ПРЕСС‐ИНФОРМАЦИЯ К ФИЛЬМУ «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА
advertisement
ПРЕСС‐ИНФОРМАЦИЯ К ФИЛЬМУ «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» Уолтер Митти: сущ. Обычный человек, предающийся мечтам о необычных приключениях Подлинную силу наших фантазий можно почувствовать, когда они начинают влиять на нашу реальную жизнь. Именно это происходит в созданном Беном Стиллером современном варианте одной из самых популярных фантастических историй всех времен, поистине классического сюжета о неудержимом соблазне фантазий – рассказе Джеймса Тёрбера «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ». Бен Стиллер взял этот классический рассказ 1939 г. на двух с половиной страницах и превратил его в эпическую комедию, события которой происходят в XXI веке, а главный герой обнаруживает, что реальная жизнь «взрывает» мир его безудержных фантазий. Этот Уолтер Митти (Бен Стиллер) – современный мечтатель, обычный фоторедактор в журнале, который постоянно скрывается от своей унылой обыденности в мире фантазий, а там царит подлинный героизм, искренняя любовь и вечная победа добра над злом. Но когда Митти и его коллега, которую он тайно обожает (Кристен Уиг), действительно сталкиваются с угрозой потерять работу, Уолтер должен совершить нечто невообразимое: предпринять настоящие действия – невероятное путешествие по миру, превосходящее все его фантазии. Для Бена Стиллера фильм «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» стал возможностью посмотреть на этот классический американский сюжет свежим взглядом с позиций современности. Еще в старших классах Бен впервые прочитал рассказ Джеймса Тёрбера. Это произведение, почти сразу после публикации в The New Yorker, произвело на читателей сильное впечатление, сохранившееся на долгие годы. По этому рассказу была снята замечательная кинокомедия в 40-е годы, поставлено множество пьес, а в лексикон вошла фраза «он – это Уолтер Митти», означающая человека, который больше сил тратит на пустые мечтания, чем на реальную жизнь. Сейчас у Стиллера появилась возможность переместить мечтателя из рассказа Джеймса Тёрбера в многогранную и сложную современную жизнь с ее социальными сетями, сокращениями и модернизациями и развить сюжет дальше, в комедийном, драматическом и кинематографическом плане, добавив сюда все визуальные возможности современного кинопроизводства. «Больше всего в этом сюжете мне нравится то, что его нельзя отнести к какому-то одному жанру, - говорит Бен Стиллер. – В нем есть комедия, в нем есть драма, в нем есть приключения, здесь происходят обычные и невероятные события. Но в центре всего - персонаж, с которым, как мне кажется, может соотнести себя каждый: это человек, который живет будничной современной жизнью, а в голове у него совсем другой мир. Для меня этот персонаж является воплощением всего того, что мы придумываем о себе и о мире, но никогда никому не говорим». Очень современный Уолтер Митти Безудержное веселье и особая трогательность людей, преследующих безумные мечты, всегда подспудно присутствовали в подходе Бена Стиллера к изложению комедийного сюжета. Он стал одним из самых известных в мире комедийных актеров, которые создают образы заурядных людей, попавших в необычные обстоятельства: герой фильма «Знакомство с родителями», пытающийся произвести впечатление на грозных будущих родственников; одинокий сторож из ленты «Ночь в музее», который не может поверить своим глазам, наблюдая за тем, что происходит вокруг него; парень, решивший еще раз испытать судьбу со своей школьной любовью, из удивительной комедии «Все без ума от Мэри». В качестве режиссера он получил признание критиков за особый острый стиль своих комедий, включая искреннюю пародию на мир моды в фильме «Образцовый самец» и триумфальную сатиру на одержимость боевиками и воинским братством в комедии «Солдаты неудачи». Однако фильм «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» открыл для Бена еще более неожиданные новые горизонты как для режиссера и для актера. Это – одновременно его самое смелое в смысле образности приключение и самая трогательная человеческая история. Фильм с нежностью напоминает нам о бессмертном рассказе великого американского юмориста Джеймса Тёрбера, о стремлении заурядного человека мысленно превратить свои неудачи в нечто более захватывающее. Но у Бена Стиллера Уолтер Митти – это современный человек. Как и многие из нас, он чувствует, что его окружает бесчувственный электронный мир, стремительно меняющий все вокруг – даже его образ жизни вдруг становится устаревшим. Единственный способ самореализации Уолтера – это безумные мечты, в которых он постоянно героически сражается за более честный и справедливый мир. Это - его собственный мир, в который он никого не пускает. Все меняется, когда поиски пропавшего негатива знаменитого фотографа (Шон Пенн) открывают для него неожиданную возможность узнать совершенно другой мир. Именно конкуренция между неустойчивой реальностью Уолтера Митти и его порывами в безумных мечтаниях привлекла Бена Стиллера в сценарии, который Стивен Конрад сделал по рассказу «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ». Бен ранее познакомился и с другими попытками переписать этот рассказ, но ни один из них не попадал в точку. «Сценарий Стива не пытался вернуть нас в классический фильм 40-х с участием Дэнни Кэйя, ставший уникальным для своего времени. Он нашел другой способ изложить сюжет, не менее остроумно и захватывающе, но создающий современный контекст для этого героя, который будет понятен зрителям, - говорит Бен Стиллер. – Мне понравилось, что в сценарии в центре внимания обычный человек в роли героя, показанный так душевно и трогательно. Стив сказал мне, «что в груди каждого американца бьется сердце героя», и я хочу, чтобы в фильме чувствовалось это уважение ко всему, через что проходят обычные люди, к трудностям, с которыми все из нас сталкиваются, независимо от того, кто он - самый неприметный человек или Президент Соединенных Штатов Америки. Путь Уолтера – это торжество возможностей, которые скрыты в каждом из нас». Уолтер Митти в семье Соединение истории, персон режиссера и актера было особенно важным для продюсеров фильма: Джона Голдуина и Сэмюэла Голдуина мл., внука и сына Сэмюэла Голдуина ст., который был продюсером фильма Нормана З. МакЛеода «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» в 1947 г., а также Стюарта Корнфелда, работавшего с Беном Стиллером над многими фильмами, включая «Образцового самца» и «Солдат неудачи». Для Джона и Сэмюэла Голдуинов этот фильм всегда был частью семейной истории. «Мой дедушка был во всех смыслах пионером киноиндустрии, одним из тех, кто хотел излагать сюжет по-новому, показывать жизнь так, как не может сделать ни одна картина, ни один роман, ни одна пьеса. И поскольку фильм «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» оказался для него очень успешным, мы хотели сделать что-то достойное этого уровня, - рассказывает Джон Голдуин. - В 1947 г. они создали сюжет фильма, который существенно отличался от материала оригинального источника, и мы решили пойти по их стопам». Сэмюэл Голдуин мл. добавляет: «Мы увидели возможность сделать что-то новое и креативное с сюжетом, который по-прежнему находит отклик у публики, и за это стоило побороться. Я всегда считал, что хороший фильм начинается с хорошего текста, а рассказ Тёрбера настолько богатый, что его персонаж и идеи можно показывать самыми разными способами. Фильм 1947 г. соответствовал тому времени, а мы решили найти сценарий и подход, которые будут близки нашим современникам». Много времени и усилий было потрачено на то, чтобы получить права на производство фильма и разработать множество различных вариантов развития истории. Ситуация начала меняться, когда Джон Голдуин познакомился со сценаристом Стивеном Конрадом, который написал сценарии к известным фильма «В погоне за счастьем» Уилла Смита и «Синоптик» Гора Вербински. Джон Голдуин вспоминает: «Стив сказал: «Я хочу сделать фильм о человеке, которого мир совершенно не замечает, но он постоянно мечтает о более интересной жизни и вдруг понимает, что единственный способ действительно стать таким, какой он есть, просто перестать мечтать и начать жить реальной жизнью. И он открывает для себя, что эта новая жизнь лучше его прежней, вымышленной жизни». А я ему ответил: «У тебя есть работа. Именно это мы и хотели услышать»». Когда Стив сделал первый вариант сценария, Джон Голдуин сразу почувствовал, что это будет не рядовая комедия с высоким замыслом. «Это было что-то особенное. Мы такого еще никогда не видели. Это совсем не похоже на первый фильм, кроме единственного момента – он тоже рассказывает о мечтателе. Сценарий был настолько оригинальным, что даже не с чем его сравнить. И всем это очень понравилось». Восторг вскоре сменился заботой о поисках подходящего режиссера, которые оказались долгими и мучительными. И вот спустя какое-то время появился Бен Стиллер, с которым изначально обсуждалась лишь роль Уолтера Митти. Но сразу было понятно, что материал ему очень понравился. «Бен подготовил множество замечаний, которые я прочитал перед нашей встречей, вспоминает Голдуин. – Эти записки, вне всяких сомнений, были лучшим рефератом о том, каким может быть фильм. Лучшим в моей жизни! Своеобразие, красноречие, тщательность изложения, четкость понимания того, каким может быть сценарий – это был великолепный документ. В записках Бена я увидел фильм, который будет особенным». Голдуин, возглавлявший компанию «Парламент Пикчерз» во время съемок фильма «Образцовый самец», поддержал идею взять Стиллера режиссером, несмотря на логистические проблемы, связанные с тем, что один человек выступает в качестве режиссера и исполнителя главной роли в таком амбициозном проекте. Единственное, с чем соглашались все, у Бена был явный и сильный интерес к этому проекту. «Стиллер четко представлял, каким должен быть фильм, - говорит Стюарт Корнфелд. – Я думаю, он понимал, что эта история будет смешной, но он также видел в ней подлинную красоту и силу. Он хотел, чтобы зрители прошли этот путь Уолтера Митти вместе с этим героем, когда он начинает понимать, что реальная жизнь удивительная, по-своему волшебная, и ее стоит прожить». Бену Стиллеру повезло, что рядом были Джон и Сэмюэл Голдуины. «Они настолько связаны с историей проекта, у них отличный вкус и огромный опыт работы, - говорит режиссер. – Этот фильм трудно отнести к какому-то определенному жанру, и мы понимаем, что студии было оказано большое доверие. Я высказываю им искренне уважение за то, что они смогли завоевать это доверие, потому что действительно верили в успех проекта. Это – отличные партнеры, они меня очень поддерживали и прилагали все усилия, чтобы проект осуществился». Бен Стиллер говорит о продюсере: «Я работаю со Стюартом уже много лет, и мы многое вместе пережили. Мы сделали вместе много фильмов, у нас полное взаимопонимание, и мы доверяем друг другу с точки зрения творчества. Я не знаю никого, кто умеет работать со сценарием лучше, чем Стюарт – он всегда задает вопросы и стремится сделать его лучше и лучше. А когда снимаешь такой фильм как этот и полностью погружаешься в него, такие отношения просто бесценны». Стюарт Корнфелд был особенно рад тому, что Бен Стиллер сможет одновременно проявить себя как актер и как режиссер в безграничном мире потрясающих образов. «Бен подошел ко всему очень тщательно, - делает вывод продюсер. – И образ фильма, и его игра –очень живые, чувствуются ощущение полной фантазии и одновременно торжества реальной жизни». Невероятно Сценариста Стивена Конрада очень заинтересовала идея взглянуть на известное произведение Джеймса Тёрбера с точки зрения совсем другого поколения. Стивен рассказывает, что он «хотел пересмотреть классическое восприятие Уолтера Митти как мечтателя, используя все «цвета» современной жизни». Именно это привело его к решению поместить Уолтера Митти на «перекресток», где сталкиваются реальная жизнь и жизнь из журнала LIFE (в переводе с английского – «жизнь»). Конрад создал образ Уолтера Митти как преданного сотрудника своей редакции, который мечтает сам пережить все героические истории, о которых рассказывает его журнал, и которые разворачиваются за стенами его крошечной фотолаборатории. Сценарист также представлял Митти как человека на обочине жизни: он остался за бортом, когда журнал, когда-то бывший зримой хроникой американской культуры, стал превращаться в очередную компанию, работающую лишь в Интернете. С момента своего создания в 1883 г. реальный «Лайф» пережил несколько реинкарнаций: при Генри Люсе издание стало самым популярным еженедельным фотожурналом, а в 2009 г.превратилось в востребованный онлайн-ресурс life.com. У Конрада журнал «Лайф» вымышленный, но во многом похожий на легендарный прототип. «Мне понравилась идея, что Уолтер работает в фотолаборатории журнала, потому что это превращает его в своеобразного хранителя самых важных фотографий, сделанных в конце 70-х, - поясняет Стив Конрад. – Его окружают изображения, отражающие самые важные моменты нашего времени. В каком-то смысле он видит все, что происходит в мире, а его никто не видит. Это – отличное место, с которого можно начинать рассказ об Уолтере, потому что многие из нас чувствовали себя в начале карьеры точно так же. Ты - словно потерянный, как будто тебя лишили возможности вести нормальную жизнь». Для Бена Стиллера тот факт, что Митти работает в журнале «Лайф», предоставил отличный шанс коснуться тем, которые сегодня волнуют всех. «Я думаю, что фон, на котором происходят события, влияет на то, какое место мы занимаем, комментирует режиссер и актер. – Идея Стива о том, что легендарный журнал «Лайф» практически превращается в онлайновый архив, это - отличная метафора перехода мира от аналоговой к компьютерной реальности, когда такие люди как Уолтер, который годами скрупулезно выполнял свою работу, становятся неактуальными». Режиссер продолжает: «Это - по-настоящему переломный момент в жизни Уолтера, и все же он находит в себе смелость выйти в реальный мир, а не прятаться». Действительно, когда над журналом нависла угроза, наступает время победы реальности над фантазиями Уолтера Митти. Стиллер полагал, что для того, чтобы это преображение восхищало и вдохновляло зрителей, ему нужно найти способ безукоризненно соединить повседневный мир трудовых будней Уолтера Митти с его мечтаниями, так, как это происходит в мозгу человека. Когда он со Стивом Конрадом работал над окончательным вариантом сценария, отражение этого переплетения повседневной жизни и вымысла стало самой главной задачей. Так же как Джеймс Тёрбер укрощал фантазии Митти одним словом или событием, режиссер и сценарист выстроили свое повествование вокруг соединения связей между реальным и придуманным. «Бен понимал, что очень важно, чтобы в фильме не было четкой грани между реальным миром и миром мечтаний Уолтера, - поясняет автор сценария. – Это означало, что мы должны вплести все мечтания Уолтера в поток будничных событий. Мы не уносились в мир грез, чтобы потом вернуться обратно. Мы остаемся рядом с ним, чтобы зрители тоже стали частью его мечты, увидели, что он от этого выигрывает и что теряет в реальной жизни из-за отсутствия смелости. Вы увидите то, к чему он стремится, чего ему не хватает и что он может сделать, если представится такая возможность. По замыслу Бена, эти мечтания должны показать нам подлинные стороны личности Митти, а не воображаемые». В своих мечтах Уолтер сильный и решительный, он следует своим порывам, независимо от того, куда они его приведут. Но в реальной жизни он очень осмотрительный, особенно после того, как ему, еще подростком, пришлось взять на себя ответственность за семью после смерти отца. Именно поэтому Конрад искал очень сильный мотив, который заставит Уолтера забыть об осторожности. Таким мотивом стал настойчивый, почти детективный поиск пропавшего негатива снимка, сделанного его любимым фотографом для обложки последнего в истории номера журнала «Лайф». Сценарист нашел еще один источник вдохновения для Митти: знаменитый лозунг журнала «Лайф», призывающий людей «смотреть на то, что находится от вас за тысячи километров, спрятано за стенами, внутри домов, то, к чему опасно приближаться, … смотреть и восхищаться». «Это - замечательный лозунг, потому что, по сути, он призывает нас глубже проникать в мировые события и действительно обращать внимание на других людей, рассуждает Стив Конрад. – Это - очень важный совет, мы все должны хотя бы иногда ему следовать». Хотя герой рассказа Тёрбера был подкаблучником и в своих мечтах уносился подальше от жены, а герой первого фильма, снятого по этому рассказу, без особого энтузиазма готовился к вступлению в брак, Стивен Конрад пошел другим путем. Его Уолтер Митти – типичный современный холостяк, который, скорее, склонен мечтать о любви, чем искренне стремиться к ней. Но автор сценария никогда не считал Митти неспособным любить. Мечты Уолтера отражают не только его надежды, но и внутреннюю силу, которую ему придется доказать. «Мы очень хотели, чтобы он не получился безвольным или слабым, - говорит сценарист. – У этого Уолтера Митти очень хорошие задатки и острый ум. Он готов к определенным действиям, если позволят обстоятельства. Нашей задачей было отправить его в такое место, где его душа наконец-то освободится». Стивен Конрад не сомневался, что Бен Стиллер именно тот режиссер, который с этим справится и при этом отлично повеселит зрителей. «Мне нравится, что все фильмы Бена оставляют такое радостное послевкусие, они легкие, но темы в них затрагиваются совсем непростые, - говорит Стивен. – Он создает здесь такое удачное равновесие, какое никто другой повторить не может». Позднее Стив Конрад с таким же удовольствием наблюдал за тем, как Бен Стиллер входит в роль, над которой они вместе так долго работали. «В течение двух лет напряженной работы Бен был режиссером, - рассказывает Конрад. – А потом он был еще и Уолтером Митти. Я знал, что у него хорошо получится, но то, что он добавил к образу своего героя, оказалось настоящим сюрпризом». Девушка мечты Уолтера Митти Пока Уолтер думает, как ему исправить свой профиль на сайте знакомств eHarmony, в романтических мечтах он сосредоточил внимание на сотруднице отдела бухгалтерского учета – беззаботной Шерил, которая часто становится объектом его воображаемых подвигов. По замыслу Бена Стиллера, эта роль служит не просто для создания комического эффекта. Образ Шерил – это основной катализатор преображения Уолтера Митти. «Именно эта тонкая связь с Шерил становится движущей силой возвращения Уолтера в реальную жизнь», - поясняет режиссер. На эту роль требовалась актриса, которая могла бы с легкостью превращаться из матери-одиночки, опасающейся потерять работу, в страстную героиню фантазий Уолтера, а затем совершать обратное превращение, постоянно оставаясь той же Шерил. Создатели фильма решили, что показать эти метаморфозы под силу Кристен Уиг, одной из самых интригующих комедийных актрис современности, которая до прихода на большой экран прославилась как звезда популярного шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Бен Стиллер сразу подумал об Уиг, когда начал работу над фильмом. «Кристен вызывает какое-то чувство близости, - поясняет режиссер. – Она такая живая и забавная, и я хотел увидеть, как она будет играть эту роль, которая не похожа на привычные безумные комедии. Она такая обаятельная и уютная, и я почувствовал, что именно она сразу поможет зрителям понять, почему они с Митти действительно могли бы быть вместе». Бен Стиллер продолжает: «Кристен великолепно показывает множество различных настроений и воплощений своего персонажа. Она смогла соединить комедию с подлинной личностью Шерил, когда та обратила внимание на Уолтера. Я думаю, что ее персонаж показывает то, что зрители действительно понятно: некоторые мелочи, происходящие в жизни – даже просто сказать «привет» тому, кто как-то особенно на тебя посмотрел – могут существенно повлиять на нашу дальнейшую жизнь». Кристен Уиг говорит, что уже первый разговор с Беном Стиллером все решил. «Сценарий был просто отличный, но трудно полагаться только на сценарий, ведь такую историю можно подать различными способами, - говорит актриса. – Поэтому тон рассказа был очень важен. Я поняла, что Бен хочет показать Уолтера Митти очень интересным способом. Мне понравилось, что он взял классический рассказ, сделал его более современным и одновременно смешным, при этом еще и затронул вопросы, актуальные в наши дни». Кристен продолжает: «Это - одна из тех историй, которые рождают у нас чувство, что где-то там нас ждет огромный мир, и, если есть в жизни что-то, что очень хочется сделать, неважно, встретиться с родными или отправиться в кругосветное путешествие, стоит попробовать это сделать». Актриса сразу поняла, почему легкий интерес Шерил к Уолтеру превратился в нечто большее, когда они вместе решили раскрыть тайну пропавшего негатива. «Я думаю, ей нравится, что у него спокойная жизнь, и он глубже, чем многие, смотрит на вещи, объясняет Кристен. – У них обоих довольно унылая жизнь, поэтому здорово, что они вместе переживают это неожиданное приключение». Кристен Уиг особенно понравилось играть дневные мечтания Уолтера, когда Шерил является ему в самых неожиданных образах. Это открыло для актрисы новые возможности для проявления своего актерского таланта, например, сольное исполнение песни Дэвида Боуи. «Я очень люблю сниматься в фантастических сценах, - признается Кристен. – В одной из первых своих фантазий Уолтер врывается в горящее здание и спасает мою трехногую собачку. Я никогда прежде не участвовала в такой сцене, с взрывами и огнем, и мне, как актрисе, было очень интересно». Кристен Уиг говорит, что Бен постоянно поддерживал их в боевом состоянии. «Я не понимаю, как Бен успевал делать так много для всего проекта, - рассуждает актриса. – Он принимал самое активное участие в каждом аспекте съемки фильма, выполняя множество обязанностей, и еще выходил на площадку как актер. Это вдохновляло, и теперь я понимаю, что многому у него научилась». Актрису восхищает также смелое видение всей истории Беном Стиллером. «Фильм - совершенно особенный и красивый, и это делает его отличным от других. Бен четко представлял, как должен выглядеть каждый кадр», - говорит Кристен. Особое впечатление на Кристен Уиг произвел образ Уолтера Митти, созданный режиссером. «Его Уолтер Митти действительно имеет голос – он просто не очень умеет этим пользоваться. Бен сделал этот персонаж таким теплым, что хочется просто обнять Уолтера и дать отпор всем, кто его обижает». Ненавистное начальство В повседневной жизни главный враг Уолтера – новый руководитель, отвечающий за Transition: чрезмерно заносчивый, самоуверенный и постоянно запугивающий сотрудников Тед Хендрикс. Сценарист Стив Конрад говорит, что он создал такой персонаж, чтобы заставить Уолтера действовать. «Для меня Тед Хендрикс – это воплощение определенного ощущения, - рассказывает Конрад. – Он вызывает такие же чувства, которые испытываешь в присутствии тренера, старшего брата, учителя или полицейского. Лучший ответ на их претензии приходит тебе в голову через две минуты после того, как они вышли из комнаты, а когда они с тобой разговаривают, ничего толкового не будет. Или происходит самое худшее! Тед – воплощение именно этого чувства». Теда сыграл Адам Скотт, исполнитель роли Бена Уайетта в популярном комедийном телесериале «Парки и зоны отдыха». «В жизни Адам очень приятный человек, - говорит актриса Кристен Уиг. - Но в фильме он играет последнего негодяя. И он отлично это делает, за его героем интересно наблюдать». Бен Стиллер с самого начала планировал пригласить этого актера в свой фильм. «Я всегда хотел снять Адама, потому что он - такой забавный, и у него очень специфическая внешность, - замечает режиссер. – В мире Уолтера Митти присутствует реальность, но она немного стилизованная, и мне показалось, что Адам сможет это передать. Он очень быстро помогает понять, какой Тед на самом деле – холодная и подлая натура, и в то же время до смешного занят собой». Сценарий сразу заинтересовал Адама Скотта. «Мне понравилось, как Стив и Бен из классического рассказа сделали очень современную и героическую историю, говорит актер. – Сценарий оставил особое чувство – смешной и по-настоящему трогательный. Я думаю, многие стремятся к такой глубине текста». Адам Скотт так описывает своего героя: «В принципе, это - безжалостный и злобный босс, который носится по коридорам великого американского издательства. Ему абсолютно наплевать на человеколюбие этого замечательного журнала, на протяжении многих лет являющегося знаковым в американской культуре. Уолтера он считает жалким чудаком и получает удовольствие, когда над ним издевается. Я думаю, что ему даже по-своему нравится общаться с Уолтером, пока тот не начинает разрушать его жизнь!» Адам Скотт рассказывает, что при работе над ролью Бен Стиллер был для него своеобразным ориентиром. «Я считаю, что Бен – один из самых забавных актеров Голливуда, и если он пару раз засмеялся во время моей игры, для меня это много значит». Актер также скрывал себя за довольно приличной бородой, которая стала символом Теда. «Когда я носил эту бороду, у меня было ощущение, словно к лицу прилип крем от торта. Но это того стоило, потому что создавался соответствующий внешний вид. Впечатление, что это - опасный человек, только усиливалось», - смеется актер. Бену Стиллеру тоже очень нравилась идея с бородой. «Я понял, что это придает Адаму уникальность его образу, какой мы еще не видели в его предыдущих фильмах», - говорит режиссер. Тед – этот тот человек, с которым Уолтер Митти не хотeл бы встречаться, но в то же время он постоянно присутствует в фантазиях главного героя, например, встреча в лифте, которая превращается между героями в своеобразный воздушный бой посреди Манхэттена. Кстати, Адам Скотт впервые снимался в подобной сцене. «Сцена битвы стала для меня совершенно невероятным приключением, - признается актер. – Мы с Беном висели в специальных креплениях, изображая бой, а улицы были заполнены туристами. Это была очень напряженная сцена, я никогда раньше ничего подобного не делал». «Несмотря на то, что для Бена это было в новинку, - продолжает актер, - он сделал эту сцену очень захватывающей. Бен умеет разговаривать с актерами так, что чувствуешь себя спокойно и уверенно. И все же, несмотря на огромную подготовку, во время съемок все было очень естественно. Я думаю, что ему как режиссеру в работе помогает то, что он сам отличный актер». Фотограф на краю Земли Хотя Уолтер Митти мечтает сам совершить что-нибудь героическое, у него есть реальный герой для подражания – Шон О’Коннелл, знаменитый фотограф журнала «Лайф», неутомимый искатель приключений, кумир всех фотографов, известный своей жаждой сделать нужные снимки любой ценой. Именно он возвращает Уолтера Митти в настоящий мир, и вполне логично, что на эту роль загадочной легенды пригласили обладателя премии «Оскар», режиссера и актера Шона Пенна. «Шон О’Коннелл является олицетворением творческой целостности и верности своим принципам, и он должен был постоянно сохранять обаяние, которое зрители сразу чувствуют, когда Уолтер встречается со знаменитым фотографом. Я считаю, что Шон Пенн обладает всеми этими качествами, поэтому я сразу выбрал его на эту роль», - рассказывает Бен Стиллер. Режиссер очень хотел снять самого известного драматического актера своего поколения в нетипичной для него роли. «У Шона отличное чувство юмора, - отмечает Стиллер, - которое ему нечасто удавалось продемонстрировать в своих актерских работах, поэтому было интересно предоставить ему шанс сделать это». Продюсер Стюарт Корнфелд добавляет: «Шон О’Коннел обладает особой притягательностью, как и Шон Пенн. В его игре и в самом персонаже больше всего привлекает тот факт, что когда Уолтер наконец встречается с Шоном, то он оказывается именно тем, кого Уолтер искал, и одновременно совсем иным. Мы все с восхищением наблюдали за игрой Шона». В основной актерский состав фильма «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» также вошли Кэтрин Хан («Парки и зоны отдыха») в роли сестры Митти, комик Пэттон Освальт в роли консультанта Митти на сервисе знакомств, Олафур Дарри Олафсан в роли пилота-исландца, а в роли мамы Митти – легенда киноэкрана, обладатель премии «Оскар» Ширли МакЛейн, исполнившая главную роль в фильме Билли Уайлдера «Квартира», который Бен Стиллер считает источником вдохновения для дизайна своей картины. Ожившие фантазии В 1939 г., когда Джеймс Тёрбер впервые опубликовал свой рассказ «Тайная жизнь Уолтера Митти», его шутливый модернистский стиль изложения помогал читателям окунуться непосредственно в мир фантазий Уолтера Митти. В 2013 г. Бен Стиллер надеялся создать нечто похожее и с помощью возможностей современного кинематографа визуально показать нам эти события так, как было невозможно это представить во времена Тёрбера. Режиссер понимал, что есть несколько вариантов передать мир фантазий Уолтера Митти. Но единственным подходящим способом, который поможет зрителям почувствовать его режиссерский замысел, Стиллер выбрал создание тщательно выстроенной суперреальности, которая поглощает внутренний поток сознания главного героя и вплетает его в окружающий мир. «Каждый может представить себе ситуацию, когда вы с кем-то разговариваете, а у вас в голове крутятся какие-то безумные мысли о том, где бы вы могли сейчас быть, поясняет режиссер. – Именно это мы и хотели передать». Бен Стиллер много думал о том, как этого добиться. Воссоздание фантазий Уолтера Митти предполагало множество движущихся элементов и ощущение спектакля, но режиссер использовал эти эффекты очень осторожно, не забывая о целостности всего действия фильма. «Если говорить о визуальных эффектах, то мы хотели, чтобы все выглядело как на фотографии, - рассказывает режиссер. – Я давно понял, что самый лучший результат получается, если максимально снимаешь в реальной ситуации, а потом добавляешь совсем немного компьютерных эффектов». В конечном итоге, Бен Стиллер собрал команду, обеспечивающую визуальный образ фильма, куда вошли оператор-постановщик, номинант на премию «Оскар» Стюарт Драйбёрг («Пианино»), художник-постановщик Джефф Манн («Солдаты неудачи», «Образцовый самец»), редактор монтажа Грег Хейден («Солдаты неудачи», «Образцовый самец»), художник по костюмам Сара Эдвардс («Солт», «Майкл Клейтон») и руководитель группы по визуальным эффектам Гийом Рошерон («Жизнь Пи»). Бен Стиллер сразу принял решение снимать фильм «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» на пленку. Это решение удачно перекликалось с внутренним миром Уолтера Митти, заполненным множеством образов, и стремлением нашего героя к аутентичности. «Пленка – это особенная вещь, это - суть всей истории кинематографа и традиций кинопроизводства, и она уже тоже уходит в историю, покидает этот мир», - говорит режиссер. Они также решили, что камера будет начинать работу плавно, переходя от показа статического изображения к движению, ведь по такой же траектории идет жизнь главного героя. Бен Стиллер поясняет: «Мы создаем мир, который в начале фильма очень графический и линейный, поэтому камера практически не движется. Когда Уолтер начинает налаживать отношения с окружающим миром, камера постепенно становится более свободной. Мы высвобождаемся вместе с ним, и цвета становятся более насыщенными. Мы входим в реальную жизнь вместе с нашим персонажем». Постоянное противопоставление вымысла и реальности сделало работу над фильмом «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» непростым делом: напряженные съемки в самом центре Нью-Йорка, а затем все переносятся в фантастические пейзажи Исландии, актеры и члены съемочной группы перемещаются с вулканов на вертолеты, а затем на просторы покрытого льдом океана. «Съемки в Нью-Йорке очень важны, потому что это был единственный способ достоверно воссоздать ощущение того места, в котором живет Уолтер, рассказывает Стюарт Корнфелд. – Бен очень хотел передать энергетику и насыщенную жизнь большого города». Продюсер продолжает: «Исландия – просто удивительный остров, где совсем не такой свет, как в любом другом месте на Земле. Одно из преимуществ съемки на пленку – это возможность полностью использовать свойства этого освещения. В Исландии очень чистый воздух, и когда смотришь вдаль, то видна бесконечность. Это как переход от 35-миллиметровой пленки к 70-миллиметровой. Вы видите такую природную красоту, которая редко встречается». В каждом месте происходят сцены, которые нельзя было снять ни в какой другой точке мира. В Нью-Йорке у режиссера была возможность впечатляюще показать гонку Уолтера и Теда на оживленных улицах большого города. Чтобы создать впечатление, что Уолтер и Тед мчатся по Манхэттену на самодельных лыжах и коньках, Бен Стиллер и его партнер по фильму Адам Скотт были помещены в специальное поддерживающее крепление, в котором маневрировали среди множества машин на нью-йоркских улицах. «Битву Теда было очень интересно снимать, - замечает Бен Стиллер. – Воскресным утром мы передвигались на скейтбордах и роликовых коньках вдоль Шестой авеню и Пятьдесят седьмой улицы, и было какое-то нереальное ощущение. Мы постарались снять как можно больше на натуре, а затем добавили туда визуальные эффекты». «Мы очень много обсуждали съемки в Нью-Йорке, когда Бен только взялся за работу над фильмом. Он хотел, чтобы фантазии Митти выглядели очень достоверно, как в жизни, потому что для самого Уолтера они очень реальные, - добавляет Джон Голдуин. - Бен не хотел использовать зеленый экран, а потом накладывать изображение города. Зрители должны испытать те же чувства, что и Митти. Но с точки зрения логистики это было очень сложно. Везде были какие-то толпы, нам приходилось перекрывать движение или изменять его направление, потому что было необходимо точно сохранить географию перемещения наших героев, а Бен и Адам находились в специальном и очень сложном креплении. К счастью, у нас была первоклассная команда, которая помогла все это разрулить». В Исландии Стиллер снял сцену, которая подняла его, как режиссера и актера, на новую высоту: прыжок Уолтера в бушующие воды Северного Ледовитого океана. Для этого Бен сам прыгнул в океан. «Мне было очень важно, чтобы мы эту сцену снимали не в бассейне, - поясняет режиссер. – Я понимал, что ее нужно снять в открытом море, где настоящий корабль, настоящий вертолет и настоящие волны». «Именно в этот момент Митти в буквальном смысле слова погружается в жизнь, размышляет Джон Голдуин. – Это - важный поворотный момент в фильме, и он выглядит очень правдоподобно, потому что это происходило на самом деле». Эта сцена оказалась еще более реальной, чем ожидал Бен Стиллер, и точно также она возвращает к реальности Уолтера Митти. «Мы были где-то в миле от берега, и море было довольно неспокойное, рассказывает Стиллер. – Лодка с камерой отплыла, чтобы на обратном пути снять нужные кадры. Я совершенно один находился в океане около двух минут. Рядом плавал только чемоданчик с документами, который тоже нужно было снимать, и я подумал: «Надеюсь, они найдут меня на обратном пути, когда будут подплывать для съемки». Я осознавал всю опасность, и это был один из тех моментов, когда понимаешь, что вот так и делается настоящее кино». Офисная жизнь Когда Бен Стиллер начал оценивать объем работ по созданию подлинной и вымышленной жизни Уолтера Митти на экране, он сразу понял, что ему нужен художник-постановщик, обладающий чувством творческого эксперимента. К счастью, он знал такого человека: это - Джефф Манн, с которым он работал над фильмом «Солдаты неудачи». «У нас с Джеффом полная творческая и образная синхронность, - рассказывает режиссер. – Он органично создавал сцены фантазий, битвы с Тедом, офисы журнала «Лайф» и то, как обложки журнала возвращаются в фантазии Уолтера. Это была отличная совместная работа». Джон Голдуин добавляет: «Джеффри – это настоящий творческий партнер Бена в работе над фильмом во всех смыслах этого слова». Джеффри Манн пришел в восторг от необычной задачи, которую поставил перед ним Бен Стиллер. «У нас была возможность создать уникальную тональность фильма. У нас есть эти забавные и невероятные фантазии, но необходимо также аккуратно соединить это с реальной жизнью Уолтера Митти, - говорит Джефф. – Идея заключалась в том, что сначала Уолтер живет только в мире фантазий, а потом перемещается в реальный мир». Проблема заключалась в том, как сделать внутреннее преображение героя таким же заметным и захватывающим для зрителей. «Мне представился шанс показать визуально что-то совсем необычное, но осуществление этого было связано с очень многими моментами и дало мне возможность достичь невиданных до того высот в работе», - рассказывает художник. Джефф Манн с особым удовольствием создавал офисы журнала «Лайф», в которых – как и в фильме – перемешаны элементы реальности, истории и вымысла. В этом создателям фильма очень помогла поддержка со стороны корпорации TimeLife. «Сотрудничество с компанией Time-Life сыграло важнейшую роль в создании визуального образа картины, - рассказывает Джефф. – Но это не всегда было легко. Когда мы послали им сценарий, нас отправили к сотруднику по имени Билл Шапиро, который, на наше счастье, делал почти такую же работу как наш герой Уолтер Митти. Он стал основным поклонником сценария, потому что мог провести много параллелей с собственным профессиональным опытом. И когда у нас появился доступ ко всем этим легендарным образам, появилась возможность включить их в декорации. Для каждого зрителя найдется что-то интересное – от фотографий знаменитостей и известных спортсменов до элементов окружающей среды, которые также появились в художественном оформлении фильма». Бен Стиллер и Джефф Манн подробно изучали историю здания в Рокфеллерцентре, где располагаются офисы корпорации Time-Life. Оно открылось в 1959 г. и известно своим дизайном, разработанным компанией Harris & Abramowitz & Harris, и объемными барельефами в стиле модерн, выполненными художниками Джозефом Альберсом и Фрицем Гларнером, которые превращают вестибюль здания в настоящий выставочный зал. «Архитектура здания – это квинтэссенция стиля середины XX века, - восхищается режиссер. – Само здание очень фотогеничное, особенно если смотреть сверху на узоры плитки на площади. Это в значительной степени помогло создать слегка ностальгическое, ускользающее ощущение мира, в котором работает Уолтер. На нас также произвели большое впечатление фотографии интерьера 50-х и 60-х годов, на которых запечатлены фотожурналисты и редакторы в рубашках с закатанными рукавами и в очках с роговой оправой. Нам, как раз, хотелось воссоздать то ощущение, которое мы там испытали». Пока Бен Стиллер занимался оценкой внешнего вида и вестибюля здания корпорации Time-Life, Джеффу Манну пришлось полностью повторить интерьер офисов редакции журнала на съемочной площадке в студии Kaufman Astoria Studios в Квинсе. Там он создал уникальный план этажа, который позволил Бену Стиллеру разнообразно строить композицию кадров. Джефф Манн с особым удовольствием продумывал образ рабочего места Уолтера Митти, которое одновременно представляет собой уединенный оазис (кроме Уолтера там находится только его коллега Эрнандес в исполнении Эдриана Мартинеса) и врата в его внутренний мир. «Замысел был в том, чтобы показать, что эра компьютерных технологий позволила значительно сократить число сотрудников: вокруг пустые рабочие места, но в то же время Уолтера окружает множество образов, и это двигает его вперед», - поясняет художник. Джефф Манн отмечает, что его искренне восхищает способность Бена Стиллера мысленно сохранять единый гармоничный образ фильма при такой сложной логистике и обилии элементов дизайна. «Работоспособность Бена на съемках фильма меня просто поразила, - рассказывает Джефф. – Он тратил столько энергии на сами съемки и в то же время участвовал почти в каждой сцене фильма. У нас было огромное количество информации и сложных визуальных эффектов, которые мы создавали, и он не мог знать, как это будет выглядеть на экране через несколько месяцев или даже через год после съемок. Поэтому нужно было очень хорошее планирование для принятия верных решений». Джефф Манн отмечает, что хотя они подробно обсуждали каждое визуальное решение, Бен Стиллер полностью забывал о вопросах кинопроизводства, когда представал перед камерой в образе Митти. «Он впитывал всю информацию об этом мире и очень точно создавал нужный образ, - рассказывает художник. – Он вкладывал немыслимое количество энергии плюс особую актерскую игру». Завершающие штрихи в фильм были внесены на этапе постпроизводства, когда Бен Стиллер и его постоянный редактор монтажа Грег Хейден компоновали окончательный вариант фильма. Музыка стала еще одним важным элементом, который Бен Стиллер обсудил с композитором Теодором Шапиро, автором музыки к его фильму «Солдаты неудачи». Он также пригласил шведского автора и певца Хосе Гонсалеса исполнить несколько песен и музыканта Райана Адамса для написания заглавной песни, которую исполняет Хосе Гонсалес. Затем эта композиция стала частью саундтрека, подкрепленного одой Дэвида Боуи человеку в открытом космосе песней «Space Oddity». Для Бена Стиллера музыка была еще одним средством внести дополнительные оттенки к тому пути, который проходит Уолтер Митти. «Я хочу с помощью музыки показать героя, скрывающегося за внешностью обыкновенного человека», - обобщает режиссёр. – Я понимал, что удивительное воображение Уолтера заслуживает такое же грандиозной музыки. Тед Шапиро написал для Уолтера замечательную музыкальную тему и виртуозно провел ее через весь фильм. В ней чувствуется легкая меланхолия, но с развитием сюжета музыка приобретает все боле и более воодушевляющий характер». Именно этот сплав легкой забавной меланхолии и подлинного вдохновения покорил всех, кто имел отношение к фильму «НЕВЕРОЯТНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ». «Сделать фильм для умных зрителей и отправить их в невероятное, но веселое и эмоциональное путешествие – это самая лучшая награда», - говорит в заключение Джон Голдуин. АКТЕРСКИЙ СОСТАВ Бен Стиллер (Уолтер Митти/режиссер) – биография ожидается Кристен Уиг (Шерил) в течение семи сезонов входила в состав постоянной труппы участников популярного шоу «Субботним вечером в прямом эфире» на канале NBC. За это время она получила три номинации на премию «Эмми» в категории «Лучшая женская роль второго плана в комедийном сериале» и исполнила такие запоминающиеся роли как назойливая любительница торговой сети Target, исполнительница песен Лоуренса Уэлка Дуниз, раздражающая склочница Пенелопа, спикер палаты представителей Нэнси Пелоси, писательница и телеведущая Сьюз Орман и другие. Недавно Кристен Уиг озвучила роль подружки персонажа Стива Карелла в популярном анимационном фильме «Гадкий я 2». Она сыграла главную роль в новой комедии «Имоджен» независимых режиссеров Шари Спрингер Берман и Роберта Пульчини («Американское великолепие»), а также выступила в качестве исполнительного продюсера фильма. Эта картина рассказывает об успешной ньюйоркской писательнице, которая инсценирует собственное убийство, чтобы вернуть бывшего бойфренда, а в результате вынуждена стать опекуншей своей матери, страдающей игровой зависимостью. В прошлом году Кристен Уиг снялась в фильме «Дети сексу не помеха», поставленного режиссером Дженнифер Уэстфелд по собственному сценарию (производство Roadside Attractions). В фильме также снимались Джон Хэмм, Адам Скотт, Эдвард Бёрнс, Майя Рудольф и сама Дженнифер Уэстфелд. Фильм был представлен на международном кинофестивале в Торонто и выпущен в прокат компанией Roadside Attractions 9 марта 2012 г. В 2011 г. Кристен Уиг выступила в качестве актрисы и соавтора (вместе с Энни Мумоло) сценария нашумевшей комедийной мелодрамы «Девичник в Вегасе» режиссера Пола Фига. Фильм стал самой популярной женской комедией всех времен. Кристен Уиг и Джудд Апатоу были продюсерами фильма, и для Джудда эта картина оказалась самым успешным коммерческим проектом. За работу над этим фильмом Кристен Уиг была номинирована на премии «Оскар», Гильдии сценаристов Америки и Британской академии в категории «Лучший оригинальный сценарий», а также на премию «Золотой глобус» в номинации «Лучшая актриса в комедии или мюзикле». Фильм также был номинирован на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм – комедия или мюзикл» и премию Гильдии киноактеров в номинации «Лучший актерский состав». Высокую оценку зрителей получила роль босса, которую Кристен сыграла в популярнейшей комедии Джудда Апатоу «Немножко беременна». Ее другие работы включают комедию «Пол: Секретный материальчик», криминальную мелодраму «Все самое лучшее» с участием Райана Гослинга и Кирстен Данст, анимационный фильм «Гадкий я» со Стивом Кареллом и Джейсоном Сигелом, «СуперМакГрубер», «Как приручить дракона» (производство Dreamworks Animation) с участием Джерарда Батлера и Джея Барушеля, «Экстракт» Майка Джаджа, где также снимались Джейсон Бейтман, Бен Аффлек и Мила Кунис, режиссерский дебют Дрю Бэрримор «Катись!» с Эллен Пэйдж в главной роли, «Парк культуры и отдыха» Грега Моттолы, где снимались Райан Рейнольдс, Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг, «Город призраков» Дэвида Кэппа с участием Рики Джервэйса и «Взлеты и падения: История Дьюи Кокса» Джейка Каздана (продюсер Джудд Апатоу) с Джоном Си Райли. Кирстен Уиг также участвовала в сериале канала NBC «Студия 30» (обладатель премии «Эмми») и сериалах «Убить скуку» и «Летучие Конкорды» канала HBO. Недавно актриса озвучила Лолу Банни, подружку Багза Банни, в анимационном сериале канала Cartoon Network «Луни Тьюнз Шоу». Кирстен Уиг – уроженка Рочестера, штат Нью-Йорк. Она работала в основном составе скетч-труппы «The Groundlings» в Лос-Анджелесе и позднее в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» вновь соединилась с бывшими коллегами по труппе – Майей Рудольф, Уиллом Ферреллом, Филом Хартманом, Уиллом Форте и Джоном Ловицем. В настоящее время Кристен Уиг живет в Нью-Йорке. Ширли МакЛейн (Эдна) снялась более чем в 50 фильмах, и ее творчество отмечено шестью номинациями и одной премией «Оскар», шестью номинациями на премию «Эмми» и семью премиями «Золотой глобус», включая почетную награду имени Сесила Б. ДеМилля за выдающиеся достижения в кинематографе. В июне 2012 г. ей вручили еще одну престижную награду за вклад в кино от Американского института кинематографии. Осенью 2011 г. Ширли МакЛейн получила самую престижную награду Франции за достижения в области культуры: министр культуры и коммуникаций Франции Фредерик Миттеран вручил ей Орден почетного легиона. Недавно актриса вместе с Джеком Блэком и Мэттью МакКонахи снялась в фильме Ричарда Линклейтера «Берни» и сыграла роль матери леди Коры в драматическом сериале Джулиана Феллоуза «Аббатство Даунтон» (премия «Эмми-Прайм-тайм») с участием Мэгги Смит и Элизабет МакГоверн. Актриса снялась также в мелодраме «День святого Валентина» и телевизионном фильме «Коко Шанель», который принес ей номинации на премии «Золотой глобус» и Гильдии киноактёров США. Ширли МакЛейн также проехала с сольным туром по различным городам мира. В ее шоу сочетаются показ фрагментов из наиболее известных фильмов с участием актрисы и ее рассказ о своей жизни, профессиональной карьере и духовном пути. МакЛейн также является автором книг, известных во всем мире. В 2008 г. в свет вышла ее книга «Sage-Ing While Age-Ing», а 5 апреля 2011 г. - последняя на сегодняшний день книга «I’m Over All That – And Other Confessions», обе сразу стали бестселлерами. Профессиональный дебют Ширли МакЛейн как танцовщицы состоялся в бродвейской постановке «Оклахома!» в 50-е годы. На киноэкране она впервые появилась в фильме Альфреда Хичкока «Неприятности с Гарри», который в 1955 г. принес ей награду «Золотой глобус» в номинации «Новая звезда года – актриса». В это же время она сыграла одну из главных ролей в мелодраме «И подбежали они». За эту роль она была впервые номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус». Вместе с Одри Хэпберн актриса снялась в драме «Детский час» по пьесе Лиллиан Хэллман. За роль в фильме Билли Уайлдера «Квартира» (с участием Джека Леммона) Ширли МакЛейн была повторно номинирована на премию Академии. В 1963 г. она вместе с Джеком Леммоном снялась еще в одной картине Билли Уйалдера «Нежная Ирма». Этот фильм также принес актрисе номинацию на премию «Оскар». В 1975 г. Ширли МакЛейн получила четвертую номинацию на премию «Оскар», в этот раз – в категории «Лучший документальный фильм» за картину «Другая половина небес: Китайские воспоминания», где она выступила в качестве актрисы и продюсера. Через два года ее снова номинировали на премию Академии за роль в мелодраме «Поворотный пункт». Наконец, в 1983 г. актриса стала обладательницей премии «Оскар» за роль в фильме «Язык нежности». В 1989 г. ее игра в музыкальной драме «Мадам Сузацка» была отмечена премией «Золотой глобус», а в 1998 г. Ширли МакЛейн получила почетную награду имени Сесила Б. ДеМилля за выдающиеся достижения в кинематографе. Ширли МакЛейн участвовала также в известных фильмах «Стальные магнолии» с Джулией Робертс, «Открытки с края бездны» с Мэрил Стрип, «Подальше от тебя» с участием Кэмерон Диас и Тони Коллетт и «Ходят слухи» с Дженнифер Энистон и Кевином Костнером. Актриса снималась в телевизионных фильмах «Старые клячи по-американски», «Каролина» и «Судебный процесс над салемскими ведьмами» и минисериале канала CBS «Битва Мэри Кэй», рассказывающем о судьбе королевы косметики Мэри Кэй Эш. Ширли МакЛейн известна как постоянный защитник прав и свобод человека, прав женщин и духовного понимания. Она верит в реинкарнацию, ангелов, силу хрустальных пирамид и другие поверия Нового века и постоянно обращается к этим темам в актерской деятельности и своих книгах «Out On A Limb» и «Dancing In The Night». Ширли МакЛейн является автором множества других книг, включая «The Camino» и «Out On A Leash», все из них стали международными бестселлерами. Адам Скотт (Тед Хендрикс) может похвалиться поистине разноплановой и успешной карьерой. Хотя он начинал как драматический актер, сейчас на его счету много удачных комедийных ролей. Практически все работы Адама Скотта – в кино, на телевизионном экране или театральной сцене – вызывают восторженные отклики. Вместе с Эми Полер актер играет одну из главных ролей в популярном комедийном сериале канала NBC «Парки и зоны отдыха» (номинация на премию «Эмми»). Сейчас идет четвертый сезон проекта, но Адам стал его регулярным участником только в последнем сезоне. До этого он появлялся в двух эпизодах второго сезона. Частью кастинга стало подписание контракта на «право первого прочтения» с компанией NBC Universal. На большом экране его можно увидеть в романтической комедии «Дети сексу не помеха» с участием Джона Хэмма и Кристен Уиг. Фильм рассказывает о парочке, которая видит непростую семейную жизнь друзей с детьми и решает завести ребенка, но сохранить свободные отношения. В фильме также снимались Дженнифер Уэстфелд и Меган Фокс. Премьера состоялась на международном кинофестивале в Торонто, и в начале года фильм был выпущен в прокат. Недавние работы Адама Скотта включают мелодраму «Найти свое счастье» продюсера Дэвида Гордона Грина, «Проклятие моей матери» с участием Сета Рогана и Барбры Стрейзанд и «Холостячки», где снимались Кристен Данст, Айла Фишер и Лиззи Каплан. Он также сыграл в независимой комедии «Взрослые дети развода». Его герой пытается собрать воедино разобщенных членов семьи накануне неожиданной свадьбы своего брата. Актер исполнил роль Генри в оригинальном сериале канала Starz «Мастера вечеринок». Его персонаж вновь собирает свою команду по организации кейтеринга после того, как в течение восьми лет безуспешно пытался стать актером. Адам Скотт стал продюсером этого сериала вместе с исполнительными продюсерами Полом Раддом, Робом Томасом, Дэном Этериджем и Джоном Энбомом. Еще один проект с его участием – комедийный сериал канала HBO «На дне», где также снимается Дэнни МакБрайд. В прошлом году Адам Скотт вместе с Полом Раддом, Элизабет Бэнкс и Зои Дешанель сыграл в комедии «Мой придурочный брат». Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Сандэнсе в 2011 г. Ранее актер участвовал еще в одной драматической комедии «Злобный тип», рассказывающей о молодом человеке, который демонстрирует навязчивый интерес к девушке своего брата, которую тот привез домой на День благодарения. Премьера этого фильма (исполнительный продюсер Нил ЛаБут) также состоялась на кинофестивале в Санденсе. Критики высоко оценили исполнение роли Калеба, и в 2010 г. Адам Скотт был номинирован на премию «Независимый дух» в категории «Лучшая мужская роль». В 2009 г. актер также получил награды за лучшую мужскую роль на кинофестивале Sidewalk и кинофестивале в Страсбурге. Вместе с Уиллом Ферреллом и Джоном Си Райли он снялся в популярной комедии «Сводные братья». Адам Скотт выступил в качестве актера и исполнительного продюсера в фильме «Место пассажира» с участием Джоэля Биссоннета и Робина Танни. Картина получила восторженные отзывы после премьерного показа на кинофестивалях в Лос-Анджелесе и Торонто. Адам Скотт сыграл роль Джонни Мейера, пресс-агента Говарда Хьюза, в оскароносной драме кинокомпании Miramax «Авиатор» легендарного режиссера Мартина Скорсезе. В фильме также снимались Леонардо ДиКаприо, Кейт Бланшетт, Джон Си Райли и Алек Болдуин. Актер сыграл в драме «Август», представленной на кинофестивале в Сандэнсе в 2008 г., и мелодраме «Все еще прекрасно» с участием Мартина Ландау, Эллен Бёрстин и Элизабет Бэнкс. Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Торонто в 2008 г, и в том же году картина вышла в прокат. Другие работы актера включают триллер известного режиссера Александра Ажа «Пираньи 3D», романтическую комедию «Как выйти замуж за три дня» с участием Эми Адамс, блокбастер Джудда Апатоу «Немножко беременна», «Великий Бак Ховард», где снимались Джон Малкович, Колин Хэнкс и Том Хэнкс, и «Реклама для гения» признанного режиссера Терри Звигоффа. Адам Скотт также сыграл роль Палека в нашумевшем сериале канала HBO «Скажи мне, что любишь меня». В настоящее время Адам Скотт живет в Лос-Анджелесе. Шон Пенн (Шон O’Коннелл) является дважды лауреатом премии «Оскар» и за три десятилетия своей карьеры стал подлинной иконой американского кинематографа. Актер был пять раз номинирован на премию Академии в категории «Лучшая мужская роль», включая фильмы «Мертвец идет», «Сладкий и гадкий» и «Я – Сэм», и получил первую премию «Оскар» в 2003 г. за блестящую актерскую игру в триллере Клинта Иствуда «Таинственная река», а вторую – в 2009 г. за фильм Гаса Ван Сента «Харви Милк». Роль Харви Милка, защитника прав гомосексуалистов, также принесла актеру награды в категории «Лучшая мужская роль» от Гильдии киноактеров, Общества кинокритиков Нью-Йорка и Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса. Шон Пенн получил награды в номинации «Лучшая мужская роль» на Каннском и Берлинском кинофестивалях за фильмы «Она прекрасна» и «Мертвец идет» соответственно, а также дважды получил награду на Венецианском кинофестивале за роли в картинах «Переполох» и «21 грамм». Одна из его недавних работ – драма Паоло Соррентино «Где бы ты ни был», впервые представленная на международном кинофестивале в Каннах в 2011 г. Режиссерским дебютом Шона Пенна стал фильм «Индеец-беглец» (1991 г.), где он также выступил в качестве автора сценария и продюсера. В 1995 г. он снял свой второй фильм по собственному сценарию «Постовой на перекрестке», где он также был продюсером. Его третьей работой в качестве режиссера и продюсера стал криминальный триллер «Обещание» (2001 г.) с Джеком Николсоном в главной роли. Этот фильм вошел в десятку лучших картин 2001 г. по версии Национального совета кинокритиков. Шон Пенн также был автором сценария и режиссером американской части международного проекта «11 сентября». В создании этого фильма принимали участие 11 известных режиссеров из разных стран мира, которые предоставили свои короткометражные фильмы, отражающие трагические события 11 сентября 2001 г. В 2003 г. эта работа была номинирована на французскую кинопремию «Сезар» в номинации «Лучший европейский фильм» и получила специальную награду от Национального совета кинокритиков США. Четвертым фильмом, в котором Шон Пенн был автором сценария, продюсером и режиссером, стала приключенческая драма «В диких условиях», которая получила очень хорошие отзывы и вышла на экраны в сентябре 2007 г. Этот фильм, снятый по документальному бестселлеру Джона Кракауэра, был впервые показан на кинофестивалях в Теллуриде и Торонто и вошел во многие списки лучших фильмов 2007 г. Актер участвовал в различных театральных спектаклях, включая постановки «Девушка с улицы Фламина» Альфреда Хейса и «Земляные черви Лос-Анджелеса» Альберта Иннаурато. На Бродвее актер участвовал в постановке Кевина Хиланда «Heartland» и спектакле «Slab Boys» Джона Бирна. Также он появлялся в спектаклях «Переполох» в Геффене и «Гусь и тамтам» в Линкольн-центре, обе пьесы поставил сам автор Дэвид Рэйб. Недавно Шон Пенн сыграл одну из главных ролей (вместе с Ником Нолте и Вуди Харельсоном) в пьесе «Покойный Генри Мосс», написанной и поставленной Пулитцеровским лауреатом Сэмом Шепардом. В 2002 г. Шон Пенн был награжден премией «Современный мастер» на международном кинофестивале в Санта-Барбаре, а спустя год стал самым молодым обладателем награды «Donostia Lifetime Achievement» на кинофестивале в Сан-Себастьяне. В 2004 г. он получил награду Джона Стейнбека за заметный вклад в искусство. В 2008 г. Шон Пенн получил награду «Desert Palm» за актерскую игру, а годом ранее, на международном кинофестивале в Палм-Спрингс его назвали лучшим режиссером года за фильм «В диких условиях». В 2008 г. он также возглавлял жюри Каннского международного кинофестиваля, а позже удостоился звания Рыцаря Французского легиона чести. В качестве журналиста Шон Пенн писал для журналов «Time», «Interview», «Rolling Stone» и «The Nation». После своего второго посещения Ирака в 2004 году он написал статью из двух частей для «The San Francisco Chronicle». В 2005 г. Пенн напечатал в этом же издании материал из пяти частей, рассказывающий о выборах в Иране, которые привели к власти Махмуда Ахмадинеджада. Поворотным пунктом в журналистской деятельности Пенна стали интервью с президентом Венесуэлы Уго Чавесом и кубинским вождем Раулем Кастро, которые были опубликованы в «The Nation» и «The Huffington Post». Это было первое интервью Рауля Кастро, которое он дал иностранному журналисту. Шона Пенн участвовал в гуманитарной деятельности в Новом Орлеане, помогая устранять последствия урагана Катрина, а также оказывал помощь пострадавшим после землетрясения на Гаити. В январе 2010 года Пенн основал фонд помощи Гаити J/P Haitian Relief Organization (J/P HRO), который активно действовал в различных сферах и способствовал улучшению жилищных условий в лагерях для вынужденных переселенцев: расчищал завалы и обеспечивал медицинскую помощь, поддерживал образовательные программы, строительство жилья и восстановление разрушенного хозяйства. Основной целью организации является помощь переселенцам в возвращении к полноценной и безопасной жизни в восстановленных районах. За свою гуманитарную деятельность Шон Пенн получил множество наград, среди них награду за службу от командующего (сухопутные войска США, 82-я воздушнодесантная дивизия), награда за заслуги от 82-й воздушно-десантной дивизии, свидетельство члена объединенных оперативных сил по устранению последствий землетрясения на Гаити от генерал-лейтенанта Армии США П.К. Кина, награды «Coin of Excellence» от 82-й воздушно-десантной дивизии и тактической группы 2-й бригады, награда «Commendation of Excellence» от командования США в зоне Центральной и Южной Америки и награда за отличную службу от заместителя командующего США в этом регионе, награда Голливуда за гуманитарную деятельность на кинофестивале в Голливуде в 2010 г., премия Стэнли Крамера от Гильдии продюсеров Америки в 2011 г. и награда за гуманитарную деятельность от фонда «Children's and Families Global Development», врученная послом Республики Гаити. В июле 2010 г. на церемонии в Порт-о-Принсе Президент Гаити Рене Преваль произвел Шона Пенна в рыцари. В 2012 г. на почетной церемонии Президент Гаити Мишель Мартейи назначил актера чрезвычайным и полномочным послом Гаити. В 2012 г. Шон Пенн получил награду «Peace Summit» на 12-м всемирном саммите лауреатов Нобелевской премии, а также награду за международную гуманитарную деятельность от Американского Красного Креста. Пэттон Освальт (Тодд Мейер) продолжает добиваться успеха во всех областях индустрии развлечений и 24 апреля выпустил на DVD запись своей программы Finest Hour через несколько дней после ее премьеры на Comedy Central. В этом году также был отмечен его вклад в кинематограф: за блестящую игру в фильме Джейсона Райтмана «Бедная богатая девочка» (в главной роли Шарлиз Терон) он был номинирован на премию «Выбор критиков». В 2009 г. зрители высоко оценили его игру в фильме Роберта Сигела «Большой фанат», впервые представленном на фестивале в Сандэнсе в январе 2009 г.. Этот фильм был номинирован на премию «Независимый дух», а Пэттон Освальт получил номинацию на премию «Готам». Пэттон снял четыре телевизионных программы и записал четыре успешных диска со своими комедийными выступлениями, включая «Finest Hour», который был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший комедийный альбом», а также одноименную часовую программу на канале Showtime. В 2009 г. он получил первую номинацию на премию «Грэмми» за альбом «My Weakness Is Strong». Помимо регулярных съемок в сериале канала Showtime «Соединенные Штаты Тары» Пэттон Освальт в качестве приглашенного актера участвовал в проектах «Убить скуку» и «Летучие Конкорды» канала HBO и «Программа Сары Сильверван» на канале Comedy Central. Он также снимался в сериале канала SyFy «Каприка». Пэттон регулярно появляется с программах «Обратный отсчёт с Кейтом Олбеиманном», «В настоящее время с Биллом Мейером» и «Корень всех зол с Льюисом Блэком». Пэттон снимался в художественном фильме «Информатор» Стивена Содерберга и «Типа крутой охранник» вместе с Сетом Рогеном. Пэттон озвучил крысу Рэми из популярного анимационного фильма студии Pixar «Рататуй» (премия «Оскар») и персонажей сериалов «WordGirl» и «Соседи из ада». Он снимался более чем в 20 фильмах, включая ленты «Магнолия», «Старски и Хатч» и «911: Мальчики по вызову». Актер сыграл главную роль в проекте «The Comedians of Comedy», который был снят как полнометражный фильм и телевизионный сериал, а также существует как популярное концертное шоу. Пэттон много гастролирует, в основном в США и Великобритании, и регулярно появляется на музыкальных фестивалях Bumbershoot, Bonnaroo, Comic-Con и Coachella. Два раза в месяц он выступает со своей программой в новом клубе «Ларго» в театре Коронет в Лос-Анджелесе. На телевизионном экране актера можно увидеть в роли Спенса в сериале канала CBS «Король Квинса», где он снимался на протяжении девяти сезонов, а также в сериалах «Сайнфелд», «На службе у дьявола», «Команда Фастфуд» и «Не телевидение, а просто кошмар!». Он также играет одну из главных ролей в новом комедийном сериале канала Cartoon Network «The Heart, She Holler». В январе 2011 г. вышла его первая книга «Zombie Spaceship Wasteland», которая стала бестселлером по версии «Нью-Йорк Таймс». Кэтрин Хан (Одесса) обладает природным талантом в сочетании с притягательной внешностью и неиссякаемой энергией. Она известна зрителям по множеству веселых и запоминающихся ролей. Среди ее работ можно выделить роли Элис, веселой подружки персонажа Джона Си Райли в комедии «Сводные братья», и Милли Кэмпбэлл, соседки героев Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо в мелодраме «Дорога перемен». Актриса также снималась в фильмах «Жажда странствий», «Мой придурочный брат», «Как знать», «Продавец», «Последняя Мимзи Вселенной», «Отпуск по обмену», «Свихнувшиеся», «Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди», «Свидание со звездой», «Как отделаться от парня за десять дней» и «Flushed». На телеэкране ее можно увидеть в роли Лили Лебовски в популярном сериале канала NBC «Расследование Джордан» и в других проектах этого канала: «Четыре короля», «Жеребец», «Свободные агенты» и «Парки и зоны отдыха». Впервые Кэтрин Хан появилась на бродвейской сцене в пьесе «Боинг-боинг» (премия «Тони»), где также сыграли Брэдли Уитфорд, Джина Гершон, Мэри МакКормик, Кристин Барански и Марк Рилэнс. В 2008 г. эта пьеса была отмечена премией «Тони» в категории «Лучший восстановленный спектакль». Кэтрин - не новичок на театральной сцене: ее можно увидеть в спектаклях «Тупик» (Ahmanson Theater, Huntington Theater Company), «Десять неизвестных» (Huntington Theater Company), «Сон в летнюю ночь» (Уильямстаун, главная сцена), «Гедда Габлер» (Уильямстаун/Бэй Стрит), «Отелло» (школа актерского мастерства, Йель), «Чосер в Риме» (Уильямстаун, главная сцена), «Кэмино Риэл» (Уильямстаун, главная сцена) и «Птицы» (Йель). Кэтрин Хан получила степень бакалавра в Северо-западном университете, а степень магистра в области изобразительного искусства в школе актерского мастерства в Йельском университете. В настоящее время она проживает в ЛосАнджелесе с мужем и двумя детьми. СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА Стивен Конрад (сценарист) является автором сценария к фильмам «В погоне за счастьем» и «Синоптик», а также выступал в качестве сценариста и режиссера комедии «Повышение». Джон Голдуин (продюсер), внук легендарного голливудского продюсера Сэмюэла Голдуина, начал карьеру в кинематографе в 1981 г. в компании The Ladd Company, где за время работы создал очень успешную франшизу «Полицейская академия». В 1985 г. он был исполнительным продюсером второй части этой серии фильмов. Осенью 1985 г. Джон Голдуин присоединился к Алану Ладу, младшему на студии MGM/United Artists и работал над популярными фильмами «Беги без оглядки» (1986 г.), «Во власти луны» (1987 г.) и «Рыбка по имени Ванда» (1988 г.). В 1988 г. он стал исполнительным вице-президентом и отвечал за все аспекты производства и разработки на студии. В 1990 г. Джон Голдуин перешел со студии MGM/United Artists в «Парамаунт Пикчерз» и через год стал президентом Paramount Motion Picture Group. В 2002 г. председатель компании Шерри Лэнсинг назначила Джона вице-председателем Paramount Motion Picture Group. За время его работы на руководящих постах студия «Парамаунт Пикчерз» получила три премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм» за свои картины «Форест Гамп», «Храброе сердце» и «Титаник». Под его руководством были созданы такие известные фильмы как «Непристойное предложение», «Мир Уэйна» и «Мир Уэйна 2», «Фирма», «Шоу Трумана», «Клуб первых жен», «Миссия: невыполнима» и «Миссия невыполнима: протокол Фантом», «Игры патриотов» Тома Клэнси, «Прямая и явная угроза», «Цена страха», «Чего хотят женщины», «Спасти рядового Райана», «Столкновение с бездной», «Дрянные девчонки» и многие другие. В 2004 г. Джон Голдуин стал независимым продюсером на этой студии. Он является продюсером успешного сериала канала Showtime «Правосудие Декстера» с участием Майкла С. Холла, а также - совместно с Кристин Ванчон - фильма «Меня здесь нет», рассказывающего о судьбе Боба Дилана, с участием Ричарда Гира, Кейт Бланшетт, Хита Леджера и Кристиана Бейла. За создание одной из ипостасей образа Дилана в этой ленте Кейт Бланшетт была номинирована на премию «Оскар». В 2005 г. Джон Голдуин вместе с Лорном Майклзом, продюсером шоу «Субботним вечером в прямом эфире», создает на студии «Парамаунт» свою компанию Michaels/Goldwyn Productions. В августе 2007 г. выходит их первый совместный проект – комедия Акивы Шаффера «Лихач» с Энди Сэмбергом в главной роли. В 2008 г. они выпускают комедию «Ой, мамочки» с участием Тины Фей и Эми Полер, а в 2010 г. на студии «Юниверсал Пикчерз» - комедию «СуперМакГрубер», где снимались Уилл Форте, Кристен Уиг и Вэл Килмер. Компания Michaels/Goldwyn была продюсером фильма «Проклятие моей матери» режиссера Энн Флетчер («Предложение») с участием Барбры Стрейзанд и Сета Рогана. Дж. Мак Браун (исполнительный продюсер) сделал успешную карьеру в сфере кинопроизводства. Более 30 лет он работал в Нью-Йорке и был продюсером таких известных фильмов как «Последний поворот на Бруклин» Ули Эдела, «Чуткий сон» Пола Шредера, «Запах женщины» Мартина Бреста, «Вам письмо» Норы Эфрон, «Неверная» Эдриана Лайна, «Переводчица» Сидни Поллака и «Отступники» Мартина Скорсезе. Он также сотрудничал с Уорреном Битти, Джеймсом Тобаком, Стивом Кловзом, Бибаном Кидроном, Сьюзэн Сейдельман, Сидни Люметом и Франком Озом. В последние несколько лет Браун часто покидал Нью-Йорк, продолжая сотрудничать с лучшими режиссерами. Сначала он отправился в Австралию, где работал над эпической картиной Бэза Лурмана «Австралия», затем – в Чикаго для совместной работы с режиссером Майклом Манном над криминальной драмой «Джонни Д.» и в Лос-Анджелес, где снимался фильм Софии Коппола «Где-то». Браун также выступал в качестве продюсера блокбастера «Люди в черном 3». Сейчас он занят производством режиссерского дебюта Теда Мелфи «Святой Винсент де Ван Найс» с участием Билла Мюррея, Наоми Уоттс и Мелиссы МакКарти. Джефф Манн (сопродюсер/художник-постановщик) уже работал с Беном Стиллером над его комедией «Солдаты неудачи». Джефф родился в Сан-Диего, штат Калифорния, и после окончания школы много путешествовал и заводил знакомства в сфере музыки и искусства. Позднее он работал в различных компаниях, занимающихся производством музыкальных видеоклипов и телевизионных рекламных роликов. В 1995 г., в возрасте 30 лет, у него уже была репутация успешного художника и внушительный список удачных рекламных проектов с такими известными режиссерами как Майкл Бэй, Антуан Фукуа, Доминик Сена, Лэнс Экорд, Джонатан Глэйзер, и Херб Риттс. Среди его клиентов были самые известные бренды: Kodak, Nike, Chevrolet, Coca-Cola, American Express и другие. После совместной работы над триллером «Калифорния» (1994 г.), где Джефф был художником-постановщиком, режиссер Доминик Сена пригласил его поработать в свой следующий боевик «Угнать за 60 секунд», а затем для съемок триллера «Пароль «Рыба-меч». Джефф Манн участвовал в создании двух фильмов Джонатана Мостоу: «Терминатор 3: Восстание машин» и «Суррогаты». Как художник-постановщик он работал над научно-фантастическим блокбастером «Трансформеры» Майкла Бэя и популярным приключенческим фильмом Дага Лаймана «Мистер и миссис Смит». Грег Хейден (редактор монтажа) работал над такими фильмами как «Образцовый самец», «Знакомство с Факерами 2», «Солдаты неудачи» Бена Стиллера, за который он получил номинацию на премию «Эдди» от Гильдии редакторов монтажа в категории «Лучший монтаж комедии/мюзикла», «Бриджит Джонс: Грани разумного», «Дюплекс» Дэнни Де Вито и «Остин Пауэрс: Голдмембер» Джея Роуча. Он также принимал участие в монтаже фильмов «Лезвия славы: Звездуны на льду», «Знакомство с родителями», «Мистери», «Аляска», «Остин Пауэрс: шпион, который меня соблазнил» и «Вечно молодой». Стюарт Драйбёрг (оператор-постановщик) родился в Великобритании, а в настоящее время живет в Нью-Йорке. Он снимал такие фильмы как «Разрисованная вуаль», «Эон Флакс», «Дневник Бриджит Джонс», «Анализируй это», «Портрет леди», «Когда-то были воинами», «Пианино» и «Ангел за моим столом». Стюарт Драйбёрг родился в Великобритании в 1952г. В 1961 г. семья переехала в Новую Зеландию, где он провел свои детские и юношеские годы. В 1977 г. Стюарт получил степень бакалавра архитектуры в Оклендском университете и начал карьеру в кино с работы над первыми новозеландскими фильмами «Кризис среднего возраста», «До свидания, пирог со свининой» и «Дворец крушений». В 1979-1985 г.г. он участвовал в качестве главного осветителя в создании многих новозеландских и иностранных фильмов и рекламных проектов. С 1985 г. Стюарт выступает только в качестве оператора. Его первыми работами были короткометражные фильмы, музыкальные видеоклипы и телевизионные рекламные ролики. В 1989 г. он был оператором телевизионного мини-сериала из трех частей «Ангел за моим столом» режиссера Джейн Кэмпион. Их второй совместной работой стал фильм «Пианино». Эта картина принесла Стюарту номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая операторская работа» в 1994 г. Следующим – и последним в Новой Зеландии на долгое время – проектом был фильм «Когда-то были воинами» новозеландского режиссера Ли Тамахори. В 1994 г. он снял свой первый полнометражный фильм в Америке - «Семья Перес» режиссера Миры Наир и в 1996 г. переехал на постоянное место жительства в США. Стюарт Драйбёрг живет в Бруклине с женой Карлой Радж и двумя младшими детьми, Хоакином и Матео. Его старшие дети Томас, Изобель и Эмиль живут в Окленде, Новая Зеландия. Сара Эдвардс (художник по костюмам) создавала костюмы для комедии «Как украсть небоскреб», триллера «Солт» с Анджелиной Джоли в главной роли, мелодрамы «Однажды в Риме» с участием Джоша Дюамеля и Кристен Белл и фильма «Город призраков», где снимались Рики Джервэйс и Грег Киннер. Она также является автором костюмов для криминального триллера Тони Гилроя «Майкл Клейтон», получившего семь номинаций на премию «Оскар», включая категорию «Лучший фильм». Сара Эдвардс живет в Нью-Йорке. Она работала в качестве художника по костюмам в политическом триллере Сидни Поллака «Переводчица» (в главных ролях Николь Кидман и Шон Пенн), мелодраме Боаза Якина «Городские девчонки» (в главных ролях Бриттани Мёрфи и Дакота Фаннинг) и комедийной мелодраме Бёрра Стирса «Игби идет ко дну», который принес ей номинацию на премию Гильдии художников по костюмам. Ее другие работы включают фильмы «Идеал» с Дженни МакКарти в главной роли, «Джек Фрост» с участием Майкла Китона и Келли Престон и «Последние дни диско» Уита Стиллмана, в главных ролях Клоэ Севиньи и Кейт Бекинсейл. В качестве помощника художника по костюмам Сара Эдвардс участвовала в работе над фильмами «Шесть степеней отчуждения», «Быстрый и мертвый», «Большие надежды», «Лолита» и «Чужие похороны». В 1997 г. она совместно с Джудианной Маковски создавала костюмы для триллера «Адвокат дьявола». В театре ее работы можно увидеть в бродвейской постановке знаменитой пьесы “Tru”, спектакле Дэвида Мэмета «Romance» в театре Mark Taper Forum (2005 г.) и многочисленных постановках в театре Atlantic Theater Company в Нью-Йорке. Ее родители - известные театральные художники: отец Бен Эдвардс - художникдекоратор, а мать Джейн Гринвуд - художник по костюмам.