеронимитов.
109.
Фигурные бодегонес Веласкеса.
110.
Портреты серии «труанес» Веласкеса.
111.
Портреты Филиппа IV Веласкеса.
112.
Английский пейзажный парк в теории и практике У.Кента.
Примерные контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной
аттестации по итогам освоения дисциплины.
А). Раздел I. Искусство XVII века:
1. Современная концепция барокко.
2. Архитектура раннего Барокко в Риме.
3. Дж.Л. Бернини – архитектор.
4. Дж.Л. Бернини – скульптор.
5. Портретное творчество Бернини.
6. Архитектура Фр.Борромини.
7. Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале и церковь Сант-Андреа-алле-кватро-Фонтане в
Риме.
8. Ансамбль площади Св. Петра в Риме.
9. Архитектура Барокко в Турине и Венеции.
10. Творчество М. Меризе да Караваджо.
11. Ансамбли капеллы Контарелли в Ц.Сан-Луиджи-деи-Франчези и капеллы Черази в
церкви Санта-Мария-дель –Пополо в Риме.
12. Ансамбли площадей Навона и дель Пополо в Риме.
13. Караваджизм в итальянской живописи XVII века.
14. Творчество братьев Карраччи.
15. Творчество представителей болонского академизма (Гвидо Рени, Доменикино,
Гверчино, Альбани).
16. Монументально-декоративная живопись барокко (Пьетро да Кортона, Ланфранко, Гаули
и Поццо).
17. Неаполитанская школа живопис XVII века (М.Стационе, М.Прети, Караччоло, Лука
Джордано – его работы в Неаполе).
18. Живопись Северной Италии (Фетти, Строцци).
19. Творчество Сальватора Розы.
132
20. Испанская архитектура и живопись рубежа XVI-XVII вв. Ансамбль Эскориала.
21. Испанская скульптура XVII века.
22. Творчество Эль Греко.
23. Испанский натюрморт XVII века.
24. Творчество Х.Риберы.
25. Творчество Ф.Сурбарана.
26. Творчество Д.Веласкеса. Общая характеристика.
27. Раннее творчество Веласкеса.
28. Зрелое и позднее творчество Веласкеса
29. Портрет в творчестве Веласкеса.
30. Мифологические образы в творчестве Веласкеса.
31. Творчество Бартоломео Эстебана Мурильо.
32. Французское искусство эпохи Ренессанса и рубежа XVI-XVII веков.
33. Французская архитектура первой половины XVII века.
34. Площади Парижа XVII века.
35. Творчество Фр. Мансара.
36. Творчество Л. Лево.
37. Архитектура Лувра в XVII веке.
38. Замок Во-ле-Виконт.
39. Версаль: этапы перестройки замка.
40. Садово-парковый ансамбль Версаля.
41. Архитектура Парижа второй половины XVII века.
42. Творчество Ж. Калло.
43. Творчество Ж. де ла Тура.
44. Академизм и караваджизм во французской живописи 1620-1640-х годов.
45. Творчество братьев Ленен.
46. Творчество К.Лоррена.
47. Основные этапы творчества Н.Пуссена.
48. Мифологический жанр в творчестве Пуссена.
49. Пейзажи Пуссена.
50. Шарль Лебрен и живопись французского классицизма.
51. Французская скульптура XVII века.
52. Общая характеристика Творчества П.П.Рубенса.
53. Алтарные картины Рубенса.
54. Творчество Рубенса 1620-х годов.
55. Классические образы и темы в живописи Рубенса.
56. Пейзаж в живописи Рубенса.
57. Творчество А.Ван Дейка.
58. Творчество Я.Йорданса.
59. Творчество Брауэра и Остаде.
60. Фламандский натюрморт.
61. Фламандский пейзаж.
62. Голландский групповой портрет.
63. Голландский натюрморт.
64. Голландский пейзаж.
65. Творчество Ф.Халса.
66. Творчество Рембрандта в 1630-е годы.
67. Портреты Рембрандта.
68. Библейская тема в творчестве Рембрандта.
69. Поздний Рембрандт.
70. Сцены в интерьере в голландской живописи XVII века.
71. Творчество Я.Вермера Делфтского.
133
Б). Раздел II: Искусство XVIII века:
1. Основные проблемы, школы и этапы развития европейского искусства 18 века.
2. Французская архитектура первой половины XVIII века.
3. Парижские отели стиля рококо.
4. Площадь Станислава в Нанси и площадь Согласия в Париже.
5. Ж.А. Габриэль.
6. Архитектура французского неоклассицизма.
7. «Пантеон» Ж.Ж. Суффло.
8. Никола Леду.
9. Утопическая архитектура конца XVIII века (Н.Леду, Э.-Л. Булле).
10. Французская скульптура XVIII века.
11. А. Гудон и скульптурный портрет XVIII века.
12. Антуан Ватто.
13. «Паломничество на остров Цитеры» Ватто.
14. «Вывеска Жерсена» Ватто.
15. Рисунки Ватто.
16. Французский портрет XVIII века (Н. Ларжильер, Ж.-М.Наттье, Л.Токке, М.Кантен дела
Тур, Ж.-Б.Перонно и др.)
17. Франсуа Буше.
18. Французская монументально-декоративная живопись XVIII века.
19. Жан-Батист-Симеон Шарден. Основные этапы творчества.
20. Бытовой жанр в творчестве Шардена.
21. Натюрморты Шардена.
22. Жан-Оноре Фрагонар.
23. Гюбер Робер.
24. Ж.Б. Грез.
25. Особенности живописи французского неоклассицизма (1760-1780-e годы).
26. Раннее творчество Ж. Л. Давида.
27. Айниго Джонс.
28. Кристофер Рен.
29. Английская архитектура 17 века (включая Венбру и Хоксмура).
30. Английское палладианство.
31. Неоклассицизм и неоготика в Англии.
32. Английский пейзажный парк.
33. Уильям Хогарт.
34. Сатирические циклы Хогарта.
35. Портреты Хогарта.
36. Английская живопись второй половины 18 века.
37. Т.Гейнсборо.
38. Портреты Гейнсборо.
39. Пейзажи Гейнсборо.
40. Дж.Рейнольдс.
41. Архитектура Рима 18 в.
42. Ансамбль площади ди Спанья.
43. Скульптурные фонтаны Рима 18 в. (на примере фонтана Треви).
44. Архитектура Пьемонта. Творчество Ф.Ювары.
45. Ансамбль Палаццо Реале в Казерте.
46. Творчество А.Маньяско.
47. Творчество Джузеппе Мария Креспи.
48. Творчество Витторе Гисланди.
49. Особенности развития римской художественной школы 18 в. (на примере творчества
П.Батони и Бенефиала).
50. Творчество Ф.Солимены.
134
51. Мастера венецианской школы 18 в. (М. и С.Риччи, Дж.Пелегрини, Розальба Карьера,
Дж. Пьяццетта, П.Лонги).
52. Развитие жанра ведуты в итальянском искусстве 18 в.
53. Творчество А.Каналетто и Б.Беллотто.
54. Творчество Ф.Гварди.
55. Творчество Дж.-Б. Пиранези – гравера и архитектора.
56. Творчество Дж.Б. Тьеполо. Общая характеристика.
57. Монументально-декоративная живопись Тьеполо.
58. Религиозная живопись Тьеполо – развитие типологии барочной алтарной картины.
59. Декоративный ансамбль во дворце князя-епископа Франконии в Вюрцбурге.
60. Творчество Антонио Кановы.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
1. J.Bialostocki. Barock: Stil, Spocho, Haltung [1956]: J.Bialostocki. Stil und Ikonographie.
Dresden, 1966, S. 77 - 108.
2. J.R.Martin. Baroque. London, 1977 ("Style and Civilization").
3. Б.Р.Виппер. Искусство XVII века и проблема стиля барокко. - В кн.: Ренессанс. Барокко.
Классицизм. М.,1966,с.248-263.
4. А.К.Якимович. Барокко и духовная культура ХУП века.—Советское искусствознание,76,
вып.2. М.,1977,с.91-133.
5. M.GreenhaIgh. The Classical Tradition in Art. From the fall of the Roman empire to the time
of Ingres. New-York.1976.
6. J.S. Held, D. Posner. 17th and 18th Century Art. Bareque Painting, Sculpture. Architecture.
New-York, 1971; 1979.
7. H.Honour. Neo-classicism. Harmondsworth, 1968; 1973; 1979 ("Style and Civilization")
8. X.Hubala. Die Kunst des 17 Yahrhunderte. Berlin, 1970 ("Propyläen Kunstgeschichte", Bd. 9).
9. H.Keller. Die Kunat dea 18Jahrhunderta. Berlin, 1971 ("Propyläen Kunstgeschichte", Bd. 10).
10. R.Rosenblum.Transformations in Late Eighteenth Century Art. Princeton, 1967.
11. Всеобщая история искусств, т.1У: Искусство 17-18 веков. М.,1963.
12. А.М.Кантор, Е.Ф.Кожина, Н.А.Лившиц, Б.А.Зернов, Л.Н.Воронихина, Е.А.Некрасов.
Искусство XVIII века. М., 1977 ("Малая история искусств").
13. Е.И. Ротенберг. Западноевропейское искусство XVIIвека. М., 1971 ("Памятники
мирового искусства").
б) дополнительная литература (литература по отдельным странам и видам искусства):
Архитектура и градостроительство
1. B. Kaufmann. Architecture in the Age of Reason. Baroque and Post-Baroque in England, Italy and
France. Cambridge(Mass.),1955; New York,1966.
2. А.Э.Бринкман. Площадьи монумент как проблема художественной формы [1903]. М., 1935.
3. А.В. Бунин,Т.Ф. Саваренская. Истории градостроительного искусства, т.1. М.,1979.
4. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Т.7. М., 1969.
5. История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.
6. Ч.Мак-Коркодейл. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. М., 1990.
Живопись и графика
1. М.Алпатов. Этюды по истории западноевропейского искусства. (статьи о Рубенсе, Браувере,
Рембрандте, Вермере, Эль Греко, Веласкесе, Сурбаране, Пуссене, Ватто, Версале, французской
живописи XVII века).
2. Б.Р.Виппер. Западноевропейское искусство первой трети XVII века. в кн. Б.Р.Виппер.
Статьи об искусстве. М.,1970,с.453-508.
3. П.Кристеллер. История европейской гравюры XVII-XVIII века. М.-Л.,1939.
135
4. В.Н.Лазарев. Старые европейские мастера. М.,1974 (статьи о Рубенсе, Браувере, Галсе,
Рембрандте, Вермере, Ленэне, Габриэле де Сент-Обэне, Шардене).
5. Е.И.Ротенберг. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. М., 1989
(Караваджо, Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Веласкес, Вермер).
Декоративно-прикладное искусство
1. А.де Моран. История декоративно-прикладного искусства [1970]. М., 1982.
Италия
1. A. Blunt. Borromini. London, 1979.
2. R.Wittkower. Art and Architecture in Italy 1600 to 1750. Harmondsworth, 1958; 1969;1978;1980
("The Pelican History of Art")
3. R.Wittkower. Gian Lorenzo Bernini. The Sculptor of the Roman Baroque. London, 1955
4. Дж.К.Арган. История итальянского искусства [1968], т. 2. М., 1990, с. 129-202.
5. Б.Р.Виппер. Проблема реализма в итальянской живописи 17-18 -веков. М., 1966
6. Т.П.Знамеровокая. Неаполитанская живопись первой половины 17 века. М., 1978
7. В.Э.Маркова. Мастер и мастерская. К анализу творческой практики итальянских
живописцев XVII-XVIII веков. - Советское искусствознание'81, вып. 2. М., 1982.
8. Микеланджело да Караваджо: Документы. Воспоминания современников. М., 1975.
9. Торопов С.А. Джованни-Баттиста Пиранези: избранные офорты. М., 1939.
Франция
1. Blunt A. Art & Architecture in France 1500-1700. Harmondsworth 1953.
2. Chastel A. L'art francais. T.3 Ancien regime: 1630- 1775.
Paris. 1995.
3. Hubert G. France classique. Neuchatel-Paris, [1957].
4. Minguet Ph. France baroque. Paris, 1988.
5. Pérouse de Montclos J.-M. Histoire de Farchitecture franaise de la Renaissance jusqu a la
Revolution. Paris, 1989.
6. Thuiller J.; Chatelet A. La Peinture franaise. I. De Fouquet a Poussin. Geneve, 1963.
7. Thuiller J.; Chatelet A. La Peinture franaise. II. De Le Nain a Fragonard. Geneve, 1964.
8. Арнасон Л Л Скульптура Гудона. М.,1982.
9. Гликман А. Жак Калло. М., 1959.
10. Дидро Д. Салоны. В 2-х тт. (Пер. Рейнгарта) М., 1989.
11. Золотов Ю. К. Французский портрет XVIII века. М., 1969.
12. Золотов Ю.К. Жорж де Ла Тур. М., 1979.
13. Золотов Ю.К. Пуссен. М.,1988.
14. Каган М. С. Братья Антуан, Луи и Матье Ленен. М.,1972.
15. Кантор М;... Искусство XVIII века. («Малая история искусств») М.,1971.
16. Каптерева Г.; Быков В.Е. Искусство Франции XVII века. («Очерки истории и теории
изобразительных искусств») М.,1969.
17. Кожина Е. Искусство Франции XVIII века. («Очерки истории и теории изобразительных
искусств») Л., 1971.
18. "Россия-Франция. Век Просвещения". Русско-французские культурные связи в XVIII
столетии. Кат.Выст. М.-Л., 1987. Л., 1987.
19. Шнаппер А. Давид: Свидетель своей эпохи. (Пер. с фр.) М., 1984.
20. Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение. М.,1981.
Испания и Португалия
1. Т.П.Знамеровская. Хусепе Рибера. М., 1981.
2. Т.П.Каптерева. Эль Греко. М., 1965.
3. Т.Каптерева. Веласкес и испанский портрет века. М., 1956.
4. К.М.Малицкая. Испанская живопись XVI-XVII веков. М.,1947
5. К.М.Малицкая. Франсиско Сурбаран. 1598-1664. М., 1963.
6. А.Якимович. Диего Веласкес. Художник и дворец. М., 1989.
7. D. Augulo Iniguez. Murillo. M., 1981.
8. J.Camon Aznar. Domenico Greco. M., 1950.
9. P.Guinard. Zurbaran et les peintres espagnoles de la vie monastique. P., 1960.
136
10. P.Gallego and J.Gudiol. Zurbaran. NY, 1977.
11. E.Lafnente Ferrari. El Greco: The Expressionism of his Final. Years. NY, 1969.
12. J.Lopez-Rey. Velazquez. The Artist as a Maker. Lausanne - P., 1979.
13. G.Kubler and M.Soria. Art and Architecture in Spain and Portugal and their Americn Dominions
1500-1800. Harmodsworth, 1960 ("The Pelican History of Art").
14. A.Dominguez Ortis. The Golden Age of Spain. L., 1971.
15. Ch. De Tolnay. Velazquez "Las Hilanderas" and "Las Meninas" (An Interpretation). - Gazzett de
Beaux Arts, 35 1949<, p. 21-38.
16. E.du Gue Trapier. Ribera. NY, 1952.
17. Zurbaran (Exhibition^ Metropolitan Museum of Art, New York - Galeries Nationales du Grand
Palais, Paris) NY, 1989.
Фландрия
1. H. Gerson and K.H.Ter Kuile. Art and Architecture in Belgium 1600 to 1800. Harmondsworth,
1960 ("The Pelican History of Art").
2. Ю.И. Кузнецов. Рисунки Рубенса. М., 1974.
3. W.Stechew. rubens and the classical Tradition. L., 1970.
4. C.White. Peter Paul Rubens. L., 1987.
5. Петер Пауль Рубенс: Письма. Документы. Суждения современников. М., 1977
6. Браун. Ван Дей [1982]. М., 1987.
Голландия
1. I.Bergstrnom. Dutch Still Life Painting. L., 1956.
2. J. Bialostocki. Mere Imitation of Nature or Symbolic Image of the World? Problems in the
Interpretation of Dutch Painting of the XVIIth Century. - In: J. Bialostocki. The Massage of Image.
Studies in the History of Art. Vienna, 1988, p. 166-180, 271-273 [1984].
3. K.Clark. Rembrandt and the Italian Renaissance. London, 1966.
4. J.Rosenberg, S.Slive, E.H.Ter Kuile. Dutch Art and Architecture 1600 to 1800. Harmondsworth,
1966 ("The Pelican History of Art").
5. S.Slive. Dutch Painting 1600-1800. New Haven and London, 1995 ("The Pelican History of Art").
6. W.Stechow. Dutch Landscape Painting of the Seventeenth Centure. L., 1966.
7. Б.Р.Виппер. Становление реализма в голландской живописи XVII века. М., 1957
8. Б.Р.Виппер. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640-1670). М., 1962.
9. Е.Левитин. Офорты Рембрандта. М., 1963.
10. И.Линник. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. Л., 1980.
11. М.Н.Соколов. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII веков. Реальность
и символика. М., 1994.
12. Ю.А.Тарасов. Голландский натюрморт XVII века. М., 1983.
13. Ю.К.Золотов. Вермер Делфтский. А., 1995.
Англия
1. N.Pevsner. The Englishness of English Art. London,1956? et.el.
2. D.Stillman. English Neo-Clasaioal Architecture, Vol.1-11. London, 1968.
3. J.Summerson. Architecture in Britain 1530 to 1830. Harmondsworth, 1958; 1977; New Haven and
London, 1993 ("The Pelican History of Art") E. Waterhouse. Printing in Britain 1530 to 1790.
Harmoudsworth, 1954, 1973 ("The Pelican History of Art").
4. R.Wittkower. Palladio and English Palladianism. London, 1974.
5. М.Герман. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977.
6. Е.А.Некрасова. Томас Гейнсборо. М., 1990
Центральная Европа.
1. Baroque Art in Central Europe Crossroads. Budepest, 1993.
2. E.Hempel. Baroque Art and Architecture in Central Europe. Harmondsworth 1965 ("The Pelican
history of Art").
3. Th. Dacosta Kaufman. Court, Cloister, and City: The Art and Architecture of Central Europe,
1450-1800. Chicago, 1995.
4. H. Sedlmayr. Osterreichische Barockarchitektur. Wien, 1930.
137
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы
Рекомендованные интернет-ресурсы:
http://www.artcyclopedia.com/
http://www.wga.hu/index.html
http://en.structurae.de/index.cfm
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ им. М.В. Ломоносова,
Кафедра Всеобщей
истории искусства
д. иск., профессор
В.Д.Дажина
Исторический факультет
МГУ им. М.В. Ломоносова,
Кафедра Всеобщей
истории искусства
к.иск., доцент
Е.А.Ефимова
Исторический факультет
МГУ им. М.В. Ломоносова,
Кафедра Всеобщей
истории искусства
к.иск, доцент
В.Н.Бодрова
Исторический факультет
МГУ им. М.В. Ломоносова,
Кафедра Всеобщей
истории искусства
к.иск, ст.преподаватель
М.В.Соколова
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
138
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
139
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы искусства XIX века
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
140
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы искусства XIX века» являются:
получение теоретических знаний о архитектуре и изобразительном искусстве Западной Европы
в XIX столетии;
формирование представлений о месте западноевропейского искусства XIX века в системе
европейской культуры Нового времени;
формирование навыков интерпретации произведений западноевропейского искусства Нового
времени, работы с научной литературой.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Курс «Основы искусства XIX века», читающийся в восьмом семестре, относится к базовой
части профессионального цикла учебного плана по подготовке бакалавра.
Курс находится в содержательной и методической взаимосвязи с дисциплинами «Основы
искусства эпохи Барокко и Классицизма» и «Основы искусства ХХ века», а также с
дисциплиной «Основы русского искусства XIX – начала XX века». От слушателей курса
требуются знание общих закономерностей развития мирового искусства (дисциплина
«Введение в историю искусства»), владение приемами формально-стилистического анализа,
знакомство с дисциплинами «Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства
Древнего Рима», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии», «Основы
западноевропейского искусства Средних веков», «Основы искусства эпохи Возрождения»,
«Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма».
Курс «Западноевропейское искусство XIX века» необходим для ознакомления с историей
западноевропейского и русского искусства Новейшего времени (курсы «Западноевропейское
искусство XX века», «Отечественное искусство XX века»)
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
141
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
историографию западноевропейского искусства XIX века;
периодизацию истории западноевропейского искусств XIX века;
основные тенденции развития западноевропейского искусства XIX века;
основные явления, памятники западноевропейской архитектуры и живописи XIX столетия,
творчество крупнейших мастеров основных западноевропейских школ;
характер взаимоотношений западноевропейского искусства XIX века с отечественным
искусством XIX века ;
роль западноевропейского искусства XIX века в дальнейшей эволюции западноевропейской
художественной культуры
Уметь:
применять
полученные
знания
в
самостоятельной
научно-исследовательской,
преподавательской, музейной, организационной и общественной работе
Владеть:
терминологией и методологией науки о западноевропейском искусстве XIX века;
базовыми и специальными знаниями в области западноевропейского искусства XIX века;
навыками работы с научной литературой по западноевропейскому искусству XIX века ;
навыками стилистической интерпретации памятников западноевропейского искусства XIX
века
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства XIX века»
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетных единицы, 108 часов.
142
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в часах)
Неделя семестра
Семестр
№
п/
п
Раздел
Дисциплины
Лекции
64 а.ч.
1
2
3
4
5
6
Самостоятельная
работа –
изучение литературы к
курсу, научноисследовательская
работа, посещение
музеев, подготовка к
экзамену
46 а.ч.
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточн
ой аттестации
(по
семестрам)
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
Периодизация
и история
изучения
западноевропе
йкого
искусства XIX
века
Искусство
Западной
Европы конца
XVIII – начала
XIX вв.
8
1
2
2
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
8
2-5
14
10
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
Западноевропе
йское
искусство
первой трети
XIX века
8
6-9
16
10
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
8
8
9
10-13
16
1
11
Коллоквиум
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
8
13-16
16
11
обсуждение
основных
Западноевропе
йское
искусство
середины XIX
в.
Западноевропе
йское
143
искусство
конца ХIX –
начала ХХ вв.
7
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
8
сессия
1
экзамен
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; индивидуальные консультации; обсуждение самостоятельных
работ; подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: посещение выставок и музеев.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, музейных фондах;
- подготовка к устному экзамену.
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины.М., 2007.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Искусство Нового и Новейшего времени. Западноевропейское искусство
XIX века». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под
ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины:
1.Основные тенденции, стилистические направления и проблематика искусства XIX века в
Западной Европе. Периодизация.
2.Западноевропейская архитектура первой половины XIX века. Основные направления и
тенденции.
3.Искусство предромантизма и романтизма в странах Западной Европы.
4.Скульптура и изобразительное искусство западноевропейского неоклассицизма.
5.Искусство европейского пейзажа XIX столетия: пленерные искания, проблема реализма.
6.Эпоха реализма в европейской живописи.
7. Импрессионизм и постимпрессионизм как явления художественной жизни последней
четверти XIX столетия.
8.Основные тенденции в европейской архитектуре второй половины XIX века. Новые
материалы и конструкции в архитектуре.
9.Развитие скульптуры во второй половине XIX века в Западной Европе.
10. Проблематика и специфика национальных школ в западноевропейской живописи XIX века.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Мутер Р. История живописи в XIX веке. Спб., 1899-1902., тт.1-4.
Тугенхольд Я.А. Французское искусство и его представители. Спб., 1911.
144
Роден О. Искусство. Ряд бесед, записанных П.Гзелль. Спб., 1914
Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве.М., 1914.
«Речи и письма живописца Луи Давида». М., 1933.
Воллар А. Ренуар. Л., 1934.
Алпатов М.В. Коро, М.-Л., 1936 (переизд.: М., 1984)
Виоллле.Дюк Э.-Э.Беседы об архитектуре. ТТ. 1-2. М.-Л., 1937- 1938.
Яворская Н.В. романтизм и реализм во Франции в XIX веке. М., 1938.
Эмбер А. Луи Давид. Живописец и член Конвента. М.-Л., 1939.
Бенуа Ф. Искусство Франции эпохи революции и Первой империи. 1793 – 1814. М.-Л., 1940.
Ромм А.Г.Огюст Роден. М., 1946.
Алпатов М. Всеобщая история искусств. Т. II. М.-Л., 1949.
Калитина Н. Оноре Домье. М., 1956.
Вентури Л. Художники Нового времени. Л., 1956.
Левина И.М. гойя. Л.-М., 1958.
Вентури Л. От Мане до Лотрека. М., 1958
Замятина А.Н. Милле. М., 1959.
Ревальд Дж. История импрессионизма. Л.-М., 1959.
Роден О. Сборник статей о творчестве. М., 1960.
Некрасова Е. Уильям Блейк. М., 1960.
Делакруа Э. Мысли об искусстве, о знаменитых художниках. М., 1960.
Дневник Делакруа. М., 1961. Т.1-2.
Косарева Н.К. Канова и его произведения в Эрмитаже. Л., 1961.
Барская А. Эдуард Мане. М.. 1961.
Огюст Роден. Об искусстве. М., 1961.
Матвеева А.Б. Роден. М., 1962.
Жерико о себе и современники о нем. М., 1962.
Энгр об искусстве. М., 1962.
Яворская Н.В. Пейзаж барбизонской школы. М., 1962.
Коро – художник, человек.Документы, воспоминания. М., 1963
Ревалд Дж. Постимпрессионизм. Л., 1963.
Лесли Ч-Р. Жизнь Джона Констебля, эсквайра (пер. с англ.). М., 1964.
Всеобщая история искусства. М., 1964., т.4.
Эдуард Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания. Критика современников.М., 1965.
Марченко Е. Адольф Менцель. М., 1965.
Тихомиров А. Гюстав Курбе. М.. 1965.
Рейтесверд О. Клод Моне. М., 1965.
Кантор-Гуковская А.С. Поль Гоген. Жизнь и творчество. Л.-М., 1965.
Ван Гог В. Пиьсма. Л.-М., 1966.
Мастера искусства об искусстве. Тт.4, 5. М., 1967 – 1969.
Всеобщая история архитектуры. Тт.7, 10. М., 1969-1972.
Импрессионизм. Письма художников, воспоминания Дюран-Рюэля, документы. Л., 1969.
Кожина Е. романтическая битва. Л., 1969.
Ренуар Ж. Огюст Ренуар. М., 1970.
Гюстав Курбе. Письма, документы, воспоминания современников. М., 1970.
Бродский В.Я. Художники Парижской коммуны. М., 1970.
Березина В.Н. Жан-Огюст-Доминик Энгр.М., 1971.
Эдгар Дега. Письма, воспоминания современников. М., 1971.
Калитина Н.Н. «Эпоха реализма» во французской живописи XIX века. Л., 1972.
Воркунова. Н.И. Тулуз-Лотрек. М., 1972.
Гоген П. Письма. Ноа-ноа. Прежде и потом. Л., 1972.
Сезанн. Переписка, воспоминания современников. М., 1972.
Рейтесверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой. М., 1974.
Камиль Писсарро. Письма. Критика, воспоминания современников. М., 1974.
145
Барская А.Г.Поль Сезанн М., 1975.
Мурина Е.Б. Ван Гог. М., 1978.
Эсколье Р. Оноре Домье. М., 1978.
Дмитриева Н.А. Винсент Ван Гог. М., 1980.
Калитина Н.Н. Гюстав Курбе. М., 1981.
Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX века. Л., 1981.
Турчин В.С. Теодор Жерико. М., 1982.
Шнаппер А. Давид, свидетель своей эпохи. М., 1984.
Богемская К.Г. Клод Моне. М., 1984.
Пассерон Р, Домье, свидетель своей эпохи. М., 1984.
Калитина Н.Н, Французский портрет XIX века. Л., 1985.
Турчин В.С. Из истории западноевропейской художественной критики XVIII – XX веков. М.,
1987.
Калитина Н.Н, Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков. Л., 1990.
Денвир Б. Импрессионизм. Художники и картины. М.. 1994.
Escholier. Delacroix. V.1-3, Paris, 1926 – 1929.
Kaufmann E. Von Ledoux bis Le Corbusier. Wien, 1933.
Klingender F. Goya in the Democratic Tradition. London., 1948.
Hautecoeur L.Yistoire de l’architecture classique en France. V. 5-7, Paris, 1953-1957.
Hautecoeur L. Louis David. Paris, 1954.
Praz M. On neoclassicism. L., 1960.
Finberg A.J. The Life of the J.M.W.Turner. Oxford, 1961.
Peacock C. John Constable. L., 1965.
Rosenblem R. Transformation in Late Eighteenth Century Art. Princenton, 1967.
Caspar David Friedrich in Briefen und Bekenntnissen.Berlin., 1968.
Honour H. Neo-Classicism. L., 1968.
Le XIX siecle. Chef-d’oeuvre de l’art. Paris-Milano, s.d.
Pevsner N. Studie in Art, Architecture and Design. v.1-2, NY, 1968.
Geist J.F.Passagen, ein Bautyp des 19.Jahrhunderts. Munchen, 1969.
Boime A. The Academy and French Painting in the Nineteenth Century. NY., 1970.
Champa K.S. Studies in Early Impressionism. New Haven, 1973.
Beitrage zum Problem des Stilpluralismus. Munchen, 1977.
Impressionisme. Les origine 1859-1869. L’exposition/ Grand Palais. Paris, 1994
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Аудитории, имеющие необходимое оборудование (компьютер, проектор, слайдопроектор,
экран, затемнение)
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки «Западноевропейское искусство XIX
века».
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
Кафедра истории отечественного
искусства
профессор
В.С. Турчин
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
146
Кафедра всеобщей истории
искусства
ст.н.с.
М.В. Соколова
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
147
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы искусства XX века
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
148
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы искусства XX века» являются знакомство студентов с
этапами развития архитектуры и изобразительного искусства в контексте истории и культуры
ХХ века, с историей направлений и региональными особенностями эволюции зарубежного
искусства ХХ века, с творчеством выдающихся мастеров и стилистическими особенностями их
произведений. Формирование необходимого уровня профессиональной рефлексии на опыт
изучения зарубежного искусства ХХ века.
Задачи дисциплины:
1. дать представление об основных этапах развития зарубежного искусства ХХ века,
выявить особенности его исторического развития;
2. охарактеризовать искусство ведущих мастеров в процессе их творческой эволюции;
3. познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты
их углубленного профессионального анализа;
4. дать представление о радикальной перестройке в стилистике и содержании
зарубежного искусства ХХ века;
5. раскрыть взаимосвязь художественного языка искусства ХХ века с системой
ценностей, выработанной в результате принципиальных сдвигов в социо-культурной ситуации
эпохи;
6. проследить формирование основных художественных центров в искусстве ХХ века;
7. изучить основные подходы к изучению зарубежного искусства ХХ века в российской и
зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного искусствознания
в области его изучения.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
семинаре «Проблемы искусства XX века».
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства XX века» входит в базовую часть профессионального
цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории зарубежного искусства и
является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Возрождения», «Основы
искусства эпохи Барокко и Классицизма», «Основы искусства XIX века»
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым
параллельно курсом «Основы отечественного искусства ХХ века».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК2).
Изучение истории зарубежного искусства ХХ века создает необходимые предпосылки для
успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория
искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная критика.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Студент, осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
149
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
150
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия;
- типичные для периода школы, направления произведения архитектуры и изобразительного
искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного
искусства и архитектуры.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания;
анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
Семестр
№
п/п
Раздел
Дисциплины
Неделя семестра
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства ХХ века»
Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц, 216 часов.
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в а.часах)
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Лекции Семинар
Самостоятельная
Консультации,
128 а.ч. «Проблемы работа студента,
дискуссии,
искусства
научноустный опрос,
XX века»
исследовательская доклады в
32 а.ч.
работа,
семинаре,
выполнение
коллоквиум,
курсовой работы, зачет, экзамен,
чтение
письменная
литературы,
работа.
подготовка к
экзамену,
56 а.ч.
151
1
Общая
периодизация и
проблемы
изучения истории
зарубежного
искусства ХХ
века.
8
1
2
2
Раздел 1.
Зарубежное
искусства
Рубежа XIX-XX
вв. Истоки
формальных
экспериментов
19001910-х гг.
Модерн и
символизм.
Раздел 1.1.
Зарубежное
искусство 19001910-х гг.
Формирование
основных
авангардных
художественных
практик. Фовизм,
кубизм,
экспрессионизм,
абстракционизм.
Основные
творческие
объединения и
имена.
8
1-3
22
8
4–7
28
8
8
7
7
4
8
8–11
32
3
4
5
6
Раздел 1.2
Искусство в
период
социальнополитических
потрясений.
Рождение
Контркультурных
практик: дадаизм,
сюрреализм
Раздел 2.
Зарубежное
искусство 192030-х гг. Арт-деко,
архитектура
функционализма,
сюрреализм,
1
Консультации,
дискуссии
6
10
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре
8
12
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре
1
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре
10
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
8
152
7
8
9
10
художники
«новой
вещественности».
Раздел 3.
Зарубежное
искусство 193040-х гг.
Искусство
тоталитарных
режимов в
Германии,
Испании и
Италии.
Реалистическое
искусство США.
Раздел 4.
Зарубежное
искусство1950-х 1960-х гг.
Развитие
послевоенной
абстракции.
Зарождение попарта в Англии и
США. Основные
принципы попарта и его
главные
представители.
Раздел 5.
Зарубежное
искусство 197080-х гг. Понятие
постмодернизма.
Модификации
поп-арта.
Развитие других
художественных
практик:
минимализм,
неоавангард,
концептуализм.
Рождение
искусства
действия –
хепенинг,
перформанс.
Освоение
пространства –
инсталляция,
инвайромент и
пр.
Раздел 6
8
12–13
16
4
6
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
8
13–14
16
2
6
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре
8
15–16
12
4
6
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
8
16
4
2
Консультации,
153
Зарубежное
искусство
1990-х гг.
Использование
языка новых
технологий в
искусстве.
Развитие его
медийных форм.
Роль
международного
художественного
рынка и
институций
современного
искусства.
доклады в
семинаре,
дискуссии
11
8
16
1
12
8
сессия
1
Зачет,
письменная
работа
Экзамен
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: встречи с современными художниками, выездные семинары в
экспозиции музея, посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся
получает оценку «зачет».
В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Зарубежное искусство ХХ века». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории
искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М.,
изд. МГУ, 2009.
154
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства ХХ
века».
1. Модерн и обращение к новой классике в архитектуре начала ХХ века.
2. Художественная система фовизма на примере творчества Анри Матисса.
3. Графика Анри Матисса
4. Апология одиночества в искусстве и литературе экспрессионизма
5. Архитектурные утопии рационализма на примере творчества Корбюзье и архитектурного
отделения Баухауза
6. Текст и образ в художественном высказывании дадаизма
7. Футуристический манифест – роль вербального высказывания в искусстве ХХ века
8. .Графика Пабло Пикассо
9. Пластический объект в творчестве Пикассо
10.Сюрреалистическая литература и сюрреалистическое искусство- диалог или
конфронтация
11. Реклама и использование ее лексики в поп-арте
12.Энди Уорхол- фотограф
13. Видеопроекты Энди Уорхола.
14. Слово и образ в творчества С. Дали
15. Вещь и вещественность в искусстве сюрреализма
16. Пластический объект в искусстве ХХ века.
17. Ориентальные мотивы во французской живописи 1920-1930-х годов.
18. Роль фотографии и ее технических возможностей в развитии языка современного
искусства
19. Гиперреалистический «портрет» на примере творчества Чака Клоуса
20. «Упакованный» объект в искусстве ХХ века
21. Принцип деконструкции в архитектуре 2-ой пол. ХХ в.
22.Кинетические объекты Шоффера и Тенгли.
23. Скульптура Генри Мура в пространстве города и природного ландшафта
24. Экспрессивные абстракции Дж. Поллака
25. Живопись действия И.Клайна.
26. «Искусство после философии» Р. Кошута: декларация принципов концептуализма
27. Медийные формы искусства в пространстве современных художественных практик ( на
примере выставочных проектов последних биеннале современного искусства)
28. Итальянский минимализм: основные представители «бедного искусства» - освоение
новых материалов и форм
29. Искусство тоталитарных режимов: идеология и язык
30. Представители новой британской волны и значение деятельности Саачи в их
продвижении на художественной сцене
31. Феминистические идеи в искусстве: способы саморефлексии
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1.
2.
3.
4.
История и художественная специфика фовизма. Основные имена
Творчество А. Матисса
Графика Матисса
Творчество А. Марке
155
5. Экспрессионизм: история движения и основные имена
6. Художники группы «Мост»
7. Творчество В. Кандинского и объединение «Синий всадник»
8. Кубизм: история и художественная практика. Основные имена
9. Общая характеристика творчества П. Пикассо
10. Раннее творчество П. Пикассо
11. Становление кубизма в творчестве Пикассо
12. Творчество Пикассо 1920-30-х гг.
13. Позднее творчество Пикассо
14. Графика в творчестве Пикассо
15. Абстракционизм: основные направления и имена
16. Архитектура европейского рационализма
17. Творчество Ле Корбюзье
18. Деятельность БАУХАУЗА
19. Архитектура Гропиуса
20. Феномен Парижской школы в искусстве 1910-30-х гг.
21. Искусство и архитектура Германии и Италии периода фашизма
22. История и практика дадаизма (Швейцария, Германия, Франция и США)
23. Творчество М. Дюшана
24. Теория и практика сюрреализма. Основные имена
25. Творчество М. Эрнста
26. Творчество х. Миро
27. Творчество С. Дали
28. Метафизическая живопись Де Кирико
29. Футуризм: история движения и основные имена
30. Послевоенная абстракция в США
31. Творчество Дж. Поллока
32. Архитектуцра Мисс ван дер Ройа
33. Архитектура Нимейера
34. Архитектура Сааринена и А. Аалто
35. Итальянская архитектура 1960-х гг.
36. Поп-арт: история и теория, основные имена
37. Американский поп-арт.
38. Творчество Э.Уорхола
39. Английский поп-арт.
40. Гиперреализм. Основные имена и тенденции
41. Теория и практика концептуализма
42. Творчество Кошута
43. Оп-арт. Основные имена
44. Минимализм или бедное искусство
45. Скульптура ХХ в. Основные тенденции развития
46. Творчество Г. Мура
47. Искусство объекта. Инсталляция
48. Искусство действия: хепенинг, флуксус, перфоманс
49. Медийные формы в современном искусстве
50. Место фотографии в искусстве ХХ века
51. Роль и значение новейшей архитектуры в развитии мирового зодчества
52. Основные зарубежные школы новейшей архитектуры
53. Влияние утопических идей на градостроительные проекты рационализма
54. Новая типология общественных зданий в европейской архитектуре 1920- 1930-х гг.
55. Основные мастера зарубежной архитектуры ХХ века
56. Город в представлении идеологов современной архитектуры
57. Архитектурные биеннале конца ХХ в. и их значение в продвижении новых идей
156
58. Основные этапы развития искусства ХХ века
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Основная литература по общим проблемам истории зарубежного искусства ХХ века.
Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М., 1987
Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., 1993
Турчин В.С. Образ двадцатого…. М., 2003
Шукурова А. Н. Архитектура Запада и мир искусства ХХ века. М., 1997
Chipp H. Theories of Modern Art. L., 1968.
Read H. Concise History of Modern Art. L., 1973
Concepts of Modern Art. N.Y., 1974
Dessert M. Art of Twentieth Century. N.Y. , 1976
Bellmont J. Modernes et Postmodernes. Paris, 1987
Отдельные проблемы и имена
Глез А., Метценже Ж. О кубизме. М., 1913
Манифесты итальянских футуристов. М., 1914
Экспрессионизм. Сб. ст., М., 1968
Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. М., 1978
Куликова И. С. Сюрреализм в искусстве. М., 1978
Турчин В.С. Авангардные течения в современном искусстве Запада. М., 1988
Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. М., 1989
Жадова Л. Монументальное искусство Мексики. М., 1965
Зигель К. Структура и форма в современной архитектуре. М., 1965
Корбюзлье. Архитектура ХХ века. М., 1970
Мастера архитектура об архитектуре. Зарубежная архитектура конца XIX- ХХ вв. М., 1972
Бэнэм Р. Новый брутализм. М., 1973
Бэнэм Р. Взгляд на современную архитектуру. Эпоха мастеров. М., 1980
Ёдике К. История современной архитектуры. М., 1980
Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1985
Рябушкин А.В., Шукурова А.Н. Творческие противоречия в новейшей архитектуре Запада.
М., 1986
Вуек Я. Мифы и утопии архитектуры ХХ века. М., 1990
Encyclopedia of 20th-century Architecture. L.,-N.Y., 1983
Tafuri M. The Sphere and Labyrinth Avant-gardes Architecture. Cambrige, 1987
Steclt J. Architecture today. L., 1997
Rablowsky I. Pop Art. N.Y., 1965
Gordon D.E. Expressionism. Art and Idea. L., 1987
Short B.S. Dada and Surrealism. N.Y., 1980
Godirey T. The new Image. Oxford, 1980
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
157
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
зарубежного искусства
профессор
В.Д. Дажина
Эксперты:
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П. Карпов
158
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы искусства Индии, Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
159
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы искусства Индии, Дальнего Востока и Юговосточной Азии» являются знакомство студентов с этапами развития архитектуры и
изобразительного искусства данных регионов, с региональными особенностями искусства
буддизма и индуизма в разных государствах, с их стилистическими и иконографическими
особенностями, а также формирование представлений об искусстве данных регионов в
контексте общемировой истории искусства и культуры.
Задачи дисциплины:
1. сформировать представление об основных этапах развития искусства Индии, Дальнего
Востока и Юго-восточной Азии, выявить особенности их исторического развития;
2. познакомить студентов с наиболее значимыми произведениями архитектуры и
искусства, дать представление об особенностях их профессионального анализа;
3. Представить аудитории наиболее выдающиеся достижения мыслителей данных
регионов в области теории искусства.
4. изучить основные подходы к изучению традиционного искусства Востока в
российской и зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного
искусствознания в области изучения искусства Индии, Дальнего Востока и Юго-Восточной
Азии.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства Индии, Дальнего Востока и Юго-восточной Азии»
входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств»
(бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по всеобщей истории искусства и
является необходимым продолжением ряда разделов курса «Основы искусства Древнего
Востока».
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым
параллельно курсом «Основы западноевропейского искусства Средних веков».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории
и географии Востока, истории его культуры, всеобщей истории искусства, истории восточной
философии и литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК2).
- владении иностранным языком /языками ОК-4)
готовности уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия (ОК-18);
- способности анализировать логику рассуждений и высказываний (ОК-19);
Изучение истории искусства Индии, Дальнего Востока и Юго-восточной Азии создает
необходимые предпосылки для успешного освоения следующих базовых дисциплин
профессионального цикла: теория искусства, психология искусства, методология истории
искусства, искусство стран ислама.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Общекультурные компетенции
160
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
161
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для истории искусства Индии, ДВ и
ЮВА;
- типичные для этих регионов произведения архитектуры и изобразительного искусства,
исторический контекст их создания;
- деятельность наиболее значимых художественных центров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния восточного, западноевропейского и русского
изобразительного искусства и архитектуры.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания;
анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
Раздел
Дисциплины
Неделя семестра
№
п/п
Семестр
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства Индии, Дальнего Востока и
Юго-восточной Азии». Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72
часа.
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу
студентов и трудоемкость (в
а.часах)
Лекции
54 а.ч.
1
Общая
периодизация и
проблемы
изучения истории
искусства Индии,
3
1
2
Самостоятельная
работа студента,
научноисследовательская
работа, чтение
литературы,
подготовка к
экзамену
18 а.ч.
2
Формы текущего
контроля
успеваемости (по
неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Консультации,
дискуссии,
коллоквиум,
экзамен
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
162
Дальнего Востока
и Юго-восточной
Азии
2
3
4
5
6
Раздел 1.
Древнее и
средневековое
искусство Индии
и
Юго-восточной
Азии
Раздел 2.
Древнее и
средневековое
искусство Китая
и Кореи
Раздел 3.
Древнее и
средневековое
искусство
Японии
3
2–7
18
4
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
3
3
7
8–13
18
1
6
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
3
14–18
16
4
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
3
сессия
1
Экзамен
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; индивидуальные консультации;
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: выездные посещения экспозиции музея, посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- участие в дискуссии;
- подготовка к коллоквиуму
- подготовка к устному экзамену.
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Искусство Индии, Дальнего востока и Юго-восточной Азии». Труды ист.
ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и
В.С. Турчина. Часть вторая. М., изд. МГУ, 2009.
Содержание разделов дисциплины
(Вводная часть) .Общая периодизация и проблемы изучения истории искусства Индии,
Дальнего Востока и Юго-восточной Азии
163
Раздел 1.
Культура долины Инда
Культура долины Ганга
Искусство Индии 3-1 вв. до н.э.
Искусство времени Кушан.
Скульптура гуптского и по-гуптского стиля.
Архитектура и живопись Аджанты.
Пещерные и скальные комплексы Индии 7-8 вв.
Архитектура и скульптура Северной Индии 9-начала 13 вв.
Архитектура и скульптура Южной Индии 9-12 вв.
Бронзовая скульптура Индии 9-14 вв.
Индийская джайнская и буддийская миниатюра 11-16 вв.
Миниатюра школ Пахари и Раджастана.
Буддийский комплекс Боробудура.
Храмовый комплекс Ангкор-Ват.
Раздел 2.
Искусство Древнего Китая до эпохи Хань.
Ханьские погребальные рельефы.
Буддийское искусство Китая 4-6 вв.
Живопись на свитках в Китае 5-6 вв.
«6 законов живописи» Се Хэ.
Архитектура и скульптура эпохи Тан.
Буддийская живопись эпохи Тан.
Живопись на свитках и альбомных листах эпохи Тан.
Ван Вэй – художник и теоретик.
Скульптура эпохи Пяти династий и Северной Сун
Живопись эпохи Пяти династий и Северной Сун.
Академическая живопись Южной Сун.
«Живопись интеллектуалов» эпохи Южная Сун.
Живопись секты Чань.
Архитектура минского Китая.
Живопись Китая 14-17 вв.
Эволюция китайского фарфора.
Буддийское искусство Кореи 4-7 вв.
Искусство Кореи 8-9 вв.
Искусство Кореи 9-14 вв.
Раздел 3.
Керамика эпохи Дзѐмон и Яѐй.
Архитектура синтоистских святилищ.
Искусство раннего буддизма в Японии (период Асука).
Буддийское искусство периода Нара.
Буддийские мандалы эпохи Хэйан.
Архитектура и скульптура эпохи Хэйан.
Хэйанская живопись на свитках.
Камакурская скульптура.
Живопись на свитках эпохи Камакура.
Японская архитектура и сады 14-16 вв.
164
Японская монохромная живопись 14-16 вв.
Архитектура и росписи замков эпохи Момояма.
Архитектура Японии первой половины 17 в.
Декоративные росписи Японии 17-18 вв.
Японская классическая гравюра. Основные этапы.
Пейзаж в японской гравюре.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1. Древнейшие памятники искусства Индии.
2. Основные виды буддийских сооружений в Древней Индии.
3. Синкретизм скульптурных и архитектурных форм в Древней Индии
4. Различия между буддийской и индуистской скульптурой.
5. Архитектурные памятники Ориссы.
6. Каменная и бронзовая пластика Индии.
7. Понятия янтры и мандалы.
8. Особенности индийской миниатюры.
9. Космогонические представления в искусстве Древнего Китая.
10.Древнекитайская бронза.
11.Специфика живописи на свитках Дальнего Востока.
12.Буддийские стенописи Китая.
13.Развитие трактатов об искусстве в Китае в 6-11 вв.
14.Китай и Великий шелковый путь.
15.Стилистика северо-Вэйского искусства.
16. Архитектура и искусство Танской империи.
17.Основные принципы монохромной живописи дальнего Востока.
18. Градостроительство эпохи Мин.
19. Эволюция китайского фарфора.
20. Важнейшие достижения классического искусства Кореи.
21.Искусство Древней Японии.
22. Характеристика искусства синтоизма.
23. Искусство раннего буддизма в Японии.
24.Искусство буддизма в эпохи Асука и Нара. Сравнение.
25.Искусство эзотерического буддизма в эпоху Хэйан.
26. Придворная культура эпохи Хэйан.
27.Религиозное искусство эпохи Камакура.
28. Культура и искусство Дзэн.
29. Искусство позднего средневековья в Японии.
30. Крупнейшие мастера японской гравюры.
31. Стилистические характеристики средневекового искусства Юго-восточной Азии.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
Арапова, Т.Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа. Каталог. Л., 1977.
Виноградова, Н.А. Китайская пейзажная живопись. М., 1972.
Виноградова, Н.А. Скульптура Японии 3-14 вв. М., 1978
Виноградова, Н.А. Искусство Японии. М., 1985.
Виноградова, Н.А., Николаева, Н.С. Искусство стран Дальнего Востока. (Малая история
искусств). М., 1979.
165
Воронова, Б.Г. Кацусика Хокусай. Графика. М., 1975.
Воронова, Б.Г. Японская цветная гравюра. М., 1963.
Глухарева, О.Н. Искусство Кореи. М., 1982.
Завадская, Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. М.. 1975.
Моде, Х. Искусство Южной и Юго-восточной Азии (Пер. с нем.). (Малая история искусств).
М.,1978.
Николаева, Н.С. Декоративное искусство Японии. М., 1972.
Николаева, Н.С. Сады Японии. М., 1975.
Николаева, Н.С. Япония-Европа. Диалог в искусстве. М., 1996.
Осенмук, В.В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (1213 вв.) в Китае. М., 2001.
Прокофьев. О.С. Искусство Индии. М., 1964.
Самосюк, К.Ф. Го Си. Л., 1978.
Танге, Кэндзо. Архитектура Японии. Сб. статей. М.. 1975.
Тюляев. С.И. Искусство Индии. М..1972.
Lee, Sh. A History of Far Eastern art. N-Y., 1973.
Michener, J.A. Japanese Prints from the Early Masters to the Modern.
Rutland, Vermont, Tokyo, 1959.
Narazaki, M. The Japanese Print: Its Evolution and Essence.Tokyo, Palo Alto, 1966.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
доцент
Е.А.Сердюк
Эксперты:
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П. Карпов
166
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы искусства Стран Ислама
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
167
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы искусства Стран Ислама» являются знакомство
студентов с этапами развития архитектуры и изобразительного искусства данных стран, с
региональными особенностями искусства в разных государствах, с их стилистическими и
иконографическими особенностями, а также формирование представлений об искусстве данных
регионов в контексте общемировой истории искусства и культуры.
Задачи дисциплины:
1. сформировать представление об основных этапах развития искусства стран ислама,
выявить особенности их исторического развития;
2. познакомить студентов с наиболее значимыми произведениями архитектуры и
искусства, дать представление об особенностях их профессионального анализа;
3. Представить аудитории наиболее выдающиеся достижения мыслителей данных
регионов в области теории искусства.
4. изучить основные подходы к изучению традиционного искусства Востока в
российской и зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного
искусствознания в области изучения искусства Востока.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства Стран Ислама» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по всеобщей истории искусства и
является необходимым продолжением ряда разделов курса «Основы искусства Древнего
Востока».
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым
параллельно курсом «Основы западноевропейского искусства Средних веков», а также курсом
«Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории
и географии Востока, истории его культуры, всеобщей истории искусства, истории восточной
философии и литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК2).
- владении иностранным языком /языками ОК-4)
готовности уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия (ОК-18);
- способности анализировать логику рассуждений и высказываний (ОК-19);
Изучение истории искусства стран ислама создает необходимые предпосылки для успешного
освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория искусства,
психология искусства, методология истории искусства, искусство Индии, Дальнего Востока и
Юго-восточной Азии.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
168
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для истории искусствастран ислама;
169
- типичные для этих регионов произведения архитектуры и изобразительного искусства,
исторический контекст их создания;
- деятельность наиболее значимых художественных центров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния восточного, западноевропейского и русского
изобразительного искусства и архитектуры.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания;
анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
Семестр
№
п/п
Раздел
Дисциплины
Неделя семестра
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства Стран Ислама»
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу
студентов и трудоемкость (в
а.часах)
Лекции, 64 а.ч.
1
Общая
периодизация и
проблемы
изучения истории
искусства стран
ислама
4
1
4
2
Раздел 1.
4
2–6
20
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Самостоятельная
Консультации,
работа студента,
дискуссии,
научноколлоквиум,
исследовательская экзамен
работа, чтение
литературы,
подготовка к
экзамену,
8 а.ч.
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
2
Консультации,
170
3
4
5
Искусство
арабских стран
Раздел 2.
Искусство Ирана,
государств
Средней Азии и
мусульманских
государств в
Индии
Раздел 3.
Искусство
Турции
4
7–12
24
3
4
13–16
16
2
сессия
1
дискуссии,
устный опрос
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
экзамен.
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; индивидуальные консультации;
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: выездные посещения экспозиции музея, посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- участие в дискуссии;
- подготовка к коллоквиуму
- подготовка к устному экзамену.
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Искусство стран ислама». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории
искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть вторая. М.,
изд. МГУ, 2009.
Содержание разделов дисциплины
(Вводная часть) .Общая периодизация и проблемы изучения истории искусства стран ислама
Раздел 1.
Искусство древнего Йемена.
Архитектура Арабского халифата при Омейядах.
Мозаики и монументальные росписи эпохи Омейядов.
Арабская миниатюра 10-13 вв. Сирийская школа.
Арабская миниатюра 10-13 вв. Багдадская школа.
Основные почерки арабской каллиграфии.
Архитектура Каира 7-12 вв.
Архитектура Египта 13-14 вв.
Египетская средневековая миниатюра.
Архитектура средневекового Магриба.
171
Архитектура Гранадского эмирата.
Архитектура Кордовского эмирата.
Декоративно-прикладное искусство Мавританской Испании.
Раздел 2.
Архитектура Ирана 7-13 вв. Мечети.
Иранские мавзолеи 7-14 вв.
Декоративно-прикладное искусство Ирана 7-15 вв.
Иранская миниатюра. Тебризская школа в 13-14 вв.
Ширазская школа миниатюры в 13-14 вв.
Гератская школа миниатюры в 13-14 вв.
Архитектура Средней Азии эпохи Тимуридов.
Архитектура Ирана эпохи Сефевидов.
Миниатюра эпохи Сефевидов.Тебриз.
Миниатюра эпохи Сефевидов. Шираз.
Миниатюра эпохи Сефевидов. Мешхед, Казвин, Исфахан.
Портреты Реза йи Аббаси.
Текстильное искусство Ирана эпохи Сефевидов.
Архитектура Индии в эпоху Делийского султаната.
Архитектура эпохи Великих Моголов. Крепости.
Архитектура эпохи Великих Моголов. Мечети и мавзолеи.
Могольская школа индийской миниатюры.
Раздел 3.
Архитектура и резьба по камню турок-сельджуков.
Искусство Турции конца 14-конца 15 вв.
Архитектура Турции 16 века.
Архитектура Турции 17 века.
Турецкая миниатюра 16-17 вв.
Турецкая керамика и изразцы.
Текстильное искусство Турции 15-17 вв.
Турецкие художественные изделия из металла 15-17 вв.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины (ключевые памятники).
АРАБСКИЕ СТРАНЫ
Мечеть Омейядов в Дамаске. Колонный зал.
Мозаика интерьера.
Мечеть Скалы в Иерусалиме..
Музыканты. Всадник. Роспись замка Каср аль Хайр.
Мечеть Мутаваккиля с минаретом аль Мальвия в Самарре.
Миниатюра из Фармакологии Диоскорида. Сирийская школа.
Отборнейшие мудрые изречения и красоты говорящего. Фронтиспис. Сирийская школа.
Калила и Димна. Сирийская школа.
Миниатюра к Макамам аль Харири. 1325-35.Сирийская школа. (Санкт-Петербург).
Аль Васити.Восточный остров. Миниатюра к Макамам аль Харири.Багдадская
школа.1237.(Париж).
Послания братьев чистоты. Багдадская школа.
Коптские ткани.
Мечеть ибн Тулуна в Каире.
Маристан султана Калауна в Каире.
172
Миниатюра к Макамам аль Харири. Египет.
Мечеть Сиди Укбы в Кайруане.
Мечеть Кутубия в Марракеше.
Медресе Аттарин в Фесе.
Мечеть в Кордове.
Гранада. Альгамбра. Миртовый двор.
Львиный двор.
Ваза Фортуни.
ИРАН
Мечеть в Наине .
Джума-мечеть в Исфахане.
Башня Кабуса близ Горгана.
Пятничная мечеть в Исфахане
Дворец Али-Капу в Исфахане.
Фирдоуси. Шах-намэ.1330-36.Тебриз.
Фирдоуси. Шах-намэ.. Ок.1444. Шираз.
Калила и Димна Байсонкура. Герат.1430.
Бехзад. Низами. Хамсэ.
Джами. Прибытие влюбленных на необитаемый остров.
Реза Аббаси. Портрет старика.
Ковер молельный.
Ковер звериный.
Ковер охотничий.
СРЕДНЯЯ АЗИЯ
Мавзолей Саманидов в Бухаре.
Ансамбль Шаз-и-Зинда в Самарканде
Мавзолей Гур-Эмир в Самарканде.
Мечеть Биби-Ханым в Самарканде.
ИНДИЯ
Минарет Кутуб минар в Дели.
Мавзолей Хумаюна в Дели.
Форт Агры.
Красный форт в Дели.
Тадж-Махал в Агре.
Иллюстрации к ―Бабур-намэ‖
ТУРЦИЯ
Купольные постройки турок-сельджуков в Эрзеруме.
Мечеть Алаэтдина в Конъе.
Инже-минаре в Конъе.
Мечеть Улу-джами в Бурсе.
Мавзолей Мевляны в Конъе.
Медресе Каратай в Конъе.
―Зеленый мавзолей‖ (Ешиль Тюрбе) в Бурсе.
Мечеть Шах-заде в Стамбуле.
Мечеть Сулеймание в Стамбуле.
Мечеть Селима II в Эдирне.
―Голубая мечеть‖ (Ахмедие) в Стамбуле.
Дворец Топ-Капы в Стамбуле.
Синан-бей.Портрет Мехмеда II. Миниатюра.
173
Керамические изделия из Изника.16 в.
Ковер анатолийский: ―Борьба дракона и феникса‖.15 в.
Ковер молельный.
Ковер звездчатый типа ―Гольбейн‖.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
Акимушкин, О.Ф., Иванов А.А. Персидские миниатюры 14-17 вв. М., 1968.
Альбом индийских и персидских миниатюр 16-18 вв. Вступительные статьи А.А.Иванова,
Т.В.Грек и О.Ф. Акимушкина. М., 1962.
Ашрафи, Мукаддима. Миниатюры 16 века в списках произведений Джами из собраний
СССР.,М., 1962.
Бакланов, Н.Г. Герих. Геометрический орнамент средней Азии и методы его построения.
―Советская археология‖. Т.9, М.-Л., 1947Ю с.101-120.
Веймарн, Б., Каптерева, Т., Подольский, А. Искусство арабских народов (средневековый
период) М., 1960.
Виноградова, Н.А. и Стародуб, Т.Х. (ред.)
Денике, Б.П. Архитектурный орнамент Средней Азии. М.-Л., 1939.
Додхудоева Л.А. Каталог художественно оформленных восточных рукописей Академии наук
Таджикской ССР. Душанбе, 1986.
Кази-Ахмед. Трактат о каллиграфах и художниках. 1596-97/ 1005. Введение, перевод и
комментарии проф. Б.Н. Заходера. М.-Л., 1947.
Коран. Перевод и комментарии И.Ю.Крачковского.
Миллер, Ю. Искусство Турции. М.-Л., 1965.
Миллер, Ю. Художественная керамика Турции. Л., 1972.
Миниатюры к ―Хамсэ‖ Низами. Сост. И автор предисловия Ф. Сулейманова. Ташкент, 1985.
Персидские миниатюры 14-17 вв. Вступ. Статья О.Ф.Акимушкина и А.А.Иванова. М., 1968.
Пугаченкова,Г.А., Ремпель, Л.И. История искусства Узбекистана с древнейших времен до
середины 19 века. М.,1965.
Ремпель, Л.И. Искусство Руси и Восток как историко-культурная и художественная проблема.
Ташкент, 1969.
Сазонова, Н.В. Искусство Ирана. М.. 1994.
Среднеазиатские миниатюры 16-18 вв. Вступительная статья Н.В.Дьяконовой. М., 1964.
Каптерева, Т.П.. Искусство Магриба.
Шукуров, Ш.М. ―Шах-намэ‖ Фирдоуси и ранняя иллюстративная традиция. М., 1983..
Arnold, Th.W. Painting in Islam. Oxford, 1928,2nd ed. New York, 1965.
Atil, E. The age of Sultan Suleiman the Magnificent. Washington, the National Gallery of Art,
Washington, 1986.
Atil, E. ―The Brush of the Masters‖, Drawing from Iran and India. Freer Gallery of Art, Washington,
1978.
Barret, Douglas. Islamic Metalworks in the British Museum. London. 1949.
Brand, M., Lowry, G. Akbar’s India/ London, 1986.
Creswell, K.A.C. A Bibliography of the Architecture, Arts and Crafts of Islam. Cairo, 1973.
Diez, E. Islamische Kunst. West Berlin, 1964/
Dilley, Arthur Urbane. Oriental Rugs and Carpets. Philadelphia - New York, 1959.
Erdmann, Kurt. Oriental carpets.New York, 1960.
Ettinghausen, Richard. Arabische Malerei. Skira, Geneva, 1962.
Gray, Basil. La penture Persane. Skira, Geneve, 1961.
Hillenbrand, Robert. Islamic architecture. Form, function and meaning.Edinburgh, 1994/
Lane, Arthur. Early islamic pottery, Late Islamic pottery. London, 1958, 1959.
May, Florence L. Silk Textiles of Spain (8 to 15th cent.).
Pugachenkova, G.A. The Art of Central Asia. Leningrad, 1988.
174
Robinson, B.W. Islamic Painting and the Art of the Book. London, 1976.
Titley, N. Miniatutes from Persian Manuscripts, a Catalogue in the British Library and Museum.
London, 1977.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории
искусства
Эксперты:
доцент
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Е.А.Сердюк
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П. Карпов
175
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы древнерусского искусства
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
176
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы древнерусского искусства» являются:
получение теоретических знаний о архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном
искусстве средневековой Руси (X-XVII вв.), а также о традициях древнерусского искусства в
русской культуре Нового времени;
формирование представлений о месте древнерусского искусства в системе средневековой
культуры христианского мира;
формирование навыков интерпретации произведений средневекового искусства, работы с
источниками и научной литературой.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
семинаре «Проблемы древнерусского искусства».
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Курс «Основы древнерусского искусства», читающийся в четвертом семестре, относится к
базовой части профессионального цикла учебного плана по подготовке бакалавра.
Курс находится в содержательной и методической взаимосвязи с дисциплинами «Основы
Раннехристианского искусства и искусства Византии» и «Основы западноевропейского
искусства Средних веков», а также с дисциплиной «Основы русского искусства XVIII века». От
слушателей курса требуются знание общих закономерностей развития мирового искусства
(дисциплина «Введение в историю искусства»), владение приемами формальностилистического и иконографического анализа, знакомство с дисциплинами «Основы искусства
Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима».
Курс «Основы древнерусского искусства» необходим для ознакомления с историей русского
искусства Нового и Новейшего времени.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
а) общекультурные
ОК-1 - владение культурой мышления и ведения дискуссий, способность к обобщению,
анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 - способность грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на
русском языке, владение навыками публичной и научной речи;
ОК-6 - способность осуществлять интеллектуальное, культурное, нравственное и
профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою квалификацию и
мастерство;
ОК-7 - способность критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и
выбрать средства развития достоинств и устранения недостатков;
ОК-8 - сознание социальной значимости своей будущей профессии, высокая мотивация к
выполнению профессиональной деятельности;
ОК-9 - способность понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно
значимые философские проблемы, знание основных положений и методов гуманитарных наук,
способность использования их при решении социальных и профессиональных задач,
способность анализировать социально-значимые и художественные проблемы и процессы;
ОК-12 - владение основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации;
ОК-13 - способность использовать навыки работы с информацией из различных источников для
решения профессиональных и социальных задач;
ОК-17 - способность критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости
профиль своей профессиональной деятельности;
ОК-18 - готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию
истории искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этнонациональные, религиозные и культурные различия;
177
ОК-19 - способность создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний;
б) профессиональные
в научно-исследовательской деятельности:
ПК-1-4 – способность использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в
области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства; основ археологии;
описания и анализа памятников истории искусства, истории эстетических учений, истории
художественной критики, техник изобразительного искусства, основ консервации и
реставрации, музееведения; теории искусства и методологии истории искусства;
ПК-5 - способность понимать движущие силы и закономерности исторического процесса и
процесса развития истории искусства; роль насилия и толерантности в истории, место человека
в историческом процессе, политической организации общества;
ПК-6 – способность понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию
по истории, теории и методологии искусства;
ПК-7 – способность к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ;
ПК-8 – способность к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации
или индивидуальной образовательной траектории;
ПК-9 – способность к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах,
библиотеках, владение навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и
в сетевых ресурсах;
ПК-10 – способность к составлению обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по
тематике проводимых исследований;
в педагогической деятельности:
ПК-11 – способность применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательной школе;
в организационно-управленческой деятельности:
ПК-12 – способность к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления;
ПК-13 – способность к работе с базами данных и информационными системами;
в культурно-просветительской деятельности:
ПК-14 – способность к разработке информационного обеспечения историко-культурных,
историко-краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с
сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике
деятельности организаций и учреждений культуры.
в экспертно-аналитической деятельности:
ПК-15 – способность к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических
центров, общественных и государственных организаций, СМИ.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
историографию древнерусского искусства;
периодизацию истории древнерусского искусства;
основные тенденции развития древнерусского искусства;
ведущие художественные центры Древней Руси;
основные явления и памятники архитектуры, иконописи и монументальной живописи,
искусства книги и декоративно-прикладного искусства средневековой Руси;
характер взаимоотношений древнерусского искусства с искусством Византии и средневекового
Запада;
роль древнерусского искусства в дальнейшей эволюции русской художественной культуры
Уметь:
178
применять
полученные
знания
в
самостоятельной
научно-исследовательской,
преподавательской, музейной, организационной и общественной работе
Владеть:
терминологией и методологией науки о древнерусском искусстве;
базовыми и специальными знаниями в области древнерусского искусства;
навыками работы с научной литературой по древнерусскому искусству и письменными
источниками;
навыками иконографической и стилистической интерпретации памятников древнерусского
искусства
4. Структура и содержание дисциплины «Основы древнерусского искусства»
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 часа.
Неделя семестра
Раздел
Дисциплины
Семестр
№
п/
п
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в часах)
Лекции Семинар
64 а.ч. «Проблемы
древнерусс
кого
искусства»
32 а.ч.
Самостоятельная
работа –
изучение литературы к
курсу, научноисследовательская
работа, посещение
музеев, подготовка к
экзамену, письменная
работ
48 а.ч.
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточн
ой аттестации
(по
семестрам)
доклады в
семинаре;
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
1
Периодизация
и история
изучения
древнерусского
искусства
4
1
2
1
доклады в
семинаре;
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
2
Искусство
домонгольской
Руси
4
1-6
18
8
12
доклады в
семинаре;
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
3
Русское
4
6-9
14
8
10
доклады в
179
искусство
второй
половины XIII
– XIV в.
4
5
семинаре;
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
8
1
12
Коллоквиум
доклады в
семинаре;
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
7
11
доклады в
семинаре;
обсуждение
основных
проблем;
опрос;
дискуссии;
консультации
16
1
сессия
1
Зачет,
письменная
работа
Экзамен
4
4
9
10-13
16
4
13-16
14
7
4
8
4
6
Русское
искусство
конца XIV –
XV в.
Русское
искусство
эпохи позднего
Средневековья
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: выездные семинары в экспозициях и фондах музеев, посещение
выставок, реставрационных мастерских, осмотр памятников архитектуры.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся
получает оценку «зачет».
180
По результатам написания курсовой работы учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Древнерусское искусство». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории
искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М.,
изд. МГУ, 2009
Примерные темы курсовых
древнерусского искусства»:
и
семинарских
работ
для
семинара
«Проблемы
Архитектура
1. Успенский собор Киево-Печерской лавры как архитектурный и идейный прототип
Успенских соборов домонгольской Руси.
2. Георгиевский собор Юрьева монастыря в Новгороде и его место в русской архитектуре XI начала XII в.
3. Церковь Петра и Павла в Смоленске. Типология и образ русского позакомарного храма.
4. Церковь Покрова на Нерли. Программа скульптурного декора.
5. Церкви Спаса на Нередице и Рождества Богородицы в Перынском скиту в Новгороде.
Эволюция новгородской архитектурной традиции в конце XII – первой трети XIII в.
6. Собор и княжеский дворец. По материалам русской домонгольской архитектуры.
7. Стиль скульптурного убранства Георгиевского собора в Юрьеве-Польском.
8. Церковь Спаса на Ильине улице в Новгороде (1374 г.) и становление новгородской
архитектурной традиции.
9. Архитектура Новгорода первой половины – середины XV в. в контексте новгородской
культуры своего времени.
10. Московское зодчество XIV – первой трети XV в. и архитектура византийского мира
палеологовской эпохи.
11. Церковь Исидора Блаженного (Вознесения) в Ростове Великом: типология и стиль.
12. Храм Св. Софии в Вологде и тип шестистолпного собора в XVI в.
13. Спасо-Преображенская церковь в селе Остров: к проблеме происхождения и эволюции
шатровых храмов XVI в.
14. Ансамбль в Вяземах и церковь Троицы в Хорошеве как памятники ―годуновского‖
зодчества.
15. Храмы Троицы в Голенищеве и Покрова в Медведкове в Москве: судьба традиций
шатрового зодчества в первой половине XVII в.
16. Церковь Николы в Пыжах и посадские храмы Москвы середины – второй половины XVII в.
17. Храмы Успения на Покровке и Николы Большой Крест: варианты «нарышкинского» стиля в
архитектуре приходских храмов Москвы.
18. Роль скульптурного декора в формировании «нарышкинского» стиля.
19. Церковь Иоанна Предтечи в Толчковой слободе в Ярославле как памятник ярославского
зодчества XVII в.
20. Ансамбль Архиерейского дома в Ростове Великом: к типологии архиерейских резиденций
XVII в.
21. Крутицкое подворье в Москве: типология, традиции и новаторство.
Живопись
1. Образы архангела Гавриила в иконах «Благовещение» начала XII в. (ГТГ) и «Ангел Златые
власы» конца XII в. (ГРМ).
181
2. Храмовая икона Георгиевского собора Юрьева монастыря в Новгороде (ГТГ) и изображения
св. воинов в византийском и русском искусстве XI-XII вв.
3. «Св. Николай Чудотворец с избранными святыми» - икона конца XII в. из Новодевичьего
монастыря (ГТГ). Иконографическая программа и проблемы стиля
4. Икона «Богоматерь Умиление» конца XII в. из Успенского собора Московского Кремля.
5. Фрески церкви Спаса на Нередице в Новгороде и Дмитриевского собора во Владимире.
Проблемы стиля в византийской и древнерусской живописи позднего XII в.
6. Икона «Спас Вседержитель» из Успенского собора в Ярославле первой половины –
середины XIII в. (Ярославский художественный музей).
7. Иконы Спаса Нерукотворного конца XIII – начала XIV в. из Введенской церкви в Ростове
Великом (ГТГ) и конца XIV в. из Успенского собора Московского Кремля: пути развития
русского искусства в палеологовскую эпоху.
8. Васильевские врата 1336 г. в Александрове. Иконографическая программа. Адаптация стиля
византийского искусства XIV в.
9. Образы монахов в русской монументальной живописи второй половины XIV – начала XV в.
10. Росписи церкви Рождества на Кладбище в Новгороде как памятник позднепалеологовского
периода.
11. Икона «Покров Богоматери» из Зверина монастыря (Новгородский музей). 1399 г.
Иконография и стиль.
12. Иконы «Богоматерь Донская» и «Богоматерь Пименовская» (ГТГ): варианты образа
Богоматери в палеологовской живописи и становление московского искусства.
13. Стилистические течения в московской живописи начала XV в. на примере икон из
праздничного ряда Успенского собора во Владимире.
14. Царские врата с изображением Благовещения и четырех евангелистов из иконостаса
Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры как памятник московской живописи эпохи Андрея
Рублѐва.
15. Образ Иоанна Предтечи в деисусной иконе из Николо-Песношского монастыря (МИАР).
16. Две иконы «Успение» - храмовые образы Успенского собора Московского Кремля и
Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (ГТГ). «Облачная» иконография сюжета
и стилистические течения в русском искусстве второй половины XV в.
17. Икона «Апокалипсис» из Успенского собора Московского Кремля конца XV в. Проблемы
стиля.
18. «Распятие» из Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (1497 г., Кирилловский
музей) и «Распятие» Дионисия из Павло-Обнорского монастыря (1500 г., ГТГ).
19. Икона Спасителя из деисусного чина из села Гуменец (Ростовский музей) и палеологовские
мотивы в русской живописи первой половины XVI в.
20. Храмовая икона собора Спасо-Преображенского монастыря в Ярославле (Ярославский
музей-заповедник). Проблемы атрибуции.
21. Иконографические типы Богоматери в XVI в.: иконы «Богоматерь Гора Нерукосечная» и
«Богоматерь Неопалимая Купина» из местного ряда Спасо-Преображенского собора
Соловецкого монастыря (Музей-заповедник ―Коломенское‖).
22. Икона «Достойно есть» из Успенского собора Московского Кремля и московская живопись
середины XVI в.
23. Икона «Иже херувимы» (ГТГ) из Благовещенского собора в Сольвычегодске и иконография
Великого Входа.
24. Цикл «Символ веры» в системе росписи Архангельского собора Московского Кремля.
25. Иконы Истомы Савина «Митрополит Петр с житием» и «Богоматерь Боголюбская (Моление
о народе), с избранными святыми» (ГТГ).
26. Росписи паперти Благовещенского придела церкви Николы Надеина в Ярославле и
проблема традиции в культуре первой половины XVII в.
27. Иконостас собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря. Проблемы
стиля.
28. Иконы Богоматери письма Симона Ушакова. Проблемы иконографии.
182
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Архитектура Киевской Руси конца X – середины XI в.
Архитектура Киевской Руси последней трети XI – первой четверти XII в.
Архитектура Южной и Западной Руси XII – первой трети XIII в.
Архитектура Новгорода XII – первой трети XIII в.
Архитектура Владимиро-Суздальской Руси XII – первой трети XIII в.
Живопись Киевской Руси конца X – XI в.
Живопись Новгорода XII в.
Живопись Южной и Западной Руси XII в.
Живопись Владимиро-Суздальской Руси XII – первой трети XIII в.
Русская иконопись XI – первой трети XIII в.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
Общие труды и справочники:
История русского искусства. Том 1. Искусство Киевской Руси. IX – первая четверть XII века.
М., 2008.
Лазарев В.Н. История византийской живописи. М., 1986.
Лифшиц Л.И. История русского искусства. Т. 1. Русское искусство X–XVII веков. М., 2007.
Православная энциклопедия. Т. 1-24. М., 2000–2010.
Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. Л., 1986.
Сарабьянов В.Д., Смирнова Э.С. История древнерусской живописи. М., 2007.
Словарь русских иконописцев XI–XVII веков / Ред.-сост. И.А. Кочетков. Изд. 2. М., 2009.
Монографии:
Баталов А.Л. Московское каменное зодчество конца XVI века. М., 1996.
Бусева-Давыдова И.Л. Культура и искусство в эпоху перемен. Россия семнадцатого столетия.
М., 2008.
Вздорнов Г.И. Искусство книги в Древней Руси. Рукописная книга Северо-Восточной Руси XII
– начала XV веков. М., 1980.
Вздорнов Г.И. Феофан Грек. Творческое наследие. М., 1983.
Вздорнов Г.И. История реставрации и изучения русской средневековой живописи. М., 1986.
Воронин Н.Н. Зодчество Северо-Восточной Руси XII–XV веков. Т. I–II. М., 1961–1962.
Комеч А.И. Древнерусское зодчество конца X – начала XII веков. Византийское наследие и
становление самостоятельной традиции. М., 1987.
Комеч А.И. Каменная летопись Пскова XII – начала XVI в. M., 1993.
Лифшиц Л.И. Монументальная живопись Новгорода XIV–XV веков. М., 1987.
Лифшиц Л.И. Очерки истории живописи древнего Пскова. Середина XIII – начало XV века.
Становление местной художественной традиции. М., 2004.
Лифшиц Л.И., Сарабьянов В.Д., Царевская Т.Ю. Монументальная живопись Великого
Новгорода. Конец XI – первая четверть XII в. СПб., 2004.
Маясова Н.А. Древнерусское шитье. М., 1971.
Подобедова О.И. Московская школа живописи при Иване IV. Работы в Московском Кремле 40х – 70-х годов XVI века. М., 1972.
Попов Г.В. Живопись и миниатюра Москвы середины XV – начала XVI века. М., 1975.
Попов Г.В. Андрей Рублев. М., 2007.
183
Попова О.С. Искусство Новгорода и Москвы первой половины XIV века. Его связи с
Византией. М., 1980.
Попова О.С. Русская книжная миниатюра XI–XV вв. // Древнерусское искусство. Рукописная
книга. Вып. 1. М., 1983. С. 9–74.
Попова О.С. Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы. М., 2006.
Смирнова Э.С. Живопись Великого Новгорода. Середина XIII – начало XV века. М., 1976.
Смирнова Э.С. Живопись Северо-Восточной Руси. Ростов. Владимир. Кострома. Муром.
Рязань. Москва. Вологодский край. Двина. Середина XIII – середина XIV века. М.. 2004.
Смирнова Э.С. Московская икона XIV–XVII веков. СПб., 1988.
Смирнова Э.С., Лаурина В.К., Гордиенко Э.А. Живопись Великого Новгорода. XV век. М.,
1982.
Стерлигова И.А. Драгоценный убор русских икон XI–XIV вв. Происхождение, символика,
художественный образ. М., 2000.
б) дополнительная литература:
Каталоги:
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Т. 1. Древнерусское искусство X начала XV века. М., 1995.
Декоративно-прикладное искусство Великого Новгорода. Художественный металл. XI–XV века
/ Отв. ред. И.А. Стерлигова. М., 1996.
Декоративно-прикладное искусство Великого Новгорода. Художественный металл XVI–XVII
веков / Ред.-сост. И.А. Стерлигова. М., 2008.
Иконы Успенского собора Московского Кремля. XI – начало XV века. Каталог. М., 2007.
Раппопорт П.А. Русская архитектура X–XIII вв. Каталог памятников. Л., 1982.
Монографии:
Антипов И.В. Новгородская архитектура времени архиепископов Евфимия II и Ионы
Отенского. М., 2009.
Брюсова В.Г. Русская живопись 17 века. М., 1984.
Вздорнов Г.И. «Троица» Андрея Рублева. Антология. М., 1989.
Вздорнов Г.И. Реставрация и наука. Очерки по истории открытия и изучения древнерусской
живописи. М., 2006.
Комашко Н. Русская икона XVIII века. М., 2006.
Комашко Н.И., Мерзлютина Н.А. Церковь Покрова в Филях. М., 2003.
Нерсесян Л.В. Дионисий иконник и фрески Ферапонтова монастыря. М., 2002.
Подъяпольский С.С. Историко-архитектурные исследования. Статьи и материалы. М., 2006.
Седов Вл.В. Псковская архитектура XVI века. М., 1996.
Смирнова Э.С. Лицевые рукописи Великого Новгорода. XV век. М., 1994.
Тарасов О.Ю. Икона и благочестие. Очерки иконного дела в императорской России. М., 1995.
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы:
Археология России: http://www.archeologia.ru/
Иконография восточнохристианского искусства. База данных памятников
восточнохристианского искусства http://lib.pstgu.ru/icons/index.php
Христианство в искусстве: иконы, фрески, мозаики http://www.icon-art.info/
Электронная библиотека по русской архитектуре: http://archi.ru/lib/publications.html
Сайты российских и зарубежных музеев, частных коллекций и галерей
7. Материально-техническое обеспечение дисциплины
8.
184
Аудитории, имеющие необходимое оборудование (компьютер, проектор, слайдопроектор,
экран, затемнение)
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки «Древнерусское искусство».
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
отечественного искусства
профессор
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
отечественного искусства
ст.н.с.
Э.С. Смирнова
А.С. Преображенский
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
185
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы русского искусства XVIII века
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
186
1. Цели освоения дисциплины
Целью освоения дисциплины «Основы русского искусства XVIII века» является формирование
методологически целостного и исторически конкретного представления о первом этапе
искусства Нового времени в России как сложной и динамичной системе, обладающей набором
изменчивых характеристик и устойчивых доминант. Курс призван способствовать развитию у
студентов целостного представления о российской модели новой культуры и ее месте в системе
мировых цивилизаций.
Основные задачи дисциплины:
1.
выявить главные методологические проблемы современного искусствознания и
изучить основные подходы к изучению отечественного искусства XVIII века в российской и
зарубежной науке;
2.
помочь студентам выделить узловые моменты художественного процесса в России
эпохи Просвещния, его закономерности и национальное своеобразие
3.
раскрыть особенности государственного и частного заказа, структуры нового
русского искусства, охарактеризовать основные организации и центры художественного дела в
стране;
4.
показать вклад крупнейших мастеров в становление и развитие художественной
культуры Нового времени;
5.
проследить взаимодействие столичной и провинциальной художественных школ;
6.
показать отношение к национальным традициям и общеевропейскому
художественному наследию;
7.
сравнить российскую модель развития нового искусства с процессами,
происходившими в странах Западной и Восточной Европы.
В основу лекционного курса легла базовая программа: Евангулова О.С. Русское искусство
XVIII века // Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов.
Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
семинаре «Проблемы русского искусства XVIII – начала XX века».
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы русского искусства XVIII века» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «история искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории русского искусства и является
необходимым продолжением курса «Основы древнерусского искусства».
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемыми
параллельно курсами «Основы искусства эпохи Возрождения», «Основы искусства эпохи
Барокко и Классицизма».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).
Изучение истории отечественного искусства XVIII века создает необходимые предпосылки для
успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: «Основы
русского искусства XIX – начала XX века», «Основы отечественного искусства ХХ века»,
теория искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная
критика.
187
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент,
осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет
навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
188
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для XVIII столетия;
- типичные для периода, школы, направления произведения архитектуры и изобразительного
искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях отечественных и зарубежных музеев и
художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного
искусства и архитектуры.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
№
п/п
Раздел
Дисциплины
Семестр
Неделя семестра
4. Структура и содержание дисциплины «Основы русского искусства XVIII века». Общая
трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетные единицы, 144 часа.
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в а.часах)
Лекции
68 а.ч.
Семинар
«Проблемы
русского
искусства
XVIII –
начала XX
Самостоятельн
ая работа
студента,
научноисследовательс
кая работа,
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре,
коллоквиум,
189
века»
32 а.ч.
1
Введение. Основные
тенденции
историографии и
периодизация
русского искусства
XVIII века.
5
1
2
выполнение
курсовой
работы, чтение
литературы,
подготовка к
экзамену
44 а.ч.
2
2
Искусство первой
четверти XVIII века.
5
2-7
12
6
3
Искусство середины
XVIII века.
1730-е гг.
«Елизаветинское»
барокко.
1740-е–1750-е гг.
Искусство рококо в
России.
Конец 1750-х –
начало 1760-х гг.
5
8-9
4
3
5 10-16
14
8
5
17-18
4
2
5
6
18
1-6
12
12
1
8
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
6
7-10
8
8
4
6
11-16
12
12
8
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
Зачет,
письменная
работа
Экзамен
4
5
6
7
8
9
Искусство второй
половины XVIII
века.
Архитектура эпохи
классицизма
Академия художеств
и скульптура эпохи
классицизма
Живопись и
графика1760–1790-х
гг.
10
6
1
11
6 сессия
1
зачет, экзамен,
письменная
работа.
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
Консультации,
дискуссии
5. Рекомендуемые образовательные технологии
При реализации программы Русское искусство XVIII века применяются различные
образовательные технологии– в ходе аудиторных занятий используются персональные
компьютеры (ПК), в том числе и для подготовки демонстрационного визуального материала
190
для презентаций, DVD-проигрыватели, видеомагнитофоны и телевизоры с целью демонстрации
учебных материалов и видеофильмов. Самостоятельная работа студентов предполагает
использование учебных материалов, как в традиционной (печатной) форме, так и электронных
версий в сети Интернет.
В учебном процессе (лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ) используются активные и интерактивные формы проведения занятий,
деловые и ролевые игры, например, защита научного труда с оппонентами, разбор конкретных
ситуаций, психологические и иные тренинги.
В рамках учебных курсов предусмотрены встречи с представителями музеев и научных
организаций, занятия в экспозициях музеев и на выставках, мастер-классы специалистов и
экспертов во время аудиторных и внеаудиторных занятий
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- Подготовка к коллоквиумам, а также к докладам и их обсуждениям на семинарах, научноисследовательская работа учащегося, сбор и классификация материала в библиотеках, музеях,
архивах, составление презентаций;
-обсуждение тематики, структуры, исследовательского подхода и оформления курсовых работ.
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся
получает оценку «зачет».
В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины: «Русское искусство XVIII века» // Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории
искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М.,
изд. МГУ, 2009.
Содержание разделов дисциплины
1. Введение. Основные тенденции историографии и периодизация русского искусства XVIII
века.
2. Искусство первой четверти XVIII века.
- Архитектура Москвы
- Архитектура Санкт-Петербурга. Новый тип русского города.
-Скульптура петровского времени.
-Живопись конца XVII – начала XVIII века. Русские и иностранные мастера.
-Гравюра петровской эпохи.
3. Искусство середины XVIII века. 1730-е гг.
-Архитектурный процесс в Петербурге и Москве.
-Монументально-декоративная живопись и скульптура.
4. «Елизаветинское» барокко. 1740-е–1750-е гг.
-Ф.-Б. Растрелли и архитектура Петербурга середины XVIII века.
191
- Барокко в Москве и деятельность Д.В. Ухтомского.
- Монументальная и театрально-декорационная живопись.
- Искусство портрета в середине XVIII века. И.Я. Вишняков, А.П. Антропов, И.П. Аргунов.
-Работа иностранных портретистов в России («россика»).
-Гравюра середины XVIII века. Коронационные альбомы и «проспекты» Петербурга и Москвы.
4. Искусство рококо в России. Конец 1750-х – начало 1760-х гг.
-Дворцово-парковые ансамбли Петербурга и Москвы. Творчество А. Ринальди, С. Торелли, П.
Ротари.
5. Искусство второй половины XVIII века. Архитектура эпохи классицизма.
- Архитектура раннего классицизма в Петербурге. Ж.-Б. Вален Деламот и др.
- Московская школа эпохи классицизма. В.И. Баженов и М.Ф. Казаков.
-Архитектура этапа зрелого классицизма. И.Е. Старов, Ч. Камерон, Дж. Кваренги, Н.А. Львов.
-Художественная культура русской усадьбы.
6. Академия художеств и скульптура эпохи классицизма.
-Скульптурный класс Академии художеств. Н. Жилле.
-Памятник Петру I работы Э.-М. Фальконе.
-Ф.И. Шубин и скульптурный портрет.
-Ф.Г. Гордеев, И.П. Мартос. Искусство надгробия.
- М.И. Козловский, И.П. Прокофьев и мифологическая тема в русской пластике.
- Ф.Ф. Щедрин и монументальная скульптура Петербурга.
7. Живопись и графика1760–1790-х гг.
- Академия художеств и историческая живопись. А.П. Лосенко, Г.И. Угрюмов и др.
-Расцвет русского портрета. Творчество Ф.С. Рокотова и Д.Г. Левицкого.
-В.Л. Боровиковский и портрет эпохи сентиментализма.
-Русский провинциальный портрет.
-Творчество иностранных портретистов. А. Рослен, Ж.-Л. Вуаль, И.-Б. Лампи и др.
-Бытовой жанр в русском изобразительном искусстве. М. Шибанов и И.А. Ерменев.
-Русская пейзажная живопись. Перспектива и ландшафт.
-Рисунок и гравюра последней трети XVIII века.
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы русского
искусства XVIII – начала XX вв":
Темы по искусству XVIII века
1.
Преображенская серия портретов и культура маскарада в петровское время.
2.
Центрические храмы первой четверти XVIII века.
3.
Московский приходской храм середины XVIII века как архитектурно-художественный
ансамбль (церкви Николы в Звонарях, Св. Екатерины на Б. Ордынке и др. - на выбор).
4.
Подъездной дворец в Москве и Петербурге
5.
Художественная культура провинциальных городов второй половины XVIII - начала
XIX в. (Тверь, Кострома, Ярославль, Рыбинск и др.)
6.
Русско-украинские, -польские, -голландские, -немецкие, -французские, -английские и
др. связи (на любом материале).
7.
Французские художники и "шуваловская" Академия.
8.
Русские пенсионеры за границей.
9.
Празднование викторий и коронаций (в любой период: Празднование Полтавской
победы, Ништадского мира, "Торжествующая Минерва" и др.)
10.
Научный рисунок и гравюра в XVIII веке.
11.
Архитектура в пространстве театра (Валериани, Баженов, Гонзага).
12.
Иконография малых архитектурных форм в усадьбе.
13.
Искусство и литературный сюжет (Историческая живопись, жанр).
14.
Образ деревни в культуре сентиментализма.
192
15.
Метод работы русского художника (рисунок-эскиз-картина у Лосенко, гипс-мраморбронза у Шубина, терракота-мрамор-бронза у Козловского и т.д.)
16.
Художественные династии (Аргуновы, Колокольниковы, Березины и др.)
17.
Проблема крепостного творчества. Состояние вопроса.
18.
«Медный всадник» в русской публицистике и литературе.
19.
Монументальный рельеф в России XVIII в.
20.
Эволюция городского вида в гравюре XVIII в. – начала XIX века
21.
Коронационный альбом XVIII века как ансамбль.
22.
Русский рисунок XVIII века. Состояние вопроса.
23.
Рисунки архитектора эпохи классицизма. Львов и Кваренги.
24.
Галантный лубок.
25.
Купеческий портрет конца XVIII - начала XIX века.
26.
Парадный портрет конца XVIII - начала XIX века.
27.
Взаимоотношение живописного и гравированного портрета.
28.
Модель и ее иконография (на выбор: Петр I, Екатерина II, И.И. Шувалов и др.)
29.
Аксессуар в русском портрете XVIII века.
30.
Скульптура в парке.
31.
Ансамбль фарфорового сервиза (Арабесковый, Яхтинский и др., на выбор).
32.
Сюжеты росписей русского фарфора.
33.
Молочное стекло конца XVIII - начала XIX века.
34.
Усадьба и ее владелец (Ляличи Завадовского, Люблино Дурасова, Михалково Паниных и
др. – на выбор)
35.
Архитектура богоугодных заведений XVIII – начала XIX в.
36.
Ротондальная форма в архитектуре эпохи классицизма.
37.
Церковь Мартина Исповедника Р.Р. Казакова.
38.
Гостиный двор в архитектуре XVIII – XIX вв.
39.
Архитектура губернских и уездных городов екатерининского времени (город по выбору)
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины:
1.
Основные типы общественных построек XVIII века и особенности их планировки.
2.
Культовые постройки эпохи барокко в России.
3.
Ордер в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга начала XVIII в.
4.
Проблема стиля в архитектуре Петровского времени.
5.
Типология и стилистика произведений иностранных художников в становлении в
России.
6.
Живопись в России конца 1720-х - 1730-х гг. (жанровая структура, типология, стиль).
7.
Жанровая структура в гравюре Петровского времени.
8.
Планировка и структура регулярного парка в России XVIII в.
9.
Дворцы Ф. Б. Растрелли.
10.
Эволюция триумфальной арки в русской архитектуре первой половины XVIII в.
11.
Пространственные построения в русской гравюре середины XVIII в.
12.
Монументально-декоративная живопись в русском интерьере барокко.
13.
Русский портрет середины XVIII в. (типология и вопросы атрибуции).
14.
Эволюция парадного портрета в русском искусстве XVIII в.
15.
Предпосылки возникновения камерного портрета в России и его роль в отечественном
искусстве XVIII в.
16.
Иностранные живописцы в контексте русского искусства середины XVIII в.
17.
Рококо в русском интерьере.
18.
Градостроительные идеи эпохи Просвещения и их реализация.
19.
Псевдоготика в Москве и Петербурге: общее и специфическое.
20.
Городской жилой дом эпохи классицизма в Петербурге и Москве.
193
21.
Эволюция ордерной системы в России: от барокко к классицизму.
22.
Типология церковных построек в петербургской архитектуре второй половины XVIII в.
23.
Палладианство в русской архитектуре. Национальные особенности.
24.
Синтез искусств в русской усадьбе второй половины XVIII в.
25.
Периодизация и особенности творчества Ф.И. Шубина.
26.
Типология русского надгробия второй половины XVIII в.
27.
Роль античного наследия в русской скульптуре эпохи классицизма.
28.
Композиция русской исторической картины XVIII в.
29.
Бытовые мотивы в русском изобразительном искусстве второй половины XVIII в.
30.
Русский живописный портрет второй половины XVIII в. (Ведущие мастера, мастера
второго ряда, художественный примитив, иностранцы)
31.
Рисунок и акварель в системе изобразительных искусств в России XVIII в.
32.
Миниатюра и портрет ―в натуру‖ в русском искусстве XVIII в.
Задания для текущего контроля
1.
Нарисовать (по памяти, эскизно) план определенного архитектурного памятника или
ряда сооружений и дать соответствующий комментарий (см. предыдущий список)
2.
Определить по иллюстрации региональную архитектурную школу и дать объяснение.
3.
Определить по данной иллюстрации автора и время создания произведения
архитектуры, изобразительного или декоративно-прикладного искусства.
4.
Выстроить предложенный изобразительный ряд по хронологии и дать комментарий в
связи со стилевым развитием русского искусства
5.
Дать периодизацию творчества известного мастера (по выбору преподавателя) в связи с
закономерностями русского художественного процесса XVIII в.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
Учебные пособия и общие труды
Алленов М.М. Русское искусство XVIII - начала ХХ века. М., 2000.
Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство X – начала ХХ века. М., 1989.
Всеобщая история архитектуры. В 12 т. / Под общ. ред Д.Е. Аркина, Н.И. Брунова, М.Я.
Гинзбурга: Т.6. М., 1968.
Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. Учебник для студ. высших учебн. завед. М., 1999.
История русского искусства в 13 т./ под общ. ред. И.Э. Грабаря, В.С. Кеменова, В.Н. Лазарева:
Т. 5. Русское искусство первой половины XVIII века. М., 1960; Т. 6. Искусство второй
половины XVIII века. Архитектура. Скульптура М., 1961; Т. 7. Живопись второй половины
XVIII века. Рисунок и гравюра второй половины XVIII. Прикладное и декоративное искусство
второй половины XVIII века. М., 1961.
История русского искусства. В 2-х т. 2-е перераб. изд.: Т. 1. Искусство Х - первой половины
XIX века / Под ред. М.М. Раковой и И.В. Рязанцева. М., 1978; История русского искусства. В 3х т. 3-е перераб. изд.: Т. 1. Искусство Х - первой половины XIX века / Под ред. М.М. Раковой и
И.В. Рязанцева. М., 1991
Карев А.А. Искусство XVIII века в России. Учебное пособие. М., 2004.
Коваленская Н. История русского искусства XVIII века. М.-Л., 1940; М., 1962.
Русское декоративное искусство: В 3 х т/.Под ред. и с пред. А. И. Леонова. Т. 2. Русское
декоративное искусство. Восемнадцатый век. М., 1963.
Монографии
Алексеева М.А. Гравюра петровского времени. Л., 1990.
Аркин Д.Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990.
Брук Я.В. У истоков русского жанра. XVIII век. М., 1990.
194
Вдовин Г.В. Персона – Индивидуальность – Личность: Опыт самопознания в искусстве
русского портрета XVIII века. М., 2005.
Вергунов А.П., Горохов В.А. Русские сады и парки. М., 1988.
Виппер Б.Р. Архитектура русского барокко. М., 1978.
"...в окрестностях Москвы". Из истории русской усадебной культуры XVII-XIX веков. Сост.
М.А. Аникст, В.С. Турчин. М., 1979.
Гаврилова Е.И. Русский рисунок XVIII века. Л., 1984.
Евангулова О.С. Изобразительное искусство в России первой четверти XVIII века. Проблемы
становления художественных принципов Нового времени. М., 1987.
Евангулова О.С. Художественная ―вселенная‖ русской усадьбы. М., 2003.
Евангулова О.С. Карев А.А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. М.,
1994.
Евсина Н.А. Архитектурная теория в России XVIII века. М., 1975.
Евсина Н.А. Архитектурная теория в России второй половины XVIII - начала XIX века. М.,
1984.
Зодчие Санкт-Петербурга. XVIII век. СПб., 1997.
Карев А.А. Миниатюрный портрет в России XVIII века. М., 1989.
Карев А.А. Классицизм в русской живописи. М., 2003
Коваленская Н.Н. Русский классицизм. Живопись. Скульптура. Графика. М., 1964.
Лебедев А.В. Тщанием и усердием. Примитив в России XVIII - XIX столетий. М., 1998.
Мозговая Е.Б. Скульптурный класс Академии художеств в XVIII веке. СПб., 1999.
Молева Н. и Белютин Э. Педагогическая система Академии художеств XVIII века. М., 1956.
Молева Н. и Белютин Э. Живописных дел мастера. Канцелярия от строений и русская живопись
первой половины XVIII века М., 1965.
Рязанцев И.В. Скульптура в России. XVIII – начало XIX века. Очерки. М., 2003.
Сидоров А.А. Рисунок старых русских мастеров. М., 1956.
Сиповская Н.В. Фарфор в России XVIII века. М., 2008.
Соколов Б.М. Художественный язык русского лубка. М., 1999.
Тихомиров Н.Я. Архитектура подмосковных усадеб. М., 1955.
Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж XVIII- начала XIX вв. М., 1953.
б) дополнительная литература:
Алексеева Т.В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже XVIII – XIX
веков. М., 1975.
Алпатов М.В. Этюды по истории русского искусства. Т. 1–2. М., 1967.
Андросов С.О. Живописец Иван Никитин. СПб., 1998.
Андросов С.О. Итальянская скульптура в собрании Петра Великого. СПб., 1999.
Андросов С.О. Русские заказчики и итальянские художники в XVIII в. СПб., 2003.
Аркин Д.Е. Растрелли. М., 1954.
Архипов Н. И., Раскин А. Г. Петродворец. Л.; М. 1961.
Архипов Н.И., Раскин А.Г. Бартоломео Карло Растрелли. 1675–1744. Л.: М., 1964.
Архитектурная графика России (первая половина XVIII века). Собрание
Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер XVIII–XIX веков. Л„ 1977.
Белехов Н., Петров А. Иван Старов: Материалы к изучению творчества. М., 1950.
Бенуа А. История русской живописи в XIX веке. СПб., 1902.
Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. М., 1989.
Борзин Б.Ф. Росписи петровского времени. Л. 1986.
Будылина М.В., Брайцева О.И., Харламова А.М. Архитектор Н. А. Львов. М., 1961.
Бунин А. В. История градостроительного искусства. Т. 1. М., 1953.
Василенко В.М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве Х–XX веков.
М., 1974.
Вдовин Г.В., Лепская Л.А., Червяков А.Ф. Останкино. Театр-дворец. М., 1994.
195
Верещагина А. Г. Критики и искусство. Очерки истории русской художественной критики
середины XVIII – первой трети XIX века. М., 2004.
Власюк А.И., Каплун А.И., Кипарисова А.А. Казаков. М., 1957.
Воронов М.Г. Гавриил Игнатьевич Козлов. Жизнь и творчество. Л., 1982.
Врангель Н. Иностранцы в России // Старые годы. 1911. Июль – сентябрь.
Врангель Н. Старые усадьбы. Очерки истории русской дорянской культуры. СПб., 1999
Гаврилова Л.М. Русская историческая мысль и медальерное искусство в эпоху Екатерины II.
СПб., 2000.
Гершензон-Чегодаева Н. М. Дмитрий Григорьевич Левицкий. М., 1964.
Глозман И.М., Рапопорт В.Л., Семенова И.Г., Тыдман Л.В., Унанянц Н.Т. Кусково, Останкино,
Архангельское/Сост. И.М. Глозман. М., 1976. 2-е изд. М., 1981.
Глозман И.М., Тыдман Л.В. Кусково. М., 1966.
Голлербах Э. История гравюры и литографии в России. М.; Пг., 1923.
Голлербах Э. Портретная живопись в России. XVIII век. М., Пг., 1923.
Грабарь И.Э. История русского искусства. В 6 т. М., (1909–1916). Т. 3, 4, 5 (Врангель Н.Н.
История скульптуры).
Гравировальная палата Академии наук XVIII века. Сб. документов/ Сост. М.А. Алексеева, Ю.А.
Виноградов, Ю.А. Пятницкий. Л., 1985.
Гримм Г.Г. Графическое наследие Кваренги. Л., 1962.
Давыдова М.В. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства XVIII – начала
ХХ в. М., 1974
Денисов Ю., Петров А. Зодчий Растрелли: Материалы к изучению творчества. Л., 1963.
Дубяго Т.Б. Русские регулярные сады и парки. Л., 1963.
Евангулова О.С. Дворцово-парковые ансамбли Москвы первой половины XVIII века. М., 1969.
Евангулова О.С. Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских
школ. М., 2007.
Ермонская В.В., Нетунахина Г.Д., Попова Т.Ф. Русская мемориальная скульптура: К истории
художественного надгробия в России XI – начала XX в. М., 1978.
Жидков Г.В. Михаил Шибанов. Художник второй половины XVIII века. М., 1954.
Забозлаева Т.Б. Драгоценности в русской культуре XVIII–ХХ веков. Словарь (История.
Терминология. Предметный мир). СПб., 2003.
Згура В.В. Проблемы и памятники, связанные с В. И. Баженовым. М., 1928.
Зонова 3.Т. Григорий Иванович Угрюмов. 1764–1823. М., 1966.
Ильин М. А. Москва. М., 1963. 2-е перераб. и доп. изд. М., 1970.
Ильин М. А. Москва. Памятники архитектуры XVIII – первой трети XIX века. Книга-альбом. В
2-х кн. М., 1975.
Ильин М. А. Подмосковье. 3-е испр. и доп. изд. М., 1974.
Ильина Т.В. Иван Яковлевич Вишняков. Жизнь и творчество. М., 1979.
Ильина Т.В., Римская-Корсакова С.В. Андрей Матвеев. М., 1984.
Иогансен М.В. Михаил Земцов. Л., 1975.
Исаков С.К. Федот Шубин. М., 1938.
Каганов Г.З. Петербург в контексте барокко. СПб., 2001.
Каганович А. Феодосий Федорович Щедрин. 1751–1825. М., 1953.
Каганович А.Л. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия. М., 1963.
Кальницкая Е.Я., Пучков В.В., Хайкина Л.В. Михайловский замок. Часть I. СПб., 1998.
Калязина Н.В., Комелова Г.Н. Русское искусство петровской эпохи. Л., 1990.
Кириллов В.В. Архитектура Москвы на путях европеизации. От обновлений последней
четверти XVII века к петровским преобразованиям. М., 2000.
Коваленская Н. Мартос. М.; Л., 1938.
Комелова Г.Н. Русская миниатюра на эмали XVIII – начала XIX века. СПб., 1995.
Коноплева М.С. Театральный живописец Джузеппе Валериани: Материалы к биографии и
истории творчества. Л., 1948.
Коростин А. Ф. Русский рисунок XVIII века. М., 1952.
196
Коршунова М.Ф. Юрий Фельтен. Л., 1988.
Кузнецов С. Неизвестный Левицкий. Портретное искусство живописца в контексте
петербургского мифа. СПб., 1996.
Кузнецов С.О. Дворцы Строгановых. СПб., 1998.
Курбатов В.Я. Сады и парки. История и теория садового искусства. Пг., 1916.
Кючарианц Д.А. Антонио Ринальди. Л. 1984.
Кючарианц Д.А. Художественные памятники города Ломоносова. Л., 1985.
Лазарева О. П. Русский скульптор Федот Шубин. М., 1965.
Лансере А.К. Русский фарфор. Искусство первого в России фарфорового завода. Л., 1968.
Лапшина Н. Федор Степанович Рокотов. М., 1959.
Лебедев А.В. Ф. С. Рокотов: Этюды для монографии. М., 1941.
Лебедев Г. Русская живопись первой половины XVIII века. Л.; М., 1938.
Лебедева Т. А. Иван Никитин. М., 1975.
Лисаевич И.И. Доменико Трезини. Л., 1986.
Лисовский В.Г. Академия художеств. СПб., 1997.
Лихачев Д.С. Поэзия садов: К семантике садово-парковых стилей. Л., 1982.
Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII – начало
XIX века). СПб., 1994.
Лужецкая Л.Н. Техника масляной живописи русских мастеров с XVIII по начало XX века. М.,
1965.
Люлина Р.Д., Раскин А.Г., Тубли М.П. Декоративная скульптура садов и парков Ленинграда и
пригородов XVIII–XIX веков. Альбом. Л., 1981.
Макаров В.К. Художественное наследие М. В. Ломоносова. Мозаики. М.-Л., 1950.
Макаров В.К., Петров А.Н. Гатчина. Л., 1974.
Малиновский К.В. М.И. Махаев. 1718-1770. Л., 1978.
Марисина И.М. Россия – Франция. Век восемнадцатый. М., 1995.
Маркина Л.А. Портретист Георг Христоф Гроот и немецкие живописцы в России середины
XVIII века. М., 1999.
Мацулевич Ж. А. Летний сад и его скульптура. Л., 1936.
Михайлов А. Архитектор Д. В. Ухтомский и его школа. М., 1954.
Михайлов А.И. Баженов. М., 1951.
Михайлова О.В. Учебный рисунок в Академии художеств XVIII века. М., 1951.
Монументальная и декоративная скульптура Ленинграда/ Сост.: Е.В. Илюхин, А.Г. Раскин. Л.,
1991.
Мюллер А. Быт иностранных художников в России. Л., 1927.
Мюллер А. Иностранные живописцы и скульпторы в России. М., 1925.
Николаев Е.В. Классическая Москва. М., 1975.
Овчинникова Е.С. Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и исследования. М.,
1955.
Петербург и другие новые российские города XVIII – первой половины XIX века/ Под общ. ред.
Н.Ф. Гуляницкого. М., 1995.
Петров А.Н. Савва Чевакинский. Л., 1983.
Петров В.Н. Конная статуя Петра I работы Растрелли. Л., 1972.
Петров В.Н. Михаил Иванович Козловский. М., 1977.
Петров В.Н. Очерки и исследования. Избранные статьи о русском искусстве XVIII – XX веков.
М., 1978.
Петрова Е.Н. Монументальная и декоративная скульптура Ленинграда. Л., 1961.
Пигарев К. Русская литература и изобразительное искусство (XVIII – первая четверть XIX
века). Очерки. М., 1966.
Пилявский В.И. Джакомо Кваренги: Архитектор. Художник. Л., 1981.
Раскин А. Город Ломоносов. Дворцово-парковые ансамбли XVIII века. Л., 1979.
Рогачевский В. Федор Гордеевич Гордеев. 1744–1810. Л.; М., 1960.
Ромм А.Г. Иван Прокофьевич Прокофьев. М.,-Л., 1948.
197
Савинов А.Н. Иван Алексеевич Ерменев. Л., 1982.
Сахарова И. Алексей Петрович Антропов. 1716–1795. М., 1974.
Седов А.П. Еготов. М., 1956.
Селинова Т. А. Иван Петрович Аргунов. 1729–1802. М., 1973.
Сидоров А.А. Русские портретисты XVIII века. М.; Пг., 1923.
Сыркина Ф.Я. Пьетро ди Готтардо Гонзага. 1751–1831. Жизнь и творчество. Сочинения. М.,
1974.
Талепоровский В.Н. Кваренги: Материалы к изучению творчества. Л.; М. 1954.
Талепоровский В.Н. Чарльз Камерон. М., 1939.
Тарасов О.Ю. Икона и благочестие. Очерки иконного дела в императорской России. М, 1995.
Терновец Б.Н. Русские скульпторы. М., 1924.
Тыдман Л.В. Изба, дом, дворец. Жилой интерьер России с 1700 по 1840-е годы. М., 2000.
Уханова И.Н. Резьба по кости в России XVIII–XIX веков. Л., 1981.
Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. Послесловие Г.
Стернина. М., 1975.
Федоров-Давыдов А.А. Федор Яковлевич Алексеев. М., 1955.
Хачатуров С.В. «Готический вкус» в русской художественной культуре XVIII века. М., 1999.
Целищева Л.Н. Степан Семенович Щукин. 1762–1828. М., 1979.
Швидковский Д.О. Чарлз Камерон и архитектура императорских резиденций. М.. 2008.
Шуйский В.К. Винченцо Бренна. Л., 1986.
Щукина Е.С. Медальерное искусство в России XVIII века. Л., 1962.
Яковлева Н.А. Жанры русской живописи. Основы теории и методики системно-исторического
анализа. Л., 1986.
Электронная библиотека по русской архитектуре;
Сайты российских и зарубежных музеев, частных коллекций и галерей
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
В целях эффективного преподавания дисциплины «Основы русского искусства XVIII века»
необходима затемненная аудитория с хорошей акустикой, оснащенная компьютером для
преподавателя, диапроектором и экраном.
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
МГУ им. М.В. Ломоносова
Исторический факультет
Кафедра истории
Отечественного искусства
МГУ им. М.В. Ломоносова
Исторический факультет
Кафедра истории
Отечественного искусства
МГУ им. М.В. Ломоносова
профессор
профессор
О.С. Евангулова
А.А. Карев
Эксперты
198
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
199
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы русского искусства XIX – начала XX века
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
200
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы русского искусства XIX – начала XX века» являются:
получение теоретических знаний об архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном
искусстве означенного периода, а также о сформированных в это время традициях,
сохранивших свою влиятельность впоследствии;
формирование представлений о месте русского искусства в контексте европейского искусства
от романтизма до предавангарда; о стилистике и иконографии отдельных периодов, включая
программные установки художественных направлений и группировок;
формирование навыков интерпретации произведений искусства этого времени, работы с
источниками и научной литературой.
Задачи дисциплины:
1. сформировать представление об основных этапах развития отечественного искусства XIXначала XX века, выявить их исторические особенности;
2. охарактеризовать индивидуальности крупных мастеров в процессе их творческой эволюции
и в соотношении с общестилевыми видоизменениями;
3. познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их
углубленного профессионального анализа;
4. дать представление смене предпочтений в области тематики, сюжета и жанра
изобразительных искусств в разные периоды
5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными
ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;
6. уяснить соотношение художественной практики с педагогическими установками
образовательных институций.
7. изучить основные подходы к изучению отечественного искусства XIX-начала XX века в
исторической ретроспективе и выявить главные методологические проблемы современного
искусствознания в области изучения отечественного искусства этого периода.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
семинаре «Проблемы русского искусства XVIII – начала XX века».
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы русского искусства XIX – начала XX века» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории русского искусства и является
необходимым продолжением курсов «Основы древнерусского искусства», «Основы русского
искусства XVIII века». От слушателей курса требуются знание общих закономерностей и
стадий мирового искусства (дисциплина «Введение в историю искусства»), владение приемами
формально-стилистического и иконографического анализа, знакомство с дисциплинами
«Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима», «основы
Раннехристианского искусства и искусства Византии».
Курс «Основы русского искусства XIX – начала XX века» необходим для овладения
проблематикой русского искусства Нового и Новейшего времени (курс «Основы
отечественного искусства XX века»)
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым параллельно
курсом «Оссновы искусства ХIХ века».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, истории литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически доказательно и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).
201
Изучение истории отечественного искусства XIX-начала XX века создает необходимые
предпосылки для успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального
цикла: теория искусства, психология искусства, методология истории искусства,
художественная критика.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент,
осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически вразумительно и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-6 - способность осуществлять интеллектуальное, культурное, нравственное и
профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою квалификацию и
мастерство;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-17 - способность критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости
профиль своей профессиональной деятельности;
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
ОК-7 - способность критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и
выбрать средства развития достоинств и устранения недостатков;
ОК-8 - сознание социальной значимости своей будущей профессии, высокая мотивация к
выполнению профессиональной деятельности;
ОК-9 - способность понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно
значимые философские проблемы, знание основных положений и методов гуманитарных наук,
способность использования их при решении социальных и профессиональных задач,
способность анализировать социально-значимые и художественные проблемы и процессы;
ОК-12 - владение основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации;
ОК-13 - способность использовать навыки работы с информацией из различных источников для
решения профессиональных и социальных задач;
ОК-17 - способность критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости
профиль своей профессиональной деятельности;
ОК-18 - готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию
истории искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этнонациональные, религиозные и культурные различия;
202
ОК-19 - способность создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний;
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для новоевропейской фазы
отечественного искусства;
- типичные для периода школы, направления произведения архитектуры и изобразительного
искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного
искусства и архитектуры.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
203
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания;
анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
Раздел
Дисциплины
Семестр
№
п/п
Неделя семестра
4. Структура и содержание дисциплины «Основы русского искусства XIX – начала XX века».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 часа.
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в а.часах)
Лекции Семинар,
64 а.ч. «Проблемы
русского
искусства
XIX –начала
XX века»
32 а.ч.
1
Общая периодизация
и проблемы изучения
истории
отечественного
искусства и место в
нем искусства XIXначала XX века.
7
1-2
4
2
Раздел 1.
Искусство первой
трети XIX века.
Ампир. Романтизм,
его этапы и
преломления в разных
видах искусства.
7
3-6
8
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Самостоятельная Консультации,
работа студента, дискуссии,
научноустный опрос,
исследовательск доклады в
ая работа,
семинаре,
выполнение
коллоквиум,
курсовой
зачет, экзамен,
работы, чтение
письменная
литературы,
работа.
подготовка к
экзамену,
48 а.ч.
3
Консультации,
дискуссии
7
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
204
Национальные
особенности.
3
4
5
Раздел 1.1.
Русское искусство
второй трети XIX
века. Поздний
романтизм. Типология
и траектория
эволюции. Видовая и
жанровая системы.
Основные мастера.
Раздел 2.
Середина, 60-е-70е
годы XIX века .
Искусство в эпоху
реформ.
Реализм.Шестидесятн
ики и передвижники.
Эклектика в
архитектуре и
проблема
стилеобразования.
7
717
7
8
18
1-7
20
11
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
14
14
1
9
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
6
Раздел 3. Искусство
последних
десятилетий XIX века.
Реакция на стилевые
метаморфозы
европейского
искусства. Стиль
модерн. Искусство и
художественная
жизнь. Направления,
группировки, мастера.
8
810
6
6
5
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
7
Раздел 4.
Искусство на рубеже
XIX- XX веков.
Художественные
реакции на ситуацию
конца века.
Убыстрение темпов
художественной
эволюции.
Соотношение видов и
жанров в
художественной
систематике
рубежного времени.
8
1114
8
6
5
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре
205
8
Раздел 5.
Искусство накануне
авангардистских
реформ. Между
первой русской
революцией и
началом первой
мировой войны. Роль
художественных
выставок и журналов.
Судьба
художественных
традиций.
5
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
16
1
сес
сия
1
Зачет,
письменная
работа
Экзамен
8
1516
9
8
10
8
4
6
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: выездные семинары в экспозициях и фондах музеев, посещение
выставок, реставрационных мастерских, осмотр памятников архитектуры.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся
получает оценку «зачет».
По результатам написания курсовой работы учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Русское искусство XIX-начала XX века», включающей об. Труды ист. ф-та
МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С.
Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.
206
Содержание разделов дисциплины
Основные периоды и стадии в истории русского искусства XIX-начала XX века.
Раздел 1.
Периодизация искусства первой половины XIX века. Пространственные искусства в
общекультурном контексте. Основные тенденции и достижения. Историография. Отношение к
наследию XVIII века. Классицизм и романтизм. Институт пенсионерства и его состояние в
первой половине XIX века. Роль Франции и Италии. Колония русских художников в Риме.
Искусство первой трети XIX века.―Дней Александровых прекрасное начало‖,
наполеоновские войны и судьба русского ―европеизма‖. Ситуация в Академии художеств.
Нововведения в образовательном цикле. Основные события художественной жизни. Выставки.
Основание и деятельность ―Общества Поощрения художников‖.
Направления и стили.
Классицизм - романтизм: соотношение теории и практики.
Архитектура. Доминанта градостроительной проблемы. Ампир в Москве и Петербурге.
А.Воронихин.Черты ―переходной‖ стилистики. Феномен Казанского собора: программа, проект
и осуществление. Здание Горного института и его роль в градообразующем ландшафте.
Программа скульптурного оформления. Поздние проекты: Исаакиевский собор и храм ХристаСпасителя. Траектория стилевой эволюции.
Тома де Томон. Здание Биржи Д.Кваренги и идея Т. де Томона. Варианты плана. Символика
ансамбля. Архитектура и скульптура. Мавзолей ―Супругу-благодетелю‖ в Павловске.
Архитектура малых форм. Характер связи с пейзажной и городской средой.
Творчество А.Захарова. Здание Адмиралтейства и композиция петербургского центра.
Отношение нового Адмиралтейства к историческому облику здания. Роль и символическая
программа скульптурного оформления.
К.Росси. Апогей ампира. Здание Главного Штаба и ансамбль Дворцовой площади. Парадоксы
планировочной схемы. Ансамбль Александринского театра в Петербурге
Здание Сената и Синода в контексте градостроительных акций ампирного Петербурга.
Принцип ―архитектурного цитирования‖. Симптомы кризиса классицистического
формообразования в ампире.
В.Стасов. Характерные особенности его стилистики в соотношении с архитектурой
раннего ампира и Росси. Здание Императорских конюшен. Интерпретация классицистических
стереотипов. Троицкий собор и Московские ворота в Петербурге. Провиантские склады в
Москве. Проблема авторства мавзолея в Суханове под Москвой.
Московский ампир. Восстановительные и градоустроительные работы после пожара
1812 года. Деятельность ―Комиссии для строений‖. Классическое регулярство и проблема
исторического города. Основные памятники и ансамбли послепожарной Москвы.
О.Бове. Ансамбли центральных площадей. Общественные сооружения. Новый тип частного
дома. Перепланировка Красной площади. Ансамбль Петровской (Театральной) площади.
Переработка петербургского проекта. Московские особенности ансамбля сравнительно с
театральным ансамблем Росси в Петербурге.
Александровский сад и Манеж. Дом Гагариных на Новинском бульваре.
Триумфальная арка у Тверской заставы и ее судьба.
Д.Жилярди. Перестройка здания Московского университета. Своеобразие композиционных
решений общественных и частных зданий. Здание Опекунского совета на Солянке. Дом
Луниных на Никитском бульваре. Усадьба Усачевых-Найденовых и усадьба в Кузминках.
А.Григорьев. Образ московского частного дома. Особняк Хрущевых-Селезневых и особняк
Станицкой на Пречистенке. Церковь Большого Вознесения у Никитских ворот; проблема
авторства.
207
А.Витберг. Храм Христа Спасителя на Воробьевых горах. Программа, проект и его судьба.
Рецидив ―бумажной архитектуры‖.
Скульптура первой четверти XIX века. Скульптура и синтез искусств в ампире. Жанры
скульптуры. Классицизм и проблема романтизма в скульптурной пластике.
И.Мартос. Памятник Минину и Пожарскому. Другие монументальные работы.
Ф.Щедрин. Скульптура в декоративном ансамбле Адмиралтейства. Программа и стиль.
И.Теребенев.
Ф.Толстой. Его место в скульптуре классицизма. Медали в память Отечественной войны 1812 и
европейского похода 1813-14 гг.. Антикизирующий романтизм. Восковые рельефы на сюжеты
―Одиссеи‖, Автопортрет с семьей.
С.Гальберг. Его портреты. Портрет И.Мартоса, Портрет А.С.Пушкина. Кризисные тенденции в
скульптуре.
В.Демут-Малиновский и С.Пименов-Старший. Монументально-декоративные ансамбли
ампира: Горный институт, Биржа, Казанский собор, здание Главного штаба.
Живопись и графика. Соотношение видов. Их роль в бытовом ансамбле. Рисунок и
живопись в системе Академии. Рисунок в натурном классе. Ситуация рубежа
веков.Формирование жанровой системы в живописи.
Историческая живопись начала XIX века. Национальная сюжетика в контексте
просветительского дидактизма. А.И.Иванов, Д.Иванов, А.Егоров, В.Шебуев.
О.Кипренский. Соотношение с предшествующей традицией. Романтизм как метод и
тема. Типология и эволюция. Парадный портрет. Парные портреты. Детский портрет. (Портрет
отца художника; портрет А.А.Челищева, портреты Растопчиных, Портрет Евгр.Давыдова,
портреты Хвостовых, портрет Г.Ольденбургского, портрет С.С.Уварова, портрет
В.А.Жуковского). Портретный рисунок. Метаморфозы стиля. (Портреты В.Д.Давыдова, Прейс
(?) с ребенком; Слепой музыкант; Калмычка Баяуста; П.А.Оленин; Портреты Н.М.Муравьева
1813 и 1815 года; А.П.Бакунин; Н.В.Кочубей; Портреты Н.П. и А.П.Ланского; портрет
А.Р.Томилова; портрет Е.И.Чаплица; К.Н.Батюшков). Произведения первого итальянского
периода. Стилизаторские тенденции. Парижские работы: портрет Е.С.Авдулиной, графические
портреты Растопчиных. Возвращение в Россию. Видоизменение концепции парадного
портрета: портрет Д.Н.Шереметева; Н.П.Трубецкой; А.Ф.Шишмарев; К.И.Альбрехт. Портрет
А.С.Пушкина. Графические портреты петебургского периода: С.П.Бутурлин; Е.Е.Комаровский;
А.А.Оленина. Поздние итальянские произведения: портрет М.А.Потоцкой и С.А.Шуваловой;
Читатели газет в Неаполе; Сивилла Тибуртинская.
А.Орловский и его роль в формировании
образа ―романтического художника‖. Литография. Графические портреты. Карикатуры.
Соотношение видописи и пейзажа. Сильвестр Щедрин. Петербургские виды. ―Вид с
Петровского острова на Тучков мост‖. Эволюция творчества в итальянский период. Типология
мотивов: гроты, террасы, веранды. Особенности пленеризма. Образ Италии в пейзажах
Щедрина и его соотношение с романическим ―культом Италии‖.
В.Тропинин. Разработка типа ―жанризированного портрета‖ и его генезис. Связь его
живописной и портретной концепции с искусством XVIII века, рококо и сентиментализмом.
―Портрет семейства Морковых‖ и этюды к нему. ―Портрет сына‖. ―Кружевница‖.Тропинин в
Москве и проблема ―местного колорита‖: ―Портрет К.Г.Равича‖, ―Портрет Булакова‖, ―Портрет
А.И.Барышникова‖, ―Портрет Н.А.Зубовой . Романтические тенденции в его творчестве.
―Портрет К.П.Брюллова‖, ―Портрет А.С.Пушкина‖, ―Портрет П.И.Шереметевской‖,
―Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль‖.
А.Венецианов. Его роль и место в развитии русской жанровой живописи. Ранние
портреты и офорты. Первые опыты в изображении бытовых сцен: ―Очищение свеклы‖,
―Гумно‖. Своеобразие изображения крестьянского мира. Бытийственное и бытовое. Роль
пейзажа. ―Спящий пастушок‖, ―На пашне. Весна‖, ―На жатве. Лето‖. Проблема датировки.
Поэтика названий. ―Утро помещицы‖, ―Крестьянка с васильками‖, ―Захарка‖, ―Крестьянский
мальчик, надевающий лапти‖. Сюжеты поздних произведений. Эволюция стиля. ―Жнецы‖, ,
―Девушка на сеннике‖, ―Гадание на картах‖, ―Первые шаги‖, ―Причащение умирающей‖,
208
―Проводы рекрута‖, ―Возвращение солдата‖. Опыты в изображении ―прекрасной наготы‖:
―Вакханка‖, ―Туалет Дианы‖.
Школа Венецианова. Педагогические установки. Содержание тезиса ―писать a la
Натура‖. Соотношение с академической системой. Художники венециановской школы:
А.Тыранов. ―Мастерская братьев Чернецовых‖. Г.Сорока. ―Кабинет в Островках‖, ―Рыбаки‖,
―Вид усадьбы Молдино‖, ―Автопортрет‖. Л.Плахов. ―В столярной мастерской‖; Н.Крылов.
―Зимний пейзаж‖. Жанр ―в комнатах‖. К.Зеленцов. ―Комната в антресолях‖; В.Денисов
―Матросы в сапожной мастерской‖; Е.Крендовский. ―Сборы на охоту‖; Ф.Славянский .―Кабинет
Венецианова‖, ―В комнатах у А.Семенского в Тверской губернии‖. Дальнейшая эволюция
жанра.
Академическая живопись и графика. А.И.Иванов. ―Подвиг молодого киевлянина‖, ―Битва
Мстислава Удалого с Редедею‖. А.Е.Егоров. ―Истязание Спасителя‖, ―Отдых на пути в Египет‖.
Егоров-рисовальщик. В.К.Шебуев. ―Подвиг купца Иголкина‖. Рисунки Шебуева.
Гравюра первой четверти XIX века. Н.Уткин. Ф.Толстой. Книжная иллюстрация.
Карикатура и лубок времен Отечественной войны. Литография и ее достижения. Издания
Общества поощрения художников. Ландшафтная и городская видопись.
Раздел 1.1
Искусство второй трети XIX века. Николаевский режим и процесс демократизации культуры.
Поздний романтизм и академизм. Изменения в художественном образовании. Академия
художеств и Московское училище. Проблема академизма: стиль, направление, образовательная
доктрина.
Архитектура. Кризис монументальных жанров. Начало стилизации и эклектики.
Эклектика и ―историзм‖. Неостили: классицизм, готика, рококо. А.Брюллов, А.Штакеншнейдер.
А.Плавов, Е.Тюрин, М.Быковский.
О.Монферран. Исаакиевкий собор. История создания. Программа и осуществление.
К.Тон: псевдорусское и византийское направление в эклектике. Храм Христа-Спасителя
в Москве. Программа. Судьба памятника. Постройки в Кремле. Николаевский вокзал в
Петербурге.
Скульптура. Кризис синтетических концепций. Пластическое и живописное в
скульптуре. Позднеромантические стилизации. И.Витали, П.Клодт. Монумент в городской
среде. Б.Орловский. Римские работы. ―Сатир и вакханка‖, ―Отдыхающий сатир‖. Памятники
М.И.Кутузову и М.Б.Барклаю де Толли.
Живопись. Общая эволюция. Изменения в соотношении жанров. Отношение к
академической традиции.
К.Брюллов. Эволюция творчества. Жанровая структура. Работы петербургского и
раннеитальянского периода. ―Нарцисс‖, ―Явление Арааму трех странников‖; ―Итальянское
утро‖,―Итальянский полдень‖ и концепция ―итальянского жанра‖. ―Дафнис и Хлоя‖. Замысел
картины ―Гилас и нимфы‖. Рисунки к ней. Копия ―Афинской школы‖.
Картина ―Последний день Помпеи‖ как художественное событие. История создания.
Эскизы.Компромисс между классицизмом и романтизмом. Реакция современников. Другие
опыты в области исторической живописи.―Смерть Инессы де Кастро‖, ―Нашествие Гензериха
на Рим‖, ―Осада Пскова Стефаном Баторием‖.
Портретное творчество. Рисунок и акварель. Парадный портрет: ―Всадница‖, ―Портрет
гр. Самойловой с Дж.Паччини и арапчонком‖, ―Портрет Самойловой, удаляющейся с бала‖,
―Портрет сестер Шишмаревых‖. Камерный портрет: ―Портрет Н.Кукольника‖, ―Портрет
А.Н.Струговщикова‖, ―Портрет В.А.Жуковского‖, ―Автопортрет‖ 1848 г.. Брюлловские
ученики. Брюллов в оценке современников и в последующей критике.
Ф.Бруни и его версия исторической картины. ―Смерть Камиллы, сестры Горация‖,
―Медный змий‖.
Позднеромантический пейзаж. М.Воробьев и его ученики. М.Лебедев. И.Айвазовский.
209
Александр Иванов и его место в русском искусстве. Соотношение библейской и
античной тематики. Формирование магистральной темы. ―Приам у Ахилла‖, ―Иосиф толкует
сны в темнице виночерпию и хлебодару‖, ―Беллерофонт, отправляющийся в поход против
Химеры‖.
Раннеитальянские произведенияКартина ―Аполлон, Гиацинт и Кипарис‖. Работа над
сюжетом ―Братья Иосифа находят чашу в мешке Вениамина‖. Замысел и концепция картины
―Явление Мессии‖. Форма плана и ее кристаллизация в эскизах. Знакомство с Н.В. Гоголем;
проблема творческого взаимодействия. Гоголь в изображении Иванова и Иванов в изображении
Гоголя. Этюдный метод Иванова и его особенности. Роль двойных этюдов.
Пейзажные этюды. Мотивы. Панорамные виды: ―Неаполитанский залив у
Кастелламаре‖, ―Понтийские болота‖. Этюды деревьев: ―Оливы у кладбища в Альбано.
Молодой месяц‖, ―Дерево в парке Гиджи‖, ―Парк Аричча‖, ―Листва‖, ―Дерево в тени у Кастель
Гандольфо‖, ―Ветка‖. Этюды почвы и камней: ―Аппиева дорога‖, ―Вода и камни под
Палаццуоло‖, ―Подножие Виковары‖, ―Камень‖. Поздние акварельные пейзажи.Человек и
природа. Поздний цикл ―пейзажей с мальчиками‖. Особенности пленеризма.
Жанровые акварели: ―Ave Maria‖, ―Жених, выбирающий кольцо для невесты‖,
―Октябрьские праздники‖. Эволюция стиля. Путь к ―библейским эскизам‖. В поисках корня
―русской иконной живописи‖.. ―Протобиблейские‖ эскизы. Стиль ―библейских эскизов‖ и
большая картина Иванова. Выставка картины ―Явление Христа народу‖ в Петербурге.
Проблема Иванова в историографии.
Бытовой жанр в живописи и графике. Рисовальщики-иллюстраторы. В.Тимм, Г.Гагарин,
А.Агин. Сатирическая графика.
П.Федотов. Ранние рисунки и характер наблюдения ―натуры‖. Концепция бытовой
картины и ее отличие от венециановского варианта. Ее источники. Первые живописные
произведения: ―Свежий кавалер‖, ―Разборчивая невеста‖, ―Сватовство майора‖. Траектория
эволюции. ―Нравственно-критическая‖ серия. Изображение и словесный комментарий.
Последний период творчества. Варианты картины ―Вдовушка‖. Второй вариант ―Сватовства
майора‖. ―Анкор, еще, анкор!‖. Картина ―Игроки‖ и рисунки к ней. Портретное творчество.
Судьба федотовского наследия.
Раздел 2.
Русское искусство второй половины XIX века. Пространственные искусства в общекультурном
контексте второй половины века.
Периодизация. Историография. ―Шестидесятники‖, ―семидесятники‖ и традиция представления
социально-культурной истории по десятилетиям. Особенности художественной жизни. Роль
Московского училища. Отношение к традициям искусства первой половины XIX века.
Ситуация 1850-х годов. ―Бунт 14-ти‖ в Академии и образование ―Артели‖. ―Товарищество
передвижных художественных выставок‖. Организация, цели, программа и форма
деятельности. Роль В.Стасова, И.Крамского и П.Третьякова.
Критический реализм. Содержание и границы термина. Соотношение видов и жанров. Роль
графики. Н.Шмельков.
Жанр 1850-х годов.
Живопись 60-х годов. В.Перов. Обличительный жанр начала 60-х годов: ―Проповедь в
селе‖, ―Сельский крестный ход на Пасхе‖, ―Чаепитие в Мытищах‖. Парижские работы.
Видоизменение манеры. Зрелый период. ―Проводы покойника‖, ―Тройка‖, ―Утопленница‖,
―Последний кабак у заставы‖: характер эволюции. Жанровая и историческая живопись 70-х 80-х годов: ―Птицеловы‖, ―Голубятник‖, ―Рыболов‖, ―Охотники на привале‖, ―Созерцатель‖,
―Суд Пугачева‖, ―Никита Пустосвят‖. Религиозные композиции. Аллегории. ―Богоматерь у
моря житейского‖, ―Христос в Гефсиманском саду‖. Портреты: ―Портрет Ф.М.Достоевского‖,
―Портрет А.Н.Островского‖, ―Портрет купца Камынина‖.
Жанристы-шестидесятники: И.Прянишников.‖Шутники. Гостиный двор в Москве‖,
―Обратный‖, А.Волков ―Прерванное обручение‖. Н.Неврев ―Воспитанница‖. Жанр 1860-х годов
210
и реалитический театр. В.Пукирев. ―Неравный брак‖. Пейзажный жанр: А.Попов ―Балаганы в
Туле‖; А.Морозов. ―Отдых на сенокосе‖, ―Выход из церкви во Пскове‖. Преломление
федотовских уроков: Н.Шильдер ―Искушение‖, А.Юшанов. ―Проводы начальника‖. Творчество
Соломаткина и его место в жанре 60-х годов. ―Славильщики-городовые‖, ―У питейного дома‖,
―Свадьба‖.
Живопись 70-х - 80-х годов. Соотношение жанров и изменение тематики в 70-е годы.
Крестьянский жанр. Г.Мясоедов. ―Земство обедает‖, К.Савицкий. ―Ремонтные работы на
железной дороге‖, ―Встреча иконы‖. В.Максимов. ―Приход колдуна на крестьянскую свадьбу‖,
―Все в прошлом‖. В.Маковский и городской жанр. ―Крах банка‖, ―На бульваре‖. Проблема
типического в изображении характеров и ―обстоятельств‖. Н.Ярошенко. ―Кочегар‖,
―Заключенный‖, ―Студент‖, ―Курсистка‖, ―Портрет П.Стрепетовой‖, ―Всюду жизнь‖.
В.В.Верещагин. ―Этнографический жанр‖ и баталистика. Принцип серийности и его
смысл.
И.Крамской. Крамской как лидер Петербургской Артели и Товарищества передвижных
художественных выставок. Портретная концепция. Эволюция. ―Автопортрет‖, ―Портрет
Л.Н.Толстого‖, ―Портрет М.Е.Салтыкова-Щедрина‖, ―Портрет П.М.Третьякова‖, ―Портрет
Д.В.Григоровича‖, ―Портрет И.И.Шишкина‖,―Полесовщик‖; ―Портрет А.С.Суворина‖,
―Портрет В.С.Соловьева‖. Типическое и индивидуально-характерное. Красота и правда –
антитеза и попытки примирения: ―Русалки‖, ―Лунная ночь‖, ―Неизвестная‖, ―Неутешное горе.
Картины ―Христос в пустыне‖и ―Хохот (Радуйся, царь иудейский!)‖. Принцип правдоподобия и
возможности символической образности. Роль евангельской темы в русском искусстве второй
половины XIX века.
Н.Ге. Картина ―Тайная вечеря‖ 1863 года и особенности трактовки евангельской темы.
Историческая живопись Ге: ―Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе‖, ―Екатерина у
гроба Елизаветы‖. Особенности портретной концепции: портреты А.И.Герцена, Л.Н.Толстого,
Н.И.Петрункевич, М.П.Свет, Автопортрет. Поздний ―страстной‖ цикл начала 1890-х годов:
―Христос и Никодим‖, ―Выход с тайной вечери‖, ―Что есть истина‖, ―Суд Синедриона‖,
―Голгофа‖, ―Распятие‖. Своеобразие живописной стилистики.
Пейзаж 60- х - 80-х годов. А.Саврасов («Лосиный остров‖, ―Грачи прилетели‖,
―Проселок‖) и И.Шишкин (―Рубка леса‖, ―Рожь‖, Лесные дали‖, ―Афонасовская корабельная
роща близ Елабуги‖, ―Дубы‖, ―Сосны, освещенные солнцем‖): две концепции национального
пейзажа. Истоки, эволюция. Ф.Васильев (―Оттепель‖, ―Перед грозой‖, ―Мокрый луг‖, ―В
крымских горах‖), А.Куинджи: (―Чумацкий тракт‖, ―Забытая деревня‖, ―После дождя‖,
―Березовая роща‖, ―Ночь на Днепре‖): варианты преобразования романтической традиции.
Раздел 3. Граница между искусством второй половины и конца XIX века. Проблема 80-х
годов: концы и начала. И.Репин. Жанровое и тематическое многообразие творчества. Картина
―Бурлаки на Волге‖, ее место и значение в живописи 70-х годов. Парижские работы. Картина
―Крестный ход в Курской губернии‖. Этюды. ―Не ждали‖ как завершение цикла картин,
посвященных судьбе народника (―Сходка‖, ―Арест пропагандиста‖, ―Отказ от исповеди‖).
История и современность в картинах на исторические сюжеты: ―Царевна Софья‖, ―Иван
Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 грода‖, ―Запорожцы‖. Репин-портретист. Типология,
эволюция, стилистика. ―Заседание Государственного совета‖ и этюды к картине. Кризисные
моменты в позднем творчестве. Уроки Репина.
В.Суриков. Особенности биографии. Роль сибирских впечатлений. Академические
работы. Сюжет и тема: проблема художественного цикла. ―Трилогия‖ 80-х годов и ее
отношение к последующему этапу творчества. Исторически-документальное и вымышленное.
Впечатления заграничных путешествий и их отражение в творчестве Сурикова. Суриковколорист. Акварельные работы. Портреты и пейзажи. Суриков в оценке современников.
В.Васнецов. Раннее творчество: ―С квартиры на квартиру, ―Чтение военной
телеграммы‖, ―Преферанс‖. Обращение к эпосу и сказочным сюжетам: проблема
изобразительной метафоры. Монументальные работы. Князь-Владимирский собор в Киеве, его
211
программа; росписи Исторического музея в Москве. Деятельность абрамцевского кружка:
―проект нового стиля‖.
В.Поленов. Его роль в эволюции русской пейзажной живописи. Утверждение
самоценности этюда. Связь с академической традицией. Евангельская тема в творчестве
Поленова.
Оживление Академии. П.Чистяков - художник и педагог. Его роль в русском
искусстве. Основоположения читяковской методики. Рисунок и колорит.
Г.Семирадский и проблема салонного искусства. ―Художественная середина‖: К.Маковский.
П.П.Соколов. Живопись и иллюстрация. Н.Боголюбов. Продолжение пейзажных традиций
первой половины и середины XIX века. Возрастание стилеобразующей роли пейзажа в
живописи конца XIX века. Творчество И.Левитана. Скульптура. Академизм и реализм.
С.Иванов. Ф.Каменский. М.Антокольский. Скульптура как историческая иллюстрация.
Крестьянская тематика в скульптуре Чижова, Позена. Монументальная скульптура: Микешин,
Опекушин и др..
Архитектура. ―Национальный стиль‖ в контексте эклектики. Гартман. Ропет.
Технические нововведения в строительной практике и возникновение новых типов сооружений.
Монигетти. Померанцев.
Раздел 4.
Искусство конца XIX - начала XX века. Граница между искусством второй половины и конца
XIX века. Проблема 80-х годов: концы и начала. Промышленный подъем 90-х годов и его
влияние на художественную ситуацию. Искусство на Нижегородской выставке 1896 года и
русский раздел на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Особенности художественной
жизни.
Идея синтеза искусств. Проблема стиля модерн в русском искусстве рубежа столетий.
Эклектика и модерн. Модерн и символизм. Реорганизация Академии художеств и приход в нее
передвижников. Московское училище в конце XIX - начале XX века. Стилистическое
самоопределение московской и петербургской ―школ‖. ―Мир искусства‖. Роль меценатов и
коллекционеров: С.Мамонтов, Морозовы, К.Тенишева, С.Щукин.
Живопись и графика.
М.Врубель. Становление мастера. Роль П.Чистякова, характер усвоения его методики.
Киевский период. Монументальные работы: росписи и иконостас Кирилловской церкви в
Киеве. Источники и образцы. Мозаика и венецианские впечатления. ―Девочка на фоне
персидского ковра‖. Акварели. Этюды цветов 1886-1887 гг.. Эскизы для росписей
Владимирского собора. Сюжетный и тематический репертуар: лейтмотивы.‖Гамлет и Офелия‖.
Тема Демона. Идея цикла и ее воплощение. Иллюстрации к Лермонтову. Декоративные панно и
картины (―Испания‖, ―Венеция‖, ―Гадалка‖, ―Суд Париса‖, панно для готического кабинета в
особняке А.В.Морозова). Врубель-портретист (портреты Арцыбушевых, С.И.Мамонтова,
Н.И.Забелы-Врубель, В.Брюсова, автопортреты). Скульптурные, архитектурные, театральнодекорационные и прикладные работы. Позднее творчество. Ночные сцены (―Сирень‖, ―Пан‖, ―К
ночи‖, ―Царевна-Лебедь‖, ―Лебедь‖). Врубель-рисовальщик. Врубель и стиль модерн.
Врубелевское творчество и врубелевская легенда в контексте русского символизма.
В.Серов. Ученичество у Репина. Первые пленерные работы: ―Девочка с персиками‖,
―Девушка, освещенная солнцем‖. Артистический портрет в творчестве Серова: портреты
К.Коровина, Ф.Таманьо, А.Мазини, М.Горького, М.Ермоловой, Ф.Шаляпина. Концепция
светского парадного портрета: портреты вел. кн. Павла Александровича, С.Боткиной,
М.Морозова, З.Юсуповой, Ф.Юсупова. Поздниий период. Портреты Г.Гиршман, О.Орловой,
Иды Рубинштейн, И.Морозова, В.Гиршмана, кн. Щербатовой. Произведения на историческую
тему:‖Петр I на псовой охоте‖, ―Петр II и Елизавета в царском селе‖, ―Петр I‖. Античная тема:
варианты композиций ―Одиссей и Навзикая‖, ―Похищение Европы‖. Пейзаж: ―Заросший пруд‖,
―Зимой‖, ―Октябрь. Домотканово‖. Рисунки Серова. Басенный цикл. Проблематика творчества.
212
Серов и старые мастера. Творчество Серова в контексте современных художественных
направлений. Серов и стиль модерн.
К.Коровин и особенности русского импрессионизма. Северные пейзажи. ―Парижские
огни‖. Декоративная живопись.Театральные работы.
Жанровая живопись. Наследие передвижничества и новые тенденции. С.Коровин.
Н.Касаткин. Особенности тематического репертуара. Роль пейзажа и этюдности. С.Иванов.
Современный быт и история в его произведениях. А.Архипов. Пленеризм и декоративизм в
пейзажном жанре. А.Степанов - деревенская тематика и анималистический жанр. А.Васнецов.
Создание исторического пейзажа. М.Нестеров. Особенности трактовки религиозной темы. Роль
пейзажа. Религиозные росписи. Историко-бытовая живопись А.Рябушкина.
―Мир искусства‖. Происхождение. Состав. Журнальная и выставочная деятельность.
Эстетическая программа. Первые выставочные акции. ―Выставка русских и финляндских
художников‖. Основание журнала, его идея, структура и осуществление. Декларации и
художественная практика. Культурный европеизм. Возрождение забытых страниц искусства
XVII - начала XIX века.
Раздел 5.
Ретроспективизм и стилизация как метод. Отношение к современному европейскому искусству.
Петербургская тема в творчестве художников «Мира искусства». Иллюстративные циклы и
театральная декорация. С.Дягилев и его организаторская деятельность. ―Парижские сезоны‖:
идея и осуществление. Ретроспективная выставка русского искусства в Париже и Берлине 1906
года.
К.Сомов. ―Галантный жанр‖. Первые произведения. ―Дама в голубом‖. Природа в
пейзажах и картинах Сомова. Акварели. Картины ―Конфиденции‖, ―Купальщицы‖, ―Вечер‖,
―Эхо прошедшего времени‖, ―Дама в розовом‖,―Осмеянный поцелуй‖, ―Арлекин и дама‖,
―Любовное письмо‖. Сомов-портретист. Графические портреты А.Блока, М.Кузмина,
М.Добужинского, Г.Гиршман. Лицо и маска.
А.Бенуа. Первая и вторая версальские серии: ―У Курциуса‖, ―Прогулка короля‖, ―Оранжерея‖,
―Купальня маркизы‖, ―Фантазия на версальскую тему‖. Иллюстративные циклы: ―Азбука в
картинках‖, ―Медный всадник‖, ―Пиковая дама‖. Театральные работы: декорации к ―Павильону
Армиды‖, ―Петрушке‖. Картины ―Итальянская комедия‖, ―Парад при Павле I‖. Бенуа –
художественный критик и историк русского искусства. ―Художественные письма‖:
современное искусство в оценке Бенуа.
Л.Бакст. Картина ―Древний ужас‖. Работы в области театральной декорации и костюма.
Портреты.
М.Добужинский. Тема современного урбанизма. ―Человек в очках‖, ―Окно
парикмахерской‖, ―Домик в Петербурге‖. Е.Лансере. Исторические ретроспекции: ―Петербург
начала XVIII века. Здание Двенадцати коллегий‖, ―Императрица Елизавета Петровна в Царском
селе‖. Политическая карикатура. Иллюстрации в ―Хаджи Мурату‖ Л.Толстого.
А.Головин - мастер театральной декорации. Портреты и натюрморты.
Б.Кустодиев. Своеобразие сюжетов и стилизаторских приемов.
З.Серебрякова. Монументальное и камерное в стилизации.
Н.Рерих. Языческий мир как объект стилизации.
Графика ―Мира искусства‖. А.Остроумова-Лебедева. И.Билибин. Участие художников
―Мира искусства‖ в сатирических журналах 1905 года.
В.Борисов-Мусатов. Эволюция от импрессионизма к декоративному варианту
постимпрессионизма. Французские источники и аналогии. Магистральная тема: ―Гобелен‖,
―Водоем‖, ―Изумрудное ожерелье‖, ―Призраки‖. Проблема символической поэтики в живописи.
Значение опыта Борисова-Мусатова в становлении символического направления в живописи
начала XX века: «Алая роза» и ―Голубая роза‖: направление эволюции.
―Союз русских художников‖. Основание. Причины расхождения с ―Миром искусства‖.
Особенности московской живописной школы.
213
И.Грабарь. Рецепция дивизионизма. Пейзажные мотивы. Натюрморты. Ф.Малявин.
Вариант декоративного импрессионизма. Виноградов, Жуковский, Юон. Своеобразие
восприятия импрессионистической традиции. Пейзажное творчество Петровичева и
Туржанского, Бакшеева и Бялыницкого-Бирули. Продолжение левитановской линии. Рылов.
―Сочиненный пейзаж‖.
Скульптура. П.Трубецкой. Проблема импрессионизма в скульптуре и его возможности.
Портретные работы. Памятник Александру III. А.Голубкина. Сочетание импрессионизма,
символизма и модерна. С.Коненков. Стилистический эклектизм. Античная тема. ―Языческий
примитивизм‖. Проблема материала. Творчество А.Матвеева и неоклассицизм в скульптуре.
Архитектура. Стиль модерн; истоки, отношение к эклектике. Типология строительства,
эволюция. Романтическая и протоконструктивистская стадия. Проблема материала. Искусство
интерьера. Московский и петербургский варианты. Ф.Шехтель и Ф.Лидваль. Неорусские
стилизации. А.Щусев. Неоклассицизм. Его истоки и образцы. И.Фомин, И.Жолтовский,
В.Щуко.
Русское искусство накануне авангардистского эксперимента. Ситуация начала 1910годов. Возрождение ―Мира искусства‖ и первая выставка ―Бубнового валета‖, выставки лубка и
русской иконописи, ранние произведения К.Петрова-Водкина. Неоакадемизм. Яковлев,
Шухаев, Григорьев. ―Неотрадиционализм‖ в пейзаже. К. Богаевский.
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы русского
искусства XIX – начала ХХ века».
1.
Пути развития портретной живописи на рубеже 18-19 вв./Типология портретных форм в
искусстве первой. пол. 19 века/.
2.
Позднее творчество Боровиковского.
3.
Аксессуар в портрете первой трети 19 века.
4.
Видопись и пейзаж в начале 19 века
5.
Роль дилетантизма в культуре и искусстве первой пол. 19 века.
6.
Пейзаж в архитектуре и архитектура в пейзаже первой пол. 19 века.
7.
Италия в пейзажах Матвеева и Сильв. Щедрина.
8.
Ансамбли ампирных площадей. Петербург-Москва.
9.
Портретное творчество Венецианова.
10.
Портретное творчество Федотова и его место в портретном искусстве первой пол. 19
века.
11.
Тема ―игроков‖ у Федотова.
12.
Проблема иллюстрирования в первой пол. 19 века.
13.
Жанр у Александра Иванова.
14.
Творческая история ―Последнего дня Помпеи‖ и проблема творческого метода
К.Брюллова.
15.
Иконография декоративных мотивов в архитектуре первой трети 19 века.
16.
Скульптурный монумент в первой пол. 19 века.
17.
Скульптурный портрет в искусстве первой пол. 19 века. С.Гальберг.
18.
Градостроительство ампира и проблема исторического города.
19.
Романтизм в архитектуре. Состояние вопроса.
20.
М.Воробьев и его школа.
21.
Эклектика в архитектуре 19 века. Состояние вопроса.
22.
Московский Художественный /Румянцевский/ музей. История, роль и судьба.
23.
Выставка как художественное событие. ―Последний день Помпеи‖ К.Брюллова.
24.
―Тайная вечеря‖ Н.Ге.
25.
Первая выставка ТПХВ
26.
―Боярыня Морозова‖ В.Сурикова и ―Христос и грешница‖ В.Поленова. 1887-1888.
27.
―Мир искусства‖
28.
―Голубая роза‖.
214
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
Портретная концепция Н.Ге.
Судьба венециановской традиции в русском искусстве.
Куинджи и ―куинджисты‖ в русской пейзажной живописи.
Петровская тема в русском искусстве 19 века.
История и вымысел у В.Сурикова.
Судьба жанра в русской живописи конца 19 - нач. 20 века
Судьба исторической картины...
Творчество М. Антокольского.
Скульптура М.Врубеля.
Античная тема в творчестве Коненкова.
Скульптурные монументы второй пол. 19 - нач. 20 века.
Цвет и свет в архитектуре модерна.
Иконография декоративных мотивов /Орнамент и орнаментация в модерне/.
Дверь, окно, зеркало, берег: метафора порога в русском изобразительном искусстве.
Поэтика названий в произведениях русского изобразительного искусства начала 20 века.
Аксессуар в портрете конца 19 - нач. 20 века.
Портрет в скульптуре нач.ХХ века.
Архитектурный рисунок в конце 19-нач.20 вв.
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1.
Идея ―совмещения этапов‖ применительно к искусству XIX-начала XX века
2.
Художественный мир Петербурга и Москвы: судьба антитезы.
3.
Классицизм, романтизм: содержание термина и художественная реальность.
4.
Совокупный ―портрет XIX столетия‖ из начала XXI века.
5.
Романтизм: первая и вторая ―волна‖.
6.
―Историзм‖ и эклектика
7.
Конкурс на строительство Казанского собора в Петербурге. Проект Тома де Томона и
наследие ―бумажной архитектуры‖.
8.
Воронихин. Казанский собор – «вторая идея» архитектора.
9.
Пути формирования жанровой системы в русской живописи.
10.
Проблема автопортрета в творчестве Кипренского.
11.
Атрибуция картины ―Отражение в зеркале‖ (ГРМ).
12.
Поздние произведения Брюллова.
13.
Эскизы ―Воскресенье‖ и идея храма у Александра Иванова. Замысел и программа.
14.
Сепии Федотова 1840-х годов.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
И. Грабарь /ред./ История русского искусства, тт. 1,3,5. М., /1909-1916/.
А.Федоров-Давыдов. Русское искусство промышленного капитализма. М., 1929.
Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников. Первая половина девятнадцатого
века. Под ред. А.Леонова. М., 1954
История русской архитектуры. М., 1956.
Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников. Вторая половина девятнадцатого
века. Под ред. А.Леонова. М., 1962.
История русского искусства. Тт. VIII-X. Изд. Академии наук. М., 1963-1970.
215
А. Сидоров. История оформления русской книги. М., 1964.
Русское декоративное искусство. В 3-х томах. [М.], 1962-1965.
Н. Лужецкая. Техника масляной живописи русских мастеров. М., 1965.
О. Лясковская. Пленер в русской живописи XIX века. М., 1966.
Мастера искусства об искусстве, т.6, М., 1969.
М. Алпатов. Этюды по истории русского искусства. В 2-х томах. М., 1976.
А. Эфрос. Два века русского искусства. М., 1969.
А.Эфрос. Мастера разных эпох. М., 1979.
Д. Сарабьянов. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980.
Н.Машковцев. Из истории русской художественной культуры. Исследования. Очерки. Статьи.
М.,1982.
А. Федоров-Давыдов. Русский пейзаж XVIII - XX века. Исследования. Очерки. М., 1986.
И. Болотина. Проблемы русского и советского натюрморта. Исследования и статьи. М.,1989.
М. Алленов, О.Евангулова, Л. Лившиц. Русское искусство X - XX веков. М., 1989.
А. Бенуа. История русской живописи в XIX веке. М., 1995.
Г.Поспелов. Русское искусство XIX века. Вопросы понимания времени. М., 1997.
Д.Сарабьянов. Русская живопись. Пробуждение памяти. М., 1998.
Д.Сарабьянов. Россия и Запад. Историко-художественные связи XVIII – начала XX века. М.,
2003.
И.Гинзбург. Чистяков и его педагогическая система. Л.-М., 1940.
Н.Дмитриева. Московское училище живописи, ваяния и зодчества. М.-Л., 1951.
Н.Молева, Э.Белютин. Русская художественная школа второй половины XIX века. М.,1967.
Государственная Третьяковская галерея. Очерки истории. Л., 1981.
Г.Стернин. Русская художественная культура второй половины XIX - начала XX века. М., 1984.
Художественные проблемы русской культуры второй половины XIX века. Сб. статей. Отв. ред.
Г.Стернин. М., 1994.
Г.Ю.Стернин. Очерки русской художественной культуры. М., Галарт, 2007.
Русская художественная культура конца XIX - начала XX века. ВНИИ Искусствовзнания Мин.
культуры СССР. Кн. 2,4. М., 1969, 1980.
Г.Стернин. Художественная жизнь России на рубеже XIX -XX веков. М., 1970.
Д.Коган. Мамонтовский кружок. М., 1970.
Г.Стернин. Художественная жизнь России начала XX века. М.,1976.
Сергей Дягилев и русское искусство. / Сост., вступ. ст. и комментарии С.Зильберштейна,
В.Самкова. Т.1-2. М.,1982
Г.Стернин. Художественная жизнь России 1900-1910-х годов. М., 1988.
Д.Сарабьянов. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. М., 1989.
М.Г.Неклюдова. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX - начала XX века. М.,
1991.
Монографии:
Н.Молева, Э.Белютин. Русская художественная школа первой половины XIX века. М., 1963.
Н. Коваленская. Русский классицизм. М.,1964.
Г.Стернин. Очерки русской сатирической графики. М. 1964.
В.Турчин. Эпоха романтизма в России. К истории русского искусства первой трети XIX
столетия. Очерки. М., 1981.
В.Турчин. Александр I и неоклассицизм в России. М.,2001.
А.Некрасов. Русский ампир. М., 1935.
А.Федоров-Давыдов. Архитектура Москвы после 1812 года. М., 1954.
Е.Николаев. Классическая Москва. М., 1975.
Е.Кириченко. Русская архитектура 1830- 1910-х годов. М., 1979.
Д.Аркин. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990.
И. Грабарь. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. Санкт-Петербург, 1994.
216
Архитектурные ансамбли Москвы XV– начала ХХ веков. Принципы художественного
единства. Под ред. Т.Ф.Саваренской. М., 1997.
Москва и сложившиеся русские города XVIII – первой половины XIX веков. Под ред.
Н.Ф.Гуляницкого. М., 1998.
Русская жанровая живопись XIX - начала XX века. Очерки. М., 1964.
Э.Логвинская. Интерьер в русской живописи первой половины XIX века. М., 1978.
Т.Алексеева. Художники школы Венецианова. М.,1983.
М.Ракова. Русская историческая живопись. М.,1979.
Г.Поспелов. Русский портретный рисунок начала XIX века. М., 1967.
Г.Принцева. Н.И.Уткин. (Л.), 1983.
А.Корнилова. Мир альбомного рисунка. Русская альбомная графика конца XVIII - первой
половины XIX века . Л., 1990.
б) дополнительная литература:
Каталоги, справочные издания:
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Тт. 3-6. Серия: Живопись XVIII-XX
веков. М., 2005-2009.
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Рисунок XIX века. Серия: Рисунок
XVIII-XX веков. М., т. 2, кн. 1. М.,2007.
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Скульптура XVIII - XIX веков. Т.1.
М.,2000.
Ф. А. Васильев. 1850-1873: Каталог выставки. Л., 1975.
Алексей Гаврилович Венецианов. Выставка произведений к 200-летию со дня рождения.
Каталог. Л.,1983.
З.Серебрякова. ГТГ. Каталог выставки. К 100-летию со дня рождения. М.,1986.
В.Г.Перов. Выставка к 150-летию со дня рождения. Каталог. М.,1988
Орест Адамович Кипренский. К 200-летию со дня рождения. Каталог. Л.,1988.
В.В.Верещагин в Третьяковской галерее. К 150-летию со дня рождения. /Каталог выставки/.
М.,1992
Павел Федотов. Каталог. СПб [1993].
В.Д.Поленов. К 150-летию со дня рождения. Каталог выставки в ГТГ и ГРМ. М.,1994.
Пленники красоты. Русское академическое и салонное искусство 1830-1910-х годов.
М.,2004.
Александр Иванов. Русский музей. СПб, 2006.
Видение танца. Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны. /2009/.
Н. Рамазанов. Материалы для истории художеств в России. Кн. I, М., 1863.
Н. Собко. Словарь русских художников, тт. 1-3. Спб. 1893-1899.
Г.Бурова, О.Гапонова, В.Румянцева. Товарищество передвижных художественных выставок.
Т.1-2. М., 1952-1959.
Монографии:
А.Сидоров. Рисунок русских мастеров. Вторая половина XIX века. М., 1960.
Татьяна Карпова. Смысл лица. Русский портрет второй половины XIX века. Опыт самосознания
личности. СПб, 2000.
В.Ермонская. Русские скульпторы второй половины XIX века. Путеводитель по выставке.
М.,1958.
А.Пунин. Архитектурные памятники Петербурга. Вторая половина XIX века. Л., 1981.
Градостроительство России середины XIX – начала XX века. Т.I .Под общей ред.
Е.И.Кириченко. М.,2001.
217
Градостроительство России середины XIX – начала XX века. Т.II. Под общей ред.
Е.И.Кириченко. М.,2003.
Е.Кириченко. Москва на рубеже столетий. М.,1977.
В.Кириллов. Архитектура русского модерна. Опыт формологического анализа. М., 1979.
Е.Борисова, Г.Стернин. Русский модерн. М., 1990.
Г.Ревзин. Неоклассицизм в русской архитектуре начала ХХ века. М., 1992.
В.Горюнов, М.Тубли. Архитектура эпохи модерна. Спб., 1994.
Градостроительство России середины XIX - начала XX века. Общая характеристика и
теоретические проблемы. «Прогресс-Традиция», Кн.1, М.,2001; кн.2 М.,2003.
Архитектурные ансамбли Москвы XV – начала ХХ веков. Под ред. Т.Ф.Саваренской. М.,
Стройиздат, 1997
Е.Борисова, Г.Стернин. Русский неоклассицизм. М., 2002
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы:
Электронная библиотека по русской архитектуре: http://archi.ru/lib/publications.html
А также: http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=241
http://artonline.ru/encyclopedia/093
http://www.artsait.ru/art/b/bruniF/art1.php
http://www.abcgallery.com/index.html
Сайты российских и зарубежных музеев, частных коллекций и галерей.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
отечественного искусства
профессор
М.М.Алленов
Эксперты:
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
218
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
219
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы отечественного искусства ХХ века
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
220
Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы отечественного искусства ХХ века» являются
знакомство студентов с этапами развития архитектуры и изобразительного искусства в
контексте истории и культуры ХХ века, с историей направлений и региональными
особенностями эволюции искусства ХХ века, с творчеством выдающихся мастеров,
стилистической характеристикой и иконографическими особенностями их произведений.
Формирование необходимого уровня профессиональной рефлексии на опыт изучения
отечественного искусства ХХ века.
Задачи дисциплины:
1. дать представление об основных этапах развития отечественного искусства ХХ века, выявить
особенности их исторического развития;
2. охарактеризовать индивидуальности крупных мастеров в процессе их творческой эволюции;
3. познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их
углубленного профессионального анализа;
4. дать представление о радикальной перестройке в области тематики, сюжета и жанра
изобразительных искусств;
5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными
ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;
6. проследить формирование региональных художественных школ;
7. изучить основные подходы к изучению отечественного искусства ХХ века в российской и
зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного
искусствознания в области изучения отечественного искусства ХХ века.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в
семинаре «Проблемы отечественного искусства XX века».
Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы отечественного искусства ХХ века» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории русского искусства и является
необходимым продолжением курсов «Основы древнерусского искусства», «Основы русского
искусства XVIII века», «Основы русского искусства XIX – начала XX века».
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым параллельно
курсом «Основы искусства ХХ века».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).
Изучение истории отечественного искусства ХХ века создает необходимые предпосылки для
успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория
искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная критика.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент,
осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
221
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
222
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия;
- типичные для периода школы, направления произведения архитектуры и изобразительного
искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного
искусства и архитектуры.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания;
анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
Структура и содержание дисциплины «Отечественное искусство ХХ века»
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 часов.
223
Неделя семестра
Раздел
Дисциплины
Семестр
№
п/п
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в а.часах)
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Лекции Семинар
Самостоятельная
Консультации,
64 а.ч. «Проблемы
работа студента,
дискуссии,
отечественного научноустный опрос,
искусства XX
исследовательская доклады в
века»
работа,
семинаре,
32 а.ч.
выполнение
коллоквиум,
курсовой работы, зачет, экзамен,
чтение
письменная
литературы,
работа
подготовка к
экзамену,
48 а.ч.
4
3
Консультации,
дискуссии
1
Общая
периодизация и
проблемы изучения
истории
отечественного
искусства ХХ века.
7
1-2
2
Раздел 1.
1900 - середина
1910-х гг. Искусство
модернизма.
Разнообразие
художественных
тенденций.
7
3-6
8
7
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
3
Раздел 1.1.
Русское искусство
около середины
1910-х гг. Русский
авангард и его
лидеры.
7
7-17
20
11
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
7
8
18
1-7
14
1
9
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
4
5
Раздел 2.
Середина1910-х 1920-е гг. Искусство
России накануне
перемен и в первые
революционные
годы.
Художественные
объединения и
группировки 1920-х
гг.
14
224
Конструктивизм.
6
Раздел 3.
1930-е - начало
1950-х гг. Искусство
в условиях
сталинского режима.
Проблема
неангажированного
художественного
творчества
8
8-10
6
6
5
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
7
Раздел 4.
Середина1950-х рубеж 1980-1990-х
гг. Судьба
поколений и
условная
периодизация
искусства этого
этапа: деление на
десятилетия
(«шестидесятники»,
«семидесятники»,
«восьмидесятники»).
8
11-14
8
6
5
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
доклады в
семинаре
8
Раздел 5.
1990-е гг. Основные
тенденции искусства
и архитектуры в
постсоветский
период
8
15-16
4
6
5
Консультации,
дискуссии,
доклады в
семинаре
9
8
16
1
10
8
сессия
1
Зачет,
письменная
работа
Экзамен
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: встречи с современными художниками, выездные семинары в
экспозиции музея, посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
225
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся
получает оценку «зачет».
В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Отечественное искусство ХХ века». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и
теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть
первая. М., изд. МГУ, 2009
Содержание разделов дисциплины
Основные периоды развития русского и советского искусства ХХ века.
Раздел 1.
Общая периодизация (разные возможные принципы; какие предпочтительнее). Истоки
новейшего искусства. Традиции и новаторство. Разные системы преподавания. Искусство в
жизни общества. Судьбы мастеров и объединения в целом.
Историография. Крупные ученые и критики. Журналы. Изустная традиция и мемуары.
Определение авангарда. Разные мнения и интерпретации.
«Бубновый валет». Рождение объединения. Его выставки. Организационная система. Отклики
критики. Неполнота наших знаний о развитии объединения и о многих его участниках.
Представление о «ядре», сложность состава участников и отношений между ними. Влияние
французской школы.
П. Кончаловский и И. Машков. Сезаннизм.
А. Куприн, А. Лентулов, Р. Фальк
Смена художественной ориентации в объединении. «Вторые мастера». Крупные мастера вне
сезаннистской ориентации в «Бубновом валете»
Творчество М. Ларионова и Н. Гончаровой
А. Экстер, Л. Попова, О. Розанова
Русские художники за рубежом: В. Баранов-Россине и С. Терк-Делоне.
Скульптура первой трети ХХ в. Перемены рубежа веков. Приезд П. Трубецкого. Русские
ученики О. Родена и взаимодействие с французской скульптурой.
Проблемы импрессионизма и стиля модерн в русской скульптуре. Творчество А. Голубкиной,
В. Домогацкого.
Скульпторы С. Коненков, А. Матвеев и др.
Скульпторы авангарда в России и за рубежом: А. Архипенко, Н. Набо и А. Певзнер и др.
Русское зарубежье.
Архитектура начала 20 века. Переход от эклектики к модерну. Неоклассицизм
Раздел 1.1
Творчество В. Кандинского.
226
Творчество К. Малевича и супрематизм.
Творчество В. Татлина.
Творчество М. Шагала.
Творчество П. Филонова. «Союз молодежи» в Санкт-Петербурге.
Периодизация архитектуры авангарда.
Раздел 2.
Агитационно-массовое искусство первых лет Революции и План монументальной пропаганды.
Реформирование художественного образования.
Художественная жизнь и художественная политика власти в 1920-е гг. Еѐ эволюция к концу
периода.
Судьбы авангардных исканий в 1920-е гг.
Конструктивизм. Идея создания нового, революционного, «подлинно пролетарского»
искусства. Теория искусства как «жизнестроения», теория «социального заказа» и «революции
формы».
Художественные объединения 1920-х годов: АХРР, ОСТ, «4 искусства», «Маковец», ОМХ,
МАИ. Творчество основных представителей объединений.
Проблемы развития скульптуры 1920-х годов и «Общество русских скульпторов» (ОРС).
Развитие станковой и книжной графики в 1920-е гг.
Творчество К. Петрова-Водкина.
Творчество В. Фаворского.
Творчество А. Дейнеки.
Центры архитектурного образования в период нового авангардного проектирования. ГИНХУК,
ИНХУК, ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН
Рационализм и конструктивизм в архитектурной теории и практике авангарда
Творчество Ивана Леонидова
Творчество Константина Мельникова
Архитекторы Веснины
Градостроительные идеи русского авангарда. Дискуссии о социалистическом расселении
Жилкомбинат и дом-коммуна. Теория. Практика. Дома Моисея Гинзбурга, Ивана Николаева
Концепции урбанизма и дезурбанизма в дискуссии о новом социалистическом городе.
Рабочие клубы. Идеология. Архитектура. Пространственно-планировочные темы
Раздел 3.
Художественная жизнь и художественная политика в конце 1920-х - первой половине 1930-х гг.
Метод «социалистического реализма». Возникновение, теория.
Основные выставки 1930-х гг.
«Тематическая картина». Типология и эволюция (кон.1920-х-1930-е гг.)
Монументальная скульптура и живопись 1930-х гг. Выставочные ансамбли.
Портрет в советском искусстве 1930-х гг. (живопись, скульптура).
Художественное мифотворчество 1930-х гг. Мотивы и эволюция.
Проблема неангажированного творчества в 1930-е - нач. 1950-х гг.
Искусство в годы Великой Отечественной войны (графика, живопись, скульптура).
Искусство послевоенного десятилетия (2-я пол. 1940-х - 1-я пол. 1950-х гг.): особенности
идеологической ситуации, еѐ влияние на жизнь искусства.
Период 1930- 1950-х годов. Этапы. Основные события. Типология культуры
конкурс на Дворец советов в Москве
План развития Москвы 1935 года. Идеи второй градостроительной утопии
Высотные дома Москвы 1947 – 1950-х годов. Идеология. Стилистические особенности.
Мегапроекты 1930 -50х годов. Парк культуры. ВСХВ – ВДНХ, московское метро, Канал
Москва – Волга
Раздел 4.
227
«Оттепель» и искусство.
Альтернативы художественного процесса 1960-х гг.: «суровый стиль», «авангард второй
волны».
Программа, эстетика, лидеры «сурового стиля».
Развитие художественной ситуации во второй половине 1960-х гг. В. Попков, Д. Жилинский.
«Другое» искусство во 2-й пол. 1950-х - 1960-е гг. Сложение программ: Лианозовская группа,
группа «Движение», Э. Белютин, индивидуальные варианты стиля (О. Рабин, О. Целков, В.
Немухин, В. Вейсберг, Д. Краснопевцев, Д. Плавинский, В. Янкилевский, А. Зверев, В.
Яковлев, В. Сидур, Э. Неизвестный, Л. Берлин и др.).
Кредо «семидесятников»: основные тенденции, лидеры. Художественная критика 1970-х годов.
Основные проблемы развития «неофициального» искусства 1970-е гг.: течения, выставки,
лидеры, критика.
Московский концептуализм: И. Кабаков, В. Пивоваров, И. Чуйков, Э. Булатов и др. Искусство
действия - акции группы «Коллективные действия».
Соц-арт: В. Комар и А. Меламид, Л. Соков, А. Косолапов, Д. Пригов, Э. Гороховский и др.,
деятельность группы «Гнездо».
Художники «Фурманного переулка» - андеграунд начала 1980-х гг.
«Восьмидесятники» - новое художественное поколение: взгляды, практика. Фотореализм.
Постмодернизм в отечественном искусстве 1980-х - нач. 1990-х гг.
Интернациональный модернизм и его особенности в советской архитектуре середины 1950 1980-х. Представители. Постройки
Раздел 5
Основные этапы развития искусства 1990 – 2000-е
Тенденции российской архитектуры последних лет
Современная художественная критика
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы отечественное
искусства ХХ века».
1. Отечественное искусство ХХ века в истории мирового искусства. Пути интерпретации и
формирование стереотипа.
2. Особенности мифологического сознания и утопического мышления в искусстве
тоталитарной эпохи.
3. «Карнавальная стихия» в искусстве первых лет революции.
4. Экспрессионистические тенденции в искусстве 1910-1920-х гг.
5. Аналитическое искусство. П. Филонов и его школа.
6. «Органический конструктивизм» В. Татлина.
7. Монументальная живопись 1920-1930-х гг.
8. Советская графика и гравюра 1920-1970-х гг.
9. Книжная графика 1920-х гг. Детская иллюстрированная книга.
10. В. Фаворский. Искусство книги.
11. Эволюция образа «советского человека» в искусстве 1920-1970-х гг.
12. Иконография «памятника вождю». Скульптура и живопись.
13. Ориентальные мотивы в живописи 1920-1930-х годов.
14. Портрет художника и автопортрет в советском искусстве 1920-1930-х гг.
15. Портрет художника и автопортрет в советском искусстве 1960-1970-х гг.
16. Судьба импрессионистической традиции в советском искусстве.
17. «Новый авангард». Полемика и преемственность поколений.
18. Скульптура 1960-1970-х гг.
19. «Деревенская» проза и лирический пейзаж шестидесятников.
20. Эстетическая программа «семидесятников» и художественная критика. Художник картина - зритель.
228
21. Московская школа метафизического искусства.
22. Искусство ГУЛАГа.
23. Соц-арт. Специфика языка.
24. Концептуализм. Самообоснование творчества.
25. Кинетизм. Движение формы.
26. Фотореализм.
27. Искусство национальных школ бывшего СССР (по выбору).
28. Художники русской эмиграции.
29. Факторы, повлиявшие на генезис архитектуры авангарда в России (конкурсные проекты
1910-х годов, инженерные конструкции рубежа веков, «рациональный» модерн,
культура массовых празднеств первых лет октября, творчество художниковавангардистов)
30. ЖИВСКУЛЬПТАРХ как важнейшая институция подготовки новой архитектурной
мысли и нового синтеза искусств
31. Творчество архитектора Николая Ладовского - идеолога архитектуры рационализма
32. Методы преподавания в Объединенных мастерских (ОБМАС) ВХУТЕМАС
33. Вновь открытые постройки и поздняя графика Ивана Леонидова
34. Журнал «Современная Архитектура» и первая выставка Современной архитектуры в
1927 году. Идеологическая платформа, формальные установки
35. Наркомтяжпром в Москве. Конкурс 1934 года. Участники. Проекты. Сравнительные
характеристики, общие формальные и идеологические установки
36. Творчество «советского Пиранези» Якова Чернихова
37. Тоталитарная архитектура 1930-х - 1950х годов. Проблема «идеального советского
города» и его инфраструктуры (на примере городов ученых, микрорайонов Москвы,
спланированных по «идеальной» схеме)
38. «Бумажная архитектура» 1980-х – 2000-х и ее значение
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1. Скульптура начала XX вв. Между импрессионизмом и модерном. П. Трубецкой, А.
Голубкина, В. Домогацкий, Н. Андреев, С. Коненков, А. Матвеев.
2. Истоки русского модернизма. 1900-е – нач. 1910-х гг.
3. Объединение «Голубая роза».
4. Объединение «Бубновый валет».
5. Выставки «Ослиный хвост», «Мишень», «0.10».
6. Творчество М. Ларионова и Н. Гончаровой.
7. Объединение «Союз молодежи». М. Матюшин и Е. Гуро.
8. Неопримитивизм, футуризм, сезаннизм, кубофутуризм.
9. Архитектура авангарда.
10. Агитационно-массовое искусство первых лет Революции и План монументальной
пропаганды.
11. Авангардные искания 1920-х гг. Творчество основных представителей.
12. Конструктивизм.
13. Основные художественные объединения 1920-х годов.
14. Проблемы развития скульптуры 1920-х годов.
15. Развитие станковой и книжной графики в 1920-е гг.
16. Творчество К. Петрова-Водкина.
17. Творчество В. Фаворского.
18. Творчество А. Дейнеки.
19. Творчество Р. Фалька
229
20. Метод «социалистического реализма». Возникновение, теория.
21. Типология и эволюция «тематической картины» (кон.1920-х-1930-е гг.)
22. Монументальная скульптура и живопись 1930-х гг. Выставочные ансамбли.
23. Портрет в советском искусстве 1930-х гг. (живопись, скульптура).
24. Художественное мифотворчество 1930-х гг. Мотивы и эволюция.
25. Неангажированное творчество в 1930-е - нач. 1950-х гг. Тенденции, представители.
26. Искусство в годы Великой Отечественной войны.
27. Искусство послевоенного десятилетия.
28. Конкурс на Дворец советов в Москве
29. Программа, эстетика, лидеры «сурового стиля».
30. Творчество В. Попкова и Д. Жилинского.
31. «Другое» искусство во 2-й пол. 1950-х - 1960-е гг. Сложение программ.
32. Основные тенденции, лидеры искусства «семидесятников». Роль художественной
критики.
33. Московский концептуализм.
34. Соц-арт.
35. Фотореализм.
36. Основные этапы развития искусства 1990 – 2000-е
37. Тенденции российской архитектуры последних лет
38. Роль и значение архитектуры авангарда в развитии мирового зодчества
39. Основные школы архитектуры русского авангарда
40. Влияние идей индустриализации на реализацию планов архитектуры русского авангарда
41. Большие конкурсы эпохи 1910 - 1930-х годов
42. Новая типология зданий в 1910 - 1930-е годы
43. Основные мастера архитектуры русского авангарда
44. Город в представлении идеологов русского авангарда
45. Отличие новой системы образования архитекторов в 1920 -1930 годы от классической
системы
46. Мельников и Леонидов - два лидера в архитектуре русского авангарда
47. Реализованные постройки мастеров русского авангарда
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
1.
Архитектура СССР. Всеобщая история архитектуры. М., 1975. Т. 12
2.
Е.Бобринская. Концептуализм, М., 1994.
3.
Е. Бобринская. Футуризм. М., 2000
4.
Бобринская Е. Русский авангард: истоки и метаморфозы. М., 2003
5.
С. Валериус. Советская скульптура. 1917-1967. М., 1967.
6.
И.Голомшток. Тоталитарное искусство. М., 1994.
7.
«Другое искусство». Москва. 1956-76. М., 1991.
8.
Иконников А. Архитектура XX века. Реальность утопии. М., 1996
9.
О.Козлова. Фотореализм. М., 1994.
10.
А. Крусанов. Русский авангард в 3-х томах. М., 2003
11.
А.Морозов. Поколения молодых, Живопись советских художников 60х-80х годов. М.,
1989.
12.
А.Морозов. Конец утопии. М., 1995.
13.
А. Морозов. Соцреализм и реализм. М., 2007
14.
В.Паперный. Культура – «Два». Нью-Йорк, 1985.
15.
Г. Поспелов. Бубновый Валет. М., 1990.
16.
О. Ройтенберг. Неужели кто-то вспомнил, что мы были… Из истории художественной
жизни 1925-1935. М., 2004
230
17.
Д.Сарабьянов. История русского искусства конца XIX-начала ХХ века. М., 1993.
18.
Е. Сидорова. Сквозь весь двадцатый век. Художественно-проектные концепции русского
авангарда. М., 1994
19.
Н. Степанян Искусство России ХХ века. Взгляд из 90-х. М., 1999
20.
В.С. Турчин. Образ двадцатого. М., 2003
21.
О.Хан-Магомедов. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. М., 1990.
22.
О.Хан-Магомедов. Живскульптарх. М., 1993.
23.
О.Хан-Магомедов. ОБГЛАС ВХУТЕМАСА. М., 1993.
24.
С. Хан-Магомедов. Архитектура советского авангарда. В двух томах. М. 2001
25.
С. Хан-Магомедов. Рационализм. М., 2007
26.
С. Хан-Магомедов. Конструктивизм. М., 2009
б) дополнительная литература:
каталоги и справочные издания
1.
Авангард, остановленный на бегу. Под ред. Е.Ковтуна. Л., 1989.
2.
Агитационно-массовое искусство Октября. Оформление праздников. М., 1984.
3.
Агитация за счастье. Советское искусство сталинского времени (1930-1950-е годы).
Каталог. Дюссельдорф-Бремен, 1994.
4.
Архитектура Москвы 1920 -1960. Путеводитель. Текст: Наталия и Анна Броновицкие.
М., 2006
5.
Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932. Каталог. Берн-Москва, 1993.
6.
Живопись 1920-1930. ГРМ. Альбом, м., 1989,
7.
«Лабиринт». Каталог. М., 1988.
8.
Молодость страны. Альбом. М., 1984.
9.
«Москва-Берлин / Берлин-Москва». 1900-1950. Каталог выставки. М., 1996
10.
Москва-Париж. Каталог в 2-х томах. М., 1980.
11.
Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях. Автор-составитель А.
Сарабьянов. М., 1992
12.
Пятьдесят лет советского искусства. Живопись. 1917-1967. М., 1967.
13.
Пятьдесят лет советского искусства. Скульптура. 1917-1967. М., 1967.
14.
Д.Северюхин, О.Лейкинд. Золотой век художественных объединений в России и СССР
(1820-1932). Справочник. СПб., 1992.
15.
Сердцем слушая революцию. Искусство первых лет Октября, Альбом. М., 1984.
16.
Фурманный переулок. Каталог. Варшава, 1989.
Монографии
27.
Амазонки авангарда. Коллектив авторов. М., 2001
28.
Б. Арватов. Искусство и классы. М., 1923.
29.
Б. Арватов. Искусство и производство. М., 1926.
30.
О. Бескин. О формализме в искусстве. М., 1934.
31.
И. Болотина. И. Машков. Л., 1973
32.
Е. Борисова, Т. Каждан. Русская архитектура конца XIX - начала XX века. М., 1971
33.
А. Габричевский. Теория и практика архитектуры. Киев., 1993
34.
А. Ган. Конструктивизм. Тверь, 1922.
35.
М. Гинзбург. Стиль и эпоха. М., 1924
36.
А. Гозак. Иван Леонидов. М., 2005
37.
Б. Гройс. Утопия и обман (раздел "Стиль Сталин"). М., 1993.
38.
В. Сысоев. А. Дейнека; Дейнека А. Жизнь, искусство, время. М., 1989, в 2-х тт.
39.
А. Дехтярь. Молодые живописцы 70-х годов. М., 1979.
40.
И. Жолтовский. Проекты и постройки. М., 1955
41.
Л. Зингер. Советский живописный портрет. 1917-1930. М., 1978.
42.
Л. Зингер. Советский живописный портрет. 1930е-60е годы. М., 1989.
43.
А. Каменский. Романтический монтаж. М., 1989.
231
44.
Р. Кауфман. Советская тематическая картина. 1917-1941. М., 1951.
45.
В. Кириллов. Путь поиска и эксперимента (Из истории советской архитектуры 1920-х нач. 30-х гг.). 1974
46.
Е. Кириченко. Русская архитектура 1830 – 1910 годов. М., 1982
47.
В. Колейчук. Кинетизм. М., 1994.
48.
А. Каменский. Марк Шагал. Художник из России. М., 2005
49.
В. Костин. ОСТ. Л., 1976.
50.
В. Костин. Среди художников. М., 1986.
51.
В. Лебедева. Пространство мифа в московской живописи 1960-х-70-х годов. М. (ГИИ),
1999
52.
Т. Левина. Р.Р. Фальк. М., 1996
53.
В. Лобанов. Художественные группировки за последние 25 лет. М., 1935.
54.
Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания.
Критика. Авторы-стоставители И. Вакар, Т. Михиенко. В 2-х тт. М., 2004
55.
И. Маца. Советское искусство за 15 лет. М.-Л., 1933.
56.
Н. Мислер, Д. Боулт. Филонов. Аналитическое искусство. М., 1990
57.
А. Морозов. Художник и мир личности. М., 1981
58.
П. Муратов Живопись Кончаловского. М., 1923
59.
М. Нащокина. Московский модерн. М., 2005
60.
Г. Поспелов, Е. Илюхина. Михаил Ларионов. М., 2005
61.
Пощечина общественному вкусу. Сборник. М., 1912
62.
Н. Пунин. Новейшие течения в русском искусстве, вып.1-2. Л., 1927-1928.
63.
Н. Пунин. О Татлине. М., RA, 2001
64.
Н. Пунин. Современное искусство. Пг., 1920.
65.
Н. Пунин. Русское и советское искусство. М., 1976
66.
М. Рыклин. Террорологики. Тарту, 1992.
67.
А. Салиенко, В. Турчин. Наследники «Бубнового валета». Образы бытия или искусство
созерцания. Преемственность в живописной культуре Москвы: Г. Сретенский, Н.
Стеньшинская. М., 2008
68.
Д. Сарабьянов. Любовь Попова. М., 1994
69.
Д. Сарабьянов., А. Шатских. Казимир Малевич. М., 1993
70.
И.Светлов. Советский скульптурный портрет. М., 1968.
71.
А.Сидоров. Графика первого десятилетия. 1917-1927. М., 1928.
72.
Е. Сидорова. Русский конструктивизм: истоки, идеи, практика. М. 1995
73.
Н. Соколов. Щусев. М., 1952
74.
Соцреалистический канон. Сборник статей. Х. Гюнтер, Е. Добренко. М., 2000
75.
В. Сысоев. Александр Дейнека. В 2-х тт., 2-й том: А. Дейнека. Жизнь. Искусство. Время.
М., 1989
76.
Н.Тарабукин. От мольберта к машине. М., 1923.
77.
Я. Тугендхольд. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства
(раздел "Искусство Октябрьской эпохи" (1930 г.)). М., 1987.
78.
В. Турчин. Кандинский в России. М., 2005
79.
В. Фаворский. Воспоминания, письма, стенограммы. М., 1991
80.
А. Фѐдоров-Давыдов. Русское и советское искусство. М., 1975.
81.
В. Хазанова. Клубная жизнь и архитектура клуба. 1917 – 1941. М., 2000
82.
В. Хазанова. Советская архитектура первой пятилетки. Проблема города будущего. М.,
1980
83.
В. Хазанова. Советская архитектура первых лет Октября. 1917 – 1925. М., 1970
84.
С. Хан-Магомедов М. Гинзбург. М., 1972
85.
С. Хан-Магомедов. Илья Голосов. М., 1988
86.
С. Хан-Магомедов. Александр Веснин. М., 2007
87.
С. Хан-Магомедов. Николай Ладовский. М., 2009
88.
С. Хан-Магомедов. Константин Мельников. М., 2007
232
89.
О.Холмогорова. Соц-арт. М., 1994.
90.
И.Чепкунова. Клубы, построенные по программе профсоюзов. 1927 -1930. М., 2006
91.
М.Чернышѐв. Москва. 1961-67. Нью-Йорк, 1988.
92.
И. Эйгель. Борис Иофан. М., 1978
93.
А. Эфрос. Профили, М., 1930
94.
А.Эфрос. Мастера разных эпох (статья "Судьбы дореволюционных художественных
течений в советской живописи"). М., 1979.
95.
Е.Юренева. Проблемы искусства молодых 70-х годов в художественной критике (с
полной библиографией по 70-м годам). М., НИО Информкультура, Библиотека Ленина, 1985.
Серия изобразительное искусство, вып. I.
96.
А. Ягодовская. Автор и герой в картинах советских художников. М., 1987.
97.
А. Ягодовская. От реальности к образу: духовный мир и среда в живописи 60-х-70-х
годов. М., 1985.
98.
А.Якимович. Дебюты. Молодые художники 80-х. М., 1990.
99.
А. Якимович. Реализмы ХХ века. М., 2000
Современная периодика
Журнал «Проект Россия»
Сергей Никитин, Сергей Хачатуров. Иван Леонидов и интерьеры калининского Дома пионеров
в архитектурной жизни 1930х годов // Проект Россия № 4 (50). 2008
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы:
сайт «Другая Москва» - статьи по архитектуре последних лет
сайт archi.ru – периодика последних лет
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
отечественного искусства
профессор
В.С. Турчин
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
отечественного искусства
доцент
А.П. Салиенко
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
отечественного искусства
доцент
С.В. Хачатуров
233
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
234
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы истории декоративно-прикладного искусства
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
235
1.
Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы истории декоративно–прикладного искусства»
являются знакомство студентов с этапами развития архитектуры и изобразительного искусства
в контексте русской истории и культуры, с историей направлений и региональными
особенностями эволюции декоративно-прикладного искусства, с творчеством выдающихся
мастеров, стилистической характеристикой и иконографическими особенностями их
произведений. Формирование необходимого уровня профессиональной рефлексии на опыт
изучения истории русского декоративно-прикладного искусства.
Задачи дисциплины:
1. дать представление о декоративно-прикладном искусстве, как самостоятельном виде
художественной деятельности в системе пространственно-пластических искусств;
2. дать представление об основных этапах развития декоративно-прикладного искусства,
выявить особенности их исторического развития;
3. познакомить с лучшими произведениями декоративно-прикладного искусства, предложив
варианты их углубленного профессионального анализа;
4. дать представление о процессе исторического развития, согласно классификации по
функциям и материалам, а также в контексте формирования и эволюции жилой
пространственной среды ;
5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными
ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;
6. дать понимание основ стилевой эволюции;
7. изучить труды крупных теоретиков искусствознания, а также ознакомиться с теоретическими
основами в сфере декоративно-прикладного искусства.
.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы истории декоративно-прикладного искусства» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории русского искусства и является
необходимым дополнением курсов «Основы древнерусского искусства», «Основы русского
искусства XVIII века», «Основы русского искусства XIX – начала XX века».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).
Изучение истории русского декоративно-прикладного искусства создает необходимые
предпосылки для успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального
цикла: история искусства, теория искусства, психология искусства, методология истории
искусства.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент,
осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
236
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8
осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
237
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для истории России;
- типичные для основных периодов школы, направления архитектуры и изобразительного
искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского декоративно–
прикладного искусства.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения декоративно–прикладного искусства, интерпретировать их
художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст
их создания;
анализировать и содержательные аспекты;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
Семестр
№
п/
п
Раздел
Дисциплины
Неделя семестра
4. Структура и содержание дисциплины «Основы истории декоративно–прикладного
искусства».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.
Виды учебной работы,
включая
самостоятельную работу
студентов
и
трудоемкость (в а.часах)
Лекции
36 а.ч.
1
2
Введение
Раздел 1.
Художественное ремесло
древних славян
5
5
1-2
3-5
2
4
Самостоятельн
ая работа
студента,
чтение
литературы,
подготовка к
экзамену
36 а.ч.
1
3
Формы текущего
контроля
успеваемости (по
неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации
(по
семестрам)
Консультации,
дискуссии, устный
опрос,
коллоквиум,
экзамен
Консультации,
дискуссии
238
3
Раздел 2.
Художественное ремесло
Киевской Руси
5
6-11
6
6
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
4
Раздел 3.
Художественное ремесло
Московского государства
5
10-17
6
6
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
5
6
18
1-6
6
1
6
Коллоквиум
Консультации,
дискуссии
5
6
Раздел 4.
Декоративно-прикладное
искусство ХVII века
7
Раздел 5.
Декоративно-прикладное
искусство ХVIII – ХIХ веков.
6
7-12
6
6
Консультации,
дискуссии
8
Раздел 6.
Народное искусство
(традиционные
художественные производства)
ХVIII – ХIХ вв.
6
13-16
6
6
Консультации,
устный и
письменный опрос
6
сессия
1
Экзамен
9
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельной работы; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: выездные занятия в экспозиции музея.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- самостоятельная работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;
- участие в дискуссии;
- подготовка к устному экзамену.
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Русское декоративно-прикладное искусство». Труды ист. ф-та МГУ. Отд.
ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина.
Часть первая. М., изд. МГУ, 2009
Содержание разделов дисциплины
Введение.
Некоторые вопросы теории Декоративно-прикладного искусства как самостоятельного вида
239
творчества в системе пластическо-пространственных искусств. Вещной мир: функция
утилитарная, функция эстетическая, функция пользы. Понятие «художественное ремесло» как
вид профессиональной деятельности. Понятие «традиционное художественное производство»
как часть традиционной культуры. Многообразие форм организации различных видов
традиционного художественного ремесла (крестьянское домашнее и городское ремесло,
художественные промыслы, художественная промышленность). Понятие «народное
искусство». Профессиональное авторское декоративно-прикладное искусство. Художественный
стиль и декоративно-прикладное искусство. Классификация произведений декоративноприкладного искусства (по материалам, функциям, технологии художественной обработки).
Анализ произведения декоративно-прикладного искусства (материал, форма, художественные
приѐмы декорирования, орнамент.) Определяющая роль архитектуры в развитии предметной
среды; интерьер, анализ архитектурно-художественного решения внутреннего пространства
(архитектурные и декоративные средства, терминология).
Обязательная литература к теме «Введение»
Аркин Д.Е.-Искусство бытовой вещи. М.:1932
Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М.: Изобразительное
искусство, 1983.
Воронов Н.В.-Искусство предметного мира. М.: 1975
Гаевская Н.В.-Традиционные художественные прозводства. Опыт «прагматического
структуирования»./ Научные чтения памяти В.М.Василенко, вып.1. М.: 1997, с.31 – 40
Каган М.С.-Морфология искусства. Л., Искусство, 1972. 440 с.
Каган М.С.-О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории. М., 1961
Кантор В.И.-Искусство и быт. М., 1961
Кантор К.М.-Красота и польза. М., 1967
Канцедикас А.С.-Искусство и ремесло (К вопросу о природе народного искусства). М.:
Изобразительное искусство, 1977.
Лосев А.Ф.-Проблема художественного стиля. М., 1994
Мамонтова Н.Н.-Проблемы изучения традиционных форм культуры и понятие «народное
искусство». / Научные чтения памяти В.М.Василенко, вып. 1. М.:1997, 22 – 31
-Прикладное искусство Западной Европы и России / Сборник научных трудов, Л., 1983.
-Русское декоративное искусство. Под ред. А.И.Леонова. Т. 1-3 М., 1963-1965
Соболев Н.Н.-Стили в мебели. М., Сварог, 1995. 355 с.
Соколова Т.М.-Орнамент – почерк эпохи. Л., Аврора, 1972. 100 с.
Чекалов А.К.-Основы понимания декоративно-прикладного искусства. М., 1962
Чекалов А.К.-Искусство в быту. М.: 1961
Дополнительная литература
Аронов В.-Художник и предметное творчество. М.: Творчество, 1987
Аронов В.-Вещь в аспекте искусствознания./ Декоративное искусство СССР, 1985, № 11, с. 22 –
23.
Воронов Н.В.-Культура формы. / Декоративное искусство СССР, 1961, № 10, с. 37 – 42
Герчук Ю.Я. -Что такое орнамент Структура и смысл орнаментального образа М.: 1998
Иконников А.-Человек, стиль, пространство. / Декоративное искусство СССР, 1966, № 4
Иконников А.-Национальное и интернациональное в предметно-пространственной среде
меняющегося мира./ Декоративное искусство СССР, 1982, № 12
Ильин М.А.-О понимании Художественных традиций. / Декоративное искусство СССР, 1960,
№ 3, с.24 – 27
-Искусство ансамбля. Художественный интерьер, предмет, среда. М.: 1988
240
Крюкова И.А.-О природе декоративного искусства./ Современное декоративное искусство. М.:
1973
Хан-Магомедов С.Д.-Архитектура и быт вещей. / Декоративное искусство СССР, 1980,
№ 2, с. 12 – 15
1.Художественное ремесло древних славян. 1 – 10 вв.
Ранний славянский этнос, язычество древних славян, верования и мифология. Консолидация
племѐн как предпосылки образования Древнерусского государства. Этапы развития
древнеславянской культуры. Материальная культура и художественное ремесло древних славян
(обработка камня, глины, кости, дерева). Художественный металл: типы изделий из бронзы и
серебра (фибулы, подвески, гривны); технологии формообразования и художественной
обработки (ковка литьѐ; выемчатая эмаль, зернь скань, позолота). Геометрический орнамент,
его магическая и эстетическая роль в искусстве древних славян. Связь славянской культуры с
окружающими племенами, влияние западного и восточного искусства на художественное
ремесло древних славян. Значение и роль древнеславянской культуры в развитии искусства
домонгольской Руси и формировании традиционной художественной культуры.
2. Художественное ремесло Киевской Руси X–XII в.
Образование Древнерусского государства. Принятие христианства. Киев – центр древнерусской
художественной культуры. Ремесло Киевской Руси и художественная культура Византии,
взаимосвязь и влияния. Понятие "синкретизм" в искусстве Древней Руси. Появление и развитие
монументальных форм искусства – мозаики Софии Киевской. Развитие стеклоделия как нового
вида художественного ремесла (изготовление смальты и выдувных сосудов). Деревенское и
городское ремесло, княжеские заказы. Специализация в художественном ремесле.
Художественный металл (серебро, медь, билон – сплав серебра и меди): технология
формообразования и декорирования (литьѐ, чеканка, ковка; зернь, скань, резьба, чернь, басма,
позолота, огневое золочение). Перегородчатая эмаль - новый вид искусства художественного
металла.
Типология форм ювелирных украшений, «полный женский убор». Региональные особенности
художественного ремесла как отражение родовой памяти славянских племѐн. Специфика
развития орнамента, его виды. Значение киевского художественного центра в развитии
искусства древнерусских городов.
3.Художественное ремесло Среднерусских земель ХI – ХIII веков.
Сложение и развитие региональных художественных центров Древнерусского государства:
особенности художественного ремесла в Чернигове, Смоленске, Полоцке. Перегородчатая
эмаль Рязанского княжества – еѐ значение в развитии художественного ремесла Древней Руси.
Искусство Владимиро-Суздальской земли: архитектура и расцвет белокаменной резьбы.
Монументальность как характерная черта владимиро-суздальского искусства Златокузнечество
(ковка, чеканка, литьѐ). Шлем Ярослава Всеволодовича, его история, художественные
особенности. Потир Юрия Долгорукого как крупнейший памятник домонгольской торевтики.
Влияние романского искусства Европы. Изготовление поливной керамики.
4.Художественное ремесло Великого Новгорода XII–XVI вв.
Особенности художественной культуры вольного города, влияние искусства Киева, Византии,
Западной Европы. Периоды развития новгородского искусства, ХI – сер. ХII – расцвет
художественного ремесла (золотой век). Значение и роль местных традиций. Монументальный
характер искусства Древнего Новгорода. Техника художественной обработки металла (ведущая
роль чеканки). Памятники новгородского искусства – сокровища ризницы Софийского собора
(кратиры, Сионы, серебряные чеканные оклады) Новгородская скань, Перегородчатая эмаль.
Использование драгоценных камней в украшении церковной утвари. Художественная
обработка цветного камня Техника золотой наводки (13-14 вв.). Медное литьѐ. Формирование
собственной школы новгородского искусства.
241
Особая роль новгородской земли в сохранении художественных традиций домонгольского
периода. Новый подъѐм новгородского искусства в 15 веке, его причины и значение в развитии
культуры древнерусского государства. Разделение ремесла по социальному признаку.
Ювелирное искусство. Особенности новгородской скани. Техника эмали по скани. Серебряная
утварь. Развитие орнаментальной культуры (плетѐнка, тератологический стиль). Новгородская
школа древнерусского лицевого шитья. Значение искусства древнего Новгорода в сохранении и
развитии киевских традиций.
Обязательная литература к темам 1 – 4
Бочаров Г.Н.-Художественный металл Древней Руси. М., 1984
Бочаров Г.Н.-Прикладное искусство Новгорода Великого. М., 1969
Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф.-Искусство Древней Руси. М., 1993
Василенко В.М.-Русское прикладное искусство (истоки и становление I в. до н. э. – XIII в. н. э.).
М., 1977
Гущин А.С.-Памятники художественного ремесла Древней Руси. М., 1936
Качалов Н.Н.-Стекло. М., 1959
Лазарев В.Н.-Византийское и древнерусское искусство. М., 1978
Лазарев В.Н.-Мозаики Софии Киевской. М., 1960
Лихачѐв Д.С.-Культура Руси эпохи образования русского национального государства.
Ленинград: ОГИЗ ГОСПОЛИТ, 1946. 140 с., ил.
Макарова Т.И.-Перегородчатые эмали Древней Руси. М., 1975
Монгайт А.А.-Художественные сокровища Старой Рязани. М., 1967
Плешакова И.И., Лихачева И.Д.-Древнерусское декоративно-прикладное искусство в собрании
Государственного Русского музея. Л., 1985
Писарская Л., Платонова Н., Ульянова Б.-Русские эмали ХI – ХVII веков. М.: 1974
Рыбаков Б.А.-Ремесло Древней Руси. М., 1948
Рыбаков Б.А.-Русское прикладное искусство X-XIII вв. Л., 1971
Рындина А.В.-Древнерусская мелкая пластика. М., 1978
Свирин А.Н.-Древнерусское шитьѐ. Л.: 1963
Свирин А.Н.-Ювелирное искусство Древней Руси. М.: 1972.
Седова М.В.-Ювелирные изделия Древнего Новгорода X-XV вв. М., 1981
Щапова Ю.Л.-Стекло Киевской Руси. М., 1972
Дополнительная литератураБочаров Г.Н.-Клад 1822 из Старой Рязани. // Музей 1983, №4
Бочаров Г.Н.-Из истории искусства Древнего Владимира./Памятники истории и культуры.
Ярославль, Верхнее-волжское книжное издательство, 1983, с. 32 – 44.
-Древний Новгород: прикладное искусство и археология. М., 1985
-Декоративно-прикладное искусство Великого Новгорода. Художественный металл XI-XV вв.
М., 1996
Василенко В.М.-Славянское язычество / Декоративное искусство СССР. 1068, №2.
Голейзовский Н.К -Семантика новгородского тератологического орнамента / Древний
Новгород. М.: 1981
Кондаков Н.П.-Русские клады. СПб., 1896
Манушина Т.-Художественное шитьѐ Древней Руси в собрании Загорского музея. М.: 1983
Корзухина Г.Ф.-Русские клады IX-XIII в. М.-Л., 1954
Некрасов А.И.-Очерки декоративного искусства Древней Руси. М., 1924
Пуцнос В. -Византия и Русь. / Декоративное искусство СССР, 1976, №8.
Русская культура X-XVIII в. М., 1968
Стерлигова И.А.-Драгоценный убор древнерусских икон ХI – ХIV веков. М.: 2000
Толочко П.П.-Древний Киев. М.:1976.
Художественно-эстетическая культура Древней Руси XI-XVII вв. М., 1996
242
Щапова Ю.Л.-Очерки истории древнего стеклоделия М.: 1968.
5.Художественное ремесло Московского княжества XIV – XVI вв.
Образование Московского княжества, особенности его развития, связь с другими русскими
землями. Возвышение Москвы после победы в Куликовской битве (1380 г.) Формирование
художественного центра древней Руси в Москве. Возрождение традиций искусства
домонгольского периода. Особенности московской торевтки (скань, чернь, басма, эмаль по
резьбе на серебре, чеканка, литьѐ). Создание культовых изделий (оклады икон и книг). Влияние
восточного искусства в развитии техник художественной обработки металла Особенности
орнаментальной культуры. Новые художественные тенденции в московском искусстве начала
ХV века. Мастерские митрополита Фотия. Появление нового художественного цента в ТроицеСергиевом монастыре. Творчество мастера Ивана Фомина и инока Амвросия. Расцвет
московского
искусства
в
середине
ХV
века
Превращение Москвы в общекультурный центр русского государства в ХVI веке. Москва –
третий Рим. Княжеские мастерские. Декоративные особенности искусства московской школы.
Оружейная палата, организация серебряного дела, развитие черни, эмали, их особенности.
Иностранные мастера. Роль мастеров – выходцев из региональных земель московского
государства. Особенности московской эмали по скани, черни по золоту. Церковная утварь.
Сложение орнаментальной культуры на основе растительных элементов – «травы». Роль и
значение искусства московской Руси ХVI века в развитии русской культуры следующего
столетия.
6 - Древнерусская керамика и развитие гончарства в Московском государстве
Эволюция формообразования изделий из глины от ручной лепки к ручному гончарному кругу.
Появление горнового обжига при высокой температуре и ножной гончарный круг.
Распространение цветного глазурного покрытия гончарных изделий в художественном ремесле
Киевской Руси. Развитие новых технологий в гончарном деле ХVI века: чернолощеная и
морѐная керамика, терракота. «Ценинное дело»: роль белорусских мастеров в развитии
искусства керамики Московского государства. Памятники изразцового убранства. Ведущие
школы изразцового производства.
7. - Древнерусское лицевое и орнаментальное шитье XIV–XVII вв.
Лицевое шитьѐ: зарождение, техники, центры, школы, особенности развития. Лицевое шитье в
Новгороде и Москве ХV века, «живописный стиль». Расцвет этого вида искусства в конце ХV
века, царские мастерские Софьи Палеолог и Елены Волошанки. Расцвет лицевого шитья в ХVI
веке. Мастерская Соломонии Сабуровой, еѐ художественные особенности. Расширение
диапазона художественных средств, приѐмов шитья, изобразительной тематики. Царские
мастерские Анастасии Романовны, Ирины Фѐдоровны и Ксении Годуновых. Княжеские
мастерские Ефросиньи Старицкой.
8. - Декоративно-прикладное искусство ХVII
Централизация Московского государства после Смутного времени. Кремлѐвские мастерские
как художественный центр русского декоративно-прикладного искусства ХVII века. Орнамент
и его роль в сложении национального стиля. «Фряжские травы», «цироты», «цветочный стиль».
Особенности художественного ремесла в Москве первой половины столетия. Влияние
западноевропейского искусства маньеризма и барокко. Художественная обработка металла,
ведущие техники (чеканка и эмаль). Памятники церковного искусства работы мастеров Золотой
Серебряной палат, монументально-декоративные произведения. Стилистический характер
искусства середины – второй половины ХVII века. Понятия «Московское барокко», «дивное
узорочье». Характерные черты декоративно-прикладного искусства московской школы.
Белорусские и украинские мастера, их влияние на московское художественное ремесло. Расцвет
техник художественной обработки металла (чеканка, эмаль по скани, по литью, выемчатые
эмали, искусство черни.)
243
Развитие местных художественных школ. Сльвычегодские расписные эмали, особенности
технологии, специфика выразительных средств. Искусство холмогорской резьбы по кости.
Производство серебряной утвари (ковши, братины чарки, корчики) в Москве. Развитие
посудных форм под влиянием западноевропейской культуры.
Русский дом, эволюция теремного убранства: царские и боярские палаты. Великая роль дерева
в русской культуре. Предметы домашнего обихода. Ткани в интерьере, влияние восточного
текстиля
на развитие русского орнамента. Парадная и повседневная одежда. Роль
традиционного костюма в формировании народного костюма ХVIII – ХIХ
9.- Керамика и стеклоделие.
Архитектурная и бытовая керамика, глиняная игрушка. Гончарная слобода в Москве.
«Красные» и «муравленые» изразцы, технология формования и художественной обработки.
Изразцовый декор в архитектуре, храмовом убранстве и жилом пространстве.
Пути развития стеклоделия в Московском государстве ХVII века. Приглашенные европейские
и украинские мастера, передача «черкасских» традиций» гутного производства и влияние
стекла «фасон де венис». Попытки организации стекольного дела вокруг Москвы и роль
первых заводов в дальнейшем развитии стекольного производства. Царский завод в
Измайлове и стиль русского стекла времѐн «московского барокко». Характер бытования
стеклянных изделий. Роль и значение первого этапа развития отечественного стекольного
производства в русской культуре последуюших столетий.
10.- Искусство шитья
Особенности развития искусства лицевого шитья в ХVII веке. Московские мастерские
Е.Л.Стрешневой, А.И.Строгановой, царевны Софьи. Сложение стиля лицевого шитья под
влиянием иконописи. Новые художественные приѐмы («кованый шов») и связь с ювелирным
искусством. Развитие орнаментальной культуры в московской школе лицевого шитья.
Обязательная литература
Гольдберг Т., Мишуков Ф., Платонова Н., Постникова-Лосева М.-Русское золотое и серебряное
дело XV-XX вв. М., 1968
Коварская С., Костина И., Шакурова Е.-Русское серебро XIV – н. ХХ вв. М., 1984
Коварская С., Костина И., Шакурова Е.-Русское золото XIV – н. ХХ вв. М., 1987
Ефимова Л.-Русский народный костюм. М., 1989
Макарова Т.И.-Черневое дело Древней Руси. М., 1986
Макарова Т.И.-Перегородчатые эмали Древней Руси. М., 1975--Русское изразцовое искусство.
М., 1976
Маясова И.А.-Древнерусское шитье. М., 1971
Маслих С.А.-Русское изразцовое искусство. М., 1976
Николаева Г.В.-Прикладное искусство Московской Руси. М., 1975
Овсянников Ю.-Русское изразцовое искусство. М., 1976
Пронина Н.А.-Россия XVII в. Ансамбль русского дворцового интерьера // Художественные
модели мироздания. М., 1997
Писарская Л., Платонова Н., Ульянова Б.-Русские эмали XI-XVII вв. М., 1974
Постникова-Лосева М.-Русское ювелирное искусство, его центры и мастера. М., 1974
Постникова-Лосева М.-Русская золотая и серебряная скань. М., 1981
Постникова-Лосева М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л.-Русское черневое искусство. М., 1972
-Русская эмаль ХII – начала ХХ веков тз собрания Гос.Эрмитажа. Л.: 1987
-Русские ювелирные украшения XVI-XX вв. из собр. ГИМ. М., 1994
-Русское золото ХIV – начала ХХ веков из фондов Гос. Музеев Московского Кремля. М.: 1987
Силкин А.В.-Строгановское лицевое шитьѐ. М.: 2002
Свирин А.Н.-Древнерусское шитье. М., 1963
Соснина Н., Шангина И.-Русский традиционный костюм. СПб., 1998
244
Дополнительная
литература
-Государственная оружейная палата Московского Кремля. М., 1998
Мнева Н.Е.-Искусство московской Руси XV-XVII вв. М., 1965
Мерцалова М.Н.-Поэзия народного костюма. М., 1975
Мерцалова М.-В интерьере классицизма. / Наше наследие. 1989, № :
-Русское искусство XVII в. Л., 1929
Свидерская М.Н.-Барокко XVII столетия. Система художественного видения и стиля. //
Художественные модели мироздания. М., 1997
Селезнѐва И.А. -Золотая и Серебряная палаты. Кремлѐвские дворцовые мастерские ХVII века.
М.: 2001
Якунина Л.И.-Русские набивные ткани ХVI – ХVII веков. М.: 1954.
11.-Декоративно-прикладное искусство эпохи барокко. Первая половина ХVIII века.
Значение коренных преобразований петровской эпохи в истории и культуре Русского
государства. Развитие европейских художественных стилей на русской почве. Роль
приглашѐнных мастеров в формировании искусства «петровского барокко» (голландские,
итальянские, английские, французские влияния). Роль декоративно-прикладного искусства в
сложение светской культуры. Значение национальных традиций в процессе освоения
европейских художественных стилей. Закрытие Оружейной палаты, новые формы
профессиональной подготовки мастеров Зарождение мануфактурного производства, его
специфика (стеклянные, фаянсовые, шелковые, суконные и др. предприятия). Императорские
Шпалерная и Гранильная фабрики, их роль в развитии отечественного декоративноприкладного искусства. Изготовление предметов роскоши. Новая архитектура и
художественная организация петербургского дворцового интерьера петровской эпохи, создание
ансамбля внутреннего пространства. Стиль шинуазри и развитие лакового дела. Резьба по кости
и дереву (Холмогоры). Организация мебельного дела (охтинские мастера), английские и
голландские влияния. Декоративная роль голландских изразцов в русском интерьере. Развитие
интерьера барокко в период царствования Анны Иоанновны.
Особенности развития художественного ремесла, сохранение древнерусских традиций и
роль европейских новаций. Цех как новая форма организации золотого и серебряного дела,
пробирная палата. Появление миниатюры на эмали. Начало искусства художественной
обработки стали в бытовых предметов. Проявление западноевропейских тенденций в светском
платье. Особенности развития декоративно-прикладного искусства эпохи русского барокко.
12. –Искусство стекла
Стекольные заводы под Санкт-Петербургом (Ямбургский и Жабинскский) – начало
производство русского художественного стекла. Приглашенные мастера и обучение русских
стеклоделов. Стекло эпохи Петра и кубки «большого орла» Создание Петербургского
стекольного завода на Фонтанке, рождение национальных кадров в стекольном производстве.
Русский кубок с гравированным декором – тип репрезентативного стекла эпохи барокко и
рокайля, сложение школы русской гравировки по стеклу.
Организация частных стекольных мануфактур (Мальцовы и Немчиновы). Так назывемое
народное стекло «зеленой материи». Поташный хрусталь (калиевое стекло). Опыты
М.В.Ломоносова в производстве цветного стекла и смальты. Стеклянная мозаика. Значение
деятельности великого учѐного в дальнейшем развитии отечественного стеклоделия.
Зеркала и осветительные приборы времѐн имп. Елизаветы Петровны: типология видов,
конструкция, материалы.
13 – Декоративно-прикладное искусство середины ХVIII века.
245
Художественная культура эпохи царствования Елизаветы Петровны. Особенности проявления
стилей барокко и рококо в русском искусстве сер. ХVIII века. Творчество архитекторов
В.В.Растрелли и А.Ринальди в создании ансамбля дворцовых интерьеров. Декоративные
приѐмы оформления внутреннего пространства и колористические решения. Мебель середины
ХVIII века, характер французских влияний, работы охтинских мастеров. Моды в стиле рокайль:
развитие костюма. Художественная обработка металла. Парадные сервизы. Ювелирное
искусство, применение цветного камня. Придворные мастера. Основание фарфорового
производства в Санкт-Петербурге. Творчество Д.И.Виноградова. Первые дворцовые сервиз.
14. – Декоративно-прикладное искусство русского классицизма.
Стиль классицизм и русское искусство эпохи Екатерины II. Роль Российской Академии
художеств в подготовке профессиональных кадров в сфере архитектуры и декоративноприкладных искусств. Новые принципы организации дворцового интерьера, декоративные
материалы, художественные приѐмы, колористические решения. Характер ансамбля в стиле
классицизм.
Русская мебель петербургских мастерских. Новые формы, материалы, художественные приѐмы
(набор, фанеровка, красное дерево). Роль творчества Д.Рентгена в развитии русской мебельной
школы. Развитие стиля «жакоб» Мастерская Г.Гамбса. Русские мебельщики. Московская школа
(мастерская П.Споля). Творчество мастеров русской усадьбы. Национальная интерпретация
английских и французских художественных идей в русском мебельном деле.
Художественная обработка металла, ювелирное искусство и ведущие мастера. Традиционные
техники декорирования серебра в новом прочтении. Развитие северных художественных
центров. Фабрика черневых и финифтяных изделий в Великом Устюге. Русская бронза.
Творчество П.Ажи. Русский поделочный камень, развитие техник художественной обработки
(«русская мозаика»). Произведения Петергофской и Екатеринбургской гранильных фабрик и
Колыванского завода. Вазы по проектам ведущих архиткеторов. Роль цветного камня в
художественном решении интерьеров классицизма.
15. – Русское художественное стекло.
Петербургский центр стеклоделия, его стилеобразующая роль в развитии отечественного
художественного стекла. Изменение стилевых тенденций в формообразовании и
декорировании стеклянных изделий. Организация Назьинского завода и стекольное
производство кн. Потѐмкина. Создание Императорского стеклянного завода. «Цветная
материя», как феномен отечественного стеклоделия. Новые формы декоративного и столового
стекла. Расцвет живописного декора на цветном и бесцветном стекле. Особенности
орнаментальной структуры. Первые стеклянные сервизы. Завод А.Бахметева и развитие
провинциальной школы живописи на стекле. Роль стекла в интерьере классицизма. Типология
осветительных приборов екатерининской эпохи: конструкция и материал (бронза. хрусталь,
цветное стекло).
16. - Искусство фарфора
«Золотой век» Екатерины II и фарфор императорского завода (ИФЗ – 1765г) Специфика
влияния саксонского, затем французского фарфора на формы и роспись императорских
изделий. Особенности интерпретации орнаментальной структуры в стиле Людовика ХVI.
Деятельность выпускников Академии художеств и западноевропейских мастеров на ИФЗ.
Проявление национальных черт в эстетике русского фарфора. Технология изготовления и
декорирования. Живописные и графические источники сюжетной росписи фарфора.
Декоративные вазы в интерьере классицизма. Дворцовые сервизы, их роль в организации
парадного стола. Изделия для «вседневного обихода». Деятельность Ж.-Д. Рашетта и
бисквитная пластика. Скульптурные аллегорические композиции – настольные украшения - как
идеологический акцент в ансамбле парадных сервизов. Развитие мелкой фарфоровой пластики
и серии фигур «Народы России» и «Торговцы и ремесленники». Расцвет деятельности ИСЗ в
последние десятилетия ХVIII века. «Античная строгость» Павловского фарфора. Типология
246
форм и декора, характер бытования. Императорский фарфоровый завод - ведущее предприятие
в сфере отечественной художественной промышленности.
Первое частное фарфоровое производство – завод купца Ф.Гарднера в Вербилках. Орденские
сервизы. Фарфоровая пластика.
Обязательная литература.
Ашарина Н.А.-Русское стекло. М.: Галарт, 19998, 255 с., ил.
Ашарина Н.А., Дулькина Т.И.-Русская керамика и стекло. М., 1978
Бартенев И.А., Батажкова В.Н.-Русский интерьер XVIII-XIX в. Л., 1977
Бернякович З А -Русское художественное серебро ХVII – начала ХХ вв. в собрании Гос.
Эрмитажа. Л.: 1977
Бубнова З.А.-Старинный русский фаянс. М., 1973
Виппер Б.Р.-Архитектура русского барокко. М., 1978
Воронов Н.В., Дубова М.М.-Невский хрусталь. Л., 1984.
Евангулова О.С.-Светский интерьер Москвы к. XVII – н. XVIII в. // Русский город вып. 4. М.,
1981
Долгих Е.В.-Русское художественное стекло XVII – н. XVIII в. М., 1985
Демиденко Ю.-Интерьер в России Традиции. Мода.. Стиль. СПб.: 2000
Ефимова Е.М.-Русский резной камень в Эрмитаже. Л.: 1961
Калязина Н.В., Дорофеева Л.П., Михайлов Г.В.-Дворец Меншикова. Художественная культура
эпохи. М..: 1986
Калязина Н.В., Комелова Г.И., -Русское искусство петровской эпохи. Л.:1986
Кирсанова Р.М.-Костюм в русской художественной культуре (опыт энциклопедии) М., 1995
Коваленская Н.А.-История русского искусства XVIII в. М.-Л,. 1940, М., 1962
Коварская С.Я., Костина И.Д.-Русские ювелирные украшения ХVIII – начала ХХ веков. М.:
1988
Коршунова Т.Г.-Костюм в России XVIII – н. ХХ в. из собрания ГЭ. М., 1979
Коршунова.Т.Т. -Русские шпалеры. Петербургская шпалерная мануфактура. Л.: 1975
Кучумов А.М.-Русское декоративно-прикладное искусство в собрании Павловского дворцамузея. Л.:1981
Лансере А.К.-Русский фарфор. Л., 1968
Лотман Ю.М.-Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства XVIII – н. XIX
в. СПб., 1994
Никифорова Л.Р.-Русский фарфор в Эрмитаже. Л., 1973
Попов В.А.-Русский фарфор. Частные заводы. М., 1980
Русский фарфор. 250 лет истории. Каталог выставки. ГТГ, ч. 1 – 2. М.: 1995.
Салтыков А.Б.-Русская керамика. .М.: 1960-Русское искусство барокко. М., 1977
Салтыков А.Б.-Майолика Гжели. М., 1956
Соболев Н.Н.-Стили в мебели. М., 1966, М., 1996
Соколова Т.М., Орлова К.А.-Русская мебель. Л., 1973
Соловьев К.Н.-Русская осветительная арматура XVIII-XX вв. М., 1950
Суханова И.М.-Художественное стеклоделие XVII – XVIII вв. В кн. Русское декоративное
искусство т.2 М., 1965 с.575-593
Черный Н.В.-Фарфор Вербилок. М., 1969
Шелковников Б.А.-Русское художественное стекло. Л., 1969
Дополнительная литература
Давыдова С.А.-Очерки кружевной промышленности России. СПб., 1913
Ефимова Л.В., Белгородская Р.М.-Русская вышивка и кружево. ГИМ. М.: 1985
Земцов С.-Русский интерьер 1-й пол. ХVIII века/Декоративное искусство СССР, 1965, № 5
Русский интерьер сер. ХVIII в./ Декоративное искусство СССР, 1965, № 3
247
Калязина Н.В.-Интерьер 1-й четв. ХVIII в. Л. 1971
Калязина Н.В., Дорофеева Л.-Уникальный памятник Петровского времени. / Декоративное
искусство СССР, 1983, № 1
Комелова Г.Н.-Русская миниатюра на эмали ХVII – начала ХIХ века. СПб.:1995
Ланциманис И.-Рундальский дворец. / Декоративное искусство СССР, 1987, № 10
Мартынова М.В.-Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве ХII – ХVIII веков. 1973
Моисеенко Е.Ю.-Русская вышивка ХVII – начала ХХ века. Из собр. Гос .Эрмитажа. Л.: 1978
Павловский Б.В.-Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. М.:1975
Пронина И.А. Декоративно-прикладное искусство в Академии художеств .М.: 1998.
Русское искусство эпохи барокко XVII – 1-й пол. XVIII в. Каталог выставки. Л., 1984
Русское искусство барокко. М., 1977
Фалеева В.А.-Русское плетѐное кружево М.: 1983.
Фомин Ю.В.-Русское наборное дерево ХVIII века (мебель, панно, паркет). М.: 1989
Эмме Б.Н.-Русский художественный фарфор. Л.-М.: 1950
Художественный фарфор (каталог) Л., 1938
Уханова И.Н. -Резьба по кости в России ХVIII – ХIХ вв. М.: 1981
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
Художественное ремесло древних славян. 1 – 10 вв.
Художественное ремесло Киевской Руси X–XII в.
Художественное ремесло Среднерусских земель ХI – ХIII веков.
Художественное ремесло Великого Новгорода XII–XVI вв.
Художественное ремесло Московского княжества XIV – XVI вв.
Древнерусская керамика и развитие гончарства в Московском государстве
Декоративно-прикладное искусство ХVII
Керамика и стеклоделие ХVII в.
Искусство шитья ХVII в.
Декоративно-прикладное искусство эпохи барокко. Первая половина ХVIII века.
Искусство стекла ХVIII в.
Декоративно-прикладное искусство середины ХVIII века.
Русское художественное стекло середины – 2-й пол. ХVIII века .
Искусство фарфора ХVIII века.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
отечественного искусства
м.н.с.
Е.В. Долгих
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
Д.В. Трубочкин
248
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
249
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Методология истории искусства
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
250
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Методология истории искусства» являются знакомство
студентов с этапами развития архитектуры и изобразительного искусства в контексте истории и
культуры ХХ века, с историей направлений и региональными особенностями эволюции
искусства ХХ века, с творчеством выдающихся мастеров, стилистической характеристикой и
иконографическими особенностями их произведений. Формирование необходимого уровня
профессиональной рефлексии на опыт изучения отечественного искусства ХХ века.
Задачи дисциплины:
1. дать представление об основных этапах развития методологии искусствознания
2. охарактеризовать индивидуальности основных теоретиков и практиков искусствознания
3. познакомить с основными методологически значимыми текстами мирового
искусствознания
4. дать представление о взаимоотношении теории искусства и методологии истории
искусства;
5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными
ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;
6. проследить формирование основных научных традиций
7. проследить концептуальные достижения и проблемы отечественного искусствознания
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Методология истории искусства» входит в базовую часть профессионального
цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по всеобщей истории искусства и
является необходимым продолжением курсов «Теория искусства», «История эстетических
учений», «История художественной критики».
Логически
и содержательно-методически данная
дисциплина
связана с изучаемым
параллельно курсом «Теория искусства».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы, истории философии.
Изучение
дисциплины
должно
основываться
на
следующих
общекультурных
и профессиональных компетенциях студента:
владении культурой мышления,
способности
к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК2).
Изучение истории отечественного искусства ХХ века создает необходимые предпосылки для
успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория
искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная критика.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Студент, осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
251
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию
истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этнонациональные, религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать
и редактировать тексты профессионального
назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-6В владеет достаточным историко-культурным и методологическим фундаментом для
продолжения образования в теоретико-методологической сфере и области актуального
искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации
или индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет
навыками
поиска
необходимой информации
в электронных каталогах и
в сетевых ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
ПК-11В способен к реализации в преподавании мировой художественной культуры, истории
искусства следующих основных задач: воспитание патриотизма, уважения к истории, культуре,
истории искусства и традициям нашей страны, к правам и свободам человека, демократическим
принципам общественной жизни, к сохранению отечественного и мирового художественного
наследия; формирование у учащихся ценностных ориентиров
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
ПК-12В способен применять в организационно-управленческой деятельности современный
уровень знаний и представлений об искусстве, социальной роли и функциях художественного
наследия
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
ПК-14В способен к утверждению и пропаганде социальной и научной значимости культурного
наследия, памятников искусства в средствах массовой информации, готов к культурнопросветительской деятельности в музеях
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
252
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия;
- типичные для периода школы, направления произведения архитектуры и изобразительного
искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного
искусства и архитектуры.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания;
анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
4. Структура и содержание дисциплины «Методология истории искусства».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 а.ч.
Семестр Неделя семестра Формы текущего контроля
Раздел дисциплины
успеваемости (по неделям
№
семестра)
п/п
Форма промежуточной
аттестации (по семестрам)
Лекции, Самостоятельная работа
36 а.ч. студента, научноисследовательская
работа, чтение
литературы, подготовка
к зачету, зачет
36 а.ч.
1 Введение:
7
1
2
1
Общетеоретические
(эпистемологические и
когнитологические)
предпосылки и истоки
методологии
2 Раздел 1. История науки как
7
2
2
2
история ее методов (пути
сложения современного
искусствознания)
1.1 Первоначальный период
истории искусства
(античность и средние века)
3 1.2. Эпоха Возрождения и
7
3
2
2
Вазари
253
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
1.3. Барокко и классицизм в
истории искусствознания
1.4 Начало истории искусства
как науки (эпоха
Винкельмана)
1.5. Искусствознание в
пределах всеобщей истории
1.6 Культурно-историческая
школа в истории искусства и
начало самостоятельной
науки об искусстве
Раздел 2 «Археология
искусства». Методы
первичной «обработки»
художественного
памятника(знаточество)
Раздел 3 Анализ формы
(Морфология искусства)
3.1 Формальностилистический метод
3.2 Венская школа
искусствознания
3.3 Традиции французского,
англо-американского и
отечественного формализма
3.4 Структурный анализ в
искусствознании
Раздел 4 Семантический
подход
4.1 Иконография
4.2 Иконология
4.3 Семиотика в
искусствознании
Раздел 5 Художественная
критика:ее подходы и
литературные
формы(эссеизм)
Раздел 6
Междисциплинарные
тенденции
6.1 Психологические и
социологические подходы к
искусству
6.2 Религиозные подходы
Зачет
7
4
2
2
7
5
2
2
7
6
2
2
7
7
2
2
7
8
2
2
7
9
2
2
7
10
2
2
7
11
2
2
7
12
2
2
7
13
2
2
7
7
14
15
2
2
2
2
7
16
2
2
7
17
2
2
7
7
18
2
2
1
5. Рекомендуемые образовательные технологии
254
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: встречи с современными художниками, выездные семинары в
экспозиции музея, посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
– участие в дискуссии;
- подготовка к зачету.
По результатам работы (участие в дискуссии, выступление), учащийся получает оценку
«зачет».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Теория искусства». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства.
Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ,
2009 и «Введение в психологию искусства. Методологические проблемы. Учебно-методическое
пособие (учебное пособие)». М., 2010.
Содержание разделов дисциплины
Основные периоды развития русского и советского искусства ХХ века.
Раздел 1. ВВЕДЕНИЕ: ОБЩЕТЕОРЕТИЧЕСКИЕ (ЭПИСТЕМОЛОГИЧЕСКИЕ И
КОГНИТОЛОГИЧЕСКИЕ) ПРЕДПОСЫЛКИ И ИСТОЧНИКИ МЕТОДОЛОГИИ
Общая структура науки об искусстве (теория искусства, художественная критики,
история искусства) и типология ее методов (методы описательно-дискурсивные,
аналитические и обобщающе-синтетические). Междисциплинарный характер всякой
истории искусства и связь со смежными дисциплинами (историей, психологией,
социологией, лингвистикой, литературоведением, религиоведением и т.д.). Понимание
методологии не как теоретической, а как практической дисциплины. Критерии и
признаки научного знания. Некоторые универсальные философские парадигмы и их
отношение к методологии искусствознания. Феноменология и ее влияние на
гуманитарные науки. Методологические проблемы истории как концептуального ядра
истории искусства. Проблема систематизации и классификации методов
искусствознания (по целям и предметам). Структура художественного творения и
система методологических установок.
Раздел 2. ИСТОРИЯ НАУКИ КАК ИСТОРИЯ ЕЕ МЕТОДОВ (ПУТИ СЛОЖЕНИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВОЗНАНИЯ)
2.1 Первоначальный период истории искусства (античность и средние века)
«Литература об искусстве» и наука об искусстве. Периодизация истории искусства как
научной дисциплины. Ранние донаучные формы науки об искусстве от античности до
Нового времени. Витрувий и «витрувианская триада» (прочность, польза, красота).
Неоплатонизм и искусство (красота как благо, понятие эманации и интеллектуального
созерцания применительно к искусству). Основные темы античной эстетической
традиции: красота, идея, форма, имитация. Экфрасис в Средние века Проблемы
искусства в схоластической мысли.
255
1.2. Эпоха Возрождения и Вазари
Источниковедческий аспект ранней истории науки об искусстве. Начало науки об
искусстве в эпоху Возрождения. Данте о 4-частном толковании. Боккаччо о Джотто.
Художники у Петрарки и Сакетти (Симоне Мартини, Орканья, Таддео Гадди).
Жизнеописания художников у Филиппо Виллани в его «Истории Флоренции».
«Трактат о живописи» Ченнино Ченнини. Лоренцо Гиберти и его «Комментарии». Леон
Баттиста Альберти «О живописи» и «Об искусстве зодчества». Гуманисты XV в. как
историки искусства. Тексты художников («О божественной перспективе» Пьеро делла
Франческо). Леонардо да Винчи, его сочинения («Трактат о живописи») и его
концепция истории искусства. Рафаэль Санти и начало классической археологии.
Бенедетто Варки и спор об искусствах. Пьетро Аретино и начало художественной
критики. Начало истории искусства на Севере: Альбрехт Дюрер, Иоганн Нойдорфер и
Иоганн Бутцбах. Предшественники Вазари (Кристофоро Ландино, Антонио Манетти,
Маркантонио Микиель и др.). Джорджо Вазари. История искусства как история
художников. Проблема жанра «Жизнеописаний…»: Изобразительное искусство как
«свободное искусство» и теория видов искусств. Концепция «манеры» у Вазари.
Последователи Вазари и его оппоненты Вазари: Бенвенуто Челлини и Лодовико
Дольчи. История искусства с точки зрения Севера: Иоганн Фишарт как критик Вазари.
Карел ван Маандер - «Вазари Севера». Иоахим фон Зандрарт и его «Немецкая
Академия».
1.3. Барокко и классицизм в истории искусствознания
История и теория искусства в маньеристическом ключе. Джан Паоло Ломаццо и его
«Идея Храма живописи». Федерико Цуккари и его «Идея художников, скульпторов и
архитекторов. Джованни Пьетро Беллори и его «Жизнеописания современных
живописцев, скульпторов и архитекторов». «Замечания о живописи Никола Пуссена».
«Рубенсисты» и «пуссенисты»: два взгляда на искусство. Ролан Фреар де Шамбре и его
«Идея превосходства живописи». Андре Фелибьен (1619-1695) и его сочинения. Роже
де Пиль: «Краткое жизнеописание живописцев с рассуждениями об их творениях» и
«Весы живописные» (1708). «Спор древних и новых» (Ш. Перро: «Параллель между
древними и новыми в отношении архитектуры, скульптуры и живописи»).
1.4 Начало истории искусства как науки (эпоха Винкельмана)
Нормативная эстетика Просвещения и возникновение истории искусства как науки.
Лорд Шефтсбери и его «Моралисты…». Критика и теория искусства английских
художников: «Анализ красоты» Уильяма Хогарта и «Теория живописи» Джошуа
Рейнольдса. «Академические речи» Рейнольдса. Жан-Баттист Дюбо и его «Критические
рассуждения о поэзии и живописи». Жизнь и деятельность графа Анри Клода Кейлюса
как путешественника и историка. Дени Дидро как художественный критик и теоретик
искусства. Луиджи Ланци и его «История итальянской живописи». Жизнь и творчество
И.-И. Винкельмана. Его значение для становления истории искусства. Переход от
истории художников к истории художеств (искусства). «Мысли о подражании
греческим произведениям в живописи и скульптуре» и «История искусств древности».
Концепция истории: стиль ранний, зрелый и стиль подражателей. Г.Э. Лессинг и его
«Лаокоон или о границах живописи и поэзии». «Лаокоон» в истории науки и критики
(Хайнзе, Гѐте, Готорн, Шопенгауэр, Буркхардт и др.). И.-В. Гѐте: «О немецком
зодчестве». Представление о стиле в «Простом подражании природе, манере и стиле».
Типология и характерология творчества в «Коллекционере и его близкие». Эстетика И.
Канта как исток формально-эстетического взгляда на искусство. «Критика способности
суждения». «Об эстетическом воспитании человека» Фр. Шиллера. Представление об
искусстве в «Буре и натиске». Иоганн Георг Гаманн. Романтизм и рождение историзма.
Представители немецкого и французского романтизма (В. Г. Вакенродер, Новалис, Й.
Гѐррес, К. Брентано, К.-В.-Ф. Зольгер, Жан-Поль, Фр. фон Баадер, П. С. Балланш, Фр.
Р. де Шатобриан и др.). «Лекции по эстетике» Гегеля.
1.5. Искусствознание в пределах всеобщей истории
256
К.Ф. фон Румор: «Итальянские исследования» (1827-1831). Берлинская школа истории
искусства и влияние Гегеля в искусствознании. Г.Ф. Вааген: «Руководство по
нидерландской и немецкой школам живописи». И. Д. Пассавант: «Рафаэль из
Урбино…». Фр. Т. Куглер: «Руководство по истории искусства». «История итальянской
и нидерландской живописи» Г.Г. Гото. К. Шнаазе: «Нидерландские письма» и
«История изобразительных искусств».
1.6 Культурно-историческая школа в истории искусства и начало
самостоятельной науки об искусстве
И. Тэн: «Путешествие по Пиренеям», «Философия искусства» и «Интеллигенция». Э.
Фромантен: «Программа критики» и «Старые мастера». Я. Буркхардт («Чичероне»,
«Культура Ренессанса», «Зодчество итальянского Ренессанса»). Посмертные издания
(«Очерки итальянской истории искусства», «История культуры Греции», «Заметки о
всемирной
истории»,
«Эстетика
изобразительных
искусств»).
Развитие
архитектуроведения: Г. Земпер и его «Стиль в технических и тектонических искусствах
или Практическая эстетика» (1860-1863). Э. Виолле-ле-Дюк и его «Словарь
архитектуры» и «Беседы об архитектуре». О. Шуази и его «История архитектуры». Дж.
Фергюссон и его «История архитектуры».
Раздел 2. «АРХЕОЛОГИЯ ИСКУССТВА». МЕТОДЫ ПЕРВИЧНОЙ ОБРАБОТКИ
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПАМЯТНИКА (ЗНАТОЧЕСТВО)
Источниковедческие аспекты истории искусства. Памятник искусства как
исторический источник. Роль непосредственного психологического контакта
исследователя и памятника. Эмпирическая и интуитивная природа атрибутивной
деятельности. История искусства с точки зрения знатока. Ранняя история знаточества
(собирательство «древностей» и деятельность антикваров). Складывание музейной
практики и задачи систематизации материала. Выставочная деятельность. Потребности
художественного рынка. Братья Сульпиз и Мельхиор Буассере – собиратели эпохи
романтизма. Дж. Морелли (1816-1891). Особенности знаточеской практики в
«Художественно-критические трудах по итальянской живописи» Влияние Морелли на
сложение формально-стилистического метода, на английское знаточество и
психоанализ. Деятельность Дж. А. Кроу и Дж. Б. Кавальказелле: «Ранняя фламандская
живопись» и «Новая история живописи в Италии…». Б. Бернсон: личность и взгляды
(знаток как «советник» собирателя). Основа «эстетического» подхода («Итальянские
живописцы Ренессанса»). Итальянское знаточество: А. Вентури и его «История
итальянского искусства» как история творческих личностей. Р. Лонги. Немецкое
знаточество. В. фон Боде как музейный и государственный деятель. М. Я. Фридлендер,
его «Ранняя нидерландская живопись» и его методологические сочинения («Знаток
искусства», «Подлинник и подделка», «Об искусстве и знаточестве»). Г. Фосс и его
полемика с Вѐльфлиным («История художников или история без имен?»). «Немецкая
самокритика» и полемика с Зедльмайром по поводу «Утраты середины».
Раздел 3 АНАЛИЗ ФОРМЫ (МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА)
3.1 Формально-стилистический метод
Формально-стилистический метод Г. Вѐльфлина: история искусства как история
художественных установок и «образных форм» (история зрения). Основные сочинения
(«Пролегомены к психологии архитектуры», «Ренессанс и барокко», «Классическое
искусство. Введение в итальянский Ренессанс», «Искусство Альбрехта Дюрера»,
«Основные понятия истории искусства», «Искусство Италии и немецкое чувство
формы»). Оппоненты Вѐльфлина. Альтернативные теории художественной формы и
формально-стилистические методики: А. Шмарзов и его труды («Сущность
архитектонического
творчества»,
«Основные
понятия
искусствознания»,
«Композиционные законы средневекового искусства»). Шмарзов как предтеча
феноменологического метода в искусствознании. В. Пиндер и его «Проблема
поколения в европейской истории искусства». Э. Хайдрих и его методологические
257
сочинения («Очерках истории и методов истории искусства»). В. Воррингер и его
«Абстракция и вчувствование» и влияние на художественную критику. Й. Гантнер и
его «Ревизия истории искусства. Пролегомены истории искусства в духе
современности» (1932). Понятие «non finito» у Гантнера. Формально-стилистическая
концепция П. Франкля в его «Системе искусствознания» и в послевоенных сочинениях
о готике («Готика. Литературные источники и интерпретация сквозь восемь веков»,
«Готическая архитектура»).
3.2 Венская школа искусствознания
Ранние представители: Р. Эйтельберг фон Эдельберг и М. Таузинг. Фр. Викгоф:
«Венская книга Бытия». А. Ригль («Вопросы стиля…», «Позднеримская
художественная индустрия…», «Голландский групповой портрет»). «Основные
понятия» теории и метода Ригля (чередование «гаптической» формы и «оптической»
как исток стилистического развития). «Историческая грамматика изобразительных
искусств». М. Дворжак: «история искусства как история духа» («Идеализм и
натурализм в готическом искусстве», «История искусства как история духа.
Исследования развития западного искусства»). Проблемы дворжаковского метода.
Место и значение Ю. фон Шлоссера «Стилистическая» и «языковая» истории
изобразительных искусств». Й. Стжиговский: дискуссия с Викгофом и Риглем.
Сущность проблемы «Orient oder Rom?» «Антиклассицизм» Стжиговского как поиск
альтернативного формального языка («Кризис наук о духе». Школа и традиция
Стжиговского. Х. Титце как представитель источниковедческой методологии раннего
венского искусствознания («Методы истории искусства», «Живое искусствознание.
Кризис искусства и истории искусства»). Д. Фрай и его «Готика и Ренессанс как
основания современного мировоззрения». «Основные проблемы искусствознания.
Пролегомены философии искусства», «Основания философии искусства». Традиция
венского искусствознания после II Мировой войны (Фр. Новотны, О. Бенеш, К.М.Свобода). М. Шапиро и основной круг интересов.
3.3 Традиции французского, англо-американского и отечественного формализма
Э. Фор: «История искусства» и «Дух форм». А.-Ж. Фосийон: «Жизнь форм» и традиция
Вѐльфлина (творчество как специфический процесс художественного мышления).
Влияние Фоссийона на американское искусствознание. Р. Фрай – живописец,
организатор художественной жизни итеоретик («Зрение и форма», «История искусства
как предмет академической науки»). Кл. Белл и его «Искусство»: и понятие «значимой
формы». Г. Рид и его книги («Значение искусства», «Искусство сегодня», «Искусство и
индустрия», «Искусство и общество», «Воспитание искусством», «Философия
современного искусства»). Дж. Кублер и его «Форма времени. Заметки об истории
вещей»: лингвистический антисимволизм как метод. Формально-стилистический метод
в отечественном искусствознании и причины его доминирования. А.И. Некрасов. А.Г.
Габричевский. Д.С. Недович. В.Н. Лазарев. А.А. Федоров-Давыдов. М.А. Алпатов. Н.
И. Брунов . Б.Р. Виппер.
3.4 Структурный анализ в искусствознании
Х. Янтцен и влияние феноменологии и экзистенциализма («О понятии пространства в
истории искусства», «Ценность и оценка произведения искусства»). Х. Зедльмайр:
гештальт-структурализм. Герменевтическая программа «Возникновения собора».
Духовная критика современности («Утрата середины». «Революция современного
искусства» и «Смерть света»). Методологический сборник «Искусство и истина».
Другие представители венского структурализма: К.-М. Свобода, О. Пэхт и Фр.
Новотны. «Северонемецкая школа» структурного анализа (В. Дрост и К. фон Лорк).
Традиция структурного анализа в отечественной науке об искусстве (ранние работы
Брунова и Алпатова: «Барокко в России»и «Автопортрет Пуссена»).
Раздел 4 СЕМАНТИЧЕСКИЙ ПОДХОД
4.1 Иконография
258
Движение «мавристов» и начало научной иконографии как исследования
изобразительных исторических источников (Иоанн Моланус «Об изображении и
воплощении святых», Ж. Болланд и болландисты, Бернар де Монфокон, Ф. Кройцер).
Традиция «церковной археологии» и понятие «монументальной теологии» (Ф. Пипер,
Дж. де Росси, Р. де Флери, Фр. Кс. Краус, Й. Вильперт, Й. Зауэр, Й. Браун).).
Современная христианская археология (Фр.-В. Дайхманн) и ее теологическое
расширение (А. Шток). Начало иконографического метода в рамках истории искусства
(А.-Н. Дидрон, Анна Джеймсон и Элизабет Истлейк). Значение А. Шпрингера
(«Иконографические очерки»). Венская школа и «иконографический поворот»
искусствознания. Французская иконографическая школа (Э. Маль, Л. Рео и А. Грабарь).
Иконографические словари XX века: «Словарь христианской археологии и литургии»
Ф. Каброля и А. Леклерка, Словарь Э. Киршбаума (O.J.) «Христианская иконография».
Р. Мори и начало «Индекса христианского искусства» при Принстонском университете.
Иконографические аспекты семантического анализа архитектуры (Р. Краутхаймер и его
«Введение в иконографию архитектуры»). Изучение древнерусской живописи и
отечественная иконографическая школа. Начало изучения древнерусского искусства
(«Исторические рассуждения» митр. Евгения (Болховитинова), «О значении
отечественной иконописи» И.М. Снегирева ). Ф.И. Буслаев и его «Общие понятия
древнерусской иконописи»: христианское искусство как «символическое толкование»
Писания. Граф А.С. Уваров как археолог, коллекционер, ученый («Христианская
символика»). Н. П. Кондаков и его труды («История византийского искусства и
иконографии по миниатюрам греческих рукописей», «О научных задачах истории
древнерусского искусства», «Лицевой иконописный подлинник…», «Иконография
Богоматери»). Seminarium Kondakovianum и его участники. Н.В. Покровский:
«Происхождение древнехристианской базилики» и «Евангелие в памятниках
иконографии…». Покровский как церковный археолог (цикл лекций «Очерки
памятников христианского искусства и иконографии») и как историк архитектуры
(цикл лекций «Памятники христианской архитектуры»). А.П. Голубцов («Из чтений по
церковной археологии и литургике»). Е.К. Редин и Д.В. Айналов.
4.2 Иконология
Происхождение термина «иконология» (трактат Чезаро Рипы и его последующая
рецепция.). А. Варбург: лекция о «Змеином ритуале» в истории иконологии. Проект
«Атласа Мнемозины». Варбургский кружок, Библиотека Варбурга и Институт Варбурга
и Курто. Фр. Заксль и его «Наследие образов…». Э. Панофский: основные тексты и
идеи («Об отношении истории искусства к теории искусства», «Идея», «Перспектива
как символическая форма», «Геркулес на распутье»). Основные постулаты иконологии
в понимании Панофского («К проблеме описания и толкования произведений
изобразительного искусства», «Исследования по иконологии», 1939). Англоязычные и
поздние работы «(«Готика и схоластика», «Ранненидерландская живопись. Ее истоки и
характер» «Ящик Пандоры. Переходные аспекты мифических символов», «Надгробная
скульптура», «Сатурн и Меланхолия»). Э. Винд («Эксперимент и метафизика»,
«Языческие мистерии в эпоху Возрождения», «Искусство и анархия», «Религиозный
символизм у Микеланджело: Сикстинская капелла»). Г. И. Хоогеверф («Иконология и
ее значение для систематического изучения христианского искусства»). Э. Гомбрих
(«Истории искусства», «Искусство и иллюзия», «Размышления о скакалочке», «Норма
и форма», «Аби Варбург. Интеллектуальная биография», «Символические образы»,
«Наследие Апеллеса», «Чувство порядка», «Идеи и идолы», «Узусы и образы. Очерки
социальной функции искусства и визуальной коммуникации»). Иконология в
истолковании Я. Бялостоцкого («Пять веков мысли об искусстве», «Теория и
творчество», «Искусство и гуманистическая мысль», «Стиль и иконография»). Тема
смерти как пограничный иконологический сюжет («От героической гробницы к
крестьянским похоронам. Мотивы смерти в искусстве 18-19 веков» и посмертная книга
«Гендер смерти»). Р. Виттковер («Архитектурные принципы в эпоху гуманизма»,
259
«Аллегория и миграция символов»). «Иконология архитектуры» Г. Бандманна.
Иконология в понимании Х. Зедльмайра (иконология как система образных
символически значимых отношений). В. Хофманн: иконологический метод
применительно к постклассическому искусству XIX-XX вв. («Земной рай», «Основы
современного искусства», «Раздвоенный век»). Герменевтика П. Рикѐра и история
искусства. Критика иконологии как редукционистского метода: О. Пэхт, Э. Гомбрих,
Дж. Кублер. К. Бадт и Л. Диттманн как критики искусствоведческой иконологии.
Проект «иконики» М. Имдала («Фрески Капеллы дель’Арена Джотто: иконография,
иконология, иконика»).
4.3 Семиотика в искусствознании
История искусства у М. Фуко («Слова и вещи. Археология гуманитарных наук»). Р.
Барт («Мифологии», «Риторика образа», «Система моды», «Camera lucida»). У. Эко о
семиотике архитектуры (глава «Функция и знак. Семиология архитектуры» в
«Отсутствующей структуре»). Отечественная семиотическая традиция. «Тартускомосковская школа» и искусствознание: Ю.М. Лотман («Семиотика культуры и понятие
текста», «Символ в системе культуры», «О природе искусства», «Каноническое
искусство как информационный парадокс», «Портрет»). Б.А. Успенский («Поэтика
композиции», «Семиотика иконы»). С.М. Даниэль («Картина классической эпохи»,
«Искусство видеть»). Постструктуралистские подходы в искусствознании: В. Хофманн
(«Земной рай»), Х. Бельтинг («Конец истории искусства», «Образ и культ»,
«Антропология образов»).
Раздел 5 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КРИТИКА: ЕЕ ПОДХОДЫ И ЛИТЕРАТУРНЫЕ
ФОРМЫ (ЖАНР ЭССЕИЗМА)
Английский эссеизм, его происхождение и основные представители (Дж. Рѐскин:
«Современная живопись», «Камни Венеции», «Оксфордские лекции»; У. Патер:
«Ренессанс: очерки по искусству и поэзии», «Воображаемые портреты»; Вернон Ли:
«Belcaro», «Juvenilia», «Genius loci» и «Hortus vitae»). К. Кларк и его сочинения
(«Готическое возрождение», «Пейзаж в искусстве», «Нагота в искусстве», «Моменты
видения», «Цивилизация»). Эстетическая проза французских литераторов (К.-Ж.
Гюйсманс: «Современное искусство», «Наоборот» и «Собор»). М. Пруст как
переводчик-комментатор Дж. Рѐскина и критик (цикл «Памяти убитых церквей»). П.
Клодель и его сборники «Глаз слушает» и «Положения и предложения»). П. Валери:
поэт, философ, критик («Введение в систему Леонардо да Винчи», «Эвпалинос, или
Архитектор», «Душа и танец», «Проблема музеев», «Вокруг Коро»). А. Мальро и его
«Психология искусства». И. Бонфуа и тема искусства в сборнике «Невероятное».
Немецкий литературно-философский эссеизм (А. Штифтер: проблемы искусства в
«Бабьем лете» и «Пестрых камешках», Р.-М. Рильке и его тексты: «Ворпсведе», «Огюст
Роден», «Письма о Сезанне», Э. Юнгер и его сборники «Листья и камни», «Сердце
искателя приключений. Фигуры и каприччо», «О линии», Г. Брох и философифя
искусства в «Лунатиках»). Философский эссеизм. Х. Ортега-и-Гассет и его сочинения
по теории искусства («Дегуманизация искусства», «Заметки о Веласкесе и Гойи» и
«Воля к барокко»). М. Хайдеггер как философ искусства («Исток художественного
творения» и поздние тексты: «Вещь», «О Сикстинской Мадонне», «Искусство и
пространство»). «Поэтика пространства» Г. Башляра. Художественная критики и
апология современного искусства (Р. Мутер и его «История живописи в XIX веке» и
«История живописи», Ю. Мейер-Грефе и его «История развития современного
искусства»). С. Зонтаг («Против интерпретации»). Р. Краус («Подлинность авангарда и
другие модернистские мифы»). Традиция отечественного эссеизма: А.Н. Бенуа
(«Русская школа живописи», «История живописи всех времѐн и народов», «Жизнь
художника. Воспоминания»). Н.Н. Врангель («Русская женщина в искусстве»). П. П.
Муратов и его «Образы Италии». Н.Н. Пунин («Новейшие течения в русском
260
искусстве. Предмет и культура»). А. А.Эфрос и его «Профили» (1930). Я. А.
Тугенхольд («Художественная культура Запада»).
Раздел 6 МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ
6.1 Психологические и социологические подходы к искусству
Гештальт-подход в понимании структуры художественного произведения у Р.
Арнхейма («Искусство и визуальное восприятие», «Визуальное мышление», «Сила
центра. Исследование композиции изобразительных искусств», «Динамика
архитектурных форм»). Развитие и ревизия гештальт-теории (Р. Грегори, Дж. Гибсон).
Психоанализ и искусство. З. Фрейд как интерпретатор искусства и критик культуры.
История искусства в интерпретации О. Ранка. Д. Винникот как теоретик фантазийной и
игровой деятельности. Юнгианская аналитическая психология: архаические и
мифологические корни искусства и методы их истолкования (влияние на
иконологический подход). «Структурный психоанализ» Ж. Лакан: искусство как
«фикция». Психологически ориентированные историки искусства: Э. Крис
(«Психоаналитические исследования в искусстве»), А. Эренцвейг («Психоанализ
художественного видения и слышания» и «Скрытый порядок искусства»), Р. Юиг
(«Человек и искусство», «Символы времени и современное искусство).
Психологические аспекты иконологии («Сатурн и меланхолия» Э. Панофского, Р.
Клибанского и Заксля; «Рожденные под Сатурном» Р. и Д. Виттковеров). Психология
искусства у Э. Гомбриха (в «Искусстве и иллюзии»). Искусство и психиатрия (Чезаре
Ломброзо: «Гениальность и помешательство», М. Нордау: «Вырождение»).
Художественная активность душевнобольных: проблемы анализа и оценки у Х.
Принцхорна («Художественная деятельность душевнобольных»). Э. Кречмер
(«Строение тела и характер» и «Гениальные люди»): нравственно-психологические
аспекты творчества. Г. Роршах и эстетические аспекты его «Психодиагностики».
Эстетика и теория искусства в контексте неомарксизма (Ф. Анталь: «Флорентийская
живопись и ее социальный фон» и А. Хаузер: «Социальная история искусства»).
Критика со стороны М. Мисса и Э. Гомбриха. Хаузер глазами П. Бурдье и Т. Адорно. В.
Беньямин: «Искусство в эпоху технической воспроизводимости». «Искусство и
общество» (1936) Г. Рида. М. Вакернагель и его «Жизненное пространство художников
флорентийского Ренессанса». М. Мис и его «Живопись Флоренции и Сиены после
Черной смерти». Фр. Хаскелл («Покровители и живописцы», «Вкус и древность»,
«История и ее образы»). М. Бэксандалл («Живопись и жизненный опыт в Италии 15
века. Введение в социальную историю стиля в живописи», «Паттерны интенции: об
историческом объяснении картин»). Феномен «вульгарной социологии» в советском
искусствознании (В. М. Фриче – «Социология искусства» и И.И. Иоффе –
«Синтетическая история искусства»). А.А. Федоров-Давыдов как социолог искусства
(«Русское искусство промышленного капитализма»).
6.2 Религиозные подходы
Русская религиозная мысль и вопросы искусства: В.С. Соловьев («Общий смысл
искусства»), В.В. Розанов («Итальянские впечатления», «Среди художников»). О.
Павел Флоренский («Иконостас» и «Храмовое действо как синтез искусств», Е.
Трубецкой («Умозрение в красках», «Два мира в древнерусской иконописи»), свящ.
Сергий Булгаков («Церковь и культура», «Икона и ее почитание»), Н. А. Бердяев
(«Смысл творчества» и «Смысл истории»), Вяч. Иванов «О веселом ремесле и умном
веселии»). В. В. Вейдле («Умирание искусства»), Ф. А. Степун («Искусство и
современность»). Неотомистская эстетика и история искусства: Э. Жильсон и его
«Живопись и реальность». Ж. Маритен и проблемы современного искусства в
«Творческой интуиции в искусстве и поэзии». Г. Марсель – искусство с точки зрения
католического экзистенциализм. Современное христианское «богословие образа» (кард.
Кристоф Шѐнборн: «Икона Христа. Богословские основания», Алекс Шток и его
261
проект «Поэтической догматики») Л. А. Успенский и его «Богословие иконы
православной церкви». П. Н. Евдокимов: «Священное искусство и икона».
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1. Методология в системе искусствоведческого знания;
2. Науковедческие проблемы искусствознания;
3. Античные представления об искусстве. Античный экфрасис;
4. Представление об искусстве в Средние века;
5. Литература об искусстве в эпоху Возрождения;
6. Джорджо Вазари и последующая традиция;
7. Начало истории искусства на Север (ван Мандер, фон Зандрарт и др.);
8. Эпоха барокко в истории науки об искусстве;
9. Эпоха Просвещения и Винкельман;
10. Гѐте, Лессинг и романтизм в истории искусствознания;
11. Гегель и берлинская школа истории искусства;
12. Позитивизм и культурно-историческое направление;
13. Якоб Буркхардт;
14. История искусства как самостоятельная наука;
15. «Археология искусства» как первичная форма научного анализа (знаточество);
16. Джованни Морелли;
17. Основные представители знаточеского метода (Кроу и Кавальказелле, Истлейк, фон
Боде, А.Вентури и др.);
18. М.Фридлендер о знаточестве;
19. Теоретические основы формально-стилистического метода (морфология искусства);
20. Генрих Вельфлин;
21. Некоторые представители немецкого формализма (Шмарзов, Пиндер, Гантнер и др.);
22. Французский формализм (Фор, Фоссийон);
23. Традиции английского формализма (Р.Фрай, К.Белл и др.);
24. Традиция венского искусствознания. Ранние представители «венской школы»;
25. А.Ригль и историческая грамматика изобразительного искусства;
26. М.Дворжак: история искусства как история духа;
27. Й.Стржиговский: антиклассицизм как метод;
28. Ю. фон Шлоссер и последующая судьба венского искусствознания;
29. Теоретические основы структурного подхода в истории искусства;
30. Х.Зедльмайр;
31. Общие свойства иконографического метода;
32. Ранняя история иконографии (традиция церковной археологии);
33. Важнейшие представители иконографического подхода (А.Шпрингер, Э.Маль, А.Грабар
и др.);
34. Иконография архитектуры Р.Краутхаймера;
35. История и основные представители отечественной иконографической школы
(А.С.Уваров, Н.П.Кондаков, Н.В.Покровский и др.);
36. Особенности иконологического метода;
37. Аби Варбург и варбургский кружок;
38. Э.Панофский об иконологической интерпретации;
39. Я. Бялостоцкий;
40. Р.Виттковер о проблемах интерпретации «визуальных символов»;
41. Иконология архитектуры (Г.Бандманн и др.);
42. Семиотика в искусствознании;
43. Э.Гомбрих;
44. Методологические основы художественной критики. Жанр эссеизма;
45. Традиции английского эссеизма. Дж. Рѐскин;
262
46. У.Патер и Вернон Ли;
47. Г. Рид и К.Кларк;
48. Художественная критика и современное искусство (Р.Мутер, Мейер-Грефе, С.Зонтаг,
Р.Краус и др.);
49. Французские литераторы об искусстве (Валери, Пруст, Бонфуа);
50. Немецкий эссеизм (Рильке, Брох, Беньямин, Хайдеггер)
51. Традиции отечественного эссеизма (А.Н. Бенуа, Н. Врангель, П. Муратов, А. Эфрос, Я.
Тугенхольд, В. Вейдле);
52. Основания междисциплинарных подходов;
53. Психология искусства: основные проблемы и направления;
54. Искусство и психиатрия;
55. Социологический метод в искусствознании (А. Хаузер, Фр. Анталь, П. Франкастель и
др.);
56. Религиозный взгляд на искусство: особенности и аспекты;
57. Теория искусства и методология искусствознания.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
ОБЩЕТЕОРЕТИЧЕСКИЕ (ЭПИСТЕМОЛОГИЧЕСКИЕ И КОГНИТОЛОГИЧЕСКИЕ)
ПРЕДПОСЫЛКИ И ИСТОЧНИКИ МЕТОДОЛОГИИ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
1. Алпатов, М.В. Задачи научного анализа искусства и художественной критики. //
М.Алпатов. Этюды по истории западноевропейского искусства. М.-Л., 1939, с. 3-10.
2. Базен, Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней [1986]. М., 1995.
3. Бергсон, А. Творческая эволюция. М., 1998.
4. Богаевский, Б.Л. Задачи искусствознания. // Задачи и методы изучения искусства. Пг.,
1924, с. 9-61.
5. Ванеян, С.С. Искусствознание как наука и как поэзия. // Русский исторический вестник.
№ 3.
6. Волкова, Е.В. Встреча искусства с эстетикой. М., 2005.
7. Габричевский, А.Г. Морфология искусства. М., 2002.
8. Гадамер, Х.-Г. Актуальность прекрасного. М., 1991.
9. Гадамер, Х.-Г. Истина и метод. Основы философской герменевтики. М., 1988.
10. Гарден, Ж.-К. Теоретическая археология. М., 1983.
11. Гилберт, К. и Кун, Г. История эстетики [1956]. М., 1960.
12. Гращенков, В. Н. История и историки искусства. М., 2005.
13. Гращенков, В.Н., Ванеян С.С. История искусства. // Историческая наука в Московском
университете. 1755-2004. М., 2004. С. 550-580.
14. Зедльмайр, Х. Искусство и истина. О теории и методе истории искусства. Пер. и комм.
С.С. Ванеяна. М., 1999.
15. История европейского искусствознания. 1-4. М., 1963-1969.
16. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1-5. М., 196217. Коллингвуд, Р.Дж. Принципы искусства. М., 1999.
18. Кроче, Б. Эстетика. – в кн. Б. Кроче. Антология сочинений по философии. СПб, 1999.
19. Лазарев, В.Н. О методологии современного искусствознания. // Советское
искусствознание’77, вып. 2, М., 1978, с. 311-316.
20. Лангер, С. Философия в новом ключе. М., 2000.
21. Лекции по истории эстетики. Кн. 1-4. Изд. ЛГУ, Л., 1973-1980.
22. Мастера искусств об искусстве. Т. 1-7. М., 196523. Михайлов, А.В. Языки культуры. М., 1997.
24. Недович, Д.С. Задачи искусствоведения. Вопросы теории пространственных искусств.
М., 1927.
25. Панофский, Э. Idea. СПб., 1999.
263
26. Панофский, Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории
искусства. СПб., 1999.
27. Поппер, К.-Р. Нищета историзма. М., 1995.
28. Романов, Н.И. Введение в историю искусства. М., 1915 (1972).
29. Самосознание европейской культуры XX века. Сборник под ред. Р. А. Гальцевой. М.,
2008.
30. Современная западно-европейская и американская эстетика. М., 2002.
31. Современная книга по эстетике. Антология. М., 1957 (тексты Белла, Воррингера, Рида и
др.).
32. Современное искусствознание Запада о классическом искусстве XIII-XVII вв. Очерки.
М., 1977.
33. Тучков И.И., Ванеян С.С. Из истории Отделения истории и теории искусства. М., 2009.
34. Хайдеггер, М. Исток художественного творения. // Его же. Работы и размышления
разных лет. М., 1993, с. 47-119.
35. Эстетика и теория искусства ХХ века. Отв. редакторы Н. Хренов, А. Мигунов. М., 2005.
36. Ackerman, J.S. Western Art History. // J.S. Ackerman, P. Carpenter. Art and Archeology.
Englewood Cliffs New Jersey, 1963, p. 123-231.
37. Altmeister moderner Kunstgeschichte. Hrsg. von H. Dilly. Berlin, 1990.
38. Art History and Its Methods: A Critical Anthology. Ed. by E. Ferni. London, 1995.
39. Art History. An Anthology of Modern Criticism. Ed. by Wylke Sypher. New York, 1963.
40. Art of Interpretating. Ed. by S. Scott, Pennsylvania, 1995.
41. Badt, Kurt. Kunsttheoretische Versuche. Köln, 1968.
42. Belting, H. Das Ende der Kunstgeschichte? München, 1983 (19942, H. Belting. The End of the
History of Art? Chicago and London, 1987).
43. Betthausen, P.; Feist P.H.; Fork, Chr. Metzler Kunsthistoriker Lexikon. Stuttgart-Weimar,
1999.
44. Danto, Arthur C. The Transfiguration of the Commonplace. A Philosophy of Art. Cambridge
(Mass.), 1981.
45. Das Kunstwerk zwischen Wissenschaft und Weltanschauung. Hrsg. v. M. Warnke. Gutersloh,
1970.
46. Deconstruction and the Visual Arts: Art, Media, Architecture. Ed. by P. Brinette, D.Wills.
Cambridge (Mass.), 1994.
47. Dittmann, Lorenz. Stil, Symbol, Struktur. Studien zu Kategorien der Kunstgeschichte.
München, 1967.
48. Gombrich, E.H. Ideals and Idols. Essays on Values in History and in Art. Oxford, 1979.
49. Gosebruch, Martin. Methode der Kunstwissenschaften. // Enzyklopaedie der
geisteswissenschaftlichen Arbeitsmethoden. 6. Lieferung: Methoden der Kunst- und
Musikwissenschaften. München-Wien, 1970.
50. Hauser, A. The Philosophy of Art History. New York, 1959.
51. Kleinbauer, W. E. Modern Perspectives in Western Art History: An Anthology of 20th-Century
Writings on the Visual Arts. New York, 1971.
52. Kleinbauer, W.E., Slavens Th.P. Research Guide to the History of Western Art. Chicago, 1982.
53. Kultermann, Udo. Geschichte der Kunstgeschichte: der Weg einer Wissenschaft. München,
1990.
54. Kultermann, Udo. Kleine Geschichte der Kunsttheorie. Darmstadt, 1987.
55. Metzler Kunsthistoriker Lexikon: zweihundert Portrats deutschsprachiger Autoren aus vier
Jahrhunderten. Stuttgart, 1999.
56. Language of Art History. Ed. by S. Kemal, I. Gaskell. New York, 1991.
57. Lützeler,
H.
Kunsterfahrung
und
Kunstwissenschaft.
Systematische
und
entwicklunggeschichtliche Darstellung und Dokumentation des Umgangs mit der bildenden
Kunst. 3 Bde., Freiburg-München, 1975.
58. Pächt, O. Methodisches zur kunsthistorischen Praxis. Ausgewahlte Schriften. München, 1977.
264
59. Podro, M. The critical Historians of Art. New Haven and London, 1982.
60. Preziosi, D. Rethinking Art History. Meditation on a Coy Science. New Haven and London,
1989.
61. Sedlmayr, H. Kunst und Wahrheit. Zur Theorie und Methode der Kunstgeschichte. Hamburg,
1958 (Mittenwald, 1978).
62. The Dictionary of Art. Ed. by Jane Turner. Vol. 1-29. London-New York, 1996.
63. Tietze, Н. Die Methode der Kunstgeschichte. Lpz., 1913.
64. Venturi, L. Storia della critica dell’arte. Torino, 1964 (Venturi, L. History of Art Criticism.
New York, 1936).
65. Waetzold, W. Deutsche Kunsthistoriker. Leipzig, 1921.
ИСТОРИЯ НАУКИ КАК ИСТОРИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВОЗНАНИЯ
ЕЕ
МЕТОДОВ
ПУТИ
СЛОЖЕНИЯ
66. Адо, И. Свободные искусства и философия в античной мысли. Пер. Е.Ф. Шичалиной.
М., 2002.
67. Буркхардт, Я. Культура Возрождения в Италии. Опыт исследования. М., 1996.
68. Буркхардт, Я. Рубенс. СПб., 2001.
69. Буслаев, Ф.И. Задачи эстетической критики. // Ф. Буслаев. Мои досуги. Ч. 1, М., 1986, с.
291-407.
70. Винкельман, И.-И. История искусства древности. Малые сочинения. СПб., 2000.
71. Гѐте, И.-В. Об искусстве. М., 1975.
72. Дидро, Д. Об искусстве. Т. 1-2. Л.-М., 1936.
73. Дидро, Д. Салоны. Т. 1-2. М., 1989.
74. Земпер, Г. Практическая эстетика. М., 1970.
75. Куглер, Ф. Руководство к истории искусства. Четвертое издание, обработанное В.
Любке, ч. 1-2, М., 1869-1870.
76. Лессинг, Г.Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. М., 1957.
77. Маандер, ван К. Книга о художниках. СПб., 2007.
78. Плиний Старший. Естествознание об искусстве. М., 1994.
79. Тэн, И. Философия искусства. М.-Л., 1933, 1995.
80. Фромантен, Э. Старые мастера. М., 1966.
81. Haskell, F. Rediscoveries in Art. Some Aspects of Taste, Fashion and Collecting in England
and France. New York, 1976.
82. Rosenberg, R. Von der Ekphrasis zur wissenschaftlichen Bildbeschreibung: Vasari, Agucchi,
Filibien, Burckhardt. – Zeitschrift für Kunstgeschichte, 1995, 58, 3, 297-318.
АРХЕОЛОГИЯ
ИСКУССТВА.
ПРИЕМЫ
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПАМЯТНИКА (ЗНАТОЧЕСТВО)
ПЕРВИЧНОЙ
ОБРАБОТКИ
83. Бернсон, Б. Основы художественного распознавания. // София, 1914, № 1.
84. Бернсон, Б. Живописцы итальянского Возрождения. М., 1965.
85. Виппер, Б.Р. К проблеме атрибуции. // Б.Р. Виппер. Статьи об искусстве. М., 1970, с.
541-560.
86. Гращенков В.Н. Макс Фридлендер – знаток, историк искусства, писатель. // Музей.
Художественные собрания СССР, вып. 6. М., 1986, с. 29-32.
87. Кузнецов, Ю. Загадки «Данаи». К истории создания картины Рембрандта. Л., 1970.
88. Лазарев, В. Н. О знаточестве и методике атрибуции. // Искусствознание, 1/98. М., с.
1998, с. 43-59.
89. Левинсон-Лессинг, В. Ф. Вильгельм фон Боде и его книга о голландской живописи XVII
века. // Музей. Художественные собрания СССР, вып. 9. М., 1988, с. 252-257.
90. Либман, М. Я., Островский Г. С. Поддельные шедевры. М., 1966.
265
91. Линник, И. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. Л., 1980, с.
5-38.
92. Лонги, Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1984.
93. Немилова, И. С. Загадки старых картин. М., 1973.
94. Сидоров, А. А. Записки собирателя. Книга о рисунках старых и новых. Л., 1969.
95. Фридлендер, М. Знаток искусства. М., 1923 (то же в кн.: Музей. Художественные
собрания СССР, вып. 6. М., 1986, с. 32-36).
96. Фридлендер, М. Об искусстве и знаточестве [1942, 1946]. СПб., 2001.
97. Фридлендер, М. Подлинник и подделка. Берлин, 1929.
98. Kurz, O. Falsi e falsari. Venezia, 1961.
99. Berenson, B. Aesthetics and History in the Visual Arts. London, 1948.
АНАЛИЗ ФОРМЫ (МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА)
ФОРМАЛЬНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ МЕТОД
100.
Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными
духовными и интеллектуальными движениями. М., 1973.
101.
Бринкман, А. Э. Пластика и пространство как основные формы художественного
выражения. М., 1935.
102.
Бринкман, А. Э. Площадь и монумент как проблема художественной формы. М.,
1935.
103.
Вѐльфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. М.-Л., 1934.
104.
Вѐльфлин, Г. Истолкование искусства. М., 1922.
105.
Вѐльфлин, Г. Основные понятия истории искусства. М.-Л., 1930.
106.
Вѐльфлин, Г. Ренессанс и барокко. СПб, 1912.
107.
Виппер, Б. Р. Проблема и развитие натюрморта (Жизнь вещей). Казань, 1922.
108.
Габричевский А.Г. Морфология искусства. М., 2002.
109.
Гершензон-Чегодаева, Н.М. Теории развития искусства в западноевропейском
искусствознании 1900-1940 гг. – Современное искусствознание за рубежом. М., 1964, с.
40-61.
110.
Гильдебранд, А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1914 (1994).
111.
Дворжак, М. История искусства как история духа. СПб., 2001.
112.
Дворжак, М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 1-2. М.,
1978.
113.
История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935 (тексты Г. Вѐльфлина, П.
Франкля, М. Дворжака, Г. Янтцена. Х. Зедльмайра, Э. Кауфмана и др.).
114.
Кроче, Б. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика [1902], ч. 1.
М., 1920.
115.
Некрасов, А.И. Теория архитектуры. М., 1994.
116.
Раппапорт, А. Г., Сомов, Г. Ю. Форма в архитектуре. Проблемы теории и метода.
М., 1990.
117.
Фор, Э. Дух форм. СПб., 2001.
118.
Фосийон, А. Жизнь форм [1934]. М., 1995.
119.
Чечот, И.Д. Проблема классического искусства и барокко в работах Г. Вѐльфлина
о художниках XVII и ХIХ вв. // Проблемы искусствознания и художественной критики.
Л., 1982, с. 51-108.
120.
Шапиро, М. Стиль [1953]. // Советское искусствознание. Вып. 24, М., 1988, с. 385425.
121.
Bell, Cl. Art [1914], London, 1961.
266
122.
Dvořak, M. Idealismus und Naturalismus in der gotischen Skulptur und Malerei [1917].
// M.Dvorak. Studien zur Kunstgeschichte. Leipzig, 1989, S. 160-268 (М.Дворжак. Очерки по
искусству Средневековья. М.-Л., 1934).
123.
Frankl, Paul. Das System der Kunstwissenschaft [1938]. Berlin, 1998.
124.
Fray, D. Kunstwissenschaftliche Grundfragen: Prolegomena zu einer Kunstphilosophie.
Wien, 1946.
125.
Fry, R. Vision and Design [1920]. London, 1961.
126.
Kubler, G. The Shape of Time. Remarks on the History of Things. New Haven-London,
1962.
127.
Pinder, W. Das Problem der Generation. Berlin, 1926.
128.
Read, H. The Meaning of Art. London, 1931.
129.
Riegl, A. Historische Grammatik der bildenden Künste. Hrsg. von O. Pacht, K.
Swoboda. Graz- Köln, 1966.
130.
Schlosser von, Julius. Präludien. Vorträge und Aufsätze. Berlin, 1927.
131.
Schmarsow, August. Grundbegriffe der Kunstwissenschaft am Übergang vom Altertum
zum Mittelalter [1905], Berlin, 1998.
132.
Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes. Akten des XXI. Kongresses für
Kunstgeschichte in Bonn. Berlin, 1967, Bd. 3.
133.
Wien und die Entwicklung der kunsthistorischen Methode. Akten des XXV.
Internationalen Kongresses fur Kunstgeschichte. Bd. 1. Wien, Köln, Graz, 1984.
134.
Zevi, B. Saper vedere l’architettura. Saggio sull’interpretazione spaziale
dell’architettura. Torino, 1948.
СТРУКТУРНЫЙ АНАЛИЗ В ИСКУССТВОЗНАНИИ
135.
Зедльмайр, Х. Утрата середины. Пер. и комм. С.С. Ванеяна. М., 2008.
136.
Бибихин, В.В. Ганс Зедльмайр: искусство видеть; Утрата середины. // В.В.
Бибихин. Новый ренессанс. М., 1998, с. 60-126.
137.
Ванеян, С.С. Пустующий трон. Критическое искусствознание Ханса Зедльмайра.
М., 2004.
138.
Граблева, А.Н. Феноменологическая эстетика Ганса Зедльмайра. // Современная
буржуазная эстетика. Критические очерки. М., 1978, с. 165-192.
139.
Тасалов, В.И. Ганс Зедльмайр. Дилемма хаоса и порядка в постмодернизме 50-х70-х гг. // Искусствознание Запада об искусстве ХХ в. М., 1988, сс.43-71.
140.
Köhler, H. Strukturale Bildlichkeit. Studien zum Begriff der Struktur in der
Kunstgeschichte. München, 1984.
141.
Sedlmayr, Hans. Epochen und Werke. Gesammelte Schriften zur Kunstgeschichte. Bd.
I-III. Wien-München, 1959, 1960, 1982.
СЕМАНТИЧЕСКИЙ ПОДХОД
ИКОНОГРАФИЯ
142.
Буслаев, Ф.И. Общие понятия о русской иконописи. – Ф.И. Буслаев. Сочинения.
Т. 1, СПб., 1908.
143.
Ванеян С.С. Архитектура и иконография. М., 2010.
144.
Вздорнов, Г. И. Научная проза В.Н. Лазарева. // Там же, с. 35-42.
145.
Вздорнов, Г.И. История открытия и изучения русской средневековой живописи.
XIX век. М., 1986.
146.
Гращенков, В.Н. Виктор Никитич Лазарев: жизнь, творчество, научное наследие.
// Искусствознание, 1/98. М., 1998, с. 7-34.
267
147.
Иконография архитектуры. Сб. ст. под ред. А.Л. Баталова. Пред. А.Г. Раппопорта.
М., 1990.
148.
Иеротопия. Создание сакрального пространства в Византии и Древней Руси.
Сборник статей. М., 2006.
149.
Кондаков, Н.П. Иконография Богоматери. Т. 1-2. СПб., 1914-1915.
150.
Краутхаймер, Р. Три христианские столицы. Топография и политика. СПб., 2000.
151.
Кызласова, И.Л. История изучения византийского и древнерусского искусства в
России (Ф.И. Буслаев, Н.П. Кондаков: методы, идеи, теории). М., 1985.
152.
Лазарев, В.Н. История византийской живописи. Т. 1-2. М., 1986.
153.
Лазарев, В.Н. Никодим Павлович Кондаков. – В.Н.Лазарев. Византийская
живопись М., 1971, с. 7-19.
154.
Лазарев, В.Н. О некоторых проблемах в изучении древнерусского искусства. //
В.Н.Лазарев. Русская средневековая живопись. М., 1970.
155.
Покровский, Н.В. Евангелие в памятниках архитектуры. М., 2001.
156.
Покровский, Н.В. Очерки памятников христианского искусства. М., 2000.
157.
Уваров, А.С. Христианская символика. СПб., 2001.
158.
Шалина, И.А. Реликвии в восточно-христианской иконографии. М., 2005.
159.
Щекотов, Н.М. Иконопись как искусство. // Русская икона. Сб. 2, СПб., 1914, с.
115-142 (там же, с. 143-149: Л. Мацулевич. Ответ Щекотову).
160.
Этингоф, О.Е. Образ Богоматери. Очерки византийской иконографии XI-XIII
веков. М., 2000.
161.
ИКОНОЛОГИЯ (ГЕРМЕНЕВТИКА ИСКУССТВА)
162.
Бялостоцкий, Я. «Польский всадник» Рембрандта. // Классическое искусство
Запада. М., 1973, с. 211-226.
163.
Варбург, А. Великое переселение символов. СПб., 2008.
164.
Вдовин. Г.В. Персона, индивидуальность, личность. Опыт самопознания в
искусстве русского портрета XVIII века. М., 2005.
165.
Верильо, П. Машина зрения. СПб., 2004.
166.
Гинзбург К. Мифы–эмблемы–приметы. Морфология и история. Пер. с ит. М.,
2004.
167.
Гомбрих, Э.Х. О задачах и границах иконологии [1972]. // Советское
искусствознание, вып. 25, М., 1989, с. 275-305.
168.
Гращенков, В. Н. «Свод небесный». О сакральном символизме ренессансного
храма и его монументальной декорации. // Вопросы искусствознания, 4/94. М., 1994, с.
231-267.
169.
Гращенков, В.Н. Эрнст Гомбрих – историк и теоретик искусства, исследователь и
скептик. // Советское искусствознание, вып. 25. М., 1989, с. 268-274.
170.
Дамиш, Ю. Теория облака. Набросок истории живописи. СПб., 2003.
171.
Диди-Юберман, Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. СПб., 2001.
172.
Либман, М.Я. Иконология. // Современное искусствознание за рубежом. Очерки.
М., 1964, с. 62-76.
173.
Панофский, Э. Готическая архитектура и схоластика. // Богословие в культуре
средневековья. Киев, 1992, с. 49-78.
174.
Панофский, Э. Иконография и иконология: введение в изучение искусства
Ренессанса. // Его же. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по
истории искусства. СПб., 1999, с. 43-73.
175.
Панофский, Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998.
176.
Панофский, Э. Перспектива как «символическая форма». СПб., 2004.
177.
Рубцов, Н.Н. Иконология: история, теория, практика. М., 1990.
178.
Соколов, М.Н. Вечный ренессанс. М., 1999.
268
179.
Соколов, М.Н. Границы иконологии и проблемы единства искусствоведческого
метода (к спорам вокруг теории Э. Панофского). // Современное искусствознание Запада
о классическом искусстве XIII-XVII вв. Очерки. М., 1977, с. 227-249.
180.
Соколов, М.Н. Природа торжествующая. Иконология бытовых образов
Возрождения и Барокко. М., 1993.
181.
Соколов, М.Н. Христос у подножия мельницы-Фортуны. К интерпретации одного
пейзажно-жанрового мотива Питера Брейгеля Старшего. // Искусство западной Европы и
Византии. М., 1978, с. 132-156.
182.
Хофманн, В. Основы современного искусства. Введение в его символические
формы. СПб., 2004.
183.
Bialostocki, J. Iconography and Iconology. // Encyclopedia of World Art. Vol. VII.
New York, 1963, cols. 369-385.
184.
Bialostocki J. Iconography. – Dictionary of the History of Ideas. Vol. II. New York,
1973, p. 524-541.
185.
Bildende Kunst als Zeichensystem. Hrsg. von Ekkehard Kaemmerling. Bd. I, Köln,
1979.
186.
Haskell, Francis. History and its Images: Art and the Interpretation of the Past. New
Haven-London, 1993.
187.
Norberg-Schulz, Chr. Existence, Space and Architecture. New York, 1971.
188.
Panofsky, E. Zum Problem der Beschreibung und Inhaltsdeutung von Werken der
Bildenden Kunst. // Logos XXI, 1932, SS. 103-119.
189.
Saxl, Fritz. Lectures. Vol. 1-2, London, 1957.
190.
Warburg, Aby. Ausgewählte Schriften und Würdigungen. Baden-Baden, 1979.
191.
Wind, Edgar. Art and Anarchy [1963]. London, 1985.
192.
Wind, E. The Eloquence of Symbol: Studies in Humanist Art. Ed. by J. Andersson,
Oxford, 1993.
193.
Wittkower, R. Interpretation of Visual Symbols in Art. – Studies in Communication.
London, 1955, p. 109-124.
СЕМИОТИКА В ИСКУССТВОЗНАНИИ
194.
195.
196.
197.
198.
199.
200.
201.
202.
203.
204.
Барт, Р. Избранные работы. М., 1989.
Барт, Р. Мифологии. М., 2000.
Барт, Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003.
Даниэль, С.И. Картина классической эпохи. Л., 1986.
Лотман, Ю. М. Статьи по семиотике искусства. СПб., 2002.
Мукаржовский, Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994.
Семиотика и искусствометрия. М., 1972.
Семиотика. М., 1983.
Успенский, Б.А. Семиотика искусства. М., 1995.
Фуко, М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. СПб. 1994.
Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. СПб., 1998.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КРИТИКА: ЕЕ ПОДХОДЫ И ЛИТЕРАТУРНЫЕ ФОРМЫ
(ЖАНР ЭССЕИЗМА)
205.
206.
207.
208.
209.
210.
Бенуа, А. Н. Художественные письма. 1930-1936. М., 1997.
Беньямин, В. Маски времени. Эссе о культуре и литературе. СПб., 2004.
Бодлер, Ш. Об искусстве. М., 1986.
Бонфуа, И. Невероятное. Избранные эссе. М., 1998.
Валери, П. Об искусстве. М., 1976.
Валери, П. Рождение Венеры. СПб., 2000.
269
211.
Вейдле, В.В. Вечерний день. Отклики и очерки на западные темы. Нью-Йорк.
1952.
212.
Вентури, Л. От Мане до Лотрека. М., 1958.
213.
Вентури, Л. Художники Нового времени. М., 1956.
214.
Вернон Ли. Италия. Genius Loci. М., 1914.
215.
Врангель, Н.Н. Свойства века. Статьи по истории русского искусства. СПб., 2001.
216.
Зонтаг, С. Мысль как страсть. Избранные эссе 1960-х-1970-х годов. М., 1997.
217.
Кларк, К. Пейзаж в искусстве. СПб., 2004.
218.
Кларк, К. Нагота в искусстве. СПб., 2004.
219.
Клодель, П. Глаз слушает. М., 2006.
220.
Краус, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М., 2003.
221.
Мейер-Грефе, Ю. Импрессионисты. М., 1913.
222.
Муратов, П. Образы Италии. Т. 1-3. М., 1993-1994.
223.
Ортега-и-Гассет, Х. Веласкес. Гойя. М., 1997.
224.
Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры. М., 1991.
225.
Патер, В. Ренессанс. Очерки искусства и поэзии. М., 1912 (пер. В.Д. Дажиной с
послесловием В.П. Головина: М. 2006).
226.
Пруст, М. Памяти убитых церквей. М., 1999.
227.
Пунин, Н.Н. Русское и советское искусство. М., 1976.
228.
Рѐскин, Дж. Лекции об искусстве. М., 1900, СПб., 1907 (М., 2006).
229.
Рѐскин, Дж. Прогулки по Флоренции. Заметки о христианском искусстве для
английских путешественников. СПб., 2007.
230.
Рѐскин, Дж. Семь светочей архитектуры. СПб., 2007.
231.
Рильке, Р.-М. Ворпсведе. Огюст Роден. Письма, Стихи. М., 1971.
232.
Рильке, Р.-М. Флорентийский дневник. М., 2001.
233.
Роден, О. Беседы об искусстве. СПб., 2006.
234.
Розанов, В.В. Среди художников [1914]. М., 1994.
235.
Рыков, А.В. Постмодернизм как радикальный консерватизм. СПб., 2007.
236.
Современная книга по эстетике. Антология. М., 1957 (тексты К. Бэлла, Р. Фрая, Г.
Рида и др.).
237.
Тугендхольд, Я.А. Из истории западноевропейского, русского и советского
искусства. М., 1987.
238.
Турчин, В.С. Из истории западноевропейской художественной критики XVIIIXIX веков: Франция, Англия, Германия. М., 1987.
239.
Турчин, В.С. Образ двадцатого… в прошлом и настоящем. Художники и их
концепции. Произведения и теории. М., 2003.
240.
Фишер, Дж. Оценивание без наслаждения [1968]. // Американская философия
искусства. Антология. Екатеринбург, 1997, с. 181-190.
241.
Фуко, М. Это не трубка. М., 1999.
242.
Элюар, П. Письма к Гала. М., 1999.
243.
Эфрос, А. Профили. М., 1930 (репринт – М., 1994).
244.
Юнгер, Э. Сердце искателя приключений. Фигуры и каприччо [1937]. М., 2004.
245.
Юнгер, Э. Сады и дороги. М., 2008.
246.
Fisherman, Solomon. The Interpretation of Art: Essays on the Art of Criticism of John
Ruskin, Walther Pater, Clive Bell, Roger Fry and Herbert Read. Berkeley, 1963.
247.
Junger, Ernst. Steine und Blätter. Hamburg, 1934.
248.
Malraux, Andre. The Voices of Silence [1953]. St Albans, 1974.
249.
Read, H. The Art Criticism [1952]. // H. Read. The Tenth Muse. Essays in Criticism.
London, 1957, p. 5-30.
МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ
270
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К ИСКУССТВУ
250.
Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.
251.
Арнхейм, Р. Динамика архитектурных форм. М., 1984.
252.
Арнхейм, Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.
253.
Вертгеймер, М. Продуктивное мышление. М., 1987.
254.
Винникот, Д. Игра и реальность [1971]. М., 2002.
255.
Волков, Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.
256.
Вундт, В. Фантазия как основа искусства. СПб.-М., 1914.
257.
Выготский, Л. С. Психология искусства. М., 1968.
258.
Гибсон, Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М., 1988.
259.
Грегори, Р.Л. Глаз и мозг. Л., 1990.
260.
Грегори, Р.Л. Разумный глаз. М., 1972.
261.
Даниэль, С.М. Искусство видеть. Л., 1990.
262.
Евангулова, О.С. Русское художественное сознание XVIII века и искусство
западно-европейских школ. М., 2007.
263.
Кречмер, Э. Строение тела и характер [1922]. М., 2001.
264.
Кречмер Э. Гениальные люди [1958]. М., 1999.
265.
Нордау, М. Вырождение. М., 1995.
266.
Раушенбах, Б.В. Пространственные построения в живописи. М., 1980.
267.
Раушенбах, Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. М., 1986.
268.
Руубер Г. О закономерностях художественного визуального восприятия. Таллинн,
1985.
269.
Фрейд, З. Художник и фантазирование. М., 1995.
270.
Шапиро, М. Некоторые проблемы семиотики визуального искусства.
Пространство изображения и средства создания знака-образа. // Семиотика и
искусствометрия. М., 1972, с. 136-163.
271.
Юнг, К.-Г. и др. Человек и его символы. М., 1998.
272.
Gombrich, E.H. Art and Illusion. A Study in the Psychology of Pictorial Representation.
New York, 1960, London, 1977.
СОЦИОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИСКУССТВА: ПРОБЛЕМА ИХ АНАЛИЗА И
ИНТЕРПРЕТАЦИИ
273.
Адорно, Т. Эстетическая теория. М., 1999.
274.
Беньямин, В. Озарения [1977]. М., 2000.
275.
Гаузенштейн, В. Искусство и общество. М., 1923.
276.
Гендерная теория и искусство. Антология: 1970-2000. Под ред. Л.М. Бредихиной
и К. Дипуэлл. М., 2005.
277.
Головин, В.П. Мир художника раннего Возрождения. М., 2002.
278.
Иоффе, И.И. Синтетическая история искусства. Л., 1933.
279.
Тасалов, В.И. Очерки эстетических идей архитектуры капиталистического
общества. М., 1979.
280.
Федоров-Давыдов, А.А. Русское искусство промышленного капитализма. М.,
1929.
281.
Феномен артистизма в современном искусстве. Отв. ред. О. Кривцун. М., 2008.
282.
Фриче, В. Социология искусства. М.-Л., 1930.
283.
Antal, Fr. Florentine Painting and its Social Background: the Bourgeois Republic before
Cosimo de’Medici’s Advent to Power: Fourteenth and Early Fifteenth Centuries. London,
1948.
284.
Baxandall, M. Paintings and Experience in Fifteenth-Century Italy: A Primer in the
Social History of Pictorial Style. Oxford, 1972.
271
285.
Bianchi-Bandinelli, R. Archeologia e cultura. Milano-Napoli, 1961.
286.
Burke, P. The Italian Renaissance. Culture and Society in Italy. Cambridge, 1987.
287.
Duvignaud, J. The Sociology of Art [1967]. London, 1972.
288.
Francastel, P. Art et tecnique aux XIX-e et XX-e siecles. Paris, 1956.
289.
Haskell, Fr. Patrons and Painters: A Study in the Relations between Italian Art and
Society in the Age of the Baroque. New York, 1963.
290.
Hauser, A. Soziologie der Kunst. München, 1974 (A. Hauser. The Sociology of Art.
Chicago and London, 1982).
291.
Hauser, A. The Social History of Art. Vol. 1-2. London, 1951.
292.
Meiss, M. Painting in Florence and Siena after the Black Death. Princeton, 1951.
293.
Read, H. Art and Society [1934]. London, 1967.
РЕЛИГИОЗНЫЕ ПОДХОДЫ
294.
Безансон, А. Запретный образ. Интеллектуальная история иконоборчества. М.,
1999.
295.
Булгаков, о. Сергий. Икона и иконопочитание. М., 1996.
296.
Буркхардт, Т. Сакральное искусство Востока и Запада. Принципы и методы. М.,
1998.
297.
Вейдле, В.В. Умирание искусства [1937, 1948]. СПб., 1996.
298.
Евдокимов, Павел. Искусство иконы. Богословие красоты [1970]. Клин, 2005.
299.
Жильсон, Э. Живопись и реальность. М., 2004.
300.
Иванов, Вяч. Лики и личины России. Эстетика и литературная теория. М., 1995.
301.
Карпушин, И.И. Философия христианского зодчества. М., 2005.
302.
Лепахин, В. Икона и иконопочитание глазами русских и иностранцев. М., 2005.
303.
Маклюэн, Маршалл. Понимание медиа: внешние расширения человека. М.Жуковский, 2003.
304.
Маритен, Жак. Творческая интуиция в искусстве и поэзии. М., 2004.
305.
Нибуры, Рихард и Райнхольд. Христос и культура. Избранные труды. М., 1996.
306.
Озолин, прот. Николай. Православная иконография Пятидесятницы. Об истоках и
эволюции византийского извода. М., 2001.
307.
Петренко, В.И. Богословие иконы. Протестантский взгляд. М., 2000.
308.
Трубецкой, Е. Н. Три очерка о русской иконе [1916]. Новосибирск, 1991.
309.
Успенский, Л.А. Богословие иконы Православной церкви [1980]. М., 1997.
310.
Флоренский, о. Павел. Иконостас. Избранные труды по искусству. СПб., 1993.
311.
Шѐнборн, К. Икона Христа. Богословские основы. М., 1999.
312.
Шукуров, Ш.М. Образ храма. М., 2002.
313.
Языкова, И.К. Богословие иконы. М., 1995.
314.
315.
Grassi, Ernesto. Kunst und Mythos. Hamburg, 1957.
Stock, Alex. Bilderfragen. Theologische Gesichtspunkte. Padeborn u.a. 2004.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
272
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей истории искусства
профессор
С.С. Ванеян
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
273
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Теория искусства
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
274
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Теория искусства» познакомить учащихся с основными
концептуальными контекстами, определяющими современное понимание, восприятие и
толкование изобразительного искусства и составить необходимое смысловое расширение и
углубление чисто исторических курсов искусствоведческой специальности и описать
обязательную философскую, эстетическую, литературоведческую, психологическую и
религиозную аксиоматику, которую следует принимать в качестве необходимого ядра чисто
исторических подходов.
Формирование необходимого уровня профессиональной рефлексии на опыт изучения
теоретического искусствознания.
Задачи дисциплины:
1. дать представление об основных этапах развития теории искусства с древнейших времен
до наших дней;
2. охарактеризовать основные понятия и концепции теоретического искусствознания в их
историческом контексте;
3. познакомить с главными теоретическими текстами, относящихся к той или иной эпохи
истории искусства;
4. дать представление о структуре теоретического знания в границах искусствоведческого
знания;
5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и семантическими
измерениями;
6. проследить формирование основных понятий и концептуальных общностей;
7. изучить основные параметры искусствоведческого дискурса как вербальной системы.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Теория искусства» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС
по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс является необходимым продолжением курсов «Методология истории искусства»,
«История художественной критики»», «История эстетических учений» и «Введение в
музееведение».
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым
параллельно курсом «Основы искусства ХХ века».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных
и профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК2).
Изучение истории отечественного искусства ХХ века создает необходимые предпосылки для
успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория
искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная критика.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Студент, осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
275
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию
истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этнонациональные, религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-6В владеет достаточным историко-культурным и методологическим фундаментом для
продолжения образования в теоретико-методологической сфере и области актуального
искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации
или индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и
в сетевых ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
ПК-11В способен к реализации в преподавании мировой художественной культуры, истории
искусства следующих основных задач: воспитание патриотизма, уважения к истории, культуре,
истории искусства и традициям нашей страны, к правам и свободам человека, демократическим
принципам общественной жизни, к сохранению отечественного и мирового художественного
наследия; формирование у учащихся ценностных ориентиров
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
ПК-12В способен применять в организационно-управленческой деятельности современный
уровень знаний и представлений об искусстве, социальной роли и функциях художественного
наследия
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
276
ПК-14В способен к утверждению и пропаганде социальной и научной значимости культурного
наследия, памятников искусства в средствах массовой информации, готов к культурнопросветительской деятельности в музеях
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия;
- типичные для периода школы, направления произведения архитектуры и изобразительного
искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного
искусства и архитектуры.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать
их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный
контекст их создания;
анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического
анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития
искусствознания.
4. Структура и содержание дисциплины «Теория искусства».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.
№ Раздел
п/ дисциплины
п
1
Раздел 1
Введение:
теоретическое
Семе Недел Виды учебной работы,
стр я семе включая самостоятельную
стра работу студентов и
трудоемкость (в часах)
7
1
Формы текущего
контроля успеваемости
(по неделям семестра)
Форма промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Консультации, дискуссии,
устный опрос,
коллоквиум, экзамен
Лекции, Самостоятельная
36 а.ч. работа студента,
научноисследовательская
работа, чтение
литературы,
подготовка к экзамену
36 а.ч.
2
1
Консультации, дискуссии
277
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
зание и его
специфика.
Раздел 2.
Образ и
изобразительное
искусство.
Раздел 3.
Структура
зрительного
опыта
Раздел 4.
Искусство и
изобразительная
деятельность
Раздел 5.
Форма в
изобразительном
искусстве
Раздел 6.
Материя,
вещество и
материал в
изобразительном
искусстве
Раздел 7.
Пространство в
изобразительном
искусстве: его
типы и
разновидности
Раздел 8.
Темпоральные
аспекты
изобразительного
искусства
Раздел 9.
Свет и цвет в
изобразительном
искусстве
Раздел 10.
Организация и
структура
художественного
произведения
Раздел 11
Стиль: смысл и
границы понятия
Раздел 12
Значение и смысл
в
7
2
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
3
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
4
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
5
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
6
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
7
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
8
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
9
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
10
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
11
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
12
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
278
13
14
15
16
17
изобразительном
искусстве
Раздел 13
Иконический
знак и проблема
подражания в
изобразительном
искусстве
Раздел 14
Изобразительное
искусство как
визуальная
риторика
Раздел 15
Изобразительное
искусство и
символизм
индивидуального
бессознательного
Раздел 16
Искусство, миф и
мифология
Раздел 17
Изобразительное
искусство в его
социальном
бытии
18 Раздел 18
Изобразительное
искусство и мир
сакрального.
Искусство и
нравственность
19
7
13
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
14
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
15
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
16
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
17
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
18
2
2
Консультации, дискуссии,
устный опрос
7
Сессия
1
Экзамен
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- участие в дискуссии;
- подготовка к устному экзамену.
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
279
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Теория искусства». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства.
Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ,
2009 и «Введение в психологию искусства. Методологические проблемы. Учебно-методическое
пособие (учебное пособие)». М., 2010.
Содержание разделов дисциплины
Раздел 1
Теория искусства как система общих и универсальных понятий, прилагаемых к искусству.
История теории искусства: историческая обусловленность представлений об искусстве в разные
эпохи. Научная деятельность как практика концептуализации и систематизации знания.
Соотношение философии искусства, эстетики и теории искусства. Междисциплинарный
характер теоретического знания. Знание естественнонаучное и знание гуманитарное (науки о
природе и социальные науки). Человеческое мышление и структуры сознания вообще как
объединяющий фундамент всякого знания. Интертекстуальность и интермодальность научной
дискурсивности как формы языковой деятельности. Креативность и когнитивность.
Комплиментарные функции отдельных гуманитарных дисциплин в системе науки об искусстве.
Антропологический взгляд.
Раздел 2
Понятие искусства и проблема его истоков. Изобразительное искусство как форма
взаимодействия с миром образов. Феномен образа: определение и типология. Феномен
изобразительности как «подражания». Замещающая природа образа как устойчивой и активной
конфигурации качеств, присущих самому объекту. Проблема взаимодействия сознания и
образного мира.
Раздел 3
Зрительные образы и визуальное искусство. Структура зрительного опыта как основа
изобразительности. Зрительные образы как результат активной организующей деятельности
сознания. Принцип эквивалентности («аналогичности») ментальных и сенсорных (визуальных)
процессов. «Эстезиология» как феноменология ощущений.
Раздел 4
Типы изобразительной активности. Проблема искусства и не-искусства. Роль технических
навыков в изобразительной деятельности. Произведение искусства как изготовленная вещь
(артефакт). Искусство и ремесло. Магическое изображение (изображение как «двойник»
объекта воздействия). Религиозное изображение как посредник во взаимодействии с миром
сакральным (божественным, трансцендентным). Культовый характер религиозного
изображения. Иконопочитание и иконоборчество как две религиозно-эстетические парадигмы.
Проблема «кризиса репрезентации» в современном историко-культурном контексте.
Изображение как воздействие и его разновидности. Искусство как источник эстетического
удовольствия (изображение, предназначенное для созерцания). Искусство как экспрессия.
Механизмы экспрессии (проекция вовне внутренних образных структур).
Раздел 5
Проблема многозначности понятия формы и основные контексты его употребления.
Соотношение формы и материи. Форма в контексте христианского мышления и богословия.
Понятие инвенции в ренессансной эстетике как проблема формы. Идеальная форма в
классицистической теории. Форма и гештальт. Форма и структура. Художественная форма как
280
набор выразительных средств творчества. Аспекты художественной формы как уровни
формальной организации произведения (пространство, время, свет, цвет, композиция).
Раздел 6
Вещный и вещественный характер изобразительного искусства. Творчество как творение,
изготовление новой вещи. Демиургическая природа творчества. Материя и материал.
Природные свойства вещества и преображение их в процессе творчества (физические и
эстетические свойства художественной вещи). Материал как содержание (невещественные
свойства материи искусства). Произведение искусства как материал искусствознания.
Раздел 7
Определение пространства как места и как протяженности. Понятие chora в греческом
мышлении. Членение пространства. Топологическое пространство как пространство
трансформационное. Проблема трехмерности как характеристики движения. Сенсорномоторные свойства пространства. Восприятие пространства. Пространство в феноменологии.
Понятие экзистенциального пространства как способа человеческого самоосуществления и его
категории (место, направление, путь, регион, мир). Понятие среды. Телесность и пластика как
аспекты «антропного» пространства. Художественное пространство как символическая
(знаковая) структура. Межвидовые различия в искусстве как пространственные
характеристики. Межвидовой анаморфизм как пространственно-пластическая транзитивность
изображения.
Раздел 8
Понятие времени как меры изменения. Космологическое и мифологическое время. Сакральное
время и вечность. Модусы экзистенциального времени (время «ложное» и «истинное»). Время
нарратива. Время в пластических искусствах. Время в структуре творческого акта. Время бытия
законченного художественного творения и его соотношение с историческим временем. Время
восприятия произведения. Время в формальной структуре изображения. Время как предмет
изображения и способы его передачи. Вечность в изобразительном искусстве (иконный образ).
Актуальность прошлого и проблематика историзма.
Раздел 9
Оптика света. Метафизически-религиозные аспекты света и его символика. История искусства
как история света и идея «смерти света». Субъективная природа цветоощущения. Физические
атрибуты цвета и их психологические соответствия. Эмоциональное, ассоциативное и
символическое наполнение цветовых ощущений и цветов. Свет в архитектуре. Цвет в
архитектуре. Свет и скульптура. Эстетические и художественные аспекты скульптурной
полихромии. Свет в живописи. Место цвета в живописном изображении. Понятие колорита как
результата взаимодействия цветовых составляющих живописного изображения.
Раздел 10
Структура художественного произведения. Компоновка и композиция. Виды изобразительного
искусства как типы художественной организации материала. «Немиметические» свойства
изображения. Метрические аспекты предметного состава изображения. Системы
пропорционирования как формы организации составного изобразительного целого.
Смыслоразличительный аспект композиционных структур изображения. Общая схема уровней
организации произведения изобразительного искусства. Изобразительная стилистика.
Раздел 11
Определение стиля как системы специфических и константных выразительных средств того
или иного художественного языка. Понятие манеры и понятие вкуса. «Два корня» стиля у
Вельфлина). Вопрос о происхождении стиля как явления. Стиль и мышление (и
мировоззрение). Стили универсальные. Понятие исторического стиля как способа описания
281
исторической трансформации художественной формы. Метафоры исторической эволюции как
органического процесса. Вопрос единства стиля и способы его объяснения.
Раздел 12
Вопрос о языковых параметрах визуальной изобразительности (понятие «художественного
языка» и его аналогии с естественным языком). Проблема значения как референции. Значение в
контексте коммуникации. Разновидности и способы классификации знаков. Знаковые системы.
Смысл как прагматический. Понятие дискурса и проблема интерпретации как
смыслопорождающей деятельности.
Раздел 13
Понятие иконического знака и его основные аспекты. Предметная и тематическая
изобразительность.
Изобразительный
мотив
Иконография
и
стилистика.
Типы
изобразительности и виды изобразительного искусства. Изобразительность в архитектуре. Тело
и телесность как основная изобразительная тема пластики. Жанры живописи как
изобразительно-тематическая типология. Ирония в стилистике изображения. Проблема
«технической воспроизводимости» изображения. Медиальная изобразительность.
Раздел 14
Произведение искусства как инструмент воздействия на зрителя. Риторические измерения
изобразительной «речи». Проблема бессознательного сигнала-символа. Нравственные аспекты
риторического дискурса. Идеология как смысловой коррелят риторических приемов. Идеология
и дискурс. Проблема иносказания в изобразительном искусстве. Изобразительный мимесис как
сравнение и метафора. Символ, аллегория и эмблема как формы визуального иносказания.
Иконный образ как символически-трансцендентная разновидность иносказания. Изображение в
картине как разновидность риторического сравнения.
Раздел 15
Вопрос об источниках значения в изобразительном искусстве и его символическиассоциативная природа. Психика как один из истоков значения (воображение) и способов его
хранения (память). Проблема структуралистских корней психоаналитической парадигмы (т.н.
психоаналитическая метатеория и ее аспекты). Процесс творчества и процесс терапии. Критика
и терапия в изобразительной деятельности. Искусство душевнобольных и его оценка как
художественной деятельности. Феномен детского творчества.
Раздел 16
Онтологические и религиозные основания мифа. Типы мифов. Миф и логос. Миф и язык. Миф
и культура. Миф и душа. Художественное описание мира. Мифология и поэтика. Мифология
как объект и тема искусства.
Раздел 17
Искусство и среда-окружение. Искусство как действие и творчество как поведение. Искусство и
формы его использования. «Жизненное пространство» художника. Понятие художественной
жизни и художественной среды. Игра как образ творчества и модель самореализации.
Искусство и аудитория. Заказчики, донаторы, покупатели, меценаты. Патронаж. Искусство и
структуры повседневного опыта. Низовые и популярные формы искусства. Искусство
художников-любителей. Искусство, досуг, развлечение. Феномен моды. Кич: его эстетический
и этический статус.
Раздел 18
Ценности и мир эстетического (этика и эстетика). Сакральное и профанное как аспекты
художественной активности. Религиозные свойства искусства. Жертвенные аспекты
творчества. Искусство и творчество как разновидность священнодействия. Феномен
282
канонического искусства и его историко-религиозные варианты. Экклезиологические аспекты
христианского искусства. Христианская Литургия в ее мистериальном измерении. Обмирщение
как эстетическая проблема. Аморализм в искусстве. Обрядность художественной активности.
Творчество как богоподражание.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1.
Теория искусства в контексте гуманитарных наук: междисциплинарная природа
теоретического знания.
2.
Теория и практика искусства.
3.
Искусство и мораль (искусство и воспитание).
4.
Искусство: смысл и содержание понятия.
5.
Сакральное и секулярное в изобразительном искусстве.
6.
Творческая деятельность и ее назначение.
7.
Мистериальные измерения изобразительности. Природа иконного образа.
8.
Образ, воображение и изобразительность.
9.
Культовые аспекты искусства. Иконоборчество и иконопочитание как культурноисторические явления.
10.
Восприятие и механизм формирования образа мира.
11.
Искусство и сакральное.
12.
Типы сознания и проблема сновидения.
13.
Искусство и мир ценностей.
14.
Строение зрительного аппарата и структура зрительного опыта.
15.
Искусство и повседневность.
16.
Зрение и гештальт.
17.
Искусство и идеология.
18.
Изобразительная активность и критерии художественности. Искусство, не-искусство и
антиискусство.
19.
Искусство и аудитория (публика).
20.
Магическое изображение.
21.
Жизненное пространство художника и его наполнение.
22.
Религиозное искусство и понятие сакрального образа.
23.
Практика и прагматика искусства (бытование искусства с точки зрения пользователя).
24.
Изображение как инструмент воздействия (и его разновидности).
25.
Художественная деятельность с поведенческой точки зрения.
26.
Искусство как экспрессия и проблема «чистого искусства».
27.
Искусство и структуры социальных связей.
28.
Основные значения понятия формы. Краткая история понятия.
29.
Стиль и единство сознания.
30.
Форма, гештальт, структура.
31.
Стиль как характеристика исторического бытия художественной формы.
32.
Форма в творческом акте. Понятие художественной («значимой») формы.
33.
Происхождение (природа) стиля.
34.
Развитие представлений о стиле с античности до наших дней.
35.
Материя, творение и творчество.
36.
Материальность, телесность и предметность в искусстве.
37.
Стиль: содержание и границы понятия.
38.
Проблема материала в художественном творчестве (вещественный и содержательный
аспекты).
39.
Юнгианская теория и практика интерпретации и ее применение к изобразительному
искусству.
40.
Понятие пространства в античном мышлении.
283
41.
Юнгианская теория воображения и образности. Понятие символа в аналитической
психологии.
42.
Пространство в Новое время (картезианское пространство и пространстов у Канта).
43.
Искусство и архетипы коллективного бессознательного.
44.
Пространство и трехмерное восприятие.
45.
Общая теория искусства у Фрейда и в последующем психоанализе.
46.
Теории стереопсиса.
47.
Психоаналитические принципы толкования и их применение к изобразительному
искусству.
48.
Экзистенциальное пространство и его категории.
49.
Искусство и символизм индивидуального бессознательного (искусство как трансфер).
Искусство и сновидение.
50.
Художественное пространство и межвидовые различия (пространственные структуры в
архитектуре и скульптуре).
51.
Человеческая психика как источник значения в изобразительном искусстве. Концепция
«психического аппарата» в психоанализе.
52.
Особенности иллюзорного пространства живописи.
53.
Символ, аллегория и эмблема в изобразительном искусстве. Изображение как сравнение.
54.
Перспектива.
55.
Проблемы иносказания в изобразительном искусстве. Метафора и метонимия.
56.
Определение и основное содержание понятия времени от античности до Нового
времени.
57.
Изобразительное искусство как визуальная риторика.
58.
Рациональные и иррациональные аспекты времени.
59.
Произведение искусства как «открытая система». Визуальная поэтика изображения.
60.
Основные проблемы времени в пластических искусствах.
61.
Особенности эстетического сообщения и проблемы его усвоения и толкования.
62.
Изобразительное искусство и историческое время.
63.
Свет: физические и метафизические аспекты.
64.
Проблемы технической изобразительности (изображение как воспроизведение и
репродукция).
65.
Символизм света в европейской культуре.
66.
Типы изобразительности в различных видах изобразительного искусства.
67.
Природа цветоощущения и основные параметры цвета.
68.
Предметная и тематическая изобразительность.
69.
Психологические и символическте составляющие цветопереживания.
70.
Аспекты иконичности в визуальном образе.
71.
Свет и цвет в видах изобразительного искусства.
72.
Типы знаков и знак иконический.
73.
Композиция произведения как организация изображения.
74.
Речевые аспекты изображения. Понятие дискурса и смысла в изображении.
75.
Немиметические уровни изображения.
76.
Понятие и строение знака. Референция и денотация.
77.
Пропорции в изображении.
78.
Коммуникативная природа значения.
79.
Композиция и модальность в изображении.
80.
Повествовательные структуры изображения.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
 Адо И. Свободные искусства и философия в античной мысли. М., 2002.
 Адорно Т. Эстетическая теория. М., 1999.
284
 Азизян И.А., Добрицына И.А., Лебедева Г.С. Теория композиции как поэтика
архитектуры. М., 2002.
 Американская философия искусства. Антология. М., 1997.
 Арнхейм Р. Образ и мысль. Зрительные образы, феноменология, эксперимент, вып. 1–2.
Душанбе, 1971–1974.
 Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1977.
 Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм. М., 1984.
 Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.
 Ауэрбах Э. Мимезис. М., 1976.
 Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М., 1995.
 Баксендолл М. Узоры интенции. Об историческом толковании картин. М., 2003.
 реального пространства. // Исследования и статьи, М., 1981.
 Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1989.
 Барт Р. Мифологии. М., 1994.
 Барт Р. Camera lucida. М., 1997.
 Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003.
 Батай Ж. Внутренний опыт. СПб., 1997.
 Башляр Г. Психоанализ огня. М., 1991.
 Башляр Г. Вода и грѐзы. М., 1998.
 Башляр Г. Земля и грезы воли. М., 2000.
 Башляр Г. Земля и грезы о покое. М., 2001.
 Башляр Г. Поэтика пространства. М., 2003.
 Бел М., Норман Б. Семиотика и искусствознание. // Вопросы искусствознания. № IХ (2,
96), М.,1996.
 Безансон А. Запретный образ. М., 1999.
 Бельтинг Х. Антропология образа (главы из книги). // Искусствознание, № 1, 2005, сс.
68–106.
 Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
Избранные эссе. М., 1996.
 Беньямин В. Озарения. М. 2000.
 Беньямин В. Происхождение немецкой барочной драмы. М., 2002.
 Бергсон А. Творческая эволюция. М., 1998.
 Бланшо М. Пространство литературы. М., 2002.
 Бодлер Ш. Об искусстве. М., 1986.
 Бонфуа И. Невероятное. Избранные эссе. М., 1998.
 Боумен У. Графическое представление информации. М., 1971.
 Буркхардт Т. Сакральное искусство Востока и Запада. Принципы и методы. М., 1998.
 Бычков В.В. Эстетическое значение цвета в восточно-христианском искусстве. //
Вопросы истории и теории эстетики, М., 1975.
 Вакенродер В.-Г. Краски. — Фантазии об искусстве. М., 1828 (переиздание — М., 1977).
 Валери П. Об искусстве. М., 1977.
 Ванеян С.С. Искусствознание как наука и как поэзия. // Русский исторический вестник.
№ 3.
 Ванеян С.С. Пустующий трон. Критическое искусствознание Ханса Зедльмайра. М.,
2004.
 Вежбицкая А. Язык. Культура. Познание. М., 1997.
 Вейдле В. Эмбриология поэзии. Статьи по поэтике и теории искусства. М., 2002.
 Вейль Г. Симметрия. М., 1968.
 Вейль Г. Узоры симметрии. М., 1980.
 Вѐльфлин Г. Основные понятия истории искусства., М.-Л., 1930.
285
 Вен П. Как пишут историю. Опыт эпистемологии., М., 2003.
 Вертгеймер М. Продуктивное мышление. М., 1987.
 Вертгеймер М. О гештальттеории. // Хрестоматия по истории психологии. М., 1980, с.
84–99.
 Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М., 1970.
 Вирильо М. Машина зрения. СПб., 2004.
 Волков И.Ф. Творческие методы и художественные системы. М., 1989.
 Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка., М. 1950.
 Волков Н.Н. Восприятие картины. М., 1969.
 Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1979.
 Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.
 Волкова Е.В. Произведение искусства — предмет эстетического анализа. М., 1976.
 Волкова Е.В. Проблема содержания и формы в искусстве. М., 1976.
 Волкова Е.В. Эстетика и искусствознание. М., 1996.
 Вундт В. Фантазия как основа искусства. СПб.-М., 1914.
 Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968.
 Габричевский А. Новая наука об искусстве. — Вопросы искусствознания, VIII (1, 96).
М., 1996.
 Габричевский А. Морфология искусства. М., 2002.
 Гадамер Х.-Г. Истина и метод. Основы философской герменевтики. М., 1988.
 Гадамер Х.-Г. Актуальность прекрасного. М., 1991.
 Гарден Ж.-К. Теоретическая археология. М., 1983.
 Гаспаров Б.М. Язык, память, образ. Лингвистика языкового существования. М., 1996.
 Гачев Г.Д. Жизнь художественного сознания. // Очерки по истории образа. М., 1972.
 Гете И.В. Об искусстве, М., 1975.
 Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М., 1988.
 Гидион З. Пространство, время, архитектура. М., 1975.
 Гик М. Эстетика пропорций в природе и в искусстве. М., 1935.
 Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1914.
 Гильдебрандт Д. фон. Новая вавилонская башня. Избранные философские работы. СПб.,
1998.
 Годфруа Ж. Что такое психология? М., 2004 (и другие издания).
 Головин В.П. Мир художника раннего Возрождения. М., 2002.
 Гращенков В.Н. История и историки искусства. М., 2005.
 Грегори Р.Л. Глаз и мозг, М., 1970.
 Грегори Р.Л. Разумный глаз. М., 1972.
 Гримм Р.Л. Пропорциональность в архитектуре. Л.-М., 1935.
 Гумбольдт В. фон. Язык и философия культуры. М., 1985.
 Гуревич А.П. Категории средневековой культуры. М., 1972.
 Дамиш Ю. Теория облака. Набросок истории живописи. СПб., 2003.
 Данилова И.Е. От средних веков к Возрождению. Сложение художественной картины
Кватроченто, М., 1975.
 Даниэль С.М. Регулярное поле изображения, как объект семантического анализа. //
Теоретические проблемы дизайна, М., 1979.
 Даниэль С.М. Картина классической эпохи ХVII века. Л., 1986.
 Делакруа Э. Мысли об искусстве. М., 1960.
 Делез Ж. Складка. Лейбниц и барокко. М., 1998.
 Диди-Юберман Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. СПб., 2001.
 Дидро Д. Об искусстве. М., 1936.
 Джемс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1985.
286
 Джонсон Р. Сновидения и фантазии. Анализ и использование. Киев, 1996.
 Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения. М., 1970.
 Жегин Л.Ф. Пространственно-временное единство живописного произведения. //
Симпозиум по знаковым системам. вып. 2, Тарту, 1962.
 Жильсон Э. Живопись и реальность. М., 2004.
 Зайцев А.С. Цвет и изображение. // Искусство, 1970, №3.
 Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М., 1986.
 Зедльмайр Х. Искусство и истина. М., 1999.
 Земпер Г. Практическая эстетика. М., 1970.
 Зиммель Г. Избранное. Т. 1–2. М., 1996.
 Зонтаг С. Мысль как страсть. Избранные эссе 1960-х–1970-х годов. М., 1997.
 Иванов Вяч. Лики и личины России. Эстетика и литературная теория. М., 1995.
 Иванов В.В., Топоров В.Н. Структурно-типологический подход к семантической
интерпретации произведений изобразительного искусства в диахроническом аспекте. //
Труды по знаковым системам, вып. 8, Тарту, 1977.
 Ивенс Р.М. Введение в теорию цвета. М., 1996.
 Иеротопия. Исследование сакральных пространств. М., 2004.
 Ильин И.П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996.
 Ингарден Р. Исследования по эстетике. М., 1962 (см. статьи «О произведении
архитектуры»; «О структуре картины»).
 Интенциональность и текстуальность. Философская мысль Франции ХХ века. Томск,
1998.
 История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.
 Йейтс Фр. Искусство памяти. СПб., 1997.
 Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972.
 Кайуа Р. Миф и человек. Человек и сакральное. М., 2003.
 Кандинский В.В. Избранные труды по теории искусства. Т. 1–2. М., 2001.
 Кассирер Э. Избранное. Опыт о человеке. М., 1998.
 Квадратура смысла. Французская школа анализа дискурса. М., 1999.
 Кларк К. Нагота в искусстве. СПб., 2004.
 Кларк К. Пейзаж в искусстве. СПб., 2004.
 Коллингвуд Р.Дж. Идея истории. М., 1980.
 Коллингвуд Р.Дж. Принципы искусства. М., 1999.
 Кречмер Э. Строение тела и характер [1922]. М., 2001.
 Кречмер Э. Гениальные люди [1958]. М., 1999.
 Кроче Б. Теория и история историографии. М., 1998.
 Кроче Б. Эстетика. // Кроче Б. Антология сочинений по философии. Ч. 7, с. 399–449.
 Лангер С. Философия в новом ключе. М., 2000.
 Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Словарь по психоанализу. М., 1996.
 Лакан Ж. Инстанция Буквы в бессознательном или судьба разума после Фрейда. М.,
1997.
 Леви-Стросс К. Структурная антропология. М., 1984.
 Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957.
 Лиманская, Л.Ю. Теория искусства в аспекте культурно-исторического опыта.
Исследования по теории и методологии искусствознания. М., 2004.
 Лиманская, Л.Ю. Оптические миры. Эстетика зрения и язык искусства. М., 2008.
 Лиотар Ж.-Фр. Состояние постмодерна. СПб., 1998.
 Лосев А.Ф. Философия. Миф. Культура. М., 1991.
 Лотман Ю. М. Статьи по семиотике искусства. СПб., 2002.
 Любак А. де. Драма атеистического гуманизма. М., 1997.
287











































Маклюэн М. Галактика Гутенберга. Становление человека печатающего. М., 2005.
Ман Поль де. Аллегории чтения. Екатеринбург, 1999.
Мамфорд Л. Миф машины. М., 2001.
Маннхейм К. Диагноз нашего времени. М., 1994.
Маритен Ж. Ответственность художника. // Самосознание европейской культуры ХХ
века. М., 1991, с. 171–207.
Маркузе Г. Одномерный человек. Исследование идеологии развитого индустриального
общества. М., 1994.
Марсель Г. Быть и иметь. Новочеркасск, 1994.
Мерло-Понти М. Феноменология восприятия. СПб., 1999.
Михайлов Александр В. Языки культуры. Учебное пособие по культурологии. М., 1997.
Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966.
Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994.
Называть вещи своими именами. Программные выступления мастеров западноевропейской литературы ХХ века. М., 1986.
Некрасов А.И. Теория архитектуры. М., 1994.
Нибур Ричард, Нибур Райнхольд. Христос и культура. Избранные труды. М., 1996.
Нордау М. Вырождение. М., 1995.
Общая риторика. М., 1986, 19982.
Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры. М., 1991.
Очерки истории теории архитектуры Нового и Новейего времени. Под ред. И.А. Азизян.
М., 2009.
Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998.
Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб., 1999.
Панофский Э. Idea. СПб., 1999.
Пирамишвили О.Д. Проблема «non-финито» в искусстве. Тбилиси, 1982.
Поппер К. Нищета историзма. М., 1990.
Проблема цвета в психологии. М., 1993.
Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., 1973.
Пруст М. Памяти убитых церквей. М., 1999.
Психоаналитические термины и понятия. Под ред. Э. Барнесса и Бернарда Ф. Файна. М.,
2000.
Психология ощущений и восприятия. Хрестоматия. М., 1999.
Райкрофт Ч. Критический словарь по психоанализу. СПб., 1995.
Раппапорт А. Г., Сомов Г. Ю. Форма в архитектуре. Проблемы теории и метода. М.,
1990.
Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория
перспективы. М., 1986.
Рикер П. Конфликт интерпретаций. Очерки о герменевтике. М., 1995.
Рильке Р.-М. Флорентийский дневник. 2001.
Розанов В.В. Среди художников [1914]. М., 1994.
Рорти Р. Случайность, ирония и солидарность. М., 1996.
Роршах Г. Психодиагностика. М., 2005.
Семиотика. М., 1983.
Семиотика и искусствометрия. Современные зарубежные исследования. Сб.ст., М., 1972.
Современная книга по эстетике. Антология. М., 1957 (тексты К. Бэлла, Р. Фрая, Г. Рида).
Соколов М.Н. Вечный ренессанс. М., 1999.
Степун Ф.А. К феноменологии ландшафта. // Сочинения, М., 2000, сс. 804–806.
Степун Ф.А. Искусство и современность. // Там же, сс. 920–925.
Структурализм: «за» и «против». М., 1975.
288
 Сэмюэльсон Э. и др. Критический словарь аналитической психологии К.-Г. Юнга. М.,
1994.
 Успенский Б.А. Семиотика искусства. М., 1995.
 Тасалов В.И. Человеческое и универсумное в теоретическом искусствознании. //
Искусствознание, 98/2, с. 98–126.
 Татаркевич Вл. История шести понятий. М., 2002.
 Теория метафоры. М., 1990.
 Тодоров Ц. Теории символа. М., 1999.
 Тойнби А. Дж. Цивилизация перед судом истории. М., 1995.
 Топоров В.Н. К происхождению некоторых символов. // Ранние формы искусства, М.,
1972.
 Трѐльч Э. Историзм и его проблемы. Логическая проблема философии истории. М.,
1994.
 Трубецкой Е.Н. Умозрение в красках, СПб., 1990.
 Турчин В. Рама — пространство — картина. // Декоративное искусство, 1971, № 8.
 Турчин В. Образ двадцатого… в прошлом и настоящем. Художники и их концепции.
Произведения и теории. М., 2003.
 Уваров А.С. Христианская символика. СПб., 2001.
 Успенский Б.А. Семиотика искусства. М., 1995.
 Успенский Л.А. Богословие иконы православной Церкви. М.-Переславль, 1997.
 Февр Л. Бои за историю. М., 1991.
 Флоренский П.А. Анализ пространственности в художественно-изобразительных
произведениях. // Декоративное искусство, 1982, № 1.
 Фосийон А. Жизнь форм [1934]. М., 1995.
 Фор Э. Дух форм. СПб., 2001.
 Фрейд З. Художник и фантазирование. М., 1995.
 Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. СПб.
 Фуко М. Это не трубка. М., 1999.
 Хайдеггер М. Исток художественного творения. — Работы и размышления разных лет.
М., 1993, с. 47–119.
 Хайдеггер М. Разговор на проселочной дороге. М., 1991.
 Хѐйзинга Й. Осень средневековья. Исследование форм жизненного уклада и форм
мышления в XIV и XV веках во Франции и Нидерландах. М., 1988.
 Хѐйзинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992.
 Хогарт У. Анализ красоты. Л., 1987.
 Хофман В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы.
СПб., 2004.
 Шѐнборн Кр. Икона Христа. Богословские основы. М., 1999.
 Шифман Х.Р. Ощущение и восприятие. М., 2003.
 Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. Т. 1–2. М., 1993,
1998.
 Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. СПб., 1998.
 Эко У. Открытое произведение. М., 2003.
 Элиот Т.С. О назначении поэзии. Киев-М., 1997.
 Эфрос А. Профили. М., 1930 (репринт — М., 1994).
 Юнг К.-Г. Архетип и символ. М., 1991, с. 233–264.
 Юнг К.-Г. Человек и его символы. М., 1998.
 Юнг К.-Г. Душа и миф. Киев, 1996.
 Юнгер Ф.Г. Совершенство техники. СПб., 2002.
 Юнгер Э. Сердце искателя приключений. Фигуры и каприччо. М., 2004.
289
 Якобсон Р. Избранные работы. М., 1985.
 Ясперс К. Смысл и назначение истории. М., 1991.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра всеобщей
истории искусства
профессор
С.С. Ванеян
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Д.В. Трубочкин
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
290
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
История художественной критики
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 История искусства
Квалификация (степень) выпускника - бакалавр
291
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «История художественной критики» являются знакомство
студентов с этапами развития художественно-критической мысли в России XVIII, XIX и XX
веков, а также художественной журналистики и историей издательской деятельности в сфере
изобразительного искусства и культуры, с творчеством выдающихся мастеров русского
искусства указанного периода через призму взглядов на них их современников – критиков, а
также эпистолярным и критическим наследием самих художников. Формирование
необходимого уровня профессиональной рефлексии на опыт рассмотрения отечественного
искусства в прошлом и навыков самостоятельных рассуждений по проблемам современных
процессов.
Задачи дисциплины:
1.обозначить место художественной критики в системе искусствознания, подчеркнуть
объективные условия ее формирования и развития;
2. дать представление об основных этапах развития отечественной художественной критики
XVIII- ХХ веков, выявить их специфические особенности: языковые, стилистические,
жанровые;
3. охарактеризовать индивидуальности крупных мастеров, посвятивших себя художественнокритической деятельности в области изобразительного искусства;
4. обозначить объективные и субъективные предпосылки формирования личности, способной к
творческой критической деятельности;
5. познакомить с наиболее знаковыми текстами различных периодов в истории критики,
объяснив условия и побудительные причины их появления;
6. проследить процесс становления профессиональных навыков, формирование аппарата
критического исследования;
7. раскрыть связь между художественно-критическими текстами и приоритетными
ценностными ориентирами создавшей их эпохи;
8. рассмотреть общие и частные проблемы возникновения и функционирования специальных
изданий, посвященных вопросам изобразительного искусства и культуры в России;
9. отметить основные подходы к изучению наследия отечественного художественной критики,
выявить главные методологические проблемы современного искусствознания в области
изучения истории художественной критики и журналистики.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «История художественной критики» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории русского искусства и является
необходимым дополнением курсов «Основы русского искусства XVIII века», «Основы русского
искусства XIX – начала XX века», «Основы отечественного искусства XX века».
Содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемыми параллельно курсами
«Теория искусства»
и «Методология истории искусства», а определенными гранями
соприкасается с курсом «Введение в музееведение».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, истории журналистики и литературы,
музейного дела, иметь некоторые представления об издательской деятельности и развитии
средств массовой информации.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументированно и ясно строить устную и письменную речь (ОК2).
292
Изучение истории русской художественной критики XVIII-ХХ веков помогает формированию
представления о единстве в системе искусствознания следующих базовых дисциплин
профессионального цикла: теория искусства, психология искусства, методология истории
искусства, художественная критика, музейное дело и художественная журналистика.
Последующие дисциплины: семинар по художественные критике.
На семинарских занятиях обучающийся имеет возможность воспользоваться приобретенными
историческими знаниями, опытом критиков, работавших в прежние изучаемые периоды.
Применить разработанную методологию, освоенную терминологию, выбрать один их
существующих жанров художественной критики, применив свои знания к современному
процессу и конкретным произведениям искусства.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Студент, осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
редакциях печатных и интернет- изданий, радио, телевидении, владеет навыками поиска
необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах.
Педагогическая деятельность
293
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории отечественного искусства XVIII-XX веков;
- содержание художественных концепций различных периодов, их общекультурные
основания и связь с художественной жизнью эпохи;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для развития художественной
критики XVIII -ХХ веков;
- имена и творческие биографии наиболее ярких представителей русской художественной
критики:
- содержание и специфические особенности знаковых текстов, характерных для того или
иного периода развития русской художественно-критической мысли, исторический
контекст их создания;
- основные историко-художественные, литературно-художественные и непосредственно
искусствоведческие издания, их художественную программу; представлять специфику
их художественного оформления, круг авторов;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния западноевропейской и русской
художественной критики.
Уметь:
- узнавать специфические особенности художественно-критических сочинений разных
периодов, обосновывать свои суждения;
- используя опыт предшественников, различать и интерпретировать памятники с точки
зрения времени и места возникновения;
- основываясь на знаниях приобретенных при освоении и исторических дисциплин в
области отечественного искусства и используя методологию художественной критики,
анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, вписывать их в
контекст художественной эпохи и творческий процесс их создателя;
- анализировать текстовые источники, интерпретировать их художественностилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их
создания.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории, теории искусства и художественной критики;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений
искусства;
294
- основами научных подходов, выработанных в прошлом и получивших развитие на
современном этапе развития искусствознания и художественной критики как его
составной части.
4. Структура и содержание дисциплины «История художественной критики».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 з.е. зачетных единиц 72 часа.
Раздел
Дисциплины
Сем
естр
№
п/
п
Неде
ля
семес
тра
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу
студентов и трудоемкость (в
часах)
Лекции
36 а.ч.
1
2
3
4
Самостоятельная
работа студента,
научноисследовательская
работа, чтение
литературы,
подготовка к зачету
36 а.ч.
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
Введение.
Тема 1.
Художественная
критика как часть
современного
искусствознания
Раздел 1. Русская
критика XVIII
столетия.
Тема 2. Процесс
становления
русской худ.
критики в трудах
литераторов сер. и
втор. пол. XVIII
века.
8
1
2
Консультации
8
2
2
Консультации
Тема 3.
Академические
издания втор. пол.
столетия и
элементы
художественной
критики в них.
Раздел 2. Русская
критика первой
половины XIX
века.
8
3
2
2
Консультации
8
4
2
2
Консультации
295
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Тема 4. Критика
1800-1810-х гг.
Становление
романтизма.
Тема 5.
Художественные
издания первой
четверти XIX в.
Тема 6. Проблемы
русской критики
1830-1840-х гг.
На путях
становления
реализма.
Тема 7.
Художественные
журналы второй
трети и середины
XIX в.
Тема 8. Основные
проблемы
русского
искусства сер. XIX
в. и их отражение
в зеркале критики.
Раздел 3. Русская
критика второй
половины XIX
века.
Тема 9. Новое
поколение
художественных
критиковпрофессионалов.
В.В.Стасов. А.В.
Прахов. А.И.
Сомов.
Тема 10.
Художникикритики: И.Н.
Крамской, И.Е.
Репин.
Тема 11.
Укрепление
позиций
специальных
художественных
изданий. Журнал
«Артист».
8
5
2
2
Консультации
8
6
2
2
Консультации
8
7
2
2
Консультации
Коллоквиум
Консультации
8
8
2
1
2
8
9
2
2
Консультации
8
10
2
2
Консультации
2
1
2
Коллоквиум
Консультации
8
11
296
14
15
16
17
18
19
20
21
Раздел 4. Русская
критика рубежа
XIX-XX веков.
Тема 12.
Переломный этап
в развитии
русского
искусства и
художественной
критики.
Тема 13. Журналы
«Мир искусства»
(1898-1904) и
«Искусство и
художественная
промышленность»
(1898-1902)
Тема 14.
Символизм в
русской живописи
«Весы» (19041909) и «Золотое
руно» (1906-1909)
8
12
2
2
Консультации
8
13
2
2
Консультации
8
14
2
2
Консультации
Тема 15.
Возрождение
классицистически
х тенденций.
Журнал
«Аполлон» (19091917). Война и
искусство.
Раздел 5. Русская
художественная
критика XX в.
Тема 16. Русский
авангард: его
творцы и его
критики.
Тема 17. 1920-е гг.
Становление
новой
методологии.
«Печать и
революция».
Тема 18.
Художественная
критика в
условиях
идеологической
борьбы 19301950-х гг.
8
15
2
1
2
Коллоквиум
Консультации
8
16
2
2
Консультации
8
17
2
2
Консультации
8
18
2
2
Консультации,
устный опрос
297
22
8
18
1
Зачет
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение рефератов;
знакомство с текстами критиков, опубликованными в различных изданиях;
знакомство с периодическими изданиями искусствоведческой проблематики;
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: встречи с современными художественными критиками, кураторами,
журналистами, издателями и редакторами современных изданий; выездные семинары, участие
в обсуждениях современных выставок, издательских проектов, экспозиции музеев и т.п.,
посещение выставок. «Проба пера»: предложение своих текстов в современные специальные
издания, публикация материалов на интернет-сайтах.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах; знакомство с наследием критиков и художников (дневники, письма, статьи);
- изучение периодических изданий, связанных с вопросами изобразительного искусства;
- участие в дискуссиях, коллоквиумах;
- подготовка к устному зачету.
По результатам работы и устного зачета учащийся получает оценку «зачет» или «незачет».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться на основании опубликованной
программы курса дисциплины «История русской художественной критики XVIII- ХХ вв.» //
Труды исторического факультета МГУ. Отделение истории и теории искусства. Программы
общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.
Содержание разделов дисциплины
Введение.
Определение понятия «художественная критика». Художественная критика как
составная
часть искусствознания, наряду с историей и теорией искусства. Функции
художественной критики, ее роль в обществе, связь с философией, эстетикой, литературой и
журналистикой.
Основная проблематика курса, периодизация истории развития отечественной
художественной критики ХУШ-ХХ веков, историография. Зарубежная художественная
критика и ее влияние на процессы в России. Методология изучения художественнокритического наследия.
Раздел 1. Русская критика XVIII столетия.
Условия и предпосылки развития русской художественной критики. Вопросы развития
русского искусства в трудах писателей и философов петровской эпохи.
Разработка понятий «критик», «критика», «критическое суждение» в 30-40-е годы XVIII
века. М.В.Ломоносов
и
«вопросы художеств». Связь художественной критики с
журналистикой своего времени. Отражение просветительских
настроений передового
дворянства в журналах 1750-60-х годов.
298
Теоретические
концепции
эпохи просвещения и их
роль в развитии
художественно-критического мышления. Академия художеств как школа профессионального
мастерства и
центр художественной жизни. Теоретические трактаты художников
академического круга – сочинения А. Иванова (1789), И. Урванова (1793), П. Чекалевского
(1792). Особенности классицистической критики, ее панегирический характер.
Н.М. Карамзин. «Письма русского путешественника». Издательская деятельность.
Раздел 2. Русская критика первой половины XIX века.
1800-1810-е гг.
Формирование системы жанров критических выступлений - статья,
рецензия, обозрение; нового языка, терминологического аппарата и другие важные факторы
развития критики на рубеже XVIII-XIX веков. Развитие журналистики. Цензурный Устав
(1804 г.). Ведущие журналы: «Вестник Европы» (1802-1830 гг., Москва, редакторы Н.М.
Карамзин (1802-03), П.П. Сумароков (1804), М.Т. Каченовский (1805-07), В.А. Жуковский
(1808-10), М.Т. Каченовский (1811-30)) и «Русский вестник» (1808-1824 гг., Москва, издатель
С.Н. Глинка). Проблематика художественно-критических публикаций, их форма, стиль речи,
особенности языка и литературных приемов. Статьи В.А. Жуковского, А.И. Тургенева и
других. Соотношение различных течений в искусстве этого периода, их отражение в статьях
разных авторов. Сохранение просветительских идей в культуре начала нового столетия. Роль
литературно-художественных салонов, кружков, объединений в формировании мысли об
искусстве. «Вольное общество любителей словесности, наук и художеств», его члены и их
деятельность в области российских художеств.
Первые значительные результаты: «Журнал изящных искусств» (1807 г., Москва,
проф. И.Ф. Буле). Критика 1810-х годов. Статья К.Н. Батюшкова «Прогулка в Академию
художеств» (1814 г.) в журнале «Сын Отечества» - первый обзор художественной выставки.
1820-е гг. Академическая выставка 1820 года и ситуация полемики вокруг нее. Статьи
Н.И. Гнедича и А.А. Бестужева в журнале «Сын Отечества».
«Журнал изящных искусств» (1823-1825 гг., Санкт-Петербург, В.И. Григорович).
Другие издания 1820-х годов: «Полярная звезда», «Мнемозина», «Северные цветы».
Критические рассуждения К. Рылеева, В. Кюхельбекера, Д. Веневитинова и др. Разработка
концепции романтизма русскими авторами. А.И.Галич и его трактат «Опыт науки изящного»
(1825 г.).
1830-1840-е гг. «Художественная газета» (1836-1841 гг., СПб., Н. Кукольник, А.
Струговщиков).
Санкт-Петербург А.С. Пушкин об искусстве. Творческая концепция Н.В. Гоголя и его
отношение к современному искусству. Приемы «писательской» художественной критики.
Обострение полемической ситуации на страницах журналов в 40-е годы. Роль ведущих
журналов: «Современник», «Отечественные записки», «Библиотека для чтения»
- в
литературном процессе и процессе дальнейшего развития художественно-критического
мышления. Споры «западников» и «славянофилов» и их оценки русского искусства.
Специальные художественные журналы «Памятник искусств» (1840-1843 гг., СПб.,
редакторы А. Баласогло и А. Норев) и «Иллюстрация» (1845-1849 гг., СПб., издатель Н.В.
Кукольник).
Основные направления и проблематика художественной критики 1850-х годов. Факты
художественной жизни и их воздействие на развитие художественной критики. Открытие
императорского художественного собрания для публичного обозрения. Начало
коллекционерской деятельности П.М. Третьякова. Выставочная практика в Петербурге и
Москве. Взаимоотношения русского и западноевропейского искусства, всемирные выставки и
участие в них русских мастеров.
Разработка разнообразных концепций самой художественной критики. «Реальная
критика» Н.А. Добролюбова, «эстетическая критика» А.В. Дружинина, «органическая
критика» А.А. Григорьева.
Деятельность Н.Г. Чернышевского. Новые проблемы в
художественной критике: взаимоотношения художника и зрителя, выставочная публика и ее
299
вкусы, кумиры в искусстве, поиск положительного героя, генезис романтических идей,
жанровое своеобразие и содержательные задачи современного искусства и др.
Раздел 3. Русская критика второй половины XIX века.
1860-е гг. Активизация общественной жизни. «Бунт 14-ти» в Академии художеств (1863
г.) и возможности (а точнее, отсутствие возможностей) его освещения в прессе. Создание
Петербургской артели художников. Профессионализация художественной критики, ее
окончательное отделение от критики литературной. Возрождение идей просветительства в 60е годы. Противостояние академической и демократической критики. Острые полемические
ситуации. Появление многочисленных иллюстрированных периодических изданий («Искра»,
«Гудок», «Заноза», «Будильник» и др.) Широкое распространение печатной сатирической
графики. Карикатура как одна из форм художественной критики 1860-х гг.
Новые жанры: памфлеты, фельетоны. Изменение характера текстов в «толстых»
журналах. Ведущий тип статьи – аналитический.
Сочинения П.М. Ковалевского, П.Н.
Петрова, И.И. Дмитриева, Л.М. Жемчужникова. Критическая деятельность В.В. Стасова. Ф.И.
Буслаев – сторонник «эстетической» критики.
Специфика развития критики в 1870-е годы. 1870-е – время реформ, время острых
общественных противоречий, активизации освободительного движения и «хождения в народ».
Создание Товарищества передвижных художественных выставок. Оценки современного
искусства в статьях и письмах И.Н. Крамского. Художественно-критическая и педагогическая
деятельность А.В. Прахова. Журнал «Пчела» (1875-1878 гг., Санкт-Петербург).
Критика 1880-х гг. «Художественный журнал» Н.А. Александрова (1881-1887 гг.,
Санкт-Петербург). Деятельность А.И. Сомова, журналы «Вестник изящных искусств» и
«Художественные новости» (1883-1890 гг., Санкт-Петербург).
Раздел 4. Русская критика рубежа XIX-XX веков.
Новые тенденции в художественной жизни Москвы. Журнал «Артист» (1889-1895 гг.,
Москва) - специальное художественное издание, вышедшее в Москве после длительного
перерыва. Критические статьи А.А. Киселева, С.Глаголя (С.С. Голоушева), В.М. Михеева и
других сотрудников журнала.
Многообразие стилевых поисков в художественной ситуации рубежа XIX-XX вв.
Отражение этих явлений в критике. Петербургское художественное объединение «Мир
искусства». Эстетическая программа, направления деятельности, стилистические поиски,
мастера. Журнал «Мир искусства» (1899-1904 гг., Санкт-Петербург). Утверждение концепции
«искусства ради искусства», индивидуализма в творчестве. Критическая деятельность А.Н.
Бенуа, С.П.Дягилева, И.Э. Грабаря и других авторов.
Программная статья «Сложные
вопросы» («Мир искусства», № 1-2, 1898).
Журнал «Искусство и художественная промышленность» (1898-1902 гг., СанктПетербург, редактор Н.П. Собко). Московские журналы «Весы» (1904-1909 гг., издательство
«Скорпион»)
и
«Золотое руно» (1906-1909 гг., редактор-издатель П. Рябушинский).
Символистская направленность эстетической программы изданий. Тесное сотрудничество
живописцев, графиков и литераторов – характерная черта времени. Выставка «Голубая роза»
(1907 г., Москва) в зеркале критики.
Журнал «Аполлон» (1909-1917 гг., Петербург - Петроград): его художественная
программа, проблематика статей, круг авторов. Отношение к историческому наследию
русского искусства. Новаторские поиски русского искусства 1910-х годов в оценках
критиков «Аполлона».
Журналы, отражающие ретроспективные интересы времени: «Старые годы» (19071916), «Столица и усадьба» (1913-1917 гг.) и др. Прошлое и настоящее как проблема
художественно-критических сочинений.
Искусство и война. Вандалы и вандализмы.
Высокий профессиональный уровень художественно-критического мышления.
Многообразие индивидуальных концепций и стилей. Творческая деятельность П.П. Муратова,
300
С. К. Маковского, М.А. Волошина, Н.Э. Радлова, Вс.В. Дмитриева, Н.Н. Пунина, Н.К. Рериха,
А.А. Ростиславова, К.А. Сюнненберга, Я.А. Тугендхольда, А.М. Эфроса, С.П. Яремича и др.
Раздел 5. Русская художественная критика XX в.
1910-е гг. Художники первой волны русского авангарда как теоретики искусства и
критики. Д.Д. Бурлюк, В.В. Кандинский, М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, Н.И. Кульбин, К.С.
Малевич, М.В. Матюшин, К.С. Петров-Водкин, П.Н. Филонов, А.В. Шевченко и др.
1920-е гг. Новый этап отечественного искусствознания. Основные художественноидеологические течения и их проявления в развитии русской критики.
Роль журналов в формировании новой методологии художественной критики.
Журналы Пролеткульта:
«Творчество», «Грядущее», «Гудки», «Горн» и
«Пролетарская культура». Органы футуризма – газета «Искусство коммуны» (1918 г.), журнал
«ЛЕФ» (1923-1925, 1927 гг.) и «Новый ЛЕФ» (1927-1928 гг.). Критическое наследие В.В.
Маяковского.
Программа журнала «Искусство» (1923-1925 гг., 1927 г.). Эстетическая платформа
журнала «Маковец» (1922 г.). Журнал «Русское искусство» (1923 г.).
«Советское
искусство» (1925-1928 гг., Москва). Орган АХР – журнал «Искусство и массы» (1928 г.).
Теория и критика на страницах журнала «Печать и революция» (1921-1930 гг.,
Москва).
Художественная критика на страницах эмигрантских периодических изданий. П.Н.
Милюков и газета «Последние новости» (1920-1940 гг., Париж). Струве П.Б. и газета
«Возрождение» (1925-1940 гг., Париж). «Поздняя» критическая деятельность А.Н. Бенуа
(«Художественные письма») и С.К. Маковского. Г.К. Лукомский и журнал «Жар-птица»
(1921-1926 гг., Берлин – Париж).
Наследие крупнейших представителей отечественной художественной критики 1920-х
гг.: А.В. Бакушинского, Б.Р. Виппера, В.В. Воинова, А.Г. Габричевского, А.В. Луначарского,
Н.Н. Пунина, Ф.С. Рогинской, А.А. Сидорова, Н.М. Тарабукина, Я.А. Тугендхольда, А.А.
Федорова-Давыдова, А.М. Эфроса и др.
1930-1950-е гг.
Художественная критика в контексте советского искусства.
Критическая деятельность в условиях идеологической борьбы. Отражение жанровых проблем
изобразительного искусства в художественной критике первой половины 20 века. Орган Союза
Советских художников – журнал «Искусство» (с 1933 г. с перерывами, Москва).
Основные тенденции художественной критики 1960-х, 1970-х и 1980-х годов.
Выставки – дискуссии – имена – проблемы. Журналы «Творчество» (с 1957 г., Москва) и
«Декоративное искусство СССР» (с 1957 г., Москва).
1990- гг. Художественная критика в условиях формирования арт-рынка. Новые
жанры, новый язык, новые способы взаимодействия с художниками и зрителями. Разные грани
современного художественного процесса в периодических изданиях «Арт-хроника», «Новый
мир искусства», «Пинакотека», «Художественный журнал», «Собрание», «Русское искусство»,
«Третьяковская галерея» и др.
Российская художественная критика на рубеже XX – XXI вв. Формирование новой
искусствоведческой парадигмы и роль художественной критики в современных условиях.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1. Предпосылки возникновения художественной критики в России во второй половине XVIII
столетия.
2. Н.М.Карамзин и его роль в развитии русской критики.
3. В.А.Жуковский. Статья «О критике» в журнале «Вестник Европы» за 1809 г. и др. тексты.
4. К.Н.Батюшков. «Прогулка в Академию Художеств» 1814 г. (статья в журнале «Сын
Отечества»).
301
5. Художественная критика времени декабристов (статьи Н.И.Греча и А.А.Бестужева 1820 г. в
журнале «Сын Отечества»).
6. «Журнал изящных искусств» 1807 года И.Ф.Буле (Москва).
7. «Журнал изящных искусств» 1823-1825 гг. В.И.Григоровича (СПб).
8. И.С. Мальцов. Статья 1828 г. «Письмо к редактору «Московского вестника»».
9. «Художественная газета» Н.В. Кукольника - А.Н. Струговщикова 1836-41 гг.
10.Журналы 1840-х годов: «Памятник искусств», «Иллюстрация».
11.Основные проблемы русской художественной критики 1840-х гг.
12.Критика 1850-гг. Общая характеристика. Основные направления.
13.Н.Н. и А.Н. Майковы - художественные критики.
14.Александр Иванов в зеркале художественной критики.
15.Карл Брюллов в зеркале художественной критики.
16.Развитие русской критики на рубеже 1850-60-х гг.
17.Основные проблемы критики 1860-х гг.
18.В.В.Стасов - критик и историк русского искусства.
19.Образование ТПХВ и отражение этого факта в русской художественной критике
20.Основные направления развития художественной критики 1870-х гг.
21.И.Н.Крамской. Статьи и письма об искусстве.
22.Журнал «Пчела» 1875-78 гг. А.В. Прахова.
23.«Художественный журнал» 1881-87 гг.
24.А.И.Сомов и его издания «Вестник изящных искусств» и «Художественные новости»
(1883-1890 гг., Санкт-Петербург).
25. Художественная критика на страницах журнала «Артист» 1889-1895 гг. (Москва).
26. Журнал «Мир искусства» 1899-1904 гг.(Санкт-Петербург).
27. Выставка «Голубая роза» (Москва, 1907 г.) и отзывы о ней.
28. Критика на страницах журналов «Весы» (1904-1909 гг.) и «Золотое руно» (1906-1909
гг.).
29. Художественная программа журнала «Аполлон» (1909-1917, Петербург – Петроград).
30. Творческие портреты русских критиков Серебряного века:
А.Н.Бенуа
С.П.Дягилев
И.Э.Грабарь
С.К. Маковский
М.А. Волошин
Вс. Дмитриев
и другие
31. Новое поколение русских критиков:
В.В. Розанов
Н.Н. Пунин
Я.А. Тугендхольд
А.М. Эфрос и другие
32. Авангард 1910-х: его теоретики и критики. Д.Д. Бурлюк, В.В. Кандинский, М.Ф. Ларионов,
Н.С. Гончарова, Н.И. Кульбин, К.С. Малевич, М.В. Матюшин, В.В. Маяковский К.С. ПетровВодкин, П.Н. Филонов, А.В. Шевченко и др.
33. Основные художественно-идеологические течения и их проявления в развитии русской
критики 1920-х гг.
34. Роль журналов в формировании новой методологии художественной критики 1920-х гг.
35. Теория и критика на страницах журнала «Печать и революция» (1921-1930, Москва).
36. Наследие крупнейших представителей отечественной художественной критики 1920-х гг.:
А.В. Бакушинского, Б.Р. Виппера, В.В. Воинова, А.Г. Габричевского, А.В. Луначарского, Н.Н.
Пунина, Ф.С. Рогинской, А.А. Сидорова, Н.М. Тарабукина, Я.А. Тугендхольда, А.А. ФедороваДавыдова, А.М. Эфроса и др.
37. 1930-1950-е гг. Художественная критика в контексте советского искусства. Критическая
деятельность в условиях идеологической борьбы.
302
38. Основные тенденции художественной критики 1960-х годов.
39. Основные тенденции художественной критики 1970-х годов.
40. Основные тенденции художественной критики 1980-х годов.
41. Критика на страницах журнала «Творчество» (с 1957 г., Москва).
42. Художественная критика на страницах журнала «Декоративное искусство СССР» (с 1957 г.,
Москва).
43. 1990- гг. Художественная критика в условиях формирования арт-рынка.
44. Позиции и творческие программы современных художественных изданий на примере
журналов: «Арт-хроника», «Новый мир искусства», «Пинакотека», «Художественный журнал»,
«Собрание», «Русское искусство», «Третьяковская галерея» и др.
45. Российская художественная критика на рубеже XX – XXI вв. Основные проблемы.
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.
7.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
Беспалова Н.И., Верещагина А.Г. Русская прогрессивная художественная критика второй
половины Х1Х века. Очерки. М., 1979.
Верещагина А.Г. Русская художественная критика середины – второй половины ХУШ
века. Очерки. М., 1991.
Верещагина А.Г. Русская художественная критика конца ХУШ – начала Х1Х века.
Очерки. М., 1991.
Верещагина А.Г. Критики и искусство. Очерки истории русской художественной критики
середины XVIII - первой трети XIX века. М., 2004.
Грачева С.М. История русской художественной критики. XX век. Учебное пособие. СПб.,
2008.
Грачева С.М. Отечественная художественная критика XX века: вопросы тории, истории,
образования. СПб., 2010.
Кауфман Р.С. Русская и советская художественная критика. С середины Х1Х века до 1941
г. М., 1978.
Кауфман Р.С. Очерки истории русской художественной критики Х1Х века. М., 1985.
Кауфман Р.С. Очерки истории русской художественной критики. От Константина
Батюшкова до Александра Бенуа. М., «Искусство», 1990
Кулешов В.И. История русской критики ХУШ – Х1Х веков. Изд. 2-е, М., 1978.
Русская прогрессивная художественная критика второй половины Х1Х – начала ХХ
века. Хрестоматия. Под ред. В.В. Ванслова. М., 1977.
б) дополнительная литература:
Ко всему курсу
Базен Жермен. История истории искусства. От Вазари до наших дней. Перевод с франц.
М., 1995. (Раздел «Рождение художественной критики»).
Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. СПб., 1902; 2-е изд. – М., 1998.
«Золотой век» художественных объединений в России и СССР. (1820 – 1932).
Справочник. Составили Д.Я. Северюхин и О.Л. Лейкинд. Петербург, 1992.
История европейского искусствознания. XVIII век. М., 1963.
История европейского искусствознания. Первая половина XIX века. М., 1965. (Раздел
«Россия», с. 190 – 315).
История европейского искусствознания. Вторая половина XIX века. М., 1966, (Раздел
«Россия», с. 212 –319).
303
История европейского искусствознания. Вторая половина XIX века – начало XX века.
1871-1917. Т. 2, М., 1969. (Раздел «Россия», с. 5 – 184).
История русской журналистики XVIII – XIX веков. Под ред. проф. А.В. Западова. М.,
1973.
Каменский А.А. Апология критики. – В кн.: Каменский А.А. Вернисажи. М., 1974.
Каменский А.А. Художественная критика в системе искусствознания // «Декоративное
искусство СССР», 1978, № 6.
Краснобаев Б.И. Русская культура второй половины XVII - начала XIX века. М., 1983.
Лемке М. Очерки по истории русской цензуры и журналистики XIX столетия. СПб, 1904.
Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства. XVIII –
начало XIX века. СПб., 1994.
Методологические проблемы художественной критики. М., 1987.
Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из писем, дневников, речей и
трактатов. В 7-ми тт. Т. 6. Искусство народов СССР XIV – XIX вв. М., 1969.
Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из писем, дневников, речей и
трактатов. В 7-ми тт. Т. 7. Искусство народов СССР XIX - XX вв. М., 1970.
Очерки по истории русской журналистики и критики. Тт. 1-2, Л., 1950-1965/
Пигарев К.П. Русская литература и изобразительное искусство. XVIII - первая четверть
XIX века. Очерки. М., 1966.
Прокофьев В.Н. Художественная критика, история искусства, теория общего
художественного процесса // Советское искусствознание - 77, № 2. М., 1978.
Русская периодическая печать. 1702 – 1894. Справочник. М., 1959.
Русские писатели. XIX век. Биобиблиографический словарь. Тт. 1 - 2. 2-е изд. М., 1996.
Русские писатели об изобразительном искусстве. М., 1976.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти / Библиотека журнала
«Искусствознание». М., 1998.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. Опыт
сравнительного исследования. М., 1980.
Собко Н.П. Что представляли собой русские художественные журналы 1807–1897 гг.
// «Искусство и художественная промышленность», 1898, № 1.
Турчин В.С. Из истории западноевропейской художественной критики XVIII – XIX
веков. Франция. Англия. Германия. М., 1987.
Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М., 1975.
Щукина Т.С. Критика и художественный процесс // Советское искусствознание - 75. М.,
1976.
К разделу «Русская критика XVIII века»
Валицкая А.П. Русская эстетика XVIII века. М., 1983.
Книга для чтения по истории русского искусства. Вып. II. Искусство XVIII века.
Составил Н. Машковцев. М., 1950.
Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры XVIII века. М., 1972.
Ломоносов М.В. Полн. собр. соч., тт. 1-10. М.- Л., 1952- 1959.
Орлов В. Русские просветители 1790 – 1800-х годов. М.,1953.
Очерки русской культуры XVIII века. Ч. IV. (Художественная культура). М., 1990.
Радищев А.Н. Избранные философские произведения. Госполитиздат, 1949.
Русская академическая художественная школа века. М.-Л., 1934.
Университет для России. Взгляд на историю культуры XVIII столетия. М., 1997.
Чекалевский П. Рассуждения о свободных художествах с описанием произведений
российских художников. СПб, 1792 // Совр. переиздание: Послесловие И.В. Рязанцева,
указатель Е.Б. Мозговая. М., 1997.
Штелин Якоб. Записки об изящных искусствах в России / Сост., перевод, вступ. ст., комм.
К.В. Малиновского. Тт. 1-2. М., 1990.
304
К разделу «Русская критика первой половины XIX века»
Алпатов М. Гоголь о Брюллове // Русская литература, 1958, № 3.
Базанов В. Очерки декабристской литературы. Публицистика. Проза. Критика. М., 1953.
Бестужев А.А. О романтизме. – В кн.: Литературно-критические работы декабристов. М.,
1978, с. 79-82.
Веневитинов Д.В. Полное собрание сочинений. М.-Л., 1934.
Галич А.И. Опыт науки изящного. СПб., 1825.
Герцен А.И. Об искусстве. М., 1954.
Гоголь Н.В. Полное собрание сочинений. В 14-ти тт. М., 1937 – 1952. Т. 8.
Гоголь Н.В. Статьи и материалы. Л., 1954.
Гоголь Н.В. Арабески. М., 1990.
Добролюбов Н.А. Собрание сочинений. В 9-ти тт. М. – Л., 1962.
Декабристы. Эстетика и критика. М., 1991.
Дурылин С.Н. Гоголь об искусстве // Вопросы философии, М., 1952, № 3, с. 65-79.
Егоров Б.Ф. Борьба эстетических идей в России середины XIX в. Л., 1982.
Егоров Б.Ф. «Реальная критика» Н.А. Добролюбова // Ученые записки Тартусского ун-та,
1985, вып. 65. Труды по рус. и слав. филологии, №1, с. 28 - 42.
Евгеньев-Максимов В.Е. «Современник» в 40-50-х годах. Л., 1934.
Жуковский В. А. Эстетика и критика. М., 1985.
Киреевский И.В. Избранные статьи. М., 1984.
Книга для чтения по истории русского искусства. Вып. 3. Искусство первой половины
Х1Х века. Составил Н.Г. Машковцев. М. – Л., 1949.
Коваленская Н.Н. Русский классицизм. Живопись. Скульптура. Графика. М., 1964.
Кукольник Н. Картины русской живописи. СПб, 1846.
Макарова Т.В. Основные направления в русских журналах первой четверти XIX века //
Проблемы развития русского искусства. Вып. 6. Л., 1974.
Машковцев Н.Г. Гоголь в кругу художников. Очерки. М., 1955.
Машковцев Н.Г. Н.В. Гоголь и изобразительное искусство. Русская живопись 30-40-х
годов XIX в. и художественное мастерство писателя // Искусство, М., 1959, № 12, с. 46 – 51.
Мордовченко Н.И. Русская критика первой четверти XIX века. М.-Л., 1959.
Нарышкина Н.А. Русская искусствоведческая мысль 40-х годов // Вестник ЛГУ,
историческая серия. Вып. 1, № 2. Л., 1986.
Нарышкина Н.А. Художественная критика Пушкинской поры. Л., 1987.
Нарышкина Н.А. Декабрист, писатель, критик (о Бестужеве А.А.) // «Художник», 1973, №
4, с. 21.
Нарышкина Н.А. Роль А.И. Герцена в становлении русского искусствознания. –
«Герценовские чтения», ЛГПИ им. А.И. Герцена, вып. XXIV. Л., 1971.
Одиноков В.Г. Эстетические и литературно- критические взгляды Д.И. Писарева.
Новосибирск, 1961.
Одоевский В.Ф. О литературе и искусстве. М., 1982.
Пушкин А.С. Об искусстве. Тт. 1-2. М., 1990.
Русские эстетические трактаты первой трети XIX века. Тт. 1-2. М.,1974.
Соболев В. Периодическая печать в России в начале XIX века и журналистика
декабристов. Лекции. М., 1952.
Соколов А.Н. От романтизма к реализму, М., 1957, с. 52 – 84.
Сорокин Ю.С. К истории термина «реализм» в русской критике // Известия Академии
наук СССР. Отделение литературы и языка, т. 16, вып. 311. М., 1957.
Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России середины XIX века. М., 1991.
Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 30-40-х годов XIX века. М.. 2005.
Турчин В.С. Эпоха романтизма в России. К истории русского искусства первой трети
XIX столетия. Очерки. М., 1981.
Шевырев С.П. Очерк истории живописи. (Составлен из 4-х публичных лекций). М.,
1852.
305
К разделу «Русская критика второй половины XIX века»
Белявский Н. Гаршин и передвижники // Искусство, М.-Л., 1939, № 1, с. 103 – 111.
Буслаев Ф. О литературе. Исследования. Статьи. М., 1990.
Гаршин В.М. Сочинения. М. – Л., 1963.
Ге Н.Н. Письма. Статьи. Критика. Воспоминания современников. Вступ. статья,
составление и примечания Н.Ю. Зограф. М., 1978.
Достоевский Ф.М. Об искусстве. М., 1973.
Егоров Б.Ф. Борьба эстетических идей в России 1860-х годов. Л., 1991.
Касаткина В.Н. К вопросу об эстетических взглядах Ф.И. Тютчева // Ученые записки
Томск. Ун-та, 1964, № 48, с.116 – 133.
Книга для чтения по истории русского искусства. Вып. 4. Искусство второй половины
Х1Х века. Составил Н.Г. Машковцев. М. – Л., 1948.
Ковтун Е. Забытый критик – шестидесятник (О Дмитриеве И.И.) // Искусство, 1955, № 6.
Крамской И.Н. Об искусстве. М., 1960.
Крамской И.Н. Письма. Статьи. В 2-х томах, М., 1965-66.
Нечкина В.С. Журнал М.М. и Ф.М. Достоевских «Время». 1861 – 1863. М., 1973.
Очерки истории русской культуры второй половины XIX века. Под ред. Н.М. Волынкина.
М., 1976.
Рейтблат А. От Бовы к Бальмонту. Очерки по истории чтения в России во второй половине
XIX века. М., 1991.
Репин И.Е. Далекое близкое. М., 1964.
Репин И.Е. Об искусстве. М., 1960.
Репин И.Е. Избранные письма в двух томах. 1867 – 1930. М., 1969.
Салтыков-Щедрин М.Е. О литературе и искусстве. Избранные статьи, рецензии, письма.
М., 1953.
Стасов В.В. Избранные сочинения в 3-х томах. Живопись, Скульптура. Музыка. М., 1952.
Товарищество передвижных художественных выставок. 1869 – 1899. Письма,
документы. Тт. 1-2. М., 1987.
Толстой Л..Н. Об искусстве и литературе. Т. 1-2, М.,1958.
Федоров-Давыдов А.А. Реализм в русской живописи XIX века. М., 1933.
Ямпольский И. Сатирическая журналистика 1860-х годов. Журнал революционной
сатиры «Искра» (1859-1873). М., 1964.
К разделу «Русская критика рубежа XIX – XX веков».
Александр Бенуа размышляет… М., 1968.
Альфонсов В. Слова и краски. Очерки из истории творческих связей поэтов и
художников. М. – Л., 1966.
Анненский И.Ф. Книга отражений. М., 1979.
Асмус В. Философия и эстетика русского символизма. – «Литературное наследство», т.
27 –28, М., 1937.
Асафьев Б. (Игорь Глебов). Русская живопись. Мысли и думы. Л. - М., 1966.
Белый А. Символизм. М., 1910.
Блок Александр. Об искусстве. М., 1980.
Бенуа А.Н. Возникновение «Мира искусства». Л., 1928.
Бенуа А.Н. Мои воспоминания. В пяти книгах. Изд. 2-е, дополн. М., 1990.
Бенуа А.Н. Художественные письма. 1930 – 1936. М., 1997.
Билибин И.Я Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1970.
«Вехи». Сборник статей о русской интеллигенции. М., 1909.
Волошин М. Лики творчества. Л., 1988.
Волошин М. «Средоточье всех путей…» Избранные стихотворения и поэмы. Проза.
Критика. Дневники. М., 1989.
Врубель М.А. Переписка. Воспоминания о художнике. Л. – М., 1965.
306
Глаголь С. Очерк истории искусства в России. М., 1913.
Глаголь С., Грабарь И. И.И. Левитан. Жизнь и творчество. М., 1913.
Головин А.Я. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине. Л. – М., 1960.
Гомберг-Вержбинская Э.П. К вопросу о художественной критике 1900-х годов //
Вопросы отечественного и зарубежного искусства. Вып. 1 / под ред. Н.Н. Калитиной. Л., 1975.
Гордин А.М., Гордин М.А. Александр Блок и русские художники. Л., 1986.
Грабарь И. Э. Введение в историю русского искусства // История русского искусства. Т.
1, М., 1909.
Грабарь И. Моя жизнь. Автомонография. М., 1937.
Грабарь И. Письма. 1891 – 1917. М., 1974.
Сергей Дягилев и русское искусство. Статьи, открытые письма, интервью. Переписка.
Современники о Дягилеве. В 2-х томах. М., 1982.
Дьяконицын Л.Ф. Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX –
начала XX в. Пермь, 1966.
Иванов Вяч. По звездам. Статьи и афоризмы. СПб, 1909.
Иванов Вяч. Борозды и межи. Опыты эстетические и критические. М., 1916.
Кардовский Д.Н. Об искусстве. Воспоминания, статьи, письма. М., 1960.
.
Кауфман Р.С. А. Бенуа – художественный критик // Советское искусствознание - 81, №
1.
Константин Коровин вспоминает… М., 1990.
Коровин Константин. Жизнь и творчество. Письма. Документы. Воспоминания. М.,
1963.
Литературный процесс и русская журналистика конца XIX – начала XX века. 1890 – 1904.
Социально-демократические и общедемократические издания. М., 1981.
Литературный процесс и русская журналистика конца XIX – начала XX века. 1890 – 1904.
Буржуазно-либеральные и модернистские издания. М., 1982.
Лобанов В.М. Художественные группировки за последние 25 лет. М., 1930.
Лобанов В.М. Кануны: Из художественной жизни Москвы в предреволюционные годы.
М., 1968.
Маковский С. Современная скульптура. СПб, 1908.
Маковский С. Силуэты русских художников. М., 1999.
Маковский С. Портреты современников. М., 2000.
Перцов В. Реализм и модернистские течения в русской литературе начала XX века //
Вопросы литературы. М., 1957, № 2. С. 50 – 69.
Пунин Н.Н. Избранные труды. М., 1976.
Рерих Н.К. Избранное. М., 1979.
Розанов В.В. Сочинения. М., 1990.
Розанов В.В. Среди художников. М., 1994.
Русская литература и журналистика начала XX века. 1905 – 1917. Буржуазно-либеральные
и модернистские издания. М., 1984.
Русская литература и журналистика начала XX века. 1905 – 1917. Большевистские и
общедемократические издания. М., 1984.
Русская художественная культура конца XIX - начала XX века. Ч. 2. М., 1969.
Русская художественная культура конца XIX – начала XX века. Кн. 4. М., 1980.
Садовской Б. О старой и новой критике // «Весы», 1905, № 9 – 10.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-начала 1910-х годов. М., 1971.
Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. Истоки, история, проблемы. М., 1989.
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX – начала XX века. М.. 1993.
Сахарова Е. В. В.Д. Поленов. Письма. Дневники. Воспоминания. М. – Л., 1948.
Сахарова Е. В. В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова. Хроника семьи художников. Письма,
дневники, воспоминания. М., 1964.
307
Серов Валентин в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. Тт. 1-2. Л.,
1971.
Серов Валентин в переписке, документах и интервью. Т. 1. Л., 1985. Т.2. Л., 1989.
Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX – XX веков. М., 1970.
Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России начала XX века. М., 1976.
Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900 – 1910-х годов. М., 1988.
Тугендхольд Я.А. Избранные статьи. М., 1987.
Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., 1993.
Хроника журнала «Мир искусства». СПб, 1903 – 1904.
Эткинд М. А.Н. Бенуа и русская художественная культура конца XIX – начала XX века.
Л., 1989.
Эфрос А. Профили. П., 1922.
Эфрос А.М. Мастера разных эпох. Избранные историко-художественные и критические
статьи. М., 1979.
К разделу «Русская художественная критика XX века»
Арватов Б. Искусство и классы. М., 1923.
Арватов Б. Искусство и производство. М., 1926.
Бескин О. О формализме в искусстве. М., 1934.
Габричевский А. Теория и практика архитектуры. Киев., 1993.
Габричевский А.Г. К 100-летию со дня рождения. Сборник материалов. М., 1992.
Ган А. Конструктивизм. Тверь, 1922.
Гинзбург М.. Стиль и эпоха. М., 1924
Грабарь И. Письма. 1917 – 1941. М., 1977.
Грабарь И. Письма. 1941 – 1960. М., 1983.
Грачева С.М. Художественная критика XX века в системе академического образования /
Материалы конференции Алпатовские чтения // Искусствознание. М., 2009, № 1. С. 236-254.
Грачева С.М. Художественная критика на страницах журнала «Печать и революция» //
Обсерватория культуры. СПб., 2009, № 4. С. 118-125.
Грачева С.М. Критическая деятельность художников русского авангарда первой
половины XX века // Научные труды Института им. И.Е. Репина. Вып. 12, СПб., 2010. С. 13415.
Дурылин С.Н. В своем углу. М., 1991.
Каменский А.А. Вернисажи. М., 1974.
Каменский А.А. Романтический монтаж. М., 1989.
Ларионов М. Лучизм. М., 1913.
Малевич К. Собрание сочинений в пяти томах.
Т. 1. Статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы. 19131929 гг. М., 1995.
Т. 2. Статьи и теоретические сочинения, опубликованные в Германии,
Польше и на Украине. 1924-1930 гг. М., 1998.
Т. 3. Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой. С
приложением писем К. Малевича к М.О. Гершензону. 1918-1924 гг. М., 2000.
Т. 4. Трактаты и лекции первой половины 1920-х гг. С приложением
переписки К.С. Малевича и Эль Лисицкого. М., 2003.
Т. 5. Произведения разных лет: Статьи. Трактаты. Манифесты и декларации.
Проекты лекций. Записки и заметки. Поэзия. М., 2004.
Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания.
Критика. Авторы-сост. Вакар И., Михиенко Т. Тт. 1-2. М., 2004.
Морозов А.И. Поколения молодых. Живопись советских художников 60-80-х годов. М., 1989.
Маца И. Советское искусство за 15 лет. М.-Л., 1933.
Морозов А.И. Конец утопии. М., 1995.
308
Морозов А.И. Соцреализм и реализм. М., 2007.
Поспелов Г.Г. Бубновый Валет. М., 1990.
Пощечина общественному вкусу. Сборник. М., 1912
Пунин Н.Н. Новейшие течения в русском искусстве. Вып.1-2. Л., 1927-1928.
Пунин Н.Н. Современное искусство. Пг., 1920.
Пунин Н.Н. Русское и советское искусство. М., 1976
Сарабьянов Д., Шатских А. Казимир Малевич. М., 1993
Сидоров А.А. Графика первого десятилетия. 1917-1927. М., 1928.
Сидорова Е. Сквозь весь двадцатый век. Художественно-проектные концепции русского
авангарда. М., 1994.
Степанян Н. Искусство России ХХ века. Взгляд из 90-х. М., 1999.
Тарабукин Н. От мольберта к машине. М., 1923.
Тугендхольд Я.А. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. М.,
1987.
Турчин В.С. Образ двадцатого. М., 2003.
Фаворский В.А. Воспоминания, письма, стенограммы. М., 1991
Фѐдоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. М., 1975.
Эттингер П.Д. Статьи. Из переписки. Воспоминания современников. М., 1989.
Якимович А.К. Магическая вселенная. Очерки по искусству, философии и литературе
XX века. М., 1995.
В качестве основных источников для изучения материала курса могут быть обозначены все
перечисленные в программе периодические издания, посвященные вопросам искусства
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории, снабженной
техническими средствами (компьютер, проектор, экран), для проведения лекционных занятий.
По необходимости привлекается кафедральный библиотечный фонд для непосредственного
ознакомления с периодическими изданиями соответствующего профиля.
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
отечественного искусства
Эксперты:
Государственный институт
искусствознания
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
м.н.с.
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
С.С. Веселова
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
309
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Введение в музееведение
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
310
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Введение в музееведение» являются знакомство студентов с
историей собирательства как важной части всеобщей истории культуры,
с историей
формирования публичного музея и осмысление значения публичного музея для изучения не
только истории искусства, но истории мировой культуры, формирование понимания
эволюционного развития публичного музея в исторической перспективе и особенностей,
характеризующих музейную концепцию на определенном историческом этапе,
осмысление общественных функций музея.
Задачи дисциплины:
1. дать представление об основных этапах и особенностях развития коллекционирования;
2. заложить понимание тесной связи и образующего влияния значительных художественных
собраний на искусство, критику, вкус своего времени и обратного влияния современного
искусства на собирательство.
3. акцентировать внимание на разнообразии художественных музеев, согласно типам
коллекций и культурам разных стран; раскрыть многогранность музея как публичного
института
4. дать представление об основных функциях публичного музея и показать изменяемость этих
функций во времени;
5. показать отличие музея от других просветительских и культурных институтов, отличие,
связанное с уникальными специфическими возможностями музея представлять подлинные
оригинальные предметы;
6. рассмотреть проблемы музейной экпозиции;
7. рассмотреть разнообразные психологический аспекты поведения публики в музее,
особенности восприятия , которые открывают большие возможности как в построении
экспозиции, так и в организации музейного пространства;
8.дать представление о истории развития музейной архитектуры и ее особенностях, о роли
музейной архитектуры как посредника между произведениями искусства и публикой, показать
связь между музейной архитектурой и экспозицией.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Введение в музееведение» входит в базовую часть профессионального цикла
ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по всеобщей истории искусства, включая
русское искусство и является необходимым продолжением курсов по истории искусства
Древнего мира, Древней Греции и Древнего Рима, Средних веков, Возрождения, XVII –XX
веков и искусства нашего времени, также по истории Русского искусства с XVIII века по
настоящее время.
Логически данная дисциплина связана со всеми изучаемыми курсами по истории искусства.
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).
Изучение музееведения создает необходимые предпосылки для успешного освоения
следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория искусства, психология
искусства, методология истории искусства, художественная критика.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
311
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент,
осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
312
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- историю и специфику собирательства на разных исторических этапах от древности до наших
дней;
- функции публичного музея и способы их воплощения;
- исторические концепции музея как культурного института с момента формирования
публичных музеев по настоящее время;
- историю и типологию музейной архитектуры;
-теоретические принципы хорошей экспозиции, особенности постоянной и временной
экспозиции;
- теоретические основы работы с музейной публикой;
- направления в реставрации художественных произведений;
- принципы работы со светом в музейном пространстве;
- о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
Уметь:
- оценивать работу современных музеев, связанную с их функциональной деятельностью; - с
учетом полученных знаний решать проблемы эстетического, художественного, исторического
выбора при классификации и экспонировании художественных предметов;
- разработать концепцию и воплотить ее при создании экспозиции временной выставки;
- анализировать возможности новых музейных архитектурных проектов, предназначенных для
художественных собраний;
- создавать условия для привлечения и полезного, удобного пребывания публики в музее.
Владеть:
-основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки
информации, относящейся к истории собирательства и функционированию музеев; навыками
работы с компьютером как средством управления этой информацией (ОК-12);
-высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности, осознавая социальную
значимость своей будущей профессии для создания и распространения адекватного
представления об истоках и специфике художественной культуры России, о ее месте в
пространстве мировой культуры (ОК-8).
Неделя семестра
№
п/п
Раздел
Дисциплины
Семестр
4. Структура и содержание дисциплины «Введение в музееведение».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.
Виды учебной работы,
включая
самостоятельную
работу студентов и
трудоемкость (в часах)
Лекции
36 а.ч.
Самостоятель
ная работа,
научно–
Формы текущего
контроля
успеваемости (по
неделям семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Консультации,
дискуссии, устный
опрос, коллоквиумы,
313
исследователь зачет
ская работа,
чтение
литературы,
подготовка к
коллоквиуму,
подготовка к
зачету
36 ч.
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Раздел I.
История
коллекционирования.
Тема 1. Введение. Тема 2.
Собирательство в
древности.
Тема 3. Собирательство в
средние века.
8
1
2
8
2
2
2
3
Тема 4. Гуманизм и
собирательство. Италия
8
3
2
2
4
Тема 5. Гуманизм и
собирательство. Северная
Европа.
Тема 6. Собирание
антиков в Европе в XVXVIII веках. Италия.
Тема 7. Собирание
антиков в Европе в XVXVIII веках. Франция,
Англия.
Тема 8. Антики в
Испании, Фландрии и
Голландии в XVII веке.
Тема 9. Собирательство в
XVI .Маньеризм и новые
основы художественного
коллекционирования.10
Тема 10. Особенности
собирательства в XVII
веке. Италия, Северная
Европа.
Тема 11.Собирательство в
XVIII-нач.XIXвека.
Частное собирательство.
Основание и развитие
публичных коллекций в
XVIII и начале XX века.
Тема 12 Частное
собирательство с конца
XVIII века до наших дней.
Западная Европа и
8
4
2
2
8
5
2
2
8
6
2
2
8
7
2
2
8
8
2
2
8
9
2
2
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
8
10
4
4
Консультации
8
11
2
2
Консультации
1
2
5
6
7
8
9
10
11
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
314
Америка.
8
12
4
2
Коллоквиум по
разделу 1
Консультации
8
13
2
2
Консультации
8
14
2
2
Консультации
8
8
15
16
2
2
2
2
Консультации
Консультации
8
16
1
Зачет
1
12
13
14
15
16
17
Раздел II.Музей и его
функции. Тема 1.
Публичный музей.
История и типология
музейной архитектуры.
Музей как ведущая
архитектурная тема
первой половины XIX
века.
Тема 2. Музейное
строительство в XX веке.
Тема 3. Музейная
экспозиция. Принципы
современной экспозиции.
Обращение с
экспозиционным
пространством. Проблемы
освещения.
Тема 4.Публика в музее.
Раздел III. Тема 1.
Собирательство в России.
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: встречи с музейными работниками, выездные занятия в экспозиции
музея, посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- участие в дискуссии;
– подготовка и участие в коллоквиумах;
- подготовка к устному зачету.
По результатам устного ответа учащийся получает оценку «зачет» или «незачет».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Музееведение». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства.
Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть вторая. М., изд. МГУ,
2009.
315
Содержание разделов дисциплины
Основные периоды развития русского и советского искусства ХХ века.
Раздел I.
История коллекционирования. Собирательство в древности. Собирательство в Средние века.
Гуманизм и собирательство. Собирательство антиков в Европе в XV-XVIII вв. Собирательство
в XVI . Маньеризм и новые основы художественного собирательства. Особенности
собирательства в XVII веке. Собирательство в XVIII- нач. XIX века. Частное собирательство.
Раздел II
Музей и его функции.Публичный музей. История и типология музейной архитектуры.
Музейная экспозиция. Музейное пространство. Освещение. Публика в музее.
Раздел III Собирательство в России.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1.Античные и средневековые собрания.
2.Итальянский гуманизм и собирательство.
3. Северный гуманизм и собирательство.
4.Европейское собирательство в 18 веке.
5.Проблемы формирования художественного вкуса.
6.Основание и развитие публичных коллекций.
7.Концепция публичного музея в 19 веке.
8.Типология музейной архитектуры в 19 веке.
9.Собирательство в Америке. Основание публичных музеев.
10.Концепция музея в 20 веке.
11.Музейная архитектура в 20 веке.
12.Концепция современного музея.
13.Проблемы современной музейной архитектуры.
14.Проблемы музейной экспозиции.
15.Постоянная экспозиция и временная выставка.
16.Публика в музее.
17.Методы преодоления «музейной усталости».
18.Жизнь музея и урбанистические проблемы.
19.Начало собирательства в России.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Литература:
История и проблемы собирательства.
1.Бенуа А.Н. Юсуповская галерея.//Мир искусства. 1900.№23-24.
2.Муратов П.П. Музей изящных искусств в Москве.// Аполлон.1912.№9.С.43-49
3.Столпянский П.Старый петербург. Торговля художественными произведениями в XVIIIвеке.//
Старые годы.1913.Май, июнь, октябрь, ноябрь.
4.ЧаяновА.Московские собрания картин 100 лет назад.М., 1917.
5.Муратов П.П. Новое собирательство.//Среди коллекционеров.1921.№3.С.1-3.
6.Грабарь И.Э. Глаз.// Среди коллекционеров. 1921. С.3-10.
7.Эфрос А.М. Петербургское и московское собирательство ( параллели.// Среди
коллекционеров.1921. №4.С.13-20.
316
8.Фридлендер М. Подлинник и подделка. Берлин. 1929.
9.Шмит Ф.И. Музейное дело. Вопросы экспозиции. Л. 1929.
10.Бенуа А. Искусство Франции эпохи революции и первой империи. М.-Л. , 1940
11.Овсянникова С.А. Частное собирательство в России в XVIII- первой половине XIX века.//
Очерки истории музейного дела в России. М., 1961. Вып.III.
12.Гете И. Коллекционер и его близкие. Собрание соч. в 10 томах. М., 1980. Т. 10.
13. Брук Я.В. Из истории художественного собирательства в Петербурге и Москве в XIX
веке.//Государственная Третьяковская галерея. Очерки истории. 1856-1917. Л., 1981.
14. Музей 3. 70 лет Государственному музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
1982.
15. Левинсон-Лессинг В.Ф. История картинной галереи Эрмитажа (1764-1917). Л., 1985
16. Баханов А.Н. Коллекционеры и меценаты в России. М., 1989.
17.Демская А., Семенова Н. У Щукина, на Знаменке. М., 1993.
18.Полунина Надежда, Фролов Александр. Коллекционеры старой Москвы. М., 1997.
19.Haskell F. Patrons and Painters. A Studyin the Relations between Italian Art and Society in the Age
of the Baroque. New York.1963
20. Holst N. Creators and Coonoisseurs. The Anatomy of Artistic Taste from Antiquity to the Present
Day. L., 1967.
21. Schlosser J. Kunst-und Wunderkammer der Spatrenaissance. 1978.
22. Haskell F. Rediscoveries in Art: Some Aspects of Teste, Fashion and Collecting in England and
France. Ithaca., 1978.
23. Haskell F. , Penny N. Taste and the Antique. L.-N.Y., 1982.
24. Haskell F. Past and Present in Art and Teste. L., 1987.
Художественные музеи.
25.Михайловский А.И. Из опыта архитектурно-художественного решения музейных
экспозиций.// Музейная эстетика и архитектура музеев. М., 1972. С. 7-31.
26. Музей и посетитель.// Труды. Научно-исследовательский институт культуры. М., 1975. №
33..
27. Искусство музейной экспозиции.// Труды. Научно-исследовательский институт культуры.
М., 1977. № 45.
28. Кликс Р. Художественное проектирование экспозиций.М., 1979.
29. Сухов В.В. Зритель и музей.//Вопросы комплексного исследования художественных
музеев. Сб. научных трудов, Государственный Русский музей.Л., 1986. С 40-47.
30.Эфрос А.М. Экспозиция.// Музей 7. М., 1987. С. 240-248.
31.Шукурова А.Н. Архитектура Запада и мир искусства XX века. М., 1990.
32.Серия изданий « Города и музей мира», журнал « Музей».
33. Aasin G. The Museum Age., N.Y., 1967/
34. Gould C. Trophy of Conquest. The Musee Napoleon and The Creation of Louvre/ L., 1965.
35. Gould C.Failure and Succtss. 150 years of the National Gallery. 1824-1974. L., 1974.
36. Hadson K. A Social History of Museums. What the Visitors Thought. L., 1974.
37. Binni L. e Pinna G. Museo Storia e funzioni di una maccina cultural del’1500 a oggi. Milano,
1980.
38. I luoghi del museo. Tipo e forma tradizione e innovazione. Roma, 1985.
39. The Origins of Museums. The Ccabinets of Curiosities in 16 th-17th Century Europe. Oxford.,
1985.
40.Thomson G. The Museum Environment., L., 1986.
41. Coolidgt J. Patrons and Architects: Designing Art Museums in the Twentieth Century.
Austin,1989.
317
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
Кафедра всеобщей истории
искусства
доцент
В.Н. Бодрова
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
318
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Техники изобразительного искусства
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
319
Целями освоения дисциплины «Техники изобразительного искусства» являются обучение
студентов читать язык художественной формы воплощенной в камне, металле, дереве, стекле,
красках и иных природных и искусственных материалах с применением различных
технических средств и способов выражения творческих идей.
Задачи дисциплины:
1.
Познакомить с многообразием материалов, приемов и средств используемых для
создания произведений искусства
2.
Дать представление о технологии использования материалов при создании произведений
монументального, станкового и декоративно-прикладного искусства
3.
Рассказать о материалах для рисования таких, как уголь, мел, сангина, соус, пастель,
графитный карандаш и др.
4.
Охарактеризовать свойства пигментов и красителей, красок, связующих веществ,
разбавителей, растворителей, бальзамов и смолах
5.
Дать обзор инструментов, которыми пользуются художники для создания произведений
искусства
6.
Описать материалы, инструменты, станки и оборудование, используемые для создания
произведений печатной графики.
7.
Познакомить с приемами работы акварелью, гуашью, темперными, акриловыми и
масляными красками.
8.
Дать описание последовательности работы над многослойной живописью масляными
красками
9.
Раскрыть связь между способами обработки материалов с формально-образной
структурой произведения искусства;
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Техники изобразительного искусства» входит в базовую часть
профессионального цикла ФГОС по направлению «история искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы всеобщей истории и является основой
необходимых знаний о структуре, конструктивных особенностях и логике языка
художественной формы всех видов изобразительного искусства.
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана со всеми изучаемыми
дисциплинами всеобщей истории искусства.
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).
Изучение техники изобразительного искусства создает необходимые предпосылки для успешного
освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория искусства, психология
искусства, методология истории искусства, художественная критика.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
320
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
321
Знать:
- основные труды по технике изобразительного искусства;
- материалы и специфические способы их художественной обработки;
- особенности создания произведений печатной графики, станкового, монументального и
прикладного искусства;
- свойства и технологию применения красящих веществ, растворителей смол, бальзамов, лака,
воска;
- станки приборы и инструменты необходимые для создания произведений искусства.
Уметь:
- различать особенности стиля художественных направлений и региональных школ;
- различать индивидуальные особенности мастерства художника
- судить о технике, приемах и средствах создания произведений монументального, станкового и
прикладного искусства.
- видеть связь технических приемов с элементами образной структуры произведений искусства.
- выявлять связи технических приемов создания произведений искусства выразительными
особенностями .
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания
4. Структура и содержание дисциплины «Техники изобразительного искусства».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов
и трудоемкость (в а.часах)
Неделя семестра
Семестр
№
п/п
Раздел
Дисциплины
Лекции
36 а.ч.
1
2
Цели и задачи
изучения
техники
изобразительн
ого искусства
Раздел 1.
Материалы и
1
1
1
1
2-4
4
Самостоятельная работа
студента, упражнения с
целью овладения
приемами
художественного
творчества, чтение
литературы, подготовка к
зачету, практическое
освоение материала
36 а.ч.
1
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
зачет, экзамен
Консультации,
дискуссии
Сообщения о
содержании
322
инструменты
графических
искусств
5–6
3
Раздел 2
печатная
графика
1
7-9
3
4
10–11
4
5
6
7
8
Раздел 3.
Книжный
дизайн
Электронный
макет книги
Раздел 4.
Виды техник
прикладного
искусства.
Текстиль
1
12–15
3
3
16–18
1
2
18
1-3
4
1
4
4–5
Раздел 5.
Стекло,
инталия и
интарсия.
Витраж,
мозаика
2
Раздел 5.
Материалы
инструменты и
техника
2
4
6–9
10–11
4
12–16
4
4
3
интернет-сайтов
по теме занятий,
консультации,
дискуссии
Задание на
выполнение
работы
творческого
характера в
каком либо
материале
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
Задание на
выполнение
работы
творческого
характера в
каком либо
материале
Консультации,
дискуссии
Задание на
выполнение
работы
творческого
характера в
каком либо
материале
Зачет
Консультации
по теме задания
Задание на
выполнение
работы
творческого
характера в
каком либо
материале
Задание на
выполнение
работы
творческого
характера в
каком либо
материале
Консультации и
обсуждение
представленных
работ по теме
323
монументальн
ой
живописи
9
10
Раздел 6.
Материалы
инструменты и
техника
станковой
живописи
творческого
задания
2
3
Сессия
1–4
1
4
5–6
11
12
13
Раздел 7.
Скульптура,
виды техники
3
Раздел 8.
Материалы
инструменты и
техника
современной
монументальн
ой и станковой
живописи
3
3
3
7–10
11–12
4
13–16
4
3
2
17–18
3
18
1
Экзамен
Сообщения о
содержании
интернет-сайтов
по теме занятий
Консультации,
дискуссии
Задание на
выполнение
работы
творческого
характера в
каком либо
материале
Задание на
выполнение
работы
творческого
характера в
каком либо
материале
Проверка
качества
выполнения
творческого
задания
Задание на
выполнение
работы
творческого
характера в
каком либо
материале
Зачет
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; практическая работа студентов с различными материалами для
художественного творчества с последующим обсуждением свойств и выразительных
возможностей. использовать свойства материалов для воплощения творческих идей.
Практическая работа студентов в аудитории над выполнением учебных заданий с обсуждение
свойств материалов и выразительными возможностями, анализ технических возможностей и
эстетической выразительности материалов, анализ и обсуждение выполненных работ;
подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: предложить студентам задачи творческого характера, решение их
324
покажет способность автора выражать отвлеченные идеи в пластической форме, к воплощению
идей в каком-либо материале.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- визуальное знакомство и опыты практического использования материалов, инструментов и
иного оборудования для художественного творчества.
- практическая работа в аудитории по освоению технических приемов создания произведений
искусства в различных графических и живописных материалах;
- выполнение практической работы на заданную тему в одной из техник художественного
творчества;
- подготовка к зачетной сессии, подготовка к экзамену.
По результатам работы (знанию специфики и выразительных свойств материалов), учащийся
получает оценку «зачет».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Техники изобразительного искусства». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и
теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть
вторая. М., изд. МГУ, 2009.
Содержание разделов дисциплины
1. Общая характеристика техники изобразительного искусства.
Раздел 1. Рисунок
2. Рисунок: материалы инструменты, приспособления
3. Сырье, способы изготовления и использования
4. Мел, уголь, серебряный карандаш. Графитный, литографский, восковый карандаши
5. Цветные карандаши
6. Сангина, соус, цветная пастель
7. Рисунок пером, шариковой ручки и фломастером, рапидографом, аэрографом.
8. Материалы и техника рисунка кистью тушью, орешковыми чернилами, сепией,
9. Основы для рисования: папирус, пергамент, бумага
10. Способы создания рисунка на изобразительной поверхности, линейный рисунок. Типы
линий: жестуальная, подразумеваемая, контурная.
11. Светотеневое тональное моделирование формы в рисунке. Растяжка тона, Сухое и
мокрое моделирование. Смешанные техники рисования. Фактура рисунка.
12. Граттаж
13. Набросок, подготовительный и академический рисунок, карикатура, комикс,
мультипликация
Раздел 2. Печатная графика
14. Рисунок: материалы инструменты, приспособления
15. Виды печатной графики по типу изготовления печатной формы. Высокая, глубокая и
плоская печать
16. Техника высокой печати. Материалы, инструменты и техника гравюры на дереве.
Обрезная и торцевая гравюра на дереве, ксилография. Цветная ксилография.
Линогравюра.
325
17. Бумага, краски, печатный станок, изготовление оттиска в технике высокой печати
18. Материалы, инструменты и приспособления для глубокой печати. Техники офорта
19. Механические виды гравюры на металлических досках: Материалы, инструменты и
приспособления для механического изготовления печатной формы. Манеры: «резцовая
гравюра», «сухая игла», «меццо-тинто», «пунктирование».
20. Гравюра травлением. Материалы, инструменты и приспособления для гравирования на
металле травлением. Манеры: «травленый штрих», «акватинта», «карандашная манера»,
«мягкий лак», «резерваж». Цветной офорт. Печатный станок, краска и бумага для
глубокой печати
21. Виды плоской печати. Литография и ее разновидности. Материалы инструменты,
приспособления для плоской печати. Литографский камень, литографский карандаш,
способы нанесения рисунка, красок на литографский камень.
22. Виды трафаретной печати. Шелкография. Материалы, инструменты и приспособления
для шелкографии, Ризография.
23. Фотогравюра, гелиография.
24. Струйная и лазерная техника печати.
Раздел 3. Книжный дизайн
25. Конструктивные особенности книги. Элементы книжного блока. Переплет, обложка,
форзац, авантитул, титул. Четные и нечетные страницы. Понятие авторского и
печатного листа. Гарнитура и кегель шрифта, выбор шрифта. Полоса набора, количество
знаков на странице. Колонтитул и колонцифра. Спуск, выключка, красная строка,
интервалы между буквами и словами, межстрочные интервалы. Место иллюстрации в
тексте. Особенности дизайна научной литературы и детской книги.
Раздел 4. Виды техник прикладного искусства
26. Стекло
27. Инталия и интарсия.
28. Техника изготовления ковров, шпалер и гобеленов
Раздел 5.Техника монументальной живописи
29. Инструменты, материалы и техника наскальной живописи.
30. Инструменты, материалы и техника настенная клеевой живописи на штукатурных
основаниях из алебастра
31. Инструменты, материалы и техника настенная клеевой живописи на лессовых
основаниях
32. Инструменты, материалы и техника настенной восковой живописи (энкаустика)
33. Инструменты, материалы и техника настенная живописи на известковой штукатурке.
Техника фресковой живописи мастеров итальянского Возрождения. Технические
приемы подготовки известковой штукатурки для фресковой живописи. Техника
живопись по сухой известковой штукатурке. Особенности Древнерусской техники
монументальной живописи.
34. Мозаика.
35. Витраж
36. Материалы и техника
37. Сграффито
Раздел 6. Техника станковой живописи
38. Материалы станковой живописи
39. Жесткие и эластичные основы станковой живописи: дерево, металл, фанера, стекло,
холст, картон, бумага. Основы искусственного происхождения.
326
40. Натуральные пигменты, красители. Синтетические органические пигменты. Краски, их
свойства: дисперсность, угол смачивания, маслоемкость, светостойкость, прозрачность/
непрозрачность.
41. Растворители и разбавители красок, масла, смолы и лаки, сиккативы, воск.
42. Адгезивы: клеи животного и растительного происхождения, искусственные полимерные
клеящие вещества
43. Грунты алебастровый, меловой, эмульсионный, масляный.
44. Инструменты: кисти, мастихин, шпатель, палитра, мольберт, муштабель
45. Темперная живопись
46. Техника древнерусского иконописания. Материалы и инструменты для иконописи.
Выбор доски, обработка, подготовка к грунтовке, наложение паволоки. Приготовление
левкаса. Левкашение, знамение, графья. Золочение площадей на полимент, на мордан,
твореным золотом Доличное письмо. Наложение ассиста. Санкирение, вохрение и
обработка личного письма. Закрашивание полей, отводка опушка, венчики, надписи.
Современная техника темперной живописи.
47. Техника масляной живописи. Прозрачные и кроющие масляные краски. Техника
живописи классической картины. Несущие конструкции и подрамники классической
картины. Выбор холста для картины. Натяжка холста на подрамник. Грунтовка холста.
Белые и тонированные грунты в масляной живописи. Нанесение имприматуры. Картон,
перенесение рисунка на холст. Последовательность работы над картиной: 4 вида
подмалевков, прописки, лессировки, покрытие картины лаком. Техника масляной
живописи a la’prima. Выбор кистей для масляной живописи. Фактура масляной
живописи.
48. Техника живописи акриловыми красками
49. Гуашь, Акварель
50. Коллаж, Фроттаж, Дриппинг, Смешанная техника
Раздел 7. Техника создания скульптуры
51. Терракота, глазурованная терракота,
52. Скульптура из дерева металла и камня.
7.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
1.
Киплик Д. Техника живописи М. «Искусство», 1947.
2.
Сланский Б. Техника живописи. М., 1962.
Рисунок
3.
Гращенков В.Н. Об искусстве рисования и искусстве собирания рисунков. Каталог
выставки. Пять веков европейского рисунка. Миллан, 1995-1996.
4.
Радлав Н. Рисование с натуры. Л., 1978.
5.
Фаворский В. О рисунке, о композиции. Киргызстан, 1966.
6.
Советы мастеров. Сб. Составитель Зайцев А.С. М., 1978.
Печатная графика
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Кристеллер. История европейской гравюры. М., 1939.
Флекель М.И. От Марк Антонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. М., 1987.
Турова А.П., Третьякова Е.М. Гравюра на дереве. М. «Искусство», 1977.
Звонцев В.М., Шистко В.И. Офорт. М. «Искусство», 1977.
Фридлендер М. Литография. Л., 1925.
Федоров М.В. Рисунок и перспектива. М., 1960.
327
Станковая живопись
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
Рыбникова А.А. Техника масляной живописи. М., 1933.
Кальпинг А. Акварельная живопись М., 1968.
Doerer Max. Malmalertal und Letne XXX im Bilde. Stuttgart – W., 1933.
Филатов В.В. Древнерусская станковая темперная живопись. М., 1961.
Зайцев А.С. О понятии «живописность». // Искусство. №5. 1981.
Herberts K. Die Maltechniken Mittler Zwischen. Idee und Gestaltung. Dusseldorf, 1957.
Рыбников А.а. Фактура классической картины. М., 1927.
Kachlman, E.Uber Malteehnik der Alke Erlin, 1900.
Агеев П.Я. Старинные руководства по технике живописи. СПб, 1887.
Стенопись
22.
Волков Н.И. Цвет в живописи. М., 1977.
23.
Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. М. «Искусство», 1986.
24.
Дурново. Техника Древнерусской фрески. 1927.
25.
Бергер Э. Техника фрески и техника сграффито. М., 1930.
26.
Дмитриев Ю.Н. Заметки по технике русских стенных росписей (живопись и мозаика).
Ежегодник института истории искусств. АН СССР.
27.
Шмидт. Техника античной фрески и энкаустики. М., 1934.
28.
Павловский. Материалы и техника монументальной живописи. М., 1975.
29.
Hemherington. Mosaics. N.-Y., 1971.
30.
Щавинский В.А. Очерки по истории техники и технологии красок в Древней Руси. М.Л., 1935.
31.
Philippot P. Die Wandmalerei. Entwicklung, technik, Eigenart Wien, 1972.
32.
Gobbe A. Die Techinik der Altern Mosaiken. Kцln, 1903
б) дополнительная литература:
33.
34.
35.
36.
37.
38.
Гремберг. Технология станковой живописи. М. «Искусство», 1982.
Оствальд В. Письма о живописи. М., 1905.
Бергер Э. История развития техники масляной живописи. М., 1961.
Моро-Вотье. Заметки по технике живописи. М., 1929.
Вибер Ж. Живопись и ее средства. М., 1961.
Фаейнберг. Лессировка и техника классической живописи. М.-Л., 1937.
8.Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и практических занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран), оборудованием (мольберты, планшеты) инструментами и материалами для
художественного творчества (кисти, краски, бумага, картон, тушь)
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
328
отечественного искусства
доцент
В.В. Зверев
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
329
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы консервации и реставрации памятников искусства
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
330
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы консервации и реставрации памятников искусства»
являются знакомство студентов с теорией и практикой реставрационного дела, с ее
специфическими операциями, стандартами практики, методами исследования, описания и
фиксирования научной информации о памятниках искусства в процессе их консервации и
реставрации. Необходимо показать студентам состав консервационно-реставрационных работ,
познакомить с приборами, аппаратурой, инструментами на рабочем месте реставратора,
представить им сложные технические операции по раскрытию, расчистке, и укреплению
памятников, способами защиты их от вредного влияния окружающей среды.
Задачи дисциплины:
- научить студентов смотреть на памятники материальной культуры, как на источники
исторической информации.
- объяснить важность учета реставрационных модификаций памятников при анализе их
исторического и эстетического содержания.
- познакомить студентов с естественнонаучными методами исследования памятников
материальной культуры, и с возможностями использования результатов в гуманитарном
знании.
- дать представление студентам о методах получения и фиксирования естественнонаучной
информации о памятниках материальной культуры техническими средствами в процессе
исследования и проведения реставрационных операций.
- познакомить студентов с практикой консервации и музейного хранения памятников, с
методами профилактики их разрушения, а также дать сведения о важной роли температурновлажностного и светового режимов для музейного хранения экспонатов, мерах профилактики
разрушения и защиты памятников от повреждений биологического характера.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы консервации и реставрации памятников искусства» входит в базовую
часть профессионального цикла ФГОС по направлению «история искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по всеобщей истории искусства и является
необходимым продолжением курсов «Введение в музееведение», «Введение в историю
искусства».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории,
истории культуры, всеобщей истории искусства.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).
Изучение основ консервации и реставрации памятников создает необходимые предпосылки для
успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория
искусства, методология истории искусства, атрибуция памятников художественной культуры.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент,
осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
331
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные положения теории консервации и реставрации памятников принятые
международным профессиональным сообществом реставраторов;
- причины и виды разрушения памятников, и способы безопасного для памятников устранения
332
- знать технические операции всего реставрационного процесса, свойства материалов, и судить
о возможных последствиях их применения для памятников
- параметры оптимального температурно-влажностного режима хранения музейных ценностей
- меры профилактической защиты памятников от пыли, ультрафиолетового излучения,
биологических вредителей
- правила и способы упаковки и погрузки художественных ценностей для транспортирования и
правила приема и распаковки экспонатов по возвращению в музей.
Уметь:
- высказать компетентное суждение о концепции и методах реставрации памятника.
- проводить исследования технического состояния сохранности произведений искусства,
определять виды разрушения и устранять их причины.
- проводить профилактический осмотр произведений искусства, снимать показания приборов
температуры и влажности воздуха и освещенности
- проводить простые профилактические работы по спасению памятников в экстремальных
условиях.
Владеть:
- приборами и инструментами для исследования технического состояния памятника,
фиксировать полученную информацию современными техническими средствам
Виды учебной работы,
включая
самостоятельную работу
студентов и трудоемкость
(в а.часах)
Неделя семестра
№
п/п
Раздел
Дисциплины
Семестр
4. Структура и содержание дисциплины «Основы консервации и реставрации памятников
искусства».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы 72 часа.
Формы текущего
контроля
успеваемости (по
неделям семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Лекции Самостоятельная
Консультации,
36 а.ч. работа студента,
дискуссии, устный
научноопрос, доклады в
исследовательская семинаре, зачет
работа, чтение
литературы,
подготовка к
зачету
36 а.ч.
2
Консультации,
дискуссии
1
Основные понятия научной
реставрации
8
1
2
Раздел 1.
Формирование
реставрации в контексте
художественной культуры
и исторического знания
Нового времени
Раздел 2.
8
2–3
6
5
Консультации,
дискуссии, устный
опрос
8
4–5
6
6
Консультации,
3
333
4
5
6
7
Реставрация в структуре
археологической науки 19
века.
Структура и функции
научной реставрации
Раздел 3.
Теоретические основы
научной реставрации
Раздел 4.
Естественнонаучные
исследования памятников в
процессе реставрации
Раздел 5.
Методические принципы
реставрации памятников
монументальной и
станковой живописи
Раздел 6.
Консервация и музейное
хранение памятников.
8
дискуссии, устный
опрос
8
6–8
6
6
Консультации,
дискуссии
8
9–11
6
6
Консультации,
дискуссии
8
12–14
6
6
Консультации,
дискуссии, устный
опрос,
8
15–16
4
6
Консультации,
дискуссии
8
сессия
1
Зачет
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение публикаций
в СМИ о реставрации памятников; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: посещение музеев, реставрационных учреждений, беседы со
специалистами.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- учебное составление графической и текстовой документации памятников;
- подготовка к зачету.
По результатам работы (участие в дискуссии, выступление), учащийся получает оценку «зачет»
или «незачет».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «Реставрация памятников живописи». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и
теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть
вторая. М., изд. МГУ, 2009.
Содержание разделов дисциплины
1. Теория и практика научной реставрации
Раздел 1. Введение
334
2. Основные понятия научной реставрации. Понятия «реставрация» и «консервация»
памятников. Различие задач и работы с памятниками прошлого. Структура и функции
реставрации и консервации памятников материальной культуры
Раздел 2. Истоки реставрации
3. Историческое формирование научной реставрации. Формирование Реставрации в
контексте художественной культуры и науки Нового времени
4. Новое отношение к вещественным остаткам прошлого в период формирования
исторического сознания в европейской культуре конца 18- начала 19 веков.
5. Модели познания истории и проблема объективации культурных процессов
6. Идеи объяснения истории природы на Земле на основе реконструкции доисторических
останков животных в трудах Кювье.
7. Идеи изучения культурной истории на основе реставрации памятников материальной
культуры прошлого в трудах Виолле-ле-Дюка
8. Формирование новой парадигмы археологии. Реставрация в рамках археологической
науки
Раздел 3. Организационные основы охраны и реставрации памятников в России в XIX в.
9. Формирование новой парадигмы археологии. Реставрация в рамках археологической
науки
10. Археологические общественные организации в России в ХIХ - начале ХХ столетия.
Музеи при археологических обществах
11. Государственные учреждения по охране и реставрации памятников
12. Государственное законодательство по охране и реставрации памятников в
дореволюционной России.
13. Организация охраны и реставрации памятников
Раздел 4. Функции реставрации
14. Реставрация как метод объективации исторического процесса и познания национальной
истории в археологии по вещественным остаткам пошлого
15. Функция наглядного представления разрушенных памятников в том виде, в каком они
существовали прежде.
16. Функция познания культурных событий и явлений исторического прошлого по
памятникам. Различие понятий «вещь», «произведение искусства», «памятник»
17. Подлинность памятников — исходное условие научного познания истории методами
археологической науки.
18. Понятия «авторской» и «исторической» подлинности памятников
Раздел 5. Структура научной реставрации
19. Структура реставрации памятников.
20. Раскрытие. Формирование фонда источников для исторических исследований в
археологии. Этические проблемы раскрытия памятников
21. Документирование реставрационного процесса. Описание процесса реставрации.
Графическая документация
22. Расчистка. Патина времени.
23. Укрепление материалов памятников, дублирование и паркетирование несущих
конструкций и оснований.
24. Проблемы воссоздания целостности разрушенных памятников. Кризис идеи наглядного
представления памятников в их прежнем виде. Поиски научных оснований реставрации
памятников. Идея консервации.
Раздел 6.
25. Современная практика реставрации и консервации памятников.
335
26. Исследования материального состава, конструктивных особенностей и технологии
создания произведений искусства в процессе их консервации и реставрации
27. Методика изучение материального состава и сохранности памятников. Физические,
химические и биологические методы исследования
28. Способы фиксирование наблюдений, документирование реставрационного процесса
29. Химические вещества в практике консервации памятников
30. Исследование причин и видов разрушения материальной субстанции памятников
Раздел 7. Описание практики
31. Реставрация и консервация темперной живописи
32. Микроскопия в реставрационном процессе
33. Реставрация и консервация масляной живописи
34. Реставрация и консервация монументальной живописи
35. Полевая и лабораторная обработка археологической живописи
36. Реставрационный дизайн. Оценка качества реставрации памятников
37. Паспорт технического состояния и реставрации памятников
Раздел 8. Характеристика консервационных операций
38. Проблемы музейного хранения памятников. Микроклимат в музее
39. Температурно-влажностный режим в помещениях музея
40. Приборы контроля и оборудование поддержания температурно-влажностного режима в
помещениях музея
41. Экспонаты в витрине музея
42. Свет в музее
43. Профилактика биологического заражения художественных ценностей
44. Наблюдение и профилактика разрушений произведений искусства
45. Правила и способы упаковки и погрузки художественных ценностей для
транспортирования и правила приема и распаковки экспонатов по возвращению в
музей.
46. Наблюдение за техническим состоянием и документирование процесса хранения
экспонатов.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1. В чем различие определения целей и задач реставрации в теоретических трудах Виоллеле-Дюка и И.Э. Грабаря?
2. Понятие «Памятник» в составе других понятий «произведение искусства», «древность»,
«артефакт» и др.
3. Каковы различия понятий «Патина» и «Патина времени»?
4. Почему «Троица» А. Рублева не была восстановлена в первоначальном целостном виде,
а ее копии повторяют оригинал в ее современном состоянии?
5. Принадлежит ли «Даная» кисти Рембранта?
6. В чем суть микроскопной технологии раскрытия и реставрации живописи?
7. Каковы рекомендуемые специалистами оптимальные параметры температуры и
влажности в экспозиционных залах картинных галерей ?
8. Каковы признаки биологического заражения памятников?
9. Каковы средства защиты экспонатов от действия ультрафиолетового излучения?
10. Что показывают гигрометр и психрометр, как снять их показания?
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
 Анисимов А.Н. Домонгольский период древнерусской живописи. В сб. Вопросы
реставрации. М., 1928, сб. 2.
336
 Бетин Л.В., Брягин Д.Е. Реставрация настенных росписей Спасо-Преображенского
собора Мирожского монастыря в Пскове (1969-1974-е годы.) // Реставрация,
исследование и консервация музейных художественных ценностей. Информкультура.
Вып.4 М., 1975.
 Бетин Л.В., Брягин Д.Е. Некоторые итоги реставрации монументальной живописи в
церкви Успения в Мелетове // Реставрация, исследование и консервация музейных
художественных ценностей. Информкультура. Вып. 4. М., 1975.
 Бугуславский М.М. Международная охрана культурных ценностей.
 Вздорнов Г.И. О теоретических принципах реставрации древнерусской станковой
живописи; Н.А. Гагман Принципы восполнения утрат реставрации древнерусской
станковой живописи. – Теоретические принципы реставрации древнерусской станковой
живописи. М., 1970.
 Виолле-ле-Дюк. Беседы об архитектуре. Т. 1-2. М., 1937-1938.
 Восстановление памятников культуры. (Под ред. Д.С. Лихачева) М., 1981.
 Герц К.К. Историографические статьи и заметки. Спб., 1901. Т.5,
 Грабарь И.Э. Реставрация. – Энциклопедический словарь Гранат, изд. 7-е, т. 36, ч. 1. М.,
1932, с. 559-561.
 Энциклопедический словарь Гранат, изд. 7-е, т. 36, ч. 1. М., 1932, с. 559-561.
 Грабарь И.Э. О древнерусском искусстве. М., 1966.
 Грабарь И.Э. О русской архитектуре. М., 1966.
 Давлатов С. Зона. Компромисс. Заповедник. Москва 1991.
 Древности. Труды Московского Археологического Общества.
 Древности. Труды Комиссии по сохранению древних памятников. Т. 1-5 М., 1905- 1910.
 Зайцев А.С. Советы мастеров. М., 1973.
 Засыпкин Б.Н. Архитектурно-археологические методы исследования. В сб. Вопросы
реставрации. М., 1928, сб. 2.
 Известия Императорской Археологической Комиссии. Вопросы реставрации. Спб 19111918.
 Иванова А.В., Лелекова О.В. Укрепление разрушенного грунта резных золоченых
иконостасов // Художественное наследие. М., 1975
 Киплик Д.И. Живопись и ее средства. Спб., 1908.
 Клейн Л.С. Археологические источники. Л., 1978.
 Ковалевский И. Старение бумаги, методы его исследования и предотвращения. М., 1936.
 Комаров А.А. Технология материалов стенописи. М., 1994.
 Консервация и реставрация книг. Методические рекомендации. М., 1987.
 Лазарев В.Н. Фрески Софии Киевской.
 Лазарев В.Н. Михайловские мозаики. М.:т1966.
 Лелеков Л.А. Проблемы теории и методологии реставрации // Реставрация, исследование
и консервация музейных художественных ценностей. Информкультура. Вып. 2 М., 1986.
 Марков. В. Фактура. Спб., 1916.
 Методы консервации и техника монументальной живописи на лессовых основаниях и
лессовой полихромной скульптуры // Реставрация, исследование и консервация
музейных художественных ценностей. Информкультура. Вып.2 М., 1986.
 Международные нормативные документы по реставрационной этике // Реставрация,
исследование и консервация музейных художественных ценностей. Информкультура.
Вып. 2. М., 1986. Вып. I, М., 1990, Вып. II. М., 1991.
 Михайловский. Е.В. Реставрация памятников архитектуры (развитие теоретических
концепций). М., 1971.
 Никитин Н.Н. Реставрация древних архитектурных памятников (по Виолле-ле-Дюку) //
Древности. Труды Московского Археологического общества. Т ХI, вып., 3. М., 1888, с.
32-51.
337
 Основы музейной консервации и исследований станковой живописи. Сост. Ю.И.
Гренберг.
 Перцев Н.В. О восстановлении памятников древнерусской живописи // Восстановление
памятников культуры. М. 1981.
 Плендерлис. Г.-Дж. Консервация древностей и произведений искусства. – ВЦНИЛКР,
Сообщения, 10-11. М., 1964.
 Покрышкин. П.П. Краткие советы по вопросам ремонта памятников старины и
искусства. Псков, 1916.
 Понятие подлинности в современной теории и практике реставрации // Материальная
база сферы культуры: опыт решения управленческих, научных и технических проблем.
М., 1996.
 Прахов А.В. Киевские памятники византийско-русского искусства. В Древности. Труды
Московского Археологического общества. Т ХI, вып., 3. М., 1888, с. 1-31.
 Проблема реставрации резного позолоченного декора в интерьерах // Реставрация,
исследование и консервация музейных художественных ценностей. Информкультура.
М., 1976.
 Пятая генеральная ассамблея ИКОМОС // Реставрация, исследование и консервация
музейных
художественных
ценностей.
Составитель
С.С.
Подъяпольский.
Информкультура. Вып.3 М., 1978.
 Реставрация произведений станковой масляной живописи. Учебное пособие. Под ред.
И.П. Горина и З.В. Черкасова. М., 1977.
 Реставрация станковой темперной живописи. М., 1986.
 Рыбников. А.А. Фактура классической картины. М. 1927.
 Сланский Б. Техника живописи. М., 1962.
 Сансоне В Камни, которые надо спасти. М., 1986.
 Сахаров И.П. Исследования о русском иконописании. Кн. 1, 2. Спб., 1850.
 Современный облик памятников прошлого.(Историко-художественные проблемы
реставрации памятников архитектуры). М., 1983.
 Сомов А. Реставрация. — Энциклопедический словарь Ф. А. Брокгауза и И. А. Ефрона,
т. 53, с. 613-617.
 Степанский А.Д. История общественных организаций в дореволюционной России. М.,
1979.
 Технологическое исследование станковой живописи и миниатюр (Западная Европа и
Россия ХIV-XVII вв.). М., 1991.
 Труды 2 Всероссийского съезда художников. Т. 2. Пб., 1911-1912.
 Филатов В.В. О материалах для укрепления красочного слоя древнерусской
монументальной живописи. \\ Художественное наследие. М., 1975, вып. 1 (31) с. 51-96.
 Филатов В.В. Русская станковая темперная живопись. Техника и реставрация. М., 1961.
 Филатов В.В. Утраты в древнерусской живописи. Их восполнение и тонирование. В
Древнерусское искусство. Монументальная живопись ХI-XVII вв. М., 1980.
 Филатов С.В., Иванова А.В. Метод отслоения записей с применением
поливинилбутираля // Художественное наследие. М., 1979, вып.5 (35) с. 122-125.
 Фолль К. Опыт сравнительного изучения картин. М., 1916.
 Формозов А.А. Очерки по истории русской археологии. М., 1961.
 Художественное наследие. Вып. 1-17. М., 1970-1999.
 Щавинский В.А. О материалах старинной картины. Старые годы, 1908, № 5, с. 264-280.
 Щавинский В.А. Очерки по истории техники живописи и технологии красок. М.-Л.,
1935.
 Яхонт О.В. Возрожденные шедевры. М., 1981.
 American Institute for Conservation. Code of Ethics and Standarts of Practice // Muzeum
News, March, April, 1980. P. 28-34.
338






Brachert T. Patina: von Nutzen und Nachteil der Restaurierung. Mьnchen, 1985.
Brachert T. Restaurierung als Interpretation // Maltechnik.-1983. Jg 89/ № 2. -S. 298-305.
Brandi C. Teoria del restauro. – Torino, 1977.
Baldini U. Teoria del restauro e unita di metodologia // Firenze. -1978-1981. -Vol 1-2/.
Nicolaus Knut. Du Monts’s Bild-Lexikon zur Gemaldebestimmung. – Kцln, 1982.
Nicolaus Knut. Du Monts’s Handbuch der Gemaldekunde.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран, микроскоп, фотоаппарат, штатив и осветительные приборы).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Исторический факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра истории
отечественного искусства
доцент
В.В. Зверев
Эксперты
Государственный институт
искусствознания
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Д.В. Трубочкин
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П.Карпов
339
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
История эстетических учений
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
340
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «История эстетических учений»
является формирование у
студента знаний об основных эстетических концепциях, сложившихся в истории философии,
основных проблемах эстетики как особой философской дисциплины, изучающей проблемы
художественного познания и отражения действительности.
Задачи дисциплины:
1) Освоение истории эстетической мысли; 2) Подробное изучение содержания самых
значительных эстетических учений; 3) Освоение студентами основных категорий эстетики
(«катарсис», «мимесис», «возвышенное», «совершенное» и др.), изучение центральных
эстетических проблем (соотношение формы и содержания в искусстве; системное и случайное в
искусстве; игровые элементы в искусстве; судьба базовых эстетических категорий в эпоху
постмодернизма и др.); изучение эстетических проблем художественной композиции; изучение
методов эстетической интерпретации; 4) Исследование связи эстетики с родственными
гуманитарными дисциплинами: психологией, этикой, религиоведением; знакомство с
исследованиями эстетической деятельности с точки зрения естествознания; 5) Рассмотрение
закономерностей художественного творчества.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «История эстетических учений» входит в базовую часть профессионального цикла
ФГОС по направлению «история искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории философии.
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым параллельно
курсом «Философии».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории
философии и истории культуры.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и
профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения (ОК–1);
- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).
Изучение истории эстетических учений создает необходимые предпосылки для успешного
освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория искусства,
психология искусства, методология истории искусства, художественная критика.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент,
осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации,
постановке цели и выбору путей еѐ достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных,
гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой
мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального)
общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления
информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен
использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы
341
работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с
информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории
искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения,
анализировать логику рассуждений и высказываний
Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области
всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по
истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и
истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или
индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках,
владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых
ресурсах
Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по
преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства,
истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного
управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением
памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности
организаций и учреждений культуры
Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров,
общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории эстетических учений;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику эстетических концепций, характерных для ХХ столетия;
- историко-философский контекст создания основных эстетических концепций;
- наиболее значимые труды философов в области эстетики и теории искусства;
- иметь представление об отечественных и зарубежных исследовательских эстетических
центрах и школах;
Уметь:
- ясно представлять себе целостную картину развития эстетического знания
342
- уметь самостоятельно формировать эстетическое суждение, аргументированно обосновывать
собственную эстетическую концепцию.
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском,
эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом эстетики;
- основами философско-эстетического анализа произведений искусства;
- основами современных мждисциплинарных гуманитарных подходов к интерпретации
произведерний искусства
Семестр
№
п/п
Раздел
Дисциплины
Неделя семестра
4. Структура и содержание дисциплины «История эстетических учений».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов и
трудоемкость (в а.часах)
Лекции
36 а.ч.
1
Раздел 1.
Предмет истории
эстетических учений.
Основные
эстетические
категории.
Современные
проблемы эстетики
2
Самостоятельная работа
студента, научноисследовательская работа,
чтение литературы,
подготовка к экзамену
36 а.ч.
5
4
Религия,
нравственность и
искусство.Искусство
и наука.
Раздел 2.
Античная эстетика.
Эстетика
пифагорейцев.
Консультации,
дискуссии
5
1–3
6
5
4–6
6
6
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
5
7–9
6
6
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
5
10–11
4
4
Консультации,
дискуссии
Содержание и форма
в произведении
искусства
3
Формы
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Консультации,
дискуссии,
устный опрос,
экзамен.
343
Эстетика Сократа и
Платона. «Поэтика»
Аристотеля.
5
Эстетика
западноевропейского
средневековья.Опреде
ление
красоты
у
Фомы
Аквинского.Византий
ская и древнерусская
эстетика.
Эстетика
ислама.
5
12–14
6
6
Консультации,
дискуссии
6
Проблема
прекрасного
в
эстетике
Возрождения.
Эстетические
принципы барокко и
классицизма.
Эстетика
просветителей.Немец
кая
классическая
эстетика.
Эстетика
немецких
и
английских
романтиков. Эстетика
натурализма
и
реализма.
Эстетика символизма,
модерна. Западная
эстетика ХХ века.
Эстетика раннего
модернизма и
авангарда.
Семиотический и
структуралистский
подходы к изучению
искусства. Эстетика
постмодернизма.
5
15–16
4
4
Консультации,
дискуссии,
устный опрос
5
17–18
4
4
Консультации,
дискуссии
5
Сессия
1
Экзамен
7
8
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение
самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для
презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных
навыков обучающихся: посещение концептуальных выставок, интерпретация их эстетических
программ.
344
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные
средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных
фондах;
- участие в дискуссии;
- подготовка к устному экзамену.
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе
курса дисциплины «История эстетических учений». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории
искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть вторая. М.,
изд. МГУ, 2009. И по опубликованной программе курса дисциплины «История эстетических
учений». Изд. МГУ, М., 2010.
Содержание разделов дисциплины
Раздел 1. Теоретические проблемы эстетики.
1.
Эстетика как философия искусства. Эстетическая сущность искусства. Искусство как
подражание и как выражение. Искусство и познание. Эстетическая ценность. Эстетическое
суждение.
2.
Основные эстетические категории. Гармония (мера, совершенство). Прекрасное безобразное. Возвышенное (героическое, патетическое, монументальное, фантастическое,
чудесное) - низменное. Трагическое - ужасное. Драма. Трагикомедия. Комическое (юмор,
сатира, сарказм, пародия, фарс, буффонада). Гротеск. Происхождение термина катарсис и его
значение у античных мыслителей. Пифагорейская теория очистительного воздействия музыки.
Аристотелевская трактовка катарсиса. Концепция катарсиса у Ницше. Проблема катарсиса в
романтическом и классическом искусстве. Психологическая теория Выготского. Трагическое и
катарсис (В. Шаламов). Катарсис в искусстве постмодернизма: шок, отрицание.
3.
Направления и стили в искусстве. Виды и жанры искусства.Проблема художественного
стиля. Антитезы Вѐльфлина при анализе оппозиции «Ренессанс – Барокко». Ф. Ницше об
аполлоническом и дионисийском началах в античной культуре. О. Шпенглер об
аполлонической, фаустовской и магической душе. Основы систематизации искусств. Синтез
искусств. Эстетические проблемы синестезии.
4.
Содержание и форма в произведении искусства. Роль сюжета и фабулы в искусстве.
Уровни композиции. Язык искусства (изобразительность, экспрессивность изображение,
изобразительно-выразительное средство, знак, аллегория, метафора, символ). Канон и его роль
в искусстве. Проблема нормы, новизны в искусстве. Произведение искусства как система.
Происхождение искусства из игры.
5.
Эстетические проблемы композиции в изобразительных искусствах. Основные
исторические композиционные схемы. Трактовки композиции философами и искусствоведами.
(Трактовка П.А. Флоренским и Жегиным Л.Ф. смысла обратной перспективы и храмового
синтеза искусств. Е.Н. Трубецкой об иконописи как «умозрении в красках». Анализ М.
Алпатовым исторических типов композиции. Анализ Ю.М. Лотманом семиотики композиции.
Понятия конструкции и композиции у В. Фаворского. Г. Вельфлин о методах видения.
Гештальтпсихология и проблема целостности композиции (Р. Арнхейм). Значение различных
систем перспективы в подходе Б. Раушенбаха. Монтаж как композиционный прием.―Beautiful
line‖ у У. Хогарта и «волнообразная линия» в трактовке Жегина Л.Ф.) Психофизиологические
345
предпосылки композиции. «Золотое сечение» как универсальный композиционный принцип.
Геометрия и композиция. Линейное и живописное начала в композиции. Эстетическая функция
геометрических образов, мотивов (круг, треугольник и др.). Эстетическая функция формата,
вертикальных и горизонтальных построений. Эстетический смысл четырех разнонаправленных
диагональных построений (концепция Н.М. Тарабукина). Проблема симметрии и асимметрии в
искусстве. Мотив «зеркала» в картине. Перспектива и планы. Проблема точки зрения в
композиции. Различные системы художественной перспективы (ортогональная проекция,
параллельная, обратная, прямая перспективы) и их роль в реализации эстетического смысла
произведения.
6.
Религия, нравственность и искусство. Мифотворчество, архетипы и искусство.
Воздействие религиозного мифа на искусство. Понятия аполлонического и динисийского у Ф.
Ницше. Учение Шпенглера о пра-символе (фаустовский, магический, аполлонический).
Бинарные оппозиции в искусстве. Архетип и миф в искусстве. Эстетическое и нравственное
развитие личности. Морализм и имморализм в искусстве. Роль сопереживания в эстетике.
Воспитательная роль катарсиса.
7.
Искусство и наука. Проблема объективности красоты. Функциональная асимметрия
головного мозга и художественное творчество. Социологические теории становления
художественных стилей (И. Тэн). Семиотика искусства. Психоаналитическая концепция
искусства у З. Фрейда.Коллективное бессознательное в искусстве (подход К.Г. Юнга). От
аффекта - к катарсису (концепция Л.С. Выготского). Экспериментальные исследования в
психологии и эстетике, эстетика простых форм. Гештальтпсихология и проблема равновесия
композиции. Творческий процесс в искусстве. Психология творчества. Ремесло. Исполнение.
Мастерство. Отчуждение. Дистанция. Идеализация. Типизация. Одушевление. Прием в
искусстве. Формалистиский принцип «остранения». Личность художника как эстетическая
проблема.
8.
Современные проблемы эстетики. Судьба понятий классической эстетики в эпоху
постмодернизма. Место художника в современном социуме. Искусство как коммуникация.
Раздел 2. История эстетической мысли.
1. Миф и искусство Мусические и пластические искусства в Древней Греции. Иерархия
искусства. Триединая хорея. Происхождение основных категорий древнегреческой мысли об
искусстве;
2. Эстетика пифагорейцев. Воспитательное значение музыки;
3. Эстетика Сократа и Платона. Теориия двойного мимесиса. Роль поэтов и музыкантов в
идеальном государстве. Проблема катарсиса в «Поэтике» Аристотеля. Эстетика эллинизма.
Гораций. Витрувий. Цицерон. Неоплатонизм;
4. Эстетика западно-европейского средневековья и античное философское наследие. Концепция
Августина. Определение красоты у Фомы Аквинского. Схоластика;
5. Византийская и древнерусская эстетика. Эстетическое значение иконы. И. Дамаскин.
Исихазм и иконопись;
6. Эстетика ислама. Выразительность орнамента. Особенности художественной культуры
Дальнего Востока;
7. Проблема прекрасного в эстетике Возрождения. Идеализация. Основные представители.
Труды Л.Б. Альберти, Л. Пачоли;
8. Эстетические принципы барокко и классицизма. Э. Тезауро и Н. Буало;
9. А. Баумгартен: введение термина «эстетика» как особой области философского знания.
Эстетика просветителей (Руссо, Вольтер, Дидро, Лессинга, Винкельмана);
10. Немецкая классическая эстетика (Кант, Гегель, Шеллинг);
11. Эстетика немецких и английских романтиков. Эстетика натурализма и реализма;
12. Эстетика символизма, модерна. Эстетика всеединства В. Соловьева и русский религиознофилософский ренессанс начала ХХ в;
346
13. Западная эстетика ХХ века (психоаналитические трактовки искусства, феноменологический
подход, экзистенциализм, гештальтпсихология). Эстетические программы раннего модернизма
и авангарда;
14. Семиотический и структуралистский подходы к изучению искусства. Искусство как
моделирующая система. Иконические и конвенциональные знаки в искусстве;
15. Эстетика постмодернизма. Категории неклассической эстетики: симулякр, деконструкция,
текст, интертекстуальность, цитатность.
Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины.
1.
Миф и искусство.
2.
Мусические и пластические искусства в Древней Греции.
3.
Триединая хорея. Стили античного искусства.
4.
Эстетика пифагорейцев. Катарсис в пифагорейской традиции.
5.
Эстетика Сократа и Платона. Прекрасное и целесообразное. Мимесис. Анамнесис.
Искусство в идеальном государстве.
6.
«Поэтика» Аристотеля. Философия трагедии, концепция катарсиса.
7.
Неоплатонизм и византийская эстетика.
8.
Эстетика Августина.
9.
Определение красоты у Фомы Аквинского.
10.
Византийская и древнерусская эстетика. Полемика иконоборчества и иконопочитания.
Иоанн Дамаскин о сущности иконы. Икона и канон.
11.
П. А. Флоренский о храмовом синтезе и искусств и обратной перспективе. русского
религиозного искусства.
12.
Древнеиранская и древнеиндийская художественные традиции. Эстетика индуизма и
буддизма.
13.
Эстетика ислама. Архитектурный символизм мечети.
14.
Древнекитайская эстетика даосизма и конфуцианства. Особенности художественной
культуры Дальнего Востока. Чань-буддизм и искусство.
15.
Проблема прекрасного в эстетике Возрождения. Концепции Леон Батиста Альберти,
Леонардо да Винчи.
16.
Эстетические принципы барокко и классицизма (Н. Буало).
17.
А. Баумгартен: введение термина «эстетика» как особой области философского знания.
18.
Эстетика просветителей (Руссо, Вольтер, Дидро, Лессинга, Винкельмана).
19.
«Критика способности суждения» И. Канта: аналитика прекрасного и возвышенного,
учение о гении.
20.
Ф.Й. Шеллинг: искусство и совершенство Абсолюта.
21.
Определение красоты и исторические формы искусства у Гегеля.
22.
Эстетика немецких и английских романтиков.
23.
Эстетика натурализма и реализма
24.
Эстетика символизма, модерна.
25.
Эстетика всеединства В. Соловьева и русский религиозно-философский ренессанс
начала ХХ века.
26.
Эстетика раннего модернизма и авангарда. Основные направления: кубизм, дадаизм,
футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстракционизм.
27.
Западная эстетика ХХ века.
28.
Эстетика и психоанализ.
29.
Семиотический и структуралистский подходы к изучению искусства.
30.
Эстетика постмодернизма. Основные принципы эстетики и жанры искусства
постмодернизма.
7.
Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
347
а) Основная учебно-методическая литература.
Эстетика. Словарь. М., 1989; Волкова Е.В. Эстетика и искусствознание. М., 1986. Яковлев Е.Г.
Эстетика. М., 1999. Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972. Гадамер Г.-Г. Актуальность
прекрасного. М., 1991. Кроче Б. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика. М.,
2000; Аристотель. Поэтика. М., 1957; Кант И. Критика способности суждения. М., 1994; Бахтин
М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979; Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. М.,
1978; Семенов В.Е. Искусство как межличностная коммуникация. СПб., 1995; Кривцун О.А.
Эстетика. М., 1998; Басин Е.Я. Психология художественного творчества. М., 1985; Кривцун
О.А. Творческое сознание художника. М. «Памятники исторической мысли». 2008. Бердяев
Н.А. Смысл творчества. М., 1989. Художественное творчество и психология. М., 1991; Бычков
В.В. Эстетика. М., 2003;Лекции по истории эстетики (под ред М.С. Кагана), Л., 1975-1980;
История эстетической мысли в 5-ти тт.(под ред. М.Ф. Овсянникова), М., 1980.
б) Литература к разделам:
Раздел 1. 1. Гегель Г. Эстетика в 4-х тт. М., 1968. Тэн И. Философия искусства. М., 1996;
Эстетика. Словарь. М., 1989; Волкова Е.В. Эстетика и искусствознание. М., 1986. Яковлев Е.Г.
Эстетика. М., 1999. Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972. Гадамер Г.-Г. Актуальность
прекрасного. М., 1991. Кроче Б. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика. М.,
2000; Аристотель. Поэтика. М., 1957; Кант И. Критика способности суждения. М., 1994; Бахтин
М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979; Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. М.,
1978; Семенов В.Е. Искусство как межличностная коммуникация. СПб., 1995; Кривцун О.А.
Эстетика. М., 1998; Басин Е.Я. Психология художественного творчества. М., 1985; Кривцун
О.А. Творческое сознание художника. М. «Памятники исторической мысли». 2008. Бердяев
Н.А. Смысл творчества. М., 1989. Художественное творчество и психология. М., 1991; Лосев
А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. М.,1965; Унамуно М. О трагическом
чувстве жизни у людей и народов; Гайдукова Т.Т. Кьеркегор об иронии. М., 1995; Бергсон А.
Смех. М., 1992; Волкова Е.В. Парадоксы катарсиса Варлама Шаламова // Вопросы философии.
1996. №11; Волкова Е.В. Трагический парадокс Варлама Шаламова. М., 1998. Волкова Е.В. М.
Бахтин: «Без катарсиса нет искусства» // Вопросы литературы. 2000. №1; Выготский Л.С.
Психология искусства. СПб., 2000. Аристотель. Поэтика. // Соч. в 4-тт., т.4. М., 1984; Лосев
А.Ф. Проблема художественного стиля. Киев. 1994; Вѐльфлин Г. Основные понятия истории
искусств. М., 2002; Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985; Ницше
Ф. Рождение трагедии, или эллинство и пессимизм // Сочинения в 2-х тт. М., 1990; Шпенглер О.
Закат Европы. т.1. М., 1993; Эстетика. Словарь. М., 1989; Кандинский В. «О духовном в
искусстве», М., 1992; Лессинг. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957; Каган
М.С. Морфология искусства. Л., 1972; Дмитриева Н.А. Изображение и слово. Л., 1982;
Данилова И.Е. Проблема жанров в европейской живописи. Человек и вещь. Портрет и
натюрморт. М., 1998; Данилова И.Е. Мир внутри и вне стен: Интерьер и пейзаж в европейской
живописи XV – XX веков. М., 1999.
Раздел 1. 2. Теория метафоры. М., 1990; Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб., 2000; Волкова Е.В.
Проблема содержания и формы в искусстве. М., 1976; Белый А.
Символизм как
миропонимание. М., 1994; Бахтин М.М. Проблема содержания, материала и формы в словесном
художественном творчестве // Вопросы литературы и эстетики. М., 1975; Ханслик Э. О
музыкально-прекрасном. М., 1985; Эйзенштейн С.М. Вопросы психологии искусства. М., 2002;
Эйхенбаум Б. Как сделана «Шинель» Гоголя. Пг.,1919. Моль А. Искусство и ЭВМ. М., 1975;
Семиотика и искусствометрия. М., 1972; Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб., 2000; Волошинов
А.В. Математика и искусство. М., 1992. Система. Симметрия. Гармония. М., 1988; Лосев А.Ф.
Художественный канон как проблема стиля. // Вопросы эстетики. М., 1964; Литературные
манифесты европейских романтиков. М., 1980. Хейзинга Й. Homo ludens. М., 1992; Барт Р..
Смерть автора. В кн: Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика, М., 1989; Азизян И.А.,
Добрицына И.А., Лебедева Г.С. Теория композиции как поэтика композиции. М., 2002; Алпатов
348
М.В. Композиция в живописи. М-Л., 1940; Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.,
1974; Башинская И.А. Образ в изобразительном искусстве. Законы восприятия живописи,
скульптуры, графики. СПб., 1992; Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства.
М., 1985; Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977; Габричевский А.Г. Морфология
искусства. М., 2002; Даниэль С.М. Картина классической эпохи: проблема композиции в
западно-европейской живописи 17 века. Л., 1986; Дейнека А. Из моей рабочей практики. М.,
1961; Дмитриева Н.А. Изображение и слово. М.. 1962; Жегин Л.Ф. Язык живописного
произведения. М., 1970; Зедльмайр Х. Искусство и истина. М., 1999; Иванов В.В. Избранные
труды по семиотике и истории культуры. М., 1999; Каменский А. Романтический монтаж. М.,
1989; Кандинский В.В. Избранные труды по теории искусства (в 2-х тт.). М., 2001; Ковалев
Ф.В. Золотое сечение в живописи. Киев, 1989; Леонардо да Винчи. Избранное. М., 1952;
Лотман Ю.М. Об искусстве. М., 2000; Проблемы композиции // Сб.ст. (Волков Н.Н., Кибрик
Е.А., Дехтерев Б.А., Фаворский В.А., Грицай Б.В., Алпатов М.А., Басин Е.Я. и др.) М., 2000;
Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве: Общая теория
перспективы. М., 1986; Тарабукин Н.М. Смысловое значение диагональных композиций в
живописи. // Труды по знаковым системам, VI. Тарту, 1973; Успенский Б.А. Семиотика
искусства. М., 1995; Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. М., 1988;
Флоренский П.А. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии. М.,
2000; Эйзенштейн С.М. Психологические вопросы искусства. М., 2002.
Раздел 1. 3. Барт Р. Мифологии. М., 1996; Мелетинский Е.М. Аналитическая психология и
проблемы происхождения архетипических сюжетов. М. // Вопросы философии. 1991. №10;
Мелетинский Е.М. Поэтика мифа. М., 1995; Мифы в искусстве. М., 1996; Ницше Ф. Рождение
трагедии из духа музыки. Собр. соч. в 2-х тт. 1990; Топоров В.Н. Миф. Ритуал. Символ. Образ:
исследования в области мифопоэтичского. М., 1995. О. Шпенглер. Закат Европы. М., 1993. Юнг
К.Г. К феноменологии духа в сказке. // Культурология. ХХ век. Антология. М., 1995; Яковлев
Е.Г. Искусство и мировые религии. М., 1985; Яковлев Д.Е. Философия эстетизма. М. 1999.
«Цветы зла». Имморалистическая тенденция в западной литературе // Иностранная литература.
1993, №1; Л.Н. Толстой «Что такое искусство?» // Собр. соч. 1958; Идеи эстетического
воспитания. Антология. М., 1971; Шиллер Ф. Письма об эстетическом воспитании; Тэн И.
Философия искусства. М., 1995; Волошинов А.В. Математика и искусство. М., 1992; Голицын
Г.А. Гармония и алгебра живого: в поисках биологических принципов оптимальности. М., 1990;
Американская философия искусства. Екатеринбург, 1997; Нейропсихология сегодня. М., 1995;
Иванов В.В. Избранные труды по семиотике и истории культуры. М., 1999; Красота и мозг.
Биологические аспекты эстетики. М., 1995; Семиотика и искусствометрия. М., 1972. Фрейд З.
Леонардо да Винчи // Художник и фантазирование. М., 1995; Юнг К.Г., Нойманн Э.
Психоанализ и искусство. М., 1996; Юнг К.Г. Феномен духа в искусстве и науке. М., 1992; Юнг
К.Г. Архетип и символ. М., 1991; Петров В.М. Количественные методы в искусствознании. М.,
2000; Выготский Л.С. Психология искусства. СПб., 2000; Арнхейм Р. Искусство и визуальное
восприятие. М., 1974; Кривцун О.А. Психология искусства. М. 2009. Ханзен-Лѐве О. Русский
формализм. М., 2001; Юнг К.Г. психология и поэтическое творчество // Самосознание
европейской культуры ХХ века. М., 1991. Яковлев Е.Г. Художник: личность и творчество. М.,
1991; Психология процессов художественного творчества. М., 1980; М. Бахтин. Автор и герой в
эстетической деятельности. СПб., 2000; С. Дали. Дневник одного гения. М., 1991; Кривцун О.
Эстетика. М., 1998; Ломброзо Ч. Гениальность и помешательство. М., 1995; Манн Т. Доктор
Фаустус. М., 1990; Жирмунский В.В. Личная и социальная биография писателя. СПб., 1996;
Онуфриенко Г. Художник в мире западного арт-бизнеса // Вопросы искусствознания. 1994. №1;
Эстетика симулякра и деконструкции. Основные виды искусства постмодернизма: поп-арт,
инсталляция, хэппенинг, акция, инсталляция. Пограничные формы искусства. Прогресс в
искусстве. Бодрийяр Ж. Система вещей. М., 2000; Н. Маньковская «Эстетика постмодернизма».
М., 2000; Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1994; Голомшток И.
Тоталитарное искусство. М., 1994; Якимович И. Магическая вселенная. М., 1995; Ницше Ф.
Собрание сочинений в 2-х тт. М., 1990. Сартр Ж.-П. Произведение искусства // Зап.-европ.
эстетика ХХ века. М., 1991. Хайдеггер М.
Бытие и время. Исток художественного
349
творения. М., 1993; Сумерки богов. М., 1989; Бердяев Н. Философия свободы. Смысл
творчества. М., 1989; Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., 1993; Антология французского
сюрреализма. М., 1994.
Раздел 2.4. Мелетинский Е.М. Поэтика мифа. М., 1995; Татаркевич В. Античная эстетика. М.,
1977; Гилберт К.Э., Кун Г. История эстетики. СПб., 2000; Платон. Гиппий Больший. Ион. Федр.
Пир. Кратил. Государство. С.с. в 3 т. М., 1968; Аристотель. Поэтика. М., 1957.
Раздел 2.5. Бычков В.В. Эстетика Аврелия Августина. М., 1984; Августин. Исповедь. М., 1997;
Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1984; Шестаков В.П. Развитие
музыкально-эстетических идей западноевропейского средневековья // Эстетика и искусство.
М., 1966; Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. СПб., 1995; Третьяков Н.Н. Образ
в искусстве. Оптина Пустынь, 2001; Бычков В.В. Малая история византийской эстетики. Киев,
1991; Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. М., 1992; Трубецкой Е.Н. Три очерка о
русской иконе. М., 1991; Флоренский П.А. Статьи и исследования по истории и философии
искусства и археологии. М., 2000; Философия русского религиозного искусства. Антология. М.,
1993; Лазарев В.Н. Византийская живопись. М., 1971; Яковлев Е.Г. Искусство и мировые
религии. М., 1985; Малявин В.В. Сумерки Дао. М., 2000; Завадская Е.В. Эстетические
проблемы древнекитайской живописи. М., 1975.
Раздел 2.6. Альберти Л.Б. Десять книг о зодчестве. М., 1935-37; Д. Вазари. Жизнеописания. М.,
1963; Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. М., 1957; Леонардо да Винчи. Избранное. М.,
1952; Ф. Петрарка. Эстетические фрагменты. М., 1982; Вельфлин Г. Основные понятия истории
искусств. М., 2002; Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М.,
1976. Буало Н. Поэтическое искусство. М., 1957; Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко и его
теоретики // 17 век в мировом литературном развитии. М., 1969; Хогарт У. Анализ красоты. М.,
1958; Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. М., 2002. Баумгартен А. Философские
размышления. Эстетика. // Памятники мировой эстетической мысли. Т.2. М., 1964; Кривцун
О.А. Эстетика (учебное пособие). М., 1998; Буало Н. Поэтическое искусство. М., 1957; Руссо об
искусстве. М., 1959; Лессинг Г.Э. Избранные произведения. М., 1953; Шиллер Ф. Статьи по
эстетике. М.-Л., 1953. Кант И. Критика способности суждения. С.с. т.5. М., 1976; Кривцун О.А.
Эстетика (учебное пособие). М., 1998; Шеллинг Ф.Й. Философия искусства. М., 1966; Гегель
Г.В.Ф. Эстетика в 4-х тт. М., 1973; Литературные манифесты западноевропейских романтиков.
М., 1980; Лессинг Г.Э. Избранные произведения. М., 1953; Шиллер Ф. Статьи по эстетике. М.Л., 1953; Эстетика (словарь). М., 1989. Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. Л., 1974; Р.
Вагнер. Избранные работы. М., 1978; Зарубежная литература 19 века. Романтизм. Хрестоматия.
М., 1990; Жан-Поль. Приготовительная школа эстетики. М., 1981; Жирмунский В.М. Немецкий
романтизм и современная мистика. М.,1996; Борисова Е.А. Русская архитектура в эпоху
романтизма. СПб., 1997; Литературные манифесты западноевропейских романтиков. М., 1980.
Бальзак О. Об искусстве. М., М.-Л., 1941; Литературные манифесты французских реалистов. Л.,
1935; Белик А.П. Эстетика Н.Г. Чернышевского. М., 1961; Стасов В.В. Избр. соч. М., 1952.
Раздел 2.7. Бодлер Ш. Об искусстве. М., 1986; Белый А. Символизм как миропонимание. М.,
1994; Яковлев Д.Е. Философия эстетизма. М., 1999; Соловьев В.С. Соч. в 2-х тт. М., 1988;
Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1989. Малевич К. Сочинения в 5-ти
тт. М., 1995; Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М., 1992; Русский футуризм. Антология.
М., 2000; Дали С. Дневник одного гения. М., 1991. Шпенглер О. Закат Европы. М., 1993;
Сумерки богов. М., 1989; Сартр Ж.-П. Воображаемое. М., 2001; Мерло-Понти М.
Феноменология восприятия. М., 1999. Хайдеггер М. Исток художественного творения //
Зарубежная эстетика и теория литературы 19-20 вв. М., 1987. Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.,
1998; Юнг К.Г. Феномен духа в искусстве и науке. М., 1992; Фрейд З. Леонардо да Винчи //
Художник и фантазирование. М., 1995. Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. СПб.,
2000; Бодрийяр Ж. Система вещей. М.,1995; Барт Р. Мифологии. М., 2000.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
350
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения
лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер,
проектор, экран).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций
ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики
Философский факультет
МГУ имени М.В. Ломоносова,
кафедра эстетики
Эксперты:
Государственный институт
искусствознания
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
доцент
Директор,
доктор искусствоведения
профессор
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории
искусств, кандидат
искусствоведения, доцент
Е.А. Кондратьев
Д.В. Трубочкин
К.Л.Лукичева
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени
М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства
С.П. Карпов
351
Разработчики и эксперты проекта ПООП
Разработчики:
Московский государственный
университет имени М.В.
Ломоносова
Председатель УМС по
истории и искусствоведению
УМО по классическому
университетскому
образованию, декан
исторического факультета,
д.и.н., проф., чл.-корр. РАН
С.П.Карпов
Московский государственный
университет имени М.В.
Ломоносова
Заместитель декана
исторического факультета по
учебной работе, к.и.н., доцент
А.С.Медяков
Московский государственный
университет имени М.В.
Ломоносова
Заведующий кафедрой
всеобщей истории искусства,
доктор искусствоведения,
профессор
И.И.Тучков
Московский государственный
университет имени М.В.
Ломоносова
Заместитель заведующего
кафедрой истории
отечественного искусства,
кандидат искусствоведения
А.П.Салиенко
Московский государственный
художественнопромышленный университет
им. С.Г.Строганова
Заведующий кафедрой
Истории искусства,
кандидат искусствоведения,
доцент
К.Н.Гаврилин
Российский Государственный
Гуманитарный Университет
Заведующий кафедрой
Всеобщей истории искусств,
кандидат искусствоведения,
доцент
К.Л.Лукичева
Московский государственный
академический
художественный институт им.
В.И. Сурикова
Заведующий кафедрой
Истории искусства,
доктор искусствоведения,
профессор
М.Ф.Киселев
Эксперты:
352