Document 180713

UNIVERSITATEA DIN CRAIOVA
FACULTATEA DE LITERE
SPECIALIZAREA: ROMÂNĂ – LIMBĂ STRĂINĂ
ÎNVĂŢĂMÂNT LA DISTANŢĂ
PROGRAMA ANALITICĂ
DISCIPLINA: LITERATURA RUSĂ – SEC. XIX
SPECIALIZAREA : ROMÂNĂ – RUSĂ
ANUL II
SEMESTRUL II
TITULARUL DISCIPLINEI: lect. dr. IAROSLAVA RIZEA
I. OBIECTIVELE DISCIPLINEI :
- familiarizarea studenţilor cu literatura şi civilizaţia rusă – repere de ordin istoric care să
ajute la formarea unor viziuni de ansamblu asupra literaturii ruse;
- achiziţionarea de competenţe din partea studenţilor menite să le asigure puncte de repere
în receptarea şi interpretarea fenomenului literar şi estetic;
- cultivarea sensibilităţii prin receptarea operei literare.
II. TEMATICA CURSURILOR :
1. Creaţia lui I.A. Goncearov.
1.1. Biografia literară.
1.2. Romanul Oblomov: mesajul critic şi idealist. Fenomenul oblomovismului ca treaptă a
degradării „omului de prisos”.
2. Creaţia lui I.S. Turgheniev.
2.1. Problematica epocii oglindită în nuvelistica şi romanele scriitorului.
2.2. Însemnările unui vânător şi problema ţărănească. Turgheniev – maestru al peisajului şi
analizei psihologice.
3. Creaţia lui F.I.Tiutcev. Poezia naturii şi lirica filosofică în creaţia romantică tiutceviană.
4. Creaţia lui A.A.Fet. Poezia naturii în creaţia acestui ultim romantic.
III.EVALUAREA STUDENŢILOR: examen scris.
1
IV. BIBLIOGRAFIA GENERALĂ
1. Захаркин, А.Ф., Русские поэты П половины XIX века, Москва, 1975.
2. История русской литературы XIX века.П половина. Под ред.проф. Н.Н.Скатова,
Москва, 1987.
3. История русской литературы в трёх томах, АН СССР, Москва-Ленинград,
1963-65.
4. Касаткина, В.Н., Поэзия Ф.И.Тютчева, Москва, 1978.
5. Ковач, А., История русской литературы XIX века, Бухарестский университет,
1980.
6. Кожинов, В.В., О тютчевской плеяде поэтов // Поэты тютческой плеяды,
Москва, 1982.
7. Пигарёв, К., Ф.И.Тютчев и его время, Москва. 1978.
8. Труцков, Н.И., Мастерство Гончарова-романиста, Москва-Ленинград, 1962.
9. Ibrăileanu, G., Ape de primăvară. Creaţie şi analiză. Opera, vol. II, III, Bucureşti,
1975,1976
10. Rizea, I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea (Caiet de seminar), Partea a II-a, Craiova,
1998
2
UNIVERSITATEA DIN CRAIOVA
FACULTATEA DE LITERE
SPECIALIZAREA: ROMÂNĂ – LIMBĂ STRĂINĂ
ÎNVĂŢĂMÂNT LA DISTANŢĂ
SUPORT DE CURS
DISCIPLINA: LITERATURA RUSĂ – SEC. XIX
ANUL II
SEMESTRUL II
TITULARUL DISCIPLINEI: lect. dr. IAROSLAVA RIZEA
I. PREZENTAREA CURSULUI:
1. Creaţia lui I.A. Goncearov.
1.1. Biografia literară.
1.2. Romanul Oblomov: mesajul critic şi idealist. Fenomenul oblomovismului ca treaptă a
degradării „omului de prisos”.
2. Creaţia lui I.S. Turgheniev.
2.1. Problematica epocii oglindită în nuvelistica şi romanele scriitorului.
2.2. Însemnările unui vânător şi problema ţărănească. Turgheniev – maestru al peisajului şi
analizei psihologice.
3. Creaţia lui F.I.Tiutcev. Poezia naturii şi lirica filosofică în creaţia romantică tiutceviană.
4. Creaţia lui A.A.Fet. Poezia naturii în creaţia acestui ultim romantic.
II.
1. ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ГОНЧАРОВ (1812 – 1891)
1.1. БИОГРАФИЯ
Иван Александрович Гончаров родился в 1812 году в Симбирске, на Волге, в
купеческой семье. Окончив Московский университет, он стал чиновником и
одновременно
занимался
литературной
деятельностью.
3
Первый
же
роман
–
Обыкновенная история (1847) принёс писателю широкую известность. В 1858 году
после кругосветного путешествия описывает свои впечатления в книге очерков Фрегат
Паллада. Наибольшую известность принёс роман Обломов (1850). Третий и последний
роман Гончарова - Обрыв (1869), после чего он написал лишь несколько критических
статей, воспоминаний и очерков. Умер Гончаров в 1891 году.
1.2. ОБЛОМОВ
В этом романе проявилось всё мастерство истинного писателя-реалиста. В
простом сюжете Обломова глубоко и правдиво отразились противоречия русской
действительности. Основное действие романа происходит в период 40-50-ых годов XIX
века, охватывая события 8-ми лет, а с воспоминаниями о предыдущей жизни героя –
даже 32 года. В нём раскрывается важная социальная проблема русского общества –
„обломовщина”. Эта болезнь поразила главного героя – Илью Ильича Обломова - ещё
в детстве, в период его воспитания в традициях и обычаях его семьи – типичной семьи
русских помещиков. Увидев в романе Гончарова кризис и
распад
старой
крепостнической Руси, критик Н.А.Добролюбов в статье Что такое обломовщина?
писал, что слово „обломовщина” „служит ключом к разгадке многих явлений русской
жизни”. Обломов, имя которого стало нарицательным, – не просто герой, а герой-тип,
символизирующий лень, бездействие и застой всей крепостнической системы
отношений. Этот образ завершает
ряд „лишних людей” - Онегина (Евгений Онегин
Пушкина), Печорина (Герой нашего времени Лермонтова), Бельтова (Кто виноват?
Герцена), и Рудина (Рудин Тургенева). Но в Обломове комплекс „лишнего человека”
доведён до парадокса, до логического конца, за которым – распад и гибель человека.
Гончаров, по мнению
Добролюбова, глубже
вскрывает
корни
обломовского
бездействия.
В первой главе описывается всего один день из жизни главного героя романа –
Ильи Ильича, характер которого раскрывается через портрет, обстановку, в которой он
живёт и с которой сливается, через быт и вещи, его окружающие (восточный халат,
тапочки, слой пыли на столе и т.д.), которые приобретают символическое значение,
создавая комический эффект. Гончаров следует гоголевским традициям, используя
приём овеществления человека. (Но если стиль Гоголя гротескно-гиперболический,
предметы изображаются как будто под микроскопом или в кривом зеркале, то стиль
4
Гончарова более нейтрален, гротескные образы практически отсутствуют. Обломов –
не фантасмагорическая фигура и не мёртвая душа) .
Перед нами предстаёт ленивец Обломов, который, казалось бы, не способен
даже думать. Читатель убеждается в том, что лежание и бездеятельность превратились
в нормальное состояние Обломова и, кажется, окончательно задавили его благородные
мечты об активной жизни и планы практического устройства своего имения.
Автор
вводит
предысторию
героя,
вставляя
эпизод
Сон
Обломова,
описывающий его детство в патриархальной помещичьей усадьбе, в крепостной
деревне. Здесь раскрыты обстоятельства, оказавшие влияние на характер Ильи Ильича
в детстве и юности. Живая, поэтическая картина Обломовки – часть души самого героя:
это среднерусская природа, это и сказка, живущая в памяти Обломова, это и любовь
матери и её ласка. В состав „обломовщины” входят и поэзия дворянской усадьбы, и
щедрость русского хлебосольства, и красота русских праздников. Таким образом,
„обломовщина” - это всё, что отложилось в „я” Обломова, это те впечатления детства,
которые наложили отпечаток на жизнь героя. Не случайно Обломов находит себя в
знаменитом Сне.
Автор акцентирует внимание не на социально-конкретных особенностях такого
существования, а на духовно-нравственных, подчёркивая, что обломовская жизнь
воспитывает в человеке не активное, а созерцательное отношение к жизни. Не случайно
все события происходят и оцениваются в двух планах, через сознание помещика и
крепостного. Образ Захара определяет структуру первой части романа. Обломов
немыслим без слуги, и наоборот. Оба они рождены одним строем, дети Обломовки. То
есть – патриархальный уклад раскрывается через коллективную психологию людей.
Вторая и третья части романа – это испытание дружбы и любви. Статичность
действия прекращается, оно становится динамичным. Изображается столкновение двух
психологических и социальных состояний: покоя и действия. Автор использует приём
антитезы.
Главным антагонистом Обломова выступает его друг – Андрей Штольц. В
отличие от Обломова, который живёт только мечтами и для которого жизнь – это сон,
Штольц – энергичный, деятельный человек, в его речах и поступках чувствуется
уверенность, он твёрдо стоит на ногах, верит в энергию и преобразующую силу
человека. Он постоянно в непрерывном движении (в романе говорится о его поездках:
Москва, Нижний Новгород, Крым, Киев, Одесса, Бельгия, Англия, Франция) – и в этом
видит счастье. Вот это немецкое трудолюбие, рассчётлвость и пунктуальность
5
Гончаров хотел соединить с русской мечтательностью и мягкостью (отец у него немец,
а мать – русская). Однако в Штольце всё-таки ум преобладает над сердцем, он
подчиняет контролю даже интимные чувства и с недоверием относится к поэзии
свободных чувств и страстей. Илья спит и во сне видит себя тем, кем он хочет быть.
Жизнь его – это сон. Штольц, напротив, натура рациональная.
Важное место занимает в романе тема любви. У Гончарова было своё
представление о любви и о её месте в жизни человека. Он считал, что каждый человек
должен стремиться к самоусовершенствованию, к красоте, к гармонии. Именно этим и
определяется прогресс, одной из „главных сил” которого является любовь. Поэтому во
всех произведениях Гончарова герои проходят испытание любовью.
Именно после встречи Обломова с Ольгой Ильинской следует его метаморфоза,
он влюбляется, его апатия рассеивается. Наиболее глубоко характер Ильи Ильича
раскрывается в этой истории его любви, что и составляет интригу романа. Здесь
раскрывается честность, порядочность, поэтичность главного героя. Его любовь была
чистосердечна, может быть, даже наивна. Но любовь Обломова оказывается последней
вспышкой духовно одарённой, но бездеятельной натуры, после чего он окончательно
погружается в пошлость и апатию. Гончаров прослеживает этапы любви героя к Ольге:
зарождение чувства, развитие, высшее напряжение и разрыв, который был
закономерен, так как Ольга и Обломов ждали друг от друга невозможного. Она
требовала от него деятельности, воли, энергии. Для неё любовь – жизнь, а жизнь есть
долг. Поэтому она так много размышляет о своём чувстве, о своём влиянии на
Обломова, о своей цели – спасти Илью Ильича, сделать его похожим на Штольца. Для
неё Обломов – „какая-то Галатея, с которой ей самой приходилось быть Пигмалионом”.
Влюбилась она не в Обломова, а в свою мечту.
В дальнейшем каждый из героев приходит к такому существованию, которое
может быть соотнесено с его идеалом. Ольга выходит замуж за Штольца, Обломов
находит душевно-сердечную любовь
Агафьи Матвеевны Пшеницыной. Связь
Обломова с Пшеницыной лишена всякой поэтичности, но в её доме на Выборгской
стороне он нашёл желанное успокоение. Эти две героини противопоставлены и по
внешнему облику и по своему социальному происхождению. Эти две женщины и
любят по-разному: любовь Ольги одухотворена, но несколько эгоистична. Любовь
Пшеницыной держится на какой-то животной привязанности и выражается в
постоянной заботе об Обломове. Агафья не стремилась переделывать Обломова, она
приняла его таким, каков он есть. Она олицетворяет в романе патриархальный уклад, в
6
то время как Ольга – воплощение идеала русских женщин того времени, когда стало
пробуждаться их самосознание и они почувствовали, что могут участвовать в
обшественной жизни.
В структуре романа имеет символическое значение тот факт, что Обломов из
центра Петербурга постепенно переселяется на периферию. Структурное построение
романа симметрично. Между двумя идеализированными центрами – идиллией в
Обломовке и на Выборгской стороне – временное место жительства на Гороховой
улице, промежуточное состояние бесприютности. Три места – это места трёх душевных
и бытовых состояний: Рай – Потерянный рай – Возвращённый рай. А основной
композиционный
приём
–
сопоставление.
Герои
сопоставлены,
а
часто
противопоставлены друг другу: Обломов и его гости, Обломов и Штольц, Обломов и
Ольга, Ольга и Агафья Матвеевна.Также сопоставляются ситуации: детство Обломова
и Штольца, развитие любви каждого из них, их семейная „идиллия” на Выборгской
стороне и на даче Штольцев в Крыму. Вводит писатель в роман и дополнительные
сюжетные линии, что даёт возможность создания широких картин провинциальной и
столичной жизни, с бытовыми деталями, мелочами.
На протяжении всего романа комическое и трагическое тесно переплетаются
между собой. Это роман – трагикомедия. Одна из главных трагедий – трагедия
Обломова. Привычка удовлетворять свои желания не
своими усилиями, а чужих,
развила в нём неподвижность, апатию, бездеятельность. Отсутствие труда губит самые
чистые человеческие чувства и порывы, разлагает человеческую личность. Некоторый
трагизм есть и в образе Штольца, хотя, на первый взгляд, это новый, прогрессивный,
почти идеальный человек, но он скучен и жалок в своей искусственности. Никаких
высоких идеалов у героя нет. Практическая деятельность его направлена на личное
преуспевание и мещанский комфорт. В отличие от Обломова, сердечного человека,
автор описывает Штольца как некую машину. Трагедия Штольца – это
его
ненатуральность, он почти никогда не волнуется, не переживает какое-то событие
сильно. Нравственно Обломов стоит гораздо выше и Штольца, и Ольги. Обломов
воплотил в себе многие коренные черты национального русского характера. Он –
типичный представитель русского общества времени Гончарова и не только.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Ковач, А., История русской литературы XIX века, Бухарестский унив., 1980.
2. Труцков, Н.И., Мастерство Гончарова-романиста, Москва-Ленинград, 1962.
7
3. Rizea, I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea (Caiet de seminar), Partea a II-a, Craiova, 1998.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1.Охарактеризуйте Обломова.
2. Что такое „обломовщина”?
3. Что общего у Обломова с „лишними людьми”?
4. Женские образы в романе.
5. В чём заключаются особенности Гончарова – художника?
2. ИВАН СЕРГЕЕВИЧ ТУРГЕНЕВ
(1818 – 1883)
2.1. БИОГРАФИЯ
Иван Сергеевич Тургенев родился в Орле в 1818 году. После окончания в 1837
году Петербургского университета Тургенев уезжает довершать своё образование в
Берлин, где изучает историю, философию и особенно философию Гегеля. С 1847 года
он начинает свой творческий путь как поэт. Лирика молодого Тургенева – это
романтическая лирика, проникнутая грустными размышлениями о рано увядшей
жизни, о погибшей любви, о печальном прошлом. Однако литературную славу принёс
ему цикл рассказов Записки охотника (1852). Это было время наиболее активных
выступлений Тургенева против крепостного права.
За антикрепостническую направленность Записок охотника, а также за статью некролог о Гоголе
Тургенев был арестован и сослан в деревню. Но писатель не
отступает от своей главной темы – борьба с крепостничеством – и пишет рассказ Муму
(1854), в котором ещё больше углубляет эту тему.
Рассказ Муму основан на одном из фактов, который видел автор в имении своей
матери, умной, но жестокой женщины. В центре рассказа два образа: старая барыня, в
образе которой автор показал бесчеловечное отношение помещиков к крестьянам и
крепостной слуга – Герасим. Это был сильный, но глухонемой человек. Барыня взяла
его в город из своей деревни. Герасиму очень не нравилась городская жизнь, но
работал он отлично, и барыня была довольна им. Герасиму понравилась одна из
дворовых девушек, прачка Татьяна, на которой он мечтал жениться. Но барыня выдала
Татьяну замуж за пьяницу-сапожника и через год отправила их в дальнюю деревню.
8
Герасим тяжело переживал потерю своей любимой. Но скоро в его жизни появилась
новая радость – собачка Муму. Но и новая радость Герасима была недолгой: барыня
приказала уничтожить собачку. Герасим выполняет приказ, но после этого он покидает
город и уходит в деревню. Уход Герасима – это протест против бесчеловечного
отношения к нему помещицы. Тургенев показал, как власть портит людей, делает их
жестокими, равнодушными к судьбам простых людей.
Вернувшись из ссылки, писатель приезжает в Петербург и становится
сотрудником журнала «Современник», издаёт свой первый роман - Рудин (1856). За
Рудиным появляется целый ряд романов, из которых каждый был крупным событием
русской литературной жизни: Дворянское гнездо (1859); Накануне (1860); Отцы и дети
(1862); Дым (1867); Новь (1877).
Кроме романов, отражающих основные этапы русской общественной жизни,
Тургенев создал и множество повестей и рассказов: Фауст (1856), Ася (1858), Первая
любовь (1860), Поездка в Полесье, Степной король Лир (1870), Вешние воды (1871),
Пунин и Бабурин (1874) и другие.
В 40-ые годы были написаны и драматургические произведения, изображающие
быт и нравы того времени. Пьесы, главным образом комедии, относятся к социальнопсихологическому жанру и продолжают реалистические традиции Гоголя, например:
Безденежье, Завтрак у предводителя, Разговор на большой дороге, Нахлебник,
Холостяк, Месяц в деревне.
В
романе Рудин Тургенев ярко изобразил душевную драму русского
дворянского интеллигента 40-ых годов. Герой романа Рудин – человек одарённый, но
не способный к активному действию во имя тех идеалов, которые он исповедует.
Дворянин-идеалист Рудин хочет посвятить свою жизнь народу. Но он не видит путей
борьбы за его освобождение. Такие люди, как он, не могут изменить общества. И
Рудин, как Онегин и Печорин, является типом „лишнего человека” в русской
литературе.
В романе Дворянское гнездо Тургенев рисует жизнь помещичьей усадьбы и даёт
обаятельный, но трагический образ молодой девушки Лизы, которая, не будучи в
состоянии бороться за своё личное счастье, уходит в монастырь.
В романе Накануне Тургенев создаёт образ болгарского революционера
Инсарова, вся жизнь которого
была посвящена одной цели: освобождение
родины от турецкого ига.
9
своей
В романе Отцы и дети главный герой, революционер-демократ Базаров,
ненавидит весь общественно-политический строй России того времени. Автор
показывает борьбу между представителями старых и новых взглядов.
В романах Накануне и Отцы и дети Тургенев воспроизводит новое важное
явление своего времени – появление на общественной арене разночинцев – нового
социального слоя, противостоявшего дворянству.
С начала 60-ых годов всю свою оставшуюся жизнь Тургенев провёл за границей,
главным образом во Франции, где сблизился с крупнейшими писателями – Мериме,
братьями Гонкур, Доде, Золя, Мопассаном и Флобером; но почти ежегодно приезжал
на родину.
В последнем романе Новь писатель вывел образы революционеров, народников
70-ых годов.
В 1882 году под общим заглавием Стихотворения в прозе вышла целая серия
его художественных миниатюр, явившихся новым оригинальным жанром в русской
литературе. Это ритмичные короткие рассказы, лирические монологи, поэтические
аллегории, притчи, в которых писатель сближает прозаическую речь со стихотворной.
Стихотворения в прозе – это лирический дневник, в котором автор вспоминает о
прошлом, рассуждает о смысле жизни, о любви, смерти, красоте и дружбе. Знаменитой
концовкой их было стихотворение Русский язык (1882), в котором выражена горячая
любовь Тургенева к родине, к народу, к родной культуре и языку.
Умер Тургенев во Франции в 1883 году, но тело его привезли на родину.
Творчество Тургенева сыграло громадную роль в истории русского реализма,
обогатило отечественную и мировую культуру.
2.2. ЗАПИСКИ ОХОТНИКА
Сборник рассказов Записки охотника, в которых отразилась любовь писателя к
русскому народу и русской природе, его протест против крепостничества, сыграл
важную роль в общественном движении (что
явилось одной из причин отмены
крепостного права).
Среди разнообразных тем и мотивов цикла на первый план выдвигается
центральная проблема русского общества того времени – проблема крепостного права.
В рассказах Хорь и Калиныч, Бурмистр, Контора, Бирюк писатель затрагивает
экономическую основу классовых отношений помещиков и крестьян. Главное зло он
10
видит в рабском бесправном положении крепостного крестьянина, в его личной
зависимости от помещиков.
Антикрепостническое содержание проявилось прежде
всего в высокой оценке духовных и нравственных качеств русского крестьянина.
Крестьяне у Тургенева - талантливые, умные, сердечные, терпеливые в страданиях,
искренние (Хорь, Калиныч, Касьян, Максим, Лукерья, Овсянников, Яков Турк и др.). В
этих образах писатель раскрывает черты национального характера, живую душу
народа, не сломанную веками крепостного гнёта, который всё-таки не превратил их в
рабов:
духовно
они
свободнее
и
богаче
помещиков-угнетателей,
готовы
к
самопожертвованию, к бескорыстной помощи человеку, попавшему в беду, стойко и
мужественно принимают смерть. Крепостной строй не подавил в крестьянине чувство
патриотизма, любви к своей родине. Тургенев раскрывает и в образах крестьянских
детей поэтическую натуру русского народа, его живую связь с родной природой.
В произведении сталкиваются и спорят друг с другом две России: официальная,
крепостническая, мёртвая жизнь, с одной стороны, и народно-крестьянская, живая и
поэтическая – с другой. И все герои этой книги так или иначе тяготеют к этим двум
полосам – „мёртвому” или „живому”.
Сама охота не имеет самостоятельного значения, она, скорее, предлог для
характеристики взаимоотношений помещиков и крестьян, с одной стороны, и для
описания природы – с другой. Лучшие герои не просто изображаются „на фоне”
природы, а выступают как продолжение её стихий. Тургенев показывает взаимную
связь всего в природе: человека и реки, человека и леса, человека и степи. Живая
Россия в Записках движется, дышит, развивается и растёт. Картины природы играют
важную идейно-эстетическую функцию, выражают средствами живописи и музыки
тургеневскую концепцию прекрасного. Природа непрерывно слита с жизнью человека,
рождая в нём не только чувство красоты, но и философские представления о
грандиозности мироздания. Нарастает в книге тема музыкальной одарённости русского
народа (Хорь и Калиныч, Малиновая вода и др.).
Важной темой Записок охотника является обличение помещиков-крепостников,
которые потеряли человеческий облик (Пеночкин, Зверьков и др.). Они жестоко
относятся к своим крестьянам и не видят ничего особенного или ненормального в
своих издевательских поступках.
Писатель рисует с чувством симпатии и положительные типы из дворянской
среды: Пётр Каратаев, полюбивший простую крепостную девушку, гордый и
11
справедливый Чертопханов. Но их судьба трагична по вине всё того же убивающего
человека крепостного права.
Обратил внимание Тургенев и на процесс дворянского оскудения и появление в
деревне кулачества (образ Софрона в Бурмистре) и купцов и мещан-торговцев (Хорь и
Калиныч).
Критически обрисовал Тургенев и представителей дворянской интеллигенции:
славянофила Любозвонова и западника Гамлета Щигровского уезда, одинаково не
знающих действительности, равнодушных к нуждам народа.
В ряде образов писатель рисует дворовых слуг, как людей, перенявших
эгоистические барские привычки и понятия. Таковы, например, камердинер Виктор,
жестоко относящийся к полюбившей его простой деревенской девушке (Свидание), или
графская любовница, отправившая слугу в армию за пролитый им шоколад (Малиновая
вода). Тургенев подчёркивает, что не у всех ещё дворовых крестьян
пробудилось
чувство человеческого достоинства.
Тема прогрессивной демократической интеллигенции, её нравственный облик,
любовь к просвещению, мечты о светлых идеалах, её трагическая судьба в обстановке
крепостнических нравов освещены в образе погибшего от чахотки студента – учителя
Аверина Сорокоумова из рассказа Смерть.
Рамку всего произведения составляет образ охотника-повествователя, гуманного
дворянина, хорошо знающего быт крестьян и провинциальных помещиков. Его
характерными чертами являются любовь к родной природе, сочувствие к простым
людям, ненависть к крепостным нравам, ко всему унижающему человека. Охотник в
этом произведении – это либо едва замаскированное автобиографическое лицо,
свидетель событий и происшествий, вступающий в контакт с „реальными героями”
(Хорь и Калиныч, Ермолай и мельничиха), либо - почти скрыто – сам автор (Живые
мощи), либо персонаж, участник действия (Бирюк, Льгов); иногда он превращается в
чисто условный персонаж (Уездный лекарь, Свидание), иногда почти совсем исчезает
(Конец Чертопханова). Авторское „я” проходит через весь текст повествования, и
образ охотника сохраняет своё качество человека наблюдающего, записывающего,
рисующего образы действительных людей: диалог, описание, портрет здесь – основные
изобразительные средства.
Очерковая структура даёт почти во всех случаях композиционную рамку
произведения. Тургенев создаёт яркие социально-общественные типы, позволяющие
12
ему выразить свой взгляд на коренные вопросы эпохи, поставить важнейшие проблемы
общества и человека.
В Записках охотника проходит и тема „маленького человека”. В образе уездного
врача, в истории его трагической любви воплощены черты и мотивы, напоминающие
Бедных людей Достоевского. Его манера самоунижения близка герою Достоевского.
Писатель прибегает и к гоголевскому приёму характеристики человека через
окружающие его вещи, через обстановку домашнего быта, через юмористические
портретные детали.
Значение Записок охотника в истории русской литературы определяется их
реализмом, психологическим реализмом. Тургенев здесь перекликается с Достоевским,
Герценом и Гончаровым.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. История русской литературы в трёх томах, АНСССР, Москва-Ленинград, 1963-65.
2. Ковач, А., История русской литературы XIX века, Бухарестский университет, 1980.
3. Ibrăileanu, G., Ape de primăvară. Creaţie şi analiză. Opera, vol. II, III, Bucureşti,
1975,1976
4. Rizea, I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea (Caiet de seminar), Partea a II-a, Craiova, 1998.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. В чём выразился протест Тургенева против бесправного положения русских крестьян
в рассказе Муму?
2. О чём говорится в романе Тургенева Рудин?
3. Что лежит в основе романа Дворянское гнездо?
4. Какова основная тема сборника Записки охотника?
5. Как автор относится к крестьянам и к помещакам?
6. Какую роль в рассказах играет пейзаж?
7. В чём значение творчества Тургенева?
13
3. ФЁДОР ИВАНОВИЧ ТЮТЧЕВ (1803 – 1873)
3.1. БИОГРАФИЯ
Фёдор Иванович Тютчев – поэт-лирик, поэт-мыслитель. Он родился в 1803 году
и после окончания в 1822 году Московского университета отправляется за границу в
составе дипломатической миссии и служит вдали от родины в течение 20-ти лет.
В конце 20-ых – начало 30-ых годов в России появляются в печати первые
стихи
Тютчева,
а
в
1836
году в
журнале
„Современник”,
редактируемом
А.С.Пушкиным, публикуется первая подборка из 24 стихотворений. В 1854 году этот
журнал публикует 92 стихотворения Тютчева, а вслед за этим выходит в свет первое
издание стихотворений поэта со вступительной статьёй И.С.Тургенева, который даёт
высокую оценку поэтическому таланту Тютчева, называет его преемником пушкинских
традиций и обращает особое внимание на оригинальность содержания и формы лирики
поэта: умение передать тончайшие нюансы – переживания, уловить прелесть и новизну
мгновения в человеческой жизни, предельный лаконизм и афористичность стиля,
раскрывающие сложнейшие философские проблемы бытия.
В 1844 году он вернулся в Россию. Умер поэт в 1873 году.
Наследие Тютчева не велико: оно насчитывает более трёхсот стихотворений, но
значение для русской и мировой поэзии безмерно.
3.2. ЛИРИКА ТЮТЧЕВА
Ф.И.Тютчев – один из крупнейших лириков XIX века. Именно лириков, так как
основным содержанием его стихотворений является восприятие им мира природы,
человеческих отношений, собственные философские размышления над отношением
природы и человека.
Лучшее в творчестве поэта – это его пленительные стихи о русской природе. В
понимании и изображении природы проявлялся романтизм поэта. Всё в природе
представляется поэту живым и полным глубокого значения. В стихах Тютчева природа
одухотворена, она мыслит, чувствует и как бы говорит с поэтом „тайным сердцу
языком”. Она предстаёт в его лирике в борьбе противоборствующих сил, в круговороте
времён года, в беспрерывной смене дня и ночи, в многообразии звуков, красок, запахов.
14
Тютчевская природа – это не столько пейзаж, в котором действуют конкретные лица, а
космос, где выступают самостоятельные силы мироздания.
Поля, леса, деревья и цветы родного края вдохновили поэта к написанию таких
стихотворений, как: Есть в осени первоначальной, Чародейкою Зимою, Первый лист и
др.
В стихотворении Полдень поражает прежде всего меткость, умение выразить
оттенки в изображении полдня. Тютчев даёт необычайно точные и меткие эпитеты,
улавливает самую существенную черту явления („лениво дышит полдень мглистый”,
„лениво тают облака”). Само сочетание „лениво тают” способно заменить длинное
подробное описание. В тютчевской лирике главным становится приём одушевления
природы – олицетворение. Поэт пользуется и готовыми мифологическими образами
(Пан – в греческой мифологии божество домашнего скота, лесов и полей; нимфы –
божества природы, живительных, плодоносных сил): „И сам теперь великий Пан / В
пещере нимф покойно дремлет”.
Иногда Тютчев прибегает к олицетворениям, переходящим в своего рода
мифологизацию образов и явлений природы. Так построено стихотворение Весенние
воды – поэтическое описание пробуждения природы. Праздничная музыка весны
звучит в с этих строках: „первый гром грохочет”, „гремят раскаты”, „всё вторит ...
громом”. Создаётся впечатление веселья в природе, игры, забав.
Тютчева особенно привлекали переходные, промежуточные моменты жизни
природы. Так, он интересовался круговоротом времени в сутках, тонкими переходами
от дня к ночи. В стихотворении Осенний вечер, например, даётся картина вечерних
сумерек, полная красок и звуков, а Утро в гора − даёт утренний пейзаж.
Тютчев оставил немало прекрасных поэтических картин осени. Например, в
стихотворении Есть в осени первоначальной он дал удивительно точное описание
ранней осени. Никогда не забыть образ „тонкого волоса паутины”, который „блестит на
праздной борозде”. Здесь же – другая сторона осени. Но эта картина является
одновременно и предвестием зимы: „И, как предчувствие сходящих бурь, /
Порывистый, холодный ветр порою”. Вместе с тем Тютчев передаёт ощущение
осеннего вечера. Стихотворение построено на пораллелизме между жзнью природы и
жизнью души человеческой. Постижение природы это для поэта созерцание самого
себя в природе.
Идея тождества человека и природы пронизывает всю лирику Тютчева,
определяя основные особенности его поэзии. Нередко представления о тождестве
15
явлений внешнего мира и мира внутреннего он подчёркивает самой композицией
стихотворения, рисуя в первой строфе образ природы, во второй – раскрывая
иносказательный смысл (Фонтан, Поток сгустился и тускнеет, Ещё земли печален
вид). В стихотворении В душном воздухе молчанье в первых трёх строфах изображается
приближение грозы. В трёх остальных душевное волнение влюблённой девушки.
Образами, взятыми из природы, раскрывает поэт душевный мир человека. На
такой своего рода композиционной параллели построено и стихотворение Сияет
солнце, воды блещут. Во многих стихах Тютчева прямой образный парллелизм
отсутствует. Но угадывается в виде своеобразного символического подтекста (Что ты
клонишь над водами, Обвеян вещею дремотой, Море и Утёс).
Обычно природу поэт изображает через глубоко эмоциональное восприятие её
человеком, стремящимся слиться с нею, „ощутить себя частицей великого целого”. Но
Тютчев понимает, что между природой и человеком существует трагическое различие.
Природа вечна, неизменна. Не таков человек. Он ―„царь земли” и в то же время
„мыслящий тростник”. Быстро текущее время отождествляется в поэзии Тютчева с
неумолимым роком. Время – роковой вихрь, безжалостно уничтожающий человека.
Рисуя картины природы, поэт размышляет о загадках мироздания и вековечных
вопросах человеческого бытия. Показывая неисчрпаемость и загадочность земного и
космического мира, поэт подчёркивает приоритет природы в отношениях между нею и
человеком: „С горы скатившись, камень лёг в долине, / Как он упал? Никто не знает
ныне - / Сорвался ль он с вершины сам собой, / Иль был низринут волею чужой. /
Столетье за столетьем пронеслося: / Никто ещё не разрешил вопроса”.
Человек всесилен и беспомощен одновременно. Сила человека―в его жизни, и
пусть она мелочна, суетна и никому не нужна, но существуют такие чувства, которые
заполняют бытиё людей, делая каждое движение души человека неповторимым и
прекрасным. Но перед всемогуществом природы человек оказывается бессилен. В
стихотворении Silentium (1830) с особой остротой выражена коренная романтическая
проблема – бесконечного одиночества человека, призрачности культуры, цивилизации,
самого человека, обречённых на уничтожение и гибель. Тютчев приходит к мысли о
недостаточности всякого человеческого знания. Отсюда вытекает трагическая коллизия
– невозможности человека выразить свою душу, рассказать свои мысли другому.
Стремление к самовыражению наталкивается на непонимание. Стихотворение строится
как своего рода советы, призывы, обращения к читателю, к „ты”. Первые шесть строк
начинаются советом – „молчи”―и каждые шесть строк завершаются этим же словом.
16
Тютчев выражает мысль, что и человеческое слово в принципе бессильно. Поэтому он
приходит к своему знаменитому парадоксу – признанию: „мысль изречённая есть
ложь”. Лирический герой предстаёт здесь как мыслитель (герой философской поэзии).
В этом проявилось влияние на Тютчева немецкой философской культуры. Завершается
стихотворение призывом – жить в мире собственной души: „Лишь жить в себе самом
умей - / Есть целый мир в душе твоей...” Это стихотворение особенно ценила
поколение поэтов–символистов (А.Блок, А.Белый, В.Брюсов): они видели в Тютчеве
духовно близкого им человека, показавшего главное противоречие символической
поэзии – потребности и невозможности „высказать себя”.
Важнейшая тема, которую Тютчев ввёл в русскую поэзию,― это хаос,
заключённый в мироздании, это непостижимая тайна, которую природа скрывает от
человека. Тютчев воспринимал мир как древний хаос, некую тёмную стихию. А всё
видимое―это лишь временное порождение этого хаоса. С этим связано обращение
поэта к „ночной” теме. Именно ночью, полагал поэт, наступают минуты, когда человек
остаётся один на один перед вечным миром. В эти минуты он остро чувствует себя на
краю бездны и особенно переживает трагедию своего существования. Так
в
стихотворении О чём ты воешь, ветер ночной? Тютчев обращается к одной из форм
проявления „хаоса”―к ночному ветру. Его лирический герой вслушивается в этот
„хаос”, желая прикоснуться к его
таинственной жизни. Тот же мотив звучит и в
стихотворении Тени сизые смесились. Поэт с огромной поэтической силой воплощает
здесь желание единения с природой, растворения в ней. В стихотворении появляется
знаменитая поэтическая формула: „всё во мне и я во всём?” В нём отражается другая
сторона романтического мироощущения – преодоление индивидуализма и желание
обретения гармонии с миром, природой.
Говоря
о
языке
природы,
Тютчев
скорее
разумеет
её
способность
свидетельствовать о Божьем деянии, он, несомненно, видит в природе отсвет Божьей
славы. Он был убеждён, что без веры человеку невозможно подлинно существовать в
мире. Бессилие человека – в недостатке веры. В этом единственно истинная причина
трагизма человеческого бытия. Где сильна вера – трагедии нет и быть не может. Истина
Христова соединялась для Тютчева всегда с Православием, и только с ним.
Православие неразрывно связывалось у поэта с понятием Святая Русь. Русская земля –
Святая Русь, так как несёт в себе благословение Спасителя. Смирение Святой Руси – от
смирения самого Христа, явившего высший образ, идеал смирения. Если Россия
понимается как святая Русь, а всякое обращение к святости возносит мысль к Богу как
17
началу всех начал, то не уму, а лишь вере посильно это в себя вместить. Он заявляет:
„Умом Россию не понять, / Аршином общим не измерить: / У ней особенная стать - / В
Россию можно только верить”. В своих произведениях поэт-философ проповедует
страдание, как залог счастья.
В 1850 – 1860-е гг. поэзия Тютчева достигает новой вершины. Это прежде всего
любовная лирика. Для Тютчева любовь есть одно из самых прекрасных явлений на
Земле. Стихи о любви являются лучшими в лирике Тютчева. Тютчевская любовная
поэзия – короткие стихотворения, рисующие обычно один момент поведения человека,
один душевный порыв. Любовь для Тютчева – это противоборство двух душ, всегда
противоречие. С одной стороны, „союз души с душой родной”, с другой – „поединок
роковой”. Автор высоко ценит в женщине силу чувства, он утверждает её право на
личное счастье, на борьбу за него. Но любовь не вечна, она проходит. Поэт сравнивает
любовь со сладким сном, от которого рано или поздно он должен наконец проснуться.
Поэтому, может быть, стихотворения, посвящённые теме любви, звучат так трагично. В
одних стихотворениях говорится о любви, как о луче света, в других чувствуется тоска
по ушедшему чувсту. Если в ранней лирике Тютчева любовь – радость, восторг, „весна
в груди”, то в более поздних произведениях звучит боль утраты, потери самого себя.
Тема утраченной любви прослеживается и в стихотворениях „денисовского
цикла” - одной из вершин любовной лирики русской и мировой поэзии. В него вошли
такие стихотворения как Предопределение, О, не тревожь меня укорой справедливой, В
разлуке есть высокое значенье, Последняя любовь, О, как убийственно мы любим, Чему
молилась ты с любовью, Весь день она лежала в забытьи, Не говори: меня он как и
прежде любит и другие. Поэт был потрясён смертью Е.А.Денисьевой, роман с которой
длился 15 лет, и цикл, посвящённый ей, является выражением его душевной драмы. В
нём любовь предстаёт в различных ипостасях: как возвышающее человека духовное
чувство, как могучая слепая страсть, как тайное чувство, некая ночная стихия,
напоминающая о древнем хаосе. Можно сказать, что „денисовский цикл” – это роман в
стихах, где с необыкновенной силой раскрывается трагедия любви, выявляется
потребность человека в счастье и ограниченность человеческих возможностей в его
достижении.
Итак, Тютчев много и образно писал о природе, с жаром и трепетом говорил о
любви, но он был человеком своего времени. Дыхание эпохи, в которой жил поэт,
ощущается даже в стихах, далёких от прямой общественной и политической тематики.
Он был современником больших войн и социальных потрясений и пытался осмыслить
18
историческое значение этих событий. Его поэзия – это своеобразная лирическая
исповедь человека, посетившего „сей мир в его минуты роковые”.
Стихотворения Тютчева очень коротки, но между тем ни к одному из них нечего
добавить. Лирику Тютчева можно охарактеризовать словами А.А.Фета: „Лирическое
стихотворение подобно розовому шипку (бутону), чем туже свёрнуто, тем больше
носит в себе красоты и аромата”.
Л.Н.Толстой назвал Тютчева поэтом, без которого „нельзя жить”.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Касаткина, В.Н., Поэзия Ф.И.Тютчева, Москва, 1978.
2. Кожинов, В.В., О тютчевской плеяде поэтов // Поэты тютческой плеяды, Москва,
1982.
3. Пигарёв, К., Ф.И.Тютчев и его время, Москва. 1978.
4. Rizea, I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea (Caiet de seminar), Partea a II-a, Craiova, 1998.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Какие основные черты лирики Тютчева?
2. Какое место занимает любовная тема в творчестве поэта?
3. Какие философские мысли звучат в его поэзии?
4. АФАНАСИЙ АФАНАСЬЕВИЧ ФЕТ (1820 – 1892)
4.1. БИОГРАФИЯ
Афанасий Афанасьевич Фет родился в 1820 году. Свою поэтическую
деятельность начал ещё до поступления в Московский университет. Первый сборник
стихов Лирический пантеон вышел в свет в 1840 году и пользовался успехом. В 1845
году, после окончания университета, Фет поступает на военную службу, рассчитывая,
что офицерский чин, который он стремился получить, даст ему право на дворянский
титул. Но планы его были нарушены новым законом о получении дворянства
(требовался чин полковника), и Фет в 1858 году уходит в отставку. Возвращается он к
литературной деятельности только в середине 50-ых годов. Умер Фет в 1892 году.
19
4.2. ЛИРИКА ФЕТА
А.А.Фет − один из тончайших русских лириков. Его поэтическая судьба
сложилась не просто. Современники упрекали Фета в непонятности поэзии,
неопределённости содержания, в невнимании к вопросам жизни, в тяготении к темам
„чистого искусства”. Одна из причин непонятности фетовской поэзии – её новизна,
отличие от лирики предшественников.
А.А.Фет
был
одним
из
родоначальников
русского
импрессионизма,
появившегося как стиль в литературе в конце XIX века в Европе. Его произведения
оказали влияние не только на русскую культуру, но и на мировую.
Поэзия Фета – это лирические миниатюры, в которых поэт стремится передать
читателю не столько картины, мысли и чувства, сколько настроение поэта.
Основываясь на впечатлении, он создаёт целый яркий, сочный мир вокруг читателя.
Лирика Фета – это вселенная красоты, три основные составляющие которой – природа,
любовь, искусство.
Природа занимает в его творчестве важнейшее место, что отражается даже в
названиях большинства его стихотворных циклов: Весна, Лето, Осень, Снега.
Известный как „певец природы”, Фет был прекрасным пейзажистом, обладавшим
острым поэтическим зрением и слухом, умевшим одухотворять природу и находить в
ней отзвук своим настроениям.
Одно из самых известных стихотворений, с которого началась слава Фета и
которое стало для многих читателей символом всей фетовской поэзии, его
своеобразным автопортретом,― Шёпот, робкое дыханье... (1850). Оно хорошо
иллюстрирует такую особенность фетовского творчества: пейзажная и любовная
лирика составляют здесь одно целое. Поэтому близость к природе тесно связана с
любовными переживаниями. Чувства влюблённых (шёпот, робкое дыханье) – это то же
самое, что и „трели соловья”, колыханье ручья. В стихотворении использован самый
распространённый сюжет любовной поэзии – свидание в саду. Но это свидание окутано
у Фета таинственным полумраком: время действия – ночь, эпитеты – „ночные” (сонный
ручей, ночной свет). Упоминаются ключевые образы лирики Фета – „роза” (символ
природной красоты, огня страсти, земной радости) и „соловей”. Они символически
воплощают в его лирике связь любви, природы и вдохновения. „Пурпур розы”
переходит в финале стихотворения в торжественную зарю, которая символизирует свет
любви, восход новой жизни. Фет в своём играет на каждой струнке души, заставляя их
20
звучать прекрасной музыкой. Изменения „милого лица” и изменения в природе –
параллелизм,
типичный для фетовских
стихов.
На слова этого стихотворения
написаны романсы М.А.Балакиревым и Н.А. Римским-Корсаковым.
Звук, музыка – не единственный „язык”, которым Фет хотел восполнить
способы общения между людьми. Мир предметов, красок, окружающих человека,
полнее раскрывают его внутренний мир. Так, запах, вид, форма цветка подаёт весть о
приближении человека (Язык цветов, Хоть нельзя говорить).
Природа и люди – составные части единого мира, и через природу человек
лучше
понимает
себя,
описывая
её,
может
полнее
выразить
собственное
психологическое состояние. Но природа – вечна, а человек смертен, и всё-таки он
может учиться у природы стойкости в надежде на лучшее. Картина природы (Учись у
них – у дуба, у берёзы) как бы и картина человеческой души. Но состояние природы
меняется, наступает тот момент, когда снега растают, а человек надеется, что „душа
опять помолодеет”.
В конце 50-начало 60-ых годов идея гармонии человека и природы, которую
утверждал Фет ранее, разрушается. Трагическое ощущение эпохи 60-ых годов
заставляет его увидеть дисгармонию человеческой жизни. Человек, жаждущий
вечности и красоты, обречён на борьбу и смерть. В творчестве Фета появляются стихи,
посвящённые трагически погибшей в юном возрасте Марии Лазич, первой любви
поэта: Когда читала ты мучительные строки, Я тебе ничего не скажу,
Полуразрушенный полужилец могилы. Вечность, неизменность любви к ней поэта
выступает в этих стихах как форма преодоления смерти и времени, разделяющая
людей. Фет всю жизнь вспоминал эту любовь и создал даже цикл
исповедальных
стихотворений, посвящённых ей.
В 70-ые годы ощущение противоречия между человеком и природой приводит
поэта к выводу о том, что только разум, чистое познание поднимают человека над
толпой, дают ему внутреннюю свободу. Эта лирическая тема звучит в последних
сборниках Фета Вечерние огни.
Для Фета искусство – это одно из форм выражения прекрасного. Искусство – это
есть тот „родной край”, где нет никаких бурь, где „цветут весна и красота”. Настоящее
искусство (искусство – страна воображения, царство идеалов), призвано возвышать
человека, учить его мудрости, любви. Как музыка навевает настроение звуками, так, по
мнению Фета, и поэзия – „язык любви, цветов, ночных лучей” - близка к „немой речи”.
Отсюда и исключительная музыкальность, певучесть фетовского стиха. „Поэтом21
музыкантом” назвал Фета П.И.Чайковский. Подбор звуков, ритм, мелодия стиха имели
для Фета особую ценность, и недаром многие из его стихов переложены на музыку.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Захаркин, А.Ф., Русские поэты П половины XIX века, Москва, 1975.
2. История русской литературы XIX века.П половина. Под ред.проф. Н.Н.Скатова,
Москва, 1987.
3 . Rizea, I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea (Caiet de seminar), Partea a II-a, Craiova, 1998.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Какое место занимает природа в лирике Фета?
2. Какие основные темы звучат в его лирике?
3. Почему называют Фета „поэтом русского импрессионизма”?
22