Космовская М.​Л. Статья Брянск (1)x

УДК 372.878, 379.8
РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА В ПРОЦЕССЕ
ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ НА СВИРЕЛИ
М.Л. Космовская
доктор искусствоведения, профессор,
зав. кафедрой методики преподавания музыки
изобразительного искусства
Курского государственного университета.
e-mail: kosmovskayaml@tks2000.ru
Аннотация. Статья представляет собой обобщение опыта по работе с элементарным
музыкальным инструментом – шестидырочной свирелью. Первый аспект – координации
слуха и голоса у подростков посредством музицирования. Второй – работа с детьми,
лишенными слуха. Результативность опыта требует последующего привлечения
специалистов различных профилей к апробации изложенных идей.
Ключевые слова: музыкальный слух, музицирование, игра на свирели, подростки,
глухие дети
EAR FOR MUSIC DEVELOPMENT IN THE PROCESS
OF INSTRUMENTAL MUSIC PLAYING ON PIPE
Marina Livovna Kosmovskaya
doctor of artscience, professor,
Honorary worker of higher professional education
department chair of a technique of teaching of music and fine arts
Kursk State University,
e-mail: kosmovskayaml@tks2000.ru
Abstract. The article is the summary of the experiment of working with simple musical
instrument – six-hole pipe. The first aspect is to coordinate teenagers’ hearing and voice by means
of music playing. The second aspect includes work with earless children. The effectiveness of the
experiment requires subsequent involvement of specialists of different specialities in order to
approbate the presented ideas.
Key words: ear for music, music playing, playing the pipe, teenagers, deaf children
Вечные вопросы, требующие осмысления каждым новым поколением,
порой приводят к совершенно неожиданным ответам, настолько элементарным,
что на первых порах они кажутся нереальными.
Одна из ключевых проблем в обучении музыке – наличие или отсутствие
музыкального слуха. Обратимся к энциклопедическим трактовкам этого
определения. «Музыкальный слух — совокупность способностей человека,
позволяющих ему полноценно воспринимать музыку и адекватно оценивать те
или иные её достоинства и недостатки; наиболее важное профессиональное
качество, необходимое для успешной творческой деятельности в сфере
музыкального искусства: хорошо развитым музыкальным слухом должны
обладать все профессиональные композиторы, музыканты-исполнители,
звукорежиссёры, музыковеды» [7], – читаем в одной из самых популярных на
сегодняшний день энциклопедии – электронной и свободной Википедии,
размещенной в Интернете.
Оставляя второй аспект толкования термина как понятный и очевидный,
обратимся к первому: ведь это именно то, что необходимо формировать в
системе общего музыкального образования: «… совокупность способностей
человека, позволяющих ему полноценно воспринимать музыку». Чтобы ценить
игру талантливых и профессиональных исполнителей, необходимо владеть
элементарными навыками пения и игры на музыкальных инструментах. Эти две
сферы деятельности вытекают из потребности человеческого организма в
задействовании всех возможностей, данных им свыше. Однако, причем с
каждым десятилетием все чаще, мы слышим сетования учителей музыки,
работающих в общеобразовательных школах: «Дети не интонируют, они не
могут петь», «Гудят больше половины школьников в начальных классах и это
невозможно исправить», «Техногенная революция испортила слух детей, и мы
очень редко встречаем музыкально одаренных детей» и т.д.
Губительная роль стремительного развития и «усовершенствования»
нашего бытия отмечалась еще в 1970-е годы, на заседании IX конференции
Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME),
американским педагогом Карлом Эрнстем: «Наша цивилизация в значительной
степени разрушила это чудо жизни. Она украла у человека радость целостно
воспринимать мир всеми чувствами. Поскольку музыка зависит от слуха, она
является одним из немногих аспектов обучения, не связанных со словесным
выражением. Особый акцент на слуховой элемент в музыкальном воспитании
сможет помочь в восстановлении роли всех чувств в нашей жизни. Дети
захвачены звуками. Они рождаются с желанием изучать их. Обучая музыке
маленьких детей, мы можем помочь восстановлению всего богатства чувств с
помощью творчества, которое вовлечет их в поиски интересных звучаний» [10,
с.56].
Следует отметить, что проблема воздействия цивилизации на музыкальные
способности волновала ученых и преподавателей еще раньше – на рубеже XIX
и ХХ веков, когда выдвигалась, к примеру, Э. Эпштейном [9] в «Русской
музыкальной газете» Н.Ф. Финдейзена1, задача сбережения или сохранения
слуха: «Обучению – все равно, касается ли оно науки или искусства – должно
предшествовать пробуждение и укрепление чувств; укреплению же должно
предшествовать бережение» [9, №4 стб.231]. И это – на заре создания радио…
А еще педагог предупреждал: «Общераспространенное мнение о “невинности”
музыки составляет прямое заблуждение, подчас даже опасное. Если бы
результаты музыкального обучения равнялись 0, то пришлось бы только
пожалеть о материальных жертвах; однако эти результаты стоят часто ниже
Исследование архива Н.Ф. Финдейзена и материалов его «Русской музыкальной газеты»
ведется при финансовой поддержке Российского гуманитарного научного фонда, в 2015 году
– на тему «Дневники Н.Ф. Финдейзена 1920–1924 годы (расшифровка рукописи,
исследование, комментирование, подготовка к публикации)», грант №15-04-00191.
1
нуля, то есть дурное обучение портит чувство и вкус. При физических болезнях
скорее можно указать причины, чем при душевных отклонениях» [9, №1
стб.42].
Наблюдения показывают, что при многолетней целенаправленной работе,
учителя музыки хотя бы частично преодолевают недостатки интонирования и
дети начинают у них петь чисто. Но таких учителей немного: большинство
предпочитает работать по выборочному принципу – собрав детей с яркими
музыкальными данными, они создают коллективы (хор, ансамбль, оркестр и
т.п.), работают с ними в системе дополнительного образования: именно эти
дети представляют учебное заведение на смотрах, конкурсах, концертах,
вызывают восхищение мастерством и талантом, получают награды себе и
школе... А как же остальные дети? Получив ярлык «медведь на ухо наступил»,
ребенок подавляет естественное для каждого человека стремление петь,
замыкается в себе и на всю жизнь перекрывает тем самым возможность
чувствовать себя полноценным членом общества. Причем эта ущербность
начинает проявляться во всех сферах его деятельности. Есть ли возможности
для интенсивного развития музыкального слуха в целом и координации между
слухом и голосом в частности – проблема, которую в практике работы
оказалось возможным решить не только с детьми начального школьного
возраста, но и со старшеклассниками.
Именно с такими подростками – от которых отказались учителя музыки в
их детстве, встретилась в 1990 году в Школе-лицее №21 города Курска.
Просьба двух лицеистов 9 и 10 классов (то есть 15 и 16-летних) об освоении
ими гитарного аккомпанемента [4] для исполнения собственных сочинений, по
традиционным методикам казалась нереальной. Именно в этот период
случайная встреча с Э.Я. Смеловой, автором идеи донотной цифровой нотации,
возрожденной из народного музицирования, об игре на элементарной
шестидырочной свирели, игрушке 1980-х годов по 38 копеек, и приобщение к
широкомасштабному эксперименту по ее апробации и моих лицеистов, привели
к совершенно неожиданным результатам: стремительной координации голоса и
слуха. Юноша увлекся авторской песней, девушка, после периода освоения
классики (школу закончила, к примеру, «Красным сарафаном»
А.Е. Варламова), стала солисткой рок-ансамбля.
Специальных занятий у этих лицеистов не было: только освоение все
нового и нового репертуара в работе со свирелью: именно этот элементарный
инструмент, использование певческого дыхания, работа с мундштуком,
который держали зубами (по теории остеофонии именно так достигается
резонанс звука и всего человеческого организма) и привел к исполнению
детской мечты. И сегодня они – счастливые успешные люди, каждый в своей
профессии, но с любовью к музыке и осознанием собственной значимости в
любой сфере деятельности. И сделано-то было очень мало – 5–10 минутные
консультации раз в неделю и обмен новыми цифровками, которые они
научились писать в первый месяц…
Исходя из наблюдений 1990-х годов, прихожу к выводу, что начальный
этап вхождения в музыкальную культуру с этой игрушкой, в детских руках
превращающейся в музыкальный инструмент, пробуждающей интерес к
музыке и дарящей радость погружения в звуки, причем в кратчайшие сроки –
от 2–3 месяцев до года – выводящей их к возможности музицировать на любом
музыкальном инструменте, не просто целесообразен, а необходим. Особенно в
период недостаточной экологической культуры и заметного снижения
основных показателей здоровья у детей: дыхательная гимнастика, которой мы
занимаемся в процессе игры на свирели – это большой и серьезный комплекс,
обеспечивающий не только здоровьесбережение, но и восстановление после
болезней.
Размышляя над проблемами развития музыкального слуха, не могу не
поделиться одним из фактов моей педагогической деятельности конца 1990-х
годов: работе с ребенком, приговором-диагнозом которой была врожденная
атрофия слухового нерва. Родители двух поколений (бабушка-дедушка и мать с
отцом) сделали все, чтобы Карина не чувствовала себя чем-то обделенной,
ущербной, то есть инвалидом. Она весьма разговорчива, очень любит общаться,
выступать на сцене. День каждого члена семьи в те годы был строго подчинен
распорядку занятий девочки: школа, бассейн, танцы, постоянная и не
прекращающаяся ни на одну неделю работа с врачом-логопедом, консультации
с людьми самых разных специальностей, уровней и направлений (как с
традиционными врачами, так и с экстрасенсами, как с православными
целителями, так и со сторонниками ислама, поскольку семья сложилась
двоеверной). На два года в орбиту их воспитательно-образовательного
марафона была включена и я.
После случайного знакомства, бабушка обратилась ко мне с
настоятельной просьбой об индивидуальных занятиях музыкой с Кариной.
Определенных целей, задач, каких-то требований перед моими уроками семьей
абсолютно не ставилось: предполагалось обычное музыкальное развитие,
необходимость которого даже у слышащих детей осознается далеко не каждой
семьей.
Определить уровень остаточного слуха оказалось практически
невозможно: даже со слуховым аппаратом ребенок не реагировал ни на стук, ни
на хлопки, ни на громкий крик. Тем парадоксальнее оказался факт полного
вхождения в тональность исполняемой песни и относительно чистое
интонирование мелодии. Не сразу, к 6–7 такту, но девочка чувствовала лад,
звуковысотность, любила петь. Еще большее удовольствие доставляло ей
практическое музицирование. Пробовали играть на гитаре, рояле, но бóльшую
часть времени посвятили игре на свирели [3, 5, 6].
Проблем оказалось много и совсем не в том русле, в котором они
виделись в начале занятий: барьер – как она сможет меня услышать – был
преодолен удивительно легко и просто. В начале занятий ей было всего 7 лет, и
свою ущербность она не осознавала ни в коей мере. Более того, это я казалась
ей не такой как надо.
Уроки с Кариной поставили передо мной большое количество вопросов,
ответить на которые я одна, к сожалению, не могу: каков механизм освоения
тональности, лада, что способствовало выработке чистого интонирования,
каков физиологический аспект опыта, к которому мне довелось прикоснуться...
Безусловно, практическое музицирование на свирели с детьми, ограниченными
в слуховом восприятии, да еще когда не надо осваивать нотную грамоту, – одна
из весьма перспективных форм эмоционального и интеллектуального развития
детей.
Стремительно летящая жизнь не дает мне возможности научно осознать
опыт, полученный в работе с Кариной, связаться с врачами, коллегамипедагогами, продолжить начатые наблюдения… Поиск единомышленников в
Курске пока успехом не увенчался.
Через полтора года (всего было проведено 17 занятий) после начала
занятий с девочкой, работая в Институте развития образования с учителями
музыки Ленинградской области по проблеме практического музицирования,
как пример возможностей игрушки-инструмента, дали с Кариной концерт.
Около 40 минут она играла на свирели (с фортепианным аккомпанементом) с
моими вводными замечаниями для слушателей по поводу методики обучения.
Принципиально не предупредила аудиторию о физиологических особенностях
ребенка. И никто из довольно большой аудитории (около 80 человек) не
диагностировал отсутствия у девочки слуха!!! Выступление так понравилось,
что учителя, получив возможность задавать вопросы, обратились в первую
очередь к самой Карине, а не к педагогу или к родителям. И вот только тут
выяснилось, что она не может ответить на их вопросы без нашей помощи, без
«переводчика»…
Гораздо менее успешным, на мой взгляд, оказалось второе выступление в
аналогичной слушательской аудитории, прошедшее спустя два месяца:
некоторые приехали на курсы повторно и весть о диагнозе распространилась
стремительно… На ребенка стали смотреть сочувственно, с соболезнованием, а
это было совершенно лишним, раздражающим, разлагающим. Началось детское
кокетство, позерство и, как следствие, менее чистое интонирование, ошибки,
подсматривание в «ноты». Жалость по отношению к ребенку-инвалиду,
оказавшись превалирующим чувством слушательской аудитории, помешала
собранному, эффектному исполнению.
Давайте же задумаемся, в чем состоит «основное ядро образования»?
Ведь звук в нашей повседневности – это основа бытия. И даже дети, которых
мы называем глухими, чувствуют и любят музыку, воспринимая ее совершенно
иными рецепторами. Действительно, в последние годы стали задумываться о
работе с детьми с нарушенным слухом. Все чаще мы встречаем исследования,
посвященные этой проблеме [1, 2, 11–12], а также работе с иными особыми
детьми [8]. Это правильно и остро необходимо. Музицируя, дети чувствуют
себя счастливыми!
Что же получается – мы порой лишаем детей элементарного – владеть
миром звуков во всем его возможном многообразии. А для этого на первых
порах музыкального становления и развития достаточно лишь показать
ребенку, как можно играть на музыкальных и шумовых инструментах.
Задача музыкантов-педагогов современности, на мой взгляд, состоит в
элементарных действиях: собрать, систематизировать и сделать доступной
каждую методику музицирования в необъятном мире музыкальных
инструментов. А работать по ним могут уже не только учителя музыки, но и
любой человек, который любит музыку и детей.
Для инициации этой работы, в Курске в 2015 году на кафедре методики
преподавания музыки и изобразительного искусства было решено обратиться к
обобщению всероссийского опыта в сфере начального инструментального
музицирования и анализу распространения разработанного комплекса игры на
свирели [3, 5, 6 и др.]. С этой целью объявлен 16 декабря 2014 года конкурс
«Наш Свиридов» (к 100-летию со дня его рождения) с итоговым очным
действом в виде научной конференции на тему «Инструментальное
музицирование в школе: история, теория и практика», финалом которой будет
награждение победителей конкурса-фестиваля и заключительный гала-концерт
(по традициям Мариинской гимназии XIX века – в ее же Актовом зале:
музыкальное утро в полдень), создан сайт – www.svirel.biz . Приглашаем всех к
интересной и плодотворной работе: поделитесь своими соображениями,
опытом, публикациями по теме. Аналогичный комплекс мероприятий
планируется для ежегодного проведения на ближайшие несколько лет.
В «Русской музыкальной газете» (1894–1918) Н.Ф. Финдейзена нередко
повторялась фраза: «Не ошибается только тот, кто ничего не делает»! Будем
рады Вашим замечаниям, предложениям, но, главное, – активному участию в
самом процессе музицирования. Для начала – попробуйте поиграть на свирели
и осознать, что же Вы чувствуете?.. А что происходит с детьми, которые
начинают играть на свирели?.. Вопросы, ответы на которые показывают, что
время музицирования пришло и это же предлагается Федеральными
государственными образовательными стандартами, со страниц которых, в
ракурсе музыкального образования, звучит именно это слово: музицирование.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Литература:
Авдеенко Е.С. Музыкально-пластическое развитие детей с нарушенным слухом //
Совершенствование подготовки сурдопедагогов в новых условиях высшего
педагогического образования: Учебно-методические комплексы. – М., 2009. – С.503–525.
Горбенко В.Ф., Демин С.П. Игра на духовых инструментах в начальной школе как
фактор сохранения здоровья детей // Феномен Т.Н. Хренникова - гражданина государственного деятеля - композитора - философа - музыканта - педагога: Материалы
областной научно-практической конференции по проблемам гуманитарных наук,
посвященной 100-летию со дня рождения Т.Н. Хренникова / Редакторы: Т.В.
Петриченко, В.Ф. Горбенко. – 2013. – С. 119–122.
Космовская М.Л. Девять уроков игры на свирели. Донотный и нотный периоды. – Курск:
Изд-во КГУ, 2011. – 49 с.
Космовская М.Л. Десять уроков гитарного аккомпанемента. Начальный этап: Учебное
пособие. – Курск: КГПУ, 2001. – 65 с.
Космовская М.Л. Научно-методическое руководство игры на свирели. – Курск: Изд-во
КГПИ, 1993; репр. изд. 2011. – 16 с. – URL: http://www.svirel.biz/results Дата обращения –
1 апреля 2015 года.
Космовская М.Л. Практическое музицирование на свирели: Учебно-методическое
пособие. – Курск: Изд-во Курск. гос. ун-та, 2014. – 16 с. – URL:
http://www.svirel.biz/results Дата обращения – 1 апреля 2015 года.
Музыкальный слух. – URL:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%F3%E7%FB%EA%E0%EB%FC%ED%FB%E9_%F1%E
B%F3%F5 Дата обращения – 1 апреля 2015 года.
8. Скриплев Н.В. Практическое музицирование на свирели как форма реабилитации детей с
ограниченными возможностями // Ученые записки. Электронный научный журнал
Курского государственного университета. – 2013. – № 2 (26). – С. 269–275.
9. Эпштейн Э. О музыкальном воспитании юношества // Русская музыкальная газета. –
1895. – №1. – Стб.39–51; – №2. – Стб.135-139; – №3. – Стб.182-185; – №4. – Стб.231-244;
– №5/6. – Стб.332-362; – №7. – Стб.414-430; – №8. – Стб.483-494; – №9. – Стб.544-557; –
№10. – Стб.611-622; – №11. – Стб.717-727; – №12. – Стб.802-811.
10. Эрнст К. Подготовка преподавателей музыки – взгляд в будущее // Музыкальное
воспитание в современном мире: Сб. статей / Отв. ред. Д.Б. Кабалевский, зам. Отв. ред.
Л.А. Баренбойм. – М.: Советский композитор, 1973. – С.50–63.
11. Яхнина Е.З, Авдеенко Е.С. Инновационные подходы к обучению музыкальноритмическим движениям детей с нарушениями слуха // Ученые записки Орловского
государственного университета. Серия: Гуманитарные и социальные науки. – 2010. –
№2/3. – С.340–345.
12. Яшунская Г. И. Музыкальное воспитание глухих дошкольников. – М.: Просвещение,
1977. – 318 с.
7.