Правила жизни

1
KAMEPA №1
ИЩИТЕ НАС
В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ
Главный редактор:
ВЕРА ШВАРЦБУРГ
Выпускающий редактор:
АЛЕКСАНДР ШВАРЦБУРГ
Верстка:
АЛЕКСАНДР ШВАРЦБУРГ
Над номером работали:
АЛЕКСАНДРА
БОЧКАРЕВА
ДМИТРИЙ ХАРЛАМОВ
ДАНИЛ РУДОЙ
ИЛЬЯ РАШАП
ЛЕСЯ ПОЛЯКОВА
Журнал распространяется в
электронном виде.
По вопросам рекламы и сотрудничества обращаться
по адресу:
info@fotofairy.ru
Журнал выходит один раз в
месяц.
Распространяется бесплатно.
Фото на обложке:
Ханс Каспар
Свои предложения
присылайте по адресу:
info@fotofairy.ru
www.camera1.ru
2
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
СЛОВО РЕДАКТОРА
ЗДРАВСТВУЙТЕ, ДРУЗЬЯ!
Знаете, мне кажется, нет на свете ничего интересней и удивительней человеческого лица. Иногда я хожу по улицам и просто разглядываю людей.
Наверное, со стороны это выглядит не очень прилично, но, поверьте мне,
это по-настоящему увлекательное занятие! Я смотрю на них и пытаюсь
представить, о чём они думают, чем живут, что творится у них в голове. Вот
эта бабуля с сиреневыми волосами и здоровенной хозяйственной сумкой.
Какой была её жизнь? Что она любила в молодости? Кем мечтала стать и
кем стала? Или серьёзный мужчина в костюме. В кого он тайно влюблён?
Какую музыку слушает по вечерам? О чём никому-никому не рассказывает?
Все люди такие разные: молодые и старые, весёлые и хмурые, беспечные и
озабоченные своими проблемами, но, если присмотреться, где-то в самой
глубине каждого человека есть что-то особенное, можно назвать это что-то
внутренним светом. В ком-то он прямо на поверхности, разве что из глаз
не выплёскивается, а в ком-то его нужно хорошенько поискать, но он есть в
каждом, поверьте мне. Я фотограф-портретист, я люблю фотографировать
людей, и моя самая главная, самая первая задача – найти и поймать этот
внутренний свет, потому что именно так фотография обретает жизнь и начинает дышать.
Этот номер мы решили посвятить портретам. Я не преувеличу, если скажу,
что это самый популярный, самый многообразный, самый востребованный
жанр фотографии. Для вас мы пообщались с портретными фотографами из
разных уголков мира и попросили их рассказать свои удивительные истории жизни и поделиться секретами мастерства. А ещё мы подготовили для
вас интересные и полезные уроки по съёмке и обработке портретов, которые непременно вам пригодятся!
Если честно, первый номер журнала было сделать просто. Нет, конечно,
было множество трудностей, мы работали и днём, и ночью, но он был единственным, а значит, лучшим из всех. Делать второй номер несоизмеримо
труднее, потому что хочется не ударить в грязь лицом и сделать его не хуже,
а если получится, и лучше первого, больше, насыщенней, интересней, красивей. И, я надеюсь, нам это удалось. Мы благодарны всем нашим читателям . Ваша поддержка для нас очень важна! Оставайтесь с нами и не
забывайте делиться нашим журналом с друзьями. Дальше будет только интересней!
С любовью,
Верочка Шварцбург
3
СОДЕРЖАНИЕ
ОБРАБОТКА
МУЖСКОГО ПОРТРЕТА
ОТ ВЕРЫ ШВАРЦБУРГ
СТР. 40
ХАНС КАСПАР. ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
СТР. 44
12
ОТ РЕДАКТОРА
52
ФИЛОСОФИЯ ЖЕНСТР. 3 СКОГО ПОРТРЕТА.
ДМИТРИЙ ХАРЛАМОВ
КОЛОНКА
СТР. 28 АНКИНЫ СКАЗКИ.
ИЛЬИ РАШАПА
ИНТЕРВЬЮ С АНКОЙ
СТР. 5
ЖУРАВЛЕВОЙ
СТР. 52
9 ПРАВИЛ ИДЕАЛЬНОЙ
СПЕЦСЕКЦИЯ
КОМПОЗИЦИИ
СТР. 6
ИДИ И ПОБЕЖДАЙ!
ЛУЧШИЕ КОНКУРСЫ
ДЛЯ ФОТОГРАФОВ
СТР. 58
П Р А К Т И К А
БЫСТРАЯ ОБРАБОТКА
ПОРТРЕТА.
ДАНИЛ РУДОЙ
СТР. 34
ИГОРЬ БУРБА.
ПРАВИЛА ЖИЗНИ
СТР. 12 «ВЗГЛЯД».
ОБРАБОТКА ОТ АЛЕКЕКАТЕРИНА
САНДРЫ БОЧКАРЕВОЙ
ГРИГОРЬЕВА. ДУШЕВСТР. 37
НЫЙ ПЛЕНОЧНЫЙ
ПОРТРЕТ
СТР. 22
4
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
КОЛОНКА МАСТЕРА
DAS MODEL. ПРОВЕРЬ
СВОЮ КРЕАТИВНОСТЬ
СТР. 68
УНИВЕРСАЛЬНЫЙ
ФОТОГРАФ:
ПЕРЕЗАГРУЗКА
СТР. 76
ЧЕРНО-БЕЛЫЕ СНЫ
ТИНЫ КАЗАХИШВИЛИ
СТР. 80
ИРВИНГ ПЕНН.
ФОТОГРАФИИ, ПРОЖИГАЮЩИЕ СТРАНИЦЫ
СТР. 86
Несколько лет назад фотограф Аннета Гжишаковска показала на
выставке серию портретов. Очень
просто снятых, больше всего напоминающих фото на паспорт. Зрители думали, что видят обычные
портреты реальных людей. На самом же деле никого из персонажей
на фото никогда не существовало
в нашей вселенной. Каждое лицо
Аннета собирала из сотен и тысяч
кусочков лиц людей, создавая идеальную иллюзию реальности. Это
рассуждение о том, что мы думаем,
что видим перед собой, а что видим на самом деле. Команда АЕС+Ф
(российская арт-группа – прим.
ред.) начала снимать свой проект
в одной из школ Москвы. Они взяли 7 девочек-отличниц, одели
их в простую одежду и сняли портреты. Затем они поехали в колонию для малолетних преступников и там сделали еще 7 фотографий девочек. На выставке фотографии были перемешаны между
собой, а зрителю предлагалось понять, кто есть кто на снимках.
Проект назывался «7 праведниц, 7 грешниц». Как-то для журнала
«People» требовалось снять два портрета одного известного деятеля искусств, чтобы проиллюстрировать интервью с ним. Для этой
работы на две недели был выписан фотограф из Европы. Первую
неделю он посвятил тому, чтобы максимально плотно пообщаться
с героем, провести с ним как можно больше времени, понять его и
составить для себя какой-то внутренний портрет, образ, собственное отношение. Вторую неделю фотограф искал место, атмосферу,
психологию, которые лучше всего показали бы личность, которую
он увидел и воспринял. Сама съемка заняла 40 минут. Самый популярный портретный жанр в России с легкой подачи одного из
подписчиков я называю «Голова в макияже»… Мне кажется, что
одним из главных инструментов внутреннего роста каждого фотографа должен являться маленький вопрос, который он всегда
должен задавать себе. «И что?» Если этот вопрос будет звучать в
голове перед каждой съемкой, то все люди будут социально равны,
планета очистится от скверны, а человеческие корабли будут бороздить просторы вселенной. Я хочу снять эту красивую девочку.
И что? Ей сделают красивый макияж. И что? Я построю красивый
свет. И что? И красиво обработаю. И что? И будет очень красиво.
Да-да, кругом красиво, И ЧТО?
О чем вы хотите поговорить с людьми? Наверное, именно эта
мысль неплохо будет смотреться в голове человека, который держит в руках камеру.
С наилучшими пожеланиями,
Илья Рашап
Ищите
Илью здесь:
НАШИ ДРУЗЬЯ
СТР. 100
5
9
ПРАВИЛ
ИДЕАЛЬНОЙ
КОМПОЗИЦИИ
АВТОР: ВЕРА ШВАРЦБУРГ
Я уже достаточно давно веду уроки по фотографии, и, рассказывая о правилах композиции своим ученикам, почему-то никогда не задумывалась,
почему они работают (правила, не ученики). Но для этого материала я
решила докопаться до истины. Долго и тщетно я пыталась отыскать хотя
бы какое-то упоминание, когда люди впервые познали правила и законы
композиции, и не смогла. Даже Леонардо да Винчи, которому приписывают изобретение всего на свете, только констатировал, что такие законы существуют. Не найдя ничего внятного, я, наконец, поняла: всё ведь
совершенно очевидно! Правила композиции – это не что-то уникальное,
что придумал человек. Они существовали всегда, и мы каждый день видим их в природе. Золотое сечение и ритм, пространство и перспектива,
воздух и геометрия – это всё то, что и так присутствует в окружающей
нас жизни. И искусство фотографа состоит в том, чтобы увидеть эту гармонию и заснять её наилучшим образом. По сути, правила гармоничной
композиции заложены в самом человеке. Кто-то понимает их лучше, ктото хуже, но это понимание точно можно развить. Этим мы с вами и попробуем заняться прямо сейчас.
6
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
Точки, расположенные на
3/8 от двух краёв кадра,
привлекают максимальное
внимание зрителя и соответствуют гармоническим
пропорциям вселенной.
Я не знаю, кто создавал вселенную и человека – бог, безликий
космос или пришельцы-рептилоиды, но кто бы это ни был,
он был великим математиком,
и золотое сечение тому самое
большое доказательство.
Представьте себе человека в
виде набора математических
величин. Длины рук и ног, фаланг пальцев или ушной раковины кажутся нам случайными, но, на самом деле, всё наше
тело выстроено в соответствии
с непостижимой математической логикой. Например, если
разделить рост человека на расстояние от пупка до ступней,
получится то же число, как и
при делении высоты лица на его
ширину или расстояния между
зрачками на расстояние между бровями. Если убрать сотню
знаков после запятой, это магическое число приблизительно
будет равно 1,618. Тела животных, растения, горы, океаны
и параметры биоритмов тоже
подчиняются этому странному
набору цифр.
В математике его называют Золотым числом, а соотношение
сторон, согласно этому правилу,
Золотым Сечением. Ещё сотня
ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ
Если
поделить
прямоугольник на девять равных
частей, то на пересечении
разделительных
линий
будут «точки силы», куда
стремится взгляд.
Правило третей – это упрощённый для понимания принцип
параметров нашего тела подчиняется правилу Золотого Сечения. Естественно, не у всех тело
абсолютно одинаковое и симметричное. Но, чем ближе наши
параметры к идеалу Золотого
Сечения, тем более красивыми
и гармоничными воспринимает
нас человеческий глаз.
По сути, Золотое Сечение – это
соотношение двух разных отрезков, при котором меньшая
часть относится к большей, как
большая часть к целому.
Совершенно естественно, что
то же правило распространяется и на фотографию. Если вместо десятичных использовать
обыкновенные дроби, то мы
получаем два отрезка, один из
которых составляет 3/8, а второй 5/8. Если отмерять эти отрезки с разных концов кадра,
мы получаем четыре основные
точки, расположенные на 3/8 от
золотого сечения.
Сетка, построенная по правилу
третей, используется в видоискателе многих фотоаппаратов
для того, чтобы помочь нам
правильно скомпоновать кадр.
Расположение важных объектов кадра на силовых линиях и
«точках силы» придаёт кадру
краёв фотографии. Эти четыре
точки привлекают к себе максимальное внимание. Сложно
сказать, почему так происходит.
Видимо, законы гармонии, заложенные в природе, сидят гдето в глубине нашего подсознания, и, благодаря этому, всё, что
подчиняется этим законам, мы
воспринимаем, как что-то очень
красивое. Поэтому если вы хотите, чтобы люди (и вы сами,
вы ведь тоже человек) считали
вашу фотографию максимально гармоничной, располагайте
важные объекты на этих точках.
Посмотрите на снимок Элиота
Эрвитта (выше). Основной объект тут расположен как раз в одной из четырёх «золотых» точек
кадра. А что будет, если поместить его в центр фотографии?
Сразу пропадет воздух, ощущение движения и гармонии,
и картинка станет совершенно
обыкновенной.
больше напряженности, энергии и акцентирует внимание на
важных деталях. Если говорить
грубо, расположение смысловых центров не в фактическом
центре снимка, а на пересечении третей, оставляет место для
движения глаза, а значит, непроизвольно делает кадр более
живым, энергичным и осмысленным для зрителя.
7
НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА
ЛИНЕЙНАЯ
ПЕРСПЕКТИВА
Сходящиеся на горизонте линии добавляют плоскому изображению иллюзию глубины.
Перспектива происходит от
латинского слова «смотреть
сквозь», и, по сути, перспектива – это то, как наш глаз
воспринимает
предметы,
находящиеся от нас на разном расстоянии. Человеческий глаз так устроен, что
чем дальше от нас находится затягивает глаз вглубь изопредмет, тем меньше он нам бражения.
кажется.
Таким образом, чтобы доПерспектива – это причина, бавить в кадр перспективу,
по которой нам кажется, что нужно строить его так, чтобы
ровная аллея из деревьев, же- были видны эти самые схолезнодорожные рельсы или дящиеся линии. Как я уже
ряд домов на улице, уходя говорила выше, это могут
вперёд, сходятся в одну точку быть ряды домов, деревьев,
на линии горизонта.
рельсы, край дороги, борозды на пашне, линии не деФотография, как известно, ревянном столе, да всё, что
двухмерный вид искусства. угодно. Главное выбрать праНо перспектива может по- вильный ракурс и поместить
мочь создать на снимке объ- основной объект так, чтобы
ём. Линейная перспектива создать ощущение уходящего
вглубь пространства.
Не стоит забывать и про воздушную перспективу. Чем
дальше от нас находится
объект, тем более нечётким
и холодным он нам видится.
Например, далёкие горы кажутся синими и туманными.
Наличие воздушной перспективы делает кадр многомерным. Для того, чтобы сделать
кадр глубже, можно добавить
воздушную перспективу в
графических редакторах, сделав задний план более светлым, туманным и холодным.
РАЗДЕЛЕНИЕ ПЛАНОВ
Помещение объектов съёмки на разное расстояние от
камеры позволяет сделать
кадр трёхмерным.
Разделение планов, как и перспектива, позволяет создать
ощущение глубины кадра. Когда мы разделяем объекты на
передний, средний и задний
планы, на плоской фотографии
появляется ощущение трёхмерности, а значит, снимок становится более живым, глубоким и
настоящим.
8
Поместите какой-нибудь объект
в расфокусе на передний план,
основной предмет съёмки на
средний и добавьте что-то на
задний, и у вас получится фотография, в которой есть объём.
Всё это делается для того, чтобы разделить снимок на разные
планы, добавить ему ощущение
пространства, уходящего в глубину фотографии и вывести за
границы двух измерений.
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА
ГОРИЗОНТ
И ТОЧКА ЗРЕНИЯ
Чем ниже находятся наши
глаза, тем выше кажутся
нам окружающие предметы, и наоборот.
Когда мы меняем свой угол зрения, мы меняем расположение
горизонта. Горизонтом мы называем линию, которая отделяет видимое нами небо от уровня
земли или моря.
Человек видит линию горизонта
потому, что земля имеет форму
шара, а само пространство снизу
до линии горизонта воспринимается нами как земля. Поэтому
если мы опускаемся вместе с камерой и смотрим на мир снизу,
линия горизонта кажется нам
выше, и все объекты становятся
ГЕОМЕТРИЯ
Чем больше в снимке геометричности, тем более
гармоничным его воспринимает человеческий глаз.
Всё в природе можно разделить на пространственные геометрические фигуры – шары,
цилиндры, пирамиды, параллелепипеды. Несложно понять,
что, поскольку фотография, в
отличие от нашего трёхмерного
мира, имеет только два измерения, то на снимке мы воспринимаем двухмерные фигуры –
круги, треугольники, квадраты.
Опять же, всему виной человеческое восприятие, но изображения, где эта самая геометрия
прослеживается чётко, кажутся
нам более красивыми, гармоничными и законченными.
Посмотрите на эту фотографию Марлен Дитрих, снятую
Ирвингом Пенном. Казалось
бы, достаточно странная поза
для того, чтобы фотографиро-
более высокими. Когда мы смотрим сверху, линия горизонта
опускается вниз, и все объекты
кажутся нам более маленькими.
Поэтому, чтобы придать объекту съёмки величия, снимайте его
снизу. Если вы наоборот хотите
показать, что предмет, который
вы снимаете, маленький, одинокий и печальный, снимайте
его сверху, так он будет казаться
ещё меньше.
вать женщину, особенно с такой прекрасной фигурой, как у
фрау Дитрих. Но из-за такого
разворота её рука, спина и очертания одежды образуют чётко
видимый чёрный треугольник,
повёрнутый вершиной вверх,
а свет, падающий на её лицо,
образует светлый треугольник,
повёрнутый вершиной вниз.
Получается гармония и борьба
двух противоположностей. Недаром этот снимок стал шедевром.
Геометрию можно искать везде:
в игре света и тени, поворотах
человеческого тела, в том, как
лежит платье или волосы, как
свернулся клубочком кот. Если
вы занимаетесь постановочной
фотографией, то геометрию
можно добавлять в кадр самостоятельно, подбирая наряды и
причёски ваших моделей, реквизит, аксессуары и задний фон
так, чтобы создать гармонию
линий, которая сделает ваш
снимок из обычной фотографии
чем-то выдающимся.
9
НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА
РИТМ
Повторяющиеся объекты,
как и повторяющиеся звуки, способны добавить в
кадр ритм.
Вся жизнь человека подчинена
ритмам. Мы ложимся спать ночью и встаём по утрам, Земля
вращается вокруг своей оси и
вокруг солнца, весна приходит
вслед за зимой, листья опадают
и вырастают снова. Наше сердце бьётся, наши лёгкие качают
кислород, наши ноги делают
шаг за шагом в определённом
10
ритме. Фотография тем лучше, чем больше она похожа на
жизнь, чем сильней подчинена
законам вселенной, в которой
мы с вами существуем. И ритм в
фотографии задаёт статичному
снимку движение, ведь именно из движения и состоит вся
наша жизнь. Ритм переносит
фотографию на другой уровень
искусства и выводит её за рамки
простой застывшей двухмерной
картинки.
Чтобы найти ритм, просто посмотрите вокруг – идущие друг
за другом люди, растущие в ряд
деревья, столбики на мостовой,
окна в доме, птицы в небе – ритмы окружают нас повсюду.
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА
НАПРАВЛЯЮЩИЕ
РАМКИ
Если в кадре есть линии,
взгляд всегда будет скользить именно по ним.
Естественные рамки позволяют сфокусировать взгляд
зрителя на самом главном.
Ещё один способ придать кадру движение – использовать
направляющие линии. Линии
можно увидеть везде. Это и стволы деревьев, и рёбра ступеней, и
линии электропередач, столбы
и трубы, лучи света и доски деревянного пола, стебли цветов,
секции забора, придорожные
фонари.
Естественные рамки на снимках выполняют сразу несколько
функций. Во-первых, как и было
сказано выше, такие рамки фокусируют взгляд смотрящего на
том, что находится внутри обрамления.
Диагональные направляющие
линии придают кадру динамику
и движение. Если наши диагонали уходят вверх, взгляд будет
скользить за ними, если вниз –
то же самое.
Линии, расположенные вертикально вверх, создают ощущение роста. Горизонтальные направляющие воспринимаются
нашими глазами более спокойно, потому что весь мир состоит
из них – это и линия горизонта,
и кромка воды, и дорога, и линия этажей в доме.
Если вы хотите придать простой картине динамики, просто
наклоните линию горизонта, и
взгляд сразу потянется за ней.
Они работают как передний
план, добавляя в фотографию
объём и глубину.
Кроме того, рамка на снимке
придаёт ощущение организованности и законченности. Так
повелось, что наш мозг воспринимает всё, что в рамке, как готовое произведение искусства.
Оглянитесь вокруг, и вы найдёте огромное количество естественных рамок. Это и дверные
проёмы, и окна, и арки, и просветы между деревьями. Человеческое тело тоже может стать
рамкой, если выбрать правильный ракурс. Здесь самое важное – экспериментировать и не
ограничиваться предложенными вариантами.
Закончу свою статью я дикой банальностью. Да, именно так, потому что банальности работают. Мы перестали их воспринимать, потому что слышим каждый день и
всё ждём какого-то волшебного рецепта, который позволит нам стать лучше, красивей, профессиональней и так
далее. Такого рецепта нет. Поэтому, берите ноги в руки,
вешайте на шею фотоаппарат и идите практиковаться.
Прямо сейчас, я не шучу! Любые правила, в том числе и
правила композиции, мертвы, пока вы не пропустите их
через свои глаза, свой ум и своё сердце. А без практики ни
одна теория не стоит и гроша.
Так почему вы ещё дома?
11
«Я НЕ ФОТОГРАФИРУЮ
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ
МОДЕЛЕЙ»
Ни об одном фотографе нас не просили написать так часто, как об Игоре Бурбе.
Признаться, я сама давно люблю его творчество, поэтому во время одной из
поездок в Москву мы договорились об интервью. Игорь встретил меня на автобусной остановке – скромный спокойный парень, без лишнего пафоса, который
только мешает хорошему фотографу. Игорь Бурба отслужил в армии, поработал
мастером на заводе, но фотография, которая вначале была просто увлечением,
сегодня захватила его полностью. За чашкой чая он рассказал о своих путешествиях по Азии, о том, где искать вдохновение, почему он не снимает профессиональных моделей и о многом другом.
12
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
13
ПРАВИЛА ЖИЗНИ
С фотоаппаратом я с 2006
года. После дембеля я взял у
мамы мыльницу, пошёл на крышу и начал фотографировать
на длинной выдержке ночные
дороги, потом пейзажи, цветочки и тому подобное. Это были
мои первые съёмки, не считая
фотографий, которые я щёлкал
в армии на телефон, но даже
тогда я старался делать композицию правильной, а кадр интересным. Свои первые художественные фотографии я сделал,
наверное, в 2008 или 2009 году,
это были постановочные кадры
как из фильма ужасов.
После дембеля я начал снимать видео, у меня даже были
короткометражные
фильмы,
где играли мои друзья, и мне это
очень нравилось. Но в режиссуру я не пошёл, потому что там
нужно было учиться на очном,
а я не хотел ещё 5 лет сидеть на
маминой шее.
Армия подтягивает. Начинаешь ценить все важные вещи,
которые есть в жизни, даже когда крошка печенья остаётся, то
понимаешь, что это тоже еда.
Или свобода – ты просто идёшь
по улице, и тебе не надо никому
отдавать честь. Сейчас это ощущение немного притупилось, но
я всё равно помню те моменты.
Например, когда на улице холодно, а ты стоишь с калашниковым под дождём и тупишь,
потому что ничего нельзя, ни
двигаться, ни разговаривать.
После армии у меня появилась любовь к зелёному цвету, но это я осознал уже потом.
Мне стали нравиться оттенки,
приближённые к природным
– коричневый, бардовый, зелёный, песочный.
До 20 лет я вообще с девчонками не общался, потому
что в школе у нас девочек практически не было, и в училище,
на специальности «мастер столярного и мебельного произ-
14
водства», понятное дело, тоже.
Когда стал приходить в увольнения, начал общаться с сестрой
друга, и так, постепенно, мне
стало легче контактировать с
людьми. Опять же, фотография
и путешествия очень помогли
мне в этом.
На мои вкусы в фотографии
очень сильно повлиял сталкинг, которым я начал заниматься уже после. Мы находили
всякие заброшенные здания, ездили по разным городам, исследовали развалины и катакомбы.
Сейчас я часто снимаю в старинных и заброшенных местах. Както раз мы поехали во Владимир,
а там есть небольшой город закрытого типа, а под городом –
огромный бункер. Весь город
туда спускался, чтобы работать
и создавать что-то секретное.
Во многих локациях такого
типа приходится договариваться. Подходишь, например,
к сторожу, а он тебя не пускает.
Ты просишь позвонить директору, приезжает директор, и
приходится объяснять ему, кто
я и зачем мне тут снимать. У
нас был случай в Калининграде,
когда мы искали место для проведения мастер-класса и нашли
очень крутой сгоревший ангар.
Бабка-охранница вначале наорала на нас, а потом вызвала
директора. Оказалось, снимать
там было нельзя, потому что
дело о поджоге ещё находилось
в полиции. Я поговорил с директором, сказал, что приехал из
Москвы и во всём Калининграде не нашёл для съёмки ничего
лучше, чем их ангар. Он дал добро, мы расписались по технике
безопасности и провели съёмку.
Для мастер-классов я ищу
места так же кропотливо,
и обычно приезжаю за 4 дня,
чтобы точно отыскать что-нибудь интересное. Если мини-мастер-класс, то могу приехать и
за день, а на масштабные, в целом, тратится не меньше недеКАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ПРАВИЛА ЖИЗНИ
ли, а, если учитывать дорогу, то
иногда даже дней 9.
Изначально я снимал всякие страшилки – заморачивался, делал искусственную
кровь. Но я видел, что народ это
особо не цепляет. Потом где-то
в интернете заметил ванильные
фотографии, где сидят девчонки и грустят. Мне понравилось,
потому что раньше я такого не
видел, и я начал пробовать снимать что-то подобное. Параллельно я делал постановочные
фотографии в домашней студии: ставил свет – строительные фонари, натягивал ткань и
снимал. И при этом продолжал
работать на заводе мастером
столярного и мебельного производства.
На тот момент я никак не
представлял себе своё будущее, потому что уже поработал
на заводе, личным водителем,
менеджером в магазине одежды
и в магазине техники, и мне ни-
где не понравилось. Мне было
интересно делать мебель, но
работать 2 суток через 2 или 3
через 3 сложно. Но у меня инженерный, изобретательский
склад ума. Так что, если бы я
не стал фотографом, наверное,
я стал бы создателем-декоратором каких-нибудь локаций для
фильмов или квестов.
Я вообще не знал, что можно зарабатывать фотографией до того момента, когда
15
ПРАВИЛА ЖИЗНИ
люди стали давать мне деньги
за то, что я их снимаю.
Я против того, чтобы разграничивать коммерческие
и творческие съёмки. Для
меня клиенты и творчество –
это одно и то же. Раньше у меня
всё портфолио строилось из
клиентов. На одну съёмку мы
могли потратить от 4 до 7 часов,
меняли образы и локации, чтобы получилось действительно
круто.
Если сейчас зайти в интернет, там можно найти кучу
фотографий и вдохновить-
16
ся ими или скачать какой-то
фильм и взять оттуда идею, но,
по-моему, это не круто. А если
отмотать назад и вспомнить,
например, Леонардо да Винчи
– в то время ничего не было,
ни телевизора, ни журналов, и
художники вдохновлялись тем,
что их окружало.
И я стараюсь вдохновляться миром. Сидишь на природе,
смотришь на костёр или спишь,
а в комнату залетает комар, и ты
лежишь и слушаешь, как он летает вокруг тебя, пока не сядет,
или выходишь ночью на улицу,
а там прохлада, свежий воздух,
деревья выделяют кислород,
днём такого не испытать. Надо
находить красоту в том, что нас
окружает, а уж потом, если руки
чешутся, можно посмотреть
фильм и вдохновиться не идеей,
потому что это неинтересно, а
атмосферой.
Сейчас на многих мастер-классах рассказывают,
что нужно вдохновляться,
смотря на чужие фотографии, чтобы создавать свои на
основе чужих. Но это полный
бред. Какой-то крутой чувак
сказал, что с чужой историей в
историю не войдёшь. Если ты
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
хочешь быть таким же, как все
остальные, можешь копировать. Если хочешь стать крутым
и создавать что-то, чего ещё не
было, то надо делать своё и не
смотреть ни на кого.
Мне нравятся модели, которые выглядят как кокаинщицы – приоткрытый рот,
необычное лицо и, чаще всего,
худые, но это не обязательно.
Если есть лицо и худая – это
круто. Если с лицом, но не худая – нормально. Если худая, но
без лица – фигня полная. А ещё
очень важны способности позировать и понимать камеру, и
это часто видно ещё до съёмки,
и для этого не обязательно быть
моделью.
Я вообще не фотографирую
профессиональных
моделей, стараюсь брать тех, кто ещё
не фоткался ни разу, или снимается очень редко, потому что
мне нравятся новые лица. Но с
ними приходится работать от и
до, ставить в нужную позу, равнять пальцы, выправлять поворот головы до миллиметров и
17
так далее. С теми, кто работает
моделью уже давно, всего этого
не нужно, они сами знают, что
и как. Но так как я начинал работать именно с такими, непрофессиональными, неопытными
моделями, я знаю, что с ними
делать. И у меня даже внутри
всё говорит о том, что я плохо
поработал, когда я снимаю модель. Вроде и фотки получается крутые, но я понимаю, что
это не я хорошо потрудился, а
модель. Но зритель этого не замечает, он видит клёвую фотку,
и ему неважно, модель постаралась или фотограф.
У меня уже давно есть идея
создать квест, которого до сих
пор в России не было. У нас все
квесты бутафорские, там локации слишком аккуратные, помещение вылизанное, и, грубо
говоря, ты видишь, что там не
железная дверь, а деревянная,
покрашенная серебрянкой. У
человека не возникает тактильного ощущения, что он реально
попал в страшилку. А если бы
я делал это, то всё было бы на-
18
стоящим, и необязательно было
бы тратить на это миллионы. У
нас многие просто пытаются бабок срубить, но не вкладывают в
это душу. Я в Барнауле встретил
одного человека, который сам
сделал студию. Там огромное
помещение, цех, и в нём склад,
где можно брать старые кресла,
шкафы, приёмники, он привозит все эти вещи с разных деревень, и получается очень круто.
Жаль, что в Москве такого нет.
Мне Европа не очень нравится, это всё равно, что пойти
в какой-нибудь старый район
Питера. Я часто езжу в Азию,
потому что там очень круто.
Мне кажется, Азия намного
ближе нам по менталитету. В
Азии люди другие, чем в Европе, и отношение к окружающим
у них совершенно особенное, неважно, турист ты или местный.
Если ты попадаешь в беду, они
сделают всё, чтобы помочь тебе.
Например, мы как-то ехали на
байке по неизвестному району,
ориентируясь по навигатору.
Проехали в одну сторону, поня-
ли, что заехали не туда, повернули назад. И когда мы второй
раз проезжали одно из мест, нас
на байке догнала женщина и
прямо в движении начала спрашивать, всё ли у нас в порядке,
не потерялись ли мы, и может
ли она нам чем-нибудь помочь.
То есть, она специально завела
байк, села на него и поехала нас
догонять, чтобы помочь. Если
сломался где-нибудь в горах,
тебя обязательно приведут домой, напоят, накормят, уложат
спать, починят байк, а наутро
отправят дальше.
В Азии все улыбаются. Если
они видят на улице человека,
который не улыбается, его обязательно спросят: «У тебя всё в
порядке? Какой-то ты неулыбчивый». Потому что все они в
душе очень добрые и солнечные
люди.
Я чуть-чуть говорю на английском, знаю, наверное,
слов 30 или 50. И, как правило, мне этого хватает для того,
чтобы снимать в поездках. У
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ПРАВИЛА ЖИЗНИ
меня в блоге есть статья, которая называется «17 слов» о том,
как с помощью 17-ти слов я фотографировал вьетнамку. Вот
эти слова: hand, leg, lie, mouth,
up, down, face, head, right, left,
relax, naturally, eyes, camera,
open, closed, look. Даже этих
слов достаточно для понимания
на съёмке.
Обработкой я пытаюсь добиться естественности. Мне
хочется получить то, что я видел глазами, потому что цифра не передаёт всей красоты,
чаще всего, возникает а с экс-
19
позицией и цветом. Например,
какой-то объект может быть
светлее или темнее, потому что
цифра не увидела его так, как я
увидел глазами. Иногда я создаю обработкой какие-то творческие эффекты. Но это зависит
от каждой конкретной фотографии, потому что каждая съёмка
о своём.
Сейчас я кроме фотографии
ничем не увлекаюсь, потому
что она отнимает всё время – обработка, съёмка, плюс я сам себе
менеджер, надо искать заказы,
писать посты и ещё много-много всего. Социальное продвижение занимает всё время, когда
нет съёмки и обработки, поэтому я собираюсь в скором времени искать менеджера, который
будет заниматься всем этим.
До того, как я начал проводить мастер-классы, я занимался музыкой, и у меня
была своя студия звукозаписи.
Недавно она закрылась, и я распродал оборудование. Но я уверен, что в будущем я обязательно вернусь к звуку, потому что
это очень круто.
Я много езжу с мастер-классами и сам же на них расту.
Так что, получается, они помогают всем.
Многие думают, что цель
мастер-классов – наснимать офигенных фоток себе
в портфолио, но, на самом
деле, главное – понять, как я работаю, чтобы создавать что-то
своё. А многие приходят только ради крутых фотографий,
и можно зайти через несколько лет в группу такого человека, а у него только фотки с мастер-классов, а ничего своего и
нет. А я всегда за эксперименты
и творчество!
Ищите Игоря здесь:
http://igorburba.ru
20
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
21
«Я позволяю
Екатерина Григорьева:
людям
не
«Я
ПОЗВОЛЯЮ
позировать»
ЛЮДЯМ
НЕ ПОЗИРОВАТЬ»
22
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
Екатерина Григорьева – молодой фотограф из Москвы. Кажется, что на её работах запечатлены не просто лица, но неуловимые движения человеческой души, которые ей каким-то чудом удалось поймать на плёнку. Мы поговорили с Екатериной и расспросили её,
как снимать атмосферные портреты и что такое идеальная фотография.
– Занималась ли ты творчеством с самого детства или
увлеклась им уже потом? – Все дети занимаются творчеством в том или ином виде ради
самопознания, удовольствия и
так далее, поэтому творческий
процесс и для меня был естественен всю жизнь, просто теперь я стараюсь делать что-либо
более осмысленное.
– Был ли в твоей семье ктото, кто привил тебе любовь
к фотографии? И как получилось, что ты начала снимать?
– Нет, никто из окружавших
меня родственников не занимался фотографией. Хотя, как
я выяснила совсем недавно, она
достаточно сильно увлекала дедушку, с которым я знакома не
была.
Разные фотоаппараты всегда
были в семье, и, естественным
образом, оказывались и у меня
в руках. Поэтому такого, чтобы
я осознанно начала фотографировать, не брав до этого ни разу
камеру в руки, не было.
– У тебя очень тонкие атмосферные портреты, кажется,
что люди совершенно не
позируют, а ты смотришь
на них глазами, а не через
видоискатель. Как тебе удаётся наладить такой контакт с моделью? – Я позволяю людям не позировать и чувствовать себя расслабленно перед камерой. Или
даже в полностью выстроенной
сцене нажимаю на кнопку в
нужный момент, чтобы у зрителя создалось впечатление отсутствия постановки. То, что мы
видим, глядя на фотографию, и
то, что происходит в момент её
создания, может быть никак не
связано. Как в кино.
– Многие из твоих работ
сняты на плёнку. Почему?
Что такого может передать
плёнка, чего не может цифра? – Плёнка за счёт своей материальности создает иное ощущение при передаче деталей, тонов и цветовых переходов. Это
ощущение ближе лично мне,
но это не хуже и не лучше, чем
снимать на цифру. Более объективная причина, по которой
я использую средний формат –
качество.
– Расскажи, на что ты снимаешь и какой оптикой
пользуешься.
– Моя основная рабочая камера
сейчас Canon 5DSR. Кроме этого
я снимаю на среднеформатные
плёночные Fuji GX680 и Mamiya
AF645 с комплектами оптики.
– Многие твои фотографии
публикуются в журналах.
Расскажи о своих самых
значимых работах и о том,
как ты начала сотрудничать
с печатными изданиями.
– Самая значимая, пожалуй,
та, что была одной из первых,
поэтому хорошо отпечаталась в
памяти. По заказу журнала мне
надо было сделать несколько
портретов известных мужчин,
от которых, согласно концепции
съёмки, требовалось как душевное (в интервью), так и телесное
(для фото) обнажение и искренность в той степени, которую
они могли себе позволить. При
том, что это были публичные
люди, и всё было строго регла-
23
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
ментировано по времени и локациям, процесс съёмки, что
удивительно, получился очень
душевным. Это подсказало мне,
в каком формате я хочу работать дальше.
– Чем отличается с точки
зрения подхода к съёмке работа в журналах от съёмки
частных портретов? – С точки зрения подхода – ничем, если работать над тем, чтобы эти различия не возникали.
И всё же, в частных съёмках
практически всегда я диктую
условия в плане времени, места, визуальной стилистики и
отбора материала, в журналах в
этом принимает участие ещё несколько человек.
– В одном из интервью ты
говорила, что тебя вдохновляют природа, музыка,
города и люди. Скажи, ты
часто путешествуешь? И какие места привлекают тебя
больше всего? – Да, я стараюсь путешествовать
часто, будь это восемнадцатичасовой перелет в другую страну или двухчасовая поездка на
машине в близлежащий город.
Наибольший интерес и удовольствие у меня вызывают места, в
которых почти ничего нет. Голая земля или вода, пасмурное
небо. В таких местах чувствуешь
реальность своего присутствия и
нереалистичность самого места
одновременно, а визуальные,
слуховые и тактильные ощущения обостряются максимально. – Почему ты снимаешь
именно портрет? – Потому что мне интересны
люди и то, что ими движет, то,
как они демонстрируют различные качества. Портретная фотография часто сокращает дистанцию между людьми и выступает
средством контакта и передачи.
В портретной фотографии, в
24
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
«Наибольший интерес и удовольствие у меня вызывают места, в которых почти ничего нет. Голая
земля или вода, пасмурное небо. В таких местах
чувствуешь реальность своего присутствия и нереалистичность самого места одновременно, а визуальные, слуховые и тактильные ощущения обостряются максимально».
25
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
конечном результате, меня интересует то, как на человека в
кадре реагирует зритель и то, за
счёт чего эта реакция рождается.
– Многие фотографы и художники говорят, что снимают (или рисуют) не человека, а своё отражение
в нём. Что ты можешь сказать об этом? Ты пытаешься узнать других людей или
ищешь в них себя? – Я пытаюсь узнать других людей и при этом отразить себя, но
не вложить свой образ в другого
человека, а дополнить им свою
работу.
– Какой в твоём понимании
должна быть идеальная
фотография? Какими качествами она должна обладать? – Слово «идеальная» кажется
мне не самым верным эпитетом
для того, чтобы охарактеризовать ту фотографию, которая
может быть мне интересна. Я
глубоко реагирую на те работы,
в которых запечатленный момент действительности приобретает новый смысл, в которых
внутренняя глубина переплетается с внешней выразительностью и рождает множество
звучаний помимо того голоса,
который солирует при первом
взгляде на неё.
– Для тебя важно любить
своих моделей или хотя
бы испытывать к ним симпатию, чтобы снять впечатляющий портрет? Или
ты можешь работать с кем
угодно, независимо от своих эмоций? – Я могу сделать портрет человека и в том случае, если он мне
неприятен, и это может быть хорошая фотография. Но чувство
симпатии, доверия и комфортного пребывания в одном поме-
26
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
щении зачастую отлично способствует общению и близкому
знакомству, что важно, если
это портрет о человеке. Также
это зачастую создаёт более спокойные условия, что позволяет
больше думать о важных вещах
в работе над кадром и не отвлекаться на мешающие работе эмоции. Любовь тоже может
быть такой эмоцией, которая будет мешать. А неприязнь и ненависть могут наоборот обострить
ощущения. Поэтому я думаю,
что важно чувствовать что-то,
не так уж важно, что, ведь когда
объект съёмки не вызывает никаких эмоций, будь это пейзаж,
событие или конкретный человек, хорошая, наполненная фотография точно не получится.
«Мне интересны люди и то, что ими движет. Портретная фотография сокращает дистанцию
между людьми».
– Какие качества в людях
ты ценишь больше всего? – Ум, любознательность, доброту и пунктуальность.
творчество, какая бы это
была работа? И почему? – Если бы тебе предложили выбрать только одну работу, которая лучше всего
характеризует тебя и твоё
– Это был бы какой-нибудь кадр
из инстаграма, потому что из
того, что публикуется, они больше всего про меня.
Ищите Екатерину здесь:
nemoetnihil.com
facebook.com/
nemoetnihil
instagram.com/
nemoetnihil
27
28
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
РАЗМЫШЛЕНИЯ О ФОТОГРАФИИ
ФИЛОСОФИЯ
ЖЕНСКОГО ПОРТРЕТА
Мастерство портретного
фотографа складывается из многих факторов
– умения видеть свет,
способности понять и
почувствовать модель,
распознать нужную эмоцию, выбрать лучший
кадр, подобрать идеальные цвета. У каждого
мастера свои секреты,
помогающие ему делать
впечатляющие снимки.
Мы попросили замечательного портретного фотографа Дмитрия
Харламова поразмышлять немного о съёмке
женских портретов и
поделиться с нами своими главными секретами.
О СУТИ ПОРТРЕТА
Если говорить о фотопортрете вообще, и женском студийном портрете в частности, я бы
начал разговор с вопроса, как
этот самый женский портрет
снимать. Когда я начинал заниматься студийной съёмкой,
то решил для себя, что по максимуму сосредоточусь на самой
девушке, буду фотографировать
на простых фонах, не буду использовать реквизит, постараюсь свести использование косметики к минимуму, насколько
мне это позволят сами модели.
Вы спросите: а что же тогда
останется, над чем работать и
творчески мыслить? Останется самое главное в портрете –
это человек в чистом виде, без
внешних отвлекающих факторов. Одинаковых людей не бывает, все по-своему уникальны и
интересны, у каждого есть свои
особенности внешности и свой
неповторимый характер, и вот
на этом поле безграничного количества различных лиц и характеров я пробую себя как фотограф.
Сказать, что я многое понял и
многому научился за два года
съёмок в студии, было бы лукавством. Фотограф, как и любой
человек творческой профессии,
имеет уникальный шанс учиться и совершенствоваться всю
жизнь. Но поговорить, конечно,
уже есть о чём, и у меня начинает прорисовываться понимание
того, на чём же строится хороший студийный портрет. Попробую поделиться с вами своими мыслями.
О РАБОТЕ С МОДЕЛЯМИ
Я уже написал, что девушка является для меня главной в портрете, и тут очень важно найти
подход к каждой, он не может
быть одинаков для всех, ведь все
люди разные и требуют к себе
разного отношения на съёмке.
29
«Я начинаю съёмку с
самого простого для
модели: сажаю её на
стул и без каких-то
особых требований
или указаний начинаю
фотографировать,
тестирую в это время
свет, и даю модели
время привыкнуть к
фотоаппарату»
Для меня и сегодня этот момент – самый сложный и самый
важный в съёмках, от того, насколько у меня получится найти
общий язык и расположить к
себе модель, напрямую зависит
конечный результат нашего совместного труда.
Для себя я выработал несколько правил, которые помогают
успокоить модель и включить
её в процесс. Перед съёмками я
всегда обсуждаю с моделью «в
контакте», что именно она хотела бы получить в итоге, какой
она видит себя на фотографиях, и прошу её на примере чужих фотографий показать мне,
что ей ближе, это помогает нам
определиться с направлением.
После этого мы обсуждаем будущий образ, одежду, в которой
она будет на съёмке. Тем самым
я уже включаю мою модель в
творческий процесс.
После обсуждения концепта мы
встречаемся у меня в студии,
уже подготовленные и объеди-
30
нённые общим замыслом. Саму
съёмку я стараюсь не начинать
сразу, даю модели время немного привыкнуть ко мне и к
студии, рассказываю в общих
чертах, как будет проходить фотосессия, пытаюсь понять, что
чувствует девушка, и, исходя из
того, что вижу, начинаю съёмку.
Как правило, я начинаю с самого простого для модели: сажаю
её на стул и без каких-то особых требований или указаний
начинаю фотографировать, тестирую в это время свет, и даю
модели время привыкнуть к фотоаппарату.
О СВЕТОПИСИ
И вот тут мы подошли к ещё
одному очень важному аспекту
съёмки, недаром само слово фотография переводится как светопись. Свет играет здесь определяющую роль, именно свет
создаёт изображение, настроение, объём. Лично у меня за годы
съёмки появилось понимание
того, что свету, как инструмен-
ту фотографа, невозможно научиться! Да, нужно представлять,
как работает свет, понимать технические моменты, знать «азбуку» световых схем, но научиться
ставить нужный свет в каждой
индивидуальной ситуации не
получится. Это может привести
к шаблонности световых схем.
Нужно учиться чувствовать свет
и развивать в себе это чутьё всё
время, всю жизнь. Сейчас я часто снимаю в студии
не со вспышками, а с пилотным
светом, с фотоаппаратом на штативе и длинными выдержками.
Именно этот приём позволяет
мне лучше почувствовать свет,
его «длину» и интенсивность.
Конечно, эта техника съёмки
создаёт некоторые сложности
для модели, ей нужно сидеть неподвижно и не моргать во время
фотографирования. Именно поэтому я и начинаю свои съёмки,
как правило, с пилотного света,
в начале съёмки модели нужно
дать время просто посидеть и
посмотреть, что происходит воКАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
круг.
Вторую часть съёмки я посвящаю свободной манере позирования. К этому времени модель
уже привыкает ко мне и к происходящему, я перехожу на импульсный свет, и мы пытаемся
поработать в более свободном
стиле позирования и создать
эмоционально
наполненную
картинку.
На съёмках я использую три
простых моноблока, одну портретную тарелку, два софтбокса( 90х120 и 45х45), отражатели,
фростраму которая позволяет
мне создавать в студии мягкий
дневной свет. Недавно я подсмотрел у Паоло Роверси технику съёмки с обычным фонариком, уже успел её опробовать,
и она показалась мне очень интересной, именно в такой технике фотограф и выступает художником, который в прямом
смысле рисует по модели светом
так, как ему нужно.
Если вы хотите научиться чувствовать свет, я бы посоветовал
изучать работы фотографов с
мировым именем, советовать
кого-то определённого я не стану, тут каждый сам для себя должен решить, на кого ориентироваться. Важно смотреть работы
этих мастеров и анализировать,
как поставлен свет, какое выбрано цветовое решение, настроение, эмоции, пытаться почувствовать, чем дышат и живут
эти фотографии. У именитых
фотографов портреты зачастую
очень глубоки, символичны,
эмоционально наполнены, красивы, драматичны, чувственны. О ПОЗИРОВАНИИ
Во время съёмки я уделяю очень
много времени постановке модели, начиная от большего и
кончая меньшим. То есть, вначале я нахожу общую форму посадки или постановки модели,
а потом уделяю внимание част-
«В хорошем кадре можно крупно кадрировать
лицо или только губы, руки или другую часть
тела, и всё будет выглядеть художественно, в
то время как в слабом кадре таким способом
можно увидеть все его недостатки»
ным моментам: волосам, рукам,
пальцам, повороту и наклону
головы, я ищу композиционную гармонию в изображении.
Корректирую постановку света,
делаю пробные дубли, анализирую полученную фотографию и
вношу поправки, исходя из своего видения.
В качестве настольной книги по
работе с моделью я бы порекомендовал Уильяма Мортенсена
«Модель. Проблемы позирования». Книга написана очень
интересно, она не даёт готовых
рецептов, как следует делать,
она рассказывает, как делать не
нужно, показывая фотографам
их ошибки, и не ограничивая
нас набором «правильных» поз.
О КОМПОЗИЦИИ
Если говорить о композиции в
портрете, то тут я не стал бы рассказывать вам какие-то определённые правила. Конечно же,
такие правила есть, и каждый
без труда в интернете может
отыскать азы композиции в фотографии. Но композиционное
чутьё должно формироваться
годами, оттачиваться на каждой
работе, анализироваться на
прошлых снимках через призму
нового опыта.
И тут я снова хочу посоветовать
вам обратиться к классикам фотографии: многие их работы
считаются эталонами компо-
31
РАЗМЫШЛЕНИЯ О ФОТОГРАФИИ
зиционного построения кадра.
Изучая чужие работы, важно
понимать, что всё, что присутствует в кадре, подчинено определённым законам и правилам,
которые нужно соблюдать или
умеючи, осознанно нарушать. А
для такого понимания и нужно
прочитать книги «азбуки» композиции, например, таких авторов, как Лидия Дыко или Александр Лапин.
О КАДРИРОВАНИИ
Съёмка заканчивается, и для
модели начинается пора ожидания, а для нас, фотографов, не
менее интересный этап отбора
и правки работ. Правильный
отбор очень важен, он должен
основываться на понимании
всех вышеперечисленных знаний. Кадрирование – мощнейший инструмент, любой удачный кадр с его помощью можно
улучшить, переместив внимание на нужные фотографу места снимка, и, в то же время,
ослабить или совсем вывести из
кадра не нужные для портрета
нюансы.
Для себя я понял, как отличить
удачную работу, от проходной.
Хороший кадр можно кадрировать, как угодно, и он будет
смотреться хорошо. Можно
крупно кадрировать лицо или
только губы, руки или другую
часть тела, и всё в хорошем кадре будет выглядеть художественно, в то время как в слабом
кадре таким способом можно
увидеть все его недостатки.
«Нужно учиться чувствовать свет и развивать в себе это чутьё
всё время, всю жизнь»
32
Когда я отобрал снимки и определил, какие из них буду публиковать в своей галерее и какие
отдам модели, я приступаю к
ретуши и цветокоррекции.
О РЕТУШИ
И ЦВЕТОКОРРЕКЦИИ
Лично для меня ретушь – это
определяющий фактор качественно сделанной работы. Но
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
РАЗМЫШЛЕНИЯ О ФОТОГРАФИИ
есть одно важное условие: ретушь не должна быть видна зрителю, то же самое относится и
к цветокоррекции. Хоть я и работаю в Photoshop, я стараюсь
сделать так, чтобы у зрителя не
возникало ощущения, что фотография обработана. Я стремлюсь
к фотографии в её изначальном
виде. Для ретуши я пользуюсь
всем известным инструментом
«заплатка», использую технику
«Dodge and Burn», корректирую
цвета при помощи «цветового
баланса» и люблю добавлять на
снимок плёночное зерно.
Дмитрий Харламов –
фотограф из Ростовской
области. Он считает себя
коренным
новочеркассцем, в этом городе он родился и вырос. Увлечение
фотографией, а точнее,
портретом, появилось в
его жизни в 2005 году, с
тех пор он не один год проработал в студии, и до сих
пор горячо любит студийную съёмку.
Потом в его занятиях случился долгий перерыв, и
до 2014 года фотография
была забыта. Но сейчас,
уже второй год, он снова
снимает в студии, учится
и осваивает портретную
съёмку в разных её проявлениях.
Ищите Дмитрия здесь:
500px.com/dimaspartak
vk.com/foto_spartak
33
Данил Рудой
БЫСТРАЯ
ОБРАБОТКА ПОРТРЕТА
34
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ПРАКТИКА
Данил Рудой – фотограф-портретист. Он говорит, что фотографию полюбил с первого кадра. Изначально хотел заниматься созданием
видеороликов об экстремальном спорте, но
однажды сделал случайный кадр и понял, что
хочет фотографировать. С тех пор он снимает
уже четыре года. За это время Данил курировал
европейские онлайн-журналы о фотографии и
печатные издания на эту тему.
Стал победителем одной из самых крупных и
престижных международных фотопремий HIPA
2014-2015 в категории «Лица. Чёрное и белое».
Сейчас Данил ведёт курсы и обучает своих учеников обработке снимков и основам фотографии. Предпочитает студийные портреты, потому что любит никуда не спешить и спокойно
контролировать происходящую ситуацию.
В моей обработке портретов нет сложных методик, все достаточно просто. Главный секрет в том, чтобы снять максимально хорошо!
Когда дело доходит до обработки снимка в Photoshop, то лично я не привязываюсь строго к коррекции
по числам. Вначале я смотрю на фото и делаю коррекции, доверяя своим глазам. Алгоритм работы
над снимком у меня, обычно, один и тот же. Иногда я делаю небольшие коррекции цвета в Raw-редакторе для последующей, уже более углубленной, цветокоррекции в Photoshop. Для необходимой мне
последующей цветокоррекции я в Camera Raw поправляю баланс белого. Например, если я в итоге
хочу получить фото в тёплых тонах, то увожу ББ в сторону жёлтого и наоборот. В Photoshop я, в первую очередь, удаляю значительные дефекты кожи. Дальше я корректирую свет, если это необходимо.
Чаще всего я делаю это с помощью метода Dodge&Burn. После этого с помощью инструмента кривая я
работаю с контрастом изображения,используя маски к данному корректирующему слою. Ведь маски
– наше всё. После корректировки контраста я приступаю к работе над цветом. Для этого я использую
фильтр Color Balance и кривые, потому что это наиболее удобные в своём использовании инструменты лично для меня. Перед тем, как работать с цветом, я советую вам почитать литературу по колористике, это помогает создавать гармоничную картинку. В цветокоррекции я тоже использую маски, как
простые, так и сложные. Иногда, когда нужно поработать с глазами и добавить им объёма и глубины,
я делаю это с помощью инструмента Dodge&Burn и кривых. Резкость на фотографию я добавляю с
помощью фильтра unsharp mask (умная резкость) с радиусом 2-4 пикселя и amount примерно 70%.
Но тут надо смотреть индивидуально на каждый снимок. Все эти правила я использую при обработке
своих портретов. Покажу вам на примере одного снимка.
Для начала я немного
поправляю светотеневой
рисунок с помощью методики Dodge&Burn.
35
ПРАКТИКА
Теперь повышаю контраст на
отдельных областях. Для этого
вызываю кривую, тыкаю белой
пипеткой в светлую область, инвертирую маску и по маске прорисовываю область, в которой хочу
повысить контраст.
После контраста можно заняться
цветокоррекцией. Цвет я тоже
добавляю на определённую область, а не на всю фотографию. С
помощью инструмента «Цветовой баланс», в светах я сдвигаю
ползунки в сторону жёлтого и
голубого цвета .
После этого я повышаю резкость
с помощью фильтра «Контурная
резкость». Ставлю радиус около
2-4 пикселей. Такой радиус отвечает за мелкие детали, такие как
фактура кожи, ресницы и тому
подобное.
Эффект ставим от 40 до 100%, тут
смотрим на глаз.
Вот и всё, фотография готова.
Ищите Данила здесь:
1x.com/member/dendi
vk.com/drudoy
instagram.com/rudoi_danil_
portraits/
36
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
«ВЗГЛЯД»
ОБРАБОТКА ПОРТРЕТА
ОТ АЛЕКСАНДРЫ БОЧКАРЕВОЙ
Сегодня я хочу рассказать вам об обработке одного из моих любимых портретов – «Взгляд». Эта фотосъемка проходила в Ташкенте, моделью была моя хорошая знакомая Тамара Абашина.
Этот снимок мы делали в самый разгар лета, и мне хотелось
оставить картинку тёплой, и, в то же время, добавить образу сказочности и винтажности.
Во время съёмки Тома лежала на потрескавшемся асфальте под
деревом (чтобы полуденное солнце дало нам мягкий рассеянный свет). Я стояла над ней на табурете, предварительно насыпав ей на лицо цветы.
37
ПРАКТИКА
Для обработки своих снимков
я использую только Photoshop.
Первичная коррекция была
сделана в Camera Raw, где я
поправила экспозицию и развела ползунки Highlights и
Shadows, чтобы сделать фотографию более прорисованной
и увеличить объем. После этого
я приступила к ретуши, для
этого я использовала частотное
разложение, а после него отрисовала детали (глаза, брови) и
светотеневой рисунок помощью
техники Dodge and Burn.
Перед цветокоррекцией фотографии я, с помощью фильтра
«Пластика», поправила форму волос, для того, чтобы они
лежали аккуратнее и были еще
более объемными.
Так как по задумке фото должно было быть теплым и сказочным, я решила оставить два
основных оттенка – красный
и зеленый, а также добавить в
них теплые тона. Для этого я
откорректировала их в кривых
(преимущественно красный
канал) для того, чтобы создать
нужный оттенок и добавить
снимку теплоты.
38
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ПРАКТИКА
Затем с помощью выборочной
коррекции цвета я сделала
красные оттенки более насыщенными и теплыми, убрав из
них маджентовый оттенок и
добавив желтый. И уже после
во вкладке Saturation убавила
насыщенность цвета всей фотографии.
Чтобы фото стало более легким и светлым, я добавила на
него несколько текстур с солнечными бликами, а чтобы
они выглядели на фото более
естественными, всё лишнее
аккуратно протерла по маске, а
затем, с помощью ползунков во
вкладке «Выборочная коррекция цвета», привела их к тому
же оттенку, что и само фото.
Александра Бочкарёва родилась и выросла в Ташкенте.
Сейчас она живёт, воспитывает дочь и творит в культурной столице нашей родины,
Санкт-Петербурге. Саша с
детства любила рисовать и
рисовала везде, где только
возможно. Сегодня она занимается фотографией и снимает преимущественно портреты или Fine-art. В фотографию пришла три с половиной
года назад, с мыльницей и папиным «Зенитом», с тех пор
горячо любит мануальную оптику. Александра Бочкарёва
стала победительницей AdMe Photo Awards 2014 и финалисткой конкурса HIPA 2015.
После этого я добавила на
фотографию текстуру зерна и
пленки в режиме наложения
Screen, протерев лишние детали по маске и убавив прозрачность слоя до 75%.
Когда все почти готово, я вновь
создала 50-процентный серый
слой и еще раз прорисовывала
глаза и блики. Затем чуть прибавила контраст и яркость.
Последним штрихом идет небольшое виньетирование. На
новом слое я создала овальное
выделение с растушевкой в
50-75 пикселей, после сделала
инверсию и затем с помощью
кривых затемнила края фотографии, опустив точку черного.
Напоследок хотелось бы добавить, что я стараюсь все сделать
в процессе съемке, проработать
свет, цвет одежды и детали. Так
снимок будет выглядеть гораздо живее. Старайтесь находить
эмоциональный контакт с моделью и заранее продумывайте
образ.
Вот и все. Удачных кадров!
Ищите Александру здесь:
vk.com/alexandra_bochkaryova
instagram.com/a_bochkareva
https://500px.com/leks-a
vogue.it/en/photovogue/
Profilo/158d6509-29d4-43ad8261-c0be8359742d/User
39
Вера Шварцбург
ОБРАБОТКА
МУЖСКОГО ПОРТРЕТА
Обработка мужского портрета кардинально отличается от обработки женского. Если
женский портрет, как правило, мы стараемся сделать более мягким, естественным и
нежным, сглаживая изъяны с помощью ретуши, то в мужском портрете всё наоборот.
Чем брутальнее и рельефнее, тем круче. Поэтому сегодня мы будем с вами делать брутальный бородатый мужской портрет.
Вера Шварцбург – фотограф и автор курсов
по съёмке и обработке фото. Основной профиль Веры – сказочная съёмка и food-фото.
С этого года Вера проводит воркшопы по сказочной фотографии, где рассказывает своим ученикам, как снимать и обрабатывать,
а главное, где искать вдохновение и как находить интересные идеи для снимков. Вера
по образованию журналист и ведёт собственный кулинарный
блог с вегетарианскими рецептами и красивыми фотографиями.
vk.com/fairytalesfoto
instagram.com/seniorita_verita
bananabar.ru
40
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ПРАКТИКА
Для начала я открываю фотографию в Camera Raw и подготавливаю её к дальнейшей
обработке. Я хочу, чтобы цвета
на фото были приглушёнными.
Для этого я увожу ползунок
баланса белого в холодный оттенок, а ползунок Tint в сторону
зелёного. Обычно я раздвигаю
света и тени, чтобы увеличить
динамический диапазон снимка, но сейчас я наоборот хочу
сразу добавить контраст, поэтому делаю света ещё светлее,
а тени ещё темнее. Ползунок
«белые», который отвечает за
самые яркие участки на снимке,
увожу в плюс, чтобы сделать их
ещё более яркими. После этого
добавляю чёткость и уменьшаю
красочность. И открываю снимок в Photoshop.
Поскольку красных оттенков на
фотографии всё ещё слишком
много, я уберу их с помощью
вкладки «Выборочная коррекция цвета». Выбираю красный
цвет и двигаю голубой ползунок в плюс, а пурпурный в
минус.
Теперь я создаю корректирующий слой «Микширование каналов» и выбираю чёрно-белый
набор с зелёным фильтром.
Перевожу слой в режим наложения «Мягкий свет»
и уменьшаю его непрозрачность примерно до 30%. Таким
образом, мы сделали фотографию более контрастной и одновременно слегка уменьшили
общую насыщенность.
41
ПРАКТИКА
Добавлю ещё немного контраста при помощи s-образной
кривой. Мне хочется сделать
снимок драматичным, поэтому
я делаю тени и средние тона
более тёмными, а света практически не трогаю. Обычно
при увеличении контраста с
помощью кривых на фотографии могут вылезти лишние
цвета, поэтому, чтобы этого не
произошло, я перевожу слой с
кривыми в режим наложения
«Яркость».
Теперь я хочу затемнить края
фотографии, чтобы усилить
фокус на лице. Для этого я беру
инструмент «Лассо» с растушёвкой 250 пикселей, обвожу
лицо и инвертирую выделение.
После этого кликаю на корректирующий слой кривые, и у
меня автоматически создаётся
маска выделенной области. С
помощью кривых я затемняю
эту область.
Мне хочется сделать снимок
ещё менее насыщенным, поэтому я создаю новый слой
из всех предыдущих, нажав
alt+shift+ctrl+E, и открываю
фильтр Camera Raw, вкладку Saturation. Здесь я слегка
уменьшаю насыщенность всех
цветов, которые отвечают на
этом снимке за цвет кожи –
красного, оранжевого, пурпурного и малинового.
Теперь я хочу проработать глаза, чтобы они стали ещё более
выразительными. Для этого
я создаю копию слоя, захожу
в фильтр/цветовой контраст
(или high pass) и ставлю радиус
примерно 5 пикселей. Перевожу слой в режим наложения
«Мягкий свет», создаю маску и
инвертирую её. Теперь по маске
я прорисовываю белой кистью
только глаза.
42
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ПРАКТИКА
Как я и говорила, в брутальных
мужских портретах контрастность и рельефность всегда идёт
в плюс. Поэтому я снова создаю
новый слой и вызываю фильтр
Camera Raw. В этом фильтре
я увожу ползунок «Тени» в
минус, а ползунок «Белые» в
плюс, чтобы прорисовать самые
светлые участки. Кроме этого,
я добавляю ещё немного чёткости и снова уменьшаю насыщенность снимка.
Слишком яркий цвет свитера
и синие рефлексы, которые он
даёт на бороду, несколько отвлекают, поэтому я уберу синий
цвет. Для этого я создаю корректирующий слой «Выборочная коррекция цвета», выбираю
синий цвет и увожу ползунок
«Жёлтый» вправо до упора.
По маске корректирующего
слоя ластиком я прорисовываю глаза, чтобы они остались
голубыми.
Фотография готова.
Это урок из моего курса по ретуши фотографий. Посмотреть его, а также другие
мои уроки более подробно в видео-формате вы можете в моём курсе.
43
44
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ХАНС КАСПАР
Тысячи лиц – мужских и женских, старых и молодых, чёрных и белых
– смотрят на тебя, живые, не спрятанные за одеждой и украшениями, и
ты понимаешь, как разнообразна человеческая природа, но как много во
всех нас общего. Это портрет в чистом виде безо всяких уловок в виде
бокового света, выгодного поворота головы или вечернего макияжа.
Вначале мы увидели в сети проект Facity, в котором сотни и тысячи людей были сняты с одного ракурса, на простом фоне, так, чтобы ничто не
отвлекало внимания от лица. Потом оказалось, что его идейный вдохновитель - портретный фотограф из Германии Ханс Каспар, и помимо
этого проекта у него есть очень много крутых фотографий, он пишет
музыку, снимает короткометражки и путешествует. А ещё он весёлый,
молодой и невероятно талантливый. И, конечно же, мы взяли у него интервью для вас.
45
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
– Расскажи нашим читателям немного о себе – где ты
живёшь, давно ли фотографируешь и как начал этим
заниматься?
– Я живу и работаю в Берлине.
Фотографией я начал заниматься 8 лет назад – вначале фотографировал здания и всякие абстракции, но, спустя некоторое
время, мне всё это смертельно
надоело. Тогда я начал фотогра-
время, я понял, что мне важно
делать что-то новое, и покинул
проект. С 2011 года проект Facity
закрыт, но, я надеюсь, мы перезапустим его позже, потому что
многие люди до сих пор интересуются им.
– Если бы ты не был фотографом, то кем бы ты стал?
– Музыкантом. Я делаю музыку
вместе со своим другом с некоторых пор. Кстати, вы можете
послушать её на моём сайте, перейдя в раздел Music.
46
фировать портреты друзей, и
понеслось.
– Расскажи мне о своём
проекте Facity. У него есть
свой стиль и даже свой манифест. Как появилась эта
идея, и для чего был сделан
этот проект?
– Я создал Facity в 2008 году,
когда я начал фотографировать жителей Берлина. Я со-
– Как ты выбираешь моделей для съёмок? Что для
тебя самое важное при выборе модели?
– Есть два способа: либо я
беру анкеты моделей из различных агентств, либо модели
сами связываются со мной через Facebook. Для меня важно чувствовать вдохновение от
личности человека, которого
я собираюсь снимать. Если я
вдохновляюсь, я хочу работать с
моделью. Я чувствую себя очень
привилегированным из-за того,
здал специальный манифест,
в котором описал, как сделать
снимки, подходящие для этого проекта. Но очень скоро моя
коллекция начала становиться
всё больше и больше, потому
что, совершенно неожиданно, многие фотографы со всего
мира захотели принять в этом
участие. Это было круто и очень
весело, и возымело большой
успех, к тому же, я многое узнал
о людях. Но, спустя некоторое
что могу сам выбирать своих
моделей.
– Скажи, ты много общаешься с моделями на съёмке?
– Я думаю, что если ты портретный фотограф, тебе следует быть очень общительным,
в противном случае могут возникнуть проблемы. Самая важная вещь на съёмке – наличие
хорошего контакта и приятной
атмосферы. Это очень интимный вопрос, так что, важно, чтоКАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
47
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
бы модель могла доверять тебе.
Так что, да, я много общаюсь со
своими моделями.
– На твоём сайте много короткометражных фильмов.
Хотел бы ты когда-нибудь
снять большое кино? И
на что ты снимаешь свои
фильмы?
– Да, с фильмами у меня большая любовь, и мне, конечно же,
хочется когда-нибудь сделать
полнометражную картину. Но
пока что я точно не определился
ни с жанром, ни с содержанием.
Так что, поживём – увидим. А
по поводу техники – для первой
короткометражки, которую я
сделал, я использовал Canon 5D
Mark II и Red One со стандартным набором оптики.
– Мог бы ты попросить кого-нибудь из твоих друзей
написать пару слов о тебе?
Когда ты просишь кого-то
рассказать о себе самом, все
обычно стесняются и не могут описать себя достоверно. Я хочу знать, какой ты
человек, и каким тебя видят твои друзья.
– Я попросил сделать это мою
девушку. Она говорит, что я
приветливый и довольно хаотичный парень, который всегда
в хорошем настроении. И я с ней
полностью согласен. Конечно
же, у меня тоже бывают чёрные
дни, но, в основном, я влюблён
в жизнь!
– Все творцы нуждаются в
музе. Опиши мне свой идеал женщины.
– Моя муза должна быть незамороченным
расслабленным
человеком, который чувствует
себя комфортно в своём теле. Я
часто снимаю ню, и у моей музы
не должно быть проблем с обнажением и «странными» позами.
– Расскажи мне о своём
48
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
обычном дне – где ты живёшь, когда ты просыпаешься, что делаешь в течение дня.
– Я живу в Пренцлауэр-Берг,
это восточный район Берлина, и просыпаюсь обычно около восьми часов каждое утро.
Затем я привожу в порядок
некоторые вещи. Иногда еду в
студию или обрабатываю фотографии на компьютере, иногда
путешествую. На самом деле,
все мои дни проходят совершенно по-разному.
– Что ты любишь, какую
музыку слушаешь, какие
фильмы смотришь?
– Ооо, слишком много! Из музыки я люблю Mount Kimbie,
Fantastic Mr. Fox, James Blake.
Мои любимые фильмы «Вавилон», «Пленницы» и «Идентификация».
– Расскажи мне о самой красивой вещи (или человеке,
или месте), которую ты ког-
49
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
да-либо видел.
– Опять же, их слишком много,
тяжело определиться. Я был в
Бразилии несколько лет назад
и ходил в поход по лесам на побережье. Свет и всё вокруг было
просто превосходным, так, что
дух захватывало! Когда я на
природе, я переживаю немало
волшебных мгновений.
– Что ты думаешь о популярности? Даже самые известные фотографы обычно не слишком популярны.
Хотел бы ты, чтобы люди на
улице узнавали тебя, как,
скажем, Фредди Меркьюри
или Джонни Деппа?
– Я не поклонник культа личности. Люди – это всегда просто
люди, и совершенно не важно,
чем они занимаются. Все мы –
маленькие песчинки в огромной вселенной.
– Бывает иногда, что ты
устаёшь быть фотографом?
Как ты отдыхаешь от съёмок?
– Хаха! О да, в моей жизни кроме этого есть очень много интересных вещей. Я думаю, всегда
хорошо, когда есть какие-то
другие интересы, помимо основного. В противном случае,
твоя жизнь становится однобокой.
Ищите Ханса здесь:
hannescaspar.com
facebook.com/caspar.
photography
50
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
FACITY
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
МАНИФЕСТ ПРОЕКТА FACITY, НА СЛУЧАЙ, ЕСЛИ ВЫ
ЗАХОТИТЕ СДЕЛАТЬ ЧТО-ТО ПОДОБНОЕ:
Фронтальное положение камеры (прямая голова без
наклона)
Открытые глаза (фокус на глазах)
Никакой улыбки. Натуральное выражение лица
Чистое лицо (минимум косметики). Волосы завязаны
сзади (минимум волос попадает в кадр)
Одежды не должно быть в кадре. Нет очков, нет украшений (исключение: пирсинг)
Верхняя часть головы кадрирована (пример смотрите
на других фотографиях проекта)
Съёмка только в помещении с естественным светом.
Чистый фон, никаких искусственных источников света.
Диафрагма 2.8, объектив 50mm (или аналогичные условия)
Квадратный формат (хотя бы 600х600 пикселей)
Минимальная постобработка (настолько реалистичная,
насколько это возможно)
51
52
АНКИНЫ
СКАЗКИ
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
Анка Журавлёва – девушка с богатой биографией.
Фотограф и художник,
жена композитора, её талант рос и раскрывался
в богемной атмосфере,
среди творческих людей.
Она работала татуировщицей, пела в рок-группе,
позировала обнажённой
для журналов «Playboy»
и «XXL», она стала одним из первых фотографов в России, снимающих
antigravity, фотографии,
на которых люди парят,
как во сне, неподвластные силе земного притяжения. Сегодня Анка
– востребованный фотограф, она живёт в португальском городе Порту,
проводит мастер-классы
по всему миру и снимает
потрясающие сказочные
портреты. И, конечно же,
мы взяли у неё интервью.
– Ты снимаешь и на плёнку,
и на цифру. В чём для тебя
разница между двумя этими способами работы с фотографией?
– Мне кажется, все знают, в чём
дело, когда речь идёт о сравнении цифровой съёмки и полностью аналогового процесса без
задействования компьютера. Не
думаю, что тут надо что-то объяснять, это просто разные миры.
А вот если речь идет о сравнении цифрового негатива и, например, цветного пленочного
с последующей оцифровкой, то
тут другая ситуация. На цифру я
снимаю, когда надо быстро, когда нужен автофокус, когда далеко еду и не могу брать с собой
тяжелую камеру. На цветную
пленку – когда есть возможность не торопиться и подумать.
И когда нужна пластика среднего формата или специфика
моих любимых объективов. – Почему для тебя важно
работать с аналоговыми ин-
струментами?
– Я никогда не задумывалась о
важности и причинах. Просто
есть набор творческих задач, которые я выполняю при помощи
разных инструментов. Сначала
есть идея, потом я думаю, как я
буду воплощать ее в реальность.
И помогают мне это делать разные камеры.
Я открыта для экспериментов
с техникой. Цифра, пленка, чб,
цвет, 35mm, средний или большой формат - не важно. Важно,
чтобы инструмент соответствовал задумке, и я получила требуемый результат.
Хотя работа с полностью аналоговым процессом для меня –
отдельная история. Это настоящая магия, берущая свое начало
в детстве, из ванной комнаты с
красным фонарем. – Ты сейчас живёшь в Порту. Скажи, повлиял ли переезд в Португалию на стиль
и направление твоей рабо-
53
«Я бы не хотела думать, что моё творческое
становление уже произошло. У меня еще многое впереди, и есть, куда развиваться».
ты, и если да, то как? – Переезд в Португалию повлиял на то, что я стала значительно больше путешествовать, что
расширило кругозор и палитру.
Раньше я была гораздо ограниченнее в выразительных средствах, так как большую часть
года со светом и погодой было
не очень, а я предпочитаю натуральный свет. Теперь такой
проблемы нет вовсе, и в течение года можно увидеть и снег,
и желтые листья, и пальмы, и
54
магнолии, и океан. Это очень
вдохновляет. – У тебя есть замечательная
серия «The aquatic», фотографии из этой серии похожи на сны, и многие работы
в ней – автопортреты. Создаётся ощущение, что вода
– какая-то очень важная
тема для тебя. Если это так,
расскажи, пожалуйста, об
этом побольше. – Да, эта серия очень личная,
она родилась из моих снов про
воду, которые произвели столь
сильное впечатление, что захотелось их «выпустить» и поделиться со зрителем. Я старалась
максимально точно и похоже
отображать те ощущение и настроения, которые были в тех
снах. По этой причине часть работ из серии – автопортреты. – Многие твои работы стали обложками книг.
– Да, и это прекрасно. Мне каКАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
55
«Я жена композитора и все время
присутствую, так или иначе, при
создании удивительных музыкальных миров. Это не может не влиять на мои собственные миры»
жется, это хорошая «карма» для
фото. Книги остаются на полках, формируют воспоминания.
Я практически всегда соглашаюсь, когда мне поступают предложения от издателей.
– Скажи, есть ли какая-то
фотография, которой ты
больше всего гордишься?
– Даже не знаю … Горжусь, наверное, не самое подходящее
слово. Есть несколько фото, которые, в силу личных причин,
для меня ценнее остальных. Например, фото с бумажными корабликами и девочкой в луже.
– Что занимает тебя кроме
фотографии?
– Меня занимает жизнь.
– Какие книги ты читаешь,
какую музыку слушаешь,
какое кино любишь?
– Я слушаю музыку своего
мужа, это самая прекрасная музыка на свете. Читаю, в основном, японскую прозу или таких
писателей, как Анна Гавальда.
Кино люблю разное, по настроению. Хотя могу легко назвать
56
несколько любимых режиссеров: Торнаторе, Жене, Бартон,
Миядзаки, Соррентино.
– Как ты думаешь, кто больше всего повлиял на твоё
творческое становление и
как?
– Наверное, все понемногу. Да
и честно говоря, я бы не хотела
думать, что «становление» уже
произошло. У меня еще многое
впереди, и есть, куда развиваться. Еще как есть. Я часто вспоминаю разные хорошие слова
реальных людей, которые слыКАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ
шала в жизни, картинки из детства, сны, книги по искусству,
кадры из фильмов. И, конечно
же, музыку. Я жена композитора и все время присутствую, так
или иначе, при создании удивительных музыкальных миров.
Это не может не влиять на мои
собственные миры.
– Какие фотографы и художники вдохновляют тебя
больше всего?
– Не могу выделить кого-то конкретно. Мне часто нравится одна
фотография или одна картина у
какого-то автора. В живописи
люблю постимпрессионистов и
разного рода графику. В фотографии люблю фотографов периода журнала «Camera work».
Люблю классиков фэшн-фото
периода топ-моделей, а еще
всегда восторгалась работами
Сары Мун, Салли Ман.
– Ты не могла бы сказать какие-нибудь напутственные
слова нашим читателям,
которые уже занимаются
или только хотят заняться
фотографией?
– Сейчас это так просто! Интернет полон фото-сайтов, воодушевляющих примеров людей,
за год сделавших удивительные
успехи, туториалов и обзоров.
Так что, мне кажется, что главное – это захотеть. А тем, кто
действительно хочет, никакие
напутственные слова не нужны,
они уже фотографируют вовсю.
Ищите Анку здесь:
anka-zhuravleva.com
facebook.com/ankazhuravleva
57
58
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ИДИ
И ПОБЕЖДАЙ!
Без лишних предисловий, мы собрали для вас все самые интересные
фотоконкурсы, которые пройдут в 2016 году в России и мире. А ещё,
отзывы фотографов, которые решились и выиграли. В этой статье
собрана информация о соревнованиях для фотографов, которые уже
объявлены и актуальны на настоящий момент. В одном из следующих
номеров мы опубликуем новый список конкурсов, которые пройдут во
второй половине 2016 года.
59
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
9TH ANNUAL IPHONE
PHOTOGRAPHY AWARDS
Конкурс фотографий
на iPhone
Дедлайн: 31 марта 2016 года
Сайт: www.ippawards.com
Стоимость участия: 1 фотография – 3,50 доллара, 3 фотографии – 7,50 долларов, 5 фотографий –15,50 долларов, 10 фотографий – 27,50
долларов, 15 фотографий – 35,50 долларов, 20
фотографий – 50 долларов, 25 фотографий –
57,50 долларов.
Призы: Основные призы будут анонсированы
позже, но 19 победителей, занявших первые места в каждой из категорий, получат по золотому
слитку от самого знаменитого частного монетного двора в мире. Также работы, занявшие 1, 2 и
3 место в каждой категории, будут опубликованы
в онлайн галерее на сайте «iphone photography
awards» и во всех материалах, посвящённых конкурсу.
Подробности участия: все фотографии должны быть сделаны на iPhone, iPad или iPod touch.
Фотографии не должны быть обработаны в компьютерных программах, таких как Photoshop, но
допускается обработка в IOS-приложениях. Размер фотографий должен быть не меньше 1000
пикселей по длинной стороне. Категории, в которых можно представить свои работы: «Животные», «Абстракция», «Архитектура», «Дети»,
«Цветы», «Еда», «Ландшафт», «Стиль Жизни»,
«Природа», «Новости и События», «Панорама»,
«Люди», «Портрет», «Сезоны», «Натюрморт»,
«Закат», «Путешествия», «Деревья», «Другое».
Фотографии не должны быть опубликованы ранее где бы то ни было.
Подать заявку и узнать дополнительные подробности можно на официальном сайте конкурса.
2017 ARTIST-INRESIDENCE PROGRAM
Стипендия
для фотографов
Дедлайн: 1 июля 2016 года
Сайт: www.lightwork.org/air/apply
Стоимость участия: 10$
Призы: Победители получают стипендию в
размере 5000$ и возможность в течение месяца
жить и заниматься творчеством в городе Сиракузы (штат Нью-Йорк). Победители получают на
этот месяц квартиру для проживания, круглосуточный доступ к личной цифровой студии, фотолабаратории и всем необходимым инструментам,
а также, всестороннюю поддержку персонала
конкурса.
Подробности участия: В конкурсе может принять участие любой фотограф, заплатив взнос,
60
заполнив анкету на сайте и прикрепив 10-20 фотографий определенного размера и разрешения.
Победители могут использовать этот месяц для
фотосъёмки на местности, сканирования и печати
для проектов или книг и так далее. Организаторы
не настаивают, чтобы фотографы читали лекции
для студентов их университета, но надеются, что
победители конкурса смогут общаться и помогать
местным художникам, фотографам и студентам.
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
RED BULL ILLUME
IMAGE QUEST 2016
Конкурс экстремальной
фотографии от Red Bull
Дедлайн: 31 марта 2016
Сайт: www.redbullillume.com
Стоимость участия: бесплатно
Призы: Все победители получают ваучер на покупку товаров на сумму 40 000 евро от компании
«Yodobashi». Компания «Sony» предоставляет
победителям фототехнику на сумму свыше 60
000 евро. Призы также включают в себя камеру
Sony ILCE-A7RII (для главного победителя) или
Sony DSC-RX1RII с набором разнообразной оптики. Главный победитель также получит объективы «Vario-Tessar». Дополнительно предусмотрены различные призы в виде сумок, ремней и т.д.
Подробности участия: Фотоконкурс посвящен
экстремальным видам спорта. Принять участие
могут все желающие, как профессионалы, так и
любители. Все фотографии, подающиеся на конкурс, должны быть сделаны после 30 апреля
2013 года. Вы можете подать заявку в нескольких категориях: «Close up», «Energy», «Enhance»,
«Lifestyle», «MASTERPIECE by Yodobashi»,
«Mobile»,
«New
creativity»,
«Playground»,
«Sequence by Sony», «Spirit», «Wings». Подробное описание каждой категории можно найти на
официальном сайте конкурса
ДАНИЛ РУДОЙ,
ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА
«HAMDAN INTERNATIONAL
PHOTOGRAPHY AWARD»
«Это был мой первый опыт участия в международных фотопремиях. Мне просто было интересно, что
из этого получится, и я решил попробовать. Выбрать работу было очень непросто, потому что можно было предоставить всего 1 фотографию. Я выбрал
категорию «Лица в чёрно-белом». Фотографию я
выбирал около двух часов, мне очень нравилась вся
серия с моей моделью Стеллой, я впервые сделал
подобное чб, это было чем-то новым для меня, да и
друзья говорили, что этот портрет одушевлён. Успехом для меня стало уже когда мне сообщили, что я прошёл в четвёртый этап – это финальный отбор. Почему я победил? Непростой вопрос. Наверное Хамдан бин Мохаммед бин Рашид Аль Мактум (наследный
принц Дубая, учредитель конкурса HIPA – прим. редактора) тоже любит конопатые портреты. Портрет был
отмечен членами жюри как живая икона красоты и невинности. Конечно же, признание членов жюри (и не
только жюри) – это очень круто! Я уже остался в международной фотоистории. Безусловно, на этом нельзя
останавливаться, это, своего рода, подпитка для фотографа, чтобы ты развивался дальше. Так что, для меня
это только начало. Вторым конкурсом, в котором я принял участие, стал «Trierenberg Super Circuit 2015», в
нём я был отмечен золотой медалью за мастерство. Так что, ребята, слушайте себя, и, если чувствуете в себе
силы – вперёд! Без сомнений!»
61
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
ВИКИ ЛЮБИТ
ПАМЯТНИКИ
Конкурс фотографии
объектов культурного
наследия России
Дедлайн: на 2016 год пока нет актуальной информации
Сайт: www.wikilovesmonuments.ru
Стоимость участия: бесплатно
Призы: 10 тысяч рублей каждому победителю.
Подробности участия: В конкурсе участвуют
фотографии объектов культурного наследия на
территории Российской Федерации. Это исторические здания, памятники, мемориалы, археологические объекты. Для удобства участников на
сайте конкурса составлены списки. Будет отобрано 10 лучших фотографий памятников культурного наследия. Конкурс включает в себя несколь-
ко специальных номинаций: «Связь» (лучшая
фотография объекта, имеющего отношение к
истории электросвязи: телефонные станции, переговорные пункты, телебашни и радиостанции,
телеграфные станции, здания музеев связи и т.д.),
«Охват культурного наследия» (достанется тому,
кто сфотографирует больше всего объектов, не
сфотографированных ранее), «Охват регионов»
(достанется тому, кто сфотографирует объекты из
наибольшего числа регионов).
LEICA OSKAR
BARNACK AWARD
Фотоконкурс от Leica
для профессиональных
фотографов
Дедлайн: апрель 2016 года
Сайт: www.leica-oskar-barnack-award.com
Стоимость участия: бесплатно
Призы: Главный победитель получает денежный приз в размере 25 000 евро и камеру Leica
M с объективом стоимостью 10 000 евро. Победитель в категории «Новичок» получает денежный
приз в размере 10 000 евро и камеру Leica M и
объектив стоимостью 10 000 евро. В дополнение
к этим двум категориям, десять финалистов будут
награждены денежным призом в размере 2 500
евро за их серии.
Подробности участия: Международный конкурс фотографии, посвященный взаимодействию
человека и окружающей среды. К рассмотрению
принимаются от 1 до 12 работ от фотографов-профессионалов. Помимо главной категории имеется категория «Новичок», в которой могут уча-
62
ствовать фотографы возрастом до 25 лет.
В основной номинации могут принять участие
только профессиональные фотографы.
Начало приема заявок 1 марта 2016 года.
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
МОЯ РОССИЯ
Конкурс
профессиональной
и любительской
фотографии
Дедлайн: 30 апреля 2016 года
Сайт: www.vshp2016.ru/contest/photo-thesis.php
Стоимость участия: бесплатно
Призы: Призовой фонд конкурса – 150 тысяч
рублей. Первая премия составляет 100 тысяч рублей, вторая – 25, третья –15, четвертая – 10 тысяч рублей.
Подробности участия: Конкурс посвящен Всероссийской сельскохозяйственной переписи 2016
года. Участником конкурса может стать любой
желающий, как профессионал, так и любитель,
достигший возраста 18 лет. На конкурс принимаются работы следующей тематики: портреты людей, работающих в сельском хозяйстве (например,
доярок с сельскохозяйственными животными,
трактористов и комбайнеров с сельскохозяйственной техникой, работников растениеводства
с выращенными, овощами/фруктами и т.п., садоводов, фермеров, руководителей и специалистов
сельхозпредприятий и т.п.), дачников с результатами труда, сюжеты сельских праздников урожая, оленеводческие и иные животноводческие
праздники и конкурсы, изображения сельскохозяйственных животных, а также пейзажи, демонстрирующие результаты сельскохозяйственного
труда (например, вспаханное поле, колосящаяся
рожь, сады, пасущиеся животные, дачные и приусадебные участки и т.п.).
ART PORTRAIT CLUB
INTERNATIONAL
FESTIVAL
Международная выставка-конкурс портретного искусства
Дедлайн: 17 апреля 2016 года
Сайт: www.portraitfestival.com/index.php/ru/
Стоимость участия: категория «Студент» –
1050 рублей/файл, категория «Профи» – 1150
рублей/файл, категория «Любитель» – 1250
рублей/файл
Призы: Победители получают возможность
последующего участия в передвижных выставках
и международных форумах.
Подробности участия: Конкурс включает в
себя не только фотографию, но и живописный,
графический, скульптурный, декоративно-прикладной и текстильный портрет. На конкурс
принимаются работы, в основе которых лежит
изображение, характеризующее данного человека как личность. При этом допускается как
натуралистическое отображение человека, так и
всевозможные экспериментальные формы. Все
зарегистрированные работы, соответствующие
требованиям конкурса, будут представлены на
выставке в Центральном Доме Художника (Москва).
63
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
INTERNATIONAL
PHOTOGRAPHY AWARDS
Международный
конкурc для любителей
и профессионалов
Дедлайн: 30 марта 2016 года
Сайт: http://ru.photoawards.com
Стоимость участия: Для профессионалов: одиночное изображение – 14$, серия (2-5 изображений) – 24$, каждая дополнительная категория
– 8$. Для непрофессионалов – 8$, 13$ и 4$ соответственно.
Призы: статуэтка Люси и денежный приз от
2500$ до 5000$
Подробности участия: Финалисты будут приглашены на церемонию вручения призов Lucie
Awards в Лос-Анджелес, где объявят обладателя
главного приза – статуэтки Люси и денежной
премии в размере 10 000$, предоставленной компанией «AtEdge». Кроме того, номинанты в категориях любителей и студентов будут приглашены
на церемонию вручения призов Lucie Awards и
будут соревноваться за звание «Открытие года»,
статуэтку Люси и денежную премию в 5 000$.
Шесть номинантов будут приглашены на церемонию Lucie Awards и будут соревноваться за звание
Фотографа года в номинации «Глубокая перспектива», в которой также оценивается рассказ об
изображении, с главным призом статуэткой Люси
и денежной премией в 5 000$, предоставленной
Американской ассоциацией медиафотографов.
В честь десятой годовщины конкурса учреждена
дополнительная номинация «Движущиеся изображения». Победитель получит приз – статуэтку Люси и 2 500$. Помимо основных номинаций,
участники конкурса могут получить звание «Фотограф года» в следующих номинациях: «Реклама», «Архитектура», «Глубокая перспектива»,
«Редакционная фотография», «Изобразительное
искусство», «Природа», «Люди» и в особой номинации. Кроме того, работы победителей будут
опубликованы в высококачественном полноцветном издании – Ежегоднике IPA.
WORTIMBILD.
PHOTOGRAPHY AND
LITERATURE
Международный
конкурс фотографий
на тему литературы
Дедлайн: 9 мая 2016 года
Сайт: www.wortimbild.at/2015/index.html
Стоимость участия: не указана
Призы: 800 евро за первое место, 500 евро за
второе, 300евро за третье.
Подробности участия: Можно загрузить на
конкурс только одну фотографию, вдохновлён-
64
ную любым литературным произведением (прозой, поэзией, драмой и так далее). Профессиональное жюри отберёт 10 победителей. Лучшие
работы будут представлены на выставке в рамках
Фестиваля немецкого языка и литературы.
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
ЛЮСЯ МАРАТКАНОВА,
ПОБЕДИТЕЛЬНИЦА КОНКУРСА «INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS»
«До конца 2014 года я ни разу не участвовала ни в
одном конкурсе. Но, впервые подав фотографии на
«Adme Photo Awards 2014» и взяв Гран-при этого конкурса, я не могла не вдохновиться. На протяжении
следующих нескольких месяцев, скорее в качестве эксперимента, я отправляла фото на многие международные конкурсы, и большинство из них обрадовали меня
призовыми местами или статусом лауреата. Среди них
«Golden Camera 2014», «International Color Awards»,
«Удивительная планета», «Siena International photo
awards», «Black & White Spider Awards», «Donkey
Prize» и еще несколько российских и международных
фотоконкурсов. Этот список дополнила и победа в IPA. Сложно коротко рассказать о том, как были сделаны
эти фотографии. За каждой фотографией целая жизнь,
за каждой – удивительная история любви, тоски, разлуки, мудрости; история, порой тянущаяся по многу
лет, а то и десятков лет. Я работаю в самых разных
жанрах. Для меня практически не существует ограничений: ржавый механизм, гламурная леди, бушующий
ураган, нищий ребенок, капля росы на рассвете, смех,
слезы, страх, юность, старость – все это проявления че-
го-то Безмерно Прекрасного, в какой бы форме оно не
преподносилось нам. Практически всегда за внешним
стоит какая-то базовая эмоция, сильная и мощная, некое послание, которое желает быть услышанным. Возможность чувствовать и видеть это доступна не только
фотографам. Этому может научиться любой, главное,
иметь цепкий взгляд и распахнутое чуткое сердце.
Именно это я и пыталась донести в победивших фотографиях, об этом я не устаю повторять своим ученикам. не только внешние признаки «родства» по цвету, линиям, фактуре, атмосфере, но самое главное – становится совершенно очевидной общая суть, объединяющая эмоция, коренная характеристика парных фото.
Эта серия о Единстве. Это история о связи и отсутствии
границ всего во Вселенной: люди, животные, строения, стихии – у всего этого единая природа. И понимание этого базового единства дает истинную свободу и
легкость существования. Эта серия была собрана из самых разных фотографий
из стопочки «самых любимых». Совершенно спонтанно и неожиданно для самой себя я увидела сходство
между, казалось бы, совершенно разными фотографиями. При ближайшем рассмотрении можно заметить
Эти фотографии собирались со всего света: Пакистан,
Индия, Исландия, Тибет. Любимые места, любимые
люди, любимые состояния природы и мысли, яркие
события жизни. Это иллюстрации к маленькой, но яркой биографической повести о внутреннем и внешнем
путешествии».
65
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
Я В СЕРДЦЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
4-й ежегодный
фотоконкурс
от компании «Nikon»
ПЛАНЕТА ЦВЕТА
Фотоконкурс
от компании «Epson»
Дедлайн: 15 апреля 2016 года
Сайт: www.photo.epson.ru/page/terms
Дедлайн: 29 февраля 2016 года
Сайт: www.iamnikon.ru
Стоимость участия: бесплатно
Призы: разнообразная техника компании Nikon.
Подробности участия: К участию в конкурсе принимаются работы, снятые после 1 января
2012 года на технику Nikon. Автор может подать
не более трех одиночных фотографий в каждую
номинацию. Номинации: «Спорт», «Жизнь»,
«Природа», «Портрет», «Анималистика», «Фотоистория», «Свадьба», «Timelapse».
Стоимость участия: бесплатно
Призы: фототехника от компании «Epson»,
возможность принять участие в фотовыставке в
одной из центральных московских галерей, сертификаты на профессиональную фотопечать в
демонстрационном зале «Epson», именные дипломы конкурса и персональные рекомендации
художественных руководителей, фирменные подарки от партнеров конкурса.
Подробности участия: Этапы конкурса
«Люди» и «Город» уже подошли к концу, но ещё
можно принять участие в этапе «Природа». Один
участник может подать на конкурс до 5 работ соответствующей тематики.
YOUNG PEOPLE IN THE
21-TH CENTURY
VIII международный
конкурс для молодых
фотографов
Дедлайн: 31 марта 2016 года
Сайт: www.kadras.lt/viii-internationalphotography-contest-young-people-in-the-21stcentury-2016
Стоимость участия: не указана
на берегу Каунасского моря (Литва) 8-12 июня
(проживание и питание за счёт организаторов).
Призы: Лучшие фотографии будут опубликованы в фотоальбоме «Young people in the 21st
century», a самых активных участников и их
опекунов (преподавателей, учителей, кураторов) пригласят поучаствовать в международном
фотосеминаре «Stop frame», который состоится
Подробности участия: Участвовать в конкурсе могут фотографы от 15 до 25 лет. Участник
может подать до 3 серий (по 5-7 работ в каждой
серии) на тему жизни молодёжи. Фотографии
должны обладать индивидуальностью и отражать проблемы, волнующие молодых людей.
66
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
КОНКУРС ИМЕНИ
АНДРЕЯ СТЕНИНА
Ежегодный
международный
конкурс
фотожурналистики
Дедлайн: 22 марта 2016 года
Сайт: www.stenincontest.ru
Стоимость участия: бесплатно
Призы: Гран При – денежный приз в размере
500 000 рублей. Первое место в каждой номинации за единичную фотографию и фотографическую серию – денежный приз в размере 50 000
рублей. Второе место – 35 000 рублей. Третье место – 25 000 рублей.
Подробности участия: Цель конкурса – увековечение памяти российского журналиста, фотокорреспондента МИА «Россия сегодня» Андрея
Стенина. Для участия в конкурсе принимаются
одиночные фотографии или серии фотографий,
включающие не более 12 снимков. К участию в
конкурсе (во всех номинациях) допускаются работы, созданные в период с 1 января 2015 года.
Номинации конкурса: «Главные новости», «Моя
страна», «Спорт», «Краски мира», «Гармония
жизни», «Портрет», «Герой нашего времени».
THE TEUTLOFF MUSEUM
PHOTO AWARD 2016
Конкурс фотографий
на тему свободы
Дедлайн: 31 марта 2016 года
Сайт: facebook.com/events/190840867922809/
Стоимость участия: бесплатно
Призы: 1 место 5000 евро, 2 место 3000 евро, 3
место 2000 евро
Подробности участия: Тема конкурса «The
Face Of Freedom» («Лицо свободы»). Организаторы конкурса предлагают фотографам поразмыслить, как можно визуализировать свободу или
её отсутствие, и сам конкурс призван показать
разные грани слова «свобода». Каждый участник
может подать в конкурс только одну фотографию,
все остальные работы будут дисквалифицированы. Участвовать могут фотографы от 18 лет и
старше. В конкурсе не могут принимать участие
сексуально откровенные снимки или фотографии
обнажённой натуры. Не допускаются снимки,
уже побеждавшие в других конкурсах.
ЕЛЕНА ЧЕРНЫШЕВА, ПОБЕДИТЕЛЬНИЦА
«WORLD PRESS PHOTO»
«Эта фотография не была сделана специально для конкурса. На мой
взгляд, фотографировать ради конкурса – бессмысленная мотивация. Я делала историю про Норильск, жила в этом городе около
восьми месяцев, много снимала, так и появилась эта фотография. Конечно, победа в таком конкурсе – это признание на мировом уровне,
определённый статус. А главное, мне было очень приятно, что историю, в которую я вложила так много энергии и времени, оценили, и
её увидят тысячи людей, посещающие выставки World Press Photo по
всему миру».
67
68
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
ХОЧЕШЬ СТАТЬ МОДЕЛЬЮ?
СПРОСИ ИХ, КАК!
Мы с вами живём в удивительные времена. Сложно представить, что
ещё хотя бы 20 лет назад обычная девушка так просто могла бы стать
моделью. Для этого ей надо было либо приложить огромное количество
нечеловеческих усилий, либо, совершенно случайно на улице встретить, скажем, Карла Лагерфельда. Правда, и в том, и в другом случае,
ей могло не повезти. Сегодня каждый человек может попробовать себя
в роли модели (или фотографа, или дизайнера, или писателя). Творческое (и не только) развитие стало лёгким и доступным, а всё благодаря бесплатным урокам в интернете и конкурсам, в которых каждый
желающий может проверить свои силы и усовершенствовать свои навыки. Das Model – конкурс для моделей, который вот уже три года существует на просторах социальной сети «В контакте». За девять сезонов в нём поучаствовало 129 человек, а желающих стать участниками
было во много раз больше. В преддверие десятого, юбилейного, сезона мы решили поговорить с судьями проекта Даниилом Кудрявцевым
и Francheska Lu и узнать, что же такое Das Model, и как туда попасть.
С самого первого сезона количество
заявок на участие увеличилось в 30
раз. Это действительно впечатляющий результат. Конечно же, интересно знать, с чего всё это начиналось,
и кому пришла в голову идея проекта. Даниил: «Das Model был основан
3 года назад, 16 января 2013 года.
Кстати, недавно мы отпраздновали
свой день рождения! У истоков конкурса стоит наша мама-администратор Екатерина Пучкова, она не
побоялась возможных трудностей,
набрала команду энтузиастов, которая состоит на сегодняшний день
из ярких творческих людей России
и Украины, и понеслось. Идея такого соревнования, на самом деле, не
нова, если вы смотрели «Топ-модель по-американски», то систему
конкурса вы поймёте без труда. Но
у нас есть свои особенности и свой
колорит, ведь у нас соревнуются не
просто модели, которые пришли на
всё готовое, а целые команды из фотографов, визажистов, стилистов,
декораторов и других творческих
людей».
Организаторы, администраторы и судьи проекта – одна большая команда,
которая помогает участницам делать
69
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
крутые снимки, вдохновляет их,
придумывает креативные задания и даёт советы.
На сегодняшний день основная
команда судей состоит из пяти
человек, все они фотографы
и каждый из них вносит свой
особый вклад в Das Model. Фотограф из Киева Андрей Бондарт – идейный вдохновитель
проекта. Он принимал участие
в реалити-шоу «Але, директор»
и «Супермодель по-украински»
и сегодня снимает креативные
портреты и сюрреалистические
фотографии. Francheska Lu –
фотограф из Харькова, она начинала со съёмки сказок, а сегодня с успехом фотографирует
в жанрах beauty и fashion. Ещё
один харьковчанин Дмитрий
Кузнецов попал в проект, снимая одного из финалистов мужского сезона Das Model, и остался уже в качестве судьи. Ещё
один член команды судей – Яна
Бобрикова, сказочный фото-
граф и декоратор из Нью-Йорка. Даниил Кудрявцев – модель,
он увлекается модой и фотографией и пробует себя в роли стилиста. Даниил был стилистом
одной из участниц 9-го сезона
конкурса.
Даниил: «В судействе конкурса
в разное время принимали участие: известный фотограф
Игорь Бурба, модель и стилист Ива Басара, фотограф
из Минска Анастасия Каминская, Алена Лавренчук, Анатолий Кереев, Шерхан Хасенов.
Без этих людей конкурса бы не
было, каждый из них внес свой
вклад в становление и развитие проекта. Но отдельно хочется отметить человека, без
которого конкурс бы вряд ли
долго просуществовал – это
Ирина Митякова. Она и скаут,
и контент-менеджер, и просто хороший человек, который
поддерживает участниц, прошедших в основной состав».
Со времени первого сезона увеличилось не только количество
участников. Зрительская аудитория выросла в 16 раз! Даниил:
«Первый сезон был нашим первым ребёнком. Сказать, что
было сложно – ничего не сказать, мы боролись за каждую
девочку, старались подбадривать каждую из них, давать
советы. Первый сезон был ярок
не работами, а персоналиями,
это наш первый блин, и он вышел совсем не комом! Трудно
даже представить, что еще
пару лет назад все снимали на
мыльницы и телефоны, а сейчас над образами трудятся известные фотографы и модели.
Наша главная задача – делать
каждый сезон лучше предыдущего, и мы с ней успешно справляемся! Работы наших девочек
можно увидеть повсюду, и в
журналах, и в известных пабликах социальных сетей».
Но что мы всё о девочках, да о
ЮЛИЯ ТЕРНОВСКАЯ,
ФИНАЛИСТКА 2-ГО И 9-ГО ЗВЕЗДНОГО СЕЗОНОВ:
«Никогда не знаешь, куда тебя приведёт этот конкурс! Участие в Das Model подарило мне уверенность в себе, я познала новые грани своей личности, открыла новые
возможности, и, самое главное, встретила свою любовь! Мы с мужем нашли друг
друга именно благодаря этому конкурсу – он был судьёй, а я простой участницей.
Для меня самым интересным было ожидание результатов по воскресеньям, когда
ты сидишь и обновляешь страницу каждые три секунды, чтобы узнать, как же оценят судьи твою работу на этой неделе!
Но, разумеется, не обошлось и без трудностей. Как правило, в больших конкурсах,
будь это онлайн-соревнования или телевизионные шоу, всегда найдётся участница, которая, по мнению зрителей, недостойна. Недостойна участвовать, бороться за
главный приз и, конечно же, недостойна дойти до финала. Такой участницей стала
я. В то время как остальные девушки имели за своими плечами внушительный фанклуб, у меня был только любящий муж и всего несколько человек, которые действительно в меня верили. Поначалу было очень тяжело осознавать, что публика тебя не
понимает. Но даже в этом можно найти свои плюсы, потому что я стала более устойчивой к критике, перестала
принимать всё близко к сердцу. Так что, с уверенностью могу сказать, что Das меня закалил.
Всем, кто хочет поучаствовать, я бы посоветовала очень хорошо подумать, прежде чем принимать такое решение. Готовы ли вы по-настоящему отдаться творчеству? Готовы ли вы вкладываться в это не только физически,
но и материально? Готовы ли вы стойко воспринимать критику, какой бы неадекватной она ни была? Если
вам и море по колено, то вперёд! Самое главное, что я вынесла для себя за время участия в конкурсе: надо не
слушать никого и делать то, что нравится и как нравится. И пусть возможные неудачи не расстраивают вас, а
делают сильней!»
70
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
девочках. Ведь у проекта Das
Model был сезон, в котором участвовали парни! Если в Америке
и Европе присутствие мужчин в
модной индустрии – уже устоявшаяся норма, для нашей страны это всё ещё ново и необычно.
Франческа: «Это был один из
самых захватывающих сезонов на моей памяти. Он практически ничем не отличался
от обычного женского: парни
получали задания и выполняли их каждую неделю. Но мы не
стали делать этого на постоянной основе, так как мальчики оказались намного слабее
и чувствительнее к критике
судей и зрителей. Было очень
много покидающих конкурс, однако, сезон до сих пор многими
вспоминается как один из самых ярких. И, конечно же, я не
могу не отметить того, что
судила человека (Август Малинин), который впоследствии
стал моим мужем. Das Model
– большая семья. Кто-то находит тут друзей, кто-то
любимых, кто-то творческую
команду, с которой потом работает долгие годы».
ЕВГЕНИЙ МАЧИХИН,
ПОБЕДИТЕЛЬ 6-ГО
МУЖСКОГО СЕЗОНА:
«За время конкурса я получил
отличный опыт фэшн-съёмки, научился быстро работать в
стрессовых условиях и открыл
себя с новой стороны. А ещё наладил хорошие деловые контакты и познакомился с новыми интересными личностями. Было сложно
влиться в этот безумный темп, когда над тобой постоянно висят дедлайны. Несколько месяцев в моей голове постоянно крутились идеи
для фотосетов, люди, реквизит, даты – это было безумное месиво. Но
со временем эта сложность переходит в зависимость.
Самый весёлый расколбас творился на фотосессии в стиле Терри Ричардсона. Никогда бы не подумал, что однажды я буду класть гранат
между ног, надевать бюстгальтер с бургерами, прикрывать интимаси
вантузом. Если вы хотите поучаствовать, но сомневаетесь в своих возможностях – просто дерзайте! Не сравнивайте себя с другими и не выносите себе заранее вердикт, что не сможете или что вы в чём-то хуже
других. Когда я впервые увидел своих конкурентов, я тоже усомнился
в своих возможностях, да и опыта фэшн-съёмки у меня на тот момент
почти не было. Но это был отличный шанс проверить себя. По крайней мере, я был уверен в том, что мне будет, что показать. А в итоге я
выиграл свой сезон!»
Так как же стать частью проекта Das Model? Даниил: «Принять участие в нашем конкурсе может абсолютно любой
человек, у которого есть друг
с камерой, креативные идеи,
и желание победить! В модной индустрии существуют
свои рамки по параметрам:
это и рост, и известные всем
«грудь-талия-бедра», а также
еще около 20 наименований. Но
у нас таких требований нет,
так что, попытать свои силы
может любая девушка. Судейство проходит очень просто: в
отведенное время судьи оценивают сданные работы максимально целостно – общая оценка выставляется на основании
и работы фотографа, и модели, и остальных членов команды. Каждую неделю у нас есть
лучшее фото и кандидатки на
вылет – как бы ни было груст-
71
но расставаться с девушками,
все понимают, что в итоге победит лишь одна».
Сам механизм конкурса прост
и понятен: один раз в неделю
участницы получают задание, и
до определённого дня должны
сделать фотографию или серию
фотографий, которая бы отвечала теме и показывала работу
модели. От других подобных
конкурсов Das Model отличают креативные нестандартные
задания. Даниил: «Процесс
придумывания заданий – один
из самых интересных в судейской работе. Мы работаем как
единый организм, собираемся
и генерируем идеи, занимаемся «мозговым штурмом». Мы
стараемся быть оригинальными, каждое задание – авторское, и вряд ли где-то можно
увидеть подобное!»
Конечно, бывают и исключения,
но, как правило, каждая модель
с самого начала соревнования
подбирает себе команду и работает с ней до конца сезона
72
МАРГАРИТА КОВЕЛЬМАН, УЧАСТНИЦА 7-ГО
СЕЗОНА И ФИНАЛИСТКА 9-ГО ЗВЕЗДНОГО
СЕЗОНА:
«Для меня всегда самым интересным был сам процесс съёмок: то, как все задумки складывались в единое целое, и в
середине съёмочного процесса
приходило вдохновение и возникали идеи, о которых даже не
задумывался вначале. Самым
трудным для меня было вписаться во временные рамки: за неделю нужно было придумать сюжет, найти локацию, договориться со
всеми, собрать реквизит, отснять и обработать, а это очень и очень
сложно. А потом отдать свою работу на суд. И, естественно, не стоит
забывать, что это интернет, тут у каждого есть своё мнение, которое
они могут безнаказанно высказывать, и порой бывает очень сложно
читать это спокойно. Прежде чем участвовать, вы должны быть на
100% уверены в своей команде. Договоритесь с фотографом, убедитесь, что вы хорошо работаете вместе и способны выдержать нагрузку
конкурса. Запаситесь нервами, потому что будет сложно. Не бойтесь
просить людей о помощи. Если вам нужно найти платье, реквизит,
пройти на локацию или ещё что-то, не бойтесь спрашивать. Конечно,
всегда есть возможность, что вам откажут, но скорее всего, всё будет
как раз наоборот. Вас будут критиковать, и не только судьи. Но всегда
найдутся люди, которые вас поддержат, так что, сосредотачивайтесь
на позитиве. Получайте кайф от процесса, веселитесь, потому что это
то, что останется с вами».
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
АНАСТАСИЯ РОЗМАРИ, УЧАСТНИЦА 7-ГО СЕЗОНА
И ПОБЕДИТЕЛЬ 9-ГО ЗВЕЗДНОГО СЕЗОНА:
«Этот проект учит быть внимательными, пунктуальными, продумывать
каждый шаг. Мои модельные и актёрские навыки повысились и, самое
важное, я научилась фантазировать и воплощать свои задумки и идеи в
жизнь.
За два сезона, в которых я участвовала, было много разных ситуаций,
как приятных, так и ужасных. Я расскажу вам об одной запоминающейся
предфинальной съёмке, когда мы снимали образ огня. Для этой фотосессии мы выбрали отдельный день, потому что она обещала быть сложной
в плане эмоций и подготовки оборудования. Было решено сделать меня
лысой, в склерах и полностью загримированной в красный цвет с чёрными росписями. Встретившись с визажистом Викой Подсошкиной, мы
начали подготовку. Так как специальной «лысой» шапочки мы во всём
городе не нашли, было решено намотать мне чёрный мусорный пакет на
голову. Вика старалась сделать всё идеально, поэтому несколько раз перенадевала и перезакрепляла на мне этот пакет. После этого на тело, голову
и лицо нужно было нанести красный лак. Поскольку в нём содержится
довольно едкий пигмент, мы с Викой решили пойти в прихожую студии (а там было очень холодно). И вот
стою я на коленях в этой шапочке, голая по грудь, и Вика начинает распылять лак по моей спине, плечам
и рукам. Я пищу от холода, лак стал просто ледяным, а мы делаем всё это почти на улице. Мы вернулись
обратно в студию, и Вика доделывала грим кисточками ещё около полутора часов. Когда грим был закончен, как раз пришли все остальные ребята. Они были в шоке! Ведь они не знали, какой образ я выбрала.
Свет был готов, все в сборе. Буквально сразу у нас вышли отличные кадры. Мне было несложно показать
ярость, так как подобный опыт был у меня на других съёмках. Когда мы всё отсняли и разъехались по домам, встал вопрос, как всё это смыть? На лице, ушах и волосах у меня остались засохшие куски латекса, и
всё тело было красным. Я лежала в ванне около часа, три раза мыла плечи и шею, но латекс не отмокал и
не снимался с кожи и волос. А я была настолько уставшей и измотанной, что идти в магазин за маслом, как
мне посоветовала Вика, просто не могла. Поэтому, отчаявшись, я просто сдирала с болью эти присохшие
кусочки вместе с волосами».
или до вылета. Так что, строго
говоря, Das Model – это соревнование не только моделей, это
конкурс для творческих команд:
кто окажется самым креативным и сможет сделать самую
интересную, качественную и
запоминающуюся фотографию.
И, конечно же, у каждой команды появляется своя группа
поддержки из верных зрителей
проекта. Франческа: «В первую
очередь, зрители поддерживают участниц, именно они
помогают девочкам дойти до
финала, как бы это ни было тяжело. В звездном сезоне зрители выбрали свою финалистку,
что было впервые в конкурсе».
Совсем недавно начался кастинг на новый, 10 сезон, он
продлится до 6 марта. Начиная с 6 марта, девушки будут
получать творческие задания,
по итогам каждого из которых
будет отсеиваться часть желаю-
73
щих, пока не останется 18 участниц основного состава. Даниил:
«В 8 сезоне, например, в первом
отборе у нас ушло 100 человек, во втором 70, в третьем
12». На основе выполненных
заданий судьи будут оценивать
работу всей команды, которую
собрала для себя модель. Даниил: «В восьмом сезоне в первом
туре нужно было показать
сбежавшую невесту. Перед девушками стояло несколько задач: показать, собственно говоря, саму невесту, которая на
эмоциях покинула церемонию
бракосочетания,
отыграть
как актриса, но не упустить
модельную составляющую и
сделать образ невесты узнаваемым. Второе задание было
посвящено известному стилю
«Прованс». Девушки попытались примерить на себя романтические образы, сочетая
одежду в стиле бохо, хипии и
casual, а локациями были сады,
деревенские пейзажи, милые и
уютные дворики. Третий отбор был уже в более модном
ключе, нужно было снять портрет в чёрно-белой гамме с использованием нетривиального
головного убора, так называемого Fascinator’а. Девушки мастерили конструкции из пачек
сигарет, цепей, перьев, верёвок,
в общем, использовали все подручные материалы».
То же самое будет и в новом,
десятом сезоне. Пока сложно
спрогнозировать, сколько будет
отборочных туров. Как говорит
Даниил, это зависит от количества поданных заявок. Можно
не сомневаться, что в 10 сезоне
задания будут не менее интересными.
Победительница конкурса, помимо известности и огромного
количества крутых фотографий
в портфолио, получит раскрутку своего профиля в Instagram,
авангардные и классические аксессуары от партнёров конкурса, авторскую куклу от одной из
74
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
лучших кукольниц России, сделанную в виде победительницы,
и специальный приз от судей,
который пока держится в секрете. А фотограф победительницы получит приз от главного
партнёра конкурса компании
Nikon. Кроме этого, финальная
фотосессия победительницы будет опубликована на страницах
нашего журнала.
Вы ещё сомневаетесь?
Подать заявку можно тут:
vk.com/das_modell_online
ЯНА ЛЕВЕНЦЕВА, УЧАСТНИЦА 8-ГО СЕЗОНА
И ФИНАЛИСТКА 9-ГО ЗВЕЗДНОГО СЕЗОНА:
«Самым интересным было придумывать новые идеи и воплощать их в
жизнь, искать все материалы, собирать и клеить реквизит для съёмок.
Каждый раз, как постановка нового фильма. Самым трудным было сниматься в неблагоприятных условиях, например, в мороз, или на развалинах босяком, или в многолюдных местах, когда сложно сосредоточиться. За время участия у меня было очень много интересных случаев,
самые запоминающиеся произошли, когда мы снимали стихии для финального конкурса. Например, на съёмке стихии «Вода», которая проходила в Таиланде, мы клеили мне на лицо чешую от купленной в кафе
сырой замороженной рыбы, так как пайетки не смогли найти. На жаре
рыба начала таять, и весь оставшийся день от меня ужасно пахло. Во
время съёмок стихии огня, спалили мне волосы. Когда мы начали снимать стихию земли, оказалось, что в Таиланде нет чёрной земли, только
красная или песок. Так что, мы подошли в кафе на улице и попросили
выкопать немного чернозёма из горшка с цветком. Посетители были в
шоке. Опять же, для съёмок стихии земли поехали искать дерево с красивыми корнями. Когда нашли, обнаружили на дереве муравейник. Это
были гигантские красные муравьи, которые ядовиты и агрессивны. Перед съёмкой мы запаслись дихлофосом и травили их каждые три минуты, когда они начинали приближаться ко мне».
75
фото:
Людмила Караманова
76
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
СПЕЦСЕКЦИЯ: КОНКУРСЫ
УНИВЕРСАЛЬНЫЙ
ФОТОГРАФ: ПЕРЕЗАГРУЗКА
Что бы люди ни говорили о важности гармонии и спокойствия для успешного творчества, но соперничество и желание победить как ничто другое помогает человеку развиваться и расти стремительными темпами. Обычно конкурсы заключаются в том, что ты отправляешь свою работу и
ждёшь новостей – приятных или не очень. Но есть и такие, где можно действительно проверить
себя на прочность и, в режиме захватывающего соревнования, стать лучше и профессиональней.
«Универсальный фотограф» – один из таких конкурсов. Уже полтора года он существовал в режиме онлайн, но в феврале предстал перед нами в совершенно новом формате. Мы побеседовали с
создательницей конкурса Дашей Кащук, и она рассказала нам много интересного.
– Как давно существует конкурс, с чего он начался? – Конкурс стартовал в октябре
2014, и за последний год мы
провели 5 сезонов. А начался он
с моей группы «Идеи для фотосессий» – vk.com/fotosto – где
уже 3,5 года мы публикуем интересные задумки, работы и образы талантливых фотографов.
Мы получаем в день порядка 30
работ от подписчиков, что и натолкнуло на мысль о том, чтобы
направить всё это творчество в
нужное русло и сравнить мастеров между собой, заставить их
расти и развиваться в различных заданиях и жанрах. Проект
«Универсальный
фотограф»
создан для тех творцов, которые, в первую очередь, хотят понять для себя, чего они стоят.
кидали проект по собственному
желанию с фразой «мы не знали, что это будет так». В последующих сезонах самоотводов
практически не было, потому
как формат и основные сложности были уже предсказуемы.
С каждым сезоном повышался
уровень участников, шлифовались правила участия для фотографов и зрителей, конкурс
обретал своё лицо, отстраиваясь от изначального прототипа
«Топ-модель по-американски»,
наращивались обороты. К примеру, охват 5 сезона составил 1,4
миллиона подписчиков! В том
же сезоне у проекта появился
свой сайт uf-pro.com и своя страничка в Инстаграме @unfot.
– Мы знаем, что сейчас вы
планируете полностью поменять формат конкурса,
расскажите об этом подробней? – Во время проведения 5 сезона
стало очевидно, что проект почти подобрался к потолку своего
развития, и нам стало тесно в
онлайн-формате. Захотелось реальных испытаний, живых эмоций, очных сражений, созерцания процесса создания работ. И
будущий сезон проекта станет
пробной ласточкой в объединении привычного онлайн-формата и оффлайн. Будет два потока участников. В первом будут
те, кто сможет живьем прохо-
– Много ли было участников в самом первом сезоне?
И что изменилось с тех пор? – Для меня стал полной неожиданностью ажиотаж и массовый интерес к конкурсу уже
в первом сезоне. Было подано
более 80 заявок на участие в
трехмесячном марафоне. Из 39
фотографов, приславших в итоге отборочную работу, в проект
прошли 20 человек.
В том, первом, сезоне было много самоотводов, участники по-
фото:
Тамара Лехер
77
фото:
Юлия Власова
дить испытания в Москве на
различных площадках с одинаковыми данными – время, место, помощники. Они будут получать живую обратную связь и
уроки от мастеров фотографии,
развивать свой творческий потенциал в увлекательных заданиях и мероприятиях.
Второй поток будет в привычной форме. Участники из разных городов и стран смогут
выполнять задания самостоятельно и участвовать в проекте
заочно, присылая на суд жюри
работы на тему текущего тура.
– Есть ли ещё конкурсы подобного формата, кроме вашего? – В Санкт-Петербурге есть конкурс на базе одной студии, который, как потом оказалось, стартовал на месяц раньше нас. А с
появлением «Универсального
фотографа» наши зрители открыли в своих городах этакое
78
очное подразделение проекта
на базе конкретных студий. Мы
уже насчитали 5 таких последователей. Это приятно!
– Как вы считаете, кто ваши
потенциальные участники:
профи, желающие проверить свои силы, или новички, которые мечтают научиться чему-то новому? – В проекте участвуют фотографы разного уровня и опыта. С
каждым сезоном наша планка
растет, к нам всё чаще приходят уже состоявшиеся профессионалы, которые жаждут свежего воздуха. Это не может не
радовать, потому как отражает
уровень всего проекта. Но не
менее приятно наблюдать за
стремительным ростом фотографов-любителей.
– Какие сюрпризы ждут
зрителей в новом сезоне
конкурса? – Смысл сюрпризов в неожиданности, и организаторы стараются приготовить их с лихвой. Так
что, скучать мы зрителям не дадим. Битва Москвы и регионов,
мастер-классы преподавателей
различных жанров фотографии,
прямые трансляции со съемок,
задания на развитие креативного мышления, ну и, конечно,
главный козырь проекта «Универсальный фотограф» – необычные и увлекательные темы
и испытания!
– Какие у вас планы на будущее, как вы планируете
развиваться дальше?
– Из ближайших планов у нас
создание реалити-шоу.
Узнать подробности конкурса и
подать заявку на участие можно
в группе «Универсального фотографа» – vk.com/profoproject.
Приём заявок стартовал в начале февраля.
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
79
ЧЁРНО-БЕЛЫЕ
СНЫ
80
Есть фотографы, которые популярны в
социальных сетях или те, кого мы знаем благодаря их работам в журналах,
а есть те, кто по досадной случайности в России не так уж известен, хотя,
безусловно, заслуживает пристального
внимания. Тина Казахишвили – фотограф из Грузии. Она снимает на чёрно-белую плёнку репортаж, обнажённую натуру и, конечно же, портреты.
Её фотографии обладают удивительной индивидуальностью и гармонией.
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
«К съёмке я практически всегда готова. В моей сумке всегда
лежит мой самый любимый
аппарат Konika Hexar и несколько плёнок, а если я сознательно иду фотографировать,
а не просто выхожу из дома, у
меня с собой целый арсенал».
Тина живёт и работает в Тбилиси. По профессии она архитектор, и в её фотографиях чувствуется это глубинное понимание
законов гармонии. Несмотря на
кажущуюся текучесть и размытость, в каждом её снимке присутствует очень точная, грамотно выстроенная композиция,
красота линий, глубокая перспектива. Много лет Тина работала по профессии в Национальном Музее Грузии, но теперь всё
меньше и меньше занимается
архитектурой. «Страсть к фотографии оказалась у меня
большей, чем к моей профессии. Сейчас я работаю фотографом в театре имени Шота
Руставели, но основную часть
времени всё-таки фотографирую для себя, для души».
Тина Казахишвили умеет тонко
передать красоту человеческого тела, его изгибы и линии. Её
серия обнажённой натуры не
похожа на работы других фотографов в этом жанре, она очень
эротичная, но, вместе с этим,
не выглядит постановочной, на
этих снимках человеческое тело
выглядит не как объект вожделения, а как предмет искусства.
«Я не могу точно сказать, почему я фотографирую тело и
обнажённых людей, наверное,
подсознательно я стараюсь
снимать то, что меня привлекает или наоборот, отталкивает, то, что вызывает у
меня эмоции. Разве интересно
фотографировать то, что
просто красиво, но не трогает
тебя за живое? Когда я снимаю
обнажённую натуру, то это,
в основном, близкие мне люди,
а в других жанрах я фотографирую всех, кто притягивает
81
моё внимание. Мне трудно сказать, что в человеке кажется мне наиболее красивым, но,
скорее всего, это глаза. Глаза
говорят о многом».
Грузия, хоть и весьма прогрессивная, но всё-таки кавказская
страна. И я не могла не задать
Тине вопрос, не возникает ли у
неё трудностей, связанных с её
стилем съёмки и не является ли
он слишком откровенным для
современного грузинского общества. «К моему огромному
счастью, общество, в котором
я вращаюсь, очень прогрессивно, и никаких трудностей у
меня не возникает, и потом, я
ориентирована не на грузинского зрителя, мои фотографии в основном продаются в
европейских странах, а там
общество настроено намного
более лояльно».
Как
многие
современные
арт-фотографы, Тина Казахишвили снимает свои работы на плёнку. Она любит фо-
82
тографировать при дневном
свете и практически не пользуется вспышкой. «Все мои работы делятся на два типа:
то, что я делаю для театра
и всё остальное. Для театра
я снимаю на Canon 5D Mark II
и два объектива – 24-70mm и
70-200mm. Всё остальное – на
чёрно-белую плёнку, а постобработку практически не использую».
рия фотографий с двойной экспозицией, где лица людей наложены на улицы города, дома,
деревья и кирпичные стены.
Двойной экспозицией сегодня
никого не удивишь, некоторые
Говорят, творческие люди видят
совершенно необыкновенные
сны. Работы Тины тоже очень
напоминают сны, хотя сама она
утверждает, что предпочитает
фотографировать реальность.
«Мне нравится снимать то,
что уже существует, независимо от того, снимаю я это
или нет. А чтобы перенести
сны на мои работы, я должна
буду создать мизансцену, похожую на сон. Но такое фото
не для меня, я не люблю постановку на снимках».
У Тины есть изумительная сеКАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
83
современные камеры обладают
такой функцией, но эта серия,
как и все художественные работы Тины, снята на плёнку, а это
далеко не так просто. «Двойная
экспозиция для меня – средство
показать среду, окружающую
человека». Чтобы сделать такую
фотографию, нужно не перематывать плёнку, а на одном кадре
снять два или больше снимков.
Тина говорит, что основной секрет здесь в том, чтобы у себя в
голове представлять, как будет
накладываться свет, где белое
должно лечь на чёрное. Нужно помнить, каким был первый
кадр и представлять, как на него
наложится второй.
84
На вопрос, можно ли развить в
себе видение света и кадра, или
это врождённый талант, Тина,
не сомневаясь, отвечает: «Конечно, можно! Любой учитель
рисования объясняет детям
суть композиции, то же самое
и здесь. Но важен ещё «глаз» и
вкус, это либо есть, либо нет.
И хорошее фото – это фото,
которое КАМЕРА
тебя №1,впечатляет,
ФЕВРАЛЬ 2016
где чувствуешь этот самый
«глаз» фотографа, где есть
эмоция».
В репортажах Тины такая же
продуманная композиция, такое же гармоничное сочетание
чёрного и белого, как в портретных снимках, вне зависимости
от того, где и кого она снимает –
обнажённых мужчин в турецких
банях, пациентов психиатрической лечебницы или старых богомолок из Грегорианской православной церкви.
«Я не могу сказать, что есть
какая-то огромная разница
между съёмкой портрета и
репортажной фотографией.
Разве что, портреты удобно снимать оптикой 50mm, а
при съёмке репортажа это неподходящее фокусное расстояние. Чтобы стать хорошим
репортажным фотографом,
надо быть сообразительным,
уметь быстро втереться в доверие, но при этом оставаться
незамеченным, не привлекать
к себе внимание и много двигаться».
Ищите Тину здесь:
www.tinakazakhishvili.com
www.facebook.com/tina.kaza
85
86
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ПРОЖИГАЮЩИЙ
СТРАНИЦЫ
Ирвинг Пенн никогда не жаждал славы, но, к сожалению, был настолько талантлив, что просто никуда не мог от нее деться. Даже если вы
не слышали его имени, вы просто не могли не видеть его фотографий,
потому что они – самый достоверный, самый яркий и пронзительный
документ ушедшей эпохи. Нескольких эпох. Он умел находить вдохновение во всём, снимая в одной и той же студии самых знаменитых людей своего времени, моделей для модных журналов, простых работяг
с улицы, жён вождей из Новой Гвинеи или сигаретные окурки. И всё
это он делал с одинаковой самоотдачей: прорисовывая светом точёный
профиль юной модели или мусор, который нашёл на улице с равной
графической точностью, он создавал произведения искусства. Он дожил до 92 лет, творя до самого последнего дня, но упорно боролся за то,
чтобы сохранить славу на расстоянии вытянутой руки от себя.
текст: Вера Шварцбург
87
ФОТОГЕНИЙ
НЕСОСТОЯВШИЙСЯ
ХУДОЖНИК
Ирвинг Пенн родился 16 июня
1917 года в семье часовых дел
мастера и медсестры, в городе
Плэйнфилд штата Нью-Джерси. Его младший брат Артур
стал успешным режиссёром, получившим славу благодаря своему фильму «Бонни и Клайд» в
1967 году.
С самого детства Ирвинг мечтал стать художником, поэтому
после получения аттестата поступил в школу при музее Филадельфии по специальности
«Промышленное
искусство»,
где учился под началом Алексея
Бродовича, знаменитого американского дизайнера, фотографа и художника российского
происхождения, впоследствии
ставшего редактором журнала
«Harper’s Bazaar». По словам
Пенна, Бродович дал ему очень
многое, своим талантом и мастерством учителя он смог зажечь в юном художнике страсть
к жизни и к работе.
В 1938 году Пенн переехал в
Нью-Йорк и устроился на должность арт-директора в универмаг «Saks Fifth Avenue», но после
четырёх лет успешной работы
неожиданно для всех уволился,
взял все свои скромные накопления и уехал странствовать в
Мексику. Целый год он путешествовал и трудился над своими
картинами, но по окончании
этого срока решил, что его произведения недостаточно хороши, чтобы и дальше заниматься
живописью. К сожалению, мы
уже не сможем оценить, прав ли
он был в оценке своих способностей, потому что все до единой
картины Ирвинг Пенн… выстирал. Да, в один прекрасный день
он просто взял и в ванной вымыл все краски с льняных холстов, которые впоследствии его
жена, красавица и модель Лиза
Фонсагривс, использовала в качестве скатертей.
88
СНИМИ ЭТО САМ
После этого (но не благодаря
этому, конечно же) креативный
директор издательства Conde
Nast Publications (в которое, помимо всего прочего, входил и
Vogue), легендарный художник,
скульптор и редактор Александр
Либерман нанял Пенна, чтобы
тот придумывал оформление
для обложек модного журнала.
Ирвинг фонтанировал идеями,
но фотографы отказывались
следовать его указаниям. То ли
сказывался сложный характер
самого Пенна, то ли фотографы
считали ниже своего достоинства работать по чужому шаблону, но так или иначе, нужного
результата издательство не получало. Тогда в 1943 году Либерман, наконец, предложил
Пенну самому заняться фотографией. Так что, впервые Ирвинг взял в руки камеру только
в 26 лет.
тюрморт, состоящий из шарфа,
перчаток, кожаной сумки, картинки с нарисованными лимонами и апельсинами и здоровенного топаза.
Этот снимок сразу же украсил
обложку Vogue, который вышел в октябре 1943 года. Это
стало только началом, за свою
необыкновенно долгую карьеру
Пенн сделает ещё 150 обложек
для знаменитого журнала.
Его первой попыткой сделать
модную фотографию стал наКАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ФОТОГЕНИЙ
500 ЛИМОНОВ
Вообще, натюрморты были важным направлением в его творчестве. Ирвингу Пенну принадлежит знаменитая фраза: «Даже
съёмка пирожного может быть
искусством», и он действительно возводил в ранг искусства
всё, к чему прикасался.
Те, кто работал с мастером, говорили, что сделать идеальный
натюрморт для него было не
так просто, как казалось. Бабс
Симпсон, бывший модный редактор Vogue, в своём интервью для Vanity Fair в 1990 году
рассказала: «Есть знаменитая
история о том, как Ирвинг Пенн
фотографировал лимон. Во-первых, ты должен был купить для
него 500 лимонов, чтобы из
них он мог выбрать один идеальный. После этого он должен
был сделать 500 кадров, прежде
чем получит один идеальный».
Но и результат был соответствующим. «Я могу буквально стать
одержимым, если я смотрю на
что-то достаточно долго. – говорил Пенн. – Это проклятье фотографа».
В съёмке натюрмортов он был
таким же минималистом, как и
при съёмке портретов – белый
или серый фон, ничего лишнего, каждый предмет занимает
своё место в кадре. Сам мастер
говорил: «Если у тебя есть два
яблока, чтобы сфотографировать их, и есть возможность
обойтись без одного, у тебя будет больше сути яблока в оставшемся».
БЕЛЫЙ ФОН
Естественно, что на съёмке
яблок и лимонов много не заработаешь, поэтому Ирвинг Пенн,
хоть и нехотя, продолжил работать на модные журналы. Но и
здесь он ввёл свои правила. В
то время было принято снимать
знаменитостей в комфортных
домашних условиях, где повсюду их окружали вещи, напоминающие об их профессии и их
личности. Ирвингу Пенну было
плевать на эти правила, и он построил в своей комнате серый
острый угол из бутафорских
стен, в который помещал своих
моделей безо всякого реквизита.
При съёмке возникало ощущение замкнутого пространства,
как будто стены сжимаются и
надвигаются на человека. Ктото в этом углу чувствовал себя
некомфортно, тревожно и замкнуто, но Александр Либерман
назвал эти фотографии картинами экзистенциалиста «в гармонии с мучительной изоляцией Самюэля Беккета».
А ещё фотограф любил снимать
своих моделей очень крупно,
так близко, что терялось всё незначительное, и оставались голая личность во всей своей неприкрытой красоте, лишённая
привычной защиты из предметов материального мира.
После Пенн снёс греческие
колонны и разную сюрреалистическую атрибутику, свойственную модной фотографии,
и поставил своих моделей на
чистый белый (а потом ещё и
серый) фон, не давая им возможности зацепиться за привычные предметы или мебель.
Сейчас съёмка на однородном
фоне кажется нормой, а иногда
даже скучной обыденностью, но
в то время это новшество было
настолько шокирующим, что
многие фотографы и критики
не смогли сразу принять его.
«Я могу буквально стать одержимым, если я
смотрю на что-то достаточно долго. Это проклятье фотографа».
89
ФОТОГЕНИЙ
Ирвинг Пенн работал и создавал свой собственный стиль в
то же время, что и его коллега
Ричард Аведон, который уже
заслужил авторитет в журнале «Harper’s Bazaar». Но если
Аведон любил движение и экспрессию и искренне восхищался миром моды, Пенн тяготился
им. Он привносил в свою работу
«поэзию неподвижности», как
сказал восхищенный гением
критик Росмонд Бернье. Он добавлял в модные фотографии
атмосферу искусства, что делало
их слишком странными, слишком сложными для восприятия
обывателей.
ПРОЖИГАЮЩИЙ
СТРАНИЦЫ
В 1952 году Александр Либерман сказал фотографу: «Я должен сократить количество работы, которую ты делаешь для
Vogue, редакторам она не нравится. Они говорят, что твои фотографии буквально прожигают
страницы».
Пенн вспоминал об этом в одном из интервью: «Только через несколько лет я начал понимать, что они хотели от меня,
им было нужно, чтобы мои работы были милыми, сладенькими, вылизанными картинками
симпатичных девчонок. Я начал делать это, и они стали ценить меня, я снимал для Vogue
по 200-300 страниц в год» и
ещё «До этого момента я пытался создать картину, после этого
я начал пытаться сделать товар.
Это то, что я делаю для модной
фотографии до сих пор».
Но его портреты, те, которые
он делал для себя, так и остались неумолимыми, «прожигающими страницы». Он говорил о том, что большинство
фотографов ошибочно считают,
что их клиент – тот, кого они
снимают или журнал, который
заказывает у них фотосессию.
«Но я уверен, что мой клиент –
90
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ФОТОГЕНИЙ
женщина из Канзаса, которая
читает Vogue. Я пытаюсь заинтриговать, простимулировать,
накормить её любопытство, это
моя ответственность перед читателем».
Помимо белого фона и острых
углов в студии Пенна были и
другие предметы. В соседнем
магазине он купил старый ковёр, который потом несколько
месяцев подряд использовал
для разных съёмок. На этом
сваленном в кучу или скатанном в рулон ковре позировали и
Эдит Пиаф, и Альфред Хичкок,
и Сальвадор Дали, и ещё огромное количество знаменитых и
безвестных людей того времени.
ЗЕМНЫЕ ТЕЛА
Всю свою жизнь Ирвинг Пенн
стремился к противоположностям, и это нашло воплощение
в самом начале его карьеры
фотографа. После съёмки дизайнерских платьев для Vogue
в 1948 году он сделал серию фотографий с обнажёнными очень
91
ФОТОГЕНИЙ
пышными женщинами. А после этого в 1950 году женился
на тоненькой как тростиночка
элегантной Лизе Фонсагривс.
Как признался позже сам Пенн,
это пышное сладострастное ню
было последней пляской холостяка-фотографа.
Первая выставка этой серии рубенсовской обнажённой натуры была выставлена в галерее
Мальборо, в Нью-Йорке в 1980
году под названием «Земные
тела». Музей Метрополитан
снова выставил их в 2002 году.
В том же году журнал «New
Yorker» написал: «Что Пенн
делает со всей присущей ему
честностью, так это напоминает нам, что тело, округлое и заземлённое, является одним из
самых захватывающих объектов
на свете».
безвестных мясников и булочников. «Мясники в промежутке усиливали моду – говорил
Пенн. – Для меня это было как
сбалансированное питание».
Кстати, серия с мясниками и булочниками, а ещё с пожарными,
молочниками, трубочистами,
плотниками и другими представителями «маленьких профессий», как он сам их называл,
стала одной из самых больших
в его работе и включила в себя
свыше 250 фотографий. На этих
снимках рабочие люди позируют на том же самом белом фоне
(на котором, возможно, час назад стояла Марлен Дитрих или
Одри Хэпберн), в своей униформе, с инструментами и атрибутами своей профессии в руках.
Пенн говорил, что постоянная
смена субъектов съёмки кормит
его воображение.
СБАЛАНСИРОВАННОЕ
ПИТАНИЕ
ПРИМИТИВНЫЕ ЛЮДИ
Чтобы хоть как-то прийти в себя
после модных съёмок, он фотографировал в своей студии ремесленников, детей и простых
прохожих. Он с упоением вспоминает прекрасные времена в
пятидесятом году, когда в одну и
ту же неделю на своём фирменном голом фоне он мог снять
две французские коллекции
модной одежды, знаменитого
итальянского скульптора Альберто Джакометти и портреты
Для той же стимуляции воображения он много путешествовал,
перевозя свою портативную студию в разные концы земли и
фотографируя измазанных грязью аборигенов в Новой Гвинее,
закутанных в покрывала женщин в Марокко или перуанских
индейцев в этнических нарядах.
Одна из его самых знаменитых
работ была сделана как раз во
время такой поездки, она называется «Дети из города Куско»
92
(«Cuzco Children»). Эта съёмка
была совершенно спонтанной.
В Андах Пенн несколько дней
был вынужден дожидаться самолёта, и, чтобы не терять время даром, арендовал у местного
фотографа студию, в которой
снимал местных жителей, в том
числе и пару чумазых ребятишек в грязной потрёпанной
одежде, держащихся за руки.
«Дети из города Куско» стали
самой дорогой работой мастера. В 1948 году эта фотография
стоила 10 долларов, через тридцать лет цена на неё выросла до
3000, ещё через десять лет она
стоила 35000, а в апреле 2008
года платиновый отпечаток фотографии был продан с аукциона за 529 000 долларов.
Ирвинг Пенн был человеком
крайностей. Он работал над тем,
чтобы уровнять одних людей
или предметы с другими, оставляя только суть. Он совершенно
одинаково снимал элегантных
моделей в дорогих дизайнерских платьях и дикарей с костью в носу. И критики, которые
всегда недолюбливали Пенна,
говорили, что аборигены на его
снимках выглядят так, будто рекламируют кость из последней
коллекции именитого кутюрье.
Для Пенна фотографии так называемых примитивных людей
были значительно более интересны, они становились живым
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ФОТОГЕНИЙ
Когда один журналист во время интервью в очередной раз спросил его
про «примитивных людей» Пенн вспылил и сказал: «Эти люди, которых
я фотографировал, не были примитивными. Примитивные люди живут в
Нью-Йорке».
документом культуры, которая
ускользает с каждый днём. Как
и всё уникальное, самобытная
культура постепенно исчезает под натиском цивилизации.
И некоторые из воинов Новой
Гвинеи, совсем недавно одетые
в листья и грязь и держащие
в руках лук и стрелы, с тех пор
переоделись в костюмы и взяли в руки портфели. Пенн был
уверен, что дикари, которых он
снимал, были намного цивилизованней, уважительней и внимательней многих современных
людей. Когда один журналист
во время интервью в очередной
раз спросил его про «примитивных людей» Пенн вспылил
и сказал: «Эти люди, которых
я фотографировал, не были
примитивными. Примитивные
люди живут в Нью-Йорке».
Между съёмками обложек для
Vogue Пенн продолжал фотографировать всё, что хотел –
байкеров из «Ангелов Ада» в
коже на хромированных байках,
ремесленников в полной униформе, африканских вождей с
перьями на голове, знаменитых
художников и писателей. Причём, каждая его модель, вне за-
93
ФОТОГЕНИЙ
висимости от социального статуса, знаменитости или уровня
благосостояния получала одинаково кропотливое обращение.
ИРВИНГ-ЧЕЛОВЕК
Вообще мнения о том, каким же
человеком был Ирвинг Пенн,
кардинально расходятся. Кто-то
говорит, что он обладал очень
тяжёлым характером, и работать с ним было непросто. Другие утверждают, что он был на
удивление заботливым и чутким.
94
Кармен Дель’ Орефайс, на сегодняшний день одна из самых
популярных супермоделей в
мире, рассказала о своём первом опыте работы с великим
фотографом: «Впервые я работала с Ирвингом Пенном в
1945 году, мне тогда было 14. Я
не думаю, что я была такой же
интересной, как Брук Шилдс в
мои годы, но, видимо, Ирвинг
что-то заметил во мне. Я была
закрытым и тихим ребёнком, к
тому же, болела ревматической
лихорадкой. Ирвинг Пенн знал,
что моя семья была очень бед-
ной, поэтому бронировал меня
у агентства на целый день работы, а снимал только час или два.
Он был очень заботливым».
Когда Ирвинга Пенна спросили,
в чём секрет его успешной работы с моделями, он ответил: «Я не
пытаюсь направлять людей или
болтать с ними на посторонние
темы, я даю им возможность
ответить на вопрос: «Каково
это, осознавать, что этот глаз,
смотрящий на тебя, это глаз
миллиона людей. И этот вопрос
производит эффект». Сам же
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ФОТОГЕНИЙ
Ирвинг Пенн ненавидел фотографироваться, и чтобы сделать
фото на паспорт, тихонько выскальзывал из студии в соседнюю контору, но ни за что бы
не позволил своим ассистентам
навести на себя объектив.
Ирвинг Пенн всегда настаивал на том, чтобы его личная
жизнь оставалась личной, недоступной широкой публике. В
одном из интервью для «New
York Times», на которое мастер,
надо сказать, согласился с большим трудом, журналистка так
описала Пенна: «Небольшого
роста, невзрачный, небрежно
одетый». Много лет он носил
простые голубые джинсы, рубашку-хаки и кроссовки, и всё
это время делал модные снимки
и художественные фотографии,
будоражащие мир.
Историк фотографии Диана
Эдкинс, бывший куратор фотографии для издательства Conde
Nast сказала о нём: «Его униформа была способом заявить:
«Я могу быть королём модной
фотографии, но я не намерен
играть в эту игру». Его общественным лицом, которое знали
многие, были его фотографии.
Ирвинг Пенн, который постоянно снимал знаменитых актёров,
писателей и художников, знал,
какую цену общество требует
со своих любимчиков, поэтому
всегда предпочитал оставаться
в тени.
Однажды его водопроводчик,
который периодически приходил домой к фотографу, чтобы
починить капающие краны, воскликнул: «Да я же видел вас в
энциклопедии!» На что Ирвинг
Пенн грустно ответил: «Теперь
наши отношения безнадёжно
испорчены. Просто иметь капающий кран уже недостаточно
важно».
После того, как в 1992 году умерла его жена, Лиза Фонсагривс,
Ирвинг сделал маленькую се-
95
ФОТОГЕНИЙ
рию автопортретов, на которых
его лицо, снятое очень-очень
близко, текущее, распадающееся и расплывающееся было похоже на обрывки снов или картины кубистов. Диана Эдкинс
сказала, что эти фотографии
«выражали то, как он чувствовал себя в это время. Это был великий роман, и он продолжался
всю их совместную жизнь».
ОКУРКИ КАК ИСКУССТВО
Несмотря на то, что он был
признанным мастером модной
фотографии, фэшн-индустрия
тяготила Пенна, его напрягала искусственность и недостижимость мира, который он показывал, ему хотелось чего-то
до боли настоящего. И в конце
шестидесятых годов он начал
фотографировать сигаретные
окурки и мусор с улиц. Он делал
это с той же скрупулёзностью
и самоотдачей, с какой подходил к модным фотосессиям,
он снимал окурки крупно, на
излюбленном им белом фоне.
Обрабатывал негативы он с помощью платиново-палладиевой
печати, дорогостоящего процесса, который включает в себя
многократное повторение отпечатков негатива, чтобы создать
необыкновенную глубину и богатство кадра.
Нью-Йоркский музей современного искусства нашёл сигаретные окурки достойными того,
чтобы в 1975 году включить их в
экспозицию. Многие обозреватели, которые сомневались, что
творение модного фотографа
может когда-либо стать искусством, называли его работу претенциозной.
Такие же дебаты вспыхивали в 1977 году на выставке в
музее Метрополитан по поводу того, могут ли фотографии
Нью-Йоркского мусора быть
художественными. Но дальновидные рецензенты хвалили
способность Пенна превращать
96
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
ФОТОГЕНИЙ
Его униформа была способом заявить: «Я могу быть королём модной
фотографии, но я не намерен играть в эту игру». Его общественным лицом, которое знали многие, были его фотографии.
выброшенные, сломанные и покинутые обществом предметы в
настоящее искусство.
МИМОЛЁТНОСТЬ
Деятельная натура Ирвинга
Пенна постоянно требовала чего-то необыкновенного, выходящего за рамки, а его мозг, не
останавливаясь,
генерировал
новые идеи. Он экспериментировал со старинными и современными камерами, необычными объективами или забытыми
печатными технологиями. Для
того чтобы полностью контролировать освящение на съёмочной площадке, он своими руками создал часть оборудования.
Несмотря на то, что на его фотографиях практически не было
реквизита, обыкновенного для
съёмок тех годов, жизнь в его
работы привносили сами люди,
которые были на снимках. Он
умел очень тонко захватить мимолётность человеческой натуры и нажимал на затвор в тот
самый момент, когда личность
на одну секунду проступала через маски условностей и социальных стереотипов.
парень. Настроение было хуже
некуда, хотелось послать всё
куда подальше и поехать домой.
Я сунула в рот нитку жемчуга,
которая висела у меня на шее
и сняла туфли, потому что ноги
ныли от долгой ходьбы. И вдруг
Пенн закричал: «Стоп! Я снимаю!»»
Его удивительный подход к работе можно увидеть в рассказе
модели Джин Пэтчетт и съёмках в Лиме: «Мы пролетели 32
сотни миль, добрались до места
и просидели там целую неделю. Всё это время Ирвинг Пенн
даже не прикасался к своей камере. Меня это начало тревожить, каждый день я вставала,
готовилась к съёмке, а он ничего не снимал. В конце концов,
гуляя по городу, мы забрели в
какое-то маленькое кафе. Напротив меня сидел неизвестный
Так появилась одна из знаменитых фотографий мастера, «Café
in Lima».
ПОСЛЕДНИЙ
ИЗ ВЕЛИКОЙ ДЕСЯТКИ
В 1958 году американский журнал «Popular Photography» составил список десяти лучших
фотографов современности. В
этом списке были Юджин Смит,
Филипп Халсман, Ансел Адамс,
Гьен Мили, Альфред Эйзенштадт, Эрнст Хаас, Юсуф Карш,
97
ФОТОГЕНИЙ
Анри Картье-Брессон, Ричард
Аведон и, конечно же, Ирвинг
Пенн. Он был последним, кто
оставался из великой десятки,
когда другие уже ушли, и он не
прекращал творить ни на миг.
7 октября 2009 года Ирвинг
Пенн умер в своей квартире в
Нью-Йорке в возрасте 92 лет.
Его последняя фотография –
натюрморт из почерневших
разрезанных на куски бананов
– вышла на страницах Vogue
незадолго до его смерти. Может быть это стало аллегорией
того, что всё в жизни имеет свой
срок и всему приходит конец, а
может быть ему просто понравилось, как тени лежат на засыхающей банановой кожуре, кто
знает.
Он снимал самых знаменитых
людей нескольких эпох: Аль Пачино и Сальвадора Дали, Одри
Хэпберн и Кейт Мосс, Альфреда
Хичкока и Пабло Пикассо, Чарли Чаплина и Мэрилин Монро.
В его коллекции рядом находились снимки герцогини Виндзорской и простого еврейского
молочника с соседней улицы, а
Ингмар Бергман и Марлен Дитрих соседствовали с папуасами,
наряженными в перья и банановые листья и нищими перуанскими детьми. Он был великим
потому, что не останавливался
ни на секунду всю свою жизнь,
продолжая искать, пробовать
и оттачивать своё мастерство,
и только это, в конечном счёте,
имеет значение.
98
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
99
Наши друзья
Лучшие фото
It’s your gallery
Photoshop Фотошоп-сообщество
Пресеты
для Lightroom
100
КАМЕРА №1, ФЕВРАЛЬ 2016
Главный
фотопаблик
PhotoWord.ru - Уроки
фотографии
500PX | THE BEST
PHOTOS
Лучшие свадебные
фотографии
Плюсы и минусы│
Фотошоп
Наша группа
вступайте!
фотограф
Вера Шварцбург
101