II. Содержание предмета. Учебно

Муниципальное бюджетное образовательное
учреждение дополнительного образования детей
«Бийская детская музыкальная школа №2»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по учебному предмету
«МУЗЫКА И ОКРУЖАЮЩИЙ МИР»
г. Бийск
2014 г.
«Рассмотрено»
Методическим советом
МБОУ ДОД«Бийская ДМШ №2»
«Утверждаю»
Директор МБОУ ДОД
«Бийская ДМШ №2»
Юдина Н.А
«_____»_____________20_____г.
«_____»_____________20_____г.
Разработчики – Михайловская Л.И., Кривич Е.Б.,
Чичеванова И.Н. – преподаватели теоретических
дисциплин МБОУ ДОД «Бийская ДМШ №2»
2
Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
o Характеристика учебного предмета, его место и
роль в образовательном процессе
o Срок реализации учебного
предмета;
o Объём учебного времени, предусмотренный учебным
планом образовательного учреждения на реализацию
учебного предмета;
o Форма проведения учебных аудиторных занятий;
o Цель и задачи учебного предмета;
o Структуры программы;
o Методы обучения;
o Описание материально-технических условий
реализации учебного предмета.
II.
Содержание предмета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
o Учебно-тематический план.
o Годовые требования . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
III.
Требования к уровню подготовки учащихся . . . . . . . . . . . . 49
IV.
Формы и методы контроля, система оценок. . . . . . . . . . . . . 49
V.
Методическое обеспечение учебного процесса . . . . . . . . . .50
VI.
Список рекомендуемой литературы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
3
I. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Данная рабочая программа разработана для различных
возрастных категорий детей (от 6 до 17 лет) на основе «Рекомендаций
по организации образовательной и методической деятельности при
реализации общеразвивающих программ в области искусств»,
направленных письмом Министерства культуры Российской
Федерации от 21.11.2013 г. № 191-01-39/06-ГИ, а также с учетом
многолетнего педагогического опыта в области музыкальнотеоретического развития детей в музыкальных школах. Программа
мотивирована на развитие творческих способностей подрастающего
поколения, формирование интереса к творческой деятельности.
Минимум содержания общеразвивающей программы обеспечивает
развитие значимых для образования, социализации, подрастающего
поколения
интеллектуальных
и
художественно-творческих
способностей ребёнка, его личностных и духовных качеств.
Предмет «Музыка и окружающий мир» является неотъемлемой
частью музыкально-исторических дисциплин и занимает важное
место в учебно-воспитательном процессе в детской музыкальной
школе. Большое место на уроках отводится слушанию музыки, что
дает возможность приобщить детей к музыкальному искусству
практически с начального этапа обучения в школе. Реализация
общеразвивающих программ способствует:
o формированию у обучающихся эстетических взглядов
o воспитанию активного слушателя
o развитию общего кругозора
и направлена на формирование у обучающихся историкотеоретических знаний о музыке и приобретение начальных умений и
навыков.
Результатом освоения общеразвивающей программы в области
музыкального искусства является приобретение обучающимися
следующих знаний, умений и навыков:
o первичных знаний о музыкальных жанрах
o знаний лучших образцов музыкальной культуры
o знаний основных средств музыкальной выразительности
4
Срок реализации учебного предмета
«Музыка и окружающий мир»
Программа содержит необходимый минимум знаний и с
целью
привлечения
наибольшего
количества
детей
к
художественному образованию срок реализации программы – 4 года.
Продолжительность учебных занятий с первого по четвёртый годы
обучения составляет 35 недель в год.
Примерный учебный план для дополнительной общеразвивающей
программы
№
п/п
Учебный
предмет
Годы обучения (классы),
Количество аудиторных
часов в неделю
I
II
III
IV
Музыка
и
окружающий
1
мир
1
1
1
Промежуточная и
итоговая
аттестация
(годы
обучения,
классы)
IV
Форма проведения учебных аудиторных занятий
5
Аудиторные занятия проводятся по группам. Количество
обучающихся при групповой форме занятий – от 4-х до 10 человек.
Продолжительность академического часа составляет 45 минут. Объем
домашней работы, с учетом параллельного освоения детьми
общеобразовательных программ, составляет 0,5 часа в неделю.
Внеаудиторная работа направлена на просмотр видеоматериалов
(фрагменты опер, балетов и др.), посещение учреждений культуры,
участие в творческих мероприятиях, проводимых в школе и др.
Во время самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться
библиотечным фондом школы, фондом фонотеки, сетью Интернет.
Цель и задачи учебного предмета
Целью предмета «Музыка и окружающий мир» является развитие
музыкально-творческих
способностей
учащихся
на
основе
формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих
самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать музыкальные
произведения отечественных и зарубежных композиторов.
Задачами предмета «Музыка и окружающий мир» являются:
o
Овладение необходимым объемом знаний по предмету.
o Овладение навыками восприятия элементов музыкального
языка.
o Умение изложить и обосновать свою точку зрения на
музыкальное произведение (соответственно возрастным
возможностям)
6
o Развитие эмоциональной
мышления.
восприимчивости,
образного
o Развитие памяти, внимания, воображения.
o Развитие художественного вкуса и общей культуры личности.
o Формирование слушательских навыков анализа музыкальных
произведений (соответственно возрасту)
o Умение пользоваться полученными знаниями в системе
музыкальных предметов (спец. инструмент, музыкальная
литература, сольфеджио, оркестр, хор и т.п.)
Структуры программы
Программа содержит следующие разделы:
 Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение предмета
 Распределение учебного материала по годам обучения
 Описание дидактических единиц учебного предмета
 Требования к уровню подготовки учащихся
 Формы и методы контроля, система оценок
 Методическое обеспечение учебного процесса
7
Методы обучения
Для достижения цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:





Словесный;
Наглядный;
Практический;
Метод активизации зрительного и слухового восприятия;
Метод контрастных сопоставлений музыкальных
произведений.
Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета.
Материально-техническая
база
образовательного
учреждения
соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам
охраны труда.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного
предмета, оснащены фортепиано, звукотехническим оборудованием,
учебной мебелью (досками, столами, стульями, шкафами) и
оформлены наглядными пособиями.
современным
мультимедийным
Аудитории оснащены
оборудованием
для
просмотра
видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.
Каждый учащийся имеет доступ в библиотечный фонд.
8
II. Содержание предмета. Учебно-тематический план.
№
п/п
Наименование тем
Кол-во
часов
1 год обучения
Тема 1 полугодия: Музыка и природа
Введение. Имитация голосов природы
1.
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
Музыкальный зоопарк
Знакомство
со
средствами
выразительности:
Лад
Ритм
Регистр
Темп
Тембр
Динамика
Метр. Размер
Штрихи
Мелодия
2.
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
ь
3.
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
Музыкальные жанры
1
8
музыкальной
7
Песня. Танец. Марш.
Музыкальный пейзаж:
1. Музыка леса
2. Музыка цветов
3. Музыка воды
4. Музыка дождя
5. Музыка света
Музыка и сказка
1. Знакомство с музыкальными инструментами на
примере симфонической сказки С. Прокофьева
«Петя и волк»
2. П. Дюка «Ученик чародея»
3. Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада»
4. С.В. Рахманинов этюд-картина «Красная
шапочка»
5. Н.А. Римский-Корсаков «Снегурочка»
6. Н.А. Римский-Корсаков «Садко»
10
9
4.
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
№
п/п
1
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
2
чет
вер
ть
3
чет
вер
ть
4
чет
вер
ть
10
Музыка и театр
Музыка с спектаклю
1. Э.Григ «Пер Гюнт»
2. Л. Бетховен «Эгмонт»
Структура балета
1. П.И. Чайковский «Щелкунчик»
Структура оперы
1. М.И. Глинка «Руслан и Людмила»
Наименование тем
9
Кол-во
часов
2 год обучения
Тема года: Музыка зарубежных стран
Введение. Музыка разных стран и народов.
1.Музыка Средневековья и Возрождения
2.Музыка эпохи барокко
1. А. Вивальди.
2. И.С. Бах.
Музыкальный классицизм
1. Й. Гайдн.
2. В.А. Моцарт.
3. Л. Бетховен.
Музыкальный романтизм
1. Ф. Шуберт
2. Ф. Шопен
3. Р. Шуман и Ф. Мендельсон
Музыка середины и 2-й половины 19 века
1. Д. Россини и Д. Верди
2. Р. Вагнер
3. Ж. Бизе и Д. Пуччини
4. И. Брамс
Национальные школы 19 века (обзор)
1
2
6
7
10
9
№
п/п
1
Ч
Е
Т
В
Е
ГурилёвР
Т
Ь
2
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
3
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
Наименование тем
3 год обучения
Русская музыка
1. Русская музыка с древних времён до 19 века.
2. Русская музыка первой половины 19 века.
Романс. А.А. Алябьев. А.Е, Варламов. А.Л.
Кол-во
часов
9
3. М.И.Глинка. Факты биографии. Романсы.
Обзор оперы «Жизнь за царя». Произведения
для оркестра: «Камаринская», увертюра к опере
«Руслан и Людмила»
4. А.С. Даргомыжский. Факты биографии.
Романсы. Обзор оперы «Русалка»
5. Русская музыка второй половины 19 века.
6. А.П. Бородин. Факты биографии. Романсы.
Обзор оперы «Князь Игорь»
7. М.П. Мусоргский. Факты биографии. Романсы.
«Картинки с выставки». Обзор оперы «Борис
Годунов»
8. Н.А. Римский-Корсаков. Факты биографии.
«Шехеразада». Обзор оперы «Снегурочка»
9. П. И. Чайковский. Факты биографии.
Фрагменты симфоний. Обзор оперы «Евгений
Онегин»
10.
А.Н.
Скрябин.
Факты
биографии.
Фортепианные
произведения.
Обзор
симфонических произведений.
11. С.В. Рахманинов. Факты биографии.
Вокальные
произведения.
Фортепианные
произведения.
12. И. Стравинский. Факты биографии. Балет
«Петрушка»
7
10
11
4
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
№
п/п
1
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
2
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
12
13. С.С. Прокофьев. Факты биографии. Кантата
«Александр Невский». Балет «Золушка» или
«Ромео и Джульетта» (на выбор педагога)
14.Д.Д.
Шостакович.
Факты
биографии.
Фортепианные
произведения.
Фрагменты
симфонии №7.
15. Г.В.Свиридов. Факты биографии. Музыка к
повести «Метель» А.С. Пушкина.
Наименование тем
4 год обучения
Современная музыка
9
Кол-во
часов
9
1 .Прощание с XIX и встреча с XX веком .
2.Договаривая романтизм:
 Р.Штраус. «Весёлые забавы Тиля
Эйленшпигеля»
 Траурные марши Густава Малера.
 Дж. Пуччини «Тоска»
7
3.Загадка джаза
Из истории джаза. Спиричуэл. Регтайм. Блюз.
Л. Армстронг.
Великие бэндлидеры. Дюк Эллингтон.
Глен Миллер.
Великие джазмены. Элла Фиджеральд,
Д. Гиллепси. Ч. Паркер «Полёт птицы»
4. Возвращение к корням.
И. Стравинский «Весна священная»
Карл Орф «Кармина Бурана»
Карл Орф «Умница
3
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
5. Впечатления и символы музыки К. Дебюсси.
6. Возвращение к традициям.
С.С.Прокофьев. Симфония №1.
Вила Лобос. Бразильские бахианы.
И. Стравинский. Балет «Поцелуй феи»
7. Поговорим о «переделках»
«Картинки с выставки у «Эмерсон, Лейк и
Палмер»
«Ремейк» или текст в тексте. Музыка к фильму
«Мулен Руж»
10
4
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Т
Ь
8. Музыка города и движения.
А. Онеггер. «Пасифик-231».
Музыка С.Райха, Д. Адамса.
9. Рождено в джазе.
Творчество Д. Гершвина. «Рапсодия в стиле
блюз»,
фрагменты оперы «Порги и Бесс».
10. Мюзикл – музыкальный жанр для всех.
Л. Уэббер. «Кошки»
11. Поговорим о масскультуре.
Понятие о массовой культуре, поп-культуре,
рок-культуре.
История рок-музыки. Элвис Пресли. «Битлз».
«Куин»
9
13
Годовые требования.
Первый год обучения
Тема первого полугодия: «Музыка и природа»
Урок 1. Введение. Имитация голосов природы.
Уроки 2-8. Выразительные средства музыки.
Лад – мажорные и минорные, выразительность лада.
Регистр – высота звучания, часть звукового диапазона. Бывает
высокий, средний, низкий.
Динамика – сила звучания. Форте, пиано, меццо-форте, меццо-пиано,
крещендо, диминуэндо.
Штрихи – способы извлечения звуков. Легато, стаккато, нон легато и
др.
Темп – скорость исполнения музыки. Быстрый, медленный,
умеренный.
Метр – музыкальный пульс. Двухдольный метр. Трёхдольный метр.
Ритм – сочетание различных длительностей.
Тембр – окраска звучания. Роль тембра в создании образа.
Мелодия – музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Характер
мелодии, её выразительные свойства.
Музыкальный материал: К. Сен-Санс «Карнавал животных»;
Уроки 9-15. Музыкальный пейзаж.
Картинная изобразительность в музыке. Пейзаж-настроение.
Изобразительные моменты (всплески волн, шум дождя, пение птиц) в
произведениях, рисующих образы природы.
Музыкальный материал: (по выбору преподавателя) Н.А. РимскийКорсаков. «Песни и пляски птиц» из оперы «Снегурочка»; С.В.
Рахманинов этюд-картина «Метель»; П.И.Чайковский «Вальс цветов»
из балета «Щелкунчик»; Н.А. Римский-Корсаков
«Океан - море синее» из оперы «Садко»; Н.А. Римский-Корсаков
«Море и Синдбадов корабль» из сюиты «Шехеразада»; Л. Бетховен
«Гроза» из «Пасторальной симфонии» №6; К. Дебюсси «Лунный
свет»; П.И. Чайковский «Времена года», А. Вивальди «Времена года»;
М.И, Глинка «Песня жаворонка», Ф. Шуберт «Форель»
14
Уроки 16-24. Музыка и сказка. Знакомство с музыкальными
инструментами.
Музыкальный материал: С.С. Прокофьев «Петя и волк»; П. Дюка
«Ученик чародея»; С.В. Рахманинов этюд-картина «Красная
шапочка», Н.А. Римский-Корсаков «Три чуда»; А.К.Лядов
«Кикимора»; Н.А. Римский-Корсаков
опера «Снегурочка»
(фрагменты); Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»
Уроки 25-30. Музыка и театр
Большая роль музыки в театре. Разнообразие музыкальнотеатральных жанров. Опера.
Многообразие оперных жанров.
Строение оперы. Знакомство с основными оперными формами.
Либретто. Балет – крупное музыкально-сценическое произведение,
объединяющее музыку, танец, пантомиму. Ведущая роль танца в
балете. Сюжетное разнообразие балетов.
Музыкальный материал: (по выбору преподавателя) Э. Григ «Пер
Гюнт»; Л. Бетховен «Эгмонт»; А.И Хачатурян «Маскарад»; Ф.
Мендельсон «Сон в летнюю ночь»;М.И. Глинка опера «Руслан и
Людмила» (фрагменты); П.И. Чайковский балет «Щелкунчик»; С.С.
Прокофьев балет «Золушка»
Второй год обучения
Тема года: «Музыка зарубежных стран»
Урок 1. Введение. Музыка народная и профессиональная. Народы
нашей страны. Народы других стран.
Музыкальный материал: Р. Шуман «О чужих странах и людях», ВилаЛобос Ария из «Бразильской бахианы» № 5, Д.Гершвин Колыбельная
Клары из оперы «Порги и Бесс».
Уроки 2-4. Музыка Средневековья и Возрождения
Хорал и канцона. Месса и мадригал.
Музыкальный материал: В. фон дер Фогельвейде Рыцарская песня, Ф.
да Милано Канцона, «Зелёные рукава», К. Жанекен «Перекликание
птиц».
Уроки 5-9. Музыка эпохи барокко
1. А. Вивальди.
2. И.С. Бах.
15
Музыкальный материал: Вивальди «Гроза» из «Времён года», Бах –
Токката и фуга ре минор, «Шутка» из Второй оркестровой сюиты,
ария альта из «Страстей по Матфею, до мажорная прелюдия из 1 тома
ХТК.
Уроки 10-16. Музыкальный классицизм
1. Й. Гайдн.
2. В.А. Моцарт.
3. Л. Бетховен.
Музыкальный материал: Гайдн Тема вариаций из симфонии «С
сюрпризом», финал «Прощальной симфонии». Моцарт Ария Царицы
Ночи из «Волшебной флейты», дуэт из оперы «Дон Жуан», 1 часть 40
симфонии и финал ля мажорной фортепианной сонаты. Бетховен 1
части 14 сонаты и 5 симфонии, финал 9 симфонии (фрагмент).
Уроки 17-21. Музыкальный романтизм
1. Ф. Шуберт
2. Ф. Шопен
3. Р. Шуман и Ф. Мендельсон
Музыкальный материал: Шуберт Вечерняя серенада, музыкальный
момент фа минор, вальс си минор, Шопен – полонез ля мажор, вальс
до-диез минор, фантазия-экспромт, Шуман – «Грёзы», Мендельсон
Свадебный марш из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю
ночь», 1 часть концерта для скрипки оркестром ми минор.
Уроки 22-27. Музыка 19 века
1. Д. Россини, Д. Верди, Н. Паганини
2. Р. Вагнер
3. Ж. Бизе, Равель, Дебюсси
4. И. Брамс
Музыкальный материал: Д. Россини: увертюра и ария Фигаро из
оперы «Севильский цирюльник», увертюра к опере «Вильгельм
Телль», дуэт «Кошки». Д.Верди: песенка Герцога из оперы
«Риголетто», дуэт из оперы «Травиата». Н.Паганини финал второго
скрипичного концерта, 24-й каприс. Ж.Бизе – фрагменты оперы
«Кармен» (куплеты Эскамильо, хабанера, сегидилья), фарандола из
«Арлезианки». М.Равель – Болеро, К.Дебюсси – Лунный свет,
Кукольный кэк-уок, Девушка с волосами цвета льна.
Уроки 28-30. Национальные школы 19 века (обзор).
16
Музыкальный материал: Э.Григ 1 часть фортепианного концерта, «В
пещере горного короля», «Утро», А. Дворжак – один из славянских
танцев, Лист одна из Венгерских рапсодий.
Уроки 31- 33. Основные направления музыки ХХ века:
Импрессионизм.
Экспрессионизм.
Неоклассицизм.
Неофольклоризм.
Музыкальный материал: К Дебюсси
К. Орф первый хор из сценической канты
Третий год обучения
Тема года: «Русская музыка»
Уроки 1,2. Введение. Русская музыка с древних времён до XIX века.
Истоки русской музыки. Формирование особенностей
национального музыкального стиля. Зарождение профессиональной
музыки в эпоху создания первого древнерусского государстваКиевской Руси (IX-XIII века). Скоморохи и певцы-сказители.
Народные песни,
Христианство. Знаменное пение. Сохранение в Новгороде
традиций древнерусской культуры после распада Киевской Руси.
Появление в песенном фольклоре новых жанров – исторической и
лирической песни. XIV век – кульминация развития церковного
песнопения, вершиной которого является большой знаменный распев.
XVII век – рубеж в истории России: закончилось средневековье
и наступил новый важный этап в развитии государства. Это»смутное»
время с его борьбой за трон, завершившееся приходом к власти
Романовых в 1613 году. Это стихийные бедствия и крестьянские
бунты, борьба против польской и шведской интервенций.
XVII век – переломный в области просвещения, культуры и
искусства.. Развитие науки, образования, книгопечатания. Открытие
Греко-латинской славянской академии. Партесное пение, жанр
духовного хорового концерта. Пятилинейная нотация. Утверждение в
17
быту жанра многоголосной песни – канта (куплетная форма, 3-х
голосное изложение, в котором два верхних голоса движутся
параллельными терциями, а бас является гармонической основой).
Указ о запрете скоморошества, уничтожение их масок и
инструментов. Создание первого русского придворного театра.
XVIII век в истории – век «разума и просвещения». Петровская
эпоха. Реформы Петра I, коснувшиеся всех сторон жизни России, в
том числе и культурной. Разрушение старых обычаев и появление
новых. Открытие гражданских (т.е. не церковных) школ. Появление
флота,
библиотек,
общедоступных
театров,
Кунсткамеры.
Учреждение Академии Наук.
Укрепление культурных связей с западноевропейскими
странами. Учреждение ассамблей – собраний с песнями и танцами.
Вторая половина XVIII века – Стремительный прогресс в
области художественного творчества. Создание к концу столетия
национальных школ в литературе, живописи, архитектуре, театре.
Итог развития профессиональной музыки к концу XVIII века –
рождение национальной композиторской школы, представленной
композиторами М.Березовским, Д. Бортнянским. Дальнейшее
развитие партесных концертов и кантов. Возникновение городской
песни, основанной на законах западноевропейской гармонии с чёткой
опорой на тонику, субдоминанту и доминанту. Формирование нового
жанра – «российская песня» (авторская песня на стихи поэтовсовременников Сумарокова, Державина и др.). Г.Н. Теплов –
создатель первых «российских песен».
Развитие
инструментальной
музыки
–
всевозможных
танцевальных жанров (менуэтов, полонезов, контрдансов и др.) и
вариаций на темы народных песен. И. Хандошкин - создатель сольной
скрипичной сонаты. Духовный концерт и его первые создатели
Д.Бортнянский и М. Березовский.
Развитие русской оперы, её особенности. Первые произведения в
этом жанре. Е.И.Фомин.
Музыкальный материал:
Знаменный распев «Господи воззвах…», Колокольный звон,
Знаменный распев «Царю небесный». Дилецкий. Партесный концерт
«Тело христово», Кант «Радуйся, радость твою воспеваю. Кант
18
«Радуйся росско земле»; И.Хандошкин. Соната для скрипки соло,
1часть; Д.Бортнянский. Духовный концерт №1 «Слава во вышних
богу»; Е.Фомин. Увертюра к мелодраме «Орфей».
Урок 3. Русская музыка первой половины XIX века. Песня и
романс.
XIX
век в русской музыке – кульминация длительного
исторического развития, время европейской славы и признания
русских композиторов.
Повсеместное
распространение
бытового
домашнего
музицирования, в обстановке которого складывался и развивался
любимый жанр эпохи – романс. Основа романса – народные
крестьянские, городские и «российские» песни. Формирование
именно в романсе особенностей русского музыкального языка,
национального музыкального стиля. Связь развития романса с
расцветом русской поэзии. Основные жанры русского романса:
лирический, «русская песня», элегия, романтическая баллада,
застольная песня, романсы в танцевальных ритмах.
А.Алябьев, А.Варламов, А.Гурилёв – авторы популярных
романсов первой половины XIX века.
Музыкальный материал:
А. Алябьев; «Нищая», «Соловей»; А.Варламов: «Белеет парус
одинокий», «Горные вершины»; А. Гурилёв: «Колокольчик», «Домиккрошечка».
Уроки 4-6. М.И. Глинка.
Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – основоположник
русской классической музыки. Его творчество как новый этап в
развитии музыкальной культуры России.
Эпоха Глинки; Глинка и Пушкин. Русская национальная
природа творчества Глинки. Воплощение в его произведениях любви
к родной стране, к своему народу. Создание выдающихся
произведений в различных жанрах.
Факты биографии.
19
Детские годы в имении отца. Музыкальные впечатления
детских лет. Влияние народной песни на развитие музыкальных
представлений будущего композитора. События 1812 года.
Обучение в пансионе (1817-1822). Роль Кюхельбекера как
воспитателя и наставника Глинки. Увлечение музыкой. Первые
композиторские опыты. Поездка на Кавказ.
Первая поездка за границу (1831-1834). Пребывание в Берлине.
Упорная работа над овладением композиторским мастерством.
Возвращение в Россию. Расцвет творчества Глинки. Создание
первой русской классической оперы «Жизнь за царя» (1836). Её
признание передовыми общественными кругами и отрицательное
отношение значительной части аристократии. Работа в придворной
певческой капелле. Поездка на Украину. Сближение с литературным
кружком Н.Кукольника. Создание лучших произведений в разных
жанра. Работа над оперой «Руслан и Людмила» и её постановка
(1842).
Отъезд за границу (1844). Пребывание во Франции. Дружба с
Берлиозом. Исполнение произведений Глинки в Париже – первое
знакомство европейской публики с русской классической музыкой.
Поездка по Испании. Изучение фольклора. Создание концертных
увертюр на испанские темы. «Камаринская как одна из вершин
творческого наследия Глинки.
Последние годы жизни композитора и его тяжелое положение в
самодержавно-крепостнической России. Круг друзей Глинки.
Общение с А. Даргомыжским, А. Серовым, В.Стасовым,
М.Балакиревым. Новые творческие замыслы.
Смерть Глинки в Берлине.
Краткий обзор творчества.
Ведущее значение оперных произведений. Сопоставление
«Жизни за царя» и «Руслана и Людмилы». Музыка к драматическому
спектаклю «Князь Холмский» Н.Кукольника. Произведения для
симфонического оркестра. Разнообразие жанров камерной музыки:
вокальная лирика, пьесы для фортепиано, ансамбли.
Музыкальный материал:
Романсы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное
мгновенье»
20
Опера «Жизнь за царя»
История создания оперы. Её героико-патриотическая идея.
Сюжет и композиция. Понятие об эпилоге. Чередование законченных
музыкальных номеров: сольных, ансамблевых, хоровых и
оркестровых. Национальный характер музыки. Глубина и правдивость
в передаче жизни народа и в характеристике действующих лиц.
Сопоставление русской и польской музыки. Значение «Жизни за
царя» в дальнейшем развитии русского музыкального искусства.
Произведения для оркестра.
Краткая общая характеристика оркестровой музыки Глинки.
Концертные увертюры и фантазии; отражение в содержании музыки
идеи народности; обращение к музыкальному фольклору.
Фантазия «Камаринская» - образец воплощения народной
песенности в симфонической музыке. Характеристика народных
мелодий и приёмов их варьирования. Построение произведения.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила» - одна из вершин
симфонизма Глинки. Отражение в ней радостного, оптимистического
характера оперы. Особенности сонатной формы в увертюре; краткая
характеристика её основных тем.
Романсы и песни.
Музыкальный материал:
Опера «Жизнь за царя» Интродукция: каватина и рондо
Антониды, Трио «Не томи родимый»; из 1д.: полонез, краковяк,
мазурка из 2 д.; песня Вани, ответы Сусанина полякам и прощание с
дочерью, свадебный хор и романс Антониды из 3 д.; речитатив и ария
Сусанина из 4 д.; хор «Славься» из эпилога.
Вальс-фантазия, «Камаринская», увертюра у опере «Руслан и
Людмила».
Уроки 7-8. А.С.Даргомыжский.
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) - младший
современник и последователь Глинки. Связь его творчества с
передовыми реалистическими тенденциями русской культуры 40-60
годов.
Факты биографии.
21
Детские и юношеские годы. Знакомство с Глинкой (1834).
Создание оперы «Эсмеральда». Поездка за границу (1844-1845).
Формирование реалистических творческих принципов. Сочинение
разнообразных вокальных произведений. Работа над «Русалкой» и её
постановка (1856). Широкое признание оперы в демократической
среде (1864).
Сближение Даргомыжского с демократическим литературным
кружком. Музыкальная общественно-просветительская деятельность.
Социально-обличительная тематика вокальных сочинений. Развитие
традиций «Камаринской» Глинки в симфонических произведениях
Даргомыжского. Широкое признание композитора на родине и в
европейских странах. Сближение с молодыми композиторами
«Могучей кучки». Работа над оперой «Каменный гость».
Романсы и песни.
Новизна и своеобразие романсов и песен Даргомыжского,
развитие в них традиций Глинки.
Даргомыжский – педагог-вокалист. Тематика и жанры
вокального творчества. Песни сатирического и социальнообличительного характера. Новый подход к тексту. Передача в
музыке интонаций живой разговорной речи.
Музыкальный материал:
Романсы «Ночной зефир», «Мне грустно», «Старый капрал»,
«Шестнадцать лет», «Титулярный советник»
Опера Даргомыжского «Русалка» - третья русская классическая
опера (А. Серов); её центральное положение в творчестве
композитора. Своеобразие произведений как социальной бытовой
драмы. Новизна замысла оперы «Каменный гость». Богатство и
разнообразие камерных вокальных сочинений. Народная основа
оркестровой музыки Даргомыжского.
Музыкальный материа:.
Из оперы «Русалка» (по выбору преподавателя): ария Мельника,
хоры (по выбору педагога), песня Наташи, каватина Князя.
Урок 9 Русская музыкальная культура второй половины
XIX века.
22
Расцвет русской музыкальной культуры во второй половине
XIX века. Её великие представители: М.Балакирев, А.Бородин,
М.Мусоргский. Н.Римский-Корсаков, П.Чайковский. Развитие
традиций Глинки и Даргомыжского: правдивый показ жизни народа.
Опора на народную песню, разносторонние связи с передовой русской
культурой.
Характеристика общественно-политической жизни 60-х годов
XIX века. Расцвет демократической литературы и искусства.
Особенности музыкальной жизни и значение создания Русского
музыкального общества (1859), Петербургской консерватории (1862)
А.
Рубинштейном
и
Московской
консерватории
(1866)
Н.Рубинштейном. Бесплатная музыкальная школа и значение её
музыкально-просветительской
деятельности.
Выдающиеся
музыкальные критики А.Серов и В. Стасов.
Композиторы «Могучей кучки». Передовые идейно-творческие
установки и личная дружба композиторов. Краткая характеристика
деятельности М. Балакирева, его роль в развитии русской
музыкальной культуры.
Уроки 10-12
А.П. Бородин.
Многогранность
творческой
деятельности
Александра
Порфирьевича Бородина (1833-1887).
Вклад Бородина в развитие передовой культуры и науки.
Своеобразие музыки композитора, её
Эпический склад; развитие традиций Глинки.
Биография.
Детские годы. Широкий круг интересов будущего композитора;
увлечение естественными науками и искусством. Учеба в Медикохирургической академии (1850-1856). Музицирование, Постижение
теории музыки, композиторские опыты.
Научная командировка за границу (1859-1862). Продолжение
музыкальных занятий. Сближение с Балакиревским кружком после
возвращения в Петербург. Работа над 1-й симфонией и её Успешное
исполнение (1869). Проявление характерных черт музыки Бородина в
камерной вокальной лирике. Разносторонняя научно-педагогическая
работа в Медико-хирургической академии и совмещение её с
композиторской деятельностью. Период творческой зрелости.
23
Создание 2-й симфонии и оперы «Князь Игорь». Новая поездка в
Европу; встречи с Листом в Веймаре . Рост известности Бородинакомпозитора на родине и за рубежом. Произведения последнего
десятилетия: романсы, квартеты, сочинения для оркестра,
фортепиано.
Краткий обзор творчества.
Жанровое разнообразие музыки Бородина. Ведущее значение
оперы «Князь Игорь». Симфонии и симфоническая картина «В
Средней Азии». Камерные инструментальные и вокальные
произведения.
Музыкальный материал:
Романы «Спящая княжна», «Для берегов отчизны дальней»,
Симфония №2 h-moll «Богатырская», 1 часть
Опера «Князь Игорь»
История создания произведения. «Слово о полку Игореве»,
патриотическая идея оперы. Сюжет и композиция. Понятие о прологе.
«Русские» и «половецкие» действия, их музыкальный контраст.
Многогранная характеристика народа в хоровых сценах. Портретные
музыкальные характеристики основных действующих лиц. Близость
традициям опер Глинки.
Программный замысел Бородина. Эпический характер музыки,
её близость опере «Князь Игорь». Общая краткая характеристика
цикла. Выявление в процессе работы выразительной природы
основных тем экспозицию особенностей их развития в разработке.
Ведущее значение темы главной партии в образном содержании
музыки 1 части. Современники о симфонии.
Музыкальный материал.
Опера «Князь Игорь»: Пролог: хор «Солнцу красному – слава»,
эпизод солнечного затмения; 1 д.: песня Галицкого из 1-й картины,
Хор девушек «Мы к тебе, княгиня» и хор бояр «Мужайся, княгиня» из
2-й картины; 2 д.: ария Игоря, ария Кончака, половецкие пляски; 4д.:
хор поселян.
Уроки 13-16
М.П. Мусоргский.
Отражение в творчестве Модеста Петровича Мусоргского (18391881) революционно-демократических идей 60-70 годов XIX века.
Социально обличительная направленность и смелое новаторство его
творчества.
24
Биография.
Детские годы в имении отца. Знакомство с народными сказками
и песнями. Начало музыкальных занятий. Обучение в Петербургской
военной школе подпрапорщиков. Разносторонние интересы молодого
Мусоргского, его дальнейшее музыкальное развитие. Служба в
Преображенском полку. Знакомство с А.Даргомыжским, М.
Балакиревым и его друзьями. Выход в отставку.
Сближение с демократической молодёжью. Увлечение
передовой литературой и философией. Формирование передовых
убеждений.
Оперные замыслы. Обращение к крестьянским темам в
вокальных сочинениях (»Сиротка»), их социальная направленность,
развитие традиций Даргомыжского. Правдивое отражение мира
ребёнка (вокальный цикл «Детская»).
Сближение с Римским-Корсаковым, Создание оперы «Борис
Годунов»и её постановка (1868-1874). Идейная борьба вокруг оперы.
Работа над оперой на исторический сюжет «Хованщина» и
комической оперой «Сорочинская ярмарка». «Картинки с выставки» самое значительное инструментальное произведение Мусоргского.
Отражение в вокальных циклах на слова А.Голенищева-Кутузова
тяжёлых переживаний композитора. Одиночество; материальная
нужда и неизлечимая болезнь. Моральная поддержка В.Стасова.
Концертная поездка с певицей Д.Леоновой и её артистический успех.
Безвременная смерть.
Краткий обзор творчества.
Разнообразие оперных замыслов; незавершенность большинства
из них. Интерес Мусоргского к социальной и исторической тематике.
Редакции оперы «Борис Годунов». Новизна тематики и
выразительных средств камерной вокальной музыки; Обращение к
поэзии Н.Некрасова и Т. Шевченко. Вокальные циклы. Программный
замысел и его реалистическое воплощение в фортепианном цикле
«Картинки с выставки». Судьба творческого наследия М.
Мусоргского.
Музыкальный материал:
Романсы:«Светик Савишна», «Семинарист», «Забытый», из цикла
«Детская» - «С няней», «В углу»
Опера «Борис Годунов»
25
История создания оперы. Развитие Мусоргским идеи Пушкина о
новых исторических условиях. Смелость и новаторство композитора в
выявлении конфликта между народом и самодержавием, в
обновлении средств музыкальной и сценической выразительности.
Композиция оперы. Понятие о сквозном развитии действия. Песенное
и речитативно-декламационное начало вокального стиля. Народные
сцены оперы и музыкальные характеристики действующих лиц
Музыкальный материал:
Опера «Борис Годунов» (фрагменты)
Уроки 17-19
Н.А. Римский-Корсаков
Многогранность творческой и общественной деятельности
Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844-1908) – композитора,
педагога, музыкального писателя и редактора, дирижёра и
пропагандиста русской музыки. Отражение в его творчестве истории
и быта народа; широкое обращение к образам фольклора.
Биография.
Детские годы в Тихвине. Первое приобщение к музыке. Учеба в
Морском кадетском корпусе в Петербурге (1856-1862). Увлечение
музыкой, начало серьёзных занятий. Знакомство с Балакиревым и его
роль в развитии таланта и формировании передовых убеждений
Римского-Корсакова.
Кругосветное
плавание
(1862-1865)
.
Завершение и успешное исполнение 1-й симфонии; создание других
произведений для оркестра. Работа над оперой «Псковитянка». Рост
известности композитора. Начало педагогической работы в
консерватории
(1871).
Совершенствование
композиторского
мастерства; увлечение народной песней и создание
песенных
сборников. Обращение к народно-бытовым и сказочным сюжетам в
операх «Майская ночь « и «Снегурочка». Период высшей творческой
зрелости. Создание лучших произведений для оркестра в 80-е годы
(«Шехеразада», «Испанское каприччио»). Беляевский кружок. Работа
над завершением и редактированием сочинений М.Мусоргского и
А.Бородина («Борис Годунов»,
«Хованщина», «Князь Игорь»).
Выступление в роли дирижёра.
Новый расцвет оперного творчества в середины 90-х годов.
Солидарность Римского-Корсакова с настроениями передовой части
русского общества в годы революции 1905-1907 гг. Создание оперы26
сатиры «Золотой петушок». Борьба Римского-Корсакова за реализм и
народность русского музыкального искусства. Всемирное признание
композитора.
Краткий обзор творчества.
Жанровое и тематическое богатство сочинений РимскогоКорсакова. Ведущее положение оперы; преобладание сказочноэпических произведений.
Народно-жанровая основа симфонической музыки; роль
программности в ней. Сюиты, симфонии и одночастные сочинения
для оркестра. камерная вокальная лирика. Произведения других
жанров.
Книги и статьи Римского-Корсакова о музыке. «Летопись моей
музыкальной жизни» как образец творческой автобиографии.
Симфоническая сюита «Шехеразада».
Арабские сказки
«Тысяча и одна ночь» как источник содержания музыки сюиты,
программность произведения. Сказочный, восточный характер
музыки. Картинность и красочность музыкальных образов;
выразительная роль оркестровых тембров.
Музыкальный материал:
Фрагменты Симфонической сюиты «Шехеразада»
Опера «Снегурочка»
Выражение в опере светлых, поэтических сторон народной
жизни, единения человека с природой. Сочетание сказочного и
реального. Картины древнего народного быта а образы природы.
Опора на народную песню. Понятие о лейтмотиве (лейттеме).
Особенности построения отдельных сцен и эпизодов. Музыкальная
характеристика Снегурочки и других действующих лиц.
Музыкальный материал:
Опера «Снегурочка»: Вступление к прологу; песня и пляска
птиц, ария и ариетта Снегурочки, сцена «Проводы масленицы» из
пролога; шествие царя Берендея и каватина Берендея из 2 д; хор «Ай,
во поле липенька», пляска скоморохов, третья песня Леля, ариозо
Мизгиря из 3 д.; заключительный хор из 4 д.
Уроки 20-22
П.И. Чайковский.
Многогранность
творческой
личности
Петра
Ильича
Чайковского (1840-1893); его композиторская, педагогическая,
27
дирижёрская, музыкально-критическая и общественная деятельность.
Тематическое и жанровое разнообразие его сочинений. Отражение в
музыке различных сторон русской жизни., богатого внутреннего мира
простого человека, его борьба за счастье. Обращение к народной
песне и развитие традиций Глинки и Даргомыжского. Широкая
популярность музыки Чайковского во всём мире. Международный
конкурс его имени в Москве.
Биография.
Детские годы в Воткинске. Впечатлительность как черта натуры
Чайковского; общение с музыкой. Обучение в училище правоведение
в Петербурге. Влияние А.Рубинштейна на формирование творческого
облика Чайковского в годы обучения в консерватории (1862-1865).
Московский период жизни и творчества (1866-1877).
Напряженная творческая, педагогическая и музыкально-критическая
деятельность. Круг друзей. Создание театральных, симфонических и
камерных произведений. Отъезд из Москвы.
Образ жизни Чайковского в последующие годы. Поездки по
европейским странам; интенсивная творческая работа. Мировое
признание музыки Чайковского. Произведения последних лет.
Трагедийная основа «Пиковой Дамы» и Симфонии №6. Дом
Чайковского в Клину. Смерть в расцвете творческих сил.
Краткий обзор творчества.
Богатое творческое наследие композитора. Увлечение театром.
Оперы. Балеты и музыка к драматическим спектаклям. Чайковский –
создатель русского классического балета. Жанры концертной музыки
Чайковского: Симфонии, сюиты, одночастные произведения для
оркестра и концерты. Кантаты и сочинения для хора. Камерная
музыка: романсы, инструментальные ансамбли, пьесы для фортепиано
и других инструментов.
Симфонии Чайковского – одна из вершин в развитии
европейской симфонической музыки.
Симфония № 1 g-moll «Зимние грёзы»
«Зимние грёзы» - первое крупное произведение композитора.
Программность симфонии, её лирико-драматическое содержание,
отражение в музыке образов русской природы. Национальный
характер и песенный склад основных тем.
Музыкальный материал:
28
Фрагменты симфоний
Опера «Евгений Онегин»
«Евгений Онегин» как одна из вершин творчества Чайковского.
Первое обращение композитора к Пушкину. История создания и
первой постановки оперы. Особенность драматургии, «лирические
сцены». Глубокое отражение душевной драмы героев; картины
русского быта. Композиция оперы. Понятие об оперной сцене и
ариозо.
Музыкальный материал:.
Опера «Евгений Онегин»: Вступление к 1 картине; Дуэт
Татьяны и Ольги из 1-й картины; вступление и сцена письма из 2-й
картины; хор девушек «Девицы, красавицы», ария Онегина из 3-й
картины; вальс. Мазурка (возможно в сокращении) из 4-й картины; 5я картина полностью.
Уроки 23-24
А.Н. Скрябин.
Александр Николаевич Скрябин (1872-1915) – великий
композитор и пианист. «Одних его достижений достаточно, чтобы
увековечить величие русской музыки» (Асафьев)
Биографическая справка.
Детство. Раннее непреодолимое влечение к музыке. Годы
учения: с 1882г. – в Московском кадетском корпусе (не закончил), с
1888г.- 1892г. В Московской консерватории. С 1892 г. – начало
самостоятельного пути как композитора и пианиста. Поддержка
Беляевым, Знакомство в «Беляевском» кружке с РимскимКорсаковым, Кюи, Глазуновым, Стасовым, дружба с Лядовым. С 1898
г. – преподаватель фортепиано в Московской консерватории и в
музыкальных классах Екатерининского института.
Период расцвета. Создание в 1900г. 1-й симфонии. В 1902г.- 2-й
симфонии. Серьёзное увлечение библией и философией. Жизнь за
границей (1904-1910), концерты в странах Европы и в США. Создание
«Божественной поэмы» (3-я симфония, 1904) , «Поэмы экстаза»
(1907), «Поэмы огня» («Прометей», 1911).
Характерный образ для произведений Скрябина – образ
ослепительного света, очистительного огня (Фортепианные поэмы
«Мрачное пламя» и «К пламени»)
29
Последние годы, Намерение создать невиданное действо –
Мистерию, объединяющую все виды искусств. 27 апреля 1915 года
скоропостижная смерть от заражения крови.
Основа творчества – романтизм, но есть также черты
символизма
(образность,
темы–символы),
импрессионизма
(красочность, обновление гармонического языка), экспрессионизма
(повышенная эмоциональность). Влияние философии на творчество.
Мечта о преобразовании мира с помощью искусства. Глубина
контрастов творчества.
Фортепианные сочинения.
Разнообразие жанров фортепианной музыки. Любимый жанр –
прелюдия (89) . Прелюдия e-moll op.11 (написана в 16 лет) – это
период из 2-х предложений. Прелюдия a-moll op.11 –изысканное
вальсовое движение, изломанный рисунок мелодической линии,
воздушная фактура, Изобилие хроматизмов во всех голосах. Этюд dismoll op.8 – напряженность звучания, окрылённость и восторг,
лучезарность и ослепительность, несмотря на минорную тональность.
Музыкальный материал:
Прелюдии e-moll и a-moll op.11, этюд dis-moll op.8.
Уроки 25-26
С.В. Рахманинов.
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) – гордость
отечественной культуры, вдающийся русский композитор и дирижёр.
Биографическая справка.
Ранние годы в имении Онег неподалеку от Новгорода. Первая
учительница музыки – мать. Петербургская консерватория (18821885). Первые попытки сочинения. Перевод в Московскую
консерваторию (1885) и класс Н.С. Зверева. Посещение в 1885/86 г.
исторических концертов А.Рубинштейна. Окончание консерватории
по классу фортепиано (1891) и композиции (1892). Экзаменационная
работа – опера «Алеко» (по Пушкину).
1-й период творчества (до1987г.) – 1 фортепианный концерт,
романсы, фортепианные программные пьесы, цикл «Музыкальные
моменты», прелюдия сis-moll, «Элегическое трио» («Памяти великого
художника» - Чайковского), 1 симфония.
1900-1917 гг. – зрелый период творчества: 2,3 фортепианные
концерты. 2 симфония. Оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да
30
Римини», прелюдии, этюды-картины, романсы и др. 1904-1906 –
дирижёр Московского Большого театра. Концертные выступления в
России и в западноевропейских странах. Дружба с Шаляпиным,
Метнером, Буниным. Знакомство со Станиславским и Чеховым.
Создание произведений трагического содержания. Создание духовной
музыки: «Литургия Иоанна Златоуста» (1910) и «Всенощное бдение»
(1915).
1917г. – переломный в судьбе Рахманинова – покидает Россию
навсегда. Едет сначала в Швейцарию, а затем в Америку. Мировая
слава пианиста. Изнурительные концерты в США и Европе. Утрата
творческого вдохновения (всего 6 произведений: 4 фортепианный
концерт, «Три русские народные песни» для оркестра с хором,
Вариации на тему Корелли, Рапсодия на тему Паганини, 3 симфония,
«Симфонические танцы». Вторая мировая война и Великая
отечественная. Переживание за судьбу Родины, стремление ей
помочь. Смерть 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллс (Калифорния).
Фортепианное творчество – важнейшая область музыки
Рахманинова. Разнообразие жанров: концерты, сонаты, этюдыкартины, музыкальные моменты, пьесы в четыре руки и для двух
роялей. Транскрипции собственных сочинений и произведений
других композиторов. Влияние музыки Ф.Листа, А.Рубинштейна,
Ф.Шопена,
П.Чайковского,
А.Бородина
на
формирование
фортепианного стиля.
Музыкальный материал:.
Прелюдия cis-moll, Музыкальный момент e-moll, op16, Этюдкартина a-moll, op.39, Концерт №2 для фортепиано с оркестром,
романсы «Вокализ», «Весенние воды».
Уроки 27-29
С.С. Прокофьев.
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891- 1953) - выдающийся
композитор первой половины XX века, крупнейший представитель
старшего поколения отечественных композиторов. Самобытность и
яркость его композиторского стиля.
Новаторский характер
творчества.
Биография.
Годы детства. Разносторонние интересы юного Прокофьева.
Музыкальная одарённость, занятия музыкой. Обучение в
31
Петербургской консерватории (1904-1914). Освоение традиций
русской классической музыки и поиски своего стиля. Отношение
современников к музыке Прокофьева. Дореволюционный период
творчества; создание сочинений в различных музыкальных жанрах.
Годы пребывания за рубежом (1918-1932). Рост мировой славы
Прокофьева-композитора и пианиста. Общение с выдающимися
представителями искусства.
Возвращение
на
родину.
Интенсивность
творческой
деятельности. Высший расцвет композиторского дарования
Прокофьева. Создание ярких реалистических произведений в
различных жанрах, обогащение
и дальнейшее развитие
Прокофьевым классических традиций (оперы, балеты, кантаты,
симфонии, сонаты). Отражение в музыке композитора разнообразных
явлений современной жизни, обращение к актуальной тематике
(Великая Октябрьская социалистическая революция, гражданская
война, социалистическое строительство. Великая Отечественная
война, борьба за мир). Черты самобытного мира Прокофьева.
Значение творчества Прокофьева для дальнейшего развития
музыкального искусства. Огромный рост популярности его
произведений во всём мире.
Краткий обзор творчества
Тематическое и жанровое богатство и разнообразие сочинений
Прокофьева. Обращение композитора к истории и современности, к
произведениям классической литературы и сказочным образам.
Театральные
жанры
музыки;
сотрудничество
с
С.Эйзенштейном в создании киномузыки. Кантаты, оратория, другие
вокальные произведения. Инструментальная музыка Прокофьева:
симфонии, сюиты, концерты, фортепианные произведения, ансамбли.
Сочинения для детей.
Фортепианные произведения
Прокофьев-пианист.
Формирование
самобытного
фортепианного
стиля
композитора.
Разнообразие
жанров
фортепианной музыки: пьесы, фортепианные циклы, сонаты,
концерты.
Кантата «Александр Невский»
Обращение Прокофьева к героическим страницам отечественной
истории. Патриотическая идея сочинения. Выражение героизма
32
русского народа. Героико-эпический характер музыки. Опора на
классические традиции. Контрастность музыкальных образов.
Художественные особенности отдельных частей.
Музыкальный материал:.
Кантата «Александр Невский»
Песня об Александре Невском (№2), хор «Вставайте, люди русские»
(№4), Ледовое побоище (№5), Мёртвое поле (№6)
Вариант 1. Балет «Ромео и Джульетта»
Воплощение образов трагедии Шекспира. Традиции и
новаторство балетного театра Прокофьева. Драматургическое
единство спектакля. Образы добра и зла. Воспевание красоты и
нравственного величия любви. Яркость музыкальных характеристик.
Постановка балета на сценах музыкальных театров мира. Г. Уланова –
первая советская исполнительница партии Джульетты.
Вариант 2. Балет « Золушка»
Сказочная тема в творчестве Прокофьева. Развитие традиций
русского классического балета. Народные истоки сюжета «Золушки».
Утверждение добра, красоты и благородства человеческих чувств, их
противопоставление миру злобы, зависти, эгоизма. Музыкальные
портреты-характеристики основных персонажей балета; своеобразие
выразительных средств в каждом из них
Симфония №7
Общая характеристика цикла и разбор 1 части. Светлый,
лирический характер музыки, появление в ней национальных черт.
Песенный полифонический склад главной темы, её развитие.
Мелодическое своеобразие побочной темы, выразительная роль в ней
регистра, фактуры. Черты сказочности в заключительной теме.
Развитие тем в разработке и повторение в репризе. Своеобразие коды.
Симфония № 7 Прокофьева – первое произведение советской
музыки, отмеченное Ленинской премией (1957, посмертно).
Музыкальный материал:
Балет «Ромео и Джульетта»: «Улица просыпается» (№3),
«Джульетта-девочка» (№10), «Маски» (№12), «Танец рыцарей» («13),
«Прощание перед разлукой» (№39).
33
Балет «Золушка»: «Па де шаль» (№2), «Золушка» (№3), «Феянищенка» (№5), «Гавот» (№10), «Отъезд золушки на бал» (№13),
«Сцена Золушки и принца» (№35), «Галоп» (№40) и др.
Симфония № 7
Уроки 30-32
Д.Д. Шостакович
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) – крупнейший
советский композитор середины XX века, продолжатель лучших
традиций
музыкального искусства прошлого, смелый новатор.
Глубокое раскрытие в музыке Шостаковича острейших социальных
конфликтов нашего времени. Гуманистическая направленность его
искусства.
Активная
жизненная
позиция
композитора,
многогранность его творческой и общественной деятельности.
Биография
Детские
годы
в Петербурге. Семья Шостаковича.
Впечатления от революционных событий
1917 года. Учёба в консерватории (1919-1925); освоение
классических традиций. Успех симфонии № 1.Участие в
международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве
(1927).Поиски своего пути в искусстве. Вступление в пору творческой
зрелости; опера «Катерина Измайлова» и симфония № 5.
Гражданский и творческий подвиг Шостаковича в первые
месяцы обороны Ленинграда в 1941 году. Героико-патриотическое и
трагедийное начало в произведениях военных лет (Симфонии № 7, 8,
Трио). Обращение к теме революции в Симфониях № 11, 12, в
хоровых циклах.
Глубокое и многогранное воплощение в произведениях
различных жанров наиболее значительных тем, рождённых
современностью. (Противопоставление образов созидания силам зла ,
пафос напряженной борьбы и глубокое раздумье, возвышенная
лирика и комическое в его музыке). Новаторские черты стиля
композитора, своеобразие выразительных средств.
Произведения последних лет: симфонии, квартеты, вокальные
циклы.
Многогранная общественная, педагогическая деятельность
композитора, выступления в печати. Всемирное признание музыки
34
Шостаковича, его высокий авторитет художника и гражданина.
Шостакович – первый советский музыкант, удостоенный высокого
звания Героя Социалистического Труда.
Краткий обзор творчества
Ведущее значение симфонической музыки. Общий обзор
симфоний: программные произведения (№№ 2, 3, 11, 12), введение в
симфонию вокального начала (№№ 2, 3, 13, 14), переосмысление
цикла (№ 14).
Другие виды инструментальных циклов: концерты, квартеты и
другие ансамбли, сонаты, 24 прелюдии и фуги. Разнообразное
содержание вокальных произведений. Жанры театральной музыки
Шостаковича: оперы, балеты, музыкальная комедия, драматические
спектакли; Музыка к кинофильмам.
Музыкальный материал
Музыка к спектаклям или фильмам (фрагменты), песни (по выбору).
Прелюдия и фуга для фортепиано (например, D-dur)
Симфония № 7 (1 часть)
Работа над симфонией в Ленинграде, в дни обороны города,
леном и осенью 1941г. Её огромное политическое звучание в годы
войны. Успех произведения в СССР в странах антигитлеровской
коалиции. Ленинградская премьера в августе 1942 года; посвящение
симфонии городу Ленинграду.
Необычность
замысла.
Содержание
симфонии
как
произведения всепобеждающего мужества. Её патриотическая идея.
Раскрытие в музыке борьбы советского народа с фашизмом,
обличение фашизма, утверждение веры в победу.
Программный замысел первой части. Противопоставление
образа советского народа образам захватчиков. Необычность
сонатного построения. Содержание экспозиции: образы мирной
жизни советских людей. Героико-эпический характер главной партии,
своеобразие её выразительных средств. Лирические темы побочной
партии, их характерные черты. «Эпизод нашествия»: особенности
темы и её развития. Трагическое содержание репризы; изменения и
переосмысливание тем экспозиции. Кода, её программное и
тематическое содержание. Тональный план 1 части.
35
Музыкальный материал:
Симфония № 7, 1 часть (или 5 симфония, 1 часть)
Уроки 33-35
Г.В. Свиридов
Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998) – крупнейший
русский композитор XX столетия.
Продолжатель традиций русской музыки IX века.
Главным направлением его творчества была вокальная сольная и хоровая – музыка.
Краткая биографическая справка
Детские годы в провинциальном городке Фатеж, Курской
губернии. Семья: отец – почтовый работник, погиб в 1919г., матьучительница. Ранние музыкальные впечатления связаны с пением
церковного хора, домашним музицированием. Музыкальное
образование: частные уроки игры на фортепиано (с 7 лет), участие в
оркестре народных инструментов (играл на балалайке). Переезд в
Курск (1929г.) Обучение в музыкальной школе (1929-1931), активное
знакомство с классической музыкой. Переезд в Ленинград. Обучение
в центральном музыкальном техникуме по классу рояля, а затем по
композиции ( 1932-1936гг.).Сочинение цикла «Шесть романсов на
стихи Пушкина». Принят в союз композиторов. Ленинградская
консерватория (1936-1941гг., педагог Шостакович). Знакомство с
творчеством Малера, Стравинского. Сочинение преимущественно
оркестровых, камерных и фортепианных произведений. Работа в
Новосибирске (1941-1944гг.), в Ленинграде (1944-1956). Создание
вокального цикла «Страна отцов» (1950г.). С этого времени основным
направлением творчества становится вокальная музыка. Пишет песни,
романсы, кантаты, оратории, хоровые произведения на стихи Бернса,
Маяковского, Блока, Гоголя, Есенина, Маяковского, Некрасова,
Пушкина Сологуба, Твардовского, Хлебникова, на народные тексты и
тексты церковных молитв. Переезд в Москву (1956г.). С 60 гг. –
мировое признание.
Краткий обзор творчества
В центре творчества – образ Поэта, чья жизнь и судьба
неразрывно связана с судьбой Родины, её историей, народом. Один из
самых любимых поэтов – Сергей Есенин. На его стихи написано
около 50 сольных и хоровых произведений. Среди них «Поэма
36
памяти Сергея Есенина», кантаты «Деревянная Русь», «Светлый
гость», вокальный цикл «У меня отец крестьянин», поэма
«Отчалившая Русь» и др. Обращение к поэзии Пушкина. Создание
самого известного произведения - «Музыкальные иллюстрации к
повести Пушкина «Метель». Создание в 70-90-е годы произведений, в
которых используются подлинные церковные тексты. Интонации
древнерусских духовных песнопений. Его последнее сочинение «Песнопения и молитвы»
«Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель»
Обращение к поэзии Пушкина на протяжении всей творческой
жизни. Использование сочинённой им ранее музыки к одноименному
кинофильму. В центре этой оркестровой сюиты – знаменитый Романс.
Звучит просто, с особой искренностью. «Простота ценна, как
озарение» (Свиридов).
Музыкальный материал:
Г. Свиридов «Романс» «Тройка»
Четвёртый год обучения
Уроки 1-3
Прощание с ХIХ и встреча с ХХ веком»
Беседа-воспоминание. Кого из композиторов 19 века помним. Рассказаллегория («иносказание»): 19 век – как образ принцессы-инфанты.
Морис Равель (1875-1937), французский композитор. В последний год 19
века (1899) написал «Павану усопшей инфанте». Павана - торжественный
бальный танец. «Павана усопшей инфанты» - лирическая и грустная
мелодия в характере колыбельной. Музыка ХХ века - как образ колеса
фортуны. Судьба музыки - как колесо фортуны. Рассуждения о месте
опус-музыки и массовой культуры в современном звуковом
пространстве.
Музыкальный материал:
Аудио
1. Морис Равель «Павана усопшей инфанте»
2. Орф К.«Кармина Бурана» №1. «О фортуна»
3. Ремейк «Фортуны»
37
4. Ансамбль «Ministry», США, альбом 2004 года.
Уроки 4-9
Договаривая романтизм
«Договаривание» 19 века. Продолжение романтических традиций.
Материал учебного пособия «Музыка ХХ века» Стригиной Е.В.
«Три музы» Рихарда Штрауса. Немецкий композитор Рихард Штраус
(1864-1949). Вступление к симфонической картине Р.Штрауса «Так
говорил Заратустра», это музыкальная заставка к игре «Что? Где?
Когда?». Связь с произведениями мировой литературы. Мир
изобразительного искусства в поэмах. Разбор «Веселые забавы Тиля
Эйленшпигеля».
Траурные марши Густава Малера. Густав Малер (1860-1911) – великий
австрийский композитор и дирижер. Малер – выдающийся симфонист,
автор ряда монументальных произведений. Два ранних произведения
Малера – вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья» (18831884) и Первая симфония (1884-1888) связаны близостью образов и
общим тематизмом. Урок строится на сравнении двух траурных маршей:
из 3 части Первой симфонии и 1 части Пятой симфонии Густава Малера.
«Содержание», «сюжет» 3 части Первой симфонии. «Несюжетность
1 части Пятой симфонии. «Картина» обнаженной души.
Заинтересовать, поразить и растрогать сердца». Веризм. Возникновение
музыки веризма. Джакомо Пуччини (1858-1924) – крупнейший после
Верди итальянский оперный композитор. «Заинтересовать, поразить и
растрогать сердца» – так определил сам композитор задачу своих опер.
Эстетика опер Пуччини. «Тоска» − единственная опера композитора,
связанная с историческими событиями. Сюжет. Просмотр отрывков
оперы.
Музыкальный материал:
Аудио
1. Штраус Р. «Так говорил Заратустра» вступление
2. Штраус Р.«Весѐлые забавы Тиля Эйленшпигеля».
3. Малер Г. Симфония № 1, часть 3
4. Малер Г. Симфония № 5 , часть 1
5. Пуччини Д. Опера «Тоска». 3 действие: ария Каварадосси, финал
оперы.
38
Видео Малер Г. Симфония № 1, часть 3 Дир. К. Аббадо
1. Малер Г. Симфония № 5 , часть 1 Дир. К. Аббадо
2. Пуччини Д. Опера «Тоска». 3 действие: ария Каварадосси, финал
оперы. Фильм-опера , П.Доминго, Р. Кабайванска
Уроки 10-13
Загадка джаза
Что такое джаз? Ценность джаза. В чем притягательная сила и тайна
джаза? Один из «предков» джаза – спиричуэл. Мелодия спиричуэла
«Вниз по реке». Еще один из предджазовых «героев» – регтайм. В
переводе с английского ragtime – буквально «разорванное время». Скотт
Джоплин (1868-1917). «The easy winners» («Беспечные победители») и
«The entertainer» («Артист эстрады»). Блюз – песенный и
инструментальный жанр афроамериканской музыки. Слово «блюз».
Одним из самых популярных блюзов у музыкантов традиционного джаза
– «Сент-Луис блюз». Внимание на импровизацию квадратов.
«Великие бэндлидеры». Следующая волна развития джаза связана с
историей биг-бэндов (англ. big band − большой оркестр). Имя Дюка
Эллингтона (1899-1974) воспринимается как синоним лучшего
руководителя (бэндлидера) лучшего джаз-оркестра Америки, музыканта
удивительного дара импровизации и высочайшего мастерства
инструментовки джазовой музыки. Самая популярная пьеса в
исполнении оркестра Дюка – «Караван», написанная совместно с
тромбонистом его оркестра Хуаном Тизолом. Еще один знаменитый
бэндлидер американского джаз-оркестра – Глен Миллер (1904-1944). Два
популярнейших кинофильма, в которых снялся биг-бэнд Гленна Миллера
(«Серенада солнечной долины» (1941) и «Жены оркестрантов» (1942).
Гибель оркестра. Джаз – не только искусство солистовинструменталистов, оркестров, но и вокалистов. «Первая леди джаза» –
так называли певицу Эллу Фицджеральд (1917-1996). «Первая леди
джаза. Бибоп. «Умопомрачительный» трубач Гиллеспи. (1917-1993
«Диззи» – «умопомрачительный» – прозвище Джона Гиллеспи. Еще одна
легендарная фигура основателей бибопа – саксофонист Чарли Паркер
(1920-1955). В джазовой среде Паркер получил свое прозвище «Yardbird»
(«Домашняя птица»), которое вскоре укоротилось до «Bird» («Птица»).
Способность бесконечно развивать мелодию, даже в бешеном темпе,
неизменно восхищала и слушателей, и коллег. «Полет птицы».
Музыкальный материал:
Аудио
39
1. Луи Армстронг «Down by the river».
2. Скотт Джоплин «Джоплин Артист эстрады (the_entertainer
3. Луи Армстронг «St. Louis bluse».
4. Блюз Майлс Дэвис
5. Оркестр Дюка Эллингтона «Wall Stret Wail»
6. Caravan Оркестр Лундстрема
7. Оркестр Глена Миллера «Moonlight serenade»
8. Элла Фицджеральд Гершвин «Oh, Lady, Be Good»
9. Элла Фицджеральд «Oh, Lady, Be Good»
10. Диззи Гиллеспи «Dizzier and Dizzier»
11. Чарли Паркер «Bird of Paradise»
Видео
1. Фрагмент концерта Луи Армстронга
2. Фрагмент концерта Оркестра Дюка Эллингтона «Wall Stret Wail»
3. Фрагмент концерта Элла Фицджеральд
4. Фрагмент концерта Диззи Гиллеспи
5. Фрагмент фильма «Серенада солнечной долины»
Уроки 14-16 «Впечатления и символы музыки Дебюсси»
«Ежик в тумане» – замечательный анимационный фильм Юрия
Норштейна. Идея фильма и идеи импрессионизма. Сравнение сонета Ш.
Бодлера «Соответствия», как аналог музыки Дебюсси. Дебюсси Клод
Ашиль (1862-1918), французский композитор. Основоположник
музыкального импрессионизма.
Течение импрессионизма возникло в 70-х годах XIX вeка во французской
живописи. Слово «импрессионизм» связано с названием картины Клода
Моне «Впечатление. Восход солнца» (по-французски impression –
впечатление). Символизм (от греч. simbolon – знак, символ) –
художественное направление, появившееся во Франции в конце 60-х −
40
начале 70-х годов XIX вeка, первоначально в литературе, а затем и в
других видах искусства – изобразительном, музыкальном, театральном.
Симвoлизм oбpaщен к cфepe дyxa, «внyтpeннeгo видeния». Сравнение
разных переводов сонета «Лунный свет» французского поэта-символиста
П.Верлена (1844-1896). 3 перевода Ф. Соллогуба (1863 - 1927) .
Сравнение П. Верлена с «Лунным светом» Дебюсси. «Ноктюрны»
Дебюсси – цикл симфонических картин. 3 часть «Ноктюрнов» «Сирены». В греческой мифологии сирены – прекрасные девы с рыбьим
хвостом, которые прекрасными голосами зачаровывают мореплавателей.
«Сирены» написан для женского хора (8 сопрано и 8 меццо-сопрано) и
оркестра. «Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна», создана в
1894 году. «Прелюдия» была написана под «впечатлением» поэтичной
эклоги Стефана Малларме (1842-1898). Знакомство с текстом.
«Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» – это лирический
пейзаж, наделенный конкретным сюжетом. Вторую жизнь произведение
обрело в балете. В 1912 году Вацлав Нижинский в «Русских сезонах» в
Париже поставил свой первый балет «Послеполуденный отдых фавна».
Просмотр балета.
Музыкальный материал (по выбору педагога):
Аудио
1. Дебюсси К. «Ароматы ночи»
2. Дебюсси К.» Лунный свет»
3. Дебюсси К. «Сирены»
4. Дебюсси К. «Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна».
5. Дебюсси К. «Девушка с волосами цвета льна»
Видео
«Послеполуденный отдых фавна». Спектакль Парижской оперы.
Воспроизведение спектакля, поставленного Вацлавом Нижинским в 1912
году.
Уроки 17-18
«Возвращение к корням»
Музыка 20 века балансирует, как на весах: на одной чаше – новации, на
другой – традиции. Понятие неофольклоризма. Неофольклоризм −
направление в музыке 20 века, основанное на претворении фольклора.
41
Стравинский «Весна священная». Информация о Стравинском и
«Русских сезонах». «Русские сезоны» (1909-1929) «Русскими сезонами за
границей» называются выступления оперы и балета, организованные С.
П. Дягилевым. Стравинский Игорь Федорович (1882-1971) − русский
композитор и дирижер. Один из крупнейших композиторов 20 века.
Творчество Стравинского можно условно разделить на три периода:
«русский» (1908-1923 − 15 лет), «неоклассицистский» (1923-1953 − 30
лет) и «поздний» (серийный) (1953-1968 − 15 лет). Русский композитор
Игорь Стравинский (1882-1971) сочетал утверждение почвенных
национальных корней с самыми смелыми новациями и экспериментами.
Его балет «Весна священная» остается одним из самых ярких явлений
неофольклоризма ХХ века. Просмотр фрагментов балета.
Орф «Кармина Бурана». Орф Карл (1895-1982) − немецкий композитор,
педагог, драматург и актер. Карл Орф принадлежит к числу крупнейших
немецких композиторов XX века. Орф обращался преимущественно к
одним вокально-театральным жанрам. «Кармина Бурана» («Баварские
песни», 1937) – это сценическая кантата на стихи литературного
памятника XIII столетия. Название «Carmina Burana» – «Бойренские
(баварские) песни» произошло от названия монастыря в Баварских
Альпах.
К. Орф «Умница». Материал и номера по выбору педагога. Очень
интересная форма- отгадывание загадок Умницы самими детьми при
слушании сцены загадок.
Музыкальный материал (по выбору педагога):
Аудио
1. Стравинский И. Балет «Весна священная», часть 1
2. Стравинский И. Балет «Весна священная», часть 2
3. Орф К.«Кармина Бурана» № 1
4. Орф К.«Кармина Бурана» № 2
5. Орф К.«Кармина Бурана» № 5
6. Орф К.«Кармина Бурана» № 6
7. Орф К.«Кармина Бурана» № 10
8. Орф К.«Кармина Бурана» № 11
9. Орф К.«Кармина Бурана» № 12
42
10. Орф К.«Кармина Бурана» № 14
11. Орф К.«Кармина Бурана» № 24
12. Орф К. «Умница». Сцены 1-3
13. Орф К. «Умница». Сцена 7
14. Орф К. «Умница». Сцена 9
15. Орф К. «Умница». Сцена 9. Колыбельная
16. Орф К. «Умница». Сцена 12
Видео
1. Стравинский И. Балет «Весна священная», 2009: Мариинский театр,
Балетмейстеры: Б. Нижинская, В. Нижинский, М. Фокин
2. Орф К.«Кармина Бурана», фильм Поннеля (Jean-Pierre Ponnelle), 2007
Уроки 19-20 «Возвращение к традициям»
Радикальные новаторские поиски и эксперименты или возвращение к
традициям? – один из главных вопросов культуры ХХ века. Учащимся
сделать акцент на образах «Зазеркалья» или «ремонте старых кораблей».
Выражение Стравинского: «Настоящим делом художника является
ремонт старых кораблей. Он может отразить по-своему лишь то, что уже
было сделано». Понятие модели. Первая ремонтируемая модель- модель
классицизма. С.С Прокофьев. Симфония № 1 «Классическая». Ре –
мажор. Написана в 1918 году. Впервые исполнена в Петрограде
оркестром под управлением автора. «Молодой» Прокофьев увлекательно
«играет» с классическими моделями.
Вторая ремонтируемая модель – модель барокко. Вила-Лобос.
Бразильские бахианы. Вила-Лобос Эйтор (1887-1959) – бразильский
композитор, дирижѐр, фольклорист, педагог, музыкально-общественный
деятель. Два истока музыки Вила-Лобоса. «Бразильские бахианы»
своеобразно соединяют «старинное» и «народное». Метод Вила Лобоса –
не стилизация музыки прошлого, а его «бразильская» адаптация.
Третья ремонтируемая модель – модель романтизма. Стравинский И.
Балет «Поцелуй феи». «Человек тысяча одного стиля» - И.Ф.
Стравинский.
Балет «Поцелуй феи» – написан к тридцатипятилетию со дня смерти
Чайковского (1928) и построен на темах из произведений Чайковского. В
43
этом произведении Стравинский использует метод цитирования. «Балеталлегория». Сюжет балета. Использование тем П.И. Чайковского.
Музыкальный материал (по выбору педагога):
Аудио
1. Прокофьев С. Классическая симфония, ч. 1
2. Прокофьев С. Классическая симфония, ч. 3
3. Вила-Лобос. Бразильская бахиана № 1, часть 2
4. Вила-Лобос. Бразильская бахиана № 1, часть 3
5. Бразильская бахиана № 5, часть 1
6. Бразильская бахиана № 5, часть 2
7. Стравинский И. «Поцелуй феи», картины 1, 2
Видео
Стравинский И. «Поцелуй феи», картины 1, 2 фильм- балет, хореограф:
Наталья Касаткина, Владимир Василѐв, Московский классический балет,
1990
Уроки 19-22 Поговорим о «переделках»
Использование чужого стиля – одна из стойких традиций музыки 20 и
начала 21 века. «Третье течение», соединяющее элементы и технику
«серьезной» и «легкой» музыки. Представление вымышленных героев –
традионалиста и модерниста. «Картинки с выставки» Мусоргского у
«Эмерсон, Лейк и Палмер» . «Ремейк» или текст в тексте. Определение
слова «Ремейк». Фильм «Мулен Руж», режиссер Бэз Лурман в 2001 году
поставил с Николь Кидман и Эваном Мак Грегором в главной роли.
Композитор фильма Крэг Армстронг. Действие фильма. В чем роль
композитора. Классический пример фильма- мюзикла и одновременно
фильма-клипа. Он весь построен на музыке, написанной другими
композиторами – от Оффенбаха до знаменитых рок-музыкантов.
Армстронг умело соединил множество текстов и музык. Использован
принцип неоклассицизма – принцип игры с моделями. Модели – музыка
развлекательных и массовых жанров 19-20 столетий. Сюжет - это ремейк
драмы Дюма-сына «Дама с камелиями», на сюжет которой сочинил
Джузеппе Верди свою «Травиату».
44
Музыкальный материал (по выбору педагога):
Аудио
1. Зинчук Бах Прелюдия c-moll из ХТК
2. Бобби Макферрин Бах-Гуно - Аve maria
3. Мусоргский «Картинки с выставки» Прогулка
4. «Эмерсон, Лейк и Палмер». «Картинки с выставки» Прогулка
5. Мусоргский «Картинки с выставки» Гном
6. «Эмерсон, Лейк и Палмер». «Картинки с выставки» Гном
7. Мусоргский «Картинки с выставки» Баба Яга
8. «Эмерсон, Лейк и Палмер». «Картинки с выставки» Баба Яга. The Hut
of Baba Yaga.
9. «Эмерсон, Лейк и Палмер». «Картинки с выставки» Баба Яга. The
Curse of Baba Yaga.
10. Мусоргский «Картинки с выставки» Богатырские ворота
11. «Эмерсон, Лейк и Палмер». «Картинки с выставки». Богатырские
ворота
12. «Мулен Руж» Sparkling Diamonds
13. «Мулен Руж» Spectacular Spectacular
14. «Мулен Руж» The Show Must Go On
15. «Queen» The Show Must Go On
Видео
1. «Картинки с выставки» Мусоргского в рок-обработке «Эмерсон, Лейк
и Палмер» ELP - Pictures At An Exhibition(Emerson&Company), Год
выпуска: 2005
2. Фильм «Мулен Руж», Страна: США, Австралия, Режиссер: Баз
Лурман, в ролях: Николь Кидман, Эван МакГрегор, 2001
Уроки 23-26 Музыка города и движения
45
ХХ век принес новое понятие ритма жизни. Значение техники в ХХ веке.
Новые образные единицы. Понятие урбанизма. «Шестерка» −
содружество французских композиторов (1917-1922), назвал
музыкальный критик Анри Колле по аналогии с русской «пятеркой» –
«Могучей кучкой». Онеггер Артюр (1892-1955) − французский
композитор и музыкальный деятель. А. Онеггер «Пасифик-231». Акцент
на образной стороне произведения.
Музыка авангарда. Понятие о музыке авангарда. Авангард – в переводе с
французского – «передовой отряд». Электронная музыка, как одна из
самых перспективных «музык» будущего.Эдгар Варез (1883–1965).и
«Электронная поэма» Эдгара Вареза. Минимализм – (от английского −
«наименьший») – метод сочинения музыки при радикально
«минимальных» композиторских приемах. «Другие поезда» Стива Райха,
«Краткая гонка на скоростной машине» Джона Адамса.
Музыкальный материал (по выбору педагога):
Аудио
1. Онеггер А.«Пасифик 231».
2. Варез Э. «Электронная поэма» (фрагмент)
3. Райх С.«Другие поезда» (фрагмент)
4. Адамс Д. «Краткая гонка на скоростной машине»
Музыкальный материал (по выбору педагога)
Аудио
1. Онеггер А.«Пасифик 231».
2. Варез Э. «Электронная поэма» (фрагмент)
3. Райх С.«Другие поезда» (фрагмент)
4. Адамс Д. «Краткая гонка на скоростной машине»
Уроки 27-28 Рождено в джазе. Творчество Джорджа Гершвина
46
Гершвин Джордж (1898-1937) (настоящее имя − Яков Гершович) −
самый известный американский композитор первой половины XX
столетия, в творчестве которого синтезировались академические
традиции, джаз и эстрада.
«Рапсодия в стиле блюз» для фортепиано с оркестром – один из
шедевров американской музыки.
«Симфоджаз» – термин, означающий сплав симфонической музыки с
джазом. Но все же «Рапсодия» написана не в «стиле блюзов». Это
концерт для фортепиано с «классическим» составом симфонического
оркестра, где элементы джаза, развлекательной музыки и
афроамериканского фольклора сочетаются с принципами концертной
фортепианной опус-музыки в духе Листа и Рахманинова. Первая
национальная опера – «Порги и Бесс». Опера написана по одноименной
пьесе Дебоса и Дороти Хейуорд «Порги». «Порги и Бесс» – настоящая
национальная оперная классика.
Сюжет оперы. Разбор избранных отрывков.
Музыкальный материал (по выбору педагога)
Аудио
1. Гершвин «Рапсодия в стиле блюз»
2. Гершвин Опера «Порги и Бесс» «I Got Ple-nty O’Nuttin’»
3. Гершвин Опера «Порги и Бесс» «Oh Lawd, I'm On My Way to a Heaven
Land»
4. Гершвин Опера «Порги и Бесс» «Bess, You is My Woman Now»
5. Гершвин Опера «Порги и Бесс» It Ain’t Necessarily So»
6. Гершвин Опера «Порги и Бесс» «Oh, I can’t sit down»».
7. Гершвин Опера «Порги и Бесс» «He’s gone, gone, gone»
8. Гершвин Опера «Порги и Бесс» «O Doctor Jesus»
9. Гершвин Опера «Порги и Бесс» «Summertime»
Видео
1. Гершвин «Рапсодия в стиле блюз» , дир. и исполнитель Л. Бернстайн
2. Гершвин Опера «Порги и Бесс», фильм-опера, 1993, телефильм BBC,
режиссер: Тревор Нанн
47
Уроки 34-35
Поговорим о масскульте
«Массовая культура» – особое понятие, охватывающее многообразные и
разнородные явления культуры ХХ века. «Тин пэн элли» – буквально
«аллея жестяных сковородок» – популярное название индустрии
развлекательной музыки, которая возникла вначале в Нью-Йорке, потом
по всей Америке, на рубеже XIX-XX веков. Слово «шлягер». Рок-музыка
(англ. rock music, от rock – качаться, трястись) – тип современной попмузыки, сформировалась в Великобритании и США на рубеже 1950-60-х
годов. Рок-музыка родилась из рок-н ролла. Рок-н ролл (англ. rock and
roll, от rock – раскачиваться и roll – крутиться) появился в середине 1950х годов. «Родители» рок-н ролла – ритм-энд-блюз кантри. История рок-нролла – это история Эсвиса Пресли. Элвис Пресли (1935-1977).
«Битлз» – (англ. Beatles)– английская рок-группа. Сравнение ранних
«Битлз», как продолжение рок-н-рольных традиций Пресли (I Saw Her
Standind there (альбом «Please Please Me»).) и поздних – композиция с
симфоническим оркестром. ) The Long And Winding Road (альбом « Let It
Be»).
«Queen» – («Куин» − «королева»). Группа была образована в 1971 году в
Лондоне. Состав, солист Фредди Меркьюри. «Богемская рапсодия».
Содержание, слова. Черты баллады и оперы и музыка.
Музыкальный материал:
Аудио
1. Элвис Пресли « Tutti Frutti».
2. «Битлз». I Saw Her Standind there (альбом «Please Please Me»).
3. «Битлз». The Long And Winding Road (альбом « Let It Be»).
4. «Битлз». All You Need Is Love
5. «Куин». Bohemian Rhapsody .
6. «Куин». We Will Rock You
7. «Куин».We Are The Champions
Видео
Фрагменты концертов Элвиса Пресли, «Битлз» и «Куин».
48
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
Данный раздел содержит перечень знаний, умений и навыков,
приобретение которых обеспечивает программа
«Музыка и
окружающий мир»:
o наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства,
ее основных составляющих, в том числе о музыкальных
инструментах, исполнительских коллективах, основных
жанрах;
o накопление слухового опыта
o первоначальные представления об особенностях музыкального
языка.
o владение навыками восприятия музыкального образа и умение
передавать свое впечатление в словесной характеристике.
o «узнавание» музыкальных произведений
IV. Формы и методы контроля, система оценок.
Основным принципом проведения и организации контроля
успеваемости является систематичность и учет индивидуальных
особенностей обучаемого. Программа предусматривает текущий
контроль во время урока в условиях непосредственного общения с
учащимися:
o беседа
o викторина
o тестирование
o обмен мнениями о прослушанном произведении
Текущий контроль проводится в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет
Обобщающий контроль проводится в конце каждой четверти.
49
Итоговая аттестация проводится в форме дифференцированного
зачета во втором полугодии 4 года обучения. Оценка заносится в
документ об окончании школы.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Уроки по предмету «Музыка и окружающий мир» в
сформированных группах от 4 до 10 человек. В основу преподавания
положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная
разнообразными видами учебно-практической деятельности:
o уроки-беседы, включающие в себя диалог;
o рассказ и краткие объяснения;
o обсуждение и обмен мнениями.
Через сравнения, обобщения педагог ведет учащихся к вопросам
содержания музыки.
Наличие в программе предмета «Музыка и окружающий мир»
большого количества музыкальных примеров разнообразных форм,
жанров, стилей позволит учащимся накапливать слуховой опыт и
получать определенную сумму знаний и приобретать умения и навыки
музыкально-слуховой деятельности.
В процессе обучения большую роль играют принципы
развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать готовых
определений и строить работу так, чтобы вызывать активность детей,
подводить к терминам и определениям путем «живого общения с
музыкой» (Б. Асафьев).
50
VI. Список рекомендуемой литературы
1. Аверьянова О. Отечественная музыкальная литература. М.
«Музыка», 2003.
2. Бачинская Н., Попова Т. «Русское народное музыкальное
творчество», хрестоматия. М., Музыка, 1974.
3. Белоусова С. Романтизм. – Москва, «Росмэн»
4. Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран. М.,
«Музыка», 2005.
5. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. - Москва,
«Музыка», 1987.
6. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М.,
«Музыка», 1989.
7. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М.,
«Музыка», 1979.
8. Козлова Н. Русская музыкальная литература. М., «Музыка»,
2004.
9. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.,
«Советский композитор» 1986.
10. Музыкальный энциклопедический словарь. М., «Музыка»
1995.
11. Незнайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М.,
«Музыка», 1982.
12. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки. М., «Музыка»
1999.
13. Стригина Е. Музыка XX века. Издательский дом «Бия», 2006
14. Тихонова А. Возрождение и барокко. – М,, «Росмэн», 2005.
15. Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. – Санкт-Петербург,
«Композитор», 1997.
16. Фоменкова Е. Пособие по музыкальной литературе 5-7 классы.
Н. Новгород, 2002.
51
17. Фролов. А. Музыкальная литература для 1-3 классов ДМШ.
Санкт-Петербург, «Композитор», 2002.
18. Царева Н. Уроки госпожи мелодии для 1-3 классов. –
Москва, «Росмэн», 2003.
52